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Artus de Bretagne présente une tradition manuscrite complexe, qui a amené l’auteur de l’article à l’hypothèse que la version attestée par les témoins les plus anciens serait une version V.I suivie d’une continuation. L’article compare les usages de la polysyndète dans les unités narratives que constituent les paragraphes du manuscrit BnF fr. 761. Après avoir exclu l’hypothèse que cette polysyndète narrative interne relève d’un style de genre, on montre que cette caractéristique est nettement marquée dans la première partie qui se distingue ainsi stylistiquement de la seconde. La comparaison avec d’autres manuscrits suggère que l’opposition entre les deux parties n'est vraisemblablement pas le fait du copiste du BnF fr. 761. L’approche stylistique conforte l’hypothèse d’une continuation allographe. Artus de Bretagne presents a complex manuscript tradition, which led the author of the article to the hypothesis that the version attested by the oldest witnesses is a version V.I followed by a continuation. The article compares the uses of polysyndeton in the narrative units that constitute the paragraphs of manuscript BnF fr. 761. After ruling out the hypothesis that this internal narrative polysyndeton is a genre style, it is shown that this characteristic is clearly marked in the first part, which is thus stylistically distinguished from the second part. Comparing with other manuscripts suggests that the opposition between the two parts is probably not the work of the copyist of BnF fr. 761. The stylistic approach supports the hypothesis of an allographic continuation. Artus de Bretagne presenta un caso complesso di tradizione manoscritta, che porta l’autore dell’articolo a formulare l’ipotesi che la versione citata dalle fonti più antiche sia in realtà una versione V.I seguita da un’aggiunta. L’articolo confronta gli utilizzi del polisindeto nelle unità narrative corrispondenti ai paragrafi del manoscritto BnF fr. 761. Dopo avere escluso l’ipotesi che questo polisindeto narrativo interno sia legato allo stile del genere, l’autore dimostra che questa caratteristica è nettamente più evidente nella prima parte del testo, che si distingue quindi stilisticamente dalla seconda. Il confronto con altri manoscritti suggerisce che la differenza tra le due parti non è probabilmente opera del copista del BnF fr. 761. L’impostazione stilistica supporta l’ipotesi di un’aggiunta allografa.

The Old French epic poem La Prise d’Orange (late 12th-early 13th c.) systematically treats the conventional motifs, narrative patterns, characters and style of the chanson de geste with a comedic irreverence and an ironic distance that have led it to be labeled “the courtly parody of an epic,” but the text remains fundamentally organized by the generic paradigm from which it pointedly deviates. In Genettian terms, the Prise’s dominant hypertextual operation is travesty, which burlesques a prestigious text or story by recasting its characters and action in a ridiculously incongruous style—here, the narrative and rhetorical style associated with courtly discourse. The Prise cultivates a somewhat anxious enjoyment of its subversion of epic norms by thematizing the “folly” of its protagonist, Guillelme, whose absurd impersonation of a courtly lover casts doubt upon his legitimacy as an epic hero and the Prise’s “authenticity” as a chanson de geste. However, satirical transformation is ultimately reincorporated into the genre’s conservative narrative and ideological frameworks in a manner difficult to grasp through Genette’s system for lack of adequate distinctions between satire’s various possible ideological functions and stakes. La chanson de geste La Prise d’Orange (fin xiie-début xiiie s.) montre envers les motifs, les schémas narratifs, les personnages et le style conventionnels du genre une irrévérence soutenue, et garde vis-à-vis d’eux une distance ironique, qui lui ont mérité la réputation de « la parodie courtoise d’une épopée ». Le poème est pourtant foncièrement ordonnancé par le paradigme générique dont il s’efforce de s’écarter. En termes genettiens, le procédé hypertextuel qui prédomine dans la Prise est le travestissement, qui tourne en ridicule un texte ou un récit prestigieux en transposant son action et ses personnages dans un style plaisamment incongru—ici, le style rhétorique et narratif associé au discours courtois. La Prise suscite une appréciation quelque peu inquiète de sa subversion des normes épiques en thématisant la « folie » du protagoniste, Guillelme, dont l’imitation absurde d’un amant courtois jette un doute sur son statut de héros épique légitime et sur l’« authenticité » du texte en tant que chanson de geste. Mais la transformation satirique est enfin réincorporée dans les structures narratives et idéologiques conservatrices du genre d’une manière dont le système genettien ne peut que malaisément rendre compte, faute des distinctions nécessaires entre les divers fonctions et enjeux idéologiques possibles de la satire. La chanson de geste La Prise d’Orange (fine XII-inizio XIII secolo) mostra una sostenuta irriverenza e un’ironica distanza dai motivi convenzionali, dagli schemi narrativi, dai personaggi e dallo stile del genere, che le hanno fatto guadagnare la reputazione di « parodia cortese di un’epica ». Eppure il poema è fondamentalmente ordinato dal paradigma generico da cui si sforza di allontanarsi. In termini genettiani, il dispositivo ipertestuale predominante in La Prise è il travestimento, che ridicolizza un testo o una narrazione prestigiosa trasponendo la sua azione e i suoi personaggi in uno stile piacevolmente incongruo – qui, lo stile retorico e narrativo associato al discorso cortese. La Prise suscita un apprezzamento un po’ scomodo della sua sovversione delle norme epiche attraverso la tematizzazione della « follia » del protagonista, Guillelme, la cui assurda imitazione di un amante cortese mette in dubbio il suo status di legittimo eroe epico e l’« autenticità » del testo come chanson de geste. Ma la trasformazione satirica viene infine reincorporata nelle strutture narrative e ideologiche conservatrici del genere in un modo che il sistema genettiano può solo mal spiegare, mancando le necessarie distinzioni tra le varie funzioni possibili e le poste in gioco ideologiche della satira.

