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The present study investigated the expression of emotions in pupils of the first five grades of primary school. The sample (N = 114) comprised pupils aged between 6.5 and 10.6 years, whose expression of emotions was observed using an observational schema. Observations were gathered in classrooms at 70 schools in different regions of Slovenia. Fourteen emotions were recognized in the pupils' expressions, with joy and anger predominating. The intensity of the expression of positive and negative emotions, as well as basic and complex emotions, was moderate, and no significant difference in intensity was observed between these categories. Boys expressed more positive, negative and basic emotions than girls. The situations that elicited emotions varied and reflected the prominent issues in school, particularly academic achievement, social interactions with teachers and classmates, and activities during lessons. The applicability of the results to teachers' work in the classroom was highlighted. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El objetivo de este artículo es presentar y discutir los diferentes empleos de la noción de expresión por parte de Merleau-Ponty. Si originalmente la noción de expresión estaba dirigida a explicar cómo el significado percibido en la soledad de la vida sensible del cuerpo se convierte en significado compartido en la comunicación intersubjetiva, a lo largo de los años pasó a aplicarse de otra manera, a saber, como una genealogía, en la que el significado ya no se describe como la experiencia de una subjetividad intencional inserta en el mundo, sino como un sistema de diferenciaciones compartidas de manera genérica. La expresividad se convirtió en un operador formal que rivalizaría con la noción de intencionalidad, aunque Merleau-Ponty no alcanzó definitivamente esta consecuencia, lo que me lleva a reinterpretar el estatus de la noción de Ser Bruto, con el que opera su proyecto inacabado de escribir una ontología expresiva. Para lograr este objetivo, propongo una revisión de las tres principales matrices a partir de las cuales Merleau-Ponty pensó –críticamente– la noción de expresión, precisamente, la teoría narrativa de Politzer, la semiología de Saussure y la ontoteología de Leibniz.

El artículo explora vasos comunicantes entre el Tractatus Logico Philosophicus de Ludwig Wittgenstein y el Analysis situs de Gottfried Wilhelm Leibniz. Se muestra que las caracterizaciones de objetos en el Tractatus y de puntos en el Analysis situs siguen patrones similares. También se exploran las similitudes y diferencias entre el pretender que «la proposición puede representar la realidad entera» (TLP, § 4.12) o «todas [las proposiciones] están unidas por una trama infinitamente fina al gran espejo» (TLP, § 5.511) y el hecho de que «cada sustancia simple [tiene] relaciones que expresan a todas las demás, y [por consiguiente] es un espejo vivo y perpetuo del universo» (Monadología, § 56).

INTRODUCCIÓN. La Educación Infantil es una etapa educativa en la que se atiende al alumnado durante los primeros años de su vida y que debe encargarse de contribuir a su desarrollo integral, entendiendo como una parte de este desarrollo la vertiente artística. MÉTODO. Esta es una investigación de corte cualitativo en la que el grupo docente se muestra como un colectivo investigador-observador sobre una propuesta metodológica de talleres llevados a cabo entre dos clases paralelas de 3 años de una escuela pública de Manises (Valencia). El objetivo es valorar los beneficios que presenta el arte para el desarrollo del alumnado. RESULTADOS. Los resultados se presentan como muestra visual de todos los talleres artísticos de este estudio realizados entre los meses de octubre y mayo durante el curso escolar 2023-2024. De hecho, la a/r/tografía queda relacionada con esta manera de presentar los resultados. DISCUSIÓN. El estudio visibiliza la importancia que tiene el arte en el desarrollo integral del alumnado y la globalidad que permite el área para abordar una pluralidad de saberes, procesos educativos, vivencias, etc., que resultan enriquecedoras para el grupo de menores.

El lugar de la simpatía en la reflexión estética decimonónica es probablemente más prominente y extenso de lo que tradicionalmente han reconocido las historias de la estética. Un interés en recuperar arsenal teórico sobre el tema, que nos estimule a entender mejor las ricas implicaciones de ese fenómeno subjetivo e intersubjetivo para el arte y la comunicación estética en general, en un mundo altamente estetizado, mueve a este artículo. Se busca contribuir a divulgar y reconocer los aportes de dos pensadores de la tradición francesa poco recordados en el ámbito de la estética: Théodore Jouffroy (1796-1842), quien marca una pauta en el ámbito de la reflexión estética sobre la simpatía, y Sully Prudhomme (1839-1907), que propone una teoría de la expresión en las artes fundamentada en la simpatía. Se expone la comprensión de Théodore Jouffroy de lo estético como el ámbito de lo expresivo-simbólico, así como su visión del hecho estético, que integra simpatía y expresión en una relación entre sujeto y objeto. Asimismo, se trata la relación de la simpatía con el placer estético en la visión de este pensador. Seguidamente, se analiza la teoría de Sully Prudhomme sobre la expresión artística. Se argumenta la influencia de Jouffroy en su obra; además, se determinan algunos puntos de contacto y otros en los que Prudhomme se distingue.

