Search

International audience; This article addresses a major issue related to the collection of audiovisual documents within television and web archives. While searching for repeated sequences in a corpus of thousands of videos, we were confronted with the fact that unlike television images, the web images we were looking for turned out not to be accessible via metadata. To solve this problem, we consider web sources not in isolation, but in connection with television data. From our already established TV corpus, when faced with large amounts of web data with unstructured metadata, to link a visual unit to its occurrences, automatic analysis techniques are therefore required. We describe our data collection procedures and the solution combining qualitative work and computer-assisted approach to face this major challenge, within the Crossing Borders Archives (CROBORA) research project.; Cet article traite d'un enjeu majeur lié à la collecte de documents audiovisuels au sein des archives télévisuelles et web. En recherchant des séquences répétées dans un corpus de milliers de vidéos, nous avons été confrontés au fait que contrairement aux images télévisuelles, les images web que nous recherchions se révèlent ne pas être accessibles via les métadonnées. Pour résoudre ce problème, nous envisageons les sources web non pas de manière isolée, mais en lien avec les données télévisuelles. A partir de notre corpus télévisuel déjà établi, face à de grandes quantités de données du web avec des métadonnées non structurées, pour relier une unité visuelle à ses occurrences, des techniques d'analyse automatiques sont donc nécessaires. Nous décrivons nos procédures de collecte de données et la solution alliant travail qualitatif et approche assistée par ordinateur pour faire face à ce défi majeur, au sein du projet de recherche Crossing Borders Archives (CROBORA).

Nell’anno 2019 la città italiana di Matera è stata Capitale Europea della Cultura. Grazie al riconoscimento ottenuto e alle copiose risorse investite da istituzioni pubbliche ed enti privati è stato possibile ideare e produrre un programma culturale focalizzato da un lato sulla storia locale, le tradizioni e le memorie della città e, dall’altro, sulla internazionalizzazione e la co-creazione delle attività culturali in chiave contemporanea con il coinvolgimento della scena creativa regionale, in aggiunta alla digitalizzazione del patrimonio culturale locale in una modalità open data. A seguito di un accordo con l’Università della Basilicata, nell’ambito del progetto I-DEA, è stata effettuata una ricerca etnografica e patrimoniale, finalizzata in particolare alla raccolta di storie di vita dei vecchi abitanti dei rioni Sassi e relativa al periodo storico della cosiddetta “frattura” che era stata determinata dalla dislocazione di una parte degli abitanti della città dai vecchi e malsani rioni ai nuovi quartieri periferici. La produzione partecipata di un corpus di memorie individuali ha consentito di riflettere criticamente sulle dinamiche di spaesamento e appaesamento, vissute e interiorizzate dagli abitanti che hanno subito gli sgomberi e le riallocazioni. Oltretutto, la polifonia di ricordi collezionati potrebbero costituire il primo nucleo di un archivio partecipato di testimonianze orali, digitale e pubblico, divenendo un ulteriore dispositivo in grado di raccontare un pezzo di storia complesso e doloroso della città. L’articolo intende presentare alcuni esiti dell’esperienza di ricerca, soffermandosi in particolare sulle implicazioni metodologiche emerse durante il fieldwork, sia in relazione all’esperienza pratica di indagine e alle dimensioni etica e relazionale del posizionamento antropologico – data la prossimità con i temi affrontati e la pratica autoetnografica e sostanzialmente at home – sia a proposito della postura adottata, al contempo critica e partecipativa e riguardante l’analisi di processi istituzionali, produzioni discorsive e questioni patrimoniali relative al passato recente della città e tuttora in corso. Inoltre, obiettivo dell’articolo è provare a contribuire al dibattito disciplinare sulle problematiche di natura etico-giuridica relative ad accesso, utilizzo e restituzione di dati e documenti raccolti, co-prodotti e archiviati digitalmente in contesti fortemente sottoposti a pratiche patrimoniali e turistiche. Si tratta di questioni rilevanti che hanno senza dubbio determinato mutamenti nella metodologia applicata e nel setting etnografico, anche in considerazione della necessaria applicazione del recente General Data Protection Regulation. In 2019 the Italian city of Matera became European Capital of Culture. Thanks to the recognition obtained and the considerable resources invested by public institutions and private companies, it was possible design and produce a cultural programme focusing on the one hand on the local history, traditions and memories of the city and, on the other hand, on the internationalisation and co-creation of cultural activities in a contemporary key with the involvement of the regional creative scene, in addition to the digitalisation of the local cultural heritage in an open data mode. By an agreement with the University of Basilicata in the framework of the I-DEA project, ethnographic and patrimonial research was carried out, aimed in particular at collecting the life stories of the former inhabitants of the Sassi districts and relating to the historical period of the so-called ’fracture’, which was determined by the displacement of a part of the city’s inhabitants from the old and unhealthy districts to the new suburbs. The participatory construction of a corpus of individual memories made it possible to reflect on the dynamics of disorientation and home-making experienced and embodied by the inhabitants who suffered the evictions and the relocations. Moreover, the polyphony of collected memories could constitute the first nucleus of a participatory archive of oral, digital and public testimonies, becoming a further device capable of narrating a complex and painful piece of the city’s history. The article aims to present some outcomes of the research experience, focusing in particular on the methodological implications that emerged during the fieldwork, both in relation to the practical experience of investigation and the ethical and relational dimensions of anthropological positioning—given the proximity with the issues addressed and the practice of autoethnography and substantially at home—and with regard to the critical and participatory posture adopted and concerning the analysis of institutional processes, the discursive productions and heritage issues, related to the past of the city and also still on-going. Furthermore, the aim of the article is to try to contribute to the disciplinary debate on ethical-legal issues related to access, use and return of data and documents collected, co-produced and digitally archived in contexts strongly subjected to heritage and tourism practices. These are relevant issues that have undoubtedly led to changes in the applied methodology and ethnographic setting, also in view of the necessary application of the recent General Data Protection Regulation. En 2019, la ville italienne de Matera a été désignée capitale européenne de la culture. Grâce à la reconnaissance obtenue et aux importants financements publics et privés, un programme culturel a été conçu, axé à la fois sur l’histoire locale, les traditions et les souvenirs de la ville et sur l’internationalisation et la cocréation d’activités culturelles. L’objectif, immergé dans le contemporain, était d’impliquer la scène créative régionale et la numérisation du patrimoine culturel local en ouvrant toutes les données créés. Dans le cadre du projet I-DEA, en coopération avec l’Université de Basilicate, une recherche ethnographique patrimoniale a été menée, pour recueillir des récits de vie d’anciens habitants des « Sassi » liés à la période historique de la « fracture ». Cette période, est nommée ainsi car elle est caractérisée par le déplacement d’une partie des habitants de la ville des quartiers anciens et insalubres vers les nouvelles banlieues. La production participative d’un corpus de souvenirs individuels a permis une réflexion critique sur les dynamiques de relocalisation et de déplacement, vécues et interiorisées par les habitants expulsés et relogés. La polyphonie des souvenirs recueillis pourrait ainsi constituer le premier noyau d’une archive participative de témoignages oraux, numériques et librement accessibles. Un outil s’insérant dans un nouveau dispositif en capacité de raconter un moment douloureux et complexe de l’histoire de la ville de Matera. L’article entend présenter quelques résultats de l’expérience de collecte, en se concentrant en particulier sur les implications méthodologiques qui ont émergé au cours du travail de terrain. Il revient non seulement sur le rapport à l’expérience pratique de recherche et sur les dimensions éthiques et relationnelles du positionnement anthropologique (étant donné la proximité avec les questions abordées et la pratique de l’autoethnographie at home) mais aussi sur la posture adoptée, à la fois critique et participative. L’analyse des processus institutionnels, des productions discursives et des questions patrimoniales liées au passé récent de la ville – ou encore en cours – est également pris en compte. Enfin, l’article tente de contribuer au débat disciplinaire sur les questions éthico-juridiques liées à l’accès, l’utilisation et la restitution des données et documents collectés, coproduits et archivés numériquement dans des contextes fortement soumis aux pratiques patrimoniales et touristiques. Ces questionnements ont sans aucun doute entraîné des changements dans la méthodologie appliquée dans la méthode ethnographique, prenant en compte la récente réglementation sur la protection des données.

International audience; OBJECTIFS L'objectif est d'engendrer une polyvocalité qui peut être incorporée dans les archives elles-mêmes, offrant de nouvelles façons d'entrer et d'explorer le passé via un cadre interprétatif contemporain. Les technologies avancées sont utilisées pour soutenir l'exploration transnationale de plusieurs archives audiovisuelles. Le volet français mobilisera aussi les archives Web de l'Ina pour étudier la médiatisation des débats liés au passé colonial dans les années 2000.

