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Les personnes issues de minorités culturelles venues en France pour des raisons économiques (anciennes colonies), naviguent entre leur culture familiale (minoritaire) et la culture majoritaire. La double appartenance culturelle peut amener à vivre une perte de cohérence de soi et des tensions existentielles. Ces conflits identitaires sont démultipliés lorsque la culture minoritaire est socialement dominée, voire dévalorisée par la culture majoritaire. Cette recherche explore l'effet des zones de contacts inverséesc'est à dire des lieux où la domination culturelle s'inverse-sur la réduction de ces tensions. Une étude ethnographique dans des hammams en France et des études exploratoires dans des restaurants africains et lors d'un spectacle de hiphop, ont permis d'identifier trois stratégies de réduction des tensions identitaires dans ces espaces publics: 1. Une stratégie de valorisation de la culture minoritaire par une mise en scène de soi/nous ; 2. Une stratégie d'adaptation identitaire et de fluidité culturelle qui permet un dialogue entre soi/nous et l'autre ; 3. Une stratégie de revendication culturelle et de distanciation par rapport à la culture majoritaire qui conduit à un repli sur un safe house. Mots clés Minorités, domination culturelle, zone de contacts inversés, multi-identité, tensions identitaires Zouaghi S, Béji-Bécheur A, Zannad H (2022). Zones de contacts inversés et stratégies de réduction des tensions identitaires des minorités culturelles. 17èmesRencontres Internationales de la Diversité, Rabat 2-3 décembre 2022

Résumé : L’Afrance (2001) d’Alain Gomis et La Mort de Danton (2011) d’Alice Diop sont deux premiers films français correspondant à la génération dite de la « double vague ». Ces deux films privilégient le gros plan mais pas n’importe quel gros plan : celui du visage d’un homme noir. Ils développent le scénario dramatique du combat de cet homme noir, un lettré (un universitaire sénégalais francophone d’une part, un comédien en formation d’autre part) contre les symptômes suicidaires de la domination culturelle de la société postcoloniale. Enfin, ils affirment l’importance du rôle du cadrage pour donner à voir une lutte quotidienne héroïque contre les institutions du xxie siècle, à travers la représentation de l’administration française et la captation documentaire d’une formation théâtrale élitiste. Ainsi, L’Afrance et La Mort de Danton constituent dans le cinéma français contemporain des films manifestes, deux œuvres qui prolongent l’histoire de la pensée anticolonialiste sous la forme d’une démonstration poétique inédite. Abstract: L’Afrance (2001) by Alain Gomis and La Mort de Danton (2011) by Alice Diop are two of the first French films that correspond to the so-called "double wave" generation. These two films favor close-ups but not just any close-up: that of a black man’s face. They develop the dramatic scenario of the struggle of this black man, a scholar (a French-speaking Senegalese academic on the one hand and an actor-in-training on the other) against the suicidal symptoms of the cultural domination in post-colonial society. They focus on the importance of the role of framing to portray a heroic daily struggle against the institutions of the 21st century, through the representation of the French administration and the documentary capture of an elitist theatrical training. In this way, L’Afrance and La Mort de Danton constitute manifesto movies in contemporary French cinema: two works of art that extend the history of anti-colonialist thought in the form of a pioneering poetic demonstration.

Cette communication analyse le rôle de Massinisse dans les Sophonisbe de N. de Montreux et d’A. de Montchrestien (publiées en 1601). Après la victoire de Rome comme en France après les guerres de religion, le développement d’un État centralisé impose un modèle de masculinité fait de maîtrise de soi (Scipion) contre une virilité héroïque faite de force et de passion. Massinisse apparaît comme aliéné et comme barbare quand il épouse contre Rome la cause de Sophonisbe et de l’Afrique.

