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This paper describes the impact of the performance of piano pieces of the Cultural Revolution era with distinctive artistic features on the development of creative skills among students in the People's Republic of China. The study used the SME academic test to measure the development of creative thinking. To measure the effect of practising piano on musical prowess, a control test (according to the currently accepted academic programme) was performed at the end of the study. The responses were given by students from three universities in the PRC. The total number of participants was 315 individuals. Based on the obtained results, it can be concluded that there is evidence of the effectiveness of piano practices that are based on musical compositions from the era of the Chinese Revolution, in terms of their positive impact. Small B groups showed 11.8% higher performance than the control group. Group B students experienced a positive impact on their level of creativity as a result of practising the piano. The average degree of creativity increased by 2.6%, while the high degree of creativity increased by 3.6%. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La afinación de distintos tipos intervalos es una capacidad fundamental en el ámbito de los instrumentos de cuerda frotada en general, y del violín en particular. La presente investigación, partiendo de un ejercicio creado ad hoc, ha observado, registrado y analizado la afinación de 53 estudiantes de violín matriculados en distintos conservatorios de la Comunidad Autónoma de Extremadura. Se pretende determinar en qué medida se ajusta la afinación de los participantes a las proporciones que se derivan del sistema de temperamento igual, observar cómo influye la direccionalidad de los intervalos en dichas proporciones, y estimar cómo la afinación puede verse influenciada por el curso o nivel académico de los integrantes de la muestra. Los resultados sugieren que una buena parte de los intervalos ejecutados no se ajustan a las proporciones que se derivan del sistema temperado, existiendo aparentes inclinaciones a otros sistemas como son el puro o el pitagórico. Asimismo, se ha observado que la direccionalidad de los distintos intervalos pudo influir en cómo éstos fueron afinados, registrándose en algunos casos diferencias significativas tanto a nivel estadístico como a nivel acústico. Tales resultados conllevan una serie de implicaciones a nivel pedagógico y artístico, entre las cuales cabría destacar el potencialmente contraproducente uso del afinador electrónico estándar, la existencia y validez de modelos de afinación alternativos al temperamento igual, o la importancia de una técnica depurada de mano izquierda. Intonation of different types of intervals is a fundamental ability in the field of stringed instruments in general, and of the violin in particular. This research, based on an ad hoc intonation exercise, has observed, registered, and analyzed the intonation of 53 violin students enrolled in different music schools located Autonomous Region of Extremadura, Spain. The aim is to determine to what extent the intonation of the participants conformed to equal-temperament-derived proportions, to observe how the direction of the intervals may have shaped such proportions, and to estimate how intonation may have been influenced by the course or academic level of the individuals in the sample. Results suggest that a good deal of the analysed intervals do not adjust to the proportions derived from equal temperament, thus showing apparent inclinations towards other systems such as just intonation, or Pythagorean intonation. Likewise, it has been observed that the direction of the different intervals may have influenced the way they were played. In this respect, some cases show differences which are significant both statistically and acoustically. Such results entail a number of pedagogical and artistic implications, including the potentially counterproductive use of the standard electronic tuner, the existence and validity intonation models alternative to equal temperament, and the importance of a polished lefthand technique. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The paper measures the effectiveness and basic principles of the use of Kodály's method in Chinese music education. The study was conducted among 186 first-year music students at Chinese universities. The methodology involved the following techniques: methodology for assessment of learner motivation (A. A. Rean, V. A. Yakunin, modified by N. C. Badmaeva), methodology for motivating to study at university (T. N. Ilyina), G. Davis's Test of Creativity. The learning achievements were assessed with grade point averages and the exam outcomes. The research findings demonstrate the impact of Kodály's methodology on the motivational and creative components of learning. The group's grade point average on the 'methodology for motivating to study at university' scale increased: from 4.2 ±.2 to 4.8 ±.1 for 'Communication', from 4.5 ±.2 to 4.8 ±.1 for 'Proficiency', from 4.5 ±.2 to 4.8 ±.1 for 'Learning and cognitive motive'. Kodály's approach, based on the inclusion of singing, rhythm, movement and other supplementary exercises in music education, as well as authentic folk music, contributes to learning effectiveness. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Given the current situation with regards to the publication of the Development Orders to Improve University Teaching approved by Royal Decree 822/2021, which might affect degree mentions in Spain, this research focuses on a study of the form of the curriculum for the Mention in Music Education. To do so, we have selected public and private centres (n = 48) that are affiliated to the Conference of Deans of Education. We examined the offer of this specialisation on the degrees in Early Childhood Education and Primary Education, the distribution of subjects, and access requirements. In addition, the content of the subjects was classified. and the presence of specific placements and final degree projects was considered. The results show a reduction in credits and training capacity compared to the previous specialism. In addition, the more restricted offer of this mention in Early Childhood Education than in Primary Education is shown. The Kruskal-Wallis non-parametric test did not find any statistically significant differences in the availability of these courses in different autonomous communities. In the case of modules offered, it is apparent that both stages share the same musical categories (vocal, instrumental, auditory, musical language and rhythm, movement and dance, among others) but that the teaching load differs. Likewise, it was also found that few centres offer specific practicals and final degree projects for the mentions. For all these reasons, taking into account all of the foregoing is recommended in the event of any modification that could increase the number of credits with the publication of the afore mentioned orders. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