National audience

International audience; References to authors and works of literary history circulate today not only through written texts but also, in a growing proportion, through animated images and sound: documentaries, televised interviews, videos… This multifaceted corpus, accumulated since the beginning of the 20th century and spread across literary and audiovisual archives, libraries and online databases, has progressively gained ground. How then are we to understand the relation between these sources and literary culture and the symbolic values associated with literature? Their status as heritage depends on structural, generic and institutional parameters whose articulation on which light must be shed. This article proposes an examination of some of these forms and modalities that lay out the boundaries of henceforth prioritized spaces for the crystallization of literary memory.; Las referencias a autores y obras de la historia literaria circulan hoy en día no sólo a través de textos escritos, sino también, en aumento proporcional, a través de imágenes en movimiento y sonido: películas documentales, entrevistas televisivas, vídeos digitales... Este corpus polimorfo, acumulado desde principios del siglo XX y difundido entre archivos literarios, archivos audiovisuales, bibliotecas y bases de datos en línea, ha ido ganando relevancia de manera progresiva. ¿Cómo debemos entender la relación de estas fuentes con la cultura letrada y los valores simbólicos asociados a la literatura? Su estatus patrimonial depende de parámetros estructurales, genéricos e institucionales, cuya articulación será explorada. Este artículo examina algunas de estas formas y modalidades, que delimitan los contornos de un espacio ahora privilegiado de la cristalización de una memoria literaria.; Les références aux auteurs et aux œuvres de l’histoire littéraire circulent aujourd’hui non seulement à travers des textes écrits mais aussi, en proportion croissante, à travers des images animées et le son : films documentaires, entretiens télévisés, vidéos numériques, etc. Ce corpus polymorphe, accumulé depuis le début du xxe siècle et disséminé entre archives littéraires, archives audiovisuelles, bibliothèques et bases de données en ligne, a progressivement gagné en importance. Comment devons-nous appréhender la relation qu’entretiennent ces sources avec la culture lettrée et les valeurs symboliques associées à la littérature ? Leur statut patrimonial dépend de paramètres structurels, génériques et institutionnels dont il s’agira d’éclairer l’articulation. Cet article se propose d’examiner quelques-unes de ces formes et modalités, qui délimitent les contours d’un espace désormais privilégié de la cristallisation d’une mémoire littéraire.

Les références aux auteurs et aux œuvres de l’histoire littéraire circulent aujourd’hui non seulement à travers des textes écrits mais aussi, en proportion croissante, à travers des images animées et le son : films documentaires, entretiens télévisés, vidéos numériques, etc. Ce corpus polymorphe, accumulé depuis le début du xxe siècle et disséminé entre archives littéraires, archives audiovisuelles, bibliothèques et bases de données en ligne, a progressivement gagné en importance. Comment devons-nous appréhender la relation qu’entretiennent ces sources avec la culture lettrée et les valeurs symboliques associées à la littérature ? Leur statut patrimonial dépend de paramètres structurels, génériques et institutionnels dont il s’agira d’éclairer l’articulation. Cet article se propose d’examiner quelques-unes de ces formes et modalités, qui délimitent les contours d’un espace désormais privilégié de la cristallisation d’une mémoire littéraire. References to authors and works of literary history circulate today not only through written texts but also, in a growing proportion, through animated images and sound: documentaries, televised interviews, videos… This multifaceted corpus, accumulated since the beginning of the 20th century and spread across literary and audiovisual archives, libraries and online databases, has progressively gained ground. How then are we to understand the relation between these sources and literary culture and the symbolic values associated with literature? Their status as heritage depends on structural, generic and institutional parameters whose articulation on which light must be shed. This article proposes an examination of some of these forms and modalities that lay out the boundaries of henceforth prioritized spaces for the crystallization of literary memory. Las referencias a autores y obras de la historia literaria circulan hoy en día no sólo a través de textos escritos, sino también, en aumento proporcional, a través de imágenes en movimiento y sonido: películas documentales, entrevistas televisivas, vídeos digitales... Este corpus polimorfo, acumulado desde principios del siglo XX y difundido entre archivos literarios, archivos audiovisuales, bibliotecas y bases de datos en línea, ha ido ganando relevancia de manera progresiva. ¿Cómo debemos entender la relación de estas fuentes con la cultura letrada y los valores simbólicos asociados a la literatura? Su estatus patrimonial depende de parámetros estructurales, genéricos e institucionales, cuya articulación será explorada. Este artículo examina algunas de estas formas y modalidades, que delimitan los contornos de un espacio ahora privilegiado de la cristalización de una memoria literaria.

Cet article a pour objet l’évolution des pratiques et des discours portant sur le montage des films de Claude Lanzmann sur la Shoah. Il prend pour étude de cas, une partie de Les Quatre sœurs (2018) intitulée Le Serment d’Hippocrate (89 minutes) qui porte sur le récit de vie d’une survivante d’Auschwitz, Ruth Elias. Cette partie du documentaire est issue d’un tournage que le réalisateur a conduit à Tel-Aviv pour Shoah. Il s’agit ici de se demander si le montage a changé en 2018 et quelles sont les conséquences épistémologiques de cette continuité ou de ces variations dans la pratique et les discours entourant le montage des films de Lanzmann. The purpose of this article is the evolution of practices and discourses relating to the editing of Claude Lanzmann’s films about the Holocaust. It’s a case study about one part of Lanzmann’s last film The Four Sisters (2018) entitled The Hippocratic Oath (89 minutes) which focuses on the life story of an Auschwitz survivor, Ruth Elias. This part of the documentary comes from a shooting led by Lanzmann in Tel-Aviv for Shoah. The question here is whether the editing process changed in 2018 and what are the epistemological consequences of this continuity or these variations in practices and in the discourse surrounding the editing of Lanzmann’s films.

Cet article est l’exposé d’une expérience de travail de montage à partir d’un corpus d’archives audiovisuelles de vidéos d’amateurs autour de la révolution tunisienne (17 décembre 2010 – 14 janvier 2011). Il s’agissait de produire à partir de ces archives 10 vidéos d’une durée entre 3 et 5 minutes pour les besoins d’une exposition sur le sujet « Before the 14th – Instant tunisien » qui a eu lieu parallèlement au musée du Bardo à Tunis et au MUCEM de Marseille. L’article rend compte des étapes de ce travail qui a duré 12 mois, et en particulier des questionnements qu’il a posés, d’ordre technique, éthique et politique. Il s’agit notamment de mettre en relief les enjeux de l’utilisation des archives pour la restitution d’un événement politique ainsi que l’influence du contexte présent sur cette restitution. Sont abordées également les questions de rapport aux auteurs anonymes de ces images, de la recherche de leurs motivations en tant que filmeurs afin d’en rendre compte lors du montage et du défi de restituer leur récit au plus proche de leurs intentions. This article is the presentation of an experience of editing work from a corpus of audiovisual archives of amateur’s videos around the Tunisian revolution (December 17, 2010 – January 14, 2011). It was a question of producing from these archives 10 videos lasting between 3 and 5 minutes for the needs of an exhibition on the subject "Before the 14th - Tunisian Instant" which took place at the same time at the Bardo Museum in Tunis and MUCEM in Marseille. The article reports on the stages of this work, which lasted 12 months, and in particular the questions it raised, of a technical, ethical and political nature. It is particularly about highlighting the issues of the use of archives for the restitution of a political event as well as the influence of the present context on this restitution. Questions of relationships to the anonymous authors of these images, research into their motivations as filmmakers in order to account for them during editing and the challenge of reproducing their story as closely as possible to their intentions is also addressed.

Des sociologues du travail utilisant la caméra comme outil central d’investigation, le suivi filmé durant 25 ans des transformations du travail dans une même entreprise, la production à partir de cette base d’observation d’une dizaine de films de recherche et de 250 heures de rushes… Telle est l’histoire que tente de retracer cet article : celle de la constitution d’un corpus filmé de recherche et des aléas divers de sa conservation. Soit, durant 30 ans, une sorte de parcours du combattant à tous les niveaux pour utiliser l’image, la produire, la légitimer en tant que recherche, et la préserver pour mieux la conserver. Un aperçu du hors champ et du volet caché de la recherche filmée sur l’histoire de « la Saga des Papeteries Canson et Montgolfier », qui nous a servi, entre autres, de trame d’analyse et de réflexion pour nos travaux sur les mutations du monde du travail et de l’entreprise depuis la fin des Trente Glorieuses jusqu’en ce début de xxie siècle. Rescapées de tous ces combats, ces images ont été, fin 2018, numérisées et sauvegardées par l’Ina. Work’s sociologists using the camera as a central tool of investigation, the filmed follow-up during 25 years of the transformations of work in the same company, the production from this base of observation of ten research films and 250 hours of rushes… Such is the story that this article tries to retrace: that of the constitution of a filmed research corpus and the various hazards of its conservation. That is, for 30 years, a sort of obstacle course at all levels to use the image, produce it, legitimize it as research, and preserve it in order to conserve it better. A glimpse of the off-screen and the hidden part of the research filmed on the history of “the Saga of the Canson and Montgolfier Papeteries”, which served us, among other things, as a framework for analysis and reflection for our work on mutations of the world of work and business from the end of the “Trente Glorieuses” until the beginning of the 21st century. Survivors of all these struggles, these images were, at the end of 2018, digitized and saved by Ina (French national Institute for audiovisual).

