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The following paper has as its final purpose to interpret the concept of concept in Gracián from a phenomenological perspective. To this end, firstly, it focuses on how baroque writing is related to the concept, as a writing that seeks novelty as a priority. Secondly, the paper is oriented to explain how the formation of concepts is the philosophical key to understand Agudeza y arte de ingenio. Finally the paper delves into the understanding of the concept from the point of view of artifice as well as this creative logic that, starting from a relational logic, can also account for the formation of concepts from a genetic perspective, El siguiente trabajo tiene como propósito final interpretar el concepto de concepto en Gracián desde una perspectiva fenomenológica. Para ello, en primer lugar, se centra en el modo como está relacionada la escritura barroca, como una escritura que busca prioritariamente la novedad, con el concepto. En segundo lugar, el trabajo se orienta a explicar cómo la formación de los conceptos es la clave filosófica para comprender Agudeza y arte de ingenio. Por último, el trabajo profundiza en la comprensión del concepto desde el punto de vista del artificio y también en la comprensión de esta lógica creadora que partiendo de una lógica relacional puede dar también cuenta de la formación de los conceptos desde una perspectiva genética.

The following paper has as its final purpose to interpret the concept of concept in Gracián from a phenomenological perspective. To this end, firstly, it focuses on how baroque writing is related to the concept, as a writing that seeks novelty as a priority. Secondly, the paper is oriented to explain how the formation of concepts is the philosophical key to understand Agudeza y arte de ingenio. Finally the paper delves into the understanding of the concept from the point of view of artifice as well as this creative logic that, starting from a relational logic, can also account for the formation of concepts from a genetic perspective, El siguiente trabajo tiene como propósito final interpretar el concepto de concepto en Gracián desde una perspectiva fenomenológica. Para ello, en primer lugar, se centra en el modo como está relacionada la escritura barroca, como una escritura que busca prioritariamente la novedad, con el concepto. En segundo lugar, el trabajo se orienta a explicar cómo la formación de los conceptos es la clave filosófica para comprender Agudeza y arte de ingenio. Por último, el trabajo profundiza en la comprensión del concepto desde el punto de vista del artificio y también en la comprensión de esta lógica creadora que partiendo de una lógica relacional puede dar también cuenta de la formación de los conceptos desde una perspectiva genética.

The following paper has as its final purpose to interpret the concept of concept in Gracián from a phenomenological perspective. To this end, firstly, it focuses on how baroque writing is related to the concept, as a writing that seeks novelty as a priority. Secondly, the paper is oriented to explain how the formation of concepts is the philosophical key to understand Agudeza y arte de ingenio. Finally the paper delves into the understanding of the concept from the point of view of artifice as well as this creative logic that, starting from a relational logic, can also account for the formation of concepts from a genetic perspective, El siguiente trabajo tiene como propósito final interpretar el concepto de concepto en Gracián desde una perspectiva fenomenológica. Para ello, en primer lugar, se centra en el modo como está relacionada la escritura barroca, como una escritura que busca prioritariamente la novedad, con el concepto. En segundo lugar, el trabajo se orienta a explicar cómo la formación de los conceptos es la clave filosófica para comprender Agudeza y arte de ingenio. Por último, el trabajo profundiza en la comprensión del concepto desde el punto de vista del artificio y también en la comprensión de esta lógica creadora que partiendo de una lógica relacional puede dar también cuenta de la formación de los conceptos desde una perspectiva genética.

In the course of the XVII century, named Silo de Oro by the Spanish literary critic, two preceptive were fundamental to the systematization of the wit and the concept: Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642) y la Agudeza y arte de ingenio (1648), by Baltasar Gracián. In these, the spanish rhetor, by using the ancient and contemporary poets, establishes the taxonomy of the wit, the species and divisions. In a list of cited authors, we find a number of Lope de Vega`s poems. In this paper, we seek to comment and analyse one poet’s sonet in the 1648 Gracián’s tratase., No transcorrer do século XVII, denominado pela crítica espanhola como “Siglo de Oro”, duas preceptivas foram fundamentais para a sistematização da agudeza e dos conceitos: a Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642) e a “Agudeza y arte de ingenio” (1648), de Baltasar Gracián. Nelas, o letrado espanhol, utilizando diversos poetas coetâneos e antigos, apresenta a taxonomia das agudezas, suas espécies e divisões. Dentre uma ampla lista de poetas citados, encontramos um grande número de poemas de Lope de Vega. Nesse artigo, buscamos comentar e compreender um soneto do poeta espanhol presente no tratado de 1648 de Gracián.