This work carries on reading Madame Bovary by Flaubert. Although reading the novel threatened to be prohibited when it was first published in 1857, it progressively became mandatory in French studies in French high schools and at French universities and Anglo-American universities. The thesis explores the « classicisation » process of the novel as well as the reception of its principal character by three interpretive communities: journalists and critics who were Flaubert’s contemporaries, French and Anglo-American academics between the sixties and eighties, and high school French students in 2016. The work thus examines the making of dominant interpretations and the dynamics of identifications at play in relation with the aesthetics of the author. Readers discourses are indeed shaped by self-legitimation purposes and by the universal « differential valency of genders » that Françoise Héritier conceptualized. Masculine reading is thought to be the template of « good » readings of the novel, while all readers’ demeanours perceived as « feminine » are invalidated. This situation results in a specific framing of pedagogical expectations, expectations of which the thesis intents to decipher the assumptions and effects on French high-school readers.To do so, the researcher used a variety of methodologies. She analyzed articles published in newspapers when the book was first published as well as the judiciary speeches and texts written during the trial of Madame Bovary. She also analyzed academic papers and structuralist, post-structuralist, reader-response and feminist theories. She used literary close reading to understand the aesthetics of Flaubert and confront his writing to the reactions of his readers. Finally, she gathered and analyzed empirical data through a survey, reading diaries and interviews with a class of French high school students.This thesis therefore belongs to the field of cultural studies, in the sense that it uses various academic approaches to understand a cultural object and its effects on its readers and because it tries to shift the epistemological viewpoint from which a classic such as Madame Bovary as been examined in Western culture.; Le travail porte sur la lecture de Madame Bovary de Flaubert. Menacée d’être proscrite en 1857, elle devient ensuite progressivement prescrite par les programmes de littérature au lycée et à l’université en France et dans les pays anglo-américains. La chercheuse explore le processus de « classicisation » du roman et l’histoire de la réception de son personnage principal par trois communautés interprétatives : les journalistes et critiques contemporain·e·s de Flaubert, les critiques universitaires français et anglo-américain·e·s des années 1960-1980 et des lycéen·ne·s français·e·s en 2016. Le travail interroge donc la constitution des interprétations dominantes ainsi que la dynamique des phénomènes d’identifications au cœur de ces différentes lectures en relation avec l’esthétique de l’auteur. Des problématiques de légitimation structurent en effet ces discours lectoraux et révèlent dans les valeurs qu’ils convoquent la « valence différentielle des sexes », universelle selon Françoise Héritier, qui fait d’une lecture masculine la référence de toute lecture légitime du roman en invalidant des attitudes lectorales perçues comme féminines. Cette situation a pour conséquence un encadrement pédagogique spécifique des interprétations lectorales dans le cadre scolaire dont la thèse interroge les présupposés et les effets sur les lecteurs et lectrices contemporain·e·s.Diverses méthodologies ont été utilisées pour mener la recherche. Les articles de journaux et les textes judiciaires publiés lors du procès de Madame Bovary ont été analysés. Un corpus de travaux structuralistes et post-structuralistes, des théories de la réception et féministes a également été examiné. La chercheuse a par ailleurs eu recours aux techniques de l’explication de texte pour comprendre l’esthétique de Flaubert et la confronter aux réactions des divers lecter·rice·s. Enfin, la chercheuse a mené une enquête de terrain basée sur un questionnaire, des journaux de lecture et des entretiens avec une classe de lycéen·ne·s français.

Whenever attending meetings on Commonwealth or postcolonial literature outside the sub continent, a Hindi writer will invariably be asked this ritual question, ‘why do you write in Hindi?', and similarly any other “regional” or “vernacular” writer, even if the name of these other languages may sometimes be confused with the name of the state (Malyalam and Kerala, Kannada and Karnataka, Oriya and Orissa). The wonder of the Western journalist or literature scholar at Indians writing in “regional” languages involves an obvious understatement: why don't you write in English, why did you choose this regional language that no one understands outside India and is hardly translated in international languages, a folk dialect, if you wish to take part in the world dialogue of cultures and belong to the real network of the world story? This question involves an "orientalist" bias, which the paper first explores before developping the difference in conceptualizing the dicible world according to the language of one's deep culture, which is not only a medium, Dans les conférences internationales sur la littérature du Commonwealth ou postcoloniale, un écrivain hindi est systématiquement confronté à la question "mais pourquoi écrivez-vous en hindi?", comme le sont tous les écrivains utilisant leur langue régionale, ou "vernaculaire", même si le nom de ces langues est parfois confondu avec celui de l'Etat (malayam avec Kerala, kannada avec Karnataka, etc). L'étonnement du journaliste ou critique littéraire occidental suppose un sous entendu évident: "pourquoi n'écrivez-vous pas en anglais, pourquoi choisir un parler régional que personne ne comprend hors de l'Inde, à peine traduit dans les langues internationales, un dialecte, si vous voulez prendre part au grand dialogue des cultures du monde? La question implique un préjugé "orientaliste", que l'article traite dans un premier temps, avant d'aborder les différences dans la manière de conceptualiser le monde dicible selon la langue dans laquelle on s'est structuré, langue qui n'est pas seulement un moyen de communication

