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In contrast to other cultures, European Christian civilization tends to have negative emotions towards the bat, which is now suspected of having caused the Coronavirus pandemic as a virus carrier. The bat has unusual properties, which have been noticed by naturalists since ancient times: It is the only flying mammal, no other animal lives in such large groups so close together, and it navigates in the dark. Although its negative interpretation in Christianity is rooted in the Bible, it is only from ca. 1280 that it appears in art often entangled with devils and demons. The current article focuses on texts and images, especially in book illumination, in which a positive or neutral view of the animal can be found. Of particular interest is the bat in pharmacopoeia and its appearance in Italian herbaria of the fourteenth century., 21: Inquiries into Art, History, and the Visual, Bd. 2 Nr. 3 (2021): 21: Inquiries into Art, History, and the Visual. Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur

Der in der Kölner Erzbischöflichen Diözesan- und Dombibliothek aufbewahrte „Hillinus-Codex“ zählt zu den bedeutendsten Werken der ottonischen Buchmalerei. Die im frühen 11. Jahrhundert von einem Reichenauer Buchmaler und einem Seeoner Schreiber, seinem Bruder, vermutlich in Köln geschaffene Handschrift gibt durch einen Schreibereintrag und einen umfangreichen Widmungstext wichtige Hinweise über den Entstehungskontext des Manuskripts und die Hintergründe der Stiftung des Evangeliars. Die Dedikationsminiatur verbildlicht die Widmung des Codex durch den Auftraggeber, den Kölner Domherrn Hillinus, an den heiligen Petrus. Darüber hinaus haben sich auch die Buchkünstler in das Bildprogramm der Handschrift „eingeschlichen“ und stellen selbstbewusst ihren Beitrag zur materiellen Überlieferung der Offenbarung dar. The Hillinus-Codex“, now preserved in the Archbishop's Diocesan and Cathedral Library of Cologne is one of the most important Ottonian manuscripts. The Gospel Book was produced by a book painter from Reichenau Abbey and by his brother, a scribe from Seeon Abbey, presumably in Cologne at the beginning of the 11th century. Particularly an artists’ entry as well as an inscription of dedication are integrated into the manuscript and provide some information on the production of the Gospel Book and on the background of Hillinus’ dedication. Furthermore a dedication miniature visualizes the canon’s donation to Saint Peter. Additionally the artists depicted themselves in a miniature and stressed their contribution to the material transmission of the divine revelation., MEMO Medieval and Early Modern Material Culture Online; Volume 2019 (4); Seitenzahl: x; ISSN: 2523-2932

Der Beitrag befasst sich mit den großen Initialen der aus dem Kloster Corvey erhaltenen frühmittelalterlichen illuminierten Handschriften. Vorgestellt werden stillistischer Elemente der Buchmalerei dieser sogenannten frankosächischen Schule, wobei Beispiele gewählt wurden, die heute z.B. in Paris, Prag, Leipzig und New York aufbewahrt werden., The paper shows the art of large initials of the early medieval illuminated manuscripts from the scriptorium of the Corvey Abbey. So, stylistic elements of the book illumination of this so-called French-Saxon school are presented.

Der Beitrag befasst sich mit den großen Initialen der aus dem Kloster Corvey erhaltenen frühmittelalterlichen illuminierten Handschriften. Vorgestellt werden stillistischer Elemente der Buchmalerei dieser sogenannten frankosächischen Schule, wobei Beispiele gewählt wurden, die heute z.B. in Paris, Prag, Leipzig und New York aufbewahrt werden.

Die Handschriften des frühottonische Skriptoriums von Corvey mit ihren außergewöhnlichen pracht- und qualitätsvollen Inititialzierseiten gehören zu den Hauptwerken der Buchmalerei zur Zeit Ottos des Großen und Ottos des II. Mit viel Ornament und wenig Miniatur rezipieren sie die aus Nordfrankreich stammenden, stilbildenden Vorbilder der sogenannten frankosächsischen Schule, die wahrscheinlich über die Verbindungen zum Mutterkloster Corbie bereits früh in den Bestand des Klosters gelangten. Dem heute in Prag aufbewahrten Evangeliar Prag, Cim 2. kommt bei diesem Prozess nachweislich eine Schlüsselrolle zu. Ausgehend von den reich illuminierten Corveyer Handschriften der Herzog August Bibliothek (es sind ihrer 5 an der Zahl) soll im Beitrag der Frage nach den für Corvey stilbildenden Vorlagen und deren Umsetzung nachgegangen werden. Es wird zu zeigen sein, dass es sich hierbei nicht ausschließlich um Vorlagen aus der frankosächsischen Schule handelt und dass die Aufnahme- und Umwandlungsprozesse innerhalb des Corveyer Skriptoriums neue Aspekte bezüglich von Lokalisierungsfragen (Nordfrankreich/Corvey) liefern können.