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Este ensayo cuestiona las divergencias en las teorías de comprensión musical, desde enfoques idealistas hasta la imposición del lenguaje verbal en la música. A través de diecisiete apostillas aforísticas, el texto explora la relación de la música con el lenguaje, la absolutidad musical, la ópera y la expresión en la música. La noción del absoluto musical se discute en relación con la música vocal, instrumental y programática. Se abordan perspectivas de Stravinski, Mozart, Kant, Nietzsche y Lévi-Strauss. La música se presenta como meta-léxica y no expresiva de ideas directamente humanas, de modo que la estética musical se invierte, destacando la capacidad de autoexpresión de la música sin necesidad de palabras. Se concluye defendiendo la autonomía de la música y cuestionando su adaptación a los modos de la cotidianidad actual.

Este artículo relata la experiencia del proyecto de investigación-creación ‘Expresión, vínculos sociales y salud mental’. Primero ofrecemos un esbozo del contexto que motivó la iniciativa; segundo, el desarrollo e implementación de talleres de creación; y tercero, los hallazgos y reflexiones una vez realizadas las pruebas con pacientes del Hospital Universitario San Ignacio de Bogotá. El proyecto es una contribución para dinamizar la relación entre pacientes y profesionales de la salud bajo la figura del módulo ‘artista mediador-paciente-profesional de salud’, permitiendo el acceso a información no contemplada por los mecanismos tradicionales de la psiquiatría, mediante conversaciones. El trabajo con pacientes voluntarios permitió entender que la red de apoyo de una persona puede estar constituida también por seres de otro tipo, como personajes imaginarios, animales, memorias de seres queridos muertos o lugares, entre otros posibles.

Esta investigación surge en respuesta a las dificultades de aprendizaje y a la desconexión social que fueron experimentadas por los estudiantes del subnivel elemental durante la pandemia. Se propone la composición de sonidos, como una estrategia para mejorar las habilidades comunicativas, ya que fortalece la comunicación de manera efectiva. Para llevar a cabo esta investigación se empleó un enfoque descriptivo para analizar la eficacia de la estrategia. Seguidamente, se aplicó la técnica de observación y de instrumento una lista de cotejo con indicadores de seguridad y participación, interacción, expresión y seguridad y sociabilidad. Los resultados obtenidos revelaron que el 75% de los estudiantes mejoraron significativamente en estos indicadores. A partir de los datos recopilados se pudo concluir que más del 50% de los estudiantes, al emplear esta estrategia, desarrollaron un entorno más cómodo para expresar sus ideas y favorecer a las relaciones interpersonales. Además, se demostró que la composición de sonidos se convirtió en una valiosa herramienta. La integración perspicaz de los sonidos en el currículo educativo permitirá a los educadores potenciar la participación, comprensión, etc., ayudándoles a enfrentar los desafíos académicos y sociales surgidos durante la crisis sanitaria.

En este artículo se analizarán formalmente seis obras producidas por Anselmo Carrera entre 1980 y 1982. Se describirán las características compositivas y formales que Carrera desarrolló en este periodo y empleó posteriormente en sus series fotoserigráficas (1985-1990). Para seleccionar estas obras, se identificaron los elementos gráficos que Carrera incluyó en el transcurso de este quinquenio y que representan cambios notables entre una serie y otra: personajes antropomorfos con dos rostros; líneas rectas y formas geométricas; inclusión de fotografías a manera de collage; personajes monstruosos y sufrientes; y la sexualización y transgresión del cuerpo femenino. Asimismo, se identificarán los referentes artísticos internacionales empleados por Carrera para desarrollar un estilo personal y local. Este trabajo forma parte de la tesis El gesto de la violencia. Las veladuras, salpicaduras y rayones en las fotoserigrafías de Anselmo Carrera (1985-1990) del programa de maestría en Arte Peruano y Latinoamericano con mención en Historia del Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