Les routiers, chauffeurs, artisans comme entrepreneurs ont été les sujets de quelques œuvres de fiction dont le Salaire de la peur est la plus connue en France. En partant d’un corpus de ces œuvres, cet article propose de comprendre comment les artistes, qu’ils soient prédisposés à s’intéresser à ces personnages ou qu’ils soient incités à le faire dans un contexte particulier, utilisent un même dispositif pour rendre leurs héros sensibles : ils les inscrivent dans le social et, précisément, dans ce qu’ils pensent emblématiques des classes populaires. Avec ces œuvres s’observe en fait une autre forme de domination, celle exercée par les dominants culturels (les critiques notamment) qui objectivent les stéréotypes des routiers, classent ces œuvres dans des collections « populaires », commentent et jugent les performances des acteurs comme la cohérence du scénario. De leur côté les représentants des routiers, journalistes et syndicalistes, constatent parfois avec un peu d’amertume que la copie n’est pas l’original qu’ils connaissent et souhaiteraient voir rendus publics. Car en fait ces œuvres jouent un rôle particulier en rendant visibles et sensibles des personnages qui ne le sont pas ou peu. Elles contribuent in fine à faire des routiers ce que leur plus grand nombre ne veulent pas être, ces exemples de la classe ouvrière en mutation. 12

L'article comprend la seule traduction française disponible à ce jour du poème "Tot Vleteren"; International audience; Traduction en français du poème en néerlandais de Guido Gezelle et analyse sociohistorique des conditions de production et de reproduction de ce poème

La coédition de traductions faites au Québec, puis diffusées sous la marque d’un éditeur français, est une pratique à laquelle ont recours les éditeurs pour accroître le rayonnement de leurs titres. Ces coéditions s’effectuent selon des modalités variées dont l’évolution est parfois imprévisible. Dans le processus, les éditeurs et les traducteurs sont amenés à faire des compromis sur la langue d’arrivée afin de rejoindre les publics cibles outre-Atlantique. En quoi consistent ces compromis? Sont-ils terminologiques, lexicaux, culturels ou purement subjectifs? Comment sont-ils perçus par les traducteurs et les éditeurs? Ce mémoire explore ces questions par le biais de quatre études de cas de coéditions de traductions par des éditeurs et des traducteurs littéraires du Québec. L’analyse montre que ces compromis, qu’ils soient ou non culturels, affectent peu la qualité du français mais qu’ils créent parfois chez les éditeurs et les traducteurs un sentiment de domination culturelle de la part de la France. Ce discours est cependant nuancé par les types de pratiques de coédition et par la position des traducteurs dans la structure de l’édition. Un meilleur encadrement des pratiques de coédition et une valorisation du statut du traducteur dans le champ littéraire pourraient contribuer à atténuer certaines tensions liées à la coédition., The copublishing of the translated version of literary books in Quebec and then distributed under a French publishing brand, is a practice used by editors to broaden the outreach of their books. The process of copublishing is carried out through various methods which tend to evolve in an unpredictable way : editors and translators make compromises about the target language in order to reach their cross-Atlantic markets. What is the nature of these compromises? Are they terminological, lexicographical, cultural or merely subjective? How are they perceived by translators and publishers? This essay explores these questions through the study of four cases of literary works copublished by publishers and literary translators from Quebec. The analysis demonstrates that these compromises, be they cultural or not, have little impact on the quality of French in the copublishing market, which is often in France. But they sometimes create a feeling of cultural dominance on the part of France. This discourse is however nuanced by the type of copublishing practice and the position occupied by translators within the publishing structure. A clearer framework for copublishing practices and a better status for the translator of literary works would contribute to mitigate some of the tensions related to copublishing.

Rapport pour le compte de la Région Poitou-Charentes Recherche financée dans le cadre de l'appel à projet 2007 « Education, Egalité d'accès aux Savoirs Groupes de recherches et d'études sociologiques du centre ouest (EA 4815)

Rapport pour le compte de la Région Poitou-Charentes Recherche financée dans le cadre de l'appel à projet 2007 « Education, Egalité d'accès aux Savoirs Groupes de recherches et d'études sociologiques du centre ouest (EA 4815)

L'utilisation récurrente de notions anthropologiques de "groupe domestique" ou de "mode de production domestique" dans l'analyse du processus de changement social chez les Bédouins d'Arabie Saoudite, ne semble pas toujours adéquate. Reposant sur une conception fausse d'une société anhistorique, enfermée dans la sous-productivité, elle permet de justifier, avec la caution académique, des politiques de développement appliquées à un groupe défavorisé. (Résumé d'auteur)