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Neste artigo, fazemos um breve histórico do papel do Estado no cinema popular versus a indústria audiovisual de massa no Brasil, buscando os primórdios desta polêmica nos anos 1950/60, em contraponto com as políticas para a indústria do audiovisual no Brasil durante os mandatos do Partido dos Trabalhadores no Governo Federal, entre 2003 e 2016. Analisamos tais questões a partir das declarações de produtores, diretores e atores do cinema nacional que publicaram a Carta de Tiradentes, documento tornado público durante os festivais de cinema da cidade mineira de Tiradentes. Analisamos exemplos de produções audiovisuais realizadas na Bahia que apontam para um cinema brasileiro voltado para os discursos identitários populares sem descurar todavia a necessidade de ocupar o mercado audiovisual contemporâneo. This article presents a brief history of the controversy about the role of the State in popular cinema and audiovisual mass industry in Brazil, aiming to illuminate the origins of their antagonism (in the 50's and 60's). It also contrast this antagonism with the audiovisual industry policies carried out by the Government of the Workers’ Party (Partido dos Trabalhadores) between 2003 and 2006. Our analysis is based on the declarations of producers, directors, and actors published in the Carta de Tiradentes, during the cinema festivals of Tiradentes (a city located in Minas Gerais). Our examples are Bahia's audiovisual productions which are typically more open to popular identity discourse but without neglecting the requirements of contemporary cinema market. Cet article propose un bref historique du rôle de l’État dans le cinéma populaire et dans l’industrie audiovisuelle de masse au Brésil. Il met en lumière les origines de cet antagonisme dans les années 1950/60, et analyse également les politiques en faveur de l’industrie audiovisuelle brésilienne, mises en place durant les mandats du Parti des Travailleurs, au gouvernement entre 2003 et 2016. Notre étude se fonde sur les déclarations des producteurs, réalisateurs et acteurs brésiliens qui ont publié la « Carta de Tiradentes » – un manifeste paru durant les festivals de cinéma de la ville de Tiradentes, dans l’État de Minas Gerais. Nous analysons des exemples de productions audiovisuelles de Bahia, caractéristiques d’un cinéma brésilien ouvert aux discours populaires identitaires, sans pour autant négliger le marché audiovisuel contemporain.

Ce mémoire s’intéresse aux interactions et aux relations dans les films et les séries entre les trois éléments sonores principaux que sont la musique, le design sonore et les dialogues. Au travers d’analyses et de réflexions, nous nous intéresseront aux particularités propres à ces domaines sonores, aux frontières floues entretenues entre eux, ainsi qu’à la façon dont ces éléments peuvent être rencontrés, imbriqués ou mélangés afin de servir l’histoire racontée par le média du divertissement audiovisuel., This thesis is a reflexion about interactions between all diferent aspects of the sound in movies and series that are music, sound design and dialogues. Through analysis and hypothesis, we will be focusing on the particularities of each of these sonic categories, on theboudaries that they share and in the way they meet each others, they blend and they merge in order to serve the narration being told by the audiovisual media.

O retorno de uma orientação autoritária ao Brasil desvela estratégias que remetem à acumulação primitiva de capital. E o cinema e o audiovisual terão de lutar contra seu “dia do fogo”. Le retour d'un pilotage autoritaire au Brésil inaugure des stratégies qui renvoient à l'accumulation primitive de capital. le cinéma et l'audiovisuel devront lutter contre leur propre “jour du feu”.

Les sciences sociales n’ont ni fonction ni valeur prédictive. Leur rôle est de s’interroger sur le sens des phénomènes observés. Aussi, à l’inverse de ce que semble appeler le titre de cette contribution, l’objet de cet article est moins d’apporter une réponse à la question posée sur l’avenir de l’impératif participatif que de fournir l’occasion d’en poser d’autres. L’auteur propose de travailler de manière synthétique cette interrogation en observant sa diffraction en de multiples sous-questions, plus ou moins indépendantes et interreliées. À travers une série de sept questions structurantes, sont passés en revue les modalités et les enjeux contemporains de la démocratie participative. Elles tirent le bilan d’une décennie de recherches et d’expériences relatives à la participation citoyenne, fait de doutes et de craintes multiples mais soucieux de décrire une réalité complexe prise entre des processus démocratiques et de dé-démocratisation. The social sciences have no function or predictive value. Their role is to question the meaning of observed phenomena. Thus, contrary to what the title of this contribution seems to call for, the purpose of this article is not so much to provide an answer to the question asked about the future of the participatory imperative as to provide an opportunity to ask others. The author proposes to work on this question in a synthetic way by observing its diffraction into multiple sub-questions, more or less independent and interrelated. Through a series of seven structuring questions, the author reviews the modalities and contemporary issues of participatory democracy. They draw the balance sheet of a decade of research and experiences related to citizen participation, made of multiple doubts and fears but concerned with describing a complex reality caught between democratic processes and “de-democratisation”.

Héritière des plus anciennes traditions philosophiques, religieuses et morales aux plus récentes en sciences sociales, la notion de participation irrigue la réflexion contemporaine prise dans la nécessité d’appréhender et d’accompagner les crises de toutes natures qui la traversent pour tenter d’inventer de nouvelles formes d’action démocratique. Mais plutôt que de crises, sans doute faut-il préférer parler de « moments critiques », comme nous y invite un collectif de chercheurs autour de l’a...

La rencontre des sciences et de l'art, sans être incongrue, n’a rien d’évident. Si la culture désigne un domaine où la médiation est volontiers revendiquée par les institutions et les politiques publiques, la réponse à « un conflit qu’on ne voit pas » (Chaumier et Mairesse, 2013 : 73) et l’aspiration à « renouer un tissu social déchiré » (Caune, 2000) disent également les tensions entre des mondes « inconciliés » ; faute sans doute de réunir les conditions d’un véritable dialogue. Ainsi convi...

Au tournant du xxie siècle, le monde du travail serait entré dans sa quatrième révolution après la révolution des manufactures et de la condition ouvrière au milieu du xviiie siècle, celle de la division du travail et des grandes industries au milieu du xixe siècle et celle de l’informatique et de la robotique après la Seconde Guerre mondiale. Cette actuelle révolution numérique repose sur trois phénomènes convergents : une innovation technologique exponentielle avec la digitalisation et l’in...