L’ontologie de l’œuvre d’art s’intéresse aux modes d’existence de l’œuvre d’art. Avec L’Œuvre de l’art, Gérard Genette a offert une contribution passionnante et séminale à ce compartiment de la philosophie. Or la textualité médiévale ne manque pas de donner du fil à retordre : ses œuvres littéraires offrent autant de cas épineux, que Genette peut aider à mieux décrire. Qu’est-ce qu’une œuvre à versions plurielles et concurrentes ? Quelle est l’œuvre d’une collection de témoins fragmentaires et lacunaires ? Les continuations et les suites sont-elles des œuvres distinctes de celles qu’elles viennent compléter ou supplémenter ? Une translation médiévale n’est-elle pas, à la différence d’une traduction moderne, une œuvre différente de l’original ? La philologie ne consiste-t-elle à convertir la textualité médiévale dans le régime ontologique de l’imprimé ? Cette contribution gage que la pensée esthétique de Genette peut apporter quelques-uns des bénéfices de la philosophie analytique de l’art pour enrichir la pensée de la textualité médiévale et clarifier un certain nombre de débats et de controverses. The ontology of art is interested in the modes of existence of the work of art. With L’Œuvre de l’art, Gérard Genette came up with a fascinating and seminal contribution to this type of philosophy. But medieval textuality plunges us into trouble : medieval literary works offer a lot of thorny cases, which Genette can help to describe better. What is an artwork with multiple and competing versions ? What is the artwork of a collection whose witnesses are fragmentary and lacunar ? Is it possible to distinct continuations and sequels from the works they complete or supplement ? Is a medieval translation, unlike a modern one, a different artwork from the original ? Does philology consist in converting medieval textuality into the ontological regime of the printed word ? This contribution argues that Genette’s perspective can bring some of the benefits of the analytic aesthetics to enrich the conception of medieval textuality and clarify some of the most difficult debates. L’ontologia dell’opera d’arte riguarda i modi di esistenza dell’opera d’arte. Con L’Œuvre de l’art, Gérard Genette ha dato un contributo affascinante e seminale a questo ramo della filosofia. Eppure la testualità medievale è proprio una sfida e offre tanti casi spinosi, che Genette può aiutare a descrivere meglio. Cos’è un’opera con versioni multiple e concorrenti ? Cos’è un’opera di cui testimoni sono frammentari e lacunosi ? Si può dire che le continuazioni e i sequel sono opere distinte da quelle che completano ? Perché un volgarizzamento medievale, al contrario di una traduzione moderna, costituisce un’opera diversa dall’originale ? Si può dire che la filologia consiste forse nel convertire la testualità medievale nel regime ontologico della stampata ? Questo contributo sostiene che il pensiero estetico di Genette può portare alcuni dei benefici della filosofia analitica dell’arte per sviluppare il pensiero della testualità medievale e chiarire una serie di controversie.

International audience; In the fourteenth century, in northeastern Italy, Nicholas of Verona wrote three chansons de geste of different inspiration in Franco-Italian : Pharsalus, which rewrites two chapters of the medieval chronicle of the Fet des Romains in the form of an epic, Prise de Pamplune, which is a continuation of L’Entrée d’Espagne, and Passion, which is a compilation of the Gospels. His style, inherited from the figures of thought and the rhetorical art of jugglers, reflects an innovative vision of the world and of heroism. The character of Caesar, for instance, is widely denigrated and heroic impetuosity is condemned. But the Veronese author’s writing is also characterised by lyrical pauses in which he explores various facets of human feelings, as well as a moralising dimension : the didactic aspect of his texts is based on paremical wording and phrases.; Au xive siècle, dans le nord-est de l’Italie, Nicolas de Vérone rédige en franco-italien trois chansons de geste d’inspiration différente : une Pharsale, qui réécrit sous forme d’épopée deux chapitres de la chronique médiévale des Fet des Romains, une Prise de Pampelune, qui est une continuation de L’Entrée d’Espagne, et une Passion, qui est une compilation des Évangiles. Son style, hérité des figures de pensée et de l’art rhétorique des jongleurs, est au service d’une vision du monde et de l’héroïsme novatrice, le personnage de César étant, par exemple, largement dénigré et l’impétuosité héroïque, condamnée. Mais l’écriture du Véronais se caractérise également par des pauses lyriques, dans lesquelles celui-ci explore diverses facettes des sentiments humains, et par une portée moralisante : la dimension didactique de ses textes s’appuie sur une formulation et des tournures parémiques.; Nel XIV secolo, nell’Italia nordorientale, Niccolò da Verona redige in franco-italiano tre canzoni di gesta (chansons de geste) di diversa ispirazione : il Pharsale, che riscrive in forma d’epopea due capitoli dell’opera medievale Fet des Romains, la Prise de Pampelune, continuazione dell’L’Entrée d’Espagne, e la Passion, un adattamento in versi di episodi dei Vangeli. Lo stile dell’autore, eredità delle figure di pensiero e dell’ars retorica dei giullari, riflette una nuova visione del mondo e dell’eroismo, nella quale, ad esempio, il personaggio di Cesare viene ampiamente diffamato e l’impeto eroico condannato. Ma le opere del Veronese si distinguono anche per le pause liriche, che esplorano diverse sfaccettature dei sentimenti umani, e il tono moralizzante, effetto della metrica e delle espressioni paremiache che conferiscono ai testi una funzione didattica.

