Search

Crtanje je aktivnost u kojoj oko predoči na papir ono što se nalazi oko njega. Ono se ne uči, već je posljedica djetetove slobodne interpretacije. Dijete ono što je doživjelo iz vizualnog iskustva prenosi crtanjem na svojstven način. Ono predstavlja najprije dječji izraz, a potom i likovni izraz. Kako bi se dijete likovno izrazilo, potrebne su mu likovne tehnike. Posebno istaknute ovdje su crtačke tehnike u koje se ubrajaju ugljen, kreda, olovka i kemijska olovka kao suhe tehnike te flomaster, tuš i guščje pero, tuš i metalno pero, tuš i trska, sepija i grisaj kao mokre tehnike. U ovom radu provedeno je istraživanje koje je za cilj imalo analizom dječjih likovnih radova istražiti na koji način djeca rane i predškolske dobi prikazuju crtačku teksturu u likovnom izražavanju te ustanoviti razlike u prikazu kod djece mlađe i starije predškolske dobi., Drawing is an activity in which one translates things that are around the person on to paper. It isn't taught, it is a result of the cihld's free interpretation. What the child experienced from visual experience it translates that with drawing that in his own way. It represents the child's expression firstly and the artistic expression secondly. In order for the child to express himself artistically, it needs art techniques. Specially highlighted here are drawing techniques that include charcoal, chalk, pencil and ballpoint pen as dry techniques and felt tip, ink and goose quill, ink and metal pen, ink and reed, sepia and grisaille as wet techniques. In this paper, a research was carried out with the aim of analyzing children's art works to investigate how children of early and preschool age depict drawing texture in artistic expression and to establish the differences in representation in younger and older preschool children.

Svako dijete je kreativno na svoj način i stvara od najranije dobi. Svaki djetetov rad se treba cijeniti i bitno je pohvaliti dječji trud. Prilikom stvaranja, djeci ne bismo trebali nametati vlastito mišljenje. Bitan je proces kojim se dolazi do crteža, kako se dijete osjećalo stvarajući crtež i o čemu je razmišljalo, te što ga je potaknulo u stvaranju. U razvoju kreativnosti i umjetničkih sposobnosti, velik utjecaj ima odgojitelj, uz suradnju s roditeljima, kako bi se djetetu omogućilo bogatstvo motivacijskih poticaja, slobodu u izražavanju i njegovanje dječjih interesa, potreba i mogućnosti. Najčešće korištene crtačke tehnike u predškolskoj ustanovi su: olovka, flomaster, kreda, ugljen i tuš. Suhe slikarske tehnike koje koristimo s djecom rane i predškolske dobi su: pastela i kolaž, a mokre slikarske tehnike koje najčešće koristimo su: tempera, akvarel i gvaš. Every child is creative ih their own way and creates from an early age. Every child`s work should be appreciated and it is essential to praise the child`s work. When creating, we should not impose our own opinion on children. What is important is the process by which the drawing is made, how the child felt creating the drawing and what he was thinking about, and what prompted him to create. In the development of creativity and artistic abilities, the educator has a great influence, from working with parents, providing the child with a wealth of motivational incentives, freedom to express and nurture children`s interests, needs and opportunities. The most commonly used techniques in preschool are: pencil, felt-tip pen, chalk, charcoal and ink. Dry painting techniques we use in working with children of early and primary school age are: pastels and collage and the wet painting techniques we use most often are: tempera, watercolor and gouache.