Que les rythmes du travail et de la vie en général aient changé est un constat banal. Souvent analysées en termes d’accélération ou d’urgence, ces transformations sont ici saisies par les discordances croissantes entre différentes temporalités sociales que provoque un régime temporel de travail tendant à se généraliser. Pour en rendre compte, l’article revient sur les formes d’éclatement de l’organisation productive dans l’industrie et les services, et souligne les enjeux de coordination ainsi que les discontinuités temporelles qui en résultent. Discontinuités que la continuité de la mobilisation des travailleurs vise précisément à compenser. L’article met ainsi l’accent sur le caractère hégémonique du temps de travail, qui s’avère structurant pour les temporalités sociales, et questionne l’impact du débordement du temps de travail sur les temps de vie et les rapports de genre. Changes in the pace of work and life are commonplace analysis. Usually conceived in terms of speeding up or emergency, our choice is to analyse them through the discords between different social temporalities, which are due to a temporal system that tends to generalize. To report on this phenomenon, this paper presents first the breaking up of the industrial and services organization of work, underlying its consequences in terms of coordination issues and temporal discords. These discords are supposed to be avoided with the continuity of workers’ mobilization. The paper puts the emphasis on the hegemonic character of work time and questions the work overflowing impact on work-life balance and gender relations.

L’avenir de l’impératif participatif s’articule à un contexte d’intrication croissante entre la participation et la communication et à un processus de médiatisation croissante des relations sociales. Dans ce contexte où communication et participation en viennent à poursuivre les mêmes objectifs, les pratiques se coconstruisent sur la base de références aux imaginaires de la participation et de la communication, ce qui conduit à la confusion. L’intrication entre la participation et la communication, la prédominance du caractère technique des dispositifs participatifs, leurs objectifs peu clairs ou utilitaristes minent la confiance qu’ont les citoyens dans la participation elle-même, alors que ses objectifs idéaux visent l’effet inverse. L’impératif participatif semble donc devoir se réinventer de manière plus authentique et délibérative. The future of the participatory imperative is articulated in a context of increasing entanglement between participation and communication and in a process of increasing mediatization of social relations. In this context, where communication and participation come to pursue the same objectives, practices are co-constructed on the basis of references to the imaginaries of participation and communication, which leads to confusion. The intertwining of participation and communication, the predominance of the technical character of participatory mechanisms, their unclear or utilitarian objectives undermine the confidence that citizens have in participation itself, even though its ideal objectives aim at the opposite effect. The participatory imperative therefore seems to need to be reinvented in a more authentic and deliberative way.

En 2012, nous célébrions les 10 ans de Questions de communication, une revue qui s’est imposée grâce à la détermination d’un collectif d’enseignant·es-chercheur·es exerçant dans deux universités voisines – Université Paul Verlaine-Metz et Université Nancy 2 – et dans deux unités de recherche qui font désormais partie de la seule Université de Lorraine et d’une seule unité, le Centre de recherche sur les médiations (Fleury, Walter, 2015). À l’occasion de cet anniversaire, 10 chercheur·es étran...

Revenant sur la distinction entre quatre modèles de prévention en santé établie antérieurement, l’article propose le réexamen d’une partie d’entre eux à la lumière de la pandémie de Covid-19. Mettant particulièrement en avant le « modèle de la contrainte profane », un très ancien modèle fait de diverses obligations et pratiques de ségrégation ou d’enfermement, il vise à montrer que ce modèle a été réinventé, face à la pandémie, par de nombreux gouvernements, transformant des États démocratiques en États d’exception. Cependant, l’article explique également que les mesures d’exception ont été tempérées par un autre modèle, appelé « modèle contractuel », suivant lequel les diverses contraintes imposées par les autorités, telles que le port du masque, les confinements ou la vaccination, ont été majoritairement acceptées comme des devoirs de solidarité. Mais l’article ajoute que les mesures d’exception ne peuvent se prolonger trop longtemps sans transformer ces devoirs de solidarité en revendications pressantes de liberté. Coming back to the distinction between four prevention health’ patterns made previously, this article proposes to revisit a part of them in the light of Covid-19 outbreak. Highlighting mainly the profane cœrcion’ pattern, that is an outdated pattern consisting of various obligations and practices of segregation and confinement, it aims to explain that this pattern has been reinvented, against the pandemic, by many governments, transforming in this way some democratic states into exception states. However, the article explains also that the emergency measures have been moderated by another pattern, called « contractual pattern », by which the various cœrcions imposed by the authorities (wearing a mask, confinements or vaccination) on people have been mostly accepted as duties of solidarity. But the article adds that the emergency measures cannot last too long without transforming these duties of solidarity into pressing demands for freedom.

Le sommet de Sotchi d’octobre 2019 a matérialisé le retour en force amorcé ces dernières années par la Russie en Afrique. Cet article se propose d’en étudier l’une des facettes, en explorant la manière dont le dispositif d’influence informationnelle mis en place par Moscou se déploie en Afrique subsaharienne francophone. Trois types d’acteurs sont identifiés : les réseaux RT et Sputnik, instruments d’une diplomatie publique médiatique russe en expansion dans la région ; les entrepreneurs d’influence, qui épaulent par leurs actions dans la sphère privée l’agenda officiel de la Russie ; une organisation non gouvernementale et une radio locale qui, par leur connexion avec ces entrepreneurs géopolitiques, incarnent un phénomène croissant de médiation et d’externalisation de l’influence russe. La mise en lumière de cet écosystème composite est couplée à une analyse des contenus produits par ces acteurs. Elle vise à révéler les récits et les discours de légitimation ou de dénigrement élaborés et diffusés à travers la couverture de la présence russe sur le continent africain. The Sochi Summit, in October 2019, exemplified the return to Africa that Russia has initiated in recent years. This article proposes to study one of its facets, by exploring how Moscow has deployed its informational influence mechanisms in Francophone sub-Saharan Africa. Three types of actors are identified: RT and Sputnik networks, the two main instruments of an expanding Russian mediated public diplomacy in the region; entrepreneurs of influence, who support Russia’s official agenda through their actions in the private sphere; a non-governmental organisation and a local radio station which, through ties to these geopolitical entrepreneurs, illustrate how Russian influence is increasingly intermediated and subcontracted. The composite ecosystem underlined here is combined with an analysis of the content produced by these actors. It aims at revealing the narratives and discourses of legitimisation or denigration that are promoted through the coverage of the Russian presence on the African continent.

The Project TV Extension aims to disseminate and integrate the different experiences and actions of extension and culture in the Faculty of Letters and Language at the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ); create a continuous programming that has as contente programs, interviews, cultural and formative suggestions produced by the University extension; develop content to store on social networks and create training workshops opened to internal and external audiences. The Project has as theoretical assumptions the concepts of polytechnics (SAVIANI, 2007), inter-semiotic translation (PLAZA, 2003) and interdisciplinarity. Until now. Four workshops have been done throughout 2020 and 2021. The preparation and realization of these workshops were based on GEM concepts about the idea of creative workshop (MAIA, 2020). In addition to the workshops, social networks of the Project were created in order to publish and disseminate other projects from the Faculty. The goal is to increase the dissemination of extension not only in the University, but also outside of College, since there is a lack of understanding about the word extension and its importance. The project has as its objectives the creation of new interdisciplinary workshops inside and outside the University; the increase in the production of its own materials, with the workshops and interviews produced by the project; and the publication of more videos. With this, it is expected that the extension can be shared and disseminated throughout the community., El proyecto TV Extensión tiene como objetivo difundir e integrar las diferentes experiencias y acciones de extensión y cultura en la Facultad de Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ), crear una programación continua que tenga como contenido programas, entrevistas, consejos culturales y formativos producidos por la extensión de la Universidad, desarrollar contenidos para almacenarlos en las redes sociales y crear talleres de formación abiertos al público interno y externo. El proyecto tiene como supuestos teóricos los conceptos de politécnica (SAVIANI, 2007), traducción intersemiótica (PLAZA, 2003) e interdisciplinariedad. Hasta ahora se han realizado cuatro talleres a lo largo de 2020 y 2021. La preparación y realización de estos talleres se basó en los conceptos de GEM sobre la idea de taller creativo (MAIA, 2020). Además de los talleres, se crearon las redes sociales del proyecto para publicar y difundir otros proyectos de la Facultad. El objetivo es aumentar la difusión de la extensión no sólo en la Universidad, sino también fuera de ella, ya que hay una escasez sobre la comprensión de la palabra extensión y su importancia. El proyecto pretende crear nuevos talleres interdisciplinarios dentro y fuera de la Universidad; aumentar la producción de materiales propios, con los talleres y entrevistas producidos por el proyecto; y publicar más vídeos. Con esto, se espera que la extensión pueda ser compartida y difundida en toda la comunidad., Le projet TV Extensión a pour objectif de diffuser et d'intégrer les différentes expériences et des actions de vulgarisation et de la culture de la Faculté des Arts de l'Université Fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ), afin de créer une programmation continue qui a pour contenu des programmes, des interviews, des conseils – culturels et formatifs – produits par la diffusion universitaire, de développer des contenus à stocker sur les réseaux sociaux et de créer des ateliers de formation ouverts au public interne et externe. Le projet a pour hypothèses théoriques les concepts de polytechnique (SAVIANI, 2007), de traduction intersémiotique (PLAZA, 2003) et d'interdisciplinarité. Jusqu'à maintenant, ont été organisés quatre ateliers tout au long de 2020 et 2021. La préparation et la mise en œuvre de ces ateliers étaient basées sur les concepts du GEM concernant l'idée d'atelier créatif (MAIA, 2020). En plus des ateliers, des réseaux sociaux du projet ont été créés afin de publier et de diffuser d'autres projets de la faculté. le but est d'étendre la diffusion de l'extension non seulement à l'université, mais aussi à l'extérieur, car il existe un manque de compréhension du mot extension et de son importance. Le projet vise à créer des nouveaux ateliers interdisciplinaires à l'intérieur et à l'extérieur de l'université, à augmenter la production de son propre matériel, avec les ateliers et les entretiens produits par le projet, et à publier davantage de vidéos. On espère ainsi que la vulgarisation pourra être partagée et diffusée au sein de la communauté., O projeto TV Extensão tem como objetivos divulgar e integrar as diferentes experiências e ações de extensão e cultura na Faculdade de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), criar uma programação contínua que tenha como conteúdo programas, entrevistas, dicas culturais e formativas produzidas pela extensão da Universidade, desenvolver conteúdo para armazenar nas redes sociais e criar oficinas de formação abertas ao público interno e externo. O projeto tem como pressupostos teóricos os conceitos de politecnia (SAVIANI, 2007), tradução intersemiótica (PLAZA, 2003) e interdisciplinaridade. Até o momento, foram realizadas quatro oficinas ao longo de 2020 e 2021. A preparação e realização destas oficinas foram feitas a partir dos conceitos do GEM acerca da ideia de oficina criativa (MAIA, 2020). Além das oficinas, foram criadas redes sociais do projeto para que houvesse a publicação e divulgação de outros projetos da Faculdade. O objetivo é o de aumentar a divulgação da extensão não só na Universidade, mas também fora dela, visto que há escassez acerca do entendimento da palavra extensão e de sua importância. O projeto tem como objetivos a criação de novas oficinas interdisciplinares dentro e fora da Universidade; o aumento da produção de materiais próprios, com as oficinas e entrevistas produzidas pelo projeto; e a publicação de mais vídeos. Com isso, espera-se que a extensão possa ser compartilhada e divulgada por toda a comunidade.

International audience; L'objet de l'entretien entre Pascale Goetschele t Evelyne Cohen est de définir l'archive audiovisuelle, de justifier sa qualification d'archive, d'analyser le parcours des sources audiovisuelles au sein des institutions patrimoniales comme au dehors depuis les années 50 jusqu'à nos jours.

Cet article analyse des courts-métrages réalisés dans le cadre d’ateliers audiovisuels participatifs auprès de jeunes boliviens, issus d’un quartier populaire d’El Alto. Cette démarche méthodologique à partir de l’image et du son permet d’accéder aux perceptions sociales de la nature. Dans un contexte où le discours politique emprunte les notions autochtones de Pachamama et de Suma Qamaña (vivir bien), comment les acteurs locaux s’approprient-ils la nature dans cet espace urbain ? L’enjeu est ainsi de confronter leurs réalisations audiovisuelles au discours du gouvernement d’Evo Morales (2005-2019). Este artículo analiza cortometrajes realizados en talleres audiovisuales participativos con jóvenes bolivianos de un barrio periférico d’El Alto. ¿Este enfoque metodológico basado en la imagen y en el sonido permite acceder a las percepciones sociales de la naturaleza? En un contexto donde el discurso político toma prestadas las nociones indígenas de Pachamama y Suma Qamaña (vivir bien), ¿cómo se apropian los actores locales de la naturaleza en este espacio urbano? El desafío es entonces confrontar sus producciones audiovisuales con el discurso del gobierno de Evo Morales (2005-2019). This article analyzes short films made in participatory audiovisual workshops with young Bolivians from a peripheral neighborhood of El Alto. Does this methodological approach based on image and sound provide access to social perceptions of nature? In a context where the political discourse makes use of the indigenous notions of Pachamama and suma qamaña (Vivir Bien), how do local actors appropriate nature in this urban space? The challenge is thus to confront their audiovisual production with the discourse of the Evo Morales government (2005-2019).

