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Nella ben nota Grammatica della fantasia (1973), Gianni Rodari ha saputo scavare a fondo per recuperare la struttura portante alla base del suo processo creativo, assegnando un valore primigenio alla parola come pietra fondante del dialogo tra scrittore e lettore bambino. In “Un sasso nello stagno”, prima strategia presentata nella Grammatica, Rodari mette al centro la similitudine tra gli eventi che porta con sé un sasso gettato in uno stagno e una parola “gettata nella mente a caso”. Nascono associazioni, ricordi, nuove vie creative che possono sfociare anche nella scrittura. Si tratta di dare la parola perché ciascun bambino possa trovare nel potenziale generativo di essa la strada per essere pienamente se stesso. La Grammatica ha avuto un buon successo anche tra il pubblico americano, grazie all’intuito e all’intraprendenza di uno dei maggiori accademici contemporanei: Jack Zipes. Nelle sue mani, il dialogo rodariano abbraccia la traduzione e la mediazione per il pubblico americano e in “The Stone in the Pond” il traduttore attiva un processo ricreativo del testo sorgente che accompagna la formazione pedagogica dei potenziali lettori attraverso una parziale riscrittura del testo rodariano. I giochi linguistici, le associazioni, le rime che compongono le strategie educative della Grammatica vengono riscritte e reinterpretate dal traduttore in The Grammar of Fantasy (1996) e rivelano un intento dialogante con le intenzioni dell’autore per aprirsi ad un ulteriore progetto educativo verso un pubblico diverso da quello originariamente immaginato da Rodari. Zipes dichiara nell’introduzione alla traduzione che tra gli elementi di riscrittura da lui adottati c’è l’amplificazione del testo rodariano, aggiungendo elementi chiarificatori del suo approccio critico e innovativo fortemente legato al dibattito pedagogico del tempo in Italia. Zipes vuole agganciare questo dibattito all’ambiente educativo americano e riesce, in traduzione, a far comunicare due contesti storic

Il contributo si prefigge di offrire una riflessione analitica e critica intorno al tema dell’educazione alla lettura in Europa nel periodo della ricostruzione dopo la Seconda guerra mondiale, mettendo in luce la rete di relazioni nazionali e internazionali che favorirono lo sviluppo del settore letterario per l’infanzia.

Il contributo si apre con un inquadramento sul fenomeno delle riscritture dei classici per l'infanzia, con un affondo su alcuni criteri utili a elaborarne un giudizio di valore. Viene poi approfondito il caso delle riscritture dei Promessi Sposi, con la disamina di alcuni prodotti attualmente in circolazione e l'individuazione dei motivi per cui I Promessi Sposi possono essere ragionevolmente proposti anche a un giovane pubblico.

The article proposes looking at children's literature, particularly the form of the picture book, as an educational resource for producing body awareness in school. Eight reading steps for as many bodily actions aimed at naming the body, activating it, getting to know it and moving it in space, on and off the pages; between grounding, listening, breathing, playing and moving, the rediscovery of gestures and anatomical truths invites to deepen self-knowledge as a preliminary act to the encounter and relationship with the other and with the environment. The picture books by their specificities of short form and cross-over, offer, even in non-fiction production, the possibility of bringing attention back to the body dimension within the school and educational debate, where it lives today in a state of malaise and oblivion. Meaningful conversations, explorations and relationships flow from the pages of the albums: research on language as a tool that gives dignity and value to each person, and encounters with the artistic representation of the world as an infinite mirror of its multiplicity and variety, constitute valuable opportunities for an education that is aware of the wholeness of learners and teachers and the integrated, erotic and embodied dimension of their relationship.

Nello sviluppo storico della letteratura per l’infanzia in Italia la dimensione realistica e storica ha avuto il sopravvento lungo tutto l’Ottocento e la rappresentazione dell’infanzia negata, sfruttata e violata è stata spesso al centro delle narrazioni dove un accesso precoce al lavoro ha di fatto occupato la scena narrativa. Si osserva una rappresentazione per lo più maschile di uomini in miniatura sacrificati in occupazioni fisiche logoranti. Nel migliore dei casi emerge una formazione precoce al lavoro volta a garantire la sopravvivenza, oppure nel secondo Ottocento un’etica dell’utile che nella visione adulta dell’infanzia sopravanza rispetto all’etica del piacere, appannaggio invece di chi, come Pinocchio, bambino non è e risulta immerso in un eterno presente. Lo scarto tra mondo adulto e infanzia inizia ad affacciarsi e progressivamente nel corso del Novecento, accanto alla rappresentazione di bambini sacrificati al lavoro e durante il fascismo votati all’eroismo militare, il lavoro diviene, nella formazione della classe borghese, elemento fantastico dal quale fuggire oppure evocato come occupazione di piacere. Nuove categorie critiche si affacceranno nella seconda metà del Novecento quando, a fronte di una maggiore tutela dell’infanzia per diritto sottratta al lavoro, si profila una crescente rappresentazione della femminilità alla ricerca di costruire una nuova identità anche sotto il profilo lavorativo. Il lavoro da rappresentato come condizione dell’esistenza di fanciulli diviene immaginato come progettazione del sé femminile in crescita alla ricerca di nuovi dinamismi ed equilibri nella società.