Un enregistrement audio de la conférence est disponible en ligne sur le site de la conférence :https://rdv-histoire.com/programme/travail-et-cinema-la-fabrique-des-actualites-francaises-1945-1969?show_session=11176; National audience; La table ronde portera sur les métiers de la firme de presse filmée Les Actualités Françaises (1945-1969). Il s'agira d’aborder le rôle des rédacteurs et des techniciens de la société dans la fabrication des actualités puis d’analyser l’incidence de leurs méthodes de travail sur la forme et le contenu de leurs films. Les outils de reconnaissance automatique d'image, de son et de texte qui participent à cette étude seront présentés au cours de ce débat. Historiens et informaticiens évoqueront à cette occasion l’avenir des dispositifs d’intelligence artificielle au service de la recherche en histoire.

Conférence internationale transformée en Vidéoconférence internationale du fait de la pandémie Covid 19; International audience

Le programme histoire de la pédagogie de la création artistique met en œuvre un récolement des sources relatives à l’histoire de cinq écoles d’art sises à Paris, dont l’ENSAD et l’ENSBA. La recherche semble avoir une place essentielle d’émulation dans le processus de patrimonialisation, mais aussi de révélation des différentes dimensions patrimoniales des objets. Ceci est particulièrement visible dans le cas de la valorisation des fonds d’archives audiovisuelles de l’ENSAD. Au-delà d’une collection de supports, il s’agit d’une collection de gestes et interactions entre enseignants et apprenants qui ouvrent de nouvelles perspectives pour l’historiographie de la pédagogie de la création. The « History of the pedagogy of artistic creation » program relies on an inventory of sources related to the history of five art schools located in Paris, including the ENSAD and the ENSBA. Research seems to play an important emulation role in the heritage designation process, but also to reveal the different patrimonial dimensions of objects. This is particularly apparent in the case of the valuing of the ENSAD’s audio-visual archives fonds. Beyond a collection of supports, this is a collection of actions and interactions between teachers and students, which opens new perspectives for the historiography of the pedagogy of creation.

This doctoral research is part of the Médias et mobilisations en Corse de 1945 à nos jours (https://sites.ina.fr/mobilisations-en-corse). This corpus of audiovisual archives constitutes for this research a diachronic thread of key moments articulated around the main collective mobilizations in contemporary Corsica. The image is a bridge to history, constructed and reconstructed by and for the present power. The highlights are considered here not for what they are but for what they say about the meaning given to them in terms of their ability to weave links between the members of a society rising up against a crisis of contemporaneity. The aim is to find out to what extent the processes at work within collective mobilisations make it possible to conceive of forms of engagement as a communicative object in their own right. Furthermore, we attempt to provide a theoretical and methodological model through the prism of the link between interactional microstructure and social macrostructure by favouring an anthropological approach to communication. Communication is approached through an orchestral model. Importance is thus given to the way in which links between individuals are formed and reactivated. The main idea of this work is to consider collective mobilisation as a rite of passage in which group members form and reaffirm a common meaning, beliefs, norms, values: in itself, a feeling of solidarity and belonging. From a situation perceived by the individual as uncertain to the questioning of his or her frames of interpretation, the experience of public problems is articulated on the island by the total social fact of the device of the close one. Collective mobilisation is made up of stages, accompanying individuals in their process of repair and reinstatement of a balance broken by a change they experience emotionally. This rite of passage is made up of social gatherings: collective micro-mobilisations governed by mechanisms similar to religious ceremonies. The participants produce a performance, inherent in a strategy of visibility and recognition. Traditionally, a leader appears: he or she must master both the art of governing and the art of performing. The challenge lies in the possibility of embodying a mortal Body and a political Body. The material forms of engagement are presented in terms of the device. From then on, the systematic occupation of the media scene by the actors of collective mobilisations from the 1970s onwards brings new forms of involvement to light. In an interrelated effect, social and mental forms are subject to a shift. Through this revival of the collective experience, the camera transforms the militant experience. The complex relations with the tutelage and the power exercised over the population mark the island through time. Gradually, rootedness and uprootedness become constitutive elements of an ethnoscape. It gives rise to the involvement of Corsicans living the experience of exile and the circulation of a collective imaginary. The development of tourism, the instability of the social and economic situation and the project for a nuclear site in the territory are characteristic of the state's propensity to use Corsica as a place of experimentation. Nevertheless, the opposition of the population appears as the beginning of the deployment of a counter-power. Certain demands become apparent over the decades as constants within a society where a consequent tangle of frameworks is previously at the centre of people's daily interpretative systems. Essential for the constitution of public debates, mobilisations reveal a capacity to bring together collectives that constantly expose and challenge the limits of society., Cette recherche doctorale s’inscrit dans le cadre du programme Médias et mobilisations en Corse de 1945 à nos jours (https://sites.ina.fr/mobilisations-en-corse). Ce corpus d’archives audiovisuelles constitue pour cette recherche un fil diachronique de moments clefs s’articulant autour des principales mobilisations collectives en Corse contemporaine. L’image est une passerelle de l’histoire, construite et reconstruite par et pour le pouvoir présent. Les temps forts sont ici considérés non pour ce qu’ils sont mais pour ce qu’ils disent, du sens qui leur sont donnés quant à leur faculté à tisser des liens entre les membres d’une société s’élevant face à une crise de la contemporanéité. Il s’agit de chercher à savoir dans quelle mesure les processus à l’œuvre au sein des mobilisations collectives permettent de concevoir les formes d’engagement comme un objet communicationnel à part entière. Par ailleurs, nous tentons de fournir un modèle théorique et méthodologique par le prisme du lien microstructure interactionnelle et macrostrure sociale en privilégiant une approche anthropologique de la communication. La communication est appréhendée par un modèle orchestral. Une importance est donc accordée à la manière dont les liens entre les individus sont formés et réactivés. L’idée phare de ce travail est de considérer la mobilisation collective comme un rite de passage au sein duquel les membres du groupe forment et réaffirment un sens commun, des croyances, des normes, des valeurs : en soi, un sentiment de solidarité et d’appartenance. D’une situation perçue par l’individu comme incertaine à la remise en question de ses cadres d’interprétation, l’expérience des problèmes publics s’articule sur l’île par le fait social total de dispositif du proche. La mobilisation collective est faite d’étapes, accompagne les individus dans leur processus de réparation et de réinstauration d’un équilibre rompu par un changement dont ils font l’expérience émotionnelle. Ce rite de passage se compose de rassemblements sociaux : des micro-mobilisations collectives régies en miroir par des mécanismes analogues aux cérémonies religieuses. Les participants produisent une performance, inhérente à une stratégie de visibilité et de reconnaissance. Traditionnellement, un leader apparaît : il doit à la fois manier l’art de gouverner et celui de se mettre en scène. L’enjeu réside dans cette possibilité d’incarner un Corps mortel et un Corps politique. Les formes matérielles d’engagement se présentent sous l’angle du dispositif. Dès lors, l’occupation systématique de la scène médiatique par les acteurs des mobilisations collectives à partir des années 1970 met au jour de nouvelles formes d’engagement. Dans un effet interrelationnel, les formes sociales et mentales se trouvent soumises à un basculement. Par ce revival de l’expérience collective, la caméra transforme l’expérience militante. Les relations complexes entretenues avec les tutelles et le pouvoir exercé sur la population marquent l’île à travers le temps. Progressivement, l’enracinement et le déracinement deviennent des éléments constitutifs d’un ethnoscape. Il suscite l’engagement de Corses vivant l’expérience de l’exil et la circulation d’un imaginaire collectif. Le développement du tourisme, l’instabilité de la situation sociale et économique ainsi que le projet d’un site nucléaire sur le territoire sont caractéristiques d’une propension de l’État à utiliser la Corse en lieu d’expérimentation. Néanmoins, l’opposition de la population survient comme le début du déploiement d’un contre-pouvoir. Certaines revendications se donnent à voir au fil des décennies comme des constantes au sein d’une société où un enchevêtrement conséquent de cadres est préalablement au centre des systèmes interprétatifs quotidiens des individus. Essentielles pour la constitution des débats publics, les mobilisations révèlent une capacité à rassembler des collectifs qui n’ont de cesse de mettre au jour et de bousculer les limites de la société.

Depuis 2011, la révolte et le conflit en Syrie ont généré une masse considérable d’images produites par des manifestants, des activistes et des combattants. Disséminées sur Internet ou dans des cartes mémoires de téléphones portables, elles rendent compte de manières de documenter, de raconter et de vivre la protestation, l’engagement, la guerre et la violence extrême. Cet ouvrage explore ce vaste territoire d’images et de sons pour éclairer d’un nouveau jour ce conflit, ses acteurs, ses temporalités et les imaginaires qui s’y déploient. À partir d’enquêtes numériques mais aussi d’entretiens auprès de ceux qui ont filmé, il s’agit de saisir les multiples formes d’expression de la révolte et son basculement dans une guerre dont les enjeux dépassent les frontières syriennes. Au plus près de la fabrique, des usages et des grammaires de productions audiovisuelles issues de différents espaces du conflit, l’objectif est de comprendre aussi comment ces images coexistent et s’affrontent.

La révolution numérique et le développement d’Internet ont amélioré l’accès aux documents audiovisuels. Dans le numérique, organiser et diffuser les archives audiovisuelles en tenant compte de leurs usages est déterminant, car leur préservation et transmission dépend de leur exploitation. Cependant, il y a peu d’études sur les usages des documents audiovisuels numériques d’archives et il y a une lacune théorique dans les définitions des concepts liés aux usages de ces types de documents. Notre recherche a pour but de développer, à partir d’un corpus interdisciplinaire d’écrits en archivistique, en sciences de l’information et en sociologie des usages, un modèle conceptuel théorique des usages des documents audiovisuels numériques d’archives qui sert ensuite à proposer des pistes de solution afin d’adapter aux usages l’organisation et la diffusion sur le web de ces documents. Pour atteindre ce but, nous analysons dans un premier temps les concepts et construits théoriques liés aux usages et aux documents audiovisuels numériques d’archives. Dans un deuxième temps, un modèle conceptuel théorique est élaboré puis, afin d’explorer de nouvelles pistes de solution, transposé en moyens d’organisation et de diffusion sur le web. La clarification des concepts et construits théoriques comble des lacunes dans les études d’usagers et dans les écrits théoriques. Le modèle est utile pour anticiper les utilisations possibles et adapter à cet effet les pratiques, interfaces et systèmes web. La présente recherche vise à améliorer l’accès aux documents audiovisuels numériques d’archives et se veut une réponse au fossé entre la pratique et la théorie archivistiques et les usages actuels et futurs., The digital revolution and the development of the internet improved access to audiovisual documents. In the digital environment, it is crucial to take account of the uses of the audiovisual archives in their organisation and dissemination, since their preservation does not rely on the passive conservation of materials kept intact but instead is dependant on their usage. However, there are few studies on usage of digital audiovisual archival documents and there is a theoretical gap in conceptual definitions pertaining to usages of these types of documents. Our research aims to develop, from an interdisciplinary corpus of archival, information science and sociology of usages literature, a theoretical and conceptual model of digital audiovisual archival documents usage which is subsequently used to suggest possible solutions to adapt to users their organisation and dissemination on the web. To achieve this goal, we first analyse theoretical concepts and constructs related to usage and digital audiovisual archival documents. Second, a theoretical and conceptual model is developed then transposed into web organisation and dissemination means to explore new potential solutions. The clarification of concepts and theoretical constructs addresses gaps within user studies and theoretical writings. The model is useful to anticipate possible uses and adapt for this purpose practices, interfaces and web systems. This research aims to enhance access to digital audiovisual archival documents and is a response to the gap between archival practice and theory and actual and future uses and users.

Ce rapport est le résultat d’un travail de R&D dans le cadre du projet français Saphir (Système d'Assistance à la Publication Hypermédia par spécification Intentionnelle et modélisation Rhétorique)1 – travail de R&D qui porte sur les exploitations et les usages qu’on peut envisager à court et à moyen terme des fonds (notamment audiovisuels, mais pas exclusivement) de bibliothèques ou d’archives enligne.

Ce rapport constitue le livrable 1 du projet Campus AAR. Il est consacré à une présentation et description très détaillée des différents scénarios d’analyse de données média ou de corpus de données média, tels qu’ils doivent être maîtrisés par l’environnement technique et scientifique du projet appelé Campus AAR.1) Analyse : Le terme « analyse » est ici pris dans un sens très large, incluant non seulement des activités telles que la classification, la description ou l’indexation de données média, mais aussi les activités de traitement telles que la segmentation de données média, le montage virtuel ou encore le sous-titrage. 2) Donnée média : Le terme « donnée média » d’une analyse renvoie ici à plusieurs types de média : support vidéo (document filmique, …), image fixe (photographie, dessin, …), enregistrement sonore (musique, bruitage, parole, …) ou encore document textuel en format pdf. 3) Niveaux d’analyse : Une analyse peut porter sur différents niveaux, qu’il s’agisse d’une partie d’une donnée média (par exemple sur une zone délimitée d’une image, sur un segment particulier d’une vidéo), de la donnée média prise comme un tout (par exemple sur une image, une vidéo, …) ou encore d’un corpus de données média et/ou de parties de données média. 4) Projet d’archives : Toute activité d’analyse s’inscrit, selon la vision du projet Campus AAR, dans un projet d’archives, comme par exemple, dans un projet de production, de diffusion, d’exploitation, … d’un patrimoine culturel ou scientifique. Ainsi, le présent rapport débute par un premier chapitre qui explicite d’une part le scénario de référence en dix étapes principales qui sous-tend tout projet d’archives (notamment audiovisuelles) et, d’autre part, les principaux rôles (et responsabilités) qu’on peut rencontrer dans un tel projet. Une série d’exemples tirés du programme AAR (Archives Audiovisuelles de la recherche) montrera le fonctionnement de ce scénario. Parmi les 10 étapes principales décrivant le scénario de référence du projet Campus AAR, ce sont essentiellement les étapes 5 et 7 qui constituent l’objet principal de ce rapport consacré à la description des scénarios de traitement, de description et d’indexation de données ou de corpus de données média. Le deuxième chapitre du rapport est consacré à la présentation détaillée du dépôt d’un fonds multimédia (vidéo, image, texte, …) dans le cadre d’un projet concret d’archive. Toute archive (personnelle, institutionnelle, …) repose obligatoirement sur un fonds de données. Si ce fonds n’existe pas encore, il doit être constitué, c’est-à-dire – dans le cadre du projet Campus AAR – « déposé » sous forme de fichiers média sur l’un des deux dépôts physiques actuellement disponibles : le dépôt MédiHAL du CCSD (CNRS) et le dépôt AAR de l’ESCoM. Un point crucial traité ici est que le Studio Campus AAR (la plateforme que le projet Campus AAR vise à réaliser) doit permettre à tout utilisateur authentifié et agréé d’utiliser les dépôts physiques et d’accéder aux fonds audiovisuels des AAR (ESCoM) et de MédiHAL (CNRS).Le dépôt des données média d’une archive précède l’analyse à proprement parler, i.e. le traitement (segmentation, sous-titrage, montage, …), la description, l’indexation et la classification de ces données. L’analyse elle-même peut prendre des formes très différentes. Elle peut ressembler à un travail de documentaliste assurant le travail classique de classification et d’indexation d’un fonds, elle peut se présenter sous forme d’une analyse spécialisée correspondant au travail d’un chercheur dans une discipline scientifique donnée, ou elle peut encore correspondre à une activité professionnelle dans tel ou tel secteur de la communication, de la médiation scientifique, etc. Dans tous les cas de figure, toute analyse peut être décrite sous forme d’un parcours – d’un « workflow » – qui se décompose en une ou plusieurs tâches (d’analyse) spécifiques. Chaque tâche, à son tour, peut de nouveau être caractérisée par une ou plusieurs activités d’analyse, dont chacune porte sur une ou plusieurs données (d’analyse).Les chapitres 3, 4, 5 et 6 sont entièrement consacrés à la description et l’explicitation du travail d’analyse de données ou de corpus de données média :Le troisième chapitre introduit quatre genres (ou types) d’analyse – chaque genre (ou type) reposant sur un ensemble de tâches typiques : le genre analyse de base correspondant au travail « élémentaire » de traitement, de classification et d’indexation d’un fonds audiovisuel ; le genre analyse standard permettant de traiter d’une manière plus « ciblée » un objet ou un corpus de données média : analyse du contenu, analyse des plans d’expression audiovisuels, analyse des usages, etc. ;le genre analyse spécialisée permettant de traiter une donnée ou un corpus de données média selon les approches théoriques propres à telle ou telle discipline scientifique ;le genre analyse experte qui confie à l’analyste le choix des tâches appropriées pour mener à bien son travail.Le quatrième et le cinquième chapitre décrivent les tâches, ainsi que les parcours typiques, qui constituent chaque genre (ou type) d’analyse.Le sixième chapitre (le plus long de ce rapport) identifie et décrit, pour chaque tâche, les activités d’analyse ainsi que les objets sur lesquels porte chaque activité. Les résultats du septième chapitre sont d’une importance centrale pour la définition des ressources métalinguistiques (i.e. de l’« ontologie », du thesaurus et des modèles de description) utilisées par le Studio Campus AAR. En effet, la description détaillée de chaque tâche en termes d’activité d’analyse et d’objet d’analyse permet la constitution empiriquement motivée d’un vocabulaire conceptuel de base, i.e. d’un ensemble de termes conceptuels désignant les objets et les activités d’analyse qui constituent (partiellement) l’univers du discours des archives audiovisuelles réalisées à l’aide du Studio Campus AAR.Enfin, le septième chapitre est réservé à l’énumération de ce vocabulaire de base des termes conceptuels, formant une partie de l’ontologie générique qui sera utilisée par le Studio Campus AAR et qui fera l’objet des travaux de R&D de la deuxième tâche du projet – tâche consacrée aux modèles des données du Campus AAR.