Pour cet ouvrage, Marion Bonansea a remanié sa thèse de doctorat, dirigée par M. Jean-Claude Vallecalle et M. Jean-René Valette, et soutenue à l’université Lyon 2 en décembre 2014. En quatre parties divisées en chapitres, accompagnées d’une bibliographie, d’un index et d’une table des matières, son travail interroge « la signification de la guerre » dans les deux genres de l’épopée et du roman (p. 16), « sans se limiter au problème des écarts de la fiction vis-à-vis du réel, mais en prenant e...

Le manuscrit Aix-en-Provence, bibliothèque municipale, 428 (306) contient deux ensembles de textes. Le premier, La Chanson de Bertrand du Guesclin, est un poème épique rimé retraçant la vie de Bertrand du Guesclin (1320-1380), modeste chevalier breton qui s’illustre lors de la première partie de la Guerre de Cent Ans et devient connétable de France. Cette biographie a été composée par un certain Cuvelier entre 1380 et 1385, peu après la mort du guerrier. Le second est un ensemble de sept pièces lyriques écrites en mémoire de Bertrand, dont certaines sont attribuées à Eustache Deschamps. La première œuvre, à la fois récit historique, épopée, éloge posthume, biographie et poème, tient une place de choix dans la production littéraire de l’époque, puisqu’elle est considérée comme étant la dernière chanson de geste à avoir été rédigée en français. Les poèmes à la gloire du connétable sont pleinement en adéquation avec le renouveau lyrique de la fin du Moyen Age. A travers ce travail, je souhaite faire découvrir ou redécouvrir ces textes mal connus. Dans trois volumes qui composent cette thèse sont fournis, avec la transcription de tous les textes originaux du manuscrit 428(306), la description des autres témoins, une étude littéraire incluant une analyse du contexte ainsi que de nouvelles informations sur l’auteur, une analyse linguistique du texte, des notes critiques, un glossaire, un index des noms propres, la liste des proverbes et une bibliographie sélective. The manuscript Aix-en-Provence, municipal library, 428 (306) contains two different texts. The first, La Chanson de Bertrand du Guesclin, is an epic poem telling the life of Bertrand du Guesclin (1320-1380), a Britain knight from a modest background who took part of the One Hundred Years War, and would become the constable of France. This biography has been written by a certain Cuvelier between 1380 and 1385, right after Bertrand’s death. The second is a set of seven lyric poems written in memory of Bertrand, three of which were written by Eustache Deschamps. The first text, historical, epic, biographical, and poetic at the same time, has a considerable importance in the literary production of the day as the last chanson de geste to be written in French. The poems celebrating the constable are fully in line with the lyric revival of the end of the 14th century. The three volumes of this edition provide the original text of the manuscript, descriptions of the other manuscripts, a literary review including a study of the context and new information about the author, a linguistic study, critical notes, a glossary, an index, a list of proverbs, and a bibliography.

Se l’Eneide di Virgilio è senza dubbio il poema maggiore della sua epoca e il gioiello della « comunicazione » augustea, altre epopee sono state composte nello stesso momento con orientamenti diversi. Possiamo evocarne almeno due, che hanno lasciato qualche traccia : Iullus Antonius, uno dei figli del triumviro, scrisse in onore di Diomede un poema eroico in dodici libri – come l’Eneide –, nel quale l’eroe, giunto sulla costa orientale dell’Italia dopo un naufragio, fondava la città di Adria e conosceva l’apoteosi, richiamo alla tradizione greca di fronte all’ideologia ufficiale che esaltava la tradizione troiana ; in una prospettiva opposta, un certo Largus, probabilmente un etrusco oriundo del Veneto, cantò le gesta di Antenore, un troiano fondatore di Padova ; il parallelismo della sua leggenda con quella di Enea e dei suoi discendenti consentiva di sottolineare le affinità fra la città veneta e Roma. Althoug Vergil’s Aeneid is unquestionably the greatest poem of its time and the jewel of the Augustan « communication », other epic poems were composed during the same period with different purposes. We can mention at least two of them, which have left some traces : Iullus Antonius, one the triumvir's sons, wrote in honour of Diomedes of an eroic poem in twelve books, like the Aeneid ; in this poem the hero, arrived on the eastern coast of Italy after a shipwreek, founded the city of Adria and was granted the apotheosis, reminder of the Greek tradition in contrast with the official ideology, which exalted the Trojan tradition; in an opposite perspective, a certain Largus, probably an Etruscan originating from Veneto, sang the exploits of Antenor, a Trojan founder of Padova; the parallelism of his legend with that of Aeneas and his descendants allowed him to stress the affinities between the Venetic city and Rome.