Having started with the proposal of observing the representation of Lisbon in the poetry of Fiama Hasse Pais Brandão, this article deviates from the referential object to the modes of its perception, and focuses on a collection of instruments that the poet uses to inscribe the cityscape in poetry. United by the aspect of sharpness and by piercing-cutting properties, these objects poetically materialize the style (a particular form of expression, but also a pointed shaft the ancients used for writing) of a spurring scripture, which Derrida recognized as an attribute of the feminine: capable of destabilizing knowledge, at the same time tearing and defending the veils of a truth that is only unveiled at a distance and as a distance., Tendo partido da proposta de observar a representação de Lisboa na poesia de Fiama Hasse Pais Brandão, este artigo se desvia do objeto referencial para os modos de sua percepção, e se detém sobre uma coleção de instrumentos de que a poeta se vale para inscrever a paisagem da cidade em poesia. Unidos pelo aspecto da agudeza e por propriedades perfuro-cortantes, estes objetos materializam poeticamente o estilo (forma particular de expressão, mas também haste pontiaguda que servia à escrita dos antigos) de uma escritura esporeante, que Derrida reconheceu como um atributo do feminino: capaz de desestabilizar saberes, a um tempo rasgando e defendendo os véus de uma verdade que só se desvela à distância e como distância.

Wit is one of the most important notions in European culture during the Renaissance and the Baroque. This article shows, with examples from Caramuel, Góngora and Cervantes, that there are three traditions of this notion in the European culture of the 16th and 17th centuries: wit as mental subtlety, related to Theology and Philosophy; wit as verbal acuity, related to Rhetoric and Poetry; and wit as a bodily temperament, related to physics, medicine, politics, and satire. Although the bibliography is extremely extensive, these three traditions can be emblematized with the following treatises: Examen de ingenios para las ciencias (1575) by Juan Huarte de San Juan; Agudeza y arte de ingenio (1648) by Baltasar Gracián; and Il cannocchiale aristotelico (1663) by Emanuele Tesauro., El ingenio es una de las nociones más importantes en la cultura europea del Renacimiento y el Barroco. Este artículo muestra, basándose en Caramuel, Descartes, Góngora y Cervantes, que existen principalmente tres tradiciones de esa noción en la Europa de los siglos XVI y XVII: ingenio como sutileza mental, relacionado con la teología y la filosofía; ingenio como agudeza verbal, con la retórica y la poesía; e ingenio como temperamento corporal, con la física, la medicina, la política y la sátira. Aunque la bibliografía es extensa, esas tres tradiciones pueden ser emblematizadas con los tratados siguientes: Examen de ingenios para las ciencias (1575) de Juan Huarte de San Juan; Agudeza y arte de ingenio (1648) de Baltasar Gracián; e Il cannocchiale aristotelico (1663) de Emanuele Tesauro.

This paper aims to describe the horizon of expectations concerning praise or eulogy as a literary subgenre in New Spain’s 18th century. I tackle its background in European Renaissance, its affiliation with the rhetorical tradition of acumen or acuity, its inclusion in the university practices of New Spain and the controversy that arose because of that. Although not all intellectuals from New Spain decided to add acumen to university eulogies, the tradition of doing so prevailed., Este artículo pretende delinear el horizonte de expectativas en torno al elogio como subgénero literario novohispano en el siglo XVIII. Se describen sus antecedentes europeos en el Renacimiento, su filiación con la tradición retórica sobre la agudeza, su inclusión en las prácticas universitarias novohispanas y la controversia que se suscitó a raíz de eso. Aunque no todos los novohispanos optaron por hacer agudos esos elogios universitarios, la costumbre de hacerlos así prevaleció.