Svaka umjetnost ima ulogu otkrivanja čovjekova identiteta. Likovna je umjetnost ona s kojom dolazimo u kontakt od najranijih godina naših života. Isto tako možemo reći da je za ovu umjetnost dovoljna samo mašta odnosno misao. Likovni rad možemo stvoriti u svojim mislima bez papira, bez kista, bez boja, bez trajanja, ona jednostavno nastane. To je umjetnost koja ne traži mnogo, ali istovremeno mnogo pruža. Dio te umjetnosti jesu crtačke tehnike i o njima ćemo reći nešto više u ovome radu. Uz detaljniji opis crtačkih tehnika spomenut ćemo pojam razredne nastave i likovne umjetnosti, strip, umjetnička izložba i motivacija. Sve to popratit će istraživanje provedeno s učiteljima i učiteljicama razredne nastave. Cilj istraživanja bio je ispitati uporabu crtačkih tehnika u razrednoj nastavi. Mjerni instrument korišten za prikupljanje podataka u ovome istraživanju je anketa koja je potpuno anonimna te sudjelovanje u istoj nije obvezujuće. U anketi su se učitelji i učiteljice razredne nastave trebali izjasniti koliko su upoznati s crtačkim tehnikama te koje su crtačke tehnike koristili i koje rado koriste na nastavi likovne kulture, koja je crtačka tehnika najzastupljenija u njihovu radu ovisno o razredu kojemu predaju, koju crtačku tehniku smatraju učenicima najlakšom za rad, koju najzanimljivijom, a koju učenici najpravilnije koriste, za koji crtačku tehniku smatraju da bi njihovi učenici odabrali (prema razredima pohađanja), kojom su se crtačkom tehnikom najčešće koristili za vrijeme online nastave te kojim se motivom pri radu najčešće služe. Rezultati istraživanja pokazali su kako je u 1. razredu (66,7%) i 2. razredu (43,3%) flomaster najzastupljenija crtačka tehnika dok je crtačka tehnika tuš najzastupljenija u 3. razredu (40%) i 4. razredu (46,7%). Istraživanje je također pokazalo kako bi učenici za rad u 1. razredu (70%) i 2. razredu (46,7%) odabrali flomaster. Za 3. razred učenicima bi to bila crtačka tehnika ugljen (21,7%), a za 4. razred tuš (28,3%). Every art has the role of discovering a human identity. Fine art is the one we come in contact with from the earliest years of our lives. We can also say that, for this art it is enough to have only imagination, in other words only a thought. We can create a work of art in our thoughts without paper, brushes, paint or time spent, it simply arises. It is an art that does not ask for much, but at the same time provides a lot. Part of that art are drawing techniques which we will say more about in this paper. In addition to a more detailed description of drawing techniques, we will mention the concept of classroom teaching and fine arts, comics, art exhibition and motivation. All this will be accompanied by research conducted with primary school teachers. The aim of the research was to examine the use of drawing techniques in classroom teaching. The measuring instrument used to collect data in this research is an anonymous survey with participation being non-mandatory. In the survey, primary school teachers were asked to state how familiar they are with drawing techniques, which drawing techniques have they used and which they gladly use in teaching art culture, which drawing technique is most prevalent in their work depending on the class they teach, which drawing technique do they consider the easiest for students to work with, which is the most interesting and which is most correctly used by students, which drawing technique they think their students would choose (according to the classes they attend), which drawing technique was most commonly used during online classes and which motive is most used in work. The results of the research showed that the felt-tip pen is the most common drawing technique in the first (66,7%) and second (43,3%) grade while indian ink is the most common drawing technique in the third (40%) and fourth (46,7%) grade. The research also showed that students would choose a felt-tip pen to work with in first (70%) and second (46.7%) grade. For third grade students it was drawing technique charcoal (21,7%) and for fourth grade students it was indian ink (28,3%).