L’ouvrage dirigé par Philippe Haugeard et Bernard Ribémont publie les actes du congrès de la branche française de la Société Rencesvals, qui s’est tenu à Orléans les 12 et 13 décembre 2013. Une introduction par les directeurs de publication présente les travaux du congrès et problématise rapidement le thème du recueil, c’est-à-dire l’inscription de la culture savante dans l’épopée médiévale. Il n’y a pas de conclusion, mais des annexes qui rassemblent une bibliographie distinguant sources pri...

To mark the occasion of the release of Giorgetto Giorgi’s anthology volume on Les poetiques de l’epopee en France au xviie siecle, the article focuses on the advancement of critical studies related to the epic genre in the 17th century, the influence of Tasso’s theoretical writings on French treatises, the as yet insufficiently recognized elaboration of a modernization project by the Modernists in France and the frequent contradictions between the authors’ statements in the preliminary texts and their literary products, or rather, between poetics and poems.

Cet article propose une interprétation du poème intitulé « Les noces d'Achille et de Déidamie » que l'on attribue au poète bucolique Bion de Smyrne. Son caractère fragmentaire et apocryphe, ainsi que le mauvais état de sa transmission, en font un texte particulièrement difficile à interpréter. À travers l'étude de sa structure et des références intertextuelles qu'il contient, nous tentons de préciser son statut générique : plutôt que d'établir une frontière stricte entre les epyllia et les poèmes bucoliques, nous pensons que ce poème constitue une tentative originale de conciliation entre ces deux genres poétiques. Cette interprétation nous conduit à distinguer trois usages de la notion d'epyllion qui coexistent dans le discours critique: une courte épopée (sens général) ; un poème qui met en œuvre les principes esthétiques de Callimaque (sens alexandrin); un poème épique par opposition aux poèmes bucoliques (sens généré par le corpus Theocriteum). This study analyses the structure and the intertextual references of the poem known as "the second idyll by Bion of Smyrna, entitled « the Epithalamium of Achilles and Deidameia ». Interpreting this poem is quite a difficult task, given it is fragmentary, spurious, and the manuscripts contain many mistakes. My paper tries to clarify his generic status : epyllia and bucolic poems are traditionally opposed as two distinctive genres by modern philologists, but I try to show that this poem proposes an original way of conciliating these two genres. This interpretation leads me to distinguish three definitions of epyllion : a short epic (general meaning) ; a poem respecting Callimachean aesthetics (alexandrian meaning) ; an epic poem versus a bucolic poem (within the Theocriteum corpus). Questo articolo propone un'interpretazione del epitalàmio intitolato "Le nozze di Achille e Deidamia" attribuito al poeta bucolico Bione di Smirne. Il suo carattere frammentario e apocrifo, come pure il cattivo stato della sua trasmissione, ne fanno un testo d'interpretazione particolarmente difficile. Attraverso lo studio della sua struttura e dei riferimenti intertestuali in esso contenuti, proverò a precisare il suo statuto generico: rinunciando a stabilire un confine stringente tra epyllia e poemi bucolici, ritengo che questo poema costituisca un tentativo originale di conciliazione tra due generi poetici. Tale interpretazione mi porta a distinguere tre impieghi della nozione di epyllion, i quali coesistono nel discorso critico: una breve epopea (senso generale); un poema che mette in essere i princìpi estetici di Callimaco (senso alessandrino); un poema epico per opposizione ai poemi bucolici (senso generato dal corpus teocriteo).

Dans l’Antiquité, le terme d’epyllion n’était pas employé pour désigner les poèmes que les Modernes ont, depuis le XIXe siècle, regroupé sous ce nom. Pour autant, beaucoup d’indices contribuent à montrer que la composition d’une partie des poèmes que nous désignons aujourd’hui sous le terme d’epyllion s’est inscrite dans une dynamique de réflexion sur l’épopée et sur la possibilité de repenser ce genre sous le signe de la λεπτότης. L’examen des quelques ecphraseis conservées dans les epyllia qui nous sont parvenus tend à confirmer que leurs auteurs étaient bien engagés dans une réflexion sur les genres littéraires : il est en effet possible de proposer une lecture métapoétique d'une partie des motifs rencontrés au sein de ces descriptions d'œuvres d'art. Cet article propose par exemple de considérer que certains motifs et certaines particularités de la description de la corbeille à fleurs de l’Europè de Moschos et de la tapisserie du Carmen 64 de Catulle s'expliquent par la volonté de livrer, sous forme de métaphore, une tentative de définition générique et stylistique du poème que l'auteur entendait écrire. Durante l'Antichità il termine epyllion non era impiegato per designare i poemi che, a partire dal XIX secolo, i moderni hanno riunito sotto questa denominazione. Tuttavia, molti indizi contribuiscono a dimostrare che la composizione di una parte dei poemi che noi designamo oggi con il termine epyllion era inserita in una dinamica di riflessione sull'epopea e sulla possibilità di ripensare questo genere letterario sotto il segno della λεπτότης. L'analisi di alcune delle ekphraseis conservate negli epyllia pervenutici, tende a confermare che i loro autori erano profondamente coinvolti in una riflessione sui generi letterari: è in effetti possibile proporre una lettura metapoetica di una parte dei motivi che si ritrovano all'interno di queste descrizioni di opere d'arte. Questo articolo propone di considerare ad esempio che certi motivi e certe peculiarità della descrizione della cesta da fiori dell'Europa di Mosco e della tappezzeria del Carmen 64 di Catullo si spiegano alla luce della volontà di fornire, in forma metaforica, un tentativo di definizione del genere e dello stile del poema che l'autore voleva scrivere. Even if the word epyllion is a modern invention, the poems that are described under this appellation share common features : these poems obviously engage with epic material on a smaller scale and invent ways of combining epos and λεπτότης. Some of the epyllia that have come down to us contain the description of a work of art. Such ecphraseis were probably intended as programmatic passages playing on the analogy between the poetic and the visual artifact. An analysis of these ecphraseis not only confirms this assumption, but also enables us to show that the authors who wrote epyllia intended to engage with epic as a literary genre : the works of art described in the epyllia were partly designed as allegories of the new poetic form invented by their authors. Some of the details in the description of Europa's flower-basket in Moschus' epyllion or of the coverlet for the wedding-bed of Peleus and Thetis in Catullus 64 are best explained as a metaphoric definition of a new form of epos.