La LOMLOE ha realizado cambios significativos en la estructura del sistema educativo, afectando especialmente a la enseñanza de la Educación Musical en Primaria. En este artículo se realiza un análisis cualitativo mediante revisión documental de la normativa vigente en las diferentes Administraciones. Su objetivo principal es comprender la posición de la enseñanza musical en todo el país y determinar los objetivos de aprendizaje buscados en los alumnos. Además, se examinan posibles diferencias educativas según la ubicación geográfica. El estudio se centra en los elementos curriculares y la dedicación temporal, dando especial énfasis al constructo de la creatividad como medio para potenciar la autonomía, comprensión y expresión musical en los estudiantes, así como su desarrollo integral. Asimismo, tras la revisión bibliográfica de los textos legislativos, se identifican las posibles implicaciones que afectarán el futuro de la Educación Musical en esta etapa educativa.

El compromiso académico es un concepto fundamental para explicar el rendimiento académico en universitarios, especialmente en estudios como el grado de maestro, que forma estudiantes para una profesión altamente vocacional. Asimismo, el actual sistema para formar maestros de educación musical mediante la mención plantea algunas ambivalencias respecto al compromiso de dichos estudiantes. Así, nuestro objetivo es comparar el compromiso académico y algunas variables facilitadoras y obstaculizadoras del mismo, en alumnado de esta mención con alumnado del resto de grados de maestro, con el objetivo de proponer acciones que redunden en un mayor aprovechamiento de estos estudios. Para ello se ha realizado un estudio exploratorio prospectivo de carácter transversal que combina metodología descriptiva y correlacional, con datos obtenidos a partir de distintos cuestionarios. La muestra estuvo formada por 610 alumnos de la UB. Los resultados más significativos que diferencian ambos grupos se encuentran, por una parte, en las variables facilitadoras del compromiso académico (estrategias de afrontamiento, y motivación académica), así como en las variables obstaculizadoras (estrés percibido y malestar psicológico). Con todo ello se plantean acciones para mejorar y complementar el plan de acción tutorial de los maestros de educación musical, y, por consiguiente, mejorar el compromiso académico de estos estudiantes.

Este artículo trabaja el análisis de dos propuestas pedagógicas realizadas en Profesorados de Música de Nivel Universitario para ser llevadas a cabo en Nivel Secundario de la Provincia de Buenos Aires. Se trata de identificar prácticas que reproducen la lógica patriarcal en las clases de Música, a partir de los lineamientos propuestos para la Educación Artística y la Educación Sexual Integral en Argentina. Comprendiendo que la educación musical debe formar sujetos críticos, capaces de ejercer una mirada divergente, utilizar y comprender la metáfora como parte integral del arte y expandir su horizonte simbólico a partir de la inclusión de prácticas musicales diversas, se propone en este marco reforzar el ejercicio de análisis crítico sobre la propia práctica docente, para en un futuro construir herramientas que nos permitan pensar una educación musical que garantice la equidad de género.

