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Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Acompanha 15 gravuras em metal, aquarela, tempera e trechos literarios escritos sobre imagens, coloridas e em preto em branco, acondicionadas em caixa Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A dissertação trata de uma exposição dos trabalhos práticos, de um memorial justificativo sobre o processo de criação de meus Livros de Horas. A exposição é uma instalação de uma pequena biblioteca, denominada de ¿GABINETE real DE LEITURA¿, onde o visitante poderá ler os livros que desejar. Os livros são encadernações artesanais, e tratam dos seguintes assuntos: linguagem híbrida, gravura em metal, aquarela, têmpera e de trechos literários escritos sobre as imagens Abstract: The dissertation is about the exhibition, the description memorial and justifiable of the creation process of the litle library, with the name ¿CABINET real OF READING: books of hours¿, the visiting could to read anybooks. The books are craft binding, and is about: hybrid lunguage, to make of image of engraving, watercolour, pieces of literary text writing upon the images O exemplar da BCCL contém os documentos originais Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O presente estudo propõe a análise e a fundamentação da linguagem poética percebida nos registros fotográficos quanto à interação entre os fenômenos da luz, do tempo e do espaço. Essa busca esteve presente e evoluiu em sua riqueza de expressão na trajetória dos trabalhos fotográficos realizados entre 2009 e 2014. Inicialmente, essas experiências se fizeram pela interação entre fios de cabelo, a luz ambiente e seu espaço; Depois, bambuzais com suas variações de luz natural. A procura culminou com a aplicação de valores técnicos, estéticos e poéticos ¿ conquistados nos primeiros trabalhos ¿ na investigação da antena de teletransmissão da TV Cultura, localizada na cidade de São Paulo. A fotografia e o vídeo serviram de suporte no registro do objeto e suas manifestações diretas no tempo e no espaço. A interpretação desse material privilegiou as relações compositivas das fotografias, fundamentadas em aproximações com alguns artistas da vanguarda do construtivismo russo (1917-1930) e o concretismo brasileiro representado por Geraldo de Barros no período entre 1940-1950, quando trabalhou suas "fotoformas". Os acasos provenientes das imagens obtidas no decorrer deste estudo até a Antena da TV Cultura surpreendem pelas afinidades inatas aos ângulos de visão, à técnica e aos temas fotográficos comuns do processo de amadurecimento de artistas na década de 1920 Abstract: This study proposes the analysis and the deepening of poetic language perceived in photographic records on the interaction between the phenomena of light, time and space. This search was present and evolved into its wealth of expression in the trajectory of photographic works made between 2009 and 2014. Initially, these experiences occurred by the interaction between hairs, ambient light and space. Then, bamboo groves with their variations of natural light image effects. The search followed its path with the application of technical, aesthetic and poetic values - studied in the initial works ¿ to the research of the TV Cultura remote transmission antenna, located in São Paulo. Photography and video provided the technology bases to observe and record the object and its direct manifestations in time and space. The interpretation of this material prioritized the composing relations between the images captured in photographs, based on the conceptual approaches of the Russian constructivism¿s avant-garde artists (1917-1930) and Brazilian concretism represented by Geraldo de Barros (1940-1950), when he worked his "photoforms". The results obtained from the images captured during this study to the TV Culture¿s antenna surprise due to the affinities in viewing angles, technique and thematic photographic, subjects of these artists maturation process in the 1920s Doutorado Artes Visuais Doutora em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente dissertação mostra a vivência que ocorreu no período de um ano em um pequeno quarto que era parte de uma grande casa situada na Rua Simpatia, no bairro da Vila Madalena, zona Oeste da cidade de São Paulo. Durante este período, o Quartinho foi o espaço, onde realizei diversos trabalhos artísticos e também pesquisei algumas linguagens como: fotografia, desenho de computador, desenho de observação. Alguns tipos de impressão digital também foram experimentados, em papel fotográfico, em papel algodão, em adesivos, papéis de cores, gramaturas e tamanhos diversos. A minha intenção, a principio, era a observação de um espaço vazio e como as mudanças ocorrem no decorrer da passagem de tempo em um período, em um espaço determinado. Com este propósito, a busca artísticas foi realizada. As principais preocupações