Schembartbücher werden bis heute als Quelle benutzt, um das Fastnachtsgeschehen in der Reichsstadt Nürnberg zwischen 1449-1539 darzustellen. Tatsächlich aber ist ihr Faktenwert einigermaßen zweifelhaft, denn keines der überkommenen Schembartbücher lässt sich sicher vor 1539 datieren. Zuverlässiger dagegen sind die Nürnberger Ratsverlässe, die protokollartig über das Jahresgeschehen in der Norisstadt berichten. Vergleiche zwischen diesen beiden Gattungen verdeutlichen, dass Schembartbücher keine verlässliche historische Quelle sind.

herausgegeben von der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt ; Universitätsbibliothek Klagenfurt, Celovec ; Redaktion: Christa Herzog und Barbara Maier ; Fotografien: Walter Elsner u. a. ; Übersetzung: Elisabeth Hasenbichler Text deutsch und englisch (VLID)5483380

This essay explores the invocation of painting in a trope of Sanskrit literature which would have it that people can become like painted likenesses of themselves. While considering the invocation of painting in Sanskrit literature (with special reference to the work of Kālidāsa), the essay is particularly concerned with the Buddhist poet Aśvaghoṣa (fl. 1st-2nd century C.E.) and his use of this trope. As used by Aśvaghoṣa this trope functions as a figure of figuration, inviting us to think through two questions at once: firstly, what is it to be a human being? And secondly, what are the continuities between the kind of representation the arts of literature and painting make possible? Exploring these questions together—while exploring the place of self-representation in our images of ourselves—I argue that Aśvaghoṣa carefully modulates his use of such figures of figuration—his invocation of painting in language—to promote a radical model of literary attention or reading, and a radical experience of language., Essays, Forum Transregionale Studien, vol. 1, Zukunftsphilologie

Zusammenfassung Bei der “Bible historiale” handelt es sich um ein heiliges Buch, das weder textlich noch im Hinblick auf seine Ausstattung zu einer endgültigen Form gefunden hat. Während sich der Text tendenziell der Vulgata annäherte, haben sich die Illustrationen von diesem Vorbild gelöst. Ein hohes Maß an Standardisierung erreichten die Bibeln in der Regierungszeit Johanns des Guten und Karls V. Dies steht in Zusammenhang mit dem besonderen Interesse des Hofes an französischsprachiger Literatur und der effizienten Pariser Buchproduktion. Es bildete sich unter anderem eine neue Variante der Maiestas Domini heraus, bei der Christus als Mittler zwischen Altem und Neuem Bund im Zentrum steht. Um 1400 entstanden im Umkreis bedeutender Sammler wie dem Herzog von Berry Werke, deren Illustrationen sich ikonographisch und malerisch von dem erreichten Standard abhoben und individuelle Akzente setzten. Einige der neu entwickelten Titelbilder zeugen von theologisch fundiertem Wissen ihrer Auftraggeber oder Konzepteure. An erster Stelle sind hier die beiden allegorischen Titelbilder zu nennen, die auf Zitaten des Boethius basieren. Trotz dieser auffälligen Gemeinsamkeit unterscheiden sie sich in der Bildaussage: Im einen Fall steht der Aufstieg des Geistes in höhere Sphären im Mittelpunkt, im anderen die biblische Tradition der Weisheit und die Lehre vom Alten und Neuen Bund. Somit entfernen sich diese komplexen Miniaturen vom ursprünglichen Konzept der “Bible historiale”, das auf leichte Verständlichkeit abzielte. Das Titelbild der Pariser Handschrift fr. 20087 mit Petrus Comestor lässt demgegenüber eine besondere Nähe zu den didaktischen Ursprüngen der “Bible historiale” erkennen. Es hebt die Bedeutung des Gelehrten für den Urtext hervor, indem es die Lehre von den ‚drei Räumen eines königlichen Palastes’ und jene vom dreifachen Schriftsinn der Bibel in einer Wortillustration thematisiert. Bei der Textvariante dieser Bibel handelt es sich jedoch – wie um diese Zeit allgemein üblich – um eine große “Bible historiale”. Die Grundidee der “Historia Scholastica”, die historischen Bücher der Bibel in chronologischer Reihenfolge zu präsentieren, ist hier längst aufgegeben, was zu einer Diskrepanz zwischen dem Titelbild und dem tatsächlichen Inhalt der Bibel führt. Das letzte Beispiel, die Wortillustration zum ersten Psalm aus der Pariser Bibel fr. 9, gehört zu den wenigen großformatigen Titelbildern der “Bible historiale”, die nicht am Anfang eines Teilbandes stehen. Es variiert die erste Bildseite des Utrecht-Psalters und belegt, dass die Bildauswahl auch von kennerschaftlichen Aspekten geprägt sein konnte. Der Wunsch, eine bestimmte Vorlage zu zitieren, scheint der Anlass gewesen zu sein, diese Miniatur zu erschaffen. Aus den überlieferten Handschriften der “Bible historiale” lässt sich die Miniatur nicht erklären.