En este trabajo discuto algunos postulados de la cognición musical encarnada y de la fenomenología del mundo social, con el propósito de describir algunas potencialidades de estas perspectivas para el estudio de la experimentación musical en la infancia a partir del cuerpo. La tesis que sostengo es que ambas posiciones resultan ser enfoques complementarios para el estudio de la experiencia musical y pueden enriquecer sus respectivos campos de conocimiento. Presento los argumentos de la cognición musical encarnada y la fenomenología del mundo social, con el fin de mostrar algunas semejanzas y diferencias. Expongo de qué forma los límites explicativos de la cognición musical encarnada podrían ser solventados por la fenomenología del mundo social y, al mismo tiempo, cómo los aportes teóricos de la fenomenología pueden ser ampliados mediante las interpretaciones del enfoque cognitivo encarnado. Considero que la relevancia de estas reflexiones pueden ser un primer paso hacia la generación de fundamentos más sólidos para el estudio de la experiencia musical infantil en la educación musical, lo que se traduzca en una comprensión más profunda respecto al proceso de aprendizaje de la música en la infancia. Esto implica la necesidad de recurrir a la reflexión filosófica dentro de las contribuciones de la cognición encarnada, a fin de brindar una mayor claridad epistemológica tomando como base la fenomenología del mundo social.

El papel del violín en la historiografía musical española y en la teoría e historia de la educación, han tenido hasta la fecha una escasa presencia a diferencia de las referencias bibliográficas que encontramos sobre el instrumento en otras historias nacionales que le han procurado una trascendencia, al menos, lo suficientemente amplia como para pertenecer a la historia universal de la música. La constatación bibliográfica de tales carencias nos lleva al planteamiento de la presente investigación sustanciando una hipótesis que pone en cuestión tal situación y delimita el objeto de estudio a “La dimensión violinística en la España dieciochesca”.Este objeto de estudio se concreta en la finalidad de “clarificar y exponer la historia del violín en España durante el siglo XVIII”. Adaptándose parcialmente en este artículo al objetivo específico de “estudiar las diferentes vías de transmisión del conocimiento violinístico en España y su aportación pedagógica a la historia universal del violín”. Una investigación que se mueve de forma transversal entre las humanidades y su área de conocimiento musicológico y las ciencias sociales en el área de teoría e historia de la educación. Todo ello visto desde el prisma violinístico, que tanta literatura ha generado para la historia universal pero que no ha sido profusa en nuestras historias nacionales de origen ibérico y latinoamericano, siendo una investigación de un área absolutamente deficitaria y que tanta falta nos hace rescatar, máxime escrita en español.A modo conclusivo, cabe decir que si efectivamente la enseñanza musical a lo largo del siglo XVIII se imparte principalmente en las capillas musicales, existió también un ámbito de enseñanza más civil o privado, así como en las casas nobiliarias que de forma incipiente y hacia finales de siglo se apertura con las academias ilustradas. Igualmente, debemos señalar que si el material pedagógico legado es escaso si lo comparamos con los países a la vanguardia y empleo del instrumento, no deja por ello de ser relevante no solo para el violín sino para la historia de la música instrumental española.