foram as perguntas: Que espaço é este? e Qual seria diferença entre espaço e lugar? Neste sentido a prática e as elaborações conceituais foram feitas. Visando esclarecer alguns pontos, dois artistas - Gordon Matta-Clark (1943 - 1978) e Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778) - foram estudados em seus pontos de atuação, levando em conta o contexto histórico de cada um, procurando similitudes e diferenças entre suas buscas artísticas e a que fiz neste no Quartinho, objeto de estudo aqui apresentado. Um ponto que me pareceu comum às práticas artísticas dos artistas citados, foi a interpretação que cada um fez do espaço tridimensional na bidimensionalidade, sobretudo Gordon Matta-Clark, utilizando a fotografia e Piranesi, e fez uso da gravura e do desenho Abstract: This papers shows my experience occurred during one year in a small room that was a part of a large house situated in Simpatia Street, Vila Madalena, west of the city of São Paulo. During that period, I produced several works and studied some forms of art such as: photography, computer drawing and observation drawing. I tried different types of digital printing on photographic paper, cotton paper, adhesives and ordinary paper in a variety of colors, weights and sizes. At first my intention was the observation of an empty space and how changes occur in a period of time, in a particular area. For this purpose, I performed my artistic search. My main concerns were: "What place is that?" and "What is the difference between space and place?" Have these questions in mind, I performed the practice and conceptual elaborations. In order to clarify some points, two artists - Gordon Matta-Clark (1943 - 1978) and Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778) - were studied in their points of action, taking into account their historical background, looking for similarities and differences between their pursuits and mine, in the small room, object of the study presented here. One point that seemed common to their artistic practice was the interpretation that each made of a three-dimensional space in two dimensions, especially Gordon Matta-Clark using photography, and Piranesi using engraving and drawing Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho é o relato de uma pesquisa poética em cerâmica que apresenta os desdobramentos de obras iniciadas em 2004. Aborda questões relativas ao espaço, à memória, o acolhimento, a multiplicação, à reorganização e ao tempo presente na produção. Adota como referência teórica Bachelard, Pareyson, Salles e Focillon, entre outros. Descreve o processo de trabalho, tanto sob o aspecto técnico, como sob o aspecto da criação propriamente dita. Apresenta relações com outros artistas e finaliza mostrando potencialmente a proposta de continuidade, ou melhor, possíveis desdobramentos que apontam para o desenho e a gravura. Abstract: This work is the report of a poetic inquiry in pottery that presents the ramifications of works initiated into 2004. It boards relative questions to the space, to the memory, the welcome, the multiplication, to the reorganization and at the present time in the production. It adopts like theoretical reference Bachelard, Pareyson, Salles and Focillon, between others. It describes the process of work, both under the technical aspect, and under the aspect of the creation properly stated. Present relations with other artists and it finishes showing potentially the proposal of continuity, or good, possible ramifications that point to the drawing and the engraving. Mestrado Mestre em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho propõe-se a realizar um estudo sobre a interpretação poética do corpo humano, materializada pelo resgate da memória dos estímulos visuais e táteis experimentados no contato com a anatomia do corpo em cirurgias oncológicas. Apresenta a composição harmoniosa e complementar entre o repertório de relações sensoriais e cognitivas com as linguagens poéticas, expondo as essências do corpo humano através de elementos plásticos e visuais, que permeiam a criação artística das organicidades do interior do corpo humano. A observação cuidadosa desvenda superfícies, texturas, cores e camadas, num desdobramento expressivo das nuances e mistérios da vida, pulsante no corpo Abstract: This work presents a study about the poetic interpretation of the human body, embodied by the rescue of memory of the stimuli tested in the visual and tactile contact with the anatomy of the body, in oncological surgery. The research presents the harmonious and complementary composition established between the repertoire of sensory and cognitive with the poetic language, exposing the essence of the human body through plastic and visual elements, allowing the artistic creation of organisms in the interior of the human body. A careful observation unveils surfaces, textures, colors and layers, a significant