Dans un monde où les images sont omniprésentes, pourquoi l’éducation aux images cinématographiques et audiovisuelles, pourtant si fondamentale dans la conversion du regard qu’elle est susceptible d’induire, reste-t-elle encore si peu présente dans le système scolaire général ? C’est ce paradoxe qui sera exploré dans cet article qui s’appuie sur une enquête de terrain. Les investigations menées mettent en lumière le parti pris de ne faire entrer réellement l’éducation au cinéma et à l’audiovisuel qu’à la marge du système éducatif (dans les options cinéma ou l’éducation socioculturelle de l’enseignement agricole) alors que, par ailleurs, on assiste à une forme de saupoudrage global dans les disciplines déjà existantes. Or ce choix ne permet pas à l’ensemble des élèves de s’approprier réellement ce langage nouveau. Le manque de temps, les lacunes dans la formation des enseignants, l’absence de caractère certificatif ne favorisent pas une approche approfondie et émancipatrice des images en son et en mouvement. Il y a pourtant là un enjeu démocratique fondamental dont on peut regretter que l’école n’ait jusqu’à aujourd’hui pas encore pris la mesure. In a world where images are omnipresent, why does film education, yet so fundamental in the conversion of the gaze that it is capable of inducing, still remains so little present in the general school system? It is this paradox that we explore in this article based on a field survey. The investigations carried out reveal that film education has only been included at the margins of the education system (in the cinema options or socio-cultural education of agricultural education) while, moreover, we are witnessing a form of global sprinkling into already existing disciplines. However, this choice does not allow all students to really appropriate this new language. Lack of time, shortcomings in teacher training, and the lack of a certification nature do not promote a deep and emancipatory approach to motion pictures. There is a fundamental democratic issue here which we can regret that the school has not fully recognised so far.

Video game representations are becoming more and more popular in the media coverage of football. It questions us about the porosity between the different levels of representation of this game-sport: from the physical reality of the match (live performance) to the mediated reality of television recording/broadcasting to the hyperrealism of recent video game devices. Our research explores the history of the audiovisual representation of football on television and video games to show how the great series FIFA (EA Sports), Pro Evolution Soccer (Konami) and Football Manager (Sega) are gradually freeing themselves from television imagery while emphasizing the role of big data in this process. Indeed, each year these titles include thousands of avatars of existing football players that are graphically modelized with in-game attributes linked to their real performance. This thesis consists in shining a light on the forms of new mixing and interdependencies that are occurring between the different kinds of football representations where television recording and broadcasting, data and two-dimensional then three-dimensional imagery create an amalgam whose the edges are hardly discernible and in which the “levels” of reality merge.; Les représentations vidéoludiques s'invitent de plus en plus dans la médiatisation du football. Cela interroge la porosité entre les différents niveaux de représentation de ce jeu-sport : du réel physique du match (spectacle sportif vivant) au réel médiatisé de la captation/retransmission télévisuelle jusqu’à l’hyperréalisme des dispositifs vidéoludiques récents. Notre recherche retrace l’histoire de la représentation audiovisuelle du football à la télévision et dans les jeux vidéo pour montrer la façon dont les grandes séries FIFA (EA Sports), Pro Evolution Soccer (Konami) et Football Manager (Sega) s’affranchissent progressivement de l’imagerie télévisuelle, tout en soulignant le rôle des données statistiques dans ce processus. En effet, ces titres intègrent chaque année des milliers d’avatars de joueurs existants distinguables graphiquement et dont les attributs in-game sont en lien avec leurs performances réelles. Cette thèse s’attache à mettre en lumière des formes de télescopages et d’interdépendances inédites qui sont en train de se produire entre les différents régimes de représentation du football, là où captation et retransmission télévisuelle, données statistiques et imagerie bidimensionnelle puis tridimensionnelle forment un amalgame dont les limites sont difficilement discernables et où les « niveaux » de réalité fusionnent.

The traditional conditions of French copyright protection and the concepts of idea, form and originality, which they induce, are in crisis. Indeed, how to distinguish the idea from the form, the only one to be able to give rise to French copyright in an audiovisual creation? The originality considered in a subjective way, which implies the research of the author’s personality in his work, does not seem more adapted to audiovisual creations, often resulting from the collaboration of many authors. The French legislator not much interested in this major crisis, it was up to the judge and the doctrine to characterize with accuracy the limits of French copyright protection. The task was not easy, it quickly became impossible following the numerous doctrinal and judicial debates, first on the relevance of the idea-form dichotomy, then on the very contours of the condition of originality. After all, it is the judge of the Court of Justice of the European Union who will decide to affirm an originality condition modernized by recourse to free and creative choices criterion, followed by a requirement of expression. The European renewal of originality condition should put an end to this crisis, fed by endless debates on the limits of French copyright protection. Moreover, this originality is now adapted to audiovisual creations. They especially suffered from the vagueness of the traditional conditions toward the protection of French copyright.; Les conditions traditionnelles de la protection du droit d’auteur et les concepts d’idée, de forme et d’originalité, qu’elles induisent, sont en crise. Comment en effet distinguer l’idée de la forme, seule à pouvoir donner prise au droit d’auteur, en particulier dans une création audiovisuelle ? L’originalité, qui implique la recherche de la personnalité de l’auteur dans son œuvre lorsqu’elle est envisagée de manière subjective, ne semble quant à elle pas davantage adaptée aux créations de l’audiovisuel qui résultent souvent de la collaboration de nombreux auteurs. Le législateur français étant peu intéressé par cette crise majeure, il revint au juge et à la doctrine de caractériser avec justesse les limites de la protection du droit d’auteur. La tâche n’était pas facile, elle est rapidement devenue impossible suite aux nombreux débats doctrinaux et judiciaires, d’une part sur la pertinence de la dichotomie idée-forme, d’autre part sur les contours même de la condition d’originalité. Et finalement, c’est le juge de la Cour de justice de l’Union européenne qui va décider d’affirmer une condition d’originalité modernisée par le recours au critère des choix libres et créatifs et accompagnée d’une exigence d’expression. Le renouveau européen de la condition d’originalité devrait enfin permettre de mettre un terme à cette crise nourrie des interminables débats sur les limites de la protection du droit d’auteur. Cette originalité est désormais adaptée aux créations audiovisuelles, lesquelles souffraient particulièrement de l’imprécision des conditions traditionnelles à la protection du droit d’auteur.

La branche professionnelle s’affirme comme espace normatif prédominant dans les industries du cinéma et de l’audiovisuel depuis les années 1990. Ce constat contraste avec les réformes récentes du droit du travail, faisant de l’entreprise le lieu central d’énonciation du droit, afin de l’adapter en continu aux aléas de la demande. Ce paradoxe mène à interroger la fonction que revêtent, au sein d’une industrie de projets, des repères juridiques fixés au niveau de la branche. À cette fin, nous revenons sur la manière dont les acteurs des relations professionnelles ont investi ce niveau de négociation ces dernières décennies, le cadrage de l’activité qui en est issu et les raisons de sa stabilité au fil des recompositions productives contemporaines. The professional branch has been the predominant normative space in the film and audiovisual industries since the 1990s. This observation contrasts with the recent reforms of labour law, which make the company the central body for the formulation of law, in order to adapt it continuously to the fluctuating demand. This paradox leads us to question the function of legal benchmarks set at the branch level in a project-based industry. To this end, we look back at the way in which actors in industrial relations have invested this level of collective bargaining in recent decades, the framing of the activity that has resulted from it and the reasons for its stability in the course of contemporary productive recompositions. El sector profesional se consolida como espacio normativo predominante en las industrias del cine y del audiovisual desde los años 1990. Este hecho contrasta con las reformas recientes del derecho del trabajo, que hace de la empresa el lugar central de formulación del derecho con la finalidad de adaptarlo de forma continua a los azares de la demanda. Esta paradoja lleva a interrogar la función que revisten, en el seno de una industria de proyectos, puntos de referencia jurídicos establecidos a nivel del sector. Con este fin, nos remitimos a la manera en que los actores de las relaciones profesionales han invertido el nivel de negociación estas últimas décadas, el encuadre de la actividad que ha resultado de ahí y las razones de su estabilidad a lo largo de las recomposiciones productivas contemporáneas.

Prenons trois spectateurs de série (de fiction) aujourd’hui : Jeanne, 75 ans, Pierre, 30 ans et Angela, 16 ans. Jeanne regarde des séries policières dans l’après-midi et des séries historiques le soir sur son téléviseur, en s’appuyant pour son choix sur le magazine Télécable Sat Hebdo. Pierre, lui, organise plutôt des soirées séries avec sa compagne grâce aux plateformes comme Netflix, jouant avec les recommandations ou la recherche par acteur pour garder une forme de surprise. Angela, qui co...

Progressivement depuis le début des années 2000, la « diplomatie publique digitale » est devenue un champ d’études à part entière. Les universitaires de ce domaine analysent les enjeux et les transformations de la communication des États avec des publics étrangers dans les arènes digitales. Une part considérable de ce travail intellectuel consiste à penser comment restaurer la puissance des États, puissance dérobée par des acteurs non étatiques, par des usagers diffusant ou rediffusant au gré des conversations en ligne des informations jugées hostiles aux politiques étrangères. Cette contribution montre que la recherche en diplomatie publique digitale, en redéfinissant les conditions de l’influence sur l’Internet, contribue à la formation d’un nouvel art de gouvernement des publics étrangers. Gradually since the early 2000s, “digital public diplomacy” has become a field of study. Academics in this field analyze the challenges and transformations of state communication with foreign audiences in digital arenas. A significant part of this intellectual work consists in designing how to restore the power of states, power stolen by non-state actors, by users spreading or respreading through online conversations information deemed hostile to foreign policies. This article shows that the research in digital public diplomacy, by redefining the conditions of influence on the Internet, contributes to the advent of a new art of government of foreign audiences.

Les outils d’aide à la décision se répandent dans des domaines de plus en plus nombreux. Dans quelle mesure pourrait-on substituer les décisions calculées par les algorithmes au jugement humain ? Selon l’auteur, les décisions humaines sont caractérisées par la prise en compte du contexte ; or, un algorithme doit par définition faire abstraction du contexte. Loin d’opposer décision calculée et jugement humain pour que la première dépasse et remplace avantageusement la seconde, l’auteur s’appuie sur la notion de « situation existentiale » et développe l’argument de la nécessaire contextualisation de la décision en jugement. Cette contextualisation ne peut être le fait que d’instances sensibles au contexte, à savoir les êtres humains. Un des enjeux primordiaux est de comprendre les simulations qui sous-tendent les décisions calculées. Decision support systems are becoming more and more widespread in an increasing number of fields. To what extent could decisions calculated by algorithms replace human judgement? According to the author, taking into account the context is what characterizes human decisions; however, by definition, an algorithm ignores the context. Far from opposing computed decision and human judgement so that the former exceeds and advantageously replaces the latter, the author uses the notion of "existential situation" and develops the argument of the necessary contextualization of the decision in judgement. This contextualization can only be done by instances sensitive to the context, namely human beings. One of the most important issues is to understand the simulations that underlie the calculated decisions.

