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Ce mémoire cherche à montrer l’influence du cinéma lors de la création de mondes fictifs vidéoludiques. L’étude présente les liens artistiques existants entre le 7e et le 10e art et leur influence sur la jouabilité, ce qui se ressent sur l’expérience des utilisateurs. Dans cette optique, elle cherche à comprendre en quoi l'esthétique pensée par les concepteurs favorise l’immersion des joueurs. L’analyse est focalisée sur un genre en particulier qui suscite de puissantes émotions : la science-fiction d’horreur, et se concentre sur une étude de cas : les jeux Dead Space (2008) et Dead Space 2 (2011) développés par Visceral Games., This master thesis seeks to show the influence of cinema in the creation of fictive game worlds. The study presents the existing artistic links between 7th and 10th art and their influence on gameplay, which is reflected in the user experience. With this in mind, it seeks to understand how the aesthetic thought by the designers promotes the immersion of the players. The analysis is focused on one genre in particular that evokes powerful emotions: horror science-fiction, and fosters on a case study : the games Dead Space (2008) and Dead Space 2 (2011) developed by Visceral Games.

Cette recherche utilise la création d’un nouveau genre de jeux vidéo hyper-narratifs, les walking simulators, comme prétexte pour revisiter des théories liées à la narratologie et aux études du jeu vidéo de prime abord inadaptées à cette nouvelle manifestation vidéoludique. Les points de discordances sont soulevés pour enrichir le bagage théorique du champ des études du jeu vidéo en essayant de créer un compromis et une ouverture aux œuvres vidéoludiques dont la jouabilité est moins primordiale à l’expérience de la joueuse. En prenant comme point de départ la définition du jeu vidéo classique de Jesper Juul et la proposition d’une nouvelle configuration médiatique, dans le sens entendu par Philippe Marion, ce mémoire tente par la suite de mieux définir cette nouvelle configuration en analysant étroitement la relation qu’entretiennent la jouabilité, le récit et la joueuse., This research uses the creation of a new genre of hyper-narrative video games, the walking simulator, as a pretext to revisit theories related to narratology and video games studies that are at first glance unsuited to this new type of video game manifestation. Points of discordance are raised to enrich the theoretical background of the field of video game studies by trying to create a compromise and an opening to video games whose gameplay is less essential to the player's experience. Taking as a starting point Jesper Juul's definition of the classic video game and the proposal of a new media configuration, in the sense understood by Philippe Marion, this dissertation then attempts to better define this new configuration by closely analysing the relationship between playability, narrative and the player.

Dans les jeux vidéo de rôle japonais (JRPG), si le héros est généralement un personnage masculin hétérosexuel se battant à l’arme blanche pour sauver le monde, le personnage de soutien principal est une jeune femme éprise du protagoniste et dotée de divers attributs associés au féminin (apparence soignée, mais peu adaptée au combat, tendance à occuper un rôle de soutien…). À partir du constat selon lequel la plupart des analyses féministes occidentales ne prennent pas en considération le contexte culturel spécifique japonais qui voit naître les JRPG, ce mémoire construit un cadre conceptuel pour mieux décrire et comprendre les tendances historiques de l’évolution des personnages féminins de ces objets vidéoludiques. Il fait appel au concept de l’agentivité, utilisé à la fois en études du jeu et en études féministes littéraires, pour établir des liens entre le genre d’un personnage et la jouabilité qui lui est associée, puis à des travaux japonais sur les phénomènes otaku pour s’assurer d’intégrer un point de vue non-occidental sur ces objets culturels. ll se termine par une analyse des rôles en combat et dans le récit des personnages féminins de la série Tales of., In Japanese role-playing games (JRPGs), if the typical protagonist is a male brunet swordsman saving the world, the typical support character is a young good-looking woman, enamored with the protagonist, and whose fighting style focuses on supporting him rather than offense. From the observation that most occidental feminist analysis in game studies do not take into consideration the specific cultural context in which JRPGs are born, this master thesis builds a theoretical framework to allow a deeper understanding of the historical dynamics that have guided the evolution of female characters in these videogames. This thesis examines the uses of the concept of agency in both game studies and literary gender studies, in order to bridge gameplay and gender. It then integrates Japanese perspectives of female characters in otaku cultural objects, such as mangas and animes. The thesis ends by depicting of the evolution of female characters in the Tales of series, more specifically their combat roles and importance in the story.

Avec l'apparition des fictions audiovisuelles interactives, on est parvenu à une œuvre audiovisuelle singulière qui refaçonne la fiction audiovisuelle dans la manière d’appréhender le spectateur et le récit grâce à la pratique interactive. Ce mémoire étudie si l’interactivité participe au renouvellement de la fiction audiovisuelle dans cette expérimentation toujours plus poussée entre narration et jeu.

International audience; À l’origine des sciences du jeu francophones, Henriot (1983) avait pu élaborer, dans un court ouvrage, une première distinction pour approcher, au mieux, un phénomène fuyant de par sa grande « malléabilité » (Brougère 2005, p. 62-63). Distinction largement employée aujourd’hui, elle reste néanmoins utile pour circonscrire la perspective développée dans cette contribution. Ainsi, on différencie un premier sens du mot jeu en tant que « matériel ludique » (Henriot 1989, p. 97) c’est-à-dire « ce avec quoi l’on fait un jeu » d’un deuxième, le jeu au sens de game, en tant que « structure ludique » (ibid., p. 98). En troisième, le jeu au sens de play, c’est-à-dire le jouer comme « attitude ludique », adoptée par les participant·e·s. Néanmoins, avant qu’un jeu – au sens de matériel et de structure – soit effectivement joué, « il faut d’abord qu’il soit jouable » précise-t-il plus loin (ibid., p. 108). Ou, pour le dire autrement, il y a des jeux et des jouets qui aident, soutiennent ou facilitent l’entrée dans le jeu, c’est-à-dire l’adoption de son attitude caractéristique.

International audience; The idea that video games are a relevant object for philosophy is not immediately obvious. In order to question what a philosophy of video games could mean, we suggest a methodological reflection based on the potential novelty of the video game image. We venture the hypothesis that this novelty would be interesting for philosophy insofar as its analysis would require a transformation of certain concepts. The problem is to understand how this transformation be captured from the practice of video games. Gilles Deleuze's work on the cinematographic transformation of the concept of image will be used as a guide. First of all because his work allows us to clarify our method, and then because at the limit of its philosophy of cinema, Deleuze forsees a new image regime implying new transformations. Now, it is remarkable that these future transformations for philosophy, which Deleuze could not experience, correspond to what the video game picture makes us think.; L'idée selon laquelle les jeux vidéo sont un objet pertinent pour la philosophie n'est pas d'emblée évidente. Afin d'interroger ce que peut signifier une philosophie des jeux vidéo, nous proposons une réflexion méthodologique fondée sur la potentielle nouveauté de l'image vidéoludique. Nous formulons l'hypothèse que cette nouveauté serait intéressante pour la philosophie dans la mesure où son analyse nécessiterait une transformation de certains concepts. Le problème consiste à comprendre comment peut s'opérer la saisie de cette transformation à partir de la pratique des jeux vidéo. Les travaux que Gilles Deleuze a consacrés à la transformation cinématographique du concept d'image nous servent de guide. D'abord parce qu'ils permettent de préciser notre méthode, et ensuite parce qu'à la limite de sa philosophie du cinéma, Deleuze voit venir un nouveau régime d'image impliquant de nouvelles transformations. Or, il est remarquable que ces transformations à venir pour la philosophie, que Deleuze n'a pu expérimenter, correspondent à ce que l'image vidéoludique nous donne à penser.