International audience

National audience; Cette communication vise à présenter aux chercheurs les archives orales conservées à La contemporaine (ex bdic). Après une présentation générale de la bibliothèque et des archives audiovisuelles est abordé l’ensemble de la chaîne de traitement des archives orales : leurs modalités d’entrée (don, collecte, production et co-production), les aspects techniques et juridiques, les normes et les bonnes pratiques pour les inventorier, leurs modes de consultation et les outils de valorisation.

The first televised game shows in France featured certain types of learned contestants whose knowledge made quite an impression, so much so that it gave rise to a mythology that sometimes included a very clear-cut, yet occasionally false, history of the genre. This article will revisit these figures and their disappearance from the screen. On the basis of prior research on television game shows published in 2007 and 2009, along with written documents from the archives held by the Institut national de l’audiovisuel and the Centre d’archives de Fontainebleau, we shall show how the discourse inspired by these figures led to the creating of a mythical narrative. This discourse reveals the different ways that executives, producers, journalists, and viewers conceived of the role of television in disseminating knowledge and culture., Dans les premiers jeux télévisés français, certaines figures de candidats érudits ont impressionné par leurs connaissances, au point que s’est développé autour d’eux un récit mythologique qui a parfois donné lieu à une histoire très tranchée – et parfois fausse – du genre. Nous revenons, dans cet article, sur ces figures et leur disparition des antennes. En nous fondant sur un repérage des jeux télévisés effectué lors d’un précédent travail de recherche (Leveneur, 2007 ; 2009), ainsi que sur des documents écrits issus des fonds d’archives de l’Institut national de l’audiovisuel (INA) et du Centre d’archives de Fontainebleau, nous montrerons que les discours qui se sont construits autour de ces figures ont concouru à l’élaboration d’un récit mythologique, et sont surtout révélateurs des différentes conceptions que les dirigeants, producteurs, journalistes et téléspectateurs ont eues du rôle de la télévision dans la diffusion du savoir et de la culture.

International audience

Le texte ici publié présente le "Volet 2 Synthèse des travaux (1998-2018)" ayant constitué parmi 4 autres volets le dossier d’Habilitation à Diriger des Recherches (HDR) qu’a soutenue Aurore Després, enseignante-chercheuse en danse à l’université de Franche-Comté, le 5 novembre 2919 sous la direction de Marina Nordera à l’université Côte d’Azur. Intitulée La portée des gestes – Danse et arts vivants XXe-XXIe siècles (163 pages), cette publication vise, au travers de maints extraits de textes publiés, le partage de réflexions, de questions, de découvertes et de méthodologies pour la recherche en danse, en arts et en sciences humaines. Considérant la notion de geste et précisément de « geste-milieu » comme objet, expérience, concept mais aussi comme méthode, cette synthèse construit une approche esthétique, pragmatique, écologique, politique et archéologique des gestes développée en trois parties : 1/ Médialités (corps, geste, performance /recherches-milieux et recherches-en-créations) ; 2/ Kinesthésies (perceptions, écritures et analyses des geste) ; 3/ Archives (archiver la performance & performer l’archive / corps-temps et recréations).

Le texte ici publié présente le "Volet 2 Synthèse des travaux (1998-2018)" ayant constitué parmi 4 autres volets le dossier d’Habilitation à Diriger des Recherches (HDR) qu’a soutenue Aurore Després, enseignante-chercheuse en danse à l’université de Franche-Comté, le 5 novembre 2919 sous la direction de Marina Nordera à l’université Côte d’Azur. Intitulée La portée des gestes – Danse et arts vivants XXe-XXIe siècles (163 pages), cette publication vise, au travers de maints extraits de textes publiés, le partage de réflexions, de questions, de découvertes et de méthodologies pour la recherche en danse, en arts et en sciences humaines. Considérant la notion de geste et précisément de « geste-milieu » comme objet, expérience, concept mais aussi comme méthode, cette synthèse construit une approche esthétique, pragmatique, écologique, politique et archéologique des gestes développée en trois parties : 1/ Médialités (corps, geste, performance /recherches-milieux et recherches-en-créations) ; 2/ Kinesthésies (perceptions, écritures et analyses des geste) ; 3/ Archives (archiver la performance & performer l’archive / corps-temps et recréations).

Cet article s’appuie sur une collecte audiovisuelle de la mémoire de l’industrie de la ville de Vierzon donnant lieu à la création d’un site Internet. Composé de témoignages filmés, d’archives filmiques et de photographies, le site ouvre à de nouvelles monstrations du monde du travail et de la technique. Nous exposerons la difficulté à rendre compte du travail et des savoir-faire à travers des entretiens sociologiques. En quoi un entretien filmé contribue-t-il à une écriture des techniques ? En effet, cette parole filmée qui expose le travail, son organisation, son rythme, ses gestes, demeure une forme hybride, complexe, quand il s’agit de la penser comme une donnée susceptible de réifier les savoir-faire, les gestes de production, de restituer finement une chaîne opératoire. Nous souhaitons ici revenir sur le sens et les vertus de cette recherche basée en grande partie sur l’image, elle-même pensée comme un moyen privilégié de recueil et d’exposition des données, et ainsi poursuivre une réflexion sur l’apport du geste cinématographique à la construction d’un savoir anthropologique ? This article is supported by audiovisual documents about the industrial memory of the town of Vierzon, which lead to the creation of a website. With filmed testimonies, film archives and photographs, the website gives the opportunity to show the world of work and techniques in a different way. The challenge to report the work and skills will be shown through sociological interviews. How can a filmed interview add to our understanding of a written description of techniques? This filmed speech which outlines the work, its organisation, its pace and its gesture remains a hybrid and complicated element, when considered as capable of carrying out the knowledge, the work gestures and in a subtle way all the working process. We would like to study the purpose of this research and its benefits mainly based on the images, considered as an excellent approach to collect and display data and to continue reflecting further on the cinematography’s input to anthropological knowledge.

International audience; This communication presents the state of progress of the project MémoMines (ANR 16-CE38 0001). The general purpose of the project is to preserve an endangered cultural heritage, namely the mining memory of Nord and Pas-de-Calais. It deals more precisely with the preservation of individual memories by their conversion into memorial traces, their availability as a corpus of electronic archives and their digital remediation. Three types of results are presented: the construction of an audiovisual archive of the mines from the testimonies of former miners, the identification and analysis of the mining memory with regard to expert and amateur communities, and the contribution of knowledge organization systems to the safeguarding of heritage from three systems (a terminology, a thesaurus and an ontology).; Cette communication présente l’état d’avancement du projet MémoMines (ANR 16-CE38 0001).. La problématique générale du projet porte sur la conservation d’un patrimoine culturel proche de la disparition, à savoir la mémoire minière du Nord et du Pas-de-Calais. Elle concerne en particulier la sauvegarde des mémoires individuelles par leur conversion en traces mémorielles, leur mise à disposition sous forme de corpus d’archives numériques accessibles à tous et leur remédiatisation numérique. Les résultats présentés sont de trois types : la construction d’une archive audiovisuelle des mines à partir de témoignages d’anciens mineurs, l’identification et l’analyse de la mémoire minière au regard des communautés expertes et amateures, et l’apport des systèmes d’organisation des connaissances à la sauvegarde du patrimoine à partir de trois systèmes (une terminologie, un thésaurus et une ontologie).

International audience; The topic of the interview is the development of audiovisual archives from the 1990s to now. The issues of processing and reporting, enhancement and consultation of oral archives are also addressed.; L’entretien aborde le développement des archives audiovisuelles depuis les années 1990 à La contemporaine. Sont abordées également les questions de traitement et de signalement, de valorisation et de consultation des archives orales.

International audience; Depuis la mort de Johnny Hallyday, une avalanche d’écritures emplit dix mille pages d’un livre d’or ouvert à l’église de la Madeleine. Face à ce déferlement, les sociologues Jean-François Laé et Laetitia Overney se sont interrogés : que signifie cette manière d’agir avec l’écrit ? De quoi est faite cette « communauté d’affection » qui traverse un demi-siècle ? Comment se dit le travail, l’amour, le quotidien, la famille, l’amitié, la solidaritéLes deux auteurs, en se penchant sur ce qui forme comme un grand mouvement d’écriture populaire, soulignent les réminiscences de l’expérience ordinaire, du chagrin, mais aussi une certaine façon de se penser et de se sentir séparé.

International audience; Si la question du recensement, de la patrimonialisation, de la conservation, des usages scientifiques et pédagogiques des archives sonores et audiovisuelles de poésie sonore se pose de manière aiguë, il en va de même concernant celle relative à leur médiation culturelle, qui seule permet aux publics d’avoir accès à ces fonds. Ayant désormais dépassé le quart de siècle d’existence, la poésie sonore commence en effet à susciter des expositions muséales rétrospectives dont la gageure est de restituer l’expérience éphémère qui caractérise leur réception. Comment les dispositifs expographiques des expositions rétrospectives rendent-ils compte de cette spécificité ?Depuis les années 1990, plusieurs expositions rétrospectives, collectives ou personnelles ont été, en totalité ou en partie, consacrées à la poésie sonore : « Mémoire de la Revue Parlée 1977-1991 » au Centre Pompidou (Paris) en 1992 ; « Hors limites. L’art et la vie. 1952-1994 », au Centre Pompidou en 1994-1995 ; « Bernard Heidsieck. Poésie action », à la Villa Arson (Nice) en 2011 ; « Bernard Heidsieck, comme chaque matin » à la Plaque tournante (Berlin) en 2014-2015 ; « UGO RONDINONE : I ♥ JOHN GIORNO » au Palais de Tokyo (Paris) en 2015-2016.Comment ces expositions scénographient-elles les archives sonores et audiovisuelles ? En font-elles un usage documentaire, pédagogique, créatif ? Quel discours l’expographie privilégie-t-elle ? Comment ces archives sont-elles présentées et matérialisées dans la médiation écrite que constitue le catalogue d’exposition ?En répondant à ces questions, l’article dresse une typologie de la diversité des pratiques expographiques et montre comment elles peuvent concourir à activer ces documents souvent sous-exploités.

International audience; Les archives filmiques, et plus largement photomécaniques, conforment notre mémoire collective du XXe siècle. Des nombreuses prises de vues de la Première Guerre mondiale aux images du palais présidentiel chilien, la Casa de la Moneda à Santiago du Chili en flammes lors du coup d’État du 11 septembre 1973, en passant par les discours de Dolores Ibárruri, La Pasionaria, le poing levé pendant la guerre civile espagnole, toute la construction de notre imaginaire du siècle dernier est hantée par ces représentations audiovisuelles.Le film documentaire, ou le film de non-fiction, s’est emparé de ces prises de vues qu’il a souvent exhibées comme des preuves alors que les images les plus emblématiques migrent de film en film, s’adaptant aux différents prismes des œuvres auxquelles elles sont intégrées, un phénomène qu’a exploré Vicente Sánchez Biosca dans ses recherches sur les représentations filmiques des conflits et des dictatures. Les mêmes prises peuvent en effet être exploitées par des points de vue opposés grâce aux différents montages qui les associent avec d’autres images, à la voix off d’un narrateur ou à des commentaires qui en orientent et même en déterminent le sens pour le spectateur, comme le démontre Michel Chion. Le documentaire peut également choisir d’évacuer cette image, maintes fois utilisée pour défendre des points de vue opposés, au profit de prises de vues actuelles ou du témoignage, dont la prééminence et l’omniprésence peuvent d’ailleurs être interrogées dans le cadre de la dichotomie histoire et mémoire, comme l’a fait Annette Wieviorka.Ce numéro de la revue Savoirs en Prisme s’intéresse spécifiquement à l’absence d’image d’archive originelle dans les documentaires réalisés au XXIe siècle sur les dictatures du siècle précédent. Il entend interroger la façon dont le cinéma des deux premières décennies du nouveau millénaire évoque cette absence, ce vide, dans le cadre d’une production qui est principalement centrée sur la construction d’une mémoire des dictatures. La plupart des films inscrivent dans le présent un passé de violences dissimulées puis refoulées par l’État et la société. Différentes stratégies permettent d’évoquer ce que les caméras n’ont pas capté ou de révéler, derrière les images, les secrets qu’elles ne dévoilent pas. Ces œuvres n’ont plus comme objectif d’écrire l’histoire, telles les narrations épiques des cinéastes militants des années 1960 et 1970 dont La hora de los hornos (Fernando Solanas, 1968) et La batalla de Chile (Patricio Guzmán, 1977) sont deux exemples emblématiques. Des dispositifs narratifs novateurs créent des récits qui posent la question des crimes commis par l’État.Les différents articles de ce numéro monographique s’articulent autour de la notion d’image absente à partir d’un corpus à la fois varié et homogène qui propose d’interroger ce concept dans les films de non-fiction sur les dictatures du XXe siècle.

International audience

International audience; The audiovisual presentation of the Greek military junta (1967-1974) runs through the images and sounds of the newsreels of the time. These short films, rarely longer than 15 minutes, constantly recycle the same motifs: military and religious events, “political” (sic) speeches, fashion shows, football, “artistic” (sic) exhibitions. In this immutable and atemporal audiovisual universe, historical instances of resistance are shoved to the margins so as not to disrupt the order of the state. However, there are moments when the event leaves a trace on the screen, testifying to a surprising audiovisual frustration. To borrow the vocabulary of Foucault and Ranciere, it is these moments, when newsreels become monuments “which carry memory due to the mere fact that they cared about nothing but their present”, that will be studied in this article.; La présentation audiovisuelle de la dictature des colonels (1967-1974) passe par les images et les sons des actualités de la période. Ces films courts qui ne dépassent que très rarement les 15’, recyclent toujours les mêmes motifs : manifestations militaires et religieuses, discours « politiques » (sic), défilés de mode, football, expositions « artistiques » (sic). De cet univers audiovisuel immuable et a-temporel, les événements historiques de résistance sont écartés afin de ne pas inquiéter l’ordre étatique. Pourtant, il existe des moments où l’événement de résistance arrive à faire trace sur l’écran, témoignant d’une frustration audiovisuelle surprenante. Pour reprendre les vocabulaires foucaldien et rancierien, ce sont ces moments où les documents deviennent monuments, « qui portent mémoire par le fait même de ne s’être souciés que de leur présent » que nous nous proposons d’étudier dans le présent article.

International audience

Dans le cadre d’une politique renouvelée sur les archives audiovisuelles et électroniques, les Archives nationales publient sur leur site Internet un Panorama sur 35 ans de collecte d’archives audiovisuelles et un Panorama sur 35 ans de collecte d’archives électroniques. Les deux instruments de recherche restituent au public un fonds qui était devenu pratiquement invisible, encore largement inconnu, et rarement référencé. Ils mettent en lumière la très grande diversité des archives collectées auprès des ministères et de leurs opérateurs et auprès de personnes privées. Le public est invité à une découverte de la pluralité des sources à écouter et visionner aux Archives nationales.

Mars 2014, les Archives départementales de Saône-et-Loire mettent en ligne une sélection de leurs archives sonores. Cette innovation est le résultat d’une collaboration de deux années avec les Archives départementales du Var, celles des Hautes-Alpes et la société 1égal2, dans le cadre de l’appel à projets 2012 « Services numériques culturels innovants » du Ministère de la Culture et de la Communication. C’est aussi le résultat d’un travail de collecte et d’archivage des documents audiovisuels...

Entre les 9 et 11 juillet 2014 s’est tenu le dix-huitième congrès de l’Association Internationale d’Histoire Orale (IOHA). Plus de cinq cents participants ont été accueillis dans la Faculté d’Histoire et de Géographie de l’Université de Barcelone pour échanger sur les pratiques actuelles en histoire orale dans le monde entier. Après Prague en 2010 et Buenos Aires en 2012, ce congrès biannuel s’est tenu dans la capitale catalane autour du thème « Poder y democracia. Las multiples voces de la h...

International audience; The panel discussion entitled The co-production of knowledge between libraries, researchers, documentary filmmakers during the symposium organized by the BDIC, deals with the still unevenly recognized importance of audiovisual archives for the advancement of historical knowledge. Ferro recounts his own largely innovative experience in the field of historical studies of the 1950s and 1960s. Researchers and librarians from the BDIC, the University of Paris 3 and the EHESS report on their collaboration on audiovisual archives projects.; Les échanges de la table ronde intitulée La coproduction des savoirs entre bibliothécaires, chercheurs et documentaristes, lors de la journée d’étude organisée par la BDIC, tournent autour de l’importance, encore inégalement reconnue, des archives audiovisuelles, pour la progression des savoirs historiques. Ferro relate sa propre expérience largement innovante dans le champ des études historiques des années 1950/1960. Chercheurs et documentalistes de la BDIC, de l’Université Paris 3 et de l’EHESS, font part de leur collaboration autour des archives audiovisuelles.

International audience; «La ricezione di opere d'arte avviene secondo accenti diversi, due dei quali, tra loro opposti, assumono uno specifico rilievo. Il primo di questi accenti cade sul valore cultuale, l'altro sul valore espositivo dell'opera d'arte. La produzione artistica comincia con figurazioni che sono al servizio del culto. Di queste figurazioni si può ammettere che il fatto che esistano è più importante del fatto che vengano viste» (Benjamin 1998: 14).

Audiovisual archives undoubtedly contain important elements of cultural heritage. But while audiovisual archives exist here over 50 years and are continuing to multiply by the day, their precise definition, nonetheless, is subject to controversy, or at least very ambiguous. In addition, due to the frequency and interval of reuse, it is reasonable to wonder whether there is not the birth of new form of archives: the "immediate archives". Moreover, these archives are everywhere, especially in Black Africa, threatened with extinction. On one hand, the varieties of analog media and, on the other, the multiple digital formats to save and reuse them remain a dilemma. Also, the problem of preserving and reusing these collections remains an ongoing concern. Yet it is imperative to make accessible and understandable, at all times and in all places, the accumulated audiovisual patrimony funds, regardless of the media on which this heritage is recorded. To be sustainable and appropriate under its clearest signification, a heritage must, through the ages, exceed the technical contingencies and of interpretation. This thesis studies the solutions to make audiovisual archives sustainable and to allow to understand and to find out the context in which they were produced. Indeed, their contextualization, including what relates especially to the African cultural heritage, reveals to be a very specific indexing control, compared to traditional written records. This unveils a singular documentary approach in order to perpetuate and assure circulation and upgrading the African audiovisual cultural heritage in the context of the globalization of audiovisual documentary information. The proper use of African audiovisual archives must comply with these conditions needed to be a counterweight that hangs in the globalized exchange of audiovisual information.; Les archives audiovisuelles renferment, indubitablement, des éléments importants du patrimoine culturel. Mais, bien que les archives audiovisuelles existent voilà plus de 50 ans et ne cessent de se multiplier de jour en jour, leur définition précise, tout de même, est objet à polémique ou, à tout le moins, est très ambigüe. En plus, vu la fréquence et l’intervalle de leur réutilisation, force est de se demander s’il n’y a pas l’émergence d’une nouvelle forme d’archives : les « archives immédiates ». Il faut aussi se demander si le « genre archives » n’est pas en train de s’ériger comme un genre nouveau. Par ailleurs, ces archives sont, partout, particulièrement en Afrique noire, menacées d’extinction. D’une part, les variétés des supports analogiques et, de l’autre, les multiples formats numériques pour les sauvegarder et les réutiliser, demeurent un dilemme. Pourtant, l’impérieuse nécessité de rendre accessibles et compréhensibles, en tout temps et en tout lieu, les fonds patrimoniaux audiovisuels accumulés, s’impose. Un patrimoine, pour être pérenne, doit traverser les âges, dépasser les contingences techniques et se faire approprier sous son éclairage le plus net. Cette thèse étudie les solutions pour pérenniser les archives audiovisuelles et permettre de comprendre et de retrouver le contexte dans lequel elles ont été produites. Effectivement, leur contextualisation, notamment pour ce qui est relatif au patrimoine culturel particulier africain, commande une indexation très spécifique, comparativement aux archives écrites traditionnelles. Ceci révèle une démarche documentaire singulière pour perpétuer, faire circuler et revaloriser le patrimoine culturel audiovisuel africain dans le contexte de la mondialisation de l’information documentaire audiovisuelle. Le bon usage des archives audiovisuelles africaines doit se conformer à ces conditions indispensables pour être un contrepoids qui pèse dans l’échange globalisé de l’information audiovisuelle.

Film sur la Résistance initié sous l'Occupation et achevé en 1948, Au cœur de l’orage est aujourd'hui un véritable réservoir d'images d'archives qui alimentent de nombreux documentaires consacrés à la Seconde guerre mondiale. L'œuvre de Jean-Paul Le Chanois est pourtant un film hybride où la prise de vues « sur le vif », les reconstitutions et les extraits d'actualités sont assemblés dans une fiction documentaire attachée au réel sans en être l'expression directe. Opportunité exceptionnelle d'entrer dans la construction de l'un des tous premiers projets cinématographiques de la France libérée, la découverte des rushes d'Au cœur de l’orage nous permet aujourd'hui de préciser les enjeux de la production du film et de retracer le parcours de ses extraits devenus archives. Derrière le bilan de ce cheminement orienté par les grands courants historiographiques du récit de la Résistance, c'est avant tout la gestion et l'exploitation des images d'archives qui est ici questionnée.

International audience; Le Portugal ne possède pas d’archives sonores nationales. Au XXe siècle, les recherches ethnomusicologiques sont restées minoritaires, bien que certaines tentatives isolées et ponctuelles aient tenté de remédier à cet état de fait. C’est aujourd’hui principalement des fonds phonographiques spécialisés, comme celui du fado, ou des archives de chercheurs ou d’associations qui permettent d’écouter une image partielle de la vie musicale portugaise. Grâce à des collectes que l’on peut qualifier « d’ethnomusicologie d’urgence » dans les années 1960 et 1970, Michel Giacometti a ouvert la voie à l’édition de collecte de musique traditionnelle essentiellement rurale qui s’opposait aux reformulations politiques de la folklorisation menée par la dictature. A la fin des années 1970, au moment de l’avènement de la démocratie, un mouvement de revivalisme revendicatif, et plus tard l’arrivée du mouvement folk, a repris l’héritage de la musique populaire soit pour des revendications de type contestataire, soit pour réinscrire les productions de type traditionnel dans l’agenda culturel du paysage portugais. Le groupe Madredeus, réinterprétant des canons du fado, en est l’exemple le mieux connu hors des frontières du Portugal. Plus récemment sont apparues des expérimentations musicales plus radicales (qui remixent le son des archives ethnomusicologiques anciennes avec les outils musicaux électroniques, comme celle mené par l’ex-chanteur pop-rock João Aguardela) ou des enquêtes ponctuelles associatives (Memoriamedia, Pédexumbo, dans une démarche ethnomusicologique et de diffusion proche de la sauvegarde du patrimoine immatériel). Héritier de ce cheminement timide du Portugal avec les archives musicales, Tiago Pereira, documentariste et VJ, a créé en 2009 un projet de collecte vidéo de musique populaire du Portugal nommé A música portuguesa a gostar dela própria. Le projet consiste à fonder une archive audiovisuelle des performances musicales du Portugal pour mettre en place un espace unique et virtuel d’exposition, afin que des musiques et des musiciens qui ne s’écoutent pas, ne se rencontrent jamais ou ne jouent jamais ensemble puissent prendre conscience de la diversité et de l’unicité de la musique portugaise. Revendiquant une démarche politique et artistique, Tiago Pereira parcoure le pays en enregistrant 5 vidéos par semaine, puis les met en ligne sur Vimeo. Avec un musicien, Tiago Pereira effectue de plus des performances de VJ en mixant ses extraits collectés et la performance du musicien. Son projet de collecte et son expérience de documentariste lui valent régulièrement d’être mandaté pour réaliser des documentaires sur des pratiques musicales traditionnelles par les pouvoirs publics des collectivités. Diffusant au moment de l'écriture de ce texte plus de 2000 extraits sur Vimeo, le projet se poursuit et va recevoir un financement de la part du Secrétariat d’Etat à la Culture pour référencer géographiquement, ethnologiquement et musicalement les pratiques qui font partie du corpus.Décrivant le contexte historique et musical dans lequel Tiago Pereira et son projet évoluent, ce chapitre voudrait rendre compte des manières de « faire archive », de revendiquer le passé et l’identité portugaise par un acteur non institutionnel de l’archive musicale. En comparant ce projet avec les autres pratiques, passées ou présentes, d’usage et d’archivage de la musique portugaise, ce texte décrit quel(s) récit(s) spécifiques(s) Tiago Pereira met en scène à travers ses archives. Il s’agit de montrer comment le support archive participe de la construction d’une certaine image musicale du Portugal, mais également comment les pratiques de collecteur, de VJ et de documentariste de Tiago Pereira reformulent cette image et construisent une perception autochtone de la culture musicale portugaise. Plus généralement, cette contribution vise à explorer une expérience singulière d’archive musicale en tant que nouvelle modalité du rapport à la culture, en interrogeant les liens que l’archive non institutionnelle ainsi mise en place entretient avec le territoire, les acteurs et l’histoire d’un pays.