Cette contribution examine la couverture médiatique du mouvement Black Lives Matter en France à travers une analyse quantitative et qualitative des articles publiés dans trois journaux français entre janvier 2013 et décembre 2020. Il montre que le meurtre de George Floyd a été un événement décisif dans la couverture médiatique du mouvement Black Lives Matter et que les journaux français offrent une couverture qui est largement conforme à des normes nationales ancrées : les articles ont tendance à éviter de discuter des identités raciales, rejettent communément les analogies entre la France et les États-Unis, et soutiennent un modèle républicain universaliste de citoyenneté du pays. En outre, si de nombreux articles décrivent l’activisme de Black Lives Matter sous un angle relativement positif, nombre d’articles apparaissent aussi très hostiles au mouvement Black Lives Matter, en particulier dans le journal le plus à droite, Le Figaro. Cette analyse soulève la question de savoir si l’avenir de la couverture des questions raciales et du racisme en France ressemblera à celui des États-Unis où les médias du centre et de gauche sont en général plus favorables aux plaintes pour racisme, quand les sources de droite demeurent sceptiques quant aux actions entreprises par les communautés marginalisées en leur propre nom. This article examines media coverage of the Black Lives Matter movement in France through quantitative and qualitative analysis of articles published in three French newspapers between January 2013 and December 2020. It finds that the murder of George Floyd was a watershed event in newspaper coverage of Black Lives Matter. It also finds that French newspapers provide coverage that is largely consistent with longstanding national norms: articles tend to avoid discussing racial identities, commonly reject analogies between France and the United States, and convey a greater level of support for the country’s republican model of citizenship. In addition, while many articles depict Black Lives Matter activism through a relatively positive lens, there are still a significant number of hostile articles about the Black Lives Matter movement, particularly in the right-leaning Le Figaro. This analysis raises the question of whether the future of coverage of race and racism in France will look increasingly like that in the United States: with center and left-leaning outlets generally more sympathetic to complaints of racism, and with right-leaning sources skeptical of actions undertaken by marginalized communities on their own behalf.

De plus en plus de disciplines des sciences humaines et sociales (SHS) ont introduit des méthodes d’enquête, de récolte et de traitement de données qui s’appuient sur des technologies numériques (enquêtes en ligne, aspiration de contenus publiés sur le et traitement, constitution de bases de données nécessitant une fouille de données automatisée, analyse ethnographique ou a contrario massive des réseaux socionumériques…). Cette profusion de méthodes nouvelles est présentée, souvent abusivemen...

Cet article s’intéresse au développement des données numériques et aux évolutions potentielles pour les recherches en sciences humaines et sociales. Il dresse des éléments du renouvellement du cadre technique et juridique pour les terrains mobilisant différents types de données. L’enjeu de la mise à disposition de services simplifiés et intégrés aux environnements numériques est identifié comme une condition d’acculturation à cette nouvelle ouverture. Il relève quelques usages significatifs de fouilles de données en sciences humaines et sociales mais mesure également les limites de ces approches quantitatives. Les questions épistémologiques sous-jacentes sont rappelées et l’auteure plaide pour une hybridité de méthodes, les données massives ouvrant une nouvelle voie d’analyse du social avec ses enjeux et ses limites. This article focuses on the development of digital data and potential developments for research in the humanities and social sciences. It outlines the elements of the renewal of the technical and legal framework for researches mobilizing different types of data. The challenge of providing simplified services integrated into digital environments is identified as a condition for acculturation to this new opportunity. It highlights some significant uses of data mining in the humanities and social sciences, but also measures the limits of these quantitative approaches. The epistemological questions underlying are recalled and the author pleads for a hybridity of methods, big data opening up a new way of analyzing the social with its challenges and its limits.

La place importante prise par les images vidéos dans les luttes sociales contemporaines a parfois conduit à qualifier de « vidéo-activisme » la capture et le partage de ces séquences. Ce chapitre revient, d’une part, sur la littérature consacrée à la catégorisation de ces images et, d’autre part, sur trois cas analysés par l’autrice (vidéos produites dans le contexte révolutionnaire tunisienne, vidéos d’émeutes et vidéos de violences policières). Il montre les limites du terme de « vidéo-activisme », qui ne parvient pas à englober tous les paramètres de production, d’usages et de contextes. Pour y parvenir, c’est la question de la politisation des images, des controverses autour de la définition de leur sens ainsi que des processus de visibilité auxquelles elles participent qu’il s’agit de poser. The importance of video images in contemporary social struggles has sometimes led to the labeling as “video activism” the capture and sharing of such footage. This chapter reviews the literature on the categorization of these images, as well as three cases analyzed by the author (videos produced in the Tunisian revolutionary context, videos of riots and videos of police violence). It shows the limits of the term “video activism”, which does not manage to encompass all the parameters of production, uses and contexts. To do so, the question that is addressed is that of the politicization of images, of the controversies around the definition of their meaning as well as the processes of visibility in which they participate.

Après avoir défini ce qu’est un algorithme, nous proposons dans cet article un panorama du champ de recherche de l’algorithmique. Son évolution a conduit à ajouter à une propriété prescriptive une dimension descriptive, compte tenu de l’utilité des algorithmes à expliquer le monde qui nous entoure. Nous identifions aussi différentes limites dans la pratique, dont la difficile formalisation de certains problèmes en langage mathématique ou l’incapacité à expliquer certains algorithmes obtenus au travers des méthodes d’apprentissage. Limitations que nous formalisons au travers de la notion de « contrat algorithmique ». Cet article se conclut en évoquant les récentes pistes de recherche apparues afin de limiter les biais occasionnés par les mésusages des algorithmes. Enfin, nous posons la question de l’encadrement normatif de ces derniers mais également celle de leur régulation. After having defined what an algorithm is, we propose in this article an overview of the research field of algorithmics. Its evolution has led to add to a prescriptive dimension to the original prescriptive perspective, taking into account the usefulness of algorithms to explain the world around us. We also identify various limits in practice, including the difficulty to formalize some problems in a mathematical language or the inability to explain some algorithms obtained through machine learning methods. We formalize these limitations through the notion of "algorithmic contract". This article concludes by mentioning the recent research avenues that have appeared in order to limit the biases caused by the misuse of algorithms. Finally, we raise the question of the normative framework of these algorithms, but also that of their regulation.

Un système de santé construit sur la notion de démocratie sanitaire suppose une reconnaissance des droits des patients et des citoyens vis-à-vis de leur propre santé. L’accent est mis sur l’expression des bénéficiaires de la prise en charge, avec un patient considéré comme codécideur de ses propres soins et partenaire à part entière des professionnels du secteur. En France, la loi nᵒ 2002-30 du 4 mars 2002 relative aux droits des malades et à la qualité du système de santé est emblématique de...