El presente estudio examina un pasaje de la Soledad primera a la luz de las prácticas de la imitatio. En el análisis del símil de la rosa se identifica el modelo subyacente (una comparación engastada en un soneto laudatorio de Torquato Tasso) así como algunos procedimientos de ocultamiento y potenciación expresiva característicos de la praxis gongorina., Focusing on the practice of poetic imitation, this study examines a fragment of Góngora’s Soledad primera. Through the analysis of the rose-simile we will identify the hidden model (a comparison set in a laudatory sonnet by Torquato Tasso) as well as some procedures of concealment and stylistic enhancement used by the Cordoban writer.

This paper aims to describe the horizon of expectations concerning praise or eulogy as a literary subgenre in New Spain’s 18th century. I tackle its background in European Renaissance, its affiliation with the rhetorical tradition of acumen or acuity, its inclusion in the university practices of New Spain and the controversy that arose because of that. Although not all intellectuals from New Spain decided to add acumen to university eulogies, the tradition of doing so prevailed., Este artículo pretende delinear el horizonte de expectativas en torno al elogio como subgénero literario novohispano en el siglo XVIII. Se describen sus antecedentes europeos en el Renacimiento, su filiación con la tradición retórica sobre la agudeza, su inclusión en las prácticas universitarias novohispanas y la controversia que se suscitó a raíz de eso. Aunque no todos los novohispanos optaron por hacer agudos esos elogios universitarios, la costumbre de hacerlos así prevaleció.

El presente estudio examina un pasaje de la Soledad primera a la luz de las prácticas de la imitatio. En el análisis del símil de la rosa se identifica el modelo subyacente (una comparación engastada en un soneto laudatorio de Torquato Tasso) así como algunos procedimientos de ocultamiento y potenciación expresiva característicos de la praxis gongorina., Focusing on the practice of poetic imitation, this study examines a fragment of Góngora’s Soledad primera. Through the analysis of the rose-simile we will identify the hidden model (a comparison set in a laudatory sonnet by Torquato Tasso) as well as some procedures of concealment and stylistic enhancement used by the Cordoban writer.

In the present paper, we seek to investigate the presence of the roman poet Martial in the Spanish literature of the XVII century. We chose for the object of analysis the two treatises written by the Spanish Jesuit Baltasar Gracián: Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642) and Agudeza y arte de ingenio (1648). In both, the Martial’s epigrams are widely referred as examples of wits and the roman poet is considered, by the Spanish Jesuit, as the first great wit poet. Therefore, in analyzing the presence of Martial in Gracian’s treatises, we seek to understand the path covered by the Epigrams and his uses in the XVII century in Spain, Neste artigo procuramos investigar a presença do poeta romano Mar-cial na literatura espanhola do século XVII. Escolhemos, como objeto de análise, os dois tratados escritos pelo jesuíta espanhol Baltasar Gracián, a Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642) e a Agudeza y arte de ingenio (1648). Em ambos, os epigramas de Marcial são amplamente citados como exemplos de agudezas e o poeta romano é considerado, pelo jesuíta espanhol, como primeiro grande empregador da figura. Dessa forma, ao analisarmos a presença de Marcial nos tratados de Gracián, buscamos compreender o caminho percorrido pelos livros de Epigramas e seu emprego no século XVII espanhol.