Paola Carrara Lombroso (1871-1954) è stata un’intellettuale italiana di rilievo che dedicò tutta la propria esistenza alla scrittura, al giornalismo per ragazzi e all’ambito educativo in genere. La sua idea di educazione derivava in particolare dalla sintesi tra identità ebraica, ricerca in campo psicologico e dal movimento di pensiero generato in campo educativo dagli studi di Ellen Key. Al principio del Novecento, nel 1909 sul “Corriere dei Piccoli” (1908- 1995), il più importante settimanale per ragazzi nell’Italia di quegli anni, Paola Carrara Lombroso (con lo pseudonimo di Zia Mariù) iniziò a dare vita al progetto delle “Bibliotechine per le scuole rurali”. I bambini della borghesia raccoglievano opere letterarie di qualità per mezzo del loro operato. Infatti essi coloravano cartoline illustrate, le vendevano e con il denaro ricavato acquistavano racconti da destinare alle scuole di campagna. Questo progetto si sviluppò tra il 1909 e il 1954 e ci permette di ricostruire il percorso di crescita di alcuni bambini nel corso del Novecento e di incontrarli, una volta diventati adulti, come intellettuali e politici tra Fascismo e Repubblica., Paola Carrara Lombroso (1871-1954) was an important intellectual in Italy who spent all her life in the writing for children, journalism and education. In her idea of education were important, in particular Jewish identity, the psychological research and the movement into the education developed by Ellen Key. At the beginning of the XXth Century, in 1909 in “Corriere dei Piccoli” (1908-1995), the most prominent magazine for children in Italy at the time, Paola Carrara Lombroso (alias Zia Mariù) began the project for “Bibliotechine per le scuole rurali” (libraries for rural schools). The rich children collected interesting books with their work. In fact they pictured and sold postcards and with the money bought novels to the poor children. This experience developed between 1909 and 1954 and was important because shows us children in their growing up development as readers during the 20th Century. Then we meet them as intellectual and politic adults in the society between Fascism and Republic.

These four papers present relevant insights on the recent work Tra mobilitazione giovanile e costruzione dell’identità nazionale. Luigi Bertelli/Vamba scrittore per l’infanzia dall’età giolittiana al primo dopoguerra by Sofia Montecchiani. Starting from different perspectives due to the research interest of each one, the authors offer keys to reading and to understanding useful to the comprehension of the value of the book and to the contextualization of Bertelli’s literary and political work. In particular they highlighted the significant Vamba’s contribution to children’s literature and his important engagement in youth mobilization and in the construction of the Italian identity.

All’interno della recente e molto articolata sfida di analizzare e indagare il pensiero infantile nel suo articolarsi storico, gli studi condotti sulle “scritture bambine” hanno trovato uno spazio di affermazione anche nell’indagine storica sulla letteratura per l’infanzia. Se da un lato le riviste per ragazzi si sono poste all’attenzione della riflessione critica come possibili fonti per rintracciare la voce viva del giovane lettore anche su tematiche relative ai libri e alla lettura, dall’altro lato un altro nuovo ambito di ricerca può essere offerto dal materiale archivistico conservato dalle biblioteche per ragazzi. In particolare, nel secondo dopoguerra la nascita di biblioteche pubbliche come luoghi ideali per la costruzione di un tessuto culturale improntato attorno ai riscoperti valori democratici, delineò nuovi profili di lettori bambini: essi erano fruitori attivi dei libri messi a disposizione in spazi a loro misura ed erano partecipi della vita della biblioteca, rielaborando e suggerendo in forma scritta e orale quanto veniva loro offerto, in un’ottica di reciproco scambio. Su questo versante culturale si collocano le iniziative di educazione alla lettura promosse dalla scrittrice e giornalista Jella Lepman (1891-1970) negli anni Cinquanta all’interno dell’Internationale Jugendbibliothek, la prima biblioteca europea per bambini e ragazzi dotata di un patrimonio bibliografico internazionale. L’accortezza nella scelta delle opere da inserire nel catalogo della biblioteca teneva in considerazione due aspetti fondamentali: la qualità letteraria dei testi, che dovevano rispecchiare il progetto educativo della biblioteca, ma anche i gusti letterari dei giovani lettori, a cui veniva lasciato spazio di pensiero e giudizio. A partire da questo presupposto nacque l’idea di far scrivere delle recensioni ai lettori stessi, dando la possibilità agli editori e agli autori di ascoltare le opinioni del loro pubblico e di ricalibrare eventualmente la proposta editori

Negli anni del secondo dopoguerra la filiera editoriale e la circolazione libraria italiana si qualificavano come luoghi d’elezione per l’affermazione del ruolo femminile in ambito lavorativo (Di Nicola, 2021). Gli intellettuali italiani erano accomunati dal desiderio di costruire un nuovo tessuto culturale civilmente impegnato e improntato attorno a valori democratici, coinvolgendo e ridefinendo anche ciò che concerneva il campo letterario. All’interno di questo quadro, tra i profili di letterati che si mossero in tale direzione, vi era l’operato di varie autrici, intellettuali e professioniste del libro impegnate a loro volta nella ricerca di nuove linee nel promuovere il dibattito critico-letterario e la diffusione di una coscienza adulta intorno al sapere letterario. Nell’ultimo decennio sono cresciuti gli studi sul ruolo delle donne nell’editoria italiana del Novecento (Di Nicola, 2012; Cesana & Piazzoni, 2022): ciò che concerne il loro operato nel campo della letteratura per l’infanzia resta però marginale, se non per qualche caso sporadico. La presenza femminile nel campo dell’editoria per ragazzi negli anni Cinquanta e Sessanta si è rivelato uno spazio di indagine particolarmente fecondo pur restando ancora poco esplorato, nonostante le figure professionali coinvolte fossero diverse e investite di vari ruoli: autrici, traduttrici, critiche, consulenti, studiose, bibliotecarie. Ciò che le accomunava era il tentativo di promuovere e diffondere la letteratura per ragazzi, far sì che anche il cittadino più giovane potesse accedere liberamente e democraticamente alla cultura. Figure come Maria Bartolozzi Guaspari, Carla Poesio, Laura Draghi e Laura Colonnetti hanno contribuito in maniera decisiva all’evoluzione della letteratura per l’infanzia italiana (Pasino, 1982; Lepri, 2021): lavoratrici instancabili, genius loci delle istituzioni alle quali afferivano, restavano però nelle retrovie, erano presenze silenziose all’interno degli ingranaggi cultural

The book intends to deepen the critical-interpretive debate on children’s literature between Italy and Europe from the post-war period to the 1980s. Thanks to a rich archival investigation carried out at the Internationale Jugendbibliothek in Munich, it was possible to revisit Jella Lepman's biography and her relations with the wider international scenario. Special attention is given to Italy, highlighting the new critical dynamism generated among academics, librarians, and lay people around children's literature, thanks also to the foundation of the first Italian IBBY section. The analysis of national and international journals (“Bookbird”, “Schedario”, “Il Minuzzolo”, “Specchio del libro per ragazzi” and “Il grillo parlante”) and the invaluable correspondence found in the Internationale Jugendbibliothek archives proved to be fundamental to establish the themes and problems of the debate on the discipline at the time. Rediscovering this historical-educational heritage at risk of dispersion can contribute to re-establishing a deeper reflection on children's literature within the cultural fabric of the second half of the 20th century, increasing the visibility of intellectuals (both men and women) who often worked in the shadows with a steady dedication to childhood, making themselves promoters of a change that aimed to democratically disseminate children's and young people's literature to carry forward what Jella Lepman had started: sharing books to make different people and cultures connect.

Nell’ambito della cultura magistrale legata alla casa editrice La Scuola, Ottavia Bonafin fu una voce affidabile per il suo impegno etico – educativo e per la dedizione continuativa verso la scrittura per l’infanzia. L’alfabetizzazione popolare occupò la sua militanza in ambito scolastico e buona parte delle iniziative promosse a livello didattico sulla rivista “Scuola Italiana Moderna”, anche quando durante il fascismo si trasformò in “resistenza interiore” e poi in rifiuto di obbedienza. Grazie a un significativo materiale archivistico presente nel Fondo Chizzolini della casa editrice La Scuola, la presente ricerca indaga i sentieri lungo i quali si è sviluppata la riflessione critica e la produzione letteraria di Ottavia Bonafin tra periodo fascista e secondo dopoguerra contribuendo con il proprio operato alla costruzione della cultura democratica del Paese., As part of the teaching culture linked to the editor La Scuola, Ottavia Bonafin was an influential figure for her ethical and educational engagement, and for her continuing dedication to writing for children. Popular literacy guided her militancy in education and most of the initiatives promoted at the educational level in the "Scuola Italiana Moderna" magazine, even when during fascism it turned into "inner resistance" and then into her refusal of obedience. Thanks to significant archival material in the Chizzolini Fund of La Scuola publishing house, this research investigates the paths along which the critical reflection and literary production of Ottavia Bonafin has developed between the period of fascism and the Second World War, contributing to the construction of a democratic culture in Italy.

