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Orientadores: Anna Paula Silva Gouveia, Ana Paula de Campos Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta dissertação teve como objetivo uma investigação sobre a linha enquanto elemento comum do desenho e da joia. Esta última, é aqui entendida como produto da arte-joalheria, campo que se apresenta como resultado de intercâmbios e contaminações com outras linguagens e práticas em arte contemporânea. A pesquisa envolveu três estratégias de investigação realizadas simultaneamente, e que se influenciaram mutuamente: uma pesquisa bibliográfica, o desenvolvimento de um trabalho plástico, e a realização de entrevistas com artistas-joalheiros, que trazem a linha como elemento em seus trabalho, indicando uma possível fonte de novas e diversas relações desenho/joia. A pesquisa bibliográfica levantou conteúdos pertinentes ao desenho e, sobretudo, à arte-joalheria, buscando trabalhos que se caracterizassem por um diálogo entre linguagens artísticas, configurando produções transversais que se afinam a conceitos levantados por Bourriaud, e a inscrevem no campo da arte contemporânea. A investigação plástica levou ao desenvolvimento ao conjunto de trabalhos Ensaios de Imprecisões, exibidos pela primeira vez em Agosto de 2013, na Galeria da Casa do Lago, Campinas. As entrevistas foram uma solução encontrada para suprir a ausência de literatura específica sobre o assunto, e elucidaram os processos criativos e entendimento das poéticas dos artistas entrevistados: Otto Künzli, Doris Betz e Dani Soter. As reflexões e resultados, levantados nas diferentes estratégias, corroboraram para um entendimento da linha, como elemento comum entre o desenho e a joia, que ultrapassa o sentido formal evidente, ampliando-se em jogos simbólicos e estratégias relacionais. A linha tece novas relações de aproximação entre desenho/joia, reiterando a prática da arte-joalheria, como produção de arte contemporânea Abstract: This dissertation had as objective an investigation on the line as common element of drawing and jewelry. This last one is here understood as a product of art-jewelry, field that presents itself as a result of exchanges and contaminations with other languages and practices in contemporary art. The research involved three strategies undertaken simultaneously, and that influenced each other: a bibliographical research, the development of an artistic work, and interviews with jewelry-artists, who had the line as an element in their work, indicating so a possible source of new and diverse relationships drawing/jewel. The bibliographical research revealed relevant content about drawing and especially art-jewelry, looking for works that were characterized by a dialogue between artistic languages, configuring crossing over productions that are in tune with the concepts raised by Bourriaud, and are inscribed in the field of contemporary art. The artistic practices led to the development of the body of works Ensaios de Imprecisões, shown for the first time in August 2013 at Galeria Casa do Lago, Campinas. Interviews were a solution to overcome the absence of specific literature on the subject, and elucidated the creative processes and understanding of the poetics of the artists interviewed: Otto Künzli, Doris Betz, and Dani Soter. The ideas and results, raised in the different strategies, corroborated to an understanding of the line, the common element between drawing and jewelry, that exceeds the formal evident sense, extending it into symbolic games and relational strategies. The line weaves new relations of proximity between design / jewelry, reiterating the practice of art-jewelry such as contemporary art production Mestrado Artes Visuais Mestra em Artes Visuais

Corpoexperiência é um percurso de estados de experiência construído a partir de corpos como lugares de passagem. Permeados por proposições da linguagem da dança, experimentam o espaço, o outro e a si em oficinas, denominadas de ateliê de experimentação corporal. As ações propositivas marcam o corpo como lugar de descontinuidades capazes de produzir outras narrativas constituídas de palavras, textos, imagens e registros gráficos. Na tessitura coletiva, esses corpos criam modulações nos espaços percorridos, atravessando linhas de fuga que se desenham em diários que acompanham toda trajetória. O corpo pesquisador cartógrafo percorre contornos e linhas, acompanha percursos e transita entre perspectivas, tecendo composições de escritas e mapas como paisagens que reconstroem elementos no espaço. Em lâminas soltas, são costuradas e dissolvidas as linhas CORPO, GESTO, MOVIMENTO e POÉTICA, que inauguram escritas tidas como experiências de escrita. Escritas também tidas como experiências de leitura, perpassam os movimentos de indefinição desse corpo categorizado e capturado, que estabelece diálogos com outros corpos, outras escritas, autores e artistas, e inauguram estados capazes de produzir espaços de desobediência e liberdade, devolvendo ao corpo à situação poética. O leitor é convidado a traçar seu próprio caminhar, habitando a escrita da maneira que desejar. Corpoexperiência is a journey of states of experience built from bodies as places of passage. Permeated by propositions of the language of dance, they experience the space, the other and themselves in workshops, called the body experimentation studio. Propositional actions mark the body as a place of discontinuities capable of producing other narratives consisting of words, texts, images and graphic records. In the collective fabric, these bodies create modulations in the spaces covered, crossing lines of flight that are drawn in diaries that accompany the entire trajectory. The cartographic researcher traverses contours and lines, follows paths and transitions between perspectives, weaving compositions of writings and maps as landscapes that reconstruct elements in space. On loose sheets, the BODY, GESTURE, MOVEMENT and POETIC lines are sewn and dissolved, which inaugurate writings considered as writing experiences. Writings also seen as reading experiences, permeate the movements of indefinition of this categorized and captured body, which establishes dialogues with other bodies, other writings, authors and artists, and inaugurate states capable of producing spaces of disobedience and freedom, giving back to the body its poetical situation. Readers are invited to trace their own path, inhabiting the writing any way they wish.