deployment of the nuances and mysteries of life, pulsating in the body Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Vídeo... Ciclos... Reflexões..., sistematiza minha pesquisa como artista e envolve experimentos em vídeo centrados em um tema comum: Ciclos da vida e a passagem do tempo. Deste tema, pensamentos vieram gradativamente através de minhas experimentações com esta linguagem. Questões conceituais começaram a se mostrar em minhas reflexões e leituras dos elementos do mundo. O vídeo foi empregado como meio de percepção dos movimentos da vida e da importância do tempo. As lentes da filmadora ajudam-me a perceber o mundo, revelando peculiaridades, momentos únicos, invisíveis que com o domínio da técnica e o treino do olho, podem ser encontradas por toda a parte. Pesquisar equações combinando significados diversos em vídeo, ressignificando meu objeto de estudo, que é a experiência perceptiva na alternância do tempo e seus sinais como possibilidade de investigações sobre questões existenciais Abstract: Video ... Cycles ... Reflections ..., systematized my research as an artist and involves experiments on video centered in a common theme: Cycles of life and the passage of time. About this theme, thoughts came gradually through my experiments with this language. Conceptual issues began to show in my thoughts and readings of the elements of the world. The video was used as means of perception for movements of life and the importance of time. The lenses of the camera helps me understand the world, revealing peculiarities, unique moments, invisible to the mastery of technique and training of the eye, can be found everywhere. Find equations combining different meanings in video, giving new meaning to my object of study, which is the perceptual experience of time and the alternation of their signs as the possibility of investigations into existential questions Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta dissertação analisa os diferentes processos de construção poética associados a diversos projetos de exposição que realizei entre Havana e São Paulo. As obras aqui apresentadas remetem ao fenômeno da insularidade e a algumas das questões e problemáticas em torno desse contexto, diga-se: migração, fronteiras e relações sociopolíticas. Trata-se de projetos que abordam essas questões usando a pintura como linguagem e a paisagem como tema. Alguns dos conceitos sobre a paisagem no contexto da arte contemporânea são reforçados nesta pesquisa, bem como a pintura, dentro do universo das artes visuais. A tese apresenta um outro ponto de vista, de um estrangeiro que fala sobre seu local de origem, de dentro e de fora, enquanto aplica sua metodologia no novo local em que vive, com enfoque principal do pensamento insular Abstract: This graduate thesis analyzes the diverse poetic construction processes associated with several of the exhibition projects that I have developed between Havana and Sao Paulo. The works here confer with the phenomenon of insularity and some of the issues and complications around that context, say: migration, borders and socio-political relations. They are projects that address these issues using painting as language and landscape as theme. Some of the concepts around landscape themes within the context of contemporary arts are heightened in this analysis, as well as painting, within the universe of the visual arts. This dissertation brings in another look, that of a foreigner that talks about his place of origin, from inside and outwards, while applying his methodologies to the new place where he lives, taking insular thought as primary frame of reference Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes Visuais CAPES 001

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente pesquisa em poéticas visuais articula questões provenientes de minha prática artística com xilogravuras desde os tempos da graduação em artes plásticas, associadas ao desenvolvimento de uma produção textual. Considerando os procedimentos relativos à xilogravura e à pintura, explorou-se o trânsito entre eles a partir da noção de hibridismo entre as linguagens. Investigam-se as possibilidades do diálogo entre procedimentos gráficos e pictóricos, e, também, por meio desses processos, buscou-se relacionar meu processo de criação com conceitos que deles emergem, como o tempo e a memória. Tendo a paisagem como base empírica da produção visual, apresenta-se a relação entre gravuras e fotografias, a fim de observar como ela promove convergências e divergências no percurso do fazer. Além disso, o presente estudo também propõe aproximar-se da produção de artistas contemporâneos que experimentam essas formas de expressão, testando seus limites, no intuito de articular referenciais da História da arte, da fenomenologia e da fotografia, entre outros. Entrevistas com artistas brasileiros foram realizadas para compor um memorial, no qual procuro compreender vestígios de seus processos criativos e relações possíveis na construção de minhas imagens. Palavras-chave: poéticas visuais; xilogravura; pintura; fotografia; processo criativo Abstract: This research in visual poetics articulates issues from my artistic practice with woodcut dating back from the time of graduation in arts, associated, now, with textual production. Considering the procedures related to woodcut and painting, the transit between them was explored from the notion of hybridism between languages. The dialogue possibilities between graphic and pictorial procedures are investigated, and, through those processes, a relation was stablished between my creation process and concepts that emerge from those; such as time and memory. With the landscape as the empirical basis of visual production, the relation between printmakings and photographs are presented, in order to observe how that promotes convergences and divergences in the course of doing. In addition, the present study also proposes to approach the production of contemporary artists who try those forms of expression, testing their limits, in order to articulate references of Art history, phenomenology and photography, among others. Interviews with Brazilian artists were conducted, aiming to compose a memorial, in which I seek to understand traces of their creative processes and possible relations in the construction of my images. Keywords: visual poetics; woodcut; painting; photography; creative process Mestrado Artes Visuais Mestra em Artes Visuais

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Tendo como ponto de partida o uso do processo fotossensível a partir de pigmentos de plantas (Anthotype), surgem aberturas e repercussões que a pesquisa prática suscitou, como por exemplo a convergência com a ciência ¿ mais especificamente com o campo da biologia ¿, e sua relação com as estruturas celulares das plantas. O trabalho reúne, numa espécie de gabinete de curiosidades, imagens produzidas em um processo fotográfico do século XIX, desenhos de plantas realizados com o uso de câmara lúcida (dispositivo óptico pré-fotográfico para projeção de imagens), lâminas de histologia vegetal e fotografias microscópicas, com o propósito de criar hibridismos, borrar fronteiras entre registros artísticos e científicos ao refletir sobre a impermanência da matéria-prima Abstract: Having as a starting point the use of a photosensitive process from plant pigments (Anthotype), paths and repercussions appeared that the prac8cal research aroused, such as convergence with science - more specifically with the field of biology - and its relation to the cellular structures of plants. The work includes, in a kind of cabinet of curiosities, images produced in a photographic process of the 19th century, drawings of plants made using a camera lucida (pre-photographic optical device for projection of images), histology slides and microscopic photographs, with the purpose of creating hybridity, to blur boundaries between artistic and scientific records by thinking over the impermanence of the raw material Mestrado Artes Visuais Mestra em Artes Visuais

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa investiga a exposição de arte como um campo que constrói e se constrói a partir de relações de força. Para isso, utiliza como ideia o conceito de diagrama, que é pensado com a criação de um jogo que se apresenta como uma prática experimental daquilo que problematiza e do conceito que privilegia Abstract: This research investigates the art exhibition as a field that builds and builds itself from power relationships. For this purpose uses as idea the concept of diagram, which is thought with the creation of a game that presents itself as an experimental practice of what is worked Doutorado Artes Visuais Doutor em Artes Visuais

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta dissertação, da linha de pesquisa Poéticas Visuais e Processos de Criação, tem o intuito de demonstrar o desenvolvimento e o processo artístico das pinturas e desenhos da série Existências, desde suas influências, passando pelos estudos, esboços e até ao trabalho resultante final. Parte principalmente da teoria da formatividade, do teórico Luigi Pareyson e, para tanto, serão construídas relações conceituais com outros teóricos, bem como, apontar-se-á influências literárias, filosóficas e visuais, que dão ênfase à problemática do existencialismo, criando pontes entre elas e os trabalhos analisados de forma crítica Abstract: This thesis, part of the research line Visual Poetics and Creation Process, will examine the development and the artistic process in the paintings and drawings of the series Existences including their concept, influences, sketches and the resulting end work. Starting with the Teoria della Formativita developed by the philosopher Luigi Pareyson, it will elaborate on the common conceptual relationships with other theorists and also point out, through philosophical, literary and visual references, those influences that emphasis the problems of Existentialism. The final conclusion will connect all of these influences to the analyzed artwork in a critical way Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes Visuais CAPES

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo investigar os aspectos poéticos e o processo de construção de uma produção artística que venho desenvolvendo ao longo de cinco anos. A pesquisa é apresentada em três partes: "Âmbito", "Reminiscência" e "Transmutação". Três elementos foram primordiais para a construção de um diálogo visual: aspectos da escultura, que se configuram no limite existente entre a figuração e a abstração; a narrativa não linear, construída com imagens e textos retirados da internet; e a apropriação de símbolos como elementos formais, encontrados na representação linguística, histórica ou mítica de algumas civilizações do passado Abstract: This research aimed to investigate the poetic aspects and the process of building an artistic production that I have developed over five years. The research is presented in three parts: "Ambit", "Reminiscence" and "Transmutation". Three elements were essential for the construction of a visual dialogue: aspects of the sculpture, which are by the existing boundary between figuration and abstraction; the non-linear narrative, constructed with images and texts taken from the internet; and the appropriation of symbols as formal elements found in the linguistic representation, historical or mythical some civilizations of the past Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes Visuais

Orientador: Luise Weiss Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Camadas é uma pesquisa em Poéticas Visuais, que parte da figura da armadura medieval e do imaginário em que esta se insere, para realizar por meio do desenho, uma investigação aprofundada do que me inquieta como artista. Os trabalhos gráficos propõem reflexões acerca de questões como o corpo, a natureza humana, o ato e o cotidiano de vestir-se, distâncias entre épocas, ancestralidades, proteção, gênero, memória... através de paralelos traçados entre a armadura, o corpo e a roupa comum dos nossos dias. Eles também buscam esmiuçar as camadas que compõem as armaduras internamente, assim como focar e reforçar a impressão de autonomia de cada peça de veste quanto à sua existência por si só, e também, enquanto presença. A pesquisa se estruturou em processos práticos paralelos e contínuos, cada qual com sua contribuição para a formação do todo do trabalho. Por isso, vejo-os como pontos cardeais, assim delineados em: carimbos, monotipias, matriz e tecidos. O conjunto de imagens formado é a tentativa de materializar e transpor as inquietações em foco; como reflito e levo adiante algo tão universal e histórico, como armaduras e roupas, naquilo que me tocam. E de ver qual seria o alcance disso que tanto me move, se há possibilidades de reverberações, ecos e conversas Abstract: Camadas (Layers) is a research in Visual Poetics. It has the medieval armor and the imaginary that surrounds it as a starting point to further investigate through drawing what makes me disquiet as an artist. These graphic works intend to reflect upon themes as the body, the human nature, the act and routine of getting dressed, distance between epochs, ancestralities, protection, gender, memory¿ through the relations traced between the armor, the body and the clothes of our days. They also intend to detail the internal armor layers as well as to focus and highlight the impression of autonomy of each piece of clothing in terms of its existence on its own as well as a presence. The research was structured in practical parallel continuous processes, each on with its contribution to the whole. Thus, I conceive them as cardinal points, consisting in: stamps, monotypes, original, and fabrics. The resulting collection of images is an attempt to materialize and translate the uncanniness in focus; the way I reflect upon something so universal and historic, as armor and clothes, and how they touch me. It is also an attempt to share my work and let it open to possible dialogues Mestrado Artes Visuais Mestra em Artes Visuais

Orientadores: Ivanir Cozeniosque Silva, Luise Weiss Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Neste trabalho faço um estudo prático e teórico sobre minha produção artística em xilogravura, que tem como tema Os Sete Pecados Capitais. Trago para a discussão desta produção em xilogravura questões como o gênero grotesco, fatos marcantes da história da ilustração e ilustradores importantes como Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico, e ilustrações de cordelistas. Apresento minhas afinidades gráficas, não só pela linguagem - a gravura - como também pela temática. Incluo minhas ilustrações realizadas para livros, contos e CD e coloco a discussão sobre a produção de obras híbridas - neste caso a mistura de processos considerados arcaicos e novas tecnologias - que ocorreram durante o período, bem como a realização de um livro de artista Abstract: In this thesis I present a practical and theoretic study on my xylographic artistic production having the Seven Deadly Sins, also known as the Capital Vices or Cardinal Sins as a theme, putting into discussion questions as the grotesque, illustration history remarkable facts and relevant illustrators as Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico and some Cordel illustrators. I introduce my artistic graphical affinities, not only in media/artistic language/artistic way of expression - the engraving - but also in the thematic. I also include my illustrations for books, short stories and CDs and the discussion on hybrid art work production - meaning the process mixing of antique and new technologies - that occurs during this period and also an Artist Book elaboration Doutorado Artes Visuais Doutora em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Partindo de alguns conceitos desenvolvidos por Sigmund Freud, tais como o recalque, o ato falho, as pulsões de vida e morte, a recorrência, o consciente e o inconsciente, a pesquisa utilizou o desenho e as linguagens dele decorrentes para uma tradução verbo/visual construída em uma sucessão de processos criativos distintos. Primeiramente, foi criado um "vocabulário imagético" desenhado, para a seguir transformá-lo em caixas iluminadas e tridimensionais. Em seguida foram criadas imagens em grandes dimensões, valorizando a ausência e o vazio e, finalmente, miniaturas condensadas das imagens, fechadas em pequenas caixas acrílicas. Fundamentando a hipótese de se alcançar "imagens de Freud", a Fenomenologia da Percepção de Merleau-Ponty, ao tratar a sensação primeira causada pela obra, aproximou-se do conceito de "Primeiridade" de Charles Sanders Peirce quando ele a descreve como uma qualidade de sensação. Estas relações conceituais construíram a aposta na criação de uma poética particular que combina a experiência do artista com a percepção e possibilidades de sensações causadas por ela ao público final. O resultado é um conjunto visual que de certa forma está em correspondência com os conceitos freudianos destacados e é capaz de enriquecer a percepção de sua obra, agora em desenhos e imagens tridimensionais Abstract: Starting with some Sigmund Freud?s concepts, such as: repression, the slip, the instincts of life and death, recurrence and the conscious and unconscious, the research used the design and language from it to a verbal and visual translation, built in a succession of different creative processes. We first created a "vocabulary imagery" designed to, then turn it into light and three-dimensional boxes. As a result images were created in large valuing the absence and emptiness, and finally condensed thumbnails of images, locked in small acrylic boxes. Supporting the hypothesis of achieving "Freud?s pictures", Merleau-Ponty's Phenomenology Perception Theory comes when the first sensation caused by the art works approaches Charles Sanders Peirce's concept of "Firstness" as he describes it as a sensation quality. These conceptual relationships built the option of creating a particular creative process that combines the poetic experience with the artist's perception and possibilities of sensations caused by it to the public. The result is a look that is, somehow, in correspondence with the Freudian concept deployed and is able to enhance the perception of his work, now in drawings and three-dimensional images Doutorado Artes Visuais Doutor em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Neste estudo propus a circunscrição e a análise de minhas gravuras em metal e xilogravuras produzidas entre os anos de 1989 e 2011, cujo modelo central foram ruínas. O assunto que alinhava esta idéia é a busca de uma genealogia para o tema em questão, tratado neste contexto como um desdobramento da paisagem com edifício, como um desenvolvimento deste gênero. Na intenção de tornar lícita a busca de uma genealogia para o conjunto de imagens escolhidas, procuro explorar tanto o desenvolvimento do tema quanto as razões retóricas deste desdobramento da paisagem, além de evidenciar afinidade das ruínas estabelecida na gravura em metal a partir de meados do século XVIII. A fim de tornar compreensível a construção de uma poética por intermédio deste tema optei por associar as referências históricas à minha produção, enunciadas por uma associação expressiva e tipológica. Desta monta a tese se encontra dividida em duas abordagens: uma de caráter particular, ou de portfólio do autor, e outra, geral, que compreende os pressupostos históricos e a análise de procedimentos técnicos associados às idéias e ao contexto em que surgiram Abstract: In this study I consider the circumscription and analysis of my etchings and woodcuts produced between 1989 and 2011 whose model was the ruins.The subject that tacks this idea is dealt with as an unfolding the landscape with building, as a development of this theme. In the intention to become allowed the search of a genealogy for the set of chosen images, I look for a way to explore the development of the subject inside the rhetorical reasons of this expansion from the landscape, beyond evidencing affinity of the ruins established in the engraving since middle of eighteenth century. In order to become understandable the construction of a poetical project worked under this theme (the ruins) I opted to associating historical references to the portfolio, enunciated for an expression and typological association.Of this sum the thesis was divided in two boarding: one of particular character, or portfolio of the author, and another, one that I tried to understand the historical meanings, with analysis of the procedures technician, ideas and the context where they had appeared Doutorado Artes Visuais Doutor em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O trabalho que aqui se apresenta percorreu o caminho de análise de um processo criativo, com reflexão teórica e pesquisa sobre a identificação, apropriação e transformação do material utilizado para a produção de uma obra realizada em 1993. O material analisado foi o bambu e o fio de algodão, que, sendo extraídos da terra, nos remetem à origem e à primitividade. A idéia é investigar sobre a história da produção artística desde a matéria prima bruta até a matéria prima elaborada, percebendo a singularidade do processo, estabelecendo e reconhecendo elementos que sustentaram essa produção. A partir dessa análise, foi proposta uma nova produção artística, que também remete à origem, porém, não mais à origem primeva, mas à origem mnemônica e genealógica, tendo como discussão a memória, o espaço, tempo e arte contemporânea Abstract: The present study went through the analysis way of a creative process, with the theoretical consideration and the research about identification, appropriation and transformation of the material used to produce a work of art performed in 1993. The analyzed materials were the bamboo and the cotton string, and because are extracted from earth send us to the origin and the primitivity. The purpose is to investigate about the artistic production history from de rude raw material to the sophisticated raw material, understanding the singularity of the process, establishing and recognizing the elements that supported this production. From this analysis, was purposed a new artistic production, that also send us to the origin, however, don't send to the early origin, but to the mnemonic and the genealogical origin, based on the memory, space, time and contemporary art discussion Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Retratos, Memória e Identidade: uma aproximação entre a monotipia e a fotografia - é um relato sobre o percurso da construção poética sobre questões relacionadas à memória e identidade, tendo como foco a monotipia e posteriormente a fotografia. São experiências, pensamentos e inferências acerca da produção artística juntamente com técnicas mistas, como: collagraph e impressão sobre acetato, desenvolvidas junto ao Centro de Pesquisa em Gravura da Unicamp. Na temática do rosto temos a inferência do olhar, a apropriação do retrato fotográfico de família, a memória como desencadeadora de sensações e lembranças do passado, e a busca de uma identidade/diferença que precisa ser representada. A pesquisa da monotipia, como linguagem adotada, segue-se da técnica com impressão sobre acetato e os resultados dessas experiências, como as formas obtidas se relacionam diretamente com o conteúdo, o desdobramento do suporte do papel para argila e suas implicações quanto ao conteúdo e a forma. Abstract: Portraits, Memory and Identity, a rapprochement between monotypes and photography - is a story of the poetic journey of building on issues related to memory and identity, focusing the monotypes and then the picture. Are experiences, thoughts and inferences about the artistic production with mixed, as collagraph and print on acetate, developed at the Research Center in Engraving of Unicamp. As we face the issue of inference of the look, the ownership of the portrait photographs of family, memory as a trigger of sensations and memories of the past, and the search for an identity/difference that needs to be represented. A search of monotypes, like language adopted, it follows the technique of printing on acetate and the results of these experiments, as the forms obtained are related directly to the content, the breakdown of support for the paper clay and its implications on the content and shape. Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes