Search

[ES] Este trabajo plantea desarrollar la preproducción del cortometraje titulado Eris, el cual tiene como propósito abordar desde un planteamiento de ficción, el mito del juicio de Paris. Para llevar a cabo este objetivo se trabajará todas las fases de la preproducción desde el guion literario, creando el storyboard, dirección artística, etc., [EN] This work purpose is to develop the pre-production of the short film entitled Eris, which aims to tackle from a fictional approach, the myth of the Judgment of Paris. To accomplish this goal, all phases of pre-production will be worked, from the literary script, creating the storyboard, art direction, etc.

The article is aimed to analyze the specifics of the compositional organization of the film script “Check Your Watches” (1962) by L. Kostenko and A. Dobrovolskiy, which is based on the genre matrix of the novella. Research methods comprise intermedial, genre study, stylistic and receptive analyses. The relevance of the study: the paper actualizes the issue of genre continuity between literature and cinema in the aspect of poetics on the example of a screenplay text. Conclusion: Since among all the prose genres of short prose, the novella is particularly intense in plot and reduced eventfulness, conciseness, clear depicting of characters, semantic capacity, it brings it closer to the film dramatic narrative. As a result, there is an increased attention of filmmakers to this genre, using it not only in the development of episodes or in creating a special type of feature film (for example, consisting of a chain of novellas), but also as a compositional technique of scriptwriting. Taken as an example, the film script by Lina Kostenko and Arkadiy Dobrovolskiy “Check your watches” clearly demonstrates the practical use of the novella genre model at the levels of plot, composition, personosphere, etc. Screenplay integrity of composition, dynamism, conciseness, and completeness of the individual episodes create a generalized tone and certain monumentality to the work. Even though the form of the film novel is “deprived” of the possibility of giving a multiplanar image of life, however, the authors manage to recreate multiplanarity, a passionate horizon of expectation. Like none other, Lina Kostenko knew from inside all the problems and torments of creativity; subtly feeling the poet`s soul, she managed to fulfill the stories of the “young poets” with life., L'article vise à analyser les spécificités de l'organisation compositionnelle du scénario du film «Check Your Watches» (1962) de L. Kostenko et A. Dobrovolskiy, qui est basé sur la matrice de genre de la nouvelle. Les méthodes de recherche comprennent des analyses intermédiaires, d'étude de genre, stylistiques et réceptives. La pertinence de l'étude : l'article actualise la question de la continuité des genres entre littérature et cinéma sous l'aspect d'une poétique sur l'exemple d'un texte scénaristique. Conclusion : Puisque parmi tous les genres de prose de la prose courte, la nouvelle est particulièrement intense dans l'intrigue et l'événementiel réduit, la concision, la description claire des personnages, la capacité sémantique, elle la rapproche du récit dramatique du film. En conséquence, les cinéastes portent une attention accrue à ce genre, l'utilisant non seulement dans le développement d'épisodes ou dans la création d'un type spécial de long métrage (par exemple, consistant en une chaîne de nouvelles), mais aussi comme composition technique de l'écriture scénaristique. À titre d'exemple, le scénario du film de Lina Kostenko et Arkadiy Dobrovolskiy « Vérifiez vos montres » démontre clairement l'utilisation pratique du modèle de genre de la nouvelle aux niveaux de l'intrigue, de la composition, de la personnalité, etc. Intégrité du scénario de la composition, dynamisme, concision, et l'exhaustivité des épisodes individuels créent un ton généralisé et une certaine monumentalité à l'œuvre. Même si la forme du roman cinématographique est « privée » de la possibilité de donner une image multiplanaire de la vie, les auteurs parviennent cependant à recréer la multiplanarité, horizon passionné d'attente. Comme aucune autre, Lina Kostenko connaissait de l'intérieur tous les problèmes et tourments de la créativité ; sentant subtilement l'âme du poète, elle a réussi à accomplir les histoires de les "jeunes poètes" avec la vie., Статья направлена ​​на анализ специфики композиционной организации киносценария Л. Костенко и А. Добровольского «Проверь часы» (1962), в основу которого положена жанровая матрица новеллы. Методы исследования включают интермедиальный, жанровый, стилистический и рецептивный анализы. Актуальность исследования: в статье актуализируется вопрос о жанровой преемственности литературы и кинематографа в аспекте поэтики на примере сценарного текста. Вывод: поскольку среди всех прозаических жанров короткой прозы повесть отличается особой насыщенностью сюжета и сниженной событийностью, лаконичностью, четкостью изображения характеров, смысловой емкостью, это сближает ее с кинодраматическим повествованием. В результате наблюдается повышенное внимание кинематографистов к этому жанру, использующему его не только в развитии эпизодов или в создании особого типа художественного фильма (например, состоящего из цепочки новелл), но и как композиционного техника написания сценария. На примере сценария фильма Лины Костенко и Аркадия Добровольского «Сверьте часы» наглядно демонстрируется практическое использование жанровой модели новеллы на уровнях сюжета, композиции, персоносферы и т. д. Сценарная цельность композиции, динамичность, лаконичность, завершенность отдельных эпизодов создают общий тон и некоторую монументальность произведения. Хотя форма киноромана «лишена» возможности дать многоплановость образа жизни, тем не менее, авторам удается воссоздать многоплановость, страстный горизонт ожидания. Как никто другой, Лина Костенко знала изнутри все проблемы и муки творчества; тонко чувствуя душу поэта, она сумела наполнить жизнью рассказы «молодых поэтов», Стаття покликана проаналізувати специфіку композиційної організації кіносценарію Л. Костенко та А. Добровольського «Звірте годинники» (1962), в основу якого покладено жанрову матрицю новели. Методи дослідження включають інтермедійний, жанровий, стилістичний та рецептивний аналізи. Актуальність дослідження: у статті актуалізовано питання жанрової спадкоємності між літературою та кіно в аспекті поетики на прикладі кіносценарного тексту. Висновок: оскільки серед усіх прозових жанрів малої прози новела вирізняється особливою сюжетною напруженістю та зниженою подієвою насиченістю, лаконічністю, чіткістю змалювання характерів, змістовою місткістю, це наближає її до кінодраматичної оповіді. Внаслідок цього спостерігається підвищена увага кінематографістів до цього жанру, використовуючи його не тільки в розробці епізодів або при створенні особливого виду художнього фільму (наприклад, що складається з ланцюжка новел), але і як композиційного. Техніка написання сценарію. На прикладі сценарію фільму Ліни Костенко та Аркадія Добровольського «Звірте годинники» яскраво демонструється практичне використання жанрової моделі новели на рівнях сюжету, композиції, персоносфери тощо. Сценарна цілісність композиції, динамічність, лаконізм, і завершеність окремих епізодів створюють узагальнений тон і певну монументальність твору. Хоча форма кіноновели «позбавлена» можливості дати багатоплановий образ життя, проте авторам вдається відтворити багатоплановість, пристрасний горизонт очікування. Як ніхто інший, Ліна Костенко зсередини знала всі проблеми й муки творчості; тонко відчуваючи душу поета, вона зуміла втілити в життя розповіді «молодих поетів».