This article aims to develop a lyrical analysis of the compositions by Chico Buarque, focusing on the presence and place of the sacred in the lyrics of four of his songs, "Dueto," "Cálice," "Salmo," and "Sinhá." Employed a documentary and bibliographical research, supported by a framework based on multidisciplinary studies. Buarque's songs, as works that merge the musical, literary, and poetic realms, exhibit thematic richness and a complex plot, intertwining cultural, religious, and historical elements to comment on aspects of Brazilian society. By examining this poetic dimension in songs, the study not only contributes to revisiting the artist's oeuvre but also provides a pathway for music education, access to literature, and literacy, which can be beneficial for both basic and specialized education. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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A lo largo de esta perspectiva, se emprende un análisis exhaustivo de las propuestas educativas focalizadas en la figura del neuroeducador y el entorno educativo asociado a las artes. Aunque la diversidad y originalidad de las obras en lengua española sobre neuroeducación brindan una visión alentadora del panorama educativo, la abordaje de las asignaturas artísticas en el sistema educativo, junto con su notable influencia en los propios autores, subraya la necesidad imperante de iniciar diálogos con miras a garantizar la evaluación científica de las disciplinas artísticas y la implementación lógica de las ideas obtenidas. Asimismo, se pone de manifiesto la importancia de reevaluar de manera reflexiva el perfil del neuroeducador y la configuración de su formación, en aras de perfeccionar la eficacia y pertinencia de su rol en el futuro del ámbito educativo.

A raíz de la pandemia por COVID-19, se ha incrementado el número de docentes que apuestan por nuevos métodos de enseñanza, como la integración de los juegos serios en el aula. Este ensayo explora el proceso de creación de una Aventura Gráfica a través de la plataforma Genially. Se examina cada etapa del desarrollo: desde la elaboración de la historia, el desarrollo de desafíos que promueven el pensamiento crítico, hasta el diseño audiovisual que enriquece la experiencia de aprendizaje. Además, se describe la matriz que constituye el esqueleto del juego, destacando la importancia de una jugabilidad y una estética visualmente atractiva.

Las tres cajas de aprendizaje que constituyen la situación de aprendizaje ¿Qué esconden las cajas del aula de música?, están enfocadas para realizarse en ciclo medio con recursos educativos para trabajar, vivencialmente, la música en las aulas. Además de tener diferentes recursos didácticos, hay objetos propios de la educación musical (batuta, embocaduras, cuerdas, pedales, partituras…), también hay otros materiales que no son de naturaleza musical como objetos más históricos, decorativos, relacionados con el vestuario y el paso del tiempo. Esta prueba piloto busca trabajar a partir de esta metodología por cajas y partir de la didáctica del objeto, persiguiendo el objetivo de dar materialidad a la educación musical, hacer de esta situación de aprendizaje una experiencia global, significativa y vivencial por el alumnado.

The article titled "Music and TikTok in Social Sciences: A didactics of brain languages" presents a novel intervention in primary education using TikTok as an interdisciplinary tool. The study uses quantitative and qualitative methodologies with 101 fifth-grade students, and the results show a positive impact on the understanding of content about the Middle Ages. The effectiveness of this approach in improving student participation in current interdisciplinary education is highlighted. [Extracted from the article]