La prise de conscience d’une urgence environnementale dans l’espace public a près d’un demi-siècle d’existence. Cinquante années où se sont suivies les alertes, où s’est construit un très vaste mouvement scientifique, où des alternatives sont nées. L’urgence est bien là, établie, mais l’inertie qui lui répond sidère ceux qui s’engagent autant qu’elle sied à ceux, indifférents, qui la dénient ou qui s’en moquent. Le problème est scientifique, économique, politique, mais il est aussi communicationnel. Au cœur des humanités environnementales, les sciences de l’information et de la communication ont leur part à jouer et elles ont également des solutions à proposer : c’est tout le propos de cet article. Nous analysons l’urgence environnementale à l’aune de sa circulation dans l’espace public et nous proposons une approche plus opérationnelle, en travaillant sur le concept de cristallisation. The awareness of an environmental emergency in the public space has almost half a century of existence now, fifty years in which alerts have followed, where a very vast scientific movement has been built, where alternatives have been born. The urgency is there, established, but the inertia that responds to it amazes those who commit themselves as much as it suits those, indifferent, who deny it or who do not care. The problem is scientific, economic, political, but it is also a communicative one. At the heart of the environmental humanities, information and communication sciences have their part to play and they also have solutions to offer that's what this article is all about. We analyze the environmental emergency in terms of its circulation in public space and we propose a more operational approach, working on the concept of crystallization.

La pandémie de Covid-19 a remis sur le devant de la scène un certain nombre de débats anciens sur les effets de la digitalisation de l’économie concernant les dimensions spatiales du travail. Le focus a été porté en particulier sur le potentiel de libération des contraintes apporté par le télétravail. Cependant, les transformations de l’organisation spatiale du travail ne sont pas récentes, ni uniquement dues à des évolutions d’ordre technique (digitalisation). En outre, ses effets sont loin d’être univoques : si pour certaines professions, les contraintes s’allègent, pour d’autres, elles se renforcent avec des risques de contrôle à distance et de fragmentation spatio-temporelle renforcés. En outre, les effets de cette fragmentation spatio-temporelle sont inégalement répartis et maîtrisés. Ainsi la pandémie a-t-elle mis en évidence l’importance des inégalités face aux contraintes spatiales du travail. The Covid-19 pandemic has brought back to the forefront a number of long-standing debates on the effects of the digitalization of the economy on the spatial dimensions of work. The focus has been frequently put on the potential of liberation from constraints brought about by telework. In this article, we show, however, that transformations in the spatial organization of work are not recent, nor are they solely due to technical developments (digitalization). Moreover, its effects are far from being unequivocal: while for some professions the constraints are lightened, for others they are reinforced with increased risks of remote control and spatio-temporal fragmentation. Moreover, the effects of this spatio-temporal fragmentation are unevenly distributed. Thus, the pandemic has highlighted the importance of inequalities in the face of the spatial constraints of work.

L’intégration des dispositifs numériques par les médias audiovisuels, et notamment par la télévision, s’accompagne de mutations importantes dont l’une est la multiplication des services de visionnement à la demande (VàD) qui joue aujourd’hui un rôle important dans la production, la circulation et la réception des contenus audiovisuels. Cet article analyse les transformations qui émergent avec ce phénomène de plateformisation. Si les plateformes de VàD favorisent la production et l’accès à une plus grande diversité de contenus, offrant une plus grande inclusivité en matière de formats et de représentations, la guerre des services de VàD contribue aussi à l’établissement d’un oligopole qui menace l’expansion d’autres acteurs de l’audiovisuel et pourrait, en fin de compte, limiter la diversité des contenus offerts dans les prochaines années. Du côté des publics, les discours et dispositifs des plateformes favorisent de nouvelles pratiques de visionnement et d’engagement, ouvrant à certaines formes d’autonomie et de participation. Toutefois, les stratégies de fidélisation dans lesquelles s’engagent les grandes plateformes de VàD (offre abondante et sans cesse renouvelée de contenus en partie exclusifs) contribuent à cadrer les pratiques de consommation et limitent la découvrabilité des contenus audiovisuels. Cette accélération de l’offre qui incite à une consommation rapide des contenus audiovisuels suscite aussi du côté des publics une certaine anxiété, un désir de décélération et un sentiment nostalgique. Ce sentiment, nettement exploité par les acteurs du secteur audiovisuel, en particulier les grands services de VàD, pourrait apporter un regard réflexif et offrir des pistes pour envisager l’audiovisuel de demain. The integration of digital technologies by audiovisual media, and in particular by television, has led to substantial changes, one of which is the accelerated growth in video-on-demand (VOD) services which now play a major role in the production, the distribution and the consumption of audiovisual content. This article offers an analysis of the mutations brought about by platformization. While VOD services enable greater access to content and offer more diversity and inclusiveness in terms of formats and representations, the streaming war contributes to the establishment of a VOD oligopoly which challenges the expansion of other services, and could limit content diversity in the coming years. The affordances and discourses of VOD platforms also change the way that viewers search, watch and engage with content, providing audiences with a sense of an increased autonomy. The accelerated availability of content on VOD platforms also encourages faster consumption of audiovisual productions with the result that audiences sometimes experience a feeling of anxiety and a desire for deceleration, to go back to the way we used to watch television. While this nostalgic feeling is clearly exploited by players in the audiovisual sector, particularly by VOD services, it can also provide viewers and actors within the media industry with a more reflexive perspective and an incentive to reconsider the audiovisual sector of tomorrow.

Les relations entre milieux scientifiques et artistiques, bien qu’elles ne soient pas récentes, ont connu un regain d’intérêt récent sous l’appellation « art-science ». Elles ont des contours évolutifs, entre citations ou emprunts réciproques et dispositifs destinés à favoriser des coproductions. Ces coproductions sont aujourd’hui le modèle le plus fréquent des coopérations entre des acteurs que tout semble, en apparence, opposer. Les formes concrètes et les discours de promesses qui les caractérisent sont multiples et évoluent en fonction des enjeux et des stratégies des acteurs qui les portent et des institutions qui les soutiennent. Elles sont ici analysées sous trois angles : les logiques d’acteurs, les caractéristiques formelles des productions artistiques et les conceptions de la médiation qui les sous-tendent. The relations between scientific and artistic fields are not recent, but they have experienced a recent resurgence under the name “art-science”. They have evolving contours, between quotes or reciprocal borrowings and devices intended to promote co-productions. These co-productions are today the most frequent model of cooperation between actors that everything seems, in appearance, to oppose. The concrete forms and the discourses of promises that characterize them are multiple and evolve according to the issues and strategies of the actors who carry them and the institutions that support them. They are analyzed here from three angles: the logics of actors, the formal characteristics of artistic productions and the conceptions of mediation that underlie them.