[ES] Este trabajo plantea desarrollar la preproducción del cortometraje titulado Eris, el cual tiene como propósito abordar desde un planteamiento de ficción, el mito del juicio de Paris. Para llevar a cabo este objetivo se trabajará todas las fases de la preproducción desde el guion literario, creando el storyboard, dirección artística, etc. [EN] This work purpose is to develop the pre-production of the short film entitled Eris, which aims to tackle from a fictional approach, the myth of the Judgment of Paris. To accomplish this goal, all phases of pre-production will be worked, from the literary script, creating the storyboard, art direction, etc.

Este es el trabajo final escrito por Andressa Derbli para la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia en la vertiente de Guion para Largometraje. Su elaboración cumple las etapas teóricas de la cinematografía para un documento que da inicio a la realización de una película. Categorizado en el género de comedia dramática y con la estructura clásica de los Tres Actos Aristotélicos, el guion de “Sobrevivir y amar” es una ficción que se enfoca en el carácter intimista y la creación de personajes profundos, amables y divertidos. Sus subtramas, aunque a veces parecen que se desligan de la trama principal, contribuyen, desde distintos conflictos y acciones dramáticas, al arco de transformación del personaje principal. El trabajo contiene: título, tema, premisa, storyline, sinopsis, argumento, descripción de personaje, escaleta, nota de intención y guion dialogado. (Texto tomado de la fuente) This is the final work written by Andressa Derbli for the Master's Degree in Creative Writing at the Universidad Nacional de Colombia in the area of Film Screenwriting. Its elaboration fulfills the theoretical stages of cinematography for a document that begins the making of a film. Categorized in the dramatic comedy genre and with the classic structure of the Three Aristotelian Acts, the script of "About surviving and loving" is a fiction focused on an intimate look at the characters and their thoughtful creation as kind, funny and full of content characters. Its subplots, although sometimes seemingly detached from the main plot, contribute, from different conflicts and dramatic actions, to the arc of the main character's transformation. The work contains: title, theme, premise, storyline, synopsis, plot, character description, outline, note of intention and dialogue script. Maestría Magíster en Escrituras Creativas Guion para largometraje

The Descent of Ina (a feature film script) is a psychological drama that probes postpartum mental health, unprocessed grief, mother-daughter relations, betrayal, and the blurred lines between memory and story, birth and death. The script's title and themes are loosely inspired by the Mesopotamian goddess Inanna's descent to the underworld. Logline: Over the course of one summer, while battling writer’s block, a slow slide into addiction, and a sudden onslaught of violent fantasies about her baby, a troubled novelist is forced to confront both her traumatic past and the ugly truth about her marriage. 2999-01-01

Este trabajo de fin de grado trata de desarrollar un guion literario original llamado Call me Later es una obra matizada por el ‘’género’’ comedia romántica. Consta de un pequeño estudio sobre los personajes principales y secundarios del cortometraje. Este estudio incluye el desarrollo del perfil psicológico y las características físicas de cada uno de los personajes. Además, se puede ver claramente la estructura por actos de la historia, siguiendo el modelo de Syd Field (1995). Por último, después de la introducción a la historia con el desarrollo de los personajes y los tres actos, tenemos el guion literario que ha sido elaborado minuciosamente y con cariño durante la duración del proyecto de fin de grado This final degree project tries to develop an original literary script called Call me Later is a work nuanced by the ‘’ genre ’’ romantic comedy. It consists of a small study on the main and secondary characters of the short film. This study includes the development of the psychological profile and physical characteristics of each of the characters. In addition, the structure by acts of the story can be clearly seen, following the model of Syd Field (1995). Finally, after the introduction to the story with the development of the characters and the three acts, we have the literary script that has been carefully and lovingly elaborated during the duration of the final degree project

Objetivo: señalar los índices e informaciones que la crónica y la investigación periodística proporcionan, ponderando su importancia en la creación del texto posterior: el guion cinematográfico. Actividad: leer en el guion de Tomás Pérez Turrent ejemplos de las unidades narrativas que provienen de la crónica y la investigación periodística.