O interesse vital deste trabalho é discutir a noção de jogo dentro do campo da arte e da filosofia da arte, possibilitando ao interlocutor relacionar jogos nos quais vigoram a disputa e a desigualdade e jogos onde a horizontalidade, a partilha e a cooperação mútua de todos participantes são imprescindíveis. Não se pretende esgotar aqui os sentidos de jogo, e sim realizar aproximações e conexões singulares, compreendendo que este próprio texto nos servirá de campo e tabuleiro, no desejo de que movimentos se disparem entre a escrita e o leitor. Para a composição desta cartografia dos jogos e de seu universo, reúno objetos e ações resultantes de minha criação artística nos últimos anos, que formarão o território de diferentes fricções (éticas, estéticas e políticas). São obras realizadas em tempos distintos, mas que, invariavelmente, compartilham aqui neste exercício textual e curatorial, assim como na sua produção como “objetos artísticos”, intercessões críticas que problematizam o jogo como um ensaio da realidade. The vital interest of this work is to discuss the notion of play within the field of art and the philosophy of art, allowing the interlocutor to relate programs in which dispute and inequality are in force and programs where horizontality, sharing and mutual cooperation of all participants are essential. It is not intended to exhaust the meanings of play here, but rather to make approximations and singular connections, realizing that this text itself will serve as a field and board, in the desire that movements be fired between the writing and the reader. For the composition of this cartography of play and their universe, I gather objects and actions resulting from my artistic creation in recent years, which will form the territory of different frictions (ethical, aesthetic and political). They are works carried out at different times, but which, invariably, share here in this textual and curatorial exercise, as well as in their production as “artistic objects”, critical intercessions that problematize play as an essay of reality itself.

A presente tese se volta à investigação de trânsitos produzidos na relação entre imagem e História da Moda e a exploração de suas potencialidades como recurso pedagógico para educadores do campo da Moda. Os pressupostos que mobilizam esta pesquisa estão alicerçados na premissa de que uma aproximação das imagens de modo crítico e responsável é relevante tanto para seus educadores quanto para os estudantes em formação. Objetiva-se questionar e desnaturalizar aspectos concernentes à produção de conhecimento em História da Moda a partir das imagens que a compõem. Volto-me, então, às imagens tradicionais da História da Moda como forma de interrogar posicionamentos que constituem o conhecimento neste campo de saber e, consequentemente, provocar outras articulações, conexões e experiências. As bases teórico-conceituais que delineiam esta proposição encontram subsídios nos estudos da Cultura Visual a partir das propostas de W.J.T. Mitchell, Paul Duncum, Imanol Aguirre, Raimundo Martins. Como forma de estruturar tais reflexões e ampliar os debates relacionados a práticas do ver no campo, foram organizados três eixos teórico-conceituais – chamados de Elementos Norteadores – que se propõe a abordar os tópicos: imagem e poder, imagem e intertextualidade e imagem e subjetividade. As questões levantadas a partir desses três eixos reflexivos mostraram-se proveitosas para o aprofundamento de temas relacionados à produção de sentido no campo. The present thesis focuses on the investigation of transits produced in the relation between image and History of Fashion and the exploration of its potentialities as a pedagogical resource for educators of the Fashion field. The assumptions that mobilize this research are based on the premise that an approximation of the images in a critical and responsible way is relevant both for educators and for the students in formation. It aims to question and denaturalize aspects concerning the production of knowledge in Fashion History from the images that compose it. I turn, then, to the traditional images of the History of Fashion as a way of interrogating positions that constitute the knowledge in this field and, consequently, to provoke other articulations, connections and experiences. The theoretical-conceptual bases that delineate this proposition find subsidies in the studies of Visual Culture from the proposals of W.J.T. Mitchell, Paul Duncum, Imanol Aguirre, Raimundo Martins. As a way of structuring these reflections and broadening the debates related to the practices of seeing in the field, three theoretical-conceptual axes - called "Steering Elements" - have been organized to address the topics: image and power, image and intertextuality, and image and subjectivity. The questions raised from these three reflexive axes proved to be useful for the deepening of themes related to the production of meaning in the field. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Essa dissertação cria diálogos entre uma série de autores e artistas que investigaram em seus trabalhos a captura dos instantes da vida não somente enquanto produto artístico, mas como forma de intervenção no cotidiano. Parto da premissa de que somos todos acometidos por momentos de “espanto” e “deslumbre” enquanto atravessamos a vida, mas tudo pode se perder entre o imediatismo do tempo e nosso olhar acostumado ao todo, não aos detalhes. Por isso, são abordados alguns procedimentos para “desenferrujar” as percepções do sujeito, como a “flanagem”, a observação atenta aos instantes, o “clicar” momentos através de um olhar fotográfico, e o desejo de escrever sobre o que se vive. Tais ações fornecem abertura para que seja questionada a rotina e o que chamamos de banal na vida, uma vez que arte e literatura nos oferecem espaço de reflexão que permite repensar o mundo como lugar de encontros. A costura temática do texto se dá através de uma seleção afetiva de referências que ativa o autor da dissertação como alguém que também captura interesses entre leituras e instantes da vida. Isso se reflete na última parte da dissertação onde, como exercício informado pelas leituras, são apresentados alguns textos, chamados de “escritos mínimos”, além de fotografias, feitos durante os dois anos em que a pesquisa se desenvolveu. This dissertation seeks to create a dialogue between a series of authors and artists who approached how to capture moments lived not only as an artistic product, but as a form of intervention in daily life. It all starts from the premise that we are all captured by moments of “astonishment” and “dazzle” as we go through life. Somehow, these moments might got lost between the immediacy of time and our accustomed gaze to the wholeness as opposed to the details. Therefore, some proceedings are approached to deferring the perceptions of the subject, such as strolling, the careful observations of moments, “clicking” moments through a photographic look, and the desire to write about our lives. Such actions provide openness for questioning the routine and what we call “banal” in life, since art and literature offer us space for reflection that allows us to rethink the world as a place of encounters. The thematic sewing of the text occurs through an affective selection of references that activates the author of the dissertation as someone who also captures points of interest between readings and moments of life. This reflects the last part of this dissertation where, as an exercise informed by these readings, some texts, called “minimal writings” are presented, as well as photographs taken during the two years in which this research was developed.

A presente dissertação realiza uma trajetória, que discute tanto a dificuldade ainda existente em vermos obras de arte feita por mulheres, como também o entendimento de que o olhar feminino possibilita outra forma de enxergar o mundo. As mulheres artistas buscaram alternativas para exibir suas obras, sejam elas fotografias, colagens, pinturas, ilustrações e vídeos. Abordando justamente meios alternativos, tais como, a cultura da mail art, dos zines e atualmente as redes sociais, estes nos mostram uma circulação paralela de arte fora dos museus, em que artistas cada vez mais jovens propõem dividir seus olhares com o público. As tecnologias disponibilizadas pela internet, hoje, são em grande parte utilizadas por artistas para conquistarem visibilidade, e podemos entendê-las como ferramentas que contribuem com essa nova forma de exibição e experimentação dos espaços. Reunimos momentos particulares, sem preocupação historiográfica, que compuseram uma narrativa feminista cujas abordagens inspiraram novas artistas a partir dos anos de 2010, e culminaram em uma tentativa de curadoria com temáticas que versam sobre experiências, intimidades e outramentos. The present dissertation follows a trajectory which discusses both the difficulty in seeing works of art made by women, as well understanding that female gaze allows another way of seeing the world. Women artists looked for alternatives to display their works, being these, photos, collages, paintings, illustrations and videos. Approaching the alternative media such as the culture of mail art, the zines and nowadays social networks, this study show us a parallel circulation of art outside the museums, in which increasingly younger artists propose to share their gaze with the public. The technologies available over the internet today are largely used by artists to gain visibility, and we can understand them as tools that contribute to this new way of exhibiting and experimenting of spaces. We put particular moments together, without historiographical concern, that composed a feminist narrative whose approaches inspired new artists from the years of 2010, and culminated in an attempt of curation with themes that deal with experiences, intimacies and othering ourselves.

O que se propõe neste estudo é desenvolver uma reflexão sobre Arteloucura que possibilite outras formas de olhar as obras de pessoas com sofrimento psíquico, sem categorizar ou diferenciar o que é loucura (patologia) e o que é arte institucional. O objetivo maior desse trabalho é a criação de um espaço de interlocução entre arte, loucura e vida, espaço fértil para analisar e fruir as obras, em sua técnica e poética. Além disso, apresentaremos a obra do artista Juizforano Alceu Rodrigues dos Santos, diagnosticado esquizofrênico, amante da cultura, música e artes plásticas. Artista que teve uma produção pictórica potente, utilizando os espaços da saúde mental de Juiz de Fora para desenvolver sua obra. Para desenvolver essa reflexão sobre a potência criativa de Alceu Rodrigues, utilizaremos como suporte teórico autores como Peter Pál Pelbart, Michael Foucault, Patrícia Burrowes, Suely Rolnik, Gilles Deleuze, Rosa Dias, Viviane Mosé, dentre outros; além de entrevistas com amigos e profissionais que acompanharam a trajetória artística de Alceu, visto que há poucos registros acerca do artista e sua produção pictórica. What is proposed in this study is to develop a reflection on Arteloucura that allows other ways of looking at the works of people with psychic suffering, without categorizing or differentiating what is madness (pathology) and what is institutional art. The main objective of this work is the creation of a space of interlocution between art, madness and life, fertile space to analyze and enjoy the works, in his technique and poetics. In addition, we will present the work of the artist Juizforano Alceu Rodrigues dos Santos, diagnosed as a schizophrenic, lover of culture, music and fine arts. Artist who had a potent pictorial production, using the spaces of mental health of Juiz de Fora to develop his work. To develop this reflection on the creative power of Alceu Rodrigues, we will use as theoretical support authors such as Peter Pál Pelbart, Michael Foucault, Patrícia Burrowes, Suely Rolnik, Gilles Deleuze, Rosa Dias, Viviane Mosé, among others; as well as interviews with friends and professionals who followed Alceu's artistic trajectory, since there are few records about the artist and his pictorial production.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T16:48:56Z No. of bitstreams: 1 Bruno Gomes de Almeida_Tese.pdf: 10098207 bytes, checksum: 339b5c36682c719a64eff2e4e3da1e06 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T16:48:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Gomes de Almeida_Tese.pdf: 10098207 bytes, checksum: 339b5c36682c719a64eff2e4e3da1e06 (MD5) Previous issue date: 2018-09-10 The thesis presents a reflection interested in a specific tendency of contemporary art production in which the collective experience takes the works of art over, ensuring situations that the relational and affective interchange is one of the more essential goals. From that, it is reflected how the condition of being together has became more and more evident in art. It is proposed some kind of classification that presents six being together forms perceptible in works of art in which the collective dimension is the purpose. Thus, an acurate investigation is necessary to explore the relational configuration that came out by them. To pursue, To interweave, Outrar-se , Attack, To shelter and Encounters. Six different ways of being together promoted by contemporary art, capable to point to a path where the common is the purpose, in which all being is composed by an inevitable with . Therefore, the philosophers who thought about the concepts of Community and biopolitics were fundamental references for an analysis able to comprehend the social production perspective that includes the subjectivity production in contemporaneity, the consequent background of contemporary art interested in the relational and convivial dimension of life A tese apresenta uma reflexão que se atenta para certa tendência da produção artística contemporânea em que o coletivo e o convivial imperam nas obras, assegurando circunstâncias em que trocas relacionais e intercâmbios afetivos são suas finalidades mais essenciais. Assim, é pensado como que certo anseio em estar junto torna-se bastante evidente nessa arte. Propõe-se uma espécie de categorização que apresenta as variações e características de seis distintas formas de estar-junto perceptíveis em trabalhos artísticos em que a tentativa de forjar grupalidades é o norte de ação. Adentrando o universo subjetivo dessas estratégias de ação como forma de depurar as configurações relacionais que sugerem. Perseguir, Entremear-se, Outrar-se, Ataque, Acolher e Encontros. Seis diferentes formas de estar-junto promovidas pela arte contemporânea, que se torna capaz de apontar para um caminho em que o comum é o seu ponto de chegada, a garantia de que todo ser é imbuído de um com inescapável. Desta forma, os filósofos que pensaram os conceitos de comunidade e biopolítica, surgem como determinantes para se ter um diagnóstico que possa dar conta do panorama de produção social que tangencia o contexto de produção de subjetividade na contemporaneidade, consequente pano de fundo para essa arte contemporânea interessada na dimensão relacional e convivial da vida

Esta dissertação parte da investigação das obras Sol e aço (1968), do artista japonês Yukio Mishima (1925-1970), e A construção de um corpo pornográfico (2005) da artista belga Nathalie Gassel (1964). Ambos praticaram o fisiculