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This article will discuss the unique education programs provided in school and in community-based settings. Arts education is part of the Quebec Education Program, but certain environments offer specific activities giving youth the opportunity to express themselves in a particular context. Following responses to a questionnaire, a comparative chart was created, putting forth the differences and similarities amongst those groups. Finally, recommendations and future research ideas were formulated, in order to extend this study to a wider number of schools and community centers in the province of Quebec., Dans le cadre de cet article, la question des formations singulières offertes dans le milieu scolaire et communautaire est abordée. Au Québec, la formation artistique fait partie du programme de formation de l’École québécoise. Pourtant, certains milieux occupent des créneaux spécifiques en permettant à des jeunes de prendre la parole dans un contexte particulier. Par le biais d’un questionnaire, un tableau comparatif est établi afin de dégager les éléments convergents et divergents des deux groupes. Finalement, des recommandations et des pistes de recherche sont mises de lavant afin d’étendre cette étude à un plus grand nombre d’écoles et d’organismes communautaires., Dans le cadre de cet article, la question des formationssingulières offertes dans le milieu scolaire et communautaire est abordée. Au Québec, laformation artistique fait partie du programme de formation de l’École québécoise. Pourtant,certains milieux occupent des créneaux spécifiques en permettant à des jeunes de prendre laparole dans un contexte particulier. Par le biais d’un questionnaire, un tableau comparatif estétabli afin de dégager les éléments convergents et divergents des deux groupes. Finalement,des recommandations et des pistes de recherche sont mises de lavant afin d’étendre cetteétude à un plus grand nombre d’écoles et d’organismes communautaires.

This paper renews the discussion about the relevance of the Pilates method to the field of Somatic Education. The impact of marketing – which sells the method as a fitness activity – and the academic research on the application of the method in the treatment of various medical disorders, as well as its role in the construction of contemporary dance aesthetics, are put into perspective., Cet article renouvelle le débat sur la pertinence de la méthode Pilates dans le champ de l’éducation somatique. Il met en perspective l’impact du marketing – qui vend la méthode comme une activité de fitness – et les recherches académiques sur l’application de la méthode dans le traitement de différents dysfonctionnements, ainsi que son rôle dans la construction de l’esthétique de la danse contemporaine., Neste artigo, renova-se o debate sobre a pertinência do método Pilates ao campo da Educação Somática. Coloca-se em perspectiva o impacto do marketing – que vende o método como uma atividade de fitness – e as pesquisas acadêmicas realizadas sobre a aplicação do método no tratamento de diferentes disfunções, bem como seu papel na construção da estética da dança contemporânea.

This article will discuss the unique education programs provided in school and in community-based settings. Arts education is part of the Quebec Education Program, but certain environments offer specific activities giving youth the opportunity to express themselves in a particular context. Following responses to a questionnaire, a comparative chart was created, putting forth the differences and similarities amongst those groups. Finally, recommendations and future research ideas were formulated, in order to extend this study to a wider number of schools and community centers in the province of Quebec., Dans le cadre de cet article, la question des formations singulières offertes dans le milieu scolaire et communautaire est abordée. Au Québec, la formation artistique fait partie du programme de formation de l’École québécoise. Pourtant, certains milieux occupent des créneaux spécifiques en permettant à des jeunes de prendre la parole dans un contexte particulier.. Par le biais d’un questionnaire, un tableau comparatif est établi afin de dégager les éléments convergents et divergents des deux groupes. Finalement, des recommandations et des pistes de recherche sont mises de lavant afin d’étendre cette étude à un plus grand nombre d’écoles et d’organismes communautaires., Neste artigo, aborda-se a questão dos cursos específicos propostos em dois grupos: no ambiente escolar e no ambiente comunitário. Neste caso, a formação artística faz parte do programa de formação da escola do Quebec. Entretanto, algumas organizações realizam atividades específicas, permitindo que jovens assumam a palavra em um contexto particular. Por meio de um questionário, foi realizado um quadro comparativo para identificar elementos convergentes e divergentes dos dois grupos. Finalmente, foram formuladas indicações e pistas de pesquisa com o objetivo de fazer com que este estudo atinja um maior número de escolas e de organizações comunitárias.

The purpose of this article is to present the educational spinoffs of the Student Outreach program of the Festival Transamériques (FTA), a festival devoted to the creation of contemporary theatre and dance performance in Québec. A first field investigation was conducted in 2010 with fifty adolescents, followed by another in 2014 to validate its results. The research showed that the event acts as a kind of rite of passage for young people, serving as a source of selfdiscovery as much as well as generating openness to others at an aesthetic level and on a cultural and socio-political plan., Le but de cet article est de présenter les retombées éducatives du Parcours étudiant du FTA, consacré à la création contemporaine en théâtre et en danse au Québec. Une première enquête sur le terrain a été menée en 2010 auprès de 50 adolescents, suivie d’une autre, en 2014, afin de valider les résultats. La recherche nous révèle que l’évènement s’avère un rite de passage pour les jeunes; il est source de découverte de soi tout autant qu’ouverture à l’altérité, et ce, tant au niveau de l’esthétique que sur les plans culturel et socio-politique., Este artigo visa apresentar os impactos educativos do percurso estudantil do Festival Transamériques (FTA), dedicado à criação contemporânea em teatro e dança no Quebec. Uma primeira pesquisa de campo foi feita em 2010 junto a cinquenta adolescentes, seguida de outra, em 2014, com o objetivo de validar os resultados. A pesquisa revela que o evento representa um ritual de passagem para os jovens; ele é fonte tanto de descoberta de si quanto de abertura ao outro em nível estético e nos planos cultural e sociopolítico.

This article presents an initial analysis of the educational impacts of a theatrical mediation experiment that was held during five years in the province of Quebec. The data collected from ten young Montrealers who participate in the project Being 20 years Old in 2015 reveals all the richness and complexity of the system that was put in place to offer them a privileged access to art. Interviews, a survey, and the analysis of different elements testify their unique journey while they are getting ready to step into adulthood. Even though the first results are only preliminary, they highlight the importance of that type of experiment for young adolescent in a quest of their identity and their affirmation., Cet article présente une première analyse des retombées éducatives issues d’une expérience de médiation théâtrale qui s’est échelonnée sur cinq ans au Québec. Les données recueillies auprès des dix jeunes montréalais qui participent au projet Avoir 20 Ans en 2015 font voir la richesse et la complexité du dispositif qui a été conçu et mis en œuvre pour leur donner un accès privilégié à l’art. Des entretiens, un questionnaire et l’analyse de diverses traces témoignent de ce parcours singulier alors qu’ils se préparent à entrer de plain-pied dans la vie adulte. Les premiers résultats, même s’ils sont préliminaires, soulignent l’importance de ce type d’expérience pour des jeunes en quête d’une identité et de son affirmation., Cetarticle présente une première analyse des retombées éducatives issues d’une expériencede médiation théâtrale qui s’est échelonnée sur cinq ans au Québec. Les données recueilliesauprès des dix jeunes montréalais qui participent au projet Avoir 20 Ans en 2015 font voirla richesse et la complexité du dispositif qui a été conçu et mis en oeuvre pour leur donnerun accès privilégié à l’art. Des entretiens, un questionnaire et l’analyse de diverses tracestémoignent de ce parcours singulier alors qu’ils se préparent à entrer de plain-pied dans lavie adulte. Les premiers résultats, même s’ils sont préliminaires, soulignent l’importancede ce type d’expérience pour des jeunes en quête d’une identité et de son affirmation.

This essay examines the reflection of contemporary technique class – through professional training for dancers in Québec – in a context of heterogeneity of choreographic practices. The authors have specifically examined the accounts of four artist-teachers: Kelly Keenan, Manon Levac, Sandrine Vachon and Jamie Wright. The analysis highlights their teaching philosophies and pedagogical choices that lead them into a highly structured and sensitive approach to the moving body and a constantly renewed relationship with their students., Cet article examine l’enseignement de la classe technique contemporaine dans la formation préprofessionnelle au Québec trouve écho dans la pratique dramaturgique contemporaine des corps dansants. Les auteurs y analysent plus spécifiquement le témoignage de quatre artistes enseignantes : Kelly Keenan, Manon Levac, Sandrine Vachon et Jamie Wright. Cette analyse met en lumière comment leurs expériences personnelles de formation et leur parcours professionnel nourrissent leur philosophie d’enseignement et orientent leurs choix pédagogiques, dans une démarche de mise en mouvement à la fois structurée et sensible du corps., Cet article examine l’enseignement de la classe technique contemporaine dans la formation préprofessionnelle au Québec dans un contexte d’hétérogénéité des pratiques chorégraphiques. Les auteures y analysent plus spécifiquement le témoignage de quatre artistes enseignantes: Kelly Keenan, Manon Levac, Sandrine Vachon et Jamie Wright. Cette analyse met en lumière leur philosophie d’enseignement et leurs choix pédagogiques qui les amènent à une mise en mouvement à la fois structurée et sensible du corps, dans une relation toujours renouvelée avec leurs étudiants.