Resumen El presente artículo de investigación describe el fenómeno pragmalingüístico en el guion de la película Confesión a Laura (Cardona, 2010), entendiendo este como un tipo de texto dramático, cercano aunque diferente al texto teatral. Para la codificación de los datos, se usa la ficha de atenuación desarrollada por el grupo Val.Es.Co (2013) con algunas modificaciones derivadas de la tipología textual analizada. Se emplean estadísticos descriptivos para el análisis de los datos y se señalan elementos relevantes para la comprensión del corpus. Se concluye que el método diseñado por Val.Es.Co es pertinente para discursos de ficción y se dan recomendaciones de trabajo futuro. Abstract This research article describes the pragmalinguistic phenomena in the script of the film Confession to Laura (Cardona, 2010), understanding it as a dramatic text type, close although different from the theatrical text. For coding the data, the attenuation sheet developed by the group Val.Es.Co (2013) is used with some modifications derived from the textual typology analyzed. Descriptive statistics are used to analyze the data and relevant elements are pointed out for understanding the corpus. It is concluded that the method designed by Val.Es.Co is relevant to fictional discourses and recommendations for future work are given. Résumé Cet article de recherche décrit le phénomène pragmalinguistique dans le scénario du film Confession à Laura (Cardona, 2010), en le comprenant comme un texte drama-tique, proche bien que différent, du texte théâtral. Pour le codage de données, on utilise une fiche d'atténuation développée par le groupe Val.Es.Co (Valence Espagnol Colloquial, 2013) avec quelques modifications dérivées de la typologie textuelle analysée. On em-ploie des statistiques descriptifs pour l'analyse des données et on signale des éléments pertinents pour la compréhension du corpus. On conclut que la méthode créée par Val. Es.Co est pertinente pour des discours de fiction et on fait des recommandations pour un futur travail. Resumo O presente artigo de pesquisa descreve o fenômeno pragmalinguístico no roteiro do filme Confesión a Laura (Cardona, 2010), entendendo este como um tipo dramático de texto, próximo, embora diferente do texto teatral. Para codificação dos dados, a folha de atenuação desenvolvida pelo grupo Val.Es.Co (2013) é utilizada com algumas modificações derivadas da tipologia textual analisada. Estatísticas descritivas são utilizadas para analisar os dados e elementos relevantes são apontados para a compreensão do corpus. Conclui-se que o método desenhado por Val.Es.Co é relevante para os discursos fictícios e recomendações para trabalhos futuros são dadas.

Статья посвящена языковой репрезентации метафорической парадигмы «человек / реалии окружающей действительности» в текстах кинофильмов Э. Рязанова. Выделены и проанализированы в рамках когнитивного подхода концептуальные метафоры, структурирующие малые метафорические парадигмы «человек / материальные объекты, созданные природой» и «человек / материальные объекты, созданные человеческим трудом», раскрыта специфика функционирования выделяемых метафорических моделей в кинотексте. Проведенное исследование подтверждает, что среди разных типов концептуальных метафор исследуемые метафоры, формирующие парадигму образов человека, так же как метафоры персонификации, служат эффективным средством категоризации и концептуализации окружающей действительности, что отражает национально-культурное своеобразие метафорического представления концепта «человек»., The article deals with the linguistic representation of the metaphorical paradigm “man /surrounding realities” in the film scripts of E. Ryazanov. Conceptual metaphors that structure small metaphorical paradigms “man / natural objects” and “man / man-made objects” are identified and analyzed within the framework of the cognitive approach, and revealed the specifics of functioning of the metaphorical models in the film scripts. The study confirms that among the different types of the conceptual metaphors, the metaphors under study, which form the paradigm of human images, as well as the metaphors of personification, serve as an effective means of categorizing and conceptualizing the surrounding realities, which reflects the national cultural originality of the metaphorical representation for the “human” concept, Университетский научный журнал, Выпуск 44 2019

В статье на основе архивных документов освещается деятельность М. Горького по поддержке трудовых коммун для беспризорников и исследуется история его сценария ≪Преступники≫. В сценарии изображается процесс перевоспитания малолетних правонарушителей в коммунах ОГПУ. В разработке сценария, кроме Горького, принимали участие Г.Г. Ягода, М.С. Погребинский и воспитанники трудовых коммун. Фильм не был поставлен, но сценарий ≪Преступники≫ является важной частью творчества М. Горького., The article based on archival documents and tells about M. Gorky’s work supporting of labor communities for street children and young criminals and explores the history of his scenario “Prestupniky”. The scenario depicts the process of re-education of juvenile offenders in the communes of the OGPU. In addition to Gorky, G.G. Yagoda, M.S. Pogrebinsky and pupils of labor communes took part in edition of the scenario. The film was not staged, but the scenario “Criminals” is an important part of the work of M. Gorky., Культурное наследие России, Выпуск 4 (27) 2019

La colmena novela y La colmena filme son dos géneros narrativos cuyos procesos de textualización, si bien remiten a la misma historia, difieren entre sí. Por su parte, en la película, el relato cinematográfico opera narrativa y descriptivamente a partir de la secuenciación de imágenes en las que coexisten entre otros elementos: acción, espacios, movimiento y diálogos de personajes. El resultado es una concreción de la historia dada en forma multimodal. En la novela todo es verbal, discursivo: la textualización es una sucesión de formas lingüísticas con poder evocador. El nexo común más relevante que comparten, aparte de la historia contada, son los diálogos de los personajes. Por su parte, entre el producto fuente y el producto meta está el guion cinematográfico de J. L. Dibildos, que cumple una función mediadora para adaptar la obra de C. J. Cela, transformarla y hacer de La colmena un texto fílmico. En este trabajo se han analizado y comparado diálogos de La colmena de las tres propuestas creativas, con dos objetivos: (1) determinar si las variantes lingüísticas vienen pragmáticamente dadas por la escenografía de las secuencias y (2) constatar si la técnica constructivista desarrollada por Cela para hacer verosímiles los diálogos literarios sirve de referencia para la creación de nuevas secuencias dialogales e interacciones entre personajes que se inventan en el guion The novel La colmena and the film La colmena are two narrative genres the textualization processes of which are built with different materials, even though they refer back to the same story. In the film, the cinema plot operates narratively and descriptively through the sequencing of images in which dialogues, action, spaces and characters coexist: there is a certain specification given in a multimodal form. In the novel, everything is verbal, discursive: its textualization is a succession of linguistic forms with evocative power. The common bond that they share, apart from the narrated story, are characters’ dialogues. Between the source product and the target product lies the mediating function of the cinema script written by J. L. Dibildos, which consists in adapting C. J. Cela’s work from literature to cinema with transformations in its literary structure and in its dialogues to turn La colmena into a film text. In this work, dialogues of La colmena of the three creative proposals are analyzed and compared, with two objectives: (1) to determine if linguistic modifications are imposed by scenography of the sequences and (2) to verify whether the constructivist technique developed by Cela to make literary dialogues truthful serves as a reference to create new dialogical sequences and interactions between characters invented in the script Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO). España FFI2014-51826-P Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO). España PGC2018-097823-B-I00

Стаття присвячена дослідженню засобів вербальної репрезентації лінгвокультурного концепту FAMILY в свідомості американців на матеріалі сімейних кінофільмів. Задля цього створено корпус англомовних кінотекстів для сімейного перегляду Corpus of American Family Movies (CAFM), що складається з текстів п’ятдесяти англомовних кіносценаріїв. В статті виконано аналіз частотності вживання лексеми family, визначеної іменем концепту FAMILY, частотності вживання синонімів лексеми family, колокатів та кластерів з лексемою family, дериваційної та фразеологічної активності лексеми family та наявності концептуальних метафор. З’ясовано, що кіносценарії, що входять до корпусу CAFM, є сімейно-орієнтованими. The article is devoted to the study of means of linguistic representation of the linguistic-cultural concept FAMILY in American family motion-picture films. In order to meet the objective the Corpus of American Family Movies (CAFM) was created, which consists of 50 film scripts. The article contains analysis of the lexeme family which is defined as the name of the concept. These include analysis of frequency of the lexeme family and its synonyms, collocations and clusters, conceptual meraphors, derivational and phraseological activity of the lexeme. It is found that the film scripts included in the investigated corpus CAFM are family-oriented.

У статті досліджено проблему створення власного корпусу текстів на прикладі корпусу американських кіносценаріїв фільмів, призначених для сімейного перегляду. З’ясовано методику та критерії конструювання лінгвістичних корпусів. Розглянуто типологію та основні характеристики розробленого корпусу. The article deals with the problem of creating the own corpus of texts on the example of the corpus of American family film scripts. The methodology and criteria for constructing linguistic corpus are considered. The typology and main characteristics of the created corpus are determined. Special attention is drawn to the technological process of creating a corpus, which included: finding the sources of linguistic material; entry of the data in the form of the texts of the film scripts presented in plain text format (*.txt), annotation, part-of-speech (POS) tagging, converting tagged texts into a specialized linguistic information retrieval system, or corpus manager, which provides rapid multi-dimensional search and statistical processing. In this research, we used the AntConc manager. We focused on analysis of the created corpus, which included: defining the total number of tokens and total number of types in the corpus, finding the type-token ratio (TTR) and standard type-token ratio (STTR), making a list of the most frequent word forms, clarification of the hapax legomena (words used in corpus only once), detection of frequency of distribution of different parts of speech, finding the index of the lexical density, defining the average length of the sentence of the corpus, determination of the index of formality, making a keyword list. We found that most key words are lexically neutral, belong to the core vocabulary and relate to everyday family life. Two words from the list belong to the colloquial style. There are also words that occur to be technical and directorial remarks.

The present paper intervenes on the debates on the transnational circulation of Latin Americanliterature in the contemporary context of globalisation. Taking into account the wide transnational circulation of certain genres of creative writing in previous periods (Yolanda Vargas Dulche’s comic, Mauricio Magdaleno’s film script, both supported by the Mexican cultural industry), proposes to problematize the terms of the debate in terms of the timeframe of globalisation and the conceptualisation of the notion of literature in globalised spaces.

The term "screenplay" has been defined in this article. Lexicographical interpretation and origin of the term "screenplay" according to various lexicographical sources has been studied. Common and distinctive features of the terms "script" and "film script" have been distinguished. Views of the linguists on researching of cinematography as a combination of verbal and non-verbal means of expression have been studied. Verbal and nonverbal expression plans of the film script have been investigated. Signs that serve linguistic (signs-symbols) and non-linguistic systems of the movie (signs-codes and signs-icons) have been analyzed. Semantic levels allocated in film discourse such as photographic background image, iconic text and narrative text have been considered. Film text as a discrete sequence of continuous sections of a text has been researched. The term "kreolized text" has been observed. The term "polycode text" has been considered. The main means, which interaction creates a sense of a film, such as the speech stream, the visual image and the musical score have been studied. The terms "film discourse" and "cinematic discourse" have been distinguished. Structural components of the film script have been analyzed. The terms "film dialogue" and "film-verbal writing" and connection between them have been considered. The film script as a "pre-text" has been researched.

