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Musical activity can generate various responses, depending on whether the one listening to music is a musician or not. Recent studies p roved that brain activity is higher in an active musician, meaning the one who practices music by playing an instrument, than in a passive musician or a non - musician , meaning the one who does not practice music or is just listening. Such studies show ed that similar musical activities generate different responses for an active musician and a non - musician . In this article, we have collect ed various empirical studies to prove that elite musicians go beyond whichever physical activity. Thus, when active musicians are compared to elite athletes, the merit of the first ones is underestimated , because they are required to do physical activity along with a high level of mental activity (much more than concentration) , as they perform many different actions at the same time. To complete our study we passed some questionnaires, previously validated by external experts, to special ists in the fields of music, psychology and neurology, through which we were able to know their point of view regarding the activity and effort that the people who study or practice music. La actividad musical puede generar varias respuestas, dependiendo de si la persona que escucha música es músico o no. Estudios recientes demostraron que la actividad cerebral es mayor en un músico activo, es decir, el que practica mú sica tocando un instrumento, que en un músico pasivo o no músico, es decir, el que no practica música o simplemente está escuchando. Estos estudios mostraron que actividades musicales similares generan respuestas diferentes para un músico activo y un no mú sico. En este artículo hemos recopilado varios estudios empíricos para demostrar que los músicos de élite van más allá de cualquier actividad física. Por lo tanto, cuando los músicos activos se comparan con los atletas de élite, se subestima el mérito de l os primeros, porque se les exige que realicen actividad física junto con un alto nivel de actividad mental (mucho más que concentración), ya que realizan muchas acciones diferentes al mismo tiempo. Para completar nuestro estudio pasamos unos cuestionarios, validados previamente por expertos externos, a especialistas en los campos de la música, la psicología y la neurología, a través de los cuales pudimos conocer su punto de vista respecto a la actividad y el esfuerzo que realizan las personas que estudian o practican música. A atividade musical pode gerar diversas respostas, dependendo se a pessoa que escuta a música é músico ou não. Estudos recentes têm mostrado que a atividade cerebral é maior em um músico ativo, ou seja, aquele que pratica música tocando um instrumento, do que em um passivo ou não músico, ou seja, aquele que não pratica música ou está simplesmente ouvindo. Esses estudos mostraram que atividades musicais semelhantes provocam respostas diferentes para um músico ativo e um não músico. Neste artigo, compilamos v ários estudos empíricos para mostrar que os músicos de elite vão além de qualquer atividade física. Portanto, quando músicos ativos são comparados a atletas de elite, o mérito do primeiro é subestimado, pois eles são obrigados a se envolver em atividade fí sica junto com um alto nível de atividade mental (muito mais do que concentração), pois realizam muitas ações diferentes em o mesmo tempo. Para completar o nosso estudo, passamos questionários, previamente validados por especialistas externos, a especialis tas nas áreas da música, psicologia e neurologia, através dos quais pudemos conhecer o seu ponto de vista sobre a actividade e esforço dos estudiosos ou praticar música.

Musical activity can generate various responses, depending on whether the one listening to music is a musician or not. Recent studies p roved that brain activity is higher in an active musician, meaning the one who practices music by playing an instrument, than in a passive musician or a non - musician , meaning the one who does not practice music or is just listening. Such studies show ed that similar musical activities generate different responses for an active musician and a non - musician . In this article, we have collect ed various empirical studies to prove that elite musicians go beyond whichever physical activity. Thus, when active musicians are compared to elite athletes, the merit of the first ones is underestimated , because they are required to do physical activity along with a high level of mental activity (much more than concentration) , as they perform many different actions at the same time. To complete our study we passed some questionnaires, previously validated by external experts, to special ists in the fields of music, psychology and neurology, through which we were able to know their point of view regarding the activity and effort that the people who study or practice music. La actividad musical puede generar varias respuestas, dependiendo de si la persona que escucha música es músico o no. Estudios recientes demostraron que la actividad cerebral es mayor en un músico activo, es decir, el que practica mú sica tocando un instrumento, que en un músico pasivo o no músico, es decir, el que no practica música o simplemente está escuchando. Estos estudios mostraron que actividades musicales similares generan respuestas diferentes para un músico activo y un no mú sico. En este artículo hemos recopilado varios estudios empíricos para demostrar que los músicos de élite van más allá de cualquier actividad física. Por lo tanto, cuando los músicos activos se comparan con los atletas de élite, se subestima el mérito de l os primeros, porque se les exige que realicen actividad física junto con un alto nivel de actividad mental (mucho más que concentración), ya que realizan muchas acciones diferentes al mismo tiempo. Para completar nuestro estudio pasamos unos cuestionarios, validados previamente por expertos externos, a especialistas en los campos de la música, la psicología y la neurología, a través de los cuales pudimos conocer su punto de vista respecto a la actividad y el esfuerzo que realizan las personas que estudian o practican música. A atividade musical pode gerar diversas respostas, dependendo se a pessoa que escuta a música é músico ou não. Estudos recentes têm mostrado que a atividade cerebral é maior em um músico ativo, ou seja, aquele que pratica música tocando um instrumento, do que em um passivo ou não músico, ou seja, aquele que não pratica música ou está simplesmente ouvindo. Esses estudos mostraram que atividades musicais semelhantes provocam respostas diferentes para um músico ativo e um não músico. Neste artigo, compilamos v ários estudos empíricos para mostrar que os músicos de elite vão além de qualquer atividade física. Portanto, quando músicos ativos são comparados a atletas de elite, o mérito do primeiro é subestimado, pois eles são obrigados a se envolver em atividade fí sica junto com um alto nível de atividade mental (muito mais do que concentração), pois realizam muitas ações diferentes em o mesmo tempo. Para completar o nosso estudo, passamos questionários, previamente validados por especialistas externos, a especialis tas nas áreas da música, psicologia e neurologia, através dos quais pudemos conhecer o seu ponto de vista sobre a actividade e esforço dos estudiosos ou praticar música.