Cet essai défend l'importance de la récursivité, un processus dans lequel un médiateur à l'agentivité incertaine analyse sélectivement le sujet et façonne l'objet textuel. Les recherches sur Google, les recommandations de Spotify et de Netflix, les flux d'informations sur Facebook et les systèmes de récits émergents sont autant d'exemples de cette rupture algorithmique avec les binarités sujet/texte qui nous sont familières. Étant donné que la longue ère moderne (depuis 1450) a été construite sur des démarcations claires entre sujet et objet, cette nouvelle condition culturelle soulève des questions sur l'état de l'agentivité et de la relationnalité, et remet en question les notions héritées quant à la nature du texte, la construction des publics ainsi que la forme et la fonction des histoires que nous racontons. This essay argues for the importance of recursivity, a process in which a mediator of uncertain agency selectively parses the subject and shapes the textual object. Google searches, Spotify and Netflix recommendations, Facebook feeds, and emergent story systems, all exemplify this algorithmically-enabled departure from the familiar binaries of subject-and-text. Given that the long modern era (1450+) has been built upon clear demarcations between subject and object, this new cultural condition raises questions about the state of agency and relationality, and challenges inherited notions regarding the nature of the text, the construction of audiences, and the shape and function of the stories we tell.

Cet article présente et discute les apports des approches sémiotiques à l’analyse de la présence de l’environnement dans la communication, pour montrer les contributions de la sémiotique aux sciences de l’information et de la communication (SIC). En premier lieu, il s’agit de résumer certains apports de type plus théorique d’auteurs qui pratiquent la sémiotique concernant les enjeux de l’environnement et de la relation entre humain et « nature ». Ensuite, l’article présente des contributions plus empiriques, souvent plus internes aux SIC, qui utilisent la sémiotique comme « boite à outils » analytique pour analyser des objets signifiants et des formes de communication concernant les enjeux de l’environnement. Le texte est clôturé par une discussion sur les perspectives, en termes de manques et d’éléments à développer. This article presents and discusses the contributions of semiotic approaches to the analysis of the presence of the environment in communication, in order to show the contributions of semiotics to information and communication sciences. First, it will summarize some of the more theoretical contributions of authors who practice semiotics concerning the issues of the environment and the relationship between humans and "nature". Then, the article will present more empirical contributions, often more internal to information and communication sciences, which use semiotics as an analytical "toolbox" to analyze signifying objects and forms of communication concerning environmental issues. The text will close with a discussion of future perspectives, in terms of gaps and elements to be developed.

Objets souvent présents dans les médias, les revendications sociales, politiques, raciales ou de genre renvoient à la fois à des processus de discriminations ou de violences, ainsi qu’à des luttes visant à faire entendre les demandes d’égalité ou à la libération de la parole et de l’écoute. Ces revendications et leurs traitements médiatiques sont au cœur de cette section, qui les envisage notamment au regard de l’enrichissement des répertoires d’action collective et de la reconfiguration des ...

Cet article examine les mutations de « l’idée de nature », en croisant les points de vue de la science et de l’art. L’enjeu réside dans l’exploration d’une possible mise en commun (comme le dit l’étymologie du mot « communiquer ») des êtres qui la composent. L’analyse d’une série de recherches-créations contemporaines – des œuvres chorégraphiques et scéniques de l’artiste catalane Rocio Berenguer aux conférences performées ou pièces de théâtre mises en scène par la chercheuse et dramaturge Frédérique Aït-Touati – permet d’observer des dispositifs de médiation singuliers et des formes renouvelées d’écritures et de mises en récit de la science ou de l’art à l’ère de l’Anthropocène. This article examines the mutations of the "idea of nature", by crossing the points of view of science and art. The stake lies in the exploration of a possible sharing ("mise en commun" as the etymology of the word "communicate" says) of the beings which compose it. The analysis of a series of contemporary research-creations - from the choreographic and scenic works of the Catalan artist Rocio Berenguer to the performed conferences or plays staged by the french researcher and playwright Frédérique Aït-Touati - allows us to observe singular mediation devices and renewed forms of writing and narration of science or art in the era of the Anthropocene.

Au rythme de la numérisation croissante de nos activités, les algorithmes – ces suites d’instructions traduisibles en code informatique pour réaliser une action – s’imposent dans nos vies quotidiennes pour collecter et traiter les données générées. Dans les secteurs de l’information et de la communication, leur usage conduit à mobiliser deux techniques complémentaires voire indissociables dans le cas des algorithmes apprenants : collecter des jeux de données et concevoir des processus qui en ...

This article shows the impact of body extensions through audiovisual language and how this new embodiment affects the perception of the viewer experiencing dissonance in presence. What we previously understood as body expands its limits through images and sounds, and this will be used by some artists who base their work on the body and have decided to work in this fleeting area between physical and audiovisual presence., Cet article expose les conséquences du prolongement du corps à travers les techniques audiovisuelles et la façon dont cette nouvelle corporalité touche la perception du spectateur qui découvre une dissonance dans la présence. L’idée de corps se voit étendue dans ses limites à travers l’image et le son et cette capacité particulière sera utilisée par certains artistes qui, fondant leur travail sur le corps, décident de se placer sur ce terrain glissant entre la présence corporelle et la présence audiovisuelle., El presente artículo muestra las consecuencias de la extensión del cuerpo a través del medio audiovisual y cómo esa nueva corporalidad afecta a la percepción del espectador que encuentra una disonancia en la presencia. Lo que entendíamos por cuerpo extiende sus límites a través de la imagen y del sonido y esta capacidad será aprovechada por algunos artistas que basan su trabajo en el cuerpo y que deciden establecerse en ese terreno deslizante entre la presencia corporal y la presencia audiovisual.

International audience; Dans le cadre des travaux menés au laboratoire ICAR (UMR 5191), nous utilisons depuis plusieurs années les cameras 360° pour constituer des corpus d’interactions dans des situations variées (entretien déambulé en ville, visite de musée, réunion, repas de famille...). Nous proposons de faire un retour d’expériences des différents équipements (InstaOne R, Kodak 360, GoproMax) à la fois dans la captation des données, le traitement audiovisuel, l’annotation jusqu’à la visualisation de ces données (gyroscope sur téléphone, sur écran ou via casque VR). Ce sera l’occasion de présenter l'évolution de nos pratiques d'enregistrement et l’intérêt de ces nouveaux dispositifs.