International audience; Adapté de Monsieur Ladmiral va bientôt mourir (1945), “testament littéraire” du romancier et scénariste Pierre Bost, Un dimanche à la campagne occupe une position paradoxale dans la filmographie de Bertrand Tavernier. Reçu de façon globalement très positive à sa sortie en 1984, malgré quelques voix discordantes, le film a paradoxalement souvent été décrit comme un simple exercice de style, un “Tavernier en mode mineur” dénué de l’originalité et de l’ambition de Que la fête commence (1975) ou de Coup de torchon (1981).Visant à dépasser cette vision réductrice, cet ouvrage s’efforce de restituer les complexités toujours actuelles d’une œuvre sans équivalent dans le paysage cinématographique des années 1980, en la replaçant dans son contexte d’émergence. Il se fonde sur l’étude des archives scénaristiques de Tavernier et adopte une approche pluridisciplinaire associant l’histoire du cinéma, l’histoire de l’art et l’historiographie de la France moderne de 1830 à nos jours. Articulant l’analyse filmique et la contextualisation socio-historique, il propose l’hypothèse qu’Un dimanche se présente à la fois comme une allégorie de la création artistique, comme une expérimentation innovante des puissances esthétiques et narratives du cinéma, et comme une réflexion étendue sur le nouveau régime d’historicité issu des mutations du XIXe (dans une acception large du terme : jusqu’en 1914).

Ce cahier de recherche fait état des travaux menés au cours de la deuxième étape (2014-2015) du projet « Archives et création : nouvelles perspectives sur l’archivistique ». Les textes sont les suivants : Yvon Lemay et Anne Klein, « Préface », p. 4-5; Yvon Lemay, « Deuxième cahier de recherche : présentation », p. 6-26; Érika Nimis, « Combler les silences de l’histoire africaine. Ou comment des artistes visuels s’approprient des archives photographiques pour éclairer le passé à la lumière du présent », p. 27-42; Hélène Brousseau, « L'utilisation d’archives dans les arts visuels : dialogue entre une artiste et une archiviste », p. 43-58; Simon Côté-Lapointe, « Créer à partir d’archives : bilan, démarches et techniques d’un projet exploratoire », p. 59-95; Annaëlle Winand, « Le concept d’archive(s) et les films de réemploi », p. 96-111; Nicolas Bednarz et Céline Widmer, « Archives au pluriel : le Montréal de 1914-1918. L’expérience d’une création collaborative et multidisciplinaire », p. 112-142; Mattia Scarpulla, « La mémoire performative. Considérations sur les traces de la danse et les dispositifs de capture des mouvements », p. 143-173; Yvon Lemay et Anne Klein, « Quartiers disparus : l’envers du décor », p. 174-190. De plus, le cahier comprend une « Bibliographie » des travaux effectués sur les archives et la création depuis 2007, p. 191-196, et des informations sur « Les auteurs », p. 197.

Le Centre de documentation et de e-recherche en études européennes, le CVCE (http://www.cvce.eu) est un établissement public luxembourgeois créé en 2002 qui a pour vocation de contribuer à une compréhension approfondie de la construction européenne dans ses dimensions historiques, juridiques, économiques et politiques. À cet effet, il met à la disposition des enseignants, des chercheurs, des étudiants et des citoyens européens, des publications numériques et des outils de recherche s’appuyant...

International audience; To-day, we witness the massive digitization of any kind of media objects, the storing and diffusion of it in form of digital (multimedia) libraries, archives or any other form of digital “(multimedia) information spaces”. The general policy is to make available the enormous quantities of media data in form of relevant (critical) knowledge or knowledge resources for a target public – a person, a social group, an institution (this policy underlies the shift from an “information society to a knowledge society” as proclaimed, for instance, in the Lisbon 2001 Declaration or again in the actual Europe 2020 program). However if we want to progress in this historically and culturally certainly highly exciting and innovative direction, a series of serious – technical, social and scientific – problems has to be solved. One of the most complex ones is without any doubt the question of how to process the symbolic or the meaning of (digital) media data with respect to a given – analogically speaking - market place of meaning production, sharing and consumption (potential users of meaning, cultural expectations of meaning, needs and desires of meaning, uses and exploitations of meaning, added value of specific forms of meaning …). Indeed: … a (digital) media data (a still image, a video, a sound record, an oral record, a printed document, …) is not in itself already a genuine cognitive resource for a given “reader” or “community of readers”, that will say a relevant “means” for an agent to solve a problem, to answer a question or again to satisfy a (personal or collective) goal or a need.A digital media data is, in other terms, only a potential cognitive resource. It has to “undergo” more or less significant qualitative transformations in order to become a user or a user community relevant one. These qualitative transformations are performed through series of concrete operations such as the constitution and classification of relevant corpora of digital records, the description and indexing of records, the processing of digital data (segmentation, tagging, linking, montage, …), the (cultural, linguistic) versioning (commenting, translating, …) of given source records or again the (re-)publishing of digital records. These and other operations constitute what we call the semiotic processing of (digital) media objects, corpora of (digital) media objects or again entire archives and libraries. They demonstrate practically and theoretically the well-known “from data to meta-data” or the “from (simple) information to (relevant) knowledge” problem – problem that obviously determines the effective use and also the future of digital knowledge archives. In short, the central question here is that of the semiotic structure of (digital) media data, i.e. the structural organization of (digital) media data, their status and function(s) for a given user or community of users and of how to deal with them, how to work concretely with them in order to achieve not only theoretical but also practical - educational, economical or other - objectives.

Depuis février 2014, le Centre de Recherche en Ethnomusicologie et la Phonothèque de la Maison méditerranéenne des sciences de l’homme participent à Europeana Sounds (2014-2017), un projet européen qui vient récompenser de nombreuses années de travail pour la valorisation des données de la recherche. Ces équipes participent régulièrement aux conférences internationales de leurs réseaux professionnels, comme l’IASA ou l’IOHA. C’est dans ce cadre que la richesse de leurs collections et leurs ef...

International audience; Dans le cadre du séminaire du Quai Branly « Autour de l’image », organisé par l’INALCO les 6 et 7 février 2014, Elisabeth de Pablo et Thi Thanh Tam DO ont présenté une communication intitulé : "Archives audiovisuelles & Humanités numériques : exemple d’une documentation multimédia en ligne". Cette communication a comme but de présenter l’ensemble des étapes de la réalisation d’une documentation audiovisuelle portant sur le Vietnam et mis en ligne petit à petit sur le site ARC-Archives Rencontre des Cultures, l’un des sites pilote du projet Campus-AAR. Cette réalisation a notamment été motivée par les années croisées France-Vietnam 2013-2014.Après avoir rappelé brièvement le contexte, Elisabeth de Pablo et Thi Thanh Tam DO présentent, dans une première partie, les objectifs généraux du dossier mis en place suite à deux constats importants : la méconnaissance générale de la culture vietnamienne liée aux stéréotypes persistants dans notre société et la très forte demande de connaissance de la culture vietnamienne par la jeune génération de vietnamien née en France. Dès lors, il semblait évident d’essayer de créer des partenariats, de solliciter différents acteurs, tous capables de nous donner à voir une autre image du Vietnam.La deuxième partie de l’exposé est centrée sur la réalisation de la documentation multimédia elle-même : collecte de données, publication et republication de celles-ci, articulation au sein de différents dossiers et chapitres interactifs, création de documents annexes venant enrichir les dossiers, etc.Une troisième partie illustre par des exemples concrets deux aspects de la documentation : un dossier thématique portant sur la littérature vietnamienne contemporaine et un dossier pédagogique portant sur la gastronomie vietnamienne.Enfin, la conclusion porte sur les différentes perspectives liées à ce projet.