O presente texto busca compartilhar reflexões e práticas pedagógicas em educação musical alicerçadas na Psicologia Histórico-Cultural de Lev Semionovich Vigotski. Nele apresentamos formulações de processos didático-pedagógicos específicos em música orientados para o desenvolvimento da musicalidade, relativos à atividade musical e ao conhecimento nessa atividade educativa que se fundamentam nos pressupostos epistemológicos da Teoria Histórico-Cultural. Busca-se desta maneira, contribuir com as discussões existentes no âmbito acadêmico e com o compartilhamento de conhecimentos constituídos até aqui e caminhar para uma didática específica em educação musical de base histórico-cultural.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2016. O presente trabalho investigou a educação musical com crianças e adolescentes no contexto de um projeto social localizado na Região Administrativa Recanto das Emas, no Distrito Federal. Teve como objetivo principal investigar o processo educativo musical por meio da percussão corporal no projeto Batucadeiros. O trabalho foi dividido em cinco capítulos, a saber: O capítulo 1 investigou o fenômeno da percussão corporal, contextualizando sua presença no âmbito da formação das culturas brasileiras, no processo de colonização portuguesa a partir da influência das raízes indígenas e africanas. O capítulo 2 pesquisou o corpo na educação musical, no contexto de uma sociedade escolarizada, e os processos de descorporalização da humanidade no processo civilizatório. O capítulo 3 trata da metodologia, e os capítulos 4 e 5, da análise dos dados. O referencial teórico está fundamentado, na abordagem histórico-cultural, que parte da compreensão da música como atividade humana possível de ser vivenciada por todos. A abordagem metodológica tem por procedimento a pesquisa colaborativa e dialógica, com participação de todos envolvidos do projeto Batucadeiros, tendo como instrumento principal as Rodas de Batuques e Conversas. This present work has investigated the music education with children and adolescents in the context of a social project localized in Recanto das Emas, Distrito Federal. Had as main objective to investigate the educational process by means of body percussion in project Batucadeiros. The work was divided in five chapters: Chapter one: Investigated the phenomenon of body percussion contextualizing his presence with the Brazilian culture, in the process of Portuguese colonization from the influence of indigenous and African roots. The second chapter has researched the body music education, in the context of an educated society and the human discorporealization process in the process of civilization.Chapter three talks about the methodology, and chapters four and five talks about data analysis. The theoretical framework is based on historical and cultural approach, that part of the understanding of music as a human activity that can be experienced by all. The methodological approach is collaborative and Dialogic, with the participation of all those involved in the Batucadeiro's project, having as main instrument the conversation circles.

Portugal é um país que acolhe, desde a década de 60 do século pretérito, uma das mais expressivas comunidades africanas – a cabo-verdiana –, cuja característica saliente é marcada, designadamente, pela presença de uma significativa e dinâmica cultura transnacional. A música, através dos seus mais variados géneros e formas, representa seguramente a dimensão mais importante desta diversificada população imigrante, juntamente com a língua cabo-verdiana. Daí o interesse no conhecimento, tanto quanto possível aprofundado, da realidade musical cabo-verdiana em contexto imigratório, a partir de um olhar atento sobre o chamado campo musical ancorado particularmente na Área Metropolitana de Lisboa (AML). Aliás, tal como refere o título, propomo-nos analisar, rapidamente, os perfis e os trajectos dos músicos imigrantes cabo-verdianos fixados na AML, com base numa amostra de 102 casos seleccionados através do método da denominada “bola de neve” e por via de um inquérito por questionário. Tal análise insere-se dentro de uma investigação mais ampla em curso, que se prende com a caracterização do multifacetado campo musical cabo-verdiano nesta vasta área geográfica, tendo em mira a avaliação do contributo da música para o processo de incorporação dos seus principais agentes, em especial, no país de fixação. Refira-se que, do ponto de vista da definição do seu perfil social no espaço metropolitano lisboeta em análise, o músico imigrante não se limita exclusivamente ao exercício da actividade musical propriamente dita, mas exerce outras profissões em paralelo, sobretudo nos domínios da construção civil e da restauração, porquanto a actividade musical em Portugal não é uma grande fonte geradora de rendimentos, suficientemente autónoma e lucrativa. Since the 1960s, Portugal has been the host of one of the most expressive African communities – that of Cape Verde, whose salient feature is its significant and dynamic transnational culture. Without a doubt, through its most varied genres and forms, music represents the most important aspect of this diversified immigrant population, along with the Cape Verdean language. This explains our interest in gaining the most thorough knowledge possible of Cape Verdean music in the context of immigration, by taking a close look at the “musical field” anchored, in particular, in the Lisbon Metropolitan Area (AML). As the title indicates, we propose to make a rapid analysis of the profiles and trajectories of immigrant Cape Verdean musicians who have settled in the AML, on the basis of a questionnaire survey using a sample of 102 cases selected by means of the so-called snowball method. This analysis is part of a broader ongoing investigation involving a characterization of the many-sided Cape Verdean musical field in this large geographical area. The aim is to assess the contribution of the music to the incorporation of its principal agents, in particular, into their country of settlement. It should be noted that, from the standpoint of a definition of their social profile in the Lisbon metropolitan space under analysis, immigrant musicians are not restricted exclusively to music as a specific occupational activity. They carry out other occupations in parallel, especially in the fields of construction and catering, given that music in Portugal is not a large or sufficiently independent and profitable source of income.

Portugal é um país que acolhe, desde a década de 60 do século pretérito, uma das mais expressivas comunidades africanas – a cabo-verdiana –, cuja característica saliente é marcada, designadamente, pela presença de uma significativa e dinâmica cultura transnacional. A música, através dos seus mais variados géneros e formas, representa seguramente a dimensão mais importante desta diversificada população imigrante, juntamente com a língua cabo-verdiana. Daí o interesse no conhecimento, tanto quanto possível aprofundado, da realidade musical cabo-verdiana em contexto imigratório, a partir de um olhar atento sobre o chamado campo musical, ancorado particularmente na Área Metropolitana de Lisboa (AML). Interessada em caracterizar, nos seus aspectos essenciais, o campo da música migrante cabo-verdiana na Área Metropolitana de Lisboa, esta investigação propõe-se descrever e analisar o funcionamento do campo da música migrante cabo-verdiana, observando a sua configuração, tanto no plano estrutural das relações sociais no seu interior e com o seu exterior, das trajectórias, práticas e perfis sociográficos dos músicos, como no plano simbólico/cultural das representações, identidades, representações e culturas profissionais, com base numa amostra de 102 casos, à qual foi aplicado um inquérito por questionário, para além de métodos qualitativos, designadamente a entrevista em profundidade e o focus group, de forma combinada e de acordo com o princípio da triangulação metodológica. Since the 1960s, Portugal has been a host country for one of the most noteworthy African communities – that of Cape Verde, whose salient feature is a significant and dynamic transnational culture. In its most varied types and forms, music undoubtedly represents the most important dimension of this diversified immigrant population, in combination with the Cape Verdean language. This is the reason for our interest in gaining as extensive a knowledge as possible of the reality of Cape Verdean music in the context of immigration, on the basis of a careful examination of the “musical field” anchored, in particular, in the Lisbon Metropolitan Area (LMA). Reflecting its interest in characterising the essential aspects of the field of Cape Verdean migrant music in the Lisbon Metropolitan Area, this research proposes to describe and analyse the way in which the field of Cape Verdean migrant music operates. It will do this by observing its configuration not only on the structural level of the social relations within it and with the outside and of the sociographic profiles, practices and trajectories of the musicians, but also on the symbolic/cultural level of professional cultures, identities and representations. The work will be based on a sample of 102 cases which have taken part in a questionnaire survey, in addition to qualitative methods, in particular in-depth interviews and the focus group, in a combined form and in accordance with the principle of methodological triangulation.