El ciclo de novelas negras escrito por Marta Sanz —Black, black, black, Un buen detective no se casa jamás y pequeñas mujeres rojas— hace alarde de una competencia de voces que se desenvuelve en cada novela de manera distinta. La polifonía viene a ser una estrategia narrativa fundamental y un núcleo temático de la trilogía, transformando la dinámica “negra” a la par que revela las relaciones entre los pudientes y los marginados de la sociedad. Las teorías bajtinianas de polifonía y heteroglosia permiten analizar las interacciones mutantes entre expresión, represión y manipulación por parte de voces distintas en la narración. El presente ensayo enfoca las novelas primera y tercera por su multiplicidad de narradores y la presencia de Paula Quiñones, defensora principal de las voces marginadas. Black, black, black revela el poder de la polifonía para iluminar las relaciones que subyacen la sociedad española contemporánea y tal vez para encaminar los procesos de control social (tales como la investigación policial) hacia fines más justos, dada una investigadora —Paula— que sabe escuchar, interpretar y encadenar las voces marginadas de la sociedad. En cambio, pequeñas mujeres rojas resalta las posibilidades manipuladoras de la competencia heteroglósica, en la cual se le abre la oportunidad a un actor malicioso —Jesús Beato— de ofuscar la diversidad de voces para encarrillar el discurso público a su favor. La presencia tan destacada de la polifonía reúne la temática comprometida de la trilogía con su transformación del género negro, permitiendo que la novela negra sirva como “china en el zapato” del lector y encarne los esfuerzos, éxitos y fracasos de los marginados a la hora de buscar la justicia.

El objetivo del presente artículo es analizar cómo las tecnologías digitales implican la con-fusión de sujetos y objetos en el campo de las imágenes. Para ello se parte de la distinción realizada por Lucien Sfez entre comunicación representativa y expresiva, y cómo puede notarse una tendencia a su confusión en una forma que el autor llamó “tautismo”. La tesis sostenida es que ese tautismo —concepto considerado problemático— es en la actualidad una con-fusión de sujetos y objetos en el campo de las imágenes digitales. Así, se considera a las imágenes como terceros que median entre sujetos y objetos, generando continuidad entre ellos, pero sin confundirlos. Posteriormente, el cine expandido, el escaneo 3D, las imágenes de síntesis y la propia arquitectura discreta de las imágenes digitales son analizados y reunidos en la noción de simulacro. Se concluye que ninguna imagen puede existir en sí misma sin su conexión con sujetos y objetos, aunque la imagen digital tienda a ocultarlo.

Este artículo es una interpretación de la obra de María Zambrano (1904-1991) Algunos lugares de la pintura en el marco de la razón poética, la clave de su filosofía. Discute, en primer lugar, el sentido de dicha razón e integra en ella la razón pictórica y la búsqueda de la verdad en pintura. Aunque ambas están constantemente haciéndose, necesitan pausas y huecos. Estos son fundamentales para mediar entre la nada y el ser, tradicionales contrarios asociados con el pensamiento oriental y la filosofía occidental, respectivamente. La correlación entre filosofía y arte establecida por Zambrano, Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) y Kitaro Nishida (1870-1945) se opone a estos dualismos. Esto se ejemplificará en sus concepciones del dibujo, del inacabamiento esencial de la pintura y de la atención a los espacios en blanco en ciertas pinturas japonesas y en las de Cézanne. El artículo sostiene que estos “vacios mediales” (Maldiney 1910-2005), forman parte de la razón mediadora (Zambrano) y élargie (Merleau-Ponty), y son tan esenciales para expresar el movimiento como para crear. La poiética de la razón lo logra demostrando así la productividad del diálogo entre filosofía y arte.

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la libertad de expresión y opinión se han visto afectadas por la multiplicidad de canales a partir de los cuales puede ejercerse. La conciencia que de ello ha tomado la Comunidad Internacional ha estimulado la necesidad de control sobre aquello que se considera como discurso de odio. Observar la tensión que se suscita entre la libertad de expresión, la honra y la dignidad humana y los derechos de los colectivos en esta nueva época de diversidad comunicativa plantea un nuevo desafío al que los Estados deberán enfrentar sin violentar aquellas libertades que resultan naturales a la humanidad.

The philosophical tradition has assumed the existence of a close relationship between moral responsibility and freedom. Freedom can be understood as a capacity of control over our decisions and actions. On this traditional perspective, freedom (control) is necessary for moral responsibility. However, the question of moral responsibility has recently acquired an increasing independence from the problem of freedom. Some important steps in this direction have been taken by Peter Strawson and Robert Adams. The development of this alternative point of view has given rise to what is sometimes called "attributionism", according to which one can be morally responsible for actions, and even for attitudes, without having control over them. What makes someone responsible for such things is not that they are had or performed freely, but rather that they are expressions of certain mental features of the agent. On this approach, the truth or falsity of determinism becomes almost irrelevant to moral responsibility. In this paper, I present these two views of moral responsibility as well as a way of reconciling them in a unitary conception that retains advantages of both approaches while hopefully avoiding their main difficulties. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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We present the central ideas and structure of Diana I. Pérez and Antoni Gomila's book Social Cognition and the Second Person in Human Interaction (Routledge, 2021). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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En el presente artículo nos enfocaremos en la noción medular de la ontología de Spinoza, a saber: la substancia. Desde el punto de vista deleuziano, las categorías de “inmanencia”, “univocidad” y “expresión” presentan los lineamientos fundamentales a la hora de constituir una verdadera ontología. En primer lugar, abordaremos por qué Deleuze considera que los aspectos de la expresión son también categorías de la inmanencia. En efecto, los conceptos de expresión y de inmanencia se implican recíprocamente: la inmanencia se revela expresiva; la expresión, inmanente. Aquí nos encargaremos de periodizar y contextualizar la teoría de la expresión, cuyo origen puede rastrearse en la filosofía medieval con el doble movimiento complicatio-explicatio. En este marco y para finalizar esta investigación, trataremos de develar la lectura que Deleuze lleva a cabo en su interpretación escotista de Spinoza. Según el filósofo francés, Spinoza extrema las posibilidades de la inmanencia expresiva mediante la utilización de ideas escotistas, gracias a las cuales logra componer una ontología en sentido riguroso. Las nociones de univocidad y de distinción formal permiten mantener la unidad de la substancia con la pluralidad de los modos mediante un mismo orden para todos los atributos. Así, Spinoza afirma la inmanencia como principio y libera a la expresión de toda subordinación de una causa emanativa o ejemplar que implica, necesariamente, la idea de trascendencia.

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Giorgio Colli ha sido uno de los autores contemporáneos que más han contribuido a revisar la figura de Apolo, entendiéndola como una potencia expresiva vinculada tanto a los designios asociados a su arco como a los coligados a su lira. Una ambigüedad expresiva que examinamos en este artículo y que, veremos, articulará simbólicamente la reforma histórica que Colli detectará en el paso de la sabiduría oral a la filosofía griega escrita, pero también la que se producirá entre una ontología-política arcaica de ámbito contingente y una politeia, ya clásica, ligada a la necesidad, y de carácter retórico, estetizado y comunicativo.

Las ciudades están “tomadas” literalmente por el arte. No sólo por las manifestaciones que en sus distintos teatros se puedan realizar, sino por aquellas que invaden sus calles, parques, plazas y esquinas. Podemos coincidir en que hay un arte pensado para la ciudad y otro que se desprende de ellas: que emana sustancialmente. Caminos inversos con un mismo sentido. En el primero, están obras que se inscriben adaptando la naturaleza del lenguaje artístico con la del lugar. En el segundo, canciones así como distintos grafitis que, ora escritura ora ilustración, concentran la pulsión de la ciudad. Estos últimos evidencian esa constante por expresar haciendo uso de las paredes como inmensos lienzos para exteriorizar sentimientos. Una línea en el tiempo que va de la prehistoria al muralismo mexicano hasta nuestros días

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A mathematical proof can be presented using, sequentially, various expressive modalities; we will say that in such a case it uses a polymodal style. Euclid uses this resource, but what could be understood as the underlying motivation? Such a question asks for a possible logic, not for the historically correct hypothesis --although this question may, in some cases, be useful to the historian. An initially plausible answer could point to aesthetic and pedagogical reasons. However, the methodological exploitation of the contrast between structure and expression shows the limitations of such a hypothesis: the expressive modality, in certain circumstances, is imposed by the structure of the proof. The main purpose of this article is therefore to provide an initial understanding of the polymodal style in Euclid. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Se revisan los antecedentes de las discusiones epistemológicas contenidas en la primera propuesta de la sociología de las emociones, y los aportes de la historia de las sensibilidades; se reconocen los límites de la tradición cultural del conocimiento de lo sensible, en la que están inmersas, y se presenta una propuesta que sustenta su estudio desde la sociología incluyendo la tradición explicativa. Se relacionan las categorías de “experiencia” y “expresión” para la primera, así como de “percepción” para la segunda, enmarcadas en un contexto de investigación.

Objetivo del siguiente artículo es mostrar el alcance del fenómeno de la expresión en la obra de Edith Stein para resolver los problemas epistemológico, político y fenomenológico vinculados al hecho religioso. Para ello, tras una revisión y clasificación de la bibliografía secundaria acerca de la reflexión sobre lo que hemos denominado “accesos a Dios en la filosofía de Stein” (relaciones entre razón y fe, filosofía de la religión o fenomenología de la vivencia religiosa, teología y estudios transversales) se presenta detalladamente el fenómeno de la expresión en el pensamiento de la autora y se constata su lugar en ese ámbito de investigaciones y su potencialidad para ofrecer respuesta a los tres problemas planteados al inicio del artículo.

El actual diálogo intercultural debe acordar qué es cultura. Ésta está emparentada con la organización social: es dinámica, plural y mutable. De manera que no se puede hablar de cultura, sino de culturas. Para que una cultura pueda ser comprendida, las imágenes de sus juegos de lenguaje deben reflejar conductas humanas universales. Un ejemplo, es la expresión del alma trágica en la experiencia estético-cinematográfica de Pasolini, quien trató de profundizar en la naturaleza del hombre.

The aim of this article is to show that, according to Theodor Adorno, art is knowledge, it has gnoseological relevance, and is linked to truth. While Adorno makes a radical separation and distinction between art and philosophy, at the same time he claims that they have a complementary and collaborative relationship. This relationship can only be grounded on the understanding of art as dialectics and estrangement from the real world. The dialectical link with concrete reality grounds two aesthetic concepts that characterize the peculiar way of thinking in art, namely, "mimesis" and "expression." After dealing with the mimetic-expressive condition of art, the article clarifies the complementary relationship between art and philosophy. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artículo tiene por objetivo establecer una relación entre la fenomenología merleau-pontiana y la expresión literaria. Dicha relación se fundamenta en la importancia que Maurice Merleau-Ponty otorga a la capacidad expresiva de la literatura. Para alcanzar este objetivo, se elucidará, en primer lugar, la expresión literaria a partir de las herramientas de la fenomenología merleau-pontiana y se buscará sostener la necesidad de utilizar expresiones propias de la literatura para lograr una descripción verdadera del fenómeno. En ese primer apartado, se explicitará la importancia que tiene la literatura y su modo particular de expresión del mundo vivido para llevar a palabra al mundo mudo de la percepción mediante el análisis de algunos pasajes de la obra merleau-pontiana en que se elucida el modo de presentar de la novela de Marcel Proust. La segunda parte tendrá por objeto realizar un breve análisis de Océano mar, de Alessandro Baricco, con el propósito de ilustrar la primera parte. En esta, se explicitará la capacidad del lenguaje literario para expresar el mundo buscando mostrar cómo una obra literaria posibilita la expresión de las esencias, en este caso, la del mar. En nuestra conclusión, sostendremos que Merleau-Ponty considera la tarea del escritor y la del filósofo casi de modo análogo en tanto ambos están llamados a decir el mundo mediante un lenguaje que nos permite un acercamiento más originario al ser salvaje, aquel propio de la literatura que surge en lo sensible y entraña las relaciones que lo han visto nacer.

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The article covers the circumstances in which the closure of RCTV took place, addressing the political environment, the relationship of conflict between the media and the president who decided to leave the Venezuelan screen, as well as the organizational values that clashed with the authoritarian style of government imposed by Hugo Chavez. An approach is attempted that allows to outline the corporate culture of RCTV at the time of the shutdown of its signal and establishes a connection with the ideals of free enterprise present in the spirit of its founders. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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In Social Cognition and the Second Person in Human Interaction (2021), Routledge, Diana Pe'rez and Antoni Gomila articulate a complex web of conceptual and empirical explorations that altogether make a remarkable case for the primitiveness and distinctiveness of second-person mental attributions. I find their case for the primitiveness of second-person attributions quite convincing and deeply rooted in their philosophical project, whose specific nature I will examine in the first section. The rest of the paper will then focus on their case for the distinctiveness of those mental attributions that are made in second-person interactions. My conclusion will be that Pe'rez and Gomila's various strategies to motivate the distinctiveness of such attributions are ultimately unsatisfactory. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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