В даній статті розглянуто основні загальнотекстові характеристики кіносценарію, віділено специфічні категорії кінотексту як художнього тексту. Визначено кінодискурс як такий, що включає в себе як лінгвістичні, так і паралінгвістичні компоненти. Наголошено на значенні імпліцидної інформації в кінотексті. Розглянуто основні етапи становлення кіномистецтва та виділено два напрямки розвитку кінематографа, на основі яких грунтується основний розподіл коносценаріїв на художні і документальні. Запропоновані критерії класифікації кінотекстів за часовим чинником, за комерційною скдадовою, за характером відображення реальної дійсності, за комунікативною метою, за комунікативними принципами, на підставі домінування образотворчих знаків, за адресатом, за адресантом, за оригінальністю сценарію, за характером компоненту інформативності, за цінністю для певного лінгвокультурного співтовариства тощо. Наведено жанрову типологію кінофільмів. Визначена типова суперструктура кіносценарію. The present article deals with basic textual characteristics of a film script. Specific categories of a film text as a feature text have been distinguished, peculiarities of a film screenplay and its distinction from a screenplay of theater have been pointed out. Film text as the one that includes both linguistic and paralinguistic components was defined. Importance of implicit information in a film text has been emphasized. Two main stages of development of cinema and directions of film production, on which the main distribution of screenplays into the feature and documentary ones is based have been distinguished. Criteria of classification of film scripts have been proposed, including the time factor, the commercial component, the nature of the reflection of reality, the communicative purposes, the dominance of visual signs, the recipient, the sender, the originality of the script, the nature of informative component, the value for certain linguo-cultural community etc. Genre typology of films has been introduced. Typical superstructure of a film script has been determined. В данной статье рассмотрены основные текстовые характеристики киносценария, выделены специфические категории кинотекста как художественного текста, указаны особенности киносценария и его отличия от сценария театрального. Определен кинотекст как включающий в себя как лингвистические, так и паралингвистические компоненты. Отмечено значение имплицидной информации в кинотексте. Рассмотрены основные этапы становления киноискусства и выделено два направления развития кинематографа, на основе которых базируется основное распределение коносценариев на художественные и документальные. Предложены критерии классификации кинотекстов по временному фактору, по коммерческой составляющей, по характеру отражения реальной действительности, по коммуникативной цели, на основании доминирования изобразительных знаков, по адресату, по адресанту, по оригинальности сценария, по характеру компонента информативности, по ценности для определенного лингвокультурного сообщества и т.д. Приведена жанровая типология кинофильмов. Определена типовая суперструктура киносценария.

Buscamos desenvolver uma análise sobre o processo de realização, do documentário “Evandro Carlos Jardim, Nas Margens do Tempo”, sobretudo no que diz respeito ao processo de roteirização. Este documentário apresenta a obra de Evandro Carlos Jardim, artista plástico e gravador brasileiro, que hoje conta com 50 anos de produção íntegra e ininterrupta, tanto como artista quanto como professor. Além de lidar com este universo, tão extenso quanto profundo, outras complexidades se apresentaram como grandes desafios, como por exemplo, abordar seu trabalho e as questões provenientes de sua obra, constituída de imagens, através da linguagem audiovisual; o registro do espaço e do tempo, dos seres e objetos que o habitam; a narrativa; o gesto; o texto; a oralidade; a música e a poesia. Objetivamos refletir sobre os seus objetivos, escolhas e seus desdobramentos formais, éticos e estéticos. The article analysis the production process of the documentary “Evandro Carlos Jardim, Over the Margins of Time” which portraits the work of Evandro Carlos Jardim, a Brazilian artist and engraver, who looks back onto 50 years of work as both an artist and a teacher. The complexity of his work poses various questions in regard to the way his work can be approached by audiovisual language, like the representation of space and time and the beings and objects attached to it, the narrative, the gesture, the text, the music and the poetry of his works. We attempt in this way to reflect on his artistic vision and the formal, ethic and aesthetic choices involved in his work.

У статті проаналізовано кіносценарні роботи І. Драча як інтерпретовані версії «гоголівського тексту». Визначено особливості творчого осмислення письменником постаті М. Гоголя і художнього світу створених ним текстів. При цитуванні документа, використовуйте посилання http://essuir.sumdu.edu.ua/handle/123456789/34973 В статье проанализированы киносценарные работы И. Драча как интерпретированные версии «гоголевского текста». Определены особенности осмысления писателем личности Н. Гоголя и художественного мира созданных им текстов. При цитировании документа, используйте ссылку http://essuir.sumdu.edu.ua/handle/123456789/34973 Ivan Drach’s film scripts as the interpretation of "Gogol’s text" are analyzed in the article. Peculiarities of writer’s creative understanding of M. V. Gogol and the artistic world of his works are defined. When you are citing the document, use the following link http://essuir.sumdu.edu.ua/handle/123456789/34973