S’il y a un texte médiéval où la poésie, la passion politique, la religion, se côtoient, pour ne pas dire qu’elles s’entremêlent avec une troublante libéralité, c’est bien la Chanson de la Croisade contre les Albigeois (titre que nous abrégerons par CCA), le long poème historico-épique dû au génie de deux auteurs on ne plus éloignés : le clerc moissagais-navarrais Guillaume de Tudèle et un poète anonyme. Bien connu des spécialistes de l’histoire méridionale, tout comme de ceux de littérature...

Dans la deuxième moitié du xve siècle, plusieurs compilations rassemblent et remanient en prose les récits associés à Charlemagne : c’est le cas des Croniques et conquestes de Charlemaine de David Aubert (vers 1458), de l’Histoire de Charlemagne de Jean Bagnyon (aussi connue sous le titre de Fierabras en prose, avant 1478) et de l’anonyme Cronique associee de Charlemaine tres louable et Anseïs icy couplee (= CA ; avant 1484). Composées dans des milieux différents à un moment où tant la réécri...

La récente réédition de l’Histoire de la poésie provençale de Fauriel par Udo Schöning m’avait, je l’avoue, laissé un peu sceptique : remettre à la portée des étudiants débutants un livre épistémologiquement si loin de nous me paraissait dangereux, car l’introduction trop succincte et trop hagiographique ne me semblait pas offrir des garanties suffisantes à une compréhension distanciée de cette étude qui, dans tous les sens du terme, a fait son temps. Le même Udo Schöning publie aujourd’hui, ...

La première partie de la Chevalerie Ogier, qu’il nous paraît fort légitime d’intituler Enfances et d’éditer séparément du reste de la chanson, compte 89 laisses pour un total d’un peu plus de 3000 décasyllabes. Muriel Ott en offre ici une édition très soignée et aussi complète que possible, qui améliore sensiblement notre connaissance du texte, grâce à une belle introduction et à de riches apparats complémentaires. Le texte, transmis par cinq manuscrits, n’était pas inédit, mais les critères ...

Investigamos nesta Tese um elemento específico do mito de Enéias: a divinização heroica que aparece como promessa do fatum nas linhas da Eneida de Virgílio, poema épico composto entre os anos 29 e 19 a.C. Buscamos avaliar como as promessas de apoteose do herói e seus descendentes, Júlio César e Otávio, estão concatenadas na trama, conferindo à casa de governantes a qual se liga o Imperador Augusto, domus Iulia, ancestralidade divina e heroica. Capaz, portanto, de reforçar sua posição de prestígio social e político frente às outras famílias aristocráticas. O poeta reserva ao heroi, filho de Vênus, um tipo de elevação ad sidera, de forma a rememorar a consecratio/katasterismos de Júlio César cuja alma foi identificada ao astro – astrum/ sidus - que apareceu nos céus de Roma durante celebração dos Jogos à Vitória de César - Ludi Victoriae Caesaris (44 a.C). Otávio, por sua vez, é mencionado como um diuus em potência, com um lugar reservado no panteão romano. Mais do que uma determinação do fatum, Virgílio apresenta esta perspectiva de ascensão sideral fundamentada no mérito, representado tanto pela fama quanto pela uirtus que são construídas em vida pelo indivíduo. Concomitante à análise hermenêutica do épico, nosso esforço metodológico se desdobra em dois sentidos: primeiramente, recuamos ao passado republicano para rastrear na documentação textual e arqueológica o enraizamento de Enéias divinizado nas narrativas fundacionais e na topografia do Lácio. Ademais, a partir das fontes textuais e da evidência numismática, problematizamos a vinculação do heroi troiano à genealogia familiar dos Iulii. Em um segundo movimento, para além do período de composição da Eneida, buscamos avaliar o investimento na genealogia troiana e a reapropriação de temas épicos nos cerimoniais, monumentos e artefatos esculturais do século I d.C. Por conseguinte, nos debruçamos sobre as reapropriações do tema da divinização de Enéias pelos autores do Principado de Augusto, Tito Lívio, Dionísio de Halicarnasso e especialmente Ovídio nas Metamorfoses. Abbiamo studiato in questa Tesi di dottorato un aspetto del mito di Enea: la divinizzazione eroica che appare come una promessa dal fatum nei versi della Eneide di Virgilio, poema epico composto tra gli anni 29 e 19 aC. Tra le varie possibilità metodologiche ed ermeneutiche per lo studio di un poema epico, ci concentreremo qui sulla questione della storicità dell'opera, il suo momento di composizione e le risposte ai precedenti epici. Come una epopea eroico-storica, l'Eneide è intesa come documento di complessità inesauribile per studiare il tempo del poeta. Cerchiamo di valutare come le promesse di apoteosi dell'eroe e dei suoi discendenti, Giulio Cesare e Ottaviano, sono collegate nella trama, offrendo alla casa dei principi da cui deriva l'Imperatore Augusto, domus Iulia, ascendenza divina ed eroica. In grado, quindi, di rafforzare la sua posizione di prestigio sociale e politico, mettendo la famiglia imperiale di sopra delle altre famiglie aristocratiche. Il poeta fa Giove promettere all'eroe, figlio di Venere, un tipo di sollevamento ad sidera, allo scopo di ricordare la consecratio/katasterismos di Giulio Cesare la cui anima è stata identificata alla stella che è apparsa nei cieli di Roma alla celebrazione dei Giochi per la Vittoria di Cesare - Ludi Victoriae Caesaris (44 a.C). Ottaviano, a sua volta, è citato come un dio potenziale con un posto riservato nel pantheon romano. Più di una determinazione dello fatum, Virgilio presenta la prospettiva di sollevamento stellare basata sul merito rappresentato sia dalla reputazione e dalla uirtus che sono costruiti nella vita dell'individuo. In concomitanza con l'analisi ermeneutica dello epico, il nostro sforzo metodologico si sviluppa in due direzioni: in primo luogo, facciamo un passo indietro al periodo repubblicano per seguire le tracce dello radicamento di Enea divinizzato nelle leggende di fondazione e nella topografia del Lazio. Inoltre, dalle testimonianze testuali e dalle monete mettiamo in discussione il legame tra l'eroe troiano alla genealogia della famiglia degli Iulii. Nel secondo movimento, al di là del periodo di composizione dell'Eneide, abbiamo cercato di valutare l'investimento nella genealogia troiana e la riappropriazione di temi epici nelle cerimonie, monumenti e sculture del primo secolo. Quindi, abbiamo anche analizzato le appropriazioni dello tema della divinizzazione di Enea da altri autori come Livio, Dionigi di Alicarnasso e, soprattutto, Ovidio nelle Metamorfosi. We investigate in this Thesis a specific element of Aeneas’ myth: the heroic divinization that appears as a promise of fatum in the lines of the Aeneid, epic poem composed between the years 29 and 19 BC. Among the several methodological and hermeneutical possibilities for the study of an epic, we focus on the problem of the historicity of the work, its moment of composition and the responses to previous epic models. As a heroic-historical epic, the Aeneid is understood as an inexhaustible and complex document for studying the poet's time. We try to assess how the promises of apotheosis of this hero and his descendants, Julius Caesar and Octavian, are linked into the plot, providing to the rulers house, from which comes the Emperor Augustus, Domus Iulia, heroic and divine ancestry. Able, therefore, to strengthen its social and political prestige, putting the imperial family apart from the other aristocratic families. The poet reserves to this hero, son of Venus, one kind of upswing ad sidera in order to recall the consecratio/katasterismos of Julius Caesar whose soul has been identified to star – sidus/astrumv - that appeared in the skies of Rome during the celebration of the Games in Honor of Caesar's Victory - Ludi Victoriae Caesaris (44 a.C). More than a settlement of fatum, Virgil presents the prospect of stellar ascension based on merit represented by the fame and uirtus which are both constructed during the individual's life. Allong with the hermeneutic analysis, our methodological effort unfolds in two directions: firstly, we step back to the republican past to track the rooting of Aeneas deified in the foundation narratives and topography of Latium. Moreover, from textual sources and numismatic evidence, we bring the issue of the constructed link between the Trojan hero and the genealogy of the Iulii. In a second movement, we seek to evaluate the investment in Trojan genealogy and the reappropriation of epic themes by the ceremonies, monuments and sculptural artifacts from the first century AD. Therefore, we analyze the reappropriation of this theme of Aeneas' divinization by the augustan authors, Livy, Dionysius of Halicarnassus and especially Ovid in Metamorphoses.

Cet ouvrage de 198 pages rassemble neuf contributions correspondant aux actes de la journée d’étude organisée par le Centre de recherche « Pratiques médiévales de l’écrit » de l’Université de Namur et le Département des Manuscrits de la Bibliothèque royale de Belgique (18 mars 2010) ; à cela il faut ajouter un trop succinct avant-propos et en guise de clôture un bilan dressé par Donatella Nebbiai qui synthétise les points principaux dégagés dans les études autour des pratiques de la lecture d...

L’univers dépeint par les œuvres narratives en langue romane du Moyen Âge central est un monde de guerriers : même lorsqu’ils ne participent pas à une entreprise largement collective, les héros ont le monopole de l’exploit armé et manifestent ainsi toujours leur appartenance à cette élite laïque caractérisée par un « culte de la guerre ». À supposer que les goûts littéraires de l’aristocratie reflètent la manière dont elle se représente ou veut représenter ses propres pratiques, il est légiti...

Quelles analogies entre la parole et l’argent, quels parallèles entre littérature et économie surgissent dans la synchronie de l’émergence du récit fictionnel en langue vernaculaire et d’une économie monétaire et marchande au Moyen Âge ? C’est à cette mise en perspective innovante et riche d’enseignements que travaille depuis des années Carlos F. Clamote Carreto. Son ouvrage, Contez vous qui savez de nombre. Imaginaire marchand et économie du récit au Moyen Âge paru en 2014, est composé d’art...

Philippe Haugeard introduit (p. 7-18) les quatorze contributions de ce volume – pourvu comme il se doit d’une copieuse bibliographie (p. 253-266) et de deux index, des noms (p. 267-269) et des notions (p. 271-275) – par des considérations girardiennes sur la violence qui placent le propos dans une perspective non seulement littéraire mais aussi anthropologique. L’éditeur situe ensuite la thématique retenue dans le cadre plus particulier du Moyen Âge, indiquant dès l’abord la difficulté de com...

On notera d’abord que ce recueil de Mélanges dédiés à Jean-Claude Vallecalle possède une cohérence assez rare dans ce type de recueil : la totalité des articles est en effet consacrée, de façon directe ou indirecte, à un même sujet, l’art épique. Marion Bonansea s’interroge sur le fonctionnement et la signification du printemps épique dans les chansons de geste (p. 35-50) ; elle souligne le contraste entre la guerre, à laquelle son évocation sert de prélude, et la renaissance printanière – « ...

Petit neveu des Narbonnais, Élie est le héros éponyme d’une chanson de geste de 2761 vers, inscrite dans la minuscule geste de Saint-Gilles, qui ne comprend à part elle que le seul Aiol. L’œuvre constitue un prélude a posteriori de ce dernier texte, selon un principe de cyclisation bien connu : relater l’histoire des parents du héros. Bernard Guidot nous procure aujourd’hui une nouvelle et très convaincante édition de cette chanson attachante, qui a suscité l’intérêt des érudits dès la fin du...

Il fallait une certaine audace pour entreprendre l’étude d’une des chansons de geste les plus volumineuses du xive siècle, Lion de Bourges (LdB, 34298 alexandrins), éditée en 1980 par William Kibler, Jean-Louis Picherit et Thelma Fenster, et pour frayer au lecteur un chemin dans une multitude d’aventures se déroulant à peu près sur la totalité de l’univers connu et faisant intervenir une myriade de personnages. Disons tout de suite que cette audace a permis à Martine Gallois, dans cette publi...

L’Histoire de la poésie provençale est en réalité un cours dispensé par Claude Fauriel, pour qui fut créée en 1830 à la Sorbonne la chaire de littérature étrangère. Ce cours fut publié de manière posthume par Mary Clarke et Jules Mohl ; les éditions Garnier, qui en proposent un reprint, le rendent accessible dans sa forme originale. Alors que le syntagme « poésie provençale » nous conduit spontanément à penser « poésie des troubadours », c’est en fait l’ensemble de la littérature du Midi qu’e...

Richiamandosi alla distinzione delle tre figure letterarie dell’estetica hegeliana presenti nella Fenomenologia dello spirito, il saggio riconduce l’interpretazione del soggetto della filosofia ricoeuriana ad una forma di triplice disarmonia. Il soggetto tragico è quello lacerato della prospettiva morale, quello comico è il soggetto, folle e noncurante, della saggezza pratica, e quello epico è il soggetto che si identifica con il noi, ma che, secondo la lezione del limite kantiana, intende la totalità hegeliana come desiderio o aspirazione., Evoking Hegel’s identification of three figures in literature, outlined in his Phenomenology of the Spirit, the essay connects the interpretation of the subject that surfaces in the philosophy of Ricœur with a form of triple disharmony. The tragic subject is that torn by moral issues, the comic subject – free-spirited and careless, connects with practical knowledge, and the epic subject identifies with the ‘us’ but, at the same time, in conformity with Kant’s understanding of the limit, conceives the Hegelian totality as desire or aspiration.

L’analyse des caractéristiques de l’auberge et de l’aubergiste dans les adaptations de la matière épique française d’Andrea da Barberino révèle que l’auteur a construit, autour du passage à l’auberge, un motif narratif original qui est un reflet vivant de la société au sein de laquelle il est né et qui illustre l’étonnante vitalité d’un genre capable de se renouveler et d’adapter sa forme à la perspective idéologique de la bourgeoisie toscane de la fin du XIVe siècle. L'analisi dei tratti narrativi peculiari dell'albergo e dell'albergatore nei romanzi cavellereschi di Andrea da Barberino rivela che l'autore ha costruito intorno alla sosta in albergo un motivo originale, specchio della società fiorentina contemporanea e illustrazione dell'eccezionale vitalità della tradizione epica, capace di rinnovarsi e di adattare la sua forma alle mire ideologiche della borghesia toscana della fine del XIV secolo.

La recherche par Joël Grisward sur les chansons de geste a introduit un élément important dans l'étude de la formation des légendes héroïques médiévales, à savoir l’élément folklorique ; ses études décrivent la réactivation du système trifonctionnel indo-européenne – selon les théories de Georges Dumézil – que Grisward tente d’extrapoler à partir de la structure narrative. Il est nécessaire de comprendre le modèle sous-jacent de l’œuvre de Grisward, puis de réfléchir sur sa méthode. La présente révision du modèle de Grisward utilise deux outils conceptuels et épistémologiques venus d’autres domaines : le premier est emprunté aux notes inédites sur les légendes germaniques rédigés par Saussure ; le second est le concept de catégorie polythétique formulée par Rodney Needham dans un contexte anthropologique, sur le modèle de réflexions similaires dans le domaine des sciences naturelles. The research by Joël Grisward on the chansons de geste has involved an important component in the formation of medieval heroic legends, i.e. the folkloric element; his studies describe the reactivation of the Indo-European trifunctional scheme – according to Georges Dumézil’s theories - that Grisward tries to extrapolate from the narrative structure. It is necessary to understand the underlying pattern of Grisward’s work, then to reflect on his method. The present rethinking of the model by Grisward will use two conceptual and epistemological tools active in other fields: the first one is borrowed from the unpublished notes on Germanic legends drafted by Saussure; the second one is the concept of polythetic category formulated by Rodney Needham in an anthropological context, conception partly borrowed from similar reflections in the field of natural sciences. Gli studi di Joël Grisward sulle chansons de geste hanno permesso l’accesso a una importante componente nella costruzione delle leggende eroiche medievali, ossia quella folklorica, illustrando la riattivazione di quella struttura trifunzionale indoeuropea – formulata e sperimentata da Georges Dumézil – che Grisward cerca di estrapolare dalla costruzione narrativa. È necessario comprendere il modello soggiacente all’opera di Grisward, quindi applicarsi in una riflessione sul metodo. Questa operazione di ripensamento del modello di Grisward avverrà tenendo presente due strumenti concettuali ed epistemologici attivi in altre discipline: il primo è mutuato dalla semiologia del Saussure inedito delle note sulle leggende germaniche; il secondo strumento è la categoria politetica formulata da Rodney Needham nell’ambito dell’antropologia, concezione in parte mutuate da analoghe riflessioni nelle scienze naturali.

Christophe Cusset et Benjamin Acosta-Hughes s’intéressent ici aux traitements parallèles très différents que deux auteurs majeurs, Théocrite et Apollonios de Rhodes, ont consacrés dans leurs œuvres respectives à la figure d’Héraclès, figure emblématique de l’archaïsme que l’on peut donc, à loisir, réinventer, redimensionner ou au contraire écarter, suivant des choix qui paraissent, à chaque fois, porteurs de sens pour qui s’interroge sur l’esthétique de ces deux poètes. Apollonios en effet chasse de son épopée d'un nouveau genre ce héros fameux en tant qu’il représente l’attachement à une forme archaïque d’héroïsme épique, tandis que chez Théocrite Héraclès, tout en étant reconnaissable comme héros archaïque, est vu dans une perspective qui n’est pas archaïque, mais est totalement transformé par le regard nouveau que le poète porte sur lui. Christophe Cusset and Benjamin Acosta-Hughes focus here on the widely different parallel treatments that two major poets, Theocritus and Apollonius of Rhodes, give in their respective works to the figure of Heracles, symbol of the archaism that can be reinvented, resized or otherwise discarded, according to the choices that appear, on each occasion, meaningful for the one who questions aesthetics of these poets. Apollonius indeed expells from his renewed epic a hero who is famous as a figure attached to an archaic form of epic heroism, whereas in Theocritus Heracles, while being recognizably an archaic hero, is seen in a perspective that is not archaic, but totally transformed by the new perspective that focuses on the poet himself. Christophe Cusset e Benjamin Acosta-Hughes affrontano qui i vari trattamenti paralleli che due importanti autori, Teocrito e Apollonio Rodio, hanno dedicato nelle rispettive opere alla figura di Eracle, emblema dell’arcaismo che a seconda dei casi può essere reinventata, ridimensionata o eliminata, in base a scelte che sembrano latrici di valore per chi si interroga sull’estetica di questi due poeti. In particolare Apollonio allontana nella sua epica di nuovo tipo questo eroe famoso nella misura in cui rappresenta l’attaccamento ad una forma arcaica di eroismo epico, mentre in Teocrito Eracle, benché riconoscibile come eroe arcaico, è colto in una prospettiva che non è arcaica ma totalmente trasformata dalla nuova attenzione con cui è visto dal poeta.

I film sulla resistenza e la creazione di un genere filmico

Elaboracion de la nocion contradictoria de epopea romanesca a traves de la obra del Tasso y de Tolkien, Quand roman et épopée, formes réputées distinctes dans les études sur les genres littéraires, conjuguent leur séduction : du Tasse à Tolkien.

Il pensiero filosofico di Ricœur si è sviluppato attraverso un costante e proficuo confronto con le diverse forme della letteratura antica e moderna. Con una carrellata attraverso i testi del filosofo e quelli dei principali interpreti della sua riflessione, si ricostruisce la trama significativa dei nessi tra filosofia e generi letterari: questi offrono al pensiero ricoeuriano la possibilità di «pensare di più» i nodi etici del campo filosofico., Ricœur’s philosophy developed through a constant and fruitful dialogue with a whole range of both ancient and modern literature. An overview of Ricœur ‘s works and of his major commentators, this paper reconstructs the connections between philosophy and literary genres: the latter offer Ricœur the possibility to ‘consider more’ ethical issues in philosophy.