L'idée selon laquelle les jeux vidéo sont un objet pertinent pour la philosophie n'est pas d'emblée évidente. Afin d'interroger ce que peut signifier une philosophie des jeux vidéo, nous proposons une réflexion méthodologique fondée sur la potentielle nouveauté de l'image vidéoludique. Nous formulons l'hypothèse que cette nouveauté serait intéressante pour la philosophie dans la mesure où son analyse nécessiterait une transformation de certains concepts. Le problème consiste à comprendre comment peut s'opérer la saisie de cette transformation à partir de la pratique des jeux vidéo. Les travaux que Gilles Deleuze a consacrés à la transformation cinématographique du concept d'image nous servent de guide. D'abord parce qu'ils permettent de préciser notre méthode, et ensuite parce qu'à la limite de sa philosophie du cinéma, Deleuze voit venir un nouveau régime d'image impliquant de nouvelles transformations. Or, il est remarquable que ces transformations à venir pour la philosophie, que Deleuze n'a pu expérimenter, correspondent à ce que l'image vidéoludique nous donne à penser. The idea that video games are a relevant object for philosophy is not immediately obvious. In order to question what a philosophy of video games could mean, we suggest a methodological reflection based on the potential novelty of the video game image. We venture the hypothesis that this novelty would be interesting for philosophy insofar as its analysis would require a transformation of certain concepts. The problem is to understand how this transformation be captured from the practice of video games. Gilles Deleuze's work on the cinematographic transformation of the concept of image will be used as a guide. First of all because his work allows us to clarify our method, and then because at the limit of its philosophy of cinema, Deleuze forsees a new image regime implying new transformations. Now, it is remarkable that these future transformations for philosophy, which Deleuze could not experience, correspond to what the video game picture makes us think.

Ce mémoire propose une incursion dans le monde du jeu vidéo et de la lutte contre sa détérioration inévitable. Elle vise à en déterminer l’ampleur pour ensuite examiner ainsi que proposer de possibles avenues afin d’en assurer la pérennité. L’objectif final repose sur la proposition que les communautés de collectionneurs influencent la préservation du médium vidéoludique, et tente de déterminer si cette influence est positive ou négative. Cette étude aborde d’abord le monde de la collection classique au sens large dans le but de mieux comprendre ce qui définit le collectionneur et ce qui motive ses comportements. Ensuite, nous explorons les problématiques de la préservation du jeu vidéo en observant à la fois les difficultés à venir en plus d’envisager de possibles solutions afin de pallier la détérioration de l’héritage vidéoludique. Finalement, le mémoire vient lier ces deux sujets en distinguant le collectionneur de jeux vidéo du collectionneur classique et en contestant son approche vis-à-vis de la préservation du médium. Par le biais de questionnaires distribués à même cette communauté, nous pouvons tenter de répondre à la question qui guide cette recherche à savoir quels impacts ces collectionneurs ont sur la préservation du jeu vidéo., This thesis proposes an incursion into the world of video games and the struggle against its unavoidable deterioration. It aims to determine the extent of this coming challenge and recommends possible ways to assure the lasting qualities of video games. The final objective resides within the proposition that communities of collectors can influence the preservation of the medium and try to determine if this influence is positive or negative. The study first addresses classic collecting to better understand what makes a collector and what motivates its behaviour. Afterward, we explore the problematic of video game preservation, looking at the coming difficulties while exploring possible solutions to counter the damages to the video game heritage. Finally, the thesis links these two themes while defining the video game collector with all of their idiosyncrasies and questioning its outlook toward the preservation of the medium. With the help of a questionnaire distributed into these communities, we then try to answer our guiding question looking at the impacts of collectors on the preservation of the video game medium.

Ce travail a pour but d'explorer les différentes contraintes qui conditionnent la traduction d'un texte dramatique et qui découlent de la dimension scénique de celui-ci. L'approche proposée est à la fois théorique et pratique. La première partie est consacrée à la définition de la démarche traductive. Elle permet de présenter le caractère ouvert du texte théâtral, ainsi que les rapports de travail entre metteur en scène et traducteur. Elle propose également un modèle intégrant les différentes contraintes pragmatiques de la traduction théâtrale. Le texte choisi pour l'exercice, la pièce Ballyturk de l'auteur irlandais Enda Walsh, est analysé dans la deuxième partie. Une attention particulière est portée à sa dimension très contemporaine et aux éléments irlandais qu'il contient. Enfin, la dernière partie se concentre sur la traduction de trois extraits représentatifs de la pièce, à savoir un dialogue, une tirade à caractère monologique et une longue didascalie.

In a context of renewed plasticity of the dispositives of information and of democratization of digital practices and skills, teaching journalism needs to be reassessed in terms of enaction by focus- ing on the development of competencies through the experience and the practice of digital information environments. In this study, we aim to question the use of experiential logics in investigative journalism learning by analyzing two digital dispositives of information that integrate gamification : Pirate Fishing and #Hacked. We rely on the dispositive analysis to examine the interactivity framework staged through the disposition of the gameplay markers, within which modes and postures of appropriation of an expe- rience of investigation are configured likely to legitimize the performative engagement and the intrinsic motivation of the practitioner being placed in a situation similar to a real one., Dans un contexte de regain en plasticité des dispositifs d’information et de démocratisation des pratiques et des habiletés numériques, l’enseignement du journalisme doit être repensé en termes d’énaction en le focalisant sur l’acquisition de compétences par l’expérience et la pratique des environnements d’information numérique. Nous nous proposons dans cette étude de questionner le recours à des logiques expérientielles dans l’apprentissage du journalisme d’investigation en analysant deux dispositifs numériques d’information traversés par la gamification : Pirate Fishing et #Hacked. Nous prenons appui sur la méthode de l’analyse de dispositif pour examiner le cadre d’interactivité mis en scène à travers l’agencement des marqueurs de la jouabilité, au sein duquel sont configurés des modes et des postures d’appropriation d’une expérience d’investigation susceptible de légitimer l’engagement performatif et la motivation intrinsèque du pratiqueur dans une situation de fidélité au réel.

Le jeu vidéo a la particularité d’impliquer non pas uniquement des créateurs, mais aussi et surtout des joueurs, regroupés parfois en communautés extrêmement organisées sur Internet. Ces communautés ont souvent une dévotion suffisamment forte vis-à-vis de leurs objets qu’ils en deviennent les témoins privilégiés, des acteurs de premier plan lorsque vient le temps d’écrire l’histoire du médium vidéoludique. Les communautés de joueurs tiennent très certainement un rôle de médiateur historiographique dans la conservation mémorielle du patrimoine vidéoludique. Cependant, ce rôle reste encore à être mieux compris. Quelle information historique est-elle récoltée par les adeptes de jeux vidéo et entretenue dans leurs archives? Comment les pratiques archivistiques des joueurs nous permettent-elles de préciser l’historiographie du jeu vidéo? Afin d’envisager et de relever les enjeux que représente une historicisation du jeu vidéo élaborée dans la perspective des joueurs, cet article propose de consolider une méthode de travail micro-historique nommée l’« histoire de la jouabilité ». Videogame has the particularity to involve not exclusively creators, but also and especially players, sometimes grouped in rigorously organized communities over the Internet. The remarkable devotion of these communities for their objects situate them as privileged witnesses and core historiographical actors to document, preserve and write the history of videogames. In that regard, player communities and their collective archives play a crucial role as curator and mediator of the videoludic heritage. However, this role still needs to be better understood. What conceptualization of history is put forward by videogame fans and their archives? How players’ archival practices allow us to reevaluate the historiography of video games? In order to explore and undertake the challenges that represent a videogame history developed from the perspective of players, this article consolidates a micro-historical method called a « history of gameplay ».