The presence of Jewish and convert authors and themes in the Iberian poetry of the late Middle Ages has drawn considerable attention among historians and literary critics in recent decades. This means that the great geographical and social segregation suffered by the followers of the Torah in Iberia has not affected the interest for the Jews and for the converts as discursive or poetic object. Late-medieval lyrical anthologies, very specifically, are considered fundamental pieces to gain insights into the relations between Jews, converts, and Christians. In Hernando del Castillo’s Cancionero general, published in Valencia in 1511, the burlas section has attracted most of the attention of those who investigate the anti-Jewish topics in this cancionero. In this work, we intend to provide an interpretative and critical description of the discursive and expressive possibilities associated with this kind of references beyond that section, specifically in three amatory compositions by Jorge Manrique, Comendador Diego Román, and the Marquess of Astorga., La presencia de autores y temas judaicos y conversos en la literatura cancioneril peninsular de finales de la Edad Media ha despertado, en las últimas décadas, considerable atención entre los historiadores y entre los críticos literarios, permitiendo consolidar la idea de que la gran segregación geográfica y social que sufrieron los seguidores de la Tora en terreno peninsular no ha condenado el interés por los judíos y por los conversos en cuanto objeto discursivo o poético, ni en aquel entonces ni actualmente. Las antologías líricas tardo-medievales, muy específicamente, se consideran piezas fundamentales para profundizar el conocimiento de las relaciones entre judíos, conversos y cristianos. En el Cancionero general, de Hernando del Castillo, publicado en Valencia en 1511, la sección de burlas es el segmento que más ha llamado la atención de quienes dedican su investigación a la tópica antijudía en esta colectánea. En esta reflexión, nos proponemos realizar una descripción interpretativa y crítica de las posibilidades discursivas y expresivas que aparecen asociadas a dichas referencias fuera de dicha sección, en concreto, en tres composiciones amatorias de Jorge Manrique, del Comendador Diego Román y del Marqués de Astorga.

In the present paper, we seek to investigate the presence of the roman poet Martial in the Spanish literature of the XVII century. We chose for the object of analysis the two treatises written by the Spanish Jesuit Baltasar Gracián: Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642) and Agudeza y arte de ingenio (1648). In both, the Martial’s epigrams are widely referred as examples of wits and the roman poet is considered, by the Spanish Jesuit, as the first great wit poet. Therefore, in analyzing the presence of Martial in Gracian’s treatises, we seek to understand the path covered by the Epigrams and his uses in the XVII century in Spain, Neste artigo procuramos investigar a presença do poeta romano Mar-cial na literatura espanhola do século XVII. Escolhemos, como objeto de análise, os dois tratados escritos pelo jesuíta espanhol Baltasar Gracián, a Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642) e a Agudeza y arte de ingenio (1648). Em ambos, os epigramas de Marcial são amplamente citados como exemplos de agudezas e o poeta romano é considerado, pelo jesuíta espanhol, como primeiro grande empregador da figura. Dessa forma, ao analisarmos a presença de Marcial nos tratados de Gracián, buscamos compreender o caminho percorrido pelos livros de Epigramas e seu emprego no século XVII espanhol.

La presencia de autores y temas judaicos y conversos en la literatura cancioneril peninsular de finales de la Edad Media ha despertado, en las últimas décadas, considerable atención entre los historiadores y entre los críticos literarios, permitiendo consolidar la idea de que la gran segregación geográfica y social que sufrieron los seguidores de la Tora en terreno peninsular no ha condenado el interés por los judíos y por los conversos en cuanto objeto discursivo o poético, ni en aquel entonces ni actualmente. Las antologías líricas tardo-medievales, muy específicamente, se consideran piezas fundamentales para profundizar el conocimiento de las relaciones entre judíos, conversos y cristianos. En el Cancionero general, de Hernando del Castillo, publicado en Valencia en 1511, la sección de burlas es el segmento que más ha llamado la atención de quienes dedican su investigación a la tópica antijudía en esta colectánea. En esta reflexión, nos proponemos realizar una descripción interpretativa y crítica de las posibilidades discursivas y expresivas que aparecen asociadas a dichas referencias fuera de dicha sección, en concreto, en tres composiciones amatorias de Jorge Manrique, del Comendador Diego Román y del Marqués de Astorga., The presence of Jewish and convert authors and themes in the Iberian poetry of the late Middle Ages has drawn considerable attention among historians and literary critics in recent decades. This means that the great geographical and social segregation suffered by the followers of the Torah in Iberia has not affected the interest for the Jews and for the converts as discursive or poetic object. Late-medieval lyrical anthologies, very specifically, are considered fundamental pieces to gain insights into the relations between Jews, converts, and Christians. In Hernando del Castillo’s Cancionero general, published in Valencia in 1511, the burlas section has attracted most of the attention of those who investigate the anti-Jewish topics in this cancionero. In this work, we intend to provide an interpretative and critical description of the discursive and expressive possibilities associated with this kind of references beyond that section, specifically in three amatory compositions by Jorge Manrique, Comendador Diego Román, and the Marquess of Astorga.

In the present paper, we seek to investigate the presence of the roman poet Martial in the Spanish literature of the XVII century. We chose for the object of analysis the two treatises written by the Spanish Jesuit Baltasar Gracián: Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642) and Agudeza y arte de ingenio (1648). In both, the Martial’s epigrams are widely referred as examples of wits and the roman poet is considered, by the Spanish Jesuit, as the first great wit poet. Therefore, in analyzing the presence of Martial in Gracian’s treatises, we seek to understand the path covered by the Epigrams and his uses in the XVII century in Spain, Neste artigo procuramos investigar a presença do poeta romano Mar-cial na literatura espanhola do século XVII. Escolhemos, como objeto de análise, os dois tratados escritos pelo jesuíta espanhol Baltasar Gracián, a Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642) e a Agudeza y arte de ingenio (1648). Em ambos, os epigramas de Marcial são amplamente citados como exemplos de agudezas e o poeta romano é considerado, pelo jesuíta espanhol, como primeiro grande empregador da figura. Dessa forma, ao analisarmos a presença de Marcial nos tratados de Gracián, buscamos compreender o caminho percorrido pelos livros de Epigramas e seu emprego no século XVII espanhol.

In the present paper, we seek to investigate the presence of the roman poet Martial in the Spanish literature of the XVII century. We chose for the object of analysis the two treatises written by the Spanish Jesuit Baltasar Gracián: Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642) and Agudeza y arte de ingenio (1648). In both, the Martial’s epigrams are widely referred as examples of wits and the roman poet is considered, by the Spanish Jesuit, as the first great wit poet. Therefore, in analyzing the presence of Martial in Gracian’s treatises, we seek to understand the path covered by the Epigrams and his uses in the XVII century in Spain, Neste artigo procuramos investigar a presença do poeta romano Mar-cial na literatura espanhola do século XVII. Escolhemos, como objeto de análise, os dois tratados escritos pelo jesuíta espanhol Baltasar Gracián, a Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642) e a Agudeza y arte de ingenio (1648). Em ambos, os epigramas de Marcial são amplamente citados como exemplos de agudezas e o poeta romano é considerado, pelo jesuíta espanhol, como primeiro grande empregador da figura. Dessa forma, ao analisarmos a presença de Marcial nos tratados de Gracián, buscamos compreender o caminho percorrido pelos livros de Epigramas e seu emprego no século XVII espanhol.

The presence of Jewish and convert authors and themes in the Iberian poetry of the late Middle Ages has drawn considerable attention among historians and literary critics in recent decades. This means that the great geographical and social segregation suffered by the followers of the Torah in Iberia has not affected the interest for the Jews and for the converts as discursive or poetic object. Late-medieval lyrical anthologies, very specifically, are considered fundamental pieces to gain insights into the relations between Jews, converts, and Christians. In Hernando del Castillo’s Cancionero general, published in Valencia in 1511, the burlas section has attracted most of the attention of those who investigate the anti-Jewish topics in this cancionero. In this work, we intend to provide an interpretative and critical description of the discursive and expressive possibilities associated with this kind of references beyond that section, specifically in three amatory compositions by Jorge Manrique, Comendador Diego Román, and the Marquess of Astorga., La presencia de autores y temas judaicos y conversos en la literatura cancioneril peninsular de finales de la Edad Media ha despertado, en las últimas décadas, considerable atención entre los historiadores y entre los críticos literarios, permitiendo consolidar la idea de que la gran segregación geográfica y social que sufrieron los seguidores de la Tora en terreno peninsular no ha condenado el interés por los judíos y por los conversos en cuanto objeto discursivo o poético, ni en aquel entonces ni actualmente. Las antologías líricas tardo-medievales, muy específicamente, se consideran piezas fundamentales para profundizar el conocimiento de las relaciones entre judíos, conversos y cristianos. En el Cancionero general, de Hernando del Castillo, publicado en Valencia en 1511, la sección de burlas es el segmento que más ha llamado la atención de quienes dedican su investigación a la tópica antijudía en esta colectánea. En esta reflexión, nos proponemos realizar una descripción interpretativa y crítica de las posibilidades discursivas y expresivas que aparecen asociadas a dichas referencias fuera de dicha sección, en concreto, en tres composiciones amatorias de Jorge Manrique, del Comendador Diego Román y del Marqués de Astorga.