Music has been present in education for centuries, expressed differently in societies in different times and places, among which it is worth mentioning Classical Greece. Some of its philosophers and pedagogues emphasised the positive effect of musical education on human character. The objective of this article is to demonstrate the educational potential of music, as well as the relationship that exists between learning to play an instrument and character education. Based on the analysis of two key works from the Aristotelian corpus, the Politics and the Nicomachean Ethics, a viable virtue ethic can be created that focuses on craftsmanship. The idea of the craftsman proposed by Richard Sennett provides a guide for finding a method for musical practice where instrumental proficiency is at the heart of learning and the educational process. This shows how music education, in general, and learning an instrument, in particular, share a goal with character education: the comprehensive education of human beings. Learning music has the capacity to influence character by creating and reinforcing habits and virtues with a view to excellence and human flourishing. Through a concept of music practice based on craftsmanship, music and education can be used to influence the individual positively. In this way, certain practices and behaviours present in the Western tradition of music education can be redirected. Despite the fact that there are numerous ways to experience music, instrumental practice is recommended as the main one given the organological condition of music. As Aristotle's practical philosophy emphasises praxis and music is essentially a human activity, it can be concluded that music education using instrumental practice has an influence on the multiple dimensions of an individual's education and in constructing a community that shares the ultimate goal: flourishing. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Emotional intelligence is a psychological variable that affects personal well-being and transcends the educational field. It is known that learning music provides emotional benefits for people and that emotional intelligence varies by age and gender. Based on these principles, we propose this research with the following objectives: to measure the perceived emotional intelligence of adolescent students of obligatory secondary education from Valencia, to compare by the variables of musician-non-musician and gender; and to explore the effect of music on the perceived emotional intelligence of young musicians considering gender as a variable. The final sample comprised a total of 409 adolescents of between 11 and 16 years of age. The data collection tools were an ad hoc sociodemographic questionnaire and the Trait Meta-Mood Scale (TMMS-24). The results of the statistical analyses displayed significant differences by gender in emotional attention; a positive correlation between age and attention, which increases with progress through adolescence; and a significant effect that reveals greater emotional clarity in musicians. This effect occurs independently of the gender of the subject, and so it benefits boys and girls equally. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This work aims to identify the principal journals with the most scientific production on music education by Spanish authors, to establish a ranking of the most cited articles and Spanish authors with the most scientific contributions, and to determine the most researched trends in music education over time in Spain. The sample comprises all articles by Spanish authors listed in the WoS and Scopus databases (peer-reviewed) from 1978 to 2022. The final sample comprises 1001 articles, 1372 authors, and 293 journals. The analysis of the information is based on productivity and dispersion indicators (Price's, Bradford's, and Lotka's bibliometric laws), impact indicators (JIF, H index) and collaboration, scientific mapping, and multivariate multiple correspondence factor analysis. The results show an annual rate of increase of music research by Spanish authors of 11.96%, with growth increasing from 2000 and becoming exponential since 2010. Asymmetrical productivity was found in journals and authors, with many articles being concentrated in a small group of journals and authors. It was also observed that the most relevant research trends in music education up to 2022 related to methodology, teacher training, technology, creativity, innovation, performance, emotions, music therapy, interculturality and inclusive education. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Development of vocal exercises with visual art and interactive tools might contribute to development of students' musical skills and enhance learning effectiveness. This paper gets an insight into the effectiveness of the vocal exercises developed with visual art tools and a vocal training app. The survey was conducted among 110 students from a music school in China. Students from small groups B who used MOOC and the developed vocal exercises performed 8.6% better compared to the control group, suggesting the programme's effectiveness for teaching vocal performance. Group B post-assessment of the special factors showed increased scores on the three assessment criteria after the intervention. This study has practical value and is important for further research because it demonstrates the developed vocal exercises' effect on musical skills. Research findings may be applied in educational institutions that are interested in finding ways to develop musical skills and improve the effectiveness of vocal training. The results are important for teachers, education officials and everyone interested in the introduction of interactive environments. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La presente investigación tuvo como objetivo develar los procesos pedagógicos que resultan de utilidad para el desarrollo de la memoria auditiva. Para su consecución, se planteó el interpretar el desarrollo de la audio-percepción y las estrategias aplicadas por sujetos con una condición auditiva desarrollada. La metodología se enmarcó dentro del paradigma cualitativo. Se seleccionó como método de investigación a la narrativa y como técnica para recabar la información, la entrevista en profundidad. Mientras que los instrumentos para tal fin fueron el cuaderno de notas, las grabaciones de audio y el guion de entrevista. Uno de los resultados obtenidos más significativo se puede mencionar el equilibrio que debe existir entre el oído y la musicalidad, situación que demanda la autorregulación para, de esta manera, permear la metacognición de los sujetos como base para la resolución de problemas.

El conocimiento que el alumnado actual posee sobre las menciones de los grados de Maestro/a es un campo de interés para saber en qué punto se encuentran con respecto a sus elecciones en relación con sus salidas profesionales. Esta investigación pretende explorar las diferencias de la percepción sobre las menciones en función del sexo, el grado estudiado (Doble grado o Infantil/Primaria) y el curso (2º, 3º, 4º o 5º) y si el hecho de poseer estudios previos musicales influye en la percepción de las menciones. También analizar el papel que tiene en esta percepción el hecho de haber trabajado aspectos musicales en el instituto. Se aplicó un cuestionario a 337 alumnos de los cursos 2º, 3º, 4º y 5º del Grado de Maestro en Educación Infantil, Maestro en Educación Primaria y Doble grado en Maestro en Educación Infantil y Maestro en Educación Primaria de la Universidad Autónoma de Madrid, Universidad de Castilla-La Mancha, Universidad de Salamanca y Universidad de Murcia. Se analizaron los datos en primer lugar realizando los estadísticos previos de las principales medidas del cuestionario. En segundo lugar, se llevó a cabo un Análisis Factorial Exploratorio y por último se estudiaron las diferencias mediante pruebas t de Student. Finalmente, se estudiaron asociaciones entre las medidas de percepción de las menciones y el resto de las medidas categóricas usando pruebas χ2 de Pearson, además, del cálculo de la V de Kramer como índice de asociación. Se concluye insistiendo en la necesidad de más información con respecto a la definición de las menciones y a sus salidas profesionalizantes en el alumnado actual.

En este trabajo analizamos la valoración que el alumnado universitario realiza de su trabajo de composición cooperativa durante un semestre académico. Se contemplan, entre otras, las variables de formación musical y de género. El alumnado compone una canción para un aula de Educación Primaria. Son 89 participantes, de los cuales solo 26 declaran haber estudiado música en centros especializados. Los resultados muestran que el alumnado participante se encuentra, en general, muy satisfecho con el trabajo realizado, en especial las mujeres y los estudiantes con conocimientos musicales. La implicación fue alta, y se percibe que la enculturación tonal en la población general repercute en que determinadas actividades de creatividad musical que podríamos considerar complejas pueden, mediante el trabajo colaborativo, ejercerse en contextos ajenos a los que derivan de una formación musical especializada.

Esta propuesta implica la unión entre el arte y el patrimonio pictórico sevillano como herramienta para la adquisición de contenidos didácticos específicos de dos asignaturas enmarcadas en la mención en Educación musical. A través de la iconografía musical como recurso, y mediante una metodología de observación y análisis guiada por el docente, se propone un esquema para la comprensión de conceptos organológicos, históricos e interpretativos desde la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Sevilla.

El objetivo del trabajo es determinar la efectividad de la implementación de tecnologías STEAM para la construcción de la competencia digital de los futuros profesores de arte musical. Este objetivo se logró a través de una encuesta sociológica, cálculos de efectividad, variación, error estadístico. Se estableció que el nivel de competencia digital de la mayoría de los estudiantes era bajo (47%) antes del estudio, lo que afectó su nivel de conocimiento. Solo el 12% de los estudiantes poseía un alto nivel de competencia digital. Los datos obtenidos contribuyeron a desarrollar enfoques para capacitar a futuros profesores de arte musical utilizando tecnologías STEAM y oportunidades digitales. Se encontró que el uso de la aplicación Vocal Range Vocaberry tiene un mayor impacto en la competencia digital de los estudiantes, ya que los resultados están relacionados con el estudio detallado de los enfoques del desarrollo de la voz. Este enfoque de aprendizaje contribuyó a la adquisición de conocimientos de alto nivel por parte de una mayor proporción de estudiantes (71%). El significado práctico del trabajo está relacionado con la posibilidad de mejorar el sistema de formación de profesores de arte musical con el uso de tecnologías digitales. La investigación adicional puede enfocarse en establecer la efectividad de varios programas de entrenamiento vocal para futuros maestros.

Introducción. Los organismos nacionales e internacionales competentes en materia educativa señalan la importancia del desarrollo de estrategias de enseñanza-aprendizaje que normalicen, en las aulas, el uso de las tecnologías de la información y comunicación en un mundo globalizado. Por este motivo, la programación y la robótica, se han instaurado en las aulas desde la educación infantil hasta la educación superior como medio para la contribución del pensamiento computacional y otros enfoques como el constructo STEAM, donde las artes y las ciencias convergen. Objetivo. Presentar el desarrollo de un programa de actividades musicales para la educación infantil con el cual contribuir al pensamiento computacional desenchufado y el lenguaje de la programación, así como su pertinencia en las aulas de 3 años. Método. A través de un estudio de corte cualitativo, se muestra el proceso de diseño e implementación de una propuesta didáctica con actividades musicales para el desarrollo del pensamiento y lenguaje computacional implementada durante el curso escolar 2021-2022 en dos aulas de niñez de 3 años de un centro de la Comunidad de Madrid (España). Las personas participantes han sido 38 estudiantes, así como el maestro y la maestra tutores de estas aulas. Estos dos profesionales, recopilaron la información de las categorías analizadas, así como de los ítems de evaluación de los niños y niñas a través de la observación participante y su posterior registro. Resultados. Los resultados muestran un desarrollo positivo en la alfabetización de la programación y la robótica, así como una mejora en las habilidades de razonamiento espacial, progreso en el pensamiento lógico; asimismo un control motriz de extremidades inferiores, y de las destrezas visomotoras. Conclusiones. Se muestra la necesidad de realizar actividades de programación y robótica en contextos y situaciones de aprendizaje de las aulas de infantil para el desarrollo del pensamiento computacional, así como un trabajo interdisciplinar de todas las áreas de esta etapa.

La presente investigación, de enfoque cualitativo, tiene como objetivo analizar las contribuciones de la musicóloga peruana Chalena Vásquez Rodríguez a la enseñanza de la historia de la música peruana para estudiantes escolares, desde la perspectiva de la apreciación artística cultural, el enfoque de la identidad cultural y el enfoque de derechos. Para el estudio se utilizó la técnica del análisis documental y el instrumento ficha de análisis documental. Se revisó el fascículo Historia de la música en el Perú elaborado por Chalena Vásquez para el Ministerio de Educación. Se hallaron aportes en las dimensiones de los derechos culturales, la etnomusicología, la interculturalidad y la investigación de la educación musical.

El objetivo del estudio fue evaluar el alcance de una intervención en el desarrollo de habilidades musicales, previo a la ejecución de un instrumento, por medio de la cognición musical corporeizada, en niños y niñas menores de nueve años de una escuela de iniciación musical de la ciudad de San Luis Potosí. El diseño de investigación-acción fue de tipo práctico, en cuatro fases: diagnóstico de la problemática, diseño, implementación y evaluación de la intervención. La muestra fue de seis profesores de música de diferentes instrumentos con quienes se exploró las principales necesidades en la iniciación musical y siete niños y niñas participantes de entre seis a ocho años. La intervención fue de quince sesiones, cuatro horas diarias, distribuidas en tres semanas. Se utilizaron técnicas de entrevista semiestructurada para la recolección de los datos del diagnóstico y se utilizó observación participante para la intervención. El modelo de evaluación fue respondiente y constructivista, mediante observación y entrevistas a los actores sociales participantes. Los resultados mostraron el desarrollo de habilidades musicales, creatividad artística y musical, y habilidades sociales, a través de la vinculación entre dominios con mayor y menor grado de conocimiento. Se propone que los profesores de música integren

La enseñanza de música en las aulas europeas (dentro del Plan Bolonia) suele estar muy reglada, con una semiótica muy académica y con bajo atractivo para los alumnos. Esta es una propuesta de innovación en el aula, mediante el aprendizaje de zamba argentina, para desarrollar la multiculturalidad y expresividad de los estudiantes españoles. Este es un proyecto de innovación docente que se ha realizado en varios colegios e institutos, con resultados muy positivos, al despertar la inquietud de los estudiantes por el folklore de otros pueblos y por la semiótica popular, que permite trasladar los sonidos cotidianos a la creatividad musical. También, se han mejorado habilidades psicomotrices, comunicativas y empáticas, mejorándose las relaciones interculturales.