Cet article vise à mettre en lumière la manière dont les différentes composantes d’un jeu interagissent pour susciter l’immersion fictionnelle du joueur. En adoptant une approche ludonarrative et en s’inspirant du modèle holistique de l’immersion développé par Calleja de même que du SCI-Model d’Ermi et Mäyrä, nous chercherons à démontrer la complexité de l’immersion fictionnelle, qui a tendance à être masquée par la création de catégories et de sous-catégories de l’immersion. Notre objectif est double : montrer que les différents types d’immersion ne sont pas mutuellement exclusifs et expliquer comment les éléments non narratifs d’un jeu peuvent agir sur l’immersion fictionnelle. Pour illustrer ces idées et identifier différentes façons dont les effets combinés des composantes d’un jeu peuvent influencer l’immersion fictionnelle, nous effectuerons une analyse détaillée du jeu d’aventure et d’exploration Abzû, qui invite les joueurs à s’immerger – au sens propre comme au sens figuré – dans un monde sous-marin coloré et grouillant de vie. This article is intended to show how game components interact to favor the player’s fictional immersion. With the help of a ludonarrative approach and in light of Calleja’s holistic model of immersion as well as Ermi and Mäyrä’s SCI-Model, we intend to demonstrate the complexity of fictional immersion, which tends to be masked by the creation of categories and subcategories of immersion. Our objective is twofold : showing that the different types of immersion are not mutually exclusive and explaining how non-narrative game elements can influence fictional immersion. To illustrate these ideas and to identify the many ways that combined effects of game components can impact fictional immersion, we will carry out an analysis of the adventure and exploration game Abzû, that is aimed to immerse the player – literally and figuratively – in a colorful underwater world teeming with marine life.

Cet essai porte sur l’un des concepts phares de la narratologie, à savoir la focalisation. Après un survol des théories littéraires et cinématographiques, en commençant évidemment avec l’introduction de la notion par Gérard Genette, il s’agira d’exposer son utilisation en études du jeu vidéo et de souligner les faiblesses ainsi que les contresens d’une application trop ancrée dans une perspective narrative. C’est en mettant l’accent sur l’expérience du joueur, en considérant non seulement le point de vue et le point d’écoute mais aussi le point d’action, et en tenant compte des « modalités du faire » qui encadrent et induisent la jouabilité, qu’une importante nuance sera proposée. En effet, il demeure tout aussi fondamental de s’intéresser à la régulation des informations diégétiques à valeur actionnelle par le design de jeu qu’à la manière dont le joueur lui-même utilise ses savoir-faire. Ces phénomènes qui seront définis en termes de focalis-action. This essay deals with one of the key concepts in narratology, namely the focalization. It will present a quick overview of the theories in literary and film studies, starting with Gerard Genette who first introduced the notion. It shows how it was used in video game studies in order to underline the weaknesses and narrow interpretations of an application too strongly rooted into a narrative approach. Nuances are then proposed through an emphasis on the player experience, a consideration not only for the point of view and the point of listening, but also for the point of action and, finally, an account of the « modalities of doing » that frame and guide gameplay. In fact, it is fundamental to question the regulation of diegetic information with an action value by the game design, alongside how the player himself uses his own knowledge and know-how. Those phenomenons will be defined in terms of focaliz-action.

Comme en témoignent les récents travaux sur le sujet (Rao, 2008 ; Simonnot, 2008 ; l’ensemble des communications présentées au colloque Jeu et jouabilité à l’ère numérique), les chercheurs semblent aujourd’hui s’accorder sur le fait que le numérique possède une jouabilité intrinsèque (il est « ludogène », selon Vial, 2012) et que cette propriété n’est pas étrangère à l’actuelle généralisation des phénomènes de « gamification » ou de « ludicisation » (Genvo, 2011). Dans le prolongement de ces réflexions, cet article vise à interroger un aspect défini du rapport privilégié entre numérique et jeu, à savoir le rôle fondateur qu’y jouent les interfaces (tant graphiques que physiques). Nous tentons ici de démontrer, par le biais de divers exemples, la nature profondément jouable (c’est-à-dire susceptible de faire émerger un play) des différents types d’interface, mais aussi d’en questionner les causes : existe-t-il un fondement structurel qui pourrait expliquer cette affinité avec le ludique ? Dans ce but, les théories du jeu en tant que play sont croisées avec celles de l’interface pour y déceler l’existence de nombreuses redondances. L’hypothèse qui guide ce travail est que la jouabilité propre à ce dispositif médiateur tient davantage à sa nature sémiotique qu’à son appartenance au numérique. En effet, en tant que système de signes, l’interface est pourvue de deux caractéristiques qui la rendent propre à susciter une attitude ludique chez l’utilisateur : le second degré et l’augmentation du pouvoir faire., As shown by the recent works on the subject (Rao, 2008 ; Simonnot, 2008 ; all papers presented at the symposium Game and playability in the digital age), researchers now seem to agree on the fact that the digital has an intrinsic playability (it is “ludogenic” according to Vial, 2012) and that this property is not uninvolved with the current spread of the “gamification” or “ludification” (Genvo, 2011) phenomenons. Following these considerations, this paper aims to examine a specific angle of this privileged relationship between digital and game, namely the fundamental role played by the interfaces (both graphical and physical). We will try to demonstrate through various examples the deeply playable nature (I.e suitable to set off a playful attitude) of the different kinds of interface, but also to examine its causes: is there a structural basis that could explain this affinity with the play? With this aim in mind, theories of game (playful attitude) will be intersected with interface theories in order to demonstrate the existence of many similarities. The hypothesis that guides this work is that this transitional device’s playability owes more to its semiotic nature than to its belonging to digital. Indeed, as a system of signs, the interface has two characteristics that make it fit to generate a playful attitude in the user: the metaphoric distance and the increase of possible actions., Interfaces numériques, 4(1), 2015

International audience; Une manière d'interroger philosophiquement les jeux vidéo consiste à poser la question de la nouveauté des images qu'ils inventent. D'un point de vue esthétique, il s'agirait de se demander en quoi l'expérience perceptive de ces images est propre à ce nouveau medium, mais nous risquons ainsi de présupposer ce qu'est ou ce que peut être une image, et par là de manquer la nouveauté radicale de l'image vidéoludique en tant qu'elle serait susceptible d'engager une transformation philosophique du concept d'image. C'est pourquoi nous proposons une analyse d'un point de vue ontologique en nous demandant en quoi les jeux vidéo nous invitent à poser nouvellement le problème de l'essence de l'image. L'ébauche de ce nouveau problème nous semble avoir été formulée par Gilles Deleuze qui, dans les ultimes développements de L'image-temps, propose le concept d'image silicium pour déterminer un régime d’image qui ne se détermine plus ontologiquement par la matière et la lumière mais par le calcul et l’information. Nous faisons l'hypothèse que les jeux vidéo caractérisent ce nouveau régime d'image. En effet, leur analyse nous donne à penser, dans le prolongement de la conceptualisation deleuzienne, ce que signifie le passage d'une ontologie de l'image automatiquement enregistrée à celle d'une image directement manipulable.