" Crtanje se ne uči, jer se stvaralački ne može izraziti na osnovi neke gramatike i pravopisa crtanja, već na osnovi vlastite slobodne interpretacije." (Bodulić, 1982, str. 7) Crtežom se služe svi, a naročito djeca. Djeca se likovno izražavaju kako bi prikazala ono što ih zanima. Njihovo likovno izražavanje nije nametnuto od strane društva već je spontano i prirodno te se kao takvo mora poticati. Upravo je u ovom radu opisano dječje likovno stvaralaštvo koje prolazi i razvija se kroz različite faze. Kako bi što bolje predočili dječji napredak iz jedne faze u drugu svaka je faza potkrijepljena dječjim crtežom. Djeca svoj likovni izraz započinju fazom šaranja u kojoj grčevito drže olovku pa ga postupno razvijaju i usavršavaju do faze vizualnog realizma u kojoj djeca pažnju posvećuju i najsitnijim detaljima. Dijete oduševljava ponuda crtačkih materijala, sredstava i tehnike kojima može svoju maštu i emocije prenijeti na papir. Razne crtačke tehnike koje djetetu omogućuju istraživanje njihovih mogućnosti dok dijete doprinosi svom likovnom izrazu navedene su i opisane u ovom radu. Istaknuta je i važnost ponude različitih crtačkih sredstava kojima dijete može manipulirati kako bi stalno napredovao i razvijao svoje likovne vještine. U radu se spominje i odgojitelj čiji je zadatak promatrati dijete i bilježiti promatrano kako bi bili u toku sa djetetovim likovnim razvojem. "Drawing is not learned, because it cannot be expressed creatively on the basis of some grammar and spelling of drawing, but on the basis of one's own free interpretation." (Bodulić, 1982, p. 7) Everyone uses drawing, especially children. Children express themselves artistically to show what interests them. Their artistic expression is not imposed by society but is spontaneous and natural and as such must be encouraged. This final work described children's art that goes through and develops through different stages. In order to better represent children's progress from one phase to another, each phase is supported by children's drawing. Children begin their artistic expression with a phase of coloring in which they hold the pencil convulsively, and then gradually develop and perfect it to a phase of visual realism in which children pay attention to even the smallest details. The child is thrilled by the offer of drawing materials, tools and techniques with which he can transfer his imagination and emotions to paper. Various drawing techniques allow the child to explore their possibilities while the child contributes to his or her artistic expression. The importance of offering various drawing tools that a child can manipulate in order to constantly progress and develop their artistic skills was also emphasized. The final work also mentions an educator whose task is to observe the child and record what is observed in order to keep up with the child's artistic development.

Završni rad Strukturiranje organičkih formi kroz aglomeraciju linija istražuje mogućnosti crtačke tehnike koja ovdje nadilazi svoje tradicionalno poimanje. Likovni elementi linije izraženi su tehnikom oduzimanja tvrde drvene podloge mehaničkim grebanjem i izrezivanjem iste. Motiv je izražen kroz aglomeraciju1 – cjelina nastala nakupljanjem - gusto strukturiranih kratkih linija koje oblikuju apstraktnu formu vizualiziranu u kontrastu teksture i ujednačene crne plohe. Rad se sastoji od šest malih uz tri velike organičkih formi strukturiranih nakupinama kratkih linija, različitih karaktera i vrsta. Eksperimentirajući različitim metodama i tehnikama otkrila sam koliko raznolikosti i bogatstva teksture mogu donijeti površni rezovi na mediju. Iako su sva tri rada izrađivana na jednak način, ne manjka im jedinstvenosti. Koncept rada ne bazira se na osjećajima, već je proizvod znatiželje i istraživanja odnosa praznih ploha i ploha ispunjenih linijama te kontrasta koji taj spoj pruža.

U prvom dijelu rada predstavljen je teorijski dio u kojemu su pobliže objašnjeni crtež kao prva pojava u likovnoj umjetnosti, faze u razvoju dječjeg crteža, crtež kao način mišljenja, crtež kao pokazatelj intelektualnog razvoja, povijest crteža, umjetnički crtež i opis crtačkih tehnika u likovnoj umjetnosti te njihova primjena u osnovnoj školi. U drugom dijelu provedeno je istraživanje kako učenici različitih uzrasta koriste crtačke tehnike i kolika je razlika u rukopisu i kreativnosti crteža učenika mlađeg uzrasta nasuprot starijeg. Istraživanje je pokazalo da se stariji učenici bolje služe tehnikom dok se kreativnost u crtežu provlači kroz sve razrede. The first part of the paper presents a theoretical part in which are the explanations of the drawing as the first appearance in the visual arts, stage in the development of a child's drawing, drawing as a way of thinking, drawing as intellectual growth, history of art, art drawing and description of drawing techniques in the visual arts and their use in elementary school. In the second part of the research was carried out how students of different ages use drawing techniques and what is the difference in handwriting and creative art between younger children versus older. Research has shown that older students better use technique while creativity in the drawing is found in all children.