In the present paper, we seek to investigate the presence of the roman poet Martial in the Spanish literature of the XVII century. We chose for the object of analysis the two treatises written by the Spanish Jesuit Baltasar Gracián: Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642) and Agudeza y arte de ingenio (1648). In both, the Martial’s epigrams are widely referred as examples of wits and the roman poet is considered, by the Spanish Jesuit, as the first great wit poet. Therefore, in analyzing the presence of Martial in Gracian’s treatises, we seek to understand the path covered by the Epigrams and his uses in the XVII century in Spain, Neste artigo procuramos investigar a presença do poeta romano Mar-cial na literatura espanhola do século XVII. Escolhemos, como objeto de análise, os dois tratados escritos pelo jesuíta espanhol Baltasar Gracián, a Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642) e a Agudeza y arte de ingenio (1648). Em ambos, os epigramas de Marcial são amplamente citados como exemplos de agudezas e o poeta romano é considerado, pelo jesuíta espanhol, como primeiro grande empregador da figura. Dessa forma, ao analisarmos a presença de Marcial nos tratados de Gracián, buscamos compreender o caminho percorrido pelos livros de Epigramas e seu emprego no século XVII espanhol.

La presencia de autores y temas judaicos y conversos en la literatura cancioneril peninsular de finales de la Edad Media ha despertado, en las últimas décadas, considerable atención entre los historiadores y entre los críticos literarios, permitiendo consolidar la idea de que la gran segregación geográfica y social que sufrieron los seguidores de la Tora en terreno peninsular no ha condenado el interés por los judíos y por los conversos en cuanto objeto discursivo o poético, ni en aquel entonces ni actualmente. Las antologías líricas tardo-medievales, muy específicamente, se consideran piezas fundamentales para profundizar el conocimiento de las relaciones entre judíos, conversos y cristianos. En el Cancionero general, de Hernando del Castillo, publicado en Valencia en 1511, la sección de burlas es el segmento que más ha llamado la atención de quienes dedican su investigación a la tópica antijudía en esta colectánea. En esta reflexión, nos proponemos realizar una descripción interpretativa y crítica de las posibilidades discursivas y expresivas que aparecen asociadas a dichas referencias fuera de dicha sección, en concreto, en tres composiciones amatorias de Jorge Manrique, del Comendador Diego Román y del Marqués de Astorga., The presence of Jewish and convert authors and themes in the Iberian poetry of the late Middle Ages has drawn considerable attention among historians and literary critics in recent decades. This means that the great geographical and social segregation suffered by the followers of the Torah in Iberia has not affected the interest for the Jews and for the converts as discursive or poetic object. Late-medieval lyrical anthologies, very specifically, are considered fundamental pieces to gain insights into the relations between Jews, converts, and Christians. In Hernando del Castillo’s Cancionero general, published in Valencia in 1511, the burlas section has attracted most of the attention of those who investigate the anti-Jewish topics in this cancionero. In this work, we intend to provide an interpretative and critical description of the discursive and expressive possibilities associated with this kind of references beyond that section, specifically in three amatory compositions by Jorge Manrique, Comendador Diego Román, and the Marquess of Astorga.

The article is about "Il Giudicio" (The Judgement), panegyric written in 1625 by the Italian earl and jesuit Emanuele Tesauro, one of the most important preceptists of wit in XVIIth century. The panegyric praises two Italian preachers, the jesuits Albrizzi and Orimbelli. In order to specify the rhetorical proportions applied to the sermons by the judgement of each of them, Tesauro applies ut pictura poesis, one of the main principles of Horace's ars poetica. With it, Tesauro applies three kinds of oppositions to the sermos: distance, in terms of far or near reception; number of times of reception (sermons to be heard one time; sermons to be heard several times); obscurity/clarity (big or small quantity of metaphors and other tropes and figures of style that produce obscurity or clarity)., O ensaio trata de "Il Giudicio" (O Juízo), panegírico escrito em 1625 pelo conde e jesuíta italiano Emanuele Tesauro, um dos mais importantes preceptistas da agudeza no século XVII. O panegírico faz o elogio de dois pregadores italianos, os jesuítas Albrizzi e Orimbelli. Para especificar as proporções retóricas aplicadas aos sermões pelo juízo de cada um deles, Tesauro aplica o princípio do ut pictura poesis, um dos principais da arte poética de Horácio. Com ele, aplica três espécies de oposições aos sermões: distância, em termos de recepção de perto/recepção de longe; número de vezes (sermões para serem ouvidos uma vez; sermões para serem ouvidos várias vezes); obscuridade/clareza: maior ou menor uso de metáforas e outros tropos e figuras de estilo que efetuam obscuridade ou clareza. (Portuguese) [ABSTRACT FROM AUTHOR], El artículo se refiere a "El juicio", panegírico escrito en 1625 por el conde y jesuita italiano Emanuele Tesauri, uno de los más importantes preceptistas del siglo XVII. El panegírico hace el elogio de dos predicadores italianos, los jesuitas Albrizzi y Orimbelli. Para especificar las proporciones retóricas aplicadas a los sermones por el juicio de cada uno de ellos, Tesauro utiliza el principio del ut pictura poesis, uno de los principales del arte poética de Horacio. Como este, aplica tres especies de oposiciones a los sermones: distancia, en términos de recepción de cercanía/lejanía; número de veces (sermones para ser oídos una vez; sermones para ser oídos varias veces); oscuridad/claridad: mayor o menor uso de metáforas y otros tropos y figuras de estilo que provocan oscuridad o claridad.

The article is about "Il Giudicio" (The Judgement), panegyric written in 1625 by the Italian earl and jesuit Emanuele Tesauro, one of the most important preceptists of wit in XVIIth century. The panegyric praises two Italian preachers, the jesuits Albrizzi and Orimbelli. In order to specify the rhetorical proportions applied to the sermons by the judgement of each of them, Tesauro applies ut pictura poesis, one of the main principles of Horace's ars poetica. With it, Tesauro applies three kinds of oppositions to the sermos: distance, in terms of far or near reception; number of times of reception (sermons to be heard one time; sermons to be heard several times); obscurity/clarity (big or small quantity of metaphors and other tropes and figures of style that produce obscurity or clarity)., O ensaio trata de "Il Giudicio" (O Juízo), panegírico escrito em 1625 pelo conde e jesuíta italiano Emanuele Tesauro, um dos mais importantes preceptistas da agudeza no século XVII. O panegírico faz o elogio de dois pregadores italianos, os jesuítas Albrizzi e Orimbelli. Para especificar as proporções retóricas aplicadas aos sermões pelo juízo de cada um deles, Tesauro aplica o princípio do ut pictura poesis, um dos principais da arte poética de Horácio. Com ele, aplica três espécies de oposições aos sermões: distância, em termos de recepção de perto/recepção de longe; número de vezes (sermões para serem ouvidos uma vez; sermões para serem ouvidos várias vezes); obscuridade/clareza: maior ou menor uso de metáforas e outros tropos e figuras de estilo que efetuam obscuridade ou clareza. (Portuguese) [ABSTRACT FROM AUTHOR], El artículo se refiere a "El juicio", panegírico escrito en 1625 por el conde y jesuita italiano Emanuele Tesauri, uno de los más importantes preceptistas del siglo XVII. El panegírico hace el elogio de dos predicadores italianos, los jesuitas Albrizzi y Orimbelli. Para especificar las proporciones retóricas aplicadas a los sermones por el juicio de cada uno de ellos, Tesauro utiliza el principio del ut pictura poesis, uno de los principales del arte poética de Horacio. Como este, aplica tres especies de oposiciones a los sermones: distancia, en términos de recepción de cercanía/lejanía; número de veces (sermones para ser oídos una vez; sermones para ser oídos varias veces); oscuridad/claridad: mayor o menor uso de metáforas y otros tropos y figuras de estilo que provocan oscuridad o claridad.