National audience; Peu connus en France, les travaux de Barrie Thorne (1993) ont permis de reconsidérer comment est « fait » le genre (West & Zimmerman 1987) à partir de son enquête ethnographique dans deux écoles primaires états-uniennes. Sans se focaliser sur la ségrégation sexuée des enfants, elle montre comment filles et garçons travaillent la frontière (borderwork) de genre au quotidien et remarque comment certaines situations accueillent des rencontres sereines et des activités partagées. En étendant cette notion de frontière, devenue un concept central en sciences sociales (Lamont & Molnár 2002), on peut analyser à nouveaux frais comment des situations permettent ou empêchent de mettre au travail les frontières sociales (de genre, d’âge, de classe ou de race sociale…). Vantant le « vivre-ensemble » et la « mixité », qu’en est-il dans les séjours de vacances ? Au quotidien, comment son fonctionnement empêche plus souvent qu’il ne favorise des rencontres entre les enfants et les jeunes à défaut de (re)mettre au travail des frontières réifiées dans son fonctionnement.

Après avoir expliqué en quoi consiste la transcendance du ludique qui affecte aujourd’hui les environnements numériques et après avoir rappelé, en s’appuyant sur Freud et Winnicott, en quoi consiste le jeu comme fonction psychique du sujet, nous proposons dans cet article deux hypothèses. La première, c’est que jouer, c’est jouir des interactions avec la réalité externe, et que ce jeu est un plaisir transcendant que nous appelons à dessein un playsir. La seconde, c’est que, à l’heure de la transcendance du ludique, les artefacts numériques sont les plus ludogènes des artefacts que l’homme ait connus. Ils stimulent le playsir plus que tout autre en raison de la ludogénéité intrinsèque du matériau numérique, dont les propriétés particulières lui confèrent une jouabilité structurelle., After explaining how the transcendence of fun today affects digital environments and after having recalled, based on Freud and Winnicott, what is the Play as a psychic function of the Subject, we propose in this paper two hypotheses. The first is that the Play consists of enjoying interacting with the external reality, and that this playing is a transcendent pleasure that we purposely call a Playsure. The second is that, at the time of the transcendence of fun, digital artifacts are most thet most ‘ludogeneic’ artifacts that man has ever known. They stimulate the Playsure more than any other because of the intrinsic ‘ludogeneity’ of the digital material, whose unique properties give to it a structural playability., Interfaces numériques, 3(1), 2014

International audience; Progressively, a kind of paradox is created through the scientific literature related to the game and play fields. The number of works dedicated only to video games conceals gradually the works dedicated to traditional games, although there are always strong links between those two kinds of games. It seems thus clear that a mutual lighting should make us wonder about the singularity or complementarities of the two areas. We propose to look at some of these existing links and contrasts between traditional and digital games. To this end, the introduction to this issue of Sciences du jeu will show a variety of research questions surrounding these phenomena. We will show how the articles help to address some open questions and offer contemporary perspectives for the analysis of games of all categories.; Une sorte de paradoxe est en train de s’affirmer à travers la littérature scientifique dédiée aux domaines ludiques ou en rapport avec le jeu. Le nombre de travaux uniquement consacrés aux jeux numériques occulte petit à petit les travaux dédiés aux jeux traditionnels, alors qu’il existe toujours des liens puissants entre jeux traditionnels et jeux vidéo. Un éclairage réciproque devrait nous inciter à nous interroger sur les singularités ou complémentarités des deux domaines, c’est pourquoi nous proposons ici de nous intéresser à certains de ces liens et contrastes existants entre ces deux types de jeux. Cette introduction à ce numéro de Sciences du jeu vise ainsi à montrer une variété de problématiques qui entourent ces phénomènes et comment les articles contribuent à répondre à certains questionnements ouverts ici et proposent des perspectives contemporaines pour l’analyse des jeux de tous genres.

International audience; Progressively, a kind of paradox is created through the scientific literature related to the game and play fields. The number of works dedicated only to video games conceals gradually the works dedicated to traditional games, although there are always strong links between those two kinds of games. It seems thus clear that a mutual lighting should make us wonder about the singularity or complementarities of the two areas. We propose to look at some of these existing links and contrasts between traditional and digital games. To this end, the introduction to this issue of Sciences du jeu will show a variety of research questions surrounding these phenomena. We will show how the articles help to address some open questions and offer contemporary perspectives for the analysis of games of all categories.; Une sorte de paradoxe est en train de s’affirmer à travers la littérature scientifique dédiée aux domaines ludiques ou en rapport avec le jeu. Le nombre de travaux uniquement consacrés aux jeux numériques occulte petit à petit les travaux dédiés aux jeux traditionnels, alors qu’il existe toujours des liens puissants entre jeux traditionnels et jeux vidéo. Un éclairage réciproque devrait nous inciter à nous interroger sur les singularités ou complémentarités des deux domaines, c’est pourquoi nous proposons ici de nous intéresser à certains de ces liens et contrastes existants entre ces deux types de jeux. Cette introduction à ce numéro de Sciences du jeu vise ainsi à montrer une variété de problématiques qui entourent ces phénomènes et comment les articles contribuent à répondre à certains questionnements ouverts ici et proposent des perspectives contemporaines pour l’analyse des jeux de tous genres.

This article arranges video games on a scale that materializes their potential as far as the users’ appropriation and involvement is concerned. This scale considers players’ leeway regarding gameplay, the possibilities created by mods, and games that rely on users produced content to function. The article links this scale of users’ appropriation and involvement withthe notions of possible worlds and Model Reader, and especially of their development in Umberto Eco’sLector in Fabula, Cet article propose une échelle de classification des jeux vidéo en fonction du potentiel d’appropriation de ces jeux par leurs utilisateurs. Ce potentiel est envisagé sur le plan de la latitude accordée aux joueurs au niveau de la jouabilité, des possibilités offertes par les modifications des systèmes de jeux, et des systèmes qui impliquent leurs utilisateurs en faisant de leurs créations le fondement même du jeu. L’article relie cette échelle du potentiel d’appropriation aux notions de mondes possibles et de Lecteur Modèle, et en particulier à leur développement par Umberto Eco dans Lector in Fabula.

Ce mémoire étudie la dynamique communicationnelle et interactionnelle entre un joueur et un système de jeu par l’entremise des théories de l’énonciation et de la cognition. Par une analyse des jeux vidéo d’horreur en perspective à la première personne, il s’agit de conceptualiser une spirale heuristique de l’énonciation à partir des principes théoriques du Cycle Magique (Arsenault et Perron, 2009). Le propos se focalise sur la manière dont le joueur expérimente et traite les propositions ludiques et les propositions ludodiégétiques. L’intérêt est d’observer comment la valeur réflexive des marques de jeu et des marques de jouabilité sert à départager des relations d’attribution entre des formulations énonciatives (textuelles, verbales, visuelles, sonores ou procédurales) et des agents énonciatifs. Cette recherche rend compte, d’une part, de la gestion cognitive des faits énonciatifs et, d’autre part, de la modulation de leurs valeurs d’immédiateté-hypermédiateté et de leurs rapports de liaison/déliaison avec les agents énonciatifs. Il est expliqué que cette activité cognitive du joueur dirige la schématisation d’attitudes interactionnelles servant à structurer la signification – ludique ou narrative – des propositions ludiques générées au cours de l’activité de jeu. L’analyse cible des processus de mise en phase performative et de mise en phase méta-systémique ludique permettant la détermination de vecteurs d’immersion. En fonction du caractère d’opacité ou de transparence des vecteurs, il est question d’indiquer comment la posture d’expérience du joueur oscille entre un continuum immersif qui polarise une expérience systémique et une expérience diégétisée., This master thesis studies the communicative and interactional dynamics between a gamer and a game system through the theories of film enunciation and cognition. By analyzing first-person survival horror video games, the purpose is to conceptualize a heuristic spiral of enunciation following the theoretical frame of the Magic Cycle (Arsenault and Perron, 2009). It will be explained that the self-reflexive nature of “game mark” (marque de jeu) and “gameplay mark” (marque de jouabilité) serve to assigned a relationships between an enunciative formulation (textual, verbal, visual, auditory or procedural), the contextual details, and an agent of enunciation. This methodology aim to analyze the gamer’s cognitive negotiation of the immediacy-hypermediacy value through the setting of “linking relations” (rapport de liaison) and “unlinking relations” (rapport de déliaison). This will explained how the gamer produced meaning from some “ludics propositions” and “ludodiegetics propostitions” in order to proceed with the cognitive mapping of interactional attitudes. It will be discuss that through the process of “performative attuning” (mise en phase performative) and “meta-systemic ludic attuning” (mise en phase méta-systémique ludique), these propositions are then introduced as immersive vector. Depending on the vector’s immediacy-hypermediacy value, the gamer’s experience oscillates on an immersive continuum which polarized a systemic experience and a diegetic experience.