Die mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Bilder in den Textzeugnissen der Fuchs-Epik werden in dieser Arbeit dokumentiert und kunstgeschichtlich kontextualisiert. Es wird dabei nach dem motivgeschichtlichen Zusammenhang der illustrativen Fuchsdarstellungen in Europa von den Anfängen bis zum 16. Jahrhundert gefragt. Zentrale Aspekte sind dabei stets die sich wandelnden Bedeutungsbezüge der Bilder zum Text, der Grad ihrer parodisierenden Funktion und ihrer ikonographischen Verbindungen untereinander über Sprach- und Zeitgrenzen hinweg. 'Reineke Fuchs', der als Parodie auf gesellschaftliche Zustände, aber auch auf literarische Motive angelegt ist, muss Bilder überliefern, die Parodien auf andere Bildtypen sind. Daher ist ein weiteres Ziel die Suche nach den ikonographischen Bezugspunkten für die Bildparodie. All dies wird im Textteil (Band 1) diskutiert. Die Basis der Untersuchung liegt im Katalogteil (Band 2). Hier werden die Bildzeugen chronologisch geordnet und beschrieben.

Eine der beliebtesten Schmuckformen in der deutschen Buchmalerei sind die Feldinitialen mit „Akanthusrankenausläufern“. Das sind so genannte Initialbuchstaben, die mit floralen Ornamenten, meistens Blattformen oder Ranken, versehen sind. Neben dieser Ausführung winden sich von den Buchstaben oder Initialfeldern Ranken hinweg, welche sich über die Ränder der Seiten oder zwischen den Schriftspalten entlang ziehen. Diese sind dann häufig mit weiteren floralen und vor allem bildlichen Motiven besetzt, wie zum Beispiel mit Blüten, Vögeln oder menschlichen Figuren.

The article presents two manuscripts illuminated in Basle c 1420/40.

Philipp der Schöne drohte stets ein wenig unterzugehen zwischen dem Glanz seiner burgundischen Vorgänger von Philipp dem Kühnen bis Karl dem Kühnen, den Memorialleistungen seines Vaters Maximilian, des "letzten Ritters", und dem weltumspannenden Ausgreifen Kaiser Karls V. In den letzten Jahren aber wurde er zunehmend aus diesem Schattendasein befreit: Bereits 2003 erschien eine magistrale Biographie aus der Feder J.-M. Cauchies’, 2006 bot Philipps 500. Todestag den Anlass zu einer Ausstellung der Königlichen Bibliothek in Brüssel. Begleitet wurde dieses Projekt von dem hier vorzustellenden Katalogband, wobei der Rezensent die Ausstellung selbst bedauerlicherweise nicht besuchen konnte. ...