The paper intends to study the construction of the childhood imagination on diversity starting from two different sources and narratives, aware of the fact that they have equally contributed to picturing and shaping ideas and images of one other on young minds. The contribution’s main aim is to highlight how cultural diversity has been represented in formal and informal education, through the analysis of textbooks and children’s literature. To this end, Italian textbooks and novels published from the 1980s to 2000 have been selected in order to retrace cultural changes at a historical level and how both school and children's literature have responded to the challenges of an increasingly culturally heterogeneous society. The analysis showed that while the best children’s literature offers alternatives and intercultural models to the young readers who know how to recognize and choose a good story establishing a rupture with the representations conveyed in the texts and novels of previous decades. Textbooks, for their part, are placed in continuity, they are slow to recognise and value cultural diversity.

The aim of this article is to offer an integrated translation approach for non-fiction picturebooks by considering different aspects, such as their multimodal character, their target audience and the variety of functions characterizing them, i.e. referential, expressive and humorous. For children, reading complex texts such as picturebooks means enriching their cognitive, esthetic and emotional skills, but also acquiring encyclopedic knowledge and learning lexical items. Within the recent production of children non-fiction picturebooks we can find those explaining emotions, the words defining them and their semantic correlations. This article focuses on Italian children's editions of picturebooks based on emotions, especially on books translated from Spanish. We will analyze the translation approach of Emozionario. Dimmi cosa senti (Italian translation of the Spanish Emocionario. Di lo que sientes by Cristina Núñez Pereira and Rafael R. Valcárcel, 2015, Nord-Sud Edizioni). While being aware of the limitations of medium-constrained translation, we suggest the application of a set of complex translation actions to this type of assignment, i.e. proper documentation, a thorough understanding of the aims of the translated text, awareness of the linguistic and encyclopedic knowledge of the target audience, and the ability of rewriting the target text, in line with where it will be published, as well as with peritextual elements and the iconotext.

Il contributo analizza l'importanza e le modalità attraverso le quali la lettura possa diventare viatico formativo per la persona nella propria integralità tra istanze di libertà del lettore e di responsabilità educativa e autoriale nell'odierno panorama multimediale

In My Fault (2014) Margherita Sarfatti distanced herself from Benito Mussolini, who was transformed into a brutal figure by Hitler’s power and national socialism. This thought is far from Dux, Mussolini’s biography that Sarfatti wrote halfway through the 1920s to build his myth in a free and intentional way. The editorial history of this text can be traced with the support of the documents kept at the Historical Archives of the Arnoldo and Alberto Mondadori Foundation, and allows to appreciate the success of Dux. The editorial correspondence allows to better understand the conception of the biography, the control of authorship and editorial strategies aimed at maintaining over time the dissemination of the text providing for popular and economic editions (1932), illustrated editions (1934 and 1935) which were recommended by the Ministry of National Education to be read in schools in Italy and in Italian schools abroad. This research will outline the reasons behind Dux’s success, reflecting on the narrative strategies adopted and the educational models conveyed, along with the ideological propaganda addressed to the young audience that much contributed to generate popular consensus around fascism.

Estetica ed etica dialogano nel testo letterario per l’infanzia, individuano spazi di formazione piena e gioiosa dell’umano nel processo di elaborazione letteraria e di lettura. Dal Magistero di Paolo VI a Benedetto XVI gli artisti sono stati considerati “custodi di bellezza” e “costruttori di bellezza” e lungo tale tracciato si è individuata un’alleanza possibile tra autore e lettore perché essi possano diventare “annunciatori e testimoni di speranza”., In the literary text for children aesthetics and ethics are in dialogue, they identify educative spaces where literary works and readings educate the person in a joyful way. By the magisterium of PaoloVI to BenedettoXVI the artists are considered “guardians of beauty” and “producers of beauty”. Along this way is possible to generate a relationship between author and reader so they become “heralds and witnesses of hope”.