Стаття присвячена розгляду основних варіантів мотивацій жіночої та чоловічої крос-гендерної травестії у західноєвропейській і російській літературах (від античності до романтизму). Зроблено висновок, що для дівчини візуальної зміни статі часто пов’язана із самопожертвою, коханням, прагненням самореалізації (художні твори) та бажанням послужити Богу (агіографія). А для чоловіка – із прагненням любовних пригод та порятунку власного життя. При цитуванні документа, використовуйте посилання http://essuir.sumdu.edu.ua/handle/123456789/34987 Статья посвящена рассмотрению основных вариантов мотиваций женской и мужской кросс-гендерной травестии в западноевропейской и русской литературах (от античности до романтизма). Сделан вывод, что для девушки визуальная смена пола чаще всего связана с самопожертвованием, любовью, желанием самореализации (художественные произведения) и желанием послужить Богу (агиография). А для мужчины – с желанием любовных приключений и спасением собственной жизни. При цитировании документа, используйте ссылку http://essuir.sumdu.edu.ua/handle/123456789/34987 The article deals with the types of cross-gender travesty's motivation in the literature of western Europe and Russia (from antiquity to romanticism). We came to the conclusion that visual change of gender for girl is determined by self-sacrifice, love, desire of self-realization or service to God (in the hagiography). But for men it is determined by desire of love adventures or to save his life. When you are citing the document, use the following link http://essuir.sumdu.edu.ua/handle/123456789/34987

This paper examines the filmscript that Malcolm Lowry, the author of Under the Volcano, wrote for Tender is the Night in the late 1940s. Lowry was driven by his interest in film, in the themes Fitzgerald addressed in the novel, some of which Lowry too had explored (such as alcoholism and the downfall of man), and remarkable parallels between Fitzgerald's life and his own (he was particularly moved by Fitzgerald's autobiographical essay 'The Crack-up' (1936) about the writer and the question of his vocation, a theme Fitzgerald indirectly also deals with in Tender Is the Night). Lowry's film script for Tender is the Night was never used (it deviated too much from Fizgerald's book), and it was not published until in 1990, more than thirty years after Lowry's death (and exactly 50 years after Fitzgerald's death).

Thesis (M.A. (Afrikaans and Dutch))--North-West University, Potchefstroom Campus, 2007. This study explores the possibilities of rewriting the text of a complex novel as a film script. Film is an important contemporary artform but the actuality of the thematic content of contemporary Afrikaans novels is not well represented in current films. In this study an adaptation of the novel, The long silence of Mario Salviati by Etienne van Heerden (2000) ,t o a script is made in an attempt to provide the Afrikaans scriptwriter with a workable method. The theme which features prominently in the adaptation is the experience of identity in the post-colonial and/or post-apartheid era in South Africa. Theoretical reflection on the problem of adaptation is essential before the chosen novel can be turned into a script, since the scriptwriter has to make certain adjustments during the process of adaptation. The adaptation of a novel to a script implies the translation of a written, descriptive text into a visual text. When a complex novel such as The long silence of Mario Salviati is rewritten as a script, a detailed analysis of the novel must be undertaken in order to identify the relevant ideological content, the important themes and underlying meanings which should be retained in the film script. In order to find appropriate visual images for the thematic content of the novel, contributions of semiotics to film studies are studied and implemented in the process of visualisation. The chosen theme for the script of The long silence of Mario Salviati is "Identity, hybridity and liminality in the Tallejare community". This theme features prominently in many narratives about post-colonial and post-apartheid issues; therefore theoretical reflections on the concepts of liminality and hibridity are included in the study. There are two main sections in the dissertation. In the first section aspects of scriptwriting are analysed and discussed in order to develop a workable method for scriptwriters. The study entertains the hope that more contemporary Afrikaans novels will be adapted for the big screen or television by the film industry. This is necessary to ensure that the experience of South African identity is represented adequately in the Afrikaans film industry. The second section of the dissertation contains the film script, which is an adaptation of the novel The long silence of Mario Salviati by Etienne van Heerden. The script forms an integral part of the study as well as of the dissertation. Masters