Este artículo explora el desarrollo de habilidades docentes para la gestión efectiva de grandes grupos en el contexto de la Educación Musical, a través de una experiencia innovadora implementada en la Facultad de Educación de la Universidad de León. La investigación se centra en la creación, organización y enseñanza de una pieza de percusión con instrumentos no convencionales, involucrando a 128 estudiantes de 2º y 4º curso del grado de Educación Primaria. El enfoque pedagógico se basa en la pedagogía constructivista, socio-constructivista y el aprendizaje experiencial, promoviendo un rol activo de los estudiantes en su proceso de aprendizaje y fomentando el desarrollo de competencias sociales, emocionales y creativas. A través de un grupo focal y de la observación participante, se recopilaron datos para analizar la efectividad de las estrategias implementadas y los desafíos enfrentados por los alumnos del 4º curso de la Mención de Educación Musical, principales agentes de la experiencia, en la gestión de grandes grupos. Los resultados destacan la importancia de la formación práctica en aspectos transversales como la gestión de grandes grupos y sugieren la necesidad de seguir explorando y evaluando estrategias pedagógicas innovadoras en este ámbito. Se contribuye al cuerpo de conocimiento existente sobre la gestión de grandes grupos en educación, proporcionando estrategias y prácticas reflexivas para futuros docentes.

INTRODUCCIÓN y OBJETIVO. La normativa estatal española de las enseñanzas profesionales de música no contempla las competencias clave como elemento vertebrador, lo cual conlleva una educación alejada de las pedagogías modernas. Por ello, la presente investigación propone una intervención competencial en un conservatorio profesional. MÉTODO. Se elabora un plan de acción que emerge de una programación curricular cuya referencia a las competencias clave es nula. No obstante, tras la combinación de los contenidos con una metodología y evaluación competencial que propicia un aprendizaje autorregulado, se confecciona una intervención para el alumnado de clarinete de enseñanzas elementales y profesionales siguiendo la metodología de investigación-acción. RESULTADOS y DISCUSIÓN. Los resultados obtenidos demuestran que la confección competencial es apropiada en la clase instrumental. Por tanto, aunque muchas programaciones didácticas no tengan esta concepción, el profesorado podría implementar las competencias en el aula. CONCLUSIONES. Como conclusión, convendría que el profesorado elaborara proyectos educativos que promovieran prácticas musicales constructivas centradas en el alumnado, al igual que el resto de los currículos. Por ello, y a la espera de una necesaria actualización del marco normativo que regule las enseñanzas de música, es necesario que se entienda la importancia del potencial educativo de este corte competencial.

La necesidad de desarrollar los beneficios cognitivos, motores y emocionales en el aula de música de educación primaria, hace necesario dotar a los futuros docentes del Grado en Educación con herramientas y metodologías capaces de motivar a los estudiantes. Este artículo de investigación-acción, que se plantea como pregunta de investigación: ¿pueden los juegos musicales mejo­rar el aprendizaje a través del desarrollo de habilidades musicales usando boomwhackers?, presenta el trabajo desarrollado con alumnado del Grado en Educación Primaria durante los cursos 2022 y 2023 aplicando aprendizaje basado en juegos con boomwhackers para desarrollar el currículo de la asignatura didáctica de la educación musical en EP. Como defiende Lafuente (2019) el trabajo por proyectos es fundamental para mejorar rendimientos y motivar al alumnado, además, es necesario vincular las experiencias musicales en el aula con los intereses y experiencias de los estudiantes (Giraldez, 2019), utilizando el aprendizaje basado en juegos con instrumentos prácticos como los boomwhackers. El proyecto de aprendizaje basado en juegos con tubos sonoros mejora el aprendizaje musical activo y participativo. Más del 90% de los participantes planea usar el aprendizaje basado en juegos y boomwhackers en su futura práctica docente en educación primaria.