Cet article propose d’analyser l’évolution de la place de l’intrigue dans l’histoire des jeux vidéo, en évaluant la thèse d’un changement de paradigme narratif dans les années 1990. Nous proposons dans un premier temps, à l’aide de plusieurs théoriciens des jeux vidéo, de distinguer la présentation figée d’informations narratives de leur actualisation dynamique (par l’entremise des actions du joueur). Plusieurs genres vidéoludiques sont ensuite passés en revue au travers d’études de cas afin de délimiter différentes modalités d’interactions entre la présentation figée et l’actualisation dynamique de contenu narratif dans l’histoire des jeux vidéo. This article focuses on the evolution of storytelling in the history of videogames, in order to assess the possibility of a paradigm shift taking place in the 1990’s. The first part of the article establishes a distinction between non-interactive storytelling and dynamic presentation of narrative content (which depends on the player’s actions), using the work of various video game scholars. In the second part of the article, the author analyses the history of different video game genres, through a series of cases studies, in order to show how the interactions between non-interactive and dynamic storytelling have historically evolved.

La différence entre le jeu et le travail est culturellement posée. Selon les endroits et les époques, ces activités sont décrites comme des agencements rationnels de moyens en vue d’accomplir des objectifs, suivant des règles insérées au cœur d’environnements structurés – bien que de plus en plus complexes et moins bien définis. En dépit de la proximité de ces concepts, la gamification promeut un nouveau mode d’engagement dans l’activité, invitant les travailleurs à jouer explicitement le travail. Dans cet article, nous entendons nous pencher sur le cas d’une entreprise française de développement de jeux vidéo basée à Strasbourg, au sein de laquelle nous avons observé la production d’un jeu sérieux. À travers ses différentes manifestations, nous comprendrons le jeu comme un mode de coopération dans le travail, comme un argument commercial et comme un produit. Ainsi, le concept de gamification pourra s’entendre comme objet frontière entre les travailleurs et le public visé par le jeu sérieux, tout en montrant ses limites à relier la réalité de l’entreprise à celle du marché. The differences between game and labor are culturally defined. According to places and cultures, those activities are similarly described as rational layouts of resources to achieve some specific goals, by following rules located into well-structured environments – although more and more complex and less defined. For all that, despite of the proximity of these abstract concepts, the process of gamification promotes a brand new model of engagement into the activity, inviting workers to explicitly play the job. More specifically, we will discuss the case of a French video games studio in Strasbourg in which we conducted a participating observation at the end of a serious game production. Through the observation of the different ways for the game to occur, we will explore the game as cooperation, as commercial argument and as product. In this way, the process of gamification can be understood as a boundary object from the workers to the public targeted by the serious game; while showing the limits of linking the company and the market.

Cet article vise à étudier le phénomène de la « ludicisation » à travers l’une de ses actualisations : l’introduction du ludique dans les pratiques d’écriture amateur que sont les fanfictions diffusées sur Internet. Partant de la perspective des « play studies » (Triclot, 2011) et du « play design » (Genvo, 2008), la ludicisation est ici définie comme la généralisation d’une « attitude ludique » observable à travers les traces (les « signes de jouabilité ») qu’elle laisse sur les objets qu’elle s’approprie. Ce travail tente donc de dégager, au sein d’un corpus de fanfictions inspirées de la série de jeux vidéo Kingdom Hearts et des discours qui les encadrent, d’éventuelles marques de l’usage ludique qui en est fait. Les changements impliqués dans la pratique par l’utilisation du support « ludogène » qu’est le numérique (Vial, 2012) seront également envisagés (celui-ci en accroît-il la jouabilité ?). Les fanfictions seront successivement appréhendées en tant que phénomène communautaire, en tant que pratique d’écriture et enfin, en tant que textes. This paper aims for studying the ludification phenomenon through one of its realizations: the introduction of play in the writing of fan fictions on the Internet. According to the perspective of the "play studies" (Triclot, 2011) and of the "play design" (Genvo, 2008), the ludification is defined here as the generalization of a "playful attitude" observable through the traces (the "signs of playability") it leaves on the objects it appropriates. This work therefore seeks to identify, within a corpus of fan fiction inspired by the videogame series Kingdom Hearts, any marks of the playful use that is made of these texts. The modifications occasioned, in the practice, by the use of digital technology will also be considered (can this "ludogenic" media increase the playability?; Vial, 2012). The fan fiction will successively be considered as a community phenomenon, as a writing practice and, finally, as a set of texts.

International audience; After explaining how the transcendence of fun today affects digital environments and after having recalled, based on Freud and Winnicott, what is the Play as a psychic function of the Subject, we propose in this paper two hypotheses. The first is that the Play consists of enjoying interacting with the external reality, and that this playing is a transcendent pleasure that we purposely call a Playsure. The second is that, at the time of the transcendence of fun, digital artifacts are most thet most ‘ludogeneic’ artifacts that man has ever known. They stimulate the Playsure more than any other because of the intrinsic ‘ludogeneity’ of the digital material, whose unique properties give to it a structural playability.; Après avoir expliqué en quoi consiste la transcendance du ludique qui affecte aujourd’hui les environnements numériques et après avoir rappelé, en s’appuyant sur Freud et Winnicott, en quoi consiste le jeu comme fonction psychique du sujet, nous proposons dans cet article deux hypothèses. La première, c’est que jouer, c’est jouir des interactions avec la réalité externe, et que ce jeu est un plaisir transcendant que nous appelons à dessein un playsir. La seconde, c’est que, à l’heure de la transcendance du ludique, les artefacts numériques sont les plus ludogènes des artefacts que l’homme ait connus. Ils stimulent le playsir plus que tout autre en raison de la ludogénéité intrinsèque du matériau numérique, dont les propriétés particulières lui confèrent une jouabilité structurelle.

National audience; Comme de nombreux chercheur-e-s ont pu l'observer dans les centres de loisirs des rapports sociaux inégaux participent à la construction des identités sexuées enfantines et, par conséquent, à la reproduction des normes et des stéréotypes. Dans une perspective complémentaire, nous nous intéressons plus particulièrement aux situations où nous avons pu observer la perméabilité d'une frontière socialement construite et régulièrement renforcée. Cet article s'attachera à montrer comment la jouabilité d'une situation autorise plus ou moins le « travail des frontières » (Thorne, 1993). Pour ce faire, notre fil rouge sera le jeu, dans son rapport avec la sociabilité des enfants et des adultes. Après la contextualisation de nos données empiriques et la présentation des concepts qui serviront à les analyser, la première partie s'attachera à interroger les relations entre l'équipe d'animation et les enfants. Nous remarquerons comment le centre de loisirs est loin d'être une entité uniforme, par l'enchaînement de moments qui n'offrent pas les mêmes degrés de participation aux professionnel-le-s et aux enfants. À partir des variations de la jouabilité, la troisième partie montrera comment celle-ci permet, plus ou moins, la traversée de la frontière de genre. Enfin, la dernière partie tentera de monter en généralités en prenant appui sur d'autres recherches antérieures étudiant notamment d'autres formes de séjours de vacances s'éloignant de la forme scolaire de socialisation. Terrain, données, et cadres théoriques Suite aux travaux de Ferreira (2010) qui constate un lien entre la mixité de certaines activités et l'assouplissement du contexte dans lequel elles s'inscrivent, j'ai repris mes propres données au filtre du genre. Celles-ci sont issues d'un travail de recherche ethnographique réalisé dans le cadre d'un centre de loisirs sur la place du jeu des enfants et ses rencontres avec l'activité des animateurs (Besse-Patin, 2012).

Depuis son apparition, le jeu sur support numérique n’a cessé d’évoluer, de se transformer, tant dans ses formes, dans ses pratiques ou dans ses vocations. On constate à ce titre une mise en forme ludique de plus en plus prononcée et répandue des technologies de l’information et de la communication. Le jeu sur support numérique n’est donc plus aujourd’hui uniquement l’apanage de l’objet « jeu vidéo », qui devient en retour un domaine aux contours de plus en plus flous. Cette « ludicisation » de nombreuses technologies digitales induit de nombreuses modifications des représentations culturelles liées au jeu, incitant chacun à réexaminer les dichotomies qui permettent bien souvent de définir cette notion. Le jeu n’est plus par exemple systématiquement considéré comme l’opposé du sérieux ou du travail : la publicité, la communication politique et institutionnelle, la formation investissent la sphère du jeu à travers les « serious games ». Cette prolifération du jeu dans des domaines qui lui étaient jusqu’alors étrangers interpelle : quels seraient les processus qui permettent de faire accepter et reconnaître un objet comme un jeu, la notion de jeu renvoyant par ailleurs à des conceptions et des significations très variées en fonction des individus, des cultures, des époques ? Comment penser, décrire et retracer les évolutions des façons de « dire » et de « voir » le jeu ? Ce mémoire propose de répondre à ces questions à partir d’une perspective co-constructiviste inédite, qui cherche à penser les relations qui peuvent s’établir entre une structure de jeu (game) et son contexte d’usage (l’attitude ludique ou play). À partir de la définition des concepts de jouabilité, d’èthos ludique et de joueur-modèle, il s’agit d’offrir un cadre théorique, une « boite à outils conceptuels », permettant de voir comment un objet en vient à être considéré comme un jeu et comment ce faisant la signification même de ce qu’est un jeu peut s’en trouver modifiée. Il s’agit notamment de considérer que tout jeu est un agencement de multiples composants (un univers de fiction, un ensemble de règles, un contexte pragmatique) qui s’inscrit dans un territoire (une aire intermédiaire d’expérience) qui lui donne une identité singulière. Chaque agencement de jeu comporte conjointement ses vecteurs de variation, ses lignes de déterritorialisation, qui tracent un diagramme de ludicisation, c’est-à-dire des potentialités d’actualisations ludiques ultérieures. L’analyse des mouvements d’un diagramme donné permet alors d’inscrire différents agencements dans des formations historiques (ou strates), qui rendent compte de périodes de stabilisation ou de variation des phénomènes ludiques. Les jeux vidéo sont à ce titre de bons candidats pour rendre compte des processus de ludicisation d’une technologie, parce qu’afin d’être acceptés et institutionnalisés comme des objets de jeu, ceux-ci ont dû faire preuve de leur dimension ludique effective et ont contribué à faire évoluer le sens de ce terme. Une dernière partie propose en ce sens d’illustrer la mise en application des concepts abordés à travers l’histoire d’un genre de jeu vidéo particulier, le jeu d’aventure. En effet, ce genre a joué un rôle central dans la ludicisation de l’informatique individuelle, dans l’acceptation de l’ordinateur individuel comme possible support de jeu, durant les années 70 et les années 80. Il a concouru à cette époque à l’essor économique de l’industrie vidéoludique et à son expansion auprès de nouveaux publics. En s’ancrant dans les sciences de l’information et de la communication, l’approche développée dans ce mémoire propose en somme de renouveler le projet scientifique d’une « ludologie » qui cherche à aller au-delà de l’opposition usuelle entre «game » et « play » studies, de sorte à aider à comprendre ce qui fait jeu.

Aujourd’hui, de nombreux néologismes sont formés pour penser la contagion du jeu à différentes sphères d’activité (gamification, ludification). De même, certains théoriciens contemporains insistent sur la nécessité de considérer le jeu comme un processus mouvant (notamment Malaby), remettant en cause les conceptions essentialistes des phénomènes ludiques. Les travaux de Jacques Henriot sont à la fois précurseurs de ces nouvelles approches mais permettent également de dépasser certains clivages qui se dessinent actuellement autour de ces multiples théories sur la façon dont une situation fait jeu. Ces différentes thématiques étant au coeur de nos propres préoccupations de recherche, nous montrerons en quoi l’apport de Jacques Henriot nous a permis d’élaborer une série de notions (jouabilité, éthos ludique, ludicisation) permettant de penser les mutations des idées du jeu. Many neologisms are formed nowadays to think the contagion of play by different spheres of activity (gamification, ludification). Likewise, contemporary theorists (such as Malaby) insist on the necessity to consider play as a changing process, questioning the essentialist conceptions of playful phenomena. Jacques Henriot is a precursor of these new approaches, but his work also allows to transcend divisions created by these multiple theories that focus on the way a situation is or is not play. These different themes being at the center of our own research interests, we will show how the work of Jacques Henriot helped us to elaborate a series of notions (playability, playful ethos, ludicisation), allowing to think the mutations of the idea of play.

Many neologisms are formed nowadays to think the contagion of play by different spheres of activity (gamification, ludification). Likewise, contemporary theorists (such as Malaby) insist on the necessity to consider play as a changing process, questioning the essentialist conceptions of playful phenomena. Jacques Henriot is a precursor of these new approaches, but his work also allows to transcend divisions created by these multiple theories that focus on the way a situation is or is not play. These different themes being at the center of our own research interests, we will show how the work of Jacques Henriot helped us to elaborate a series of notions (playability, playful ethos, ludicisation), allowing to think the mutations of the idea of play., Aujourd’hui, de nombreux néologismes sont formés pour penser la contagion du jeu à différentes sphères d’activité (gamification, ludification). De même, certains théoriciens contemporains insistent sur la nécessité de considérer le jeu comme un processus mouvant (notamment Malaby), remettant en cause les conceptions essentialistes des phénomènes ludiques. Les travaux de Jacques Henriot sont à la fois précurseurs de ces nouvelles approches mais permettent également de dépasser certains clivages qui se dessinent actuellement autour de ces multiples théories sur la façon dont une situation fait jeu. Ces différentes thématiques étant au coeur de nos propres préoccupations de recherche, nous montrerons en quoi l’apport de Jacques Henriot nous a permis d’élaborer une série de notions (jouabilité, éthos ludique, ludicisation) permettant de penser les mutations des idées du jeu.

International audience; Il s'agira dans cet article d'éclairer un champ créatif émergeant : les « audio-­‐games » ou « vidéo-­‐ludiques sonores », se situant au carrefour du jeu vidéo et de l'informatique musicale. Aujourd'hui, une multitude de petites applications, qui proposent des expériences audio-­‐visuelles ludiques où la dimension sonore est prépondérante, sont disponibles sur des consoles de jeux, des ordinateurs, des téléphones portables. Ces expériences représentent un nouvel espace où la notion de « jouabilité » venue du jeu vidéo et appliquée à la création musicale favorise de nouveaux ponts entre les deux disciplines. Ce champ créatif, en proposant la manipulation de représentations que nous appelons « a-­‐musicologiques » 1 (c'est-­‐à-­‐dire utilisant des symboles ne faisant pas référence à la musicologie classique pour manipuler et produire du sonore) interrogent de manière nouvelle la représentation du sonore et des structures musicales et produit ainsi de nouveaux gestes instrumentaux et compositionnels qu'il s'agit d'étudier. D'autre part, ces objets s'inscrivent dans une montée en puissance d'une nouvelle figure de l'amateur, notion travaillée, concernant la photographie, par des auteurs comme Vilèm Flusser (Flusser, 1 996). Après avoir défini les caractéristiques et les limites de ce champ et repéré quelques-­‐unes de ses filiations historiques (cinéma abstrait, théorie du jeu en musique, partition graphique et d'actions…), nous étudierons quelques exemples de jeux sonores et proposerons des pistes de recherche pour l'élaboration d'outils d'analyse de ces nouveaux objets.

National audience; De nombreux jeux sérieux reposent sur une simulation du domaine à enseigner avec laquelle l'apprenant joueur peut interagir ludiquement au moyen d'une métaphore. Dans la conception de ces jeux sérieux, l'équilibre entre motivation et apprentissage est un critère de réussite. Cette articulation repose sur la synergie des expertises pédagogiques et ludiques. Afin de susciter cette synergie et de faciliter cette articulation, nous avons mis au point un outil d'analyse de la conception : les 6 facettes du jeu sérieux. Cet outil est un cadre conceptuel permettant de questionner la conception afin de comprendre la structure d'un jeu sérieux, soit en cours de conception pour identifier les problèmes et rationaliser le travail, soit après la conception pour identifier et extraire les bonnes pratiques.

S’intéressant aux différents rôles du son dans les jeux vidéo d’horreur, ce mémoire vise à exposer le travail cognitif effectué par le joueur lors de son activité de jeu. De la structuration des sons jusqu’à la production de sens à partir de leurs fonctions, cette recherche mesure l’implication du phénomène sonore dans la mise en scène de la peur vidéoludique. Dans cette optique, elle présente, critique et développe une pluralité de concepts portant sur la jouabilité, les postures d’écoute, la diégèse, les générateurs sonores, les fonctions sonores systémiques et immersives ainsi que sur la création de la peur à l’aide de différentes stratégies sonores., Focusing on the different roles of sound in horror videogames, this master thesis aims to expose the cognitive process of a gamer during his gameplay activity. From the structure of the soundscape to the production of meaning through the sound’s functions, this research measures the implication of audio in the creation of a mise en scène of videoludic fear. As a means to do so, it presents, evaluates and develops a plurality of concepts about gameplay, modes of listening, diegesis, sound generators, systemic and immersive audio functions, and the building of fear with different sound strategies.

Editeur : L'Esprit du temps -ISBN 9782847951608; Playability can be defined as the adaptation of a system to a playful use. On the computer, playability takes shape through many aspects. One of these factors is the relationship which is formed between the player and his representation in the fictional universe, since the latter represents his modalities of action within the game world. This text proposes to understand the role of the avatar in the playful involvement of the user. First, we define the notion of playability. Then we question the framework that can be used to analyze the links between the avatars and playability in video games. The text ends with the definition of several characteristics of the avatar of video games.; La jouabiltié peut être définie comme l'adaptation d'un système à un usage ludique. Sur support informatique la jouabilité prend forme à travers de nombreux aspects, l'un de ses facteurs clés étant la relation qui se noue entre le joueur et sa représentation agissante dans l'univers fictionnel, puisque celle-ci lui donne accès aux modalités d'action au sein du monde de jeu. Il s'agira donc ici de comprendre le rôle de l'avatar dans l'implication ludique de l'utilisateur. Nous proposons en premier lieu de revenir sur la notion de jouabilité puis sur le cadre mobilisable pour analyser la façon dont celle-ci s'exprime par les avatars de jeux vidéo. Cela permettra alors de relever à travers l'étude de plusieurs cas la façon dont la représentation du joueur revêt un rôle essentiel dans son implication ludique.

Considering that each culture has a different understanding of what it means to play , one of the key question that the video games industry raises every day can be summarized by the following sentence: how can I make various kinds of people play with a same product ? This question needs other inquiries to get some answers : do the videogame industry produces a transnational culture of play, that creates homogenization through minds and practices ? If it s not the case, how can we understand the planetary success of videogames ? Game design allows to explore these issues as it concerns the process of transmitting the will to play to an individual. This exploration begins with the definition of the video game industry as a particular culture, with his own history, norms and representations. A second chapter focus on the conceptual tools that can be used to understand how a game is designed to present a certain playability . Finally, a third part reports an analysis of ethnomethods and interpretative procedures that players used in an online game to get involved in a ludic universe. These three chapters show that, in order to understand the phenomenon, it is essential to support the thesis according to which an intercultural ludic mediation is not carried out by the influence of the game on the player but results from a construction which creates contradictions and complementarities within the act of play., Alors que les cultures ont des conceptions différentes du jeu, comment inciter des utilisateurs, issus d horizons variés, à jouer avec une même oeuvre vidéoludique, qui véhicule ses propres représentations de ce qu'est le jeu ? Cette question est centrale dans l industrie globalisée des jeux vidéo. Quelles seraient les configurations d échanges mises en place pour permettre une médiation interculturelle? Les logiques de globalisation prégnantes dans ces productions ne nécessitent-elles pas l émergence d une nouvelle culture ludique transnationale, menant à une homogénéisation des pratiques ? Ces interrogations sont abordées par l étude du game design, qui recouvre le travail de conception destiné à faire adopter à l individu une attitude ludique à partir d une structure de jeu. L analyse de ce processus nécessite d interroger en premier lieu le possible rôle de l industrie vidéoludique comme culture à part entière, avec son histoire, ses normes et répertoires d action. Un second moment est consacré à la définition d outils d analyse permettant de comprendre comment un logiciel peut présenter une certaine "jouabilité" . Une dernière partie rend compte de méthodes que mobilisent les joueurs pour actualiser la potentialité ludique d une oeuvre en ligne, en recourant à la description ethnométhodologique. Par ces trois entrées, on montre que pour comprendre le phénomène, il faut considérer que la médiation ludique interculturelle par support informatique ne se réalise pas par l influence de la structure sur le joueur mais résulte d une construction, nécessitant de tenir compte des contradictions et complémentarités qu'engage cette mise en relation.

Cet article traite de la question de la jouabilité telle que présentée par le philosophe Jacques Henriot et étudie ce concept au regard de pratiques de coordination observées auprès de joueurs de jeux de rôle en ligne massivement multijoueurs (MMORPG). Notre analyse montre le caractère sociocognitif et distribué des activités des joueurs constitués en groupe. Si la jouabilité peut être entendue comme la potentialité ludique d’une structure, cette dernière n’est pas uniquement composée d’objets ou de règles. Elle est également constituée des autres joueurs en ce qu’ils forment avec le jeu un artéfact cognitif socialement distribué., This article discusses the ‘playability’, as presented by the philosopher Jacques Henriot, regarding coordination practices of Massively Multiplayer Online Role-Playing Games’ players. Our analysis shows the distributed and socio-cognitive nature of players in groups. If the ‘playability’ can be seen as the potential ‘play’ of a structure (game), this one is not only composed of objects and rules, but also of the other players as they form a socially distributed cognitive artifact in the game., Interfaces numériques, 4(1), 2015

L’objectif de cette thèse est de réfléchir aux enjeux d’une histoire du jeu de stratégie en temps réel (STR). Il s’agit de mieux comprendre les contextes dans lesquels le genre prend sens pour historiciser son émergence et sa période classique. Cette thèse cherche à documenter, d’une part, la cristallisation du STR en tant qu’objet ayant une forme relativement stable et en tant que corpus précis et identifié et, d’autre part, l’émergence des formes de jouabilité classiques des STR. La première partie est consacrée à décrire l’objet de cette recherche, pour mieux comprendre la complexité du terme « stratégie » et de la catégorisation « jeu de stratégie ». La seconde partie met en place la réflexion épistémologique en montrant comment on peut tenir compte de la jouabilité dans un travail historien. Elle définit le concept de paradigme de jouabilité en tant que formation discursive pour regrouper différents énoncés actionnels en une unité logique qui n’est pas nécessairement l’équivalent du genre. La troisième partie cartographie l’émergence du genre entre les wargames des années 1970 et les jeux en multijoueur de la décennie suivante. Deux paradigmes de jouabilité se distinguent pour former le STR classique : le paradigme de décryptage et le paradigme de prévision. La quatrième partie explique et contextualise le STR classique en montrant qu’il comporte ces deux paradigmes de jouabilité dans deux modes de jeu qui offrent des expériences fondamentalement différentes l’une de l’autre., This thesis is a reflection on the stakes of a history of the real-time strategy (RTS) genre. The goal is to understand contexts in which RTS makes sense to historicize its emergence and its classical period. It seeks to document, on the one hand, the crystallization of RTS as an object having a relatively stable form and as a precise and identified corpus and, on the other hand, the emergence of classical RTS gameplay figures. The first part of this thesis describes the object of this research in order to understand the complexity of the words “strategy” and “strategy games.” The second part puts in place the epistemological thinking by showing how gameplay can be taken into account in a history of video games. It defines the gameplay paradigm concept as a discursive formation to regroup actional statements as a logical unit that is not necessarily equivalent to a genre. The third part maps the emergence of the genre from wargames in the 1970s to multiplayer games of the following decade. Two gameplay paradigms are distinguished and will form the classical RTS: the paradigm of decryption and the paradigm of prediction. The last part explains the role of classical RTS by showing how these two paradigms coexist as two different game modes that offer fundamentally different gameplay experiences.

A nanotecnologia é apresentada como uma tecnologia emergente capaz de revolucionar o mundo em que vivemos. A sua convergência com outros sectores tecnológicos como a biotecnologia e as tecnologias de informação e com sectores de aplicação, como a área da energia, produção alimentar, saúde, esfera militar, constitui-a como um campo do conhecimento multidisciplinar e de aplicação interindustrial. Questionamos assim qual o contributo dos videojogos e a forma como esta indústria retrata a nanotecnologia de forma a perceber a criação dos atuais paradigmas tecnológicos, bem como se servem os videojogos analisados para contestar os paradigmas tecnológicos e culturais vigentes. Este artigo visa identificar a forma como a nanotecnologia é retratada em alguns videojogos da presente geração de consolas (2005-2013) nos principais géneros – Ação/Aventura, First Person Shooter (FPS) e Role Playing Games (RPG) –, estimando também quais os papéis que são atribuídos pelas diferentes produtoras e editoras ao conjunto das suas personagens. Assim, a partir das Epistemologias do Sul, pretendemos demonstrar de que forma a nanotecnologia se associa aos sectores de aplicação, mas também que configurações geopolíticas são representadas em cada um dos videojogos analisados. O objetivo deste texto assenta na criação de um modelo de análise baseado nas Epistemologias do Sul que pudesse compreender a forma como uma tecnologia é retratada num meio marcadamente produzido nas indústrias do Norte e que não permite as análises de conteúdo ou de discurso mais tradicionais. A partir da narrativa de cada um dos videojogos estudados, criámos um modelo que integrou as conclusões nas perspetivas teóricas abordadas. A incorporação da nanotecnologia nos videojogos analisados revela a relação a que o Sul está sujeito: ignorado, nunca visto como o herói, mas sempre como um espaço envolto em conflitualidade a que ele próprio parece estar inerente. Nanotechnology is presented as an emerging technology capable of revolutionizing the world in which we live. Its convergence with other technology sectors such as biotechnology and information technologies and with sectors of application such as energy, food production, health and the military, constitute it as a field of multidisciplinary knowledge with inter-industrial applications. We set out to identify the contribution of video games and the way the industry portrays nanotechnology in order to understand the creation of the current technological paradigms and to see if the video games studied challenge the prevailing technological and cultural paradigms. We describe how nanotechnology is portrayed in some video games created in the present generation of consoles (2005-2013) in the major genres - Action / Adventure, First Person Shooter (FPS) and Role Playing Games(RPG). We also estimate what roles are assigned by different developers and publishers to their characters. Thus, guided by the Epistemologies of the South framework we try to show how nanotechnology is associated with the sectors of application, and which geopolitical configurations are represented in the video games analyzed. The objective of this text rests on the creation of an analysis model based on the Epistemologies of the South that can understand how a given technology is portrayed in a medium largely produced in industries in the North and that rejects the traditional content and discourse analysis. We used the narrative of each video game to establish a model that incorporated the conclusions in the theoretical perspectives. The incorporation of nanotechnology in the video games reveals how the South is seen, i.e. sometimes ignored, never as the hero, always as a place engulfed in a conflict that seems inherent to it. La nanotechnologie est présentée comme une technologie émergente capable de révolutionner le monde dans lequel nous vivons. Sa convergence avec d’autres secteurs technologiques comme les technologies de l’information et la biotechnologie et avec des secteurs d’application tels que le domaine de l’énergie, la production alimentaire, la santé et le secteur militaire en font un domaine de connaissances pluridisciplinaires et d’inter-applications industrielles. Nous questionnons la contribution des jeux vidéo et la façon dont cette industrie imagine la nanotechnologie afin de comprendre la création des paradigmes technologiques actuels et comment elle se sert des jeux vidéo analysés pour défier les paradigmes technologiques et culturels en vigueur. Cet article vise à déterminer comment la nanotechnologie est représentée dans les jeux vidéo de cette génération de consoles (2005-2013) dans les principaux genres - action / aventure, first person shooter (FPS) et jeux de rôle (RPG) – mais également estimer les rôles qui sont attribués par les différents développeurs et éditeurs à leurs personnages. Ainsi, à partir des épistémologies du Sud, nous visons à démontrer comment la nanotechnologie est associée aux secteurs d’application, mais également que les configurations géopolitiques sont représentées dans chacun des jeux vidéo analysés. L’objectif de ce texte est la création d’un modèle d’analyse basé sur les épistémologies du Sud, qui pourrait comprendre comment la technologie est dépeinte dans un moyen de communication fortement produit par las industries du Nord, qui interdit les analyses de contenu et de discours plus traditionnel. À partir de la narration de chaque jeu vidéo étudié, nous avons créé un modèle qui intègre les résultats abordés dans les perspectives théoriques. L’intégration de la nanotechnologie dans les jeux vidéo révèle la relation à laquelle le Sud est soumise : parfois ignoré, jamais le héros mais plutôt comme des espaces impliqués dans des conflits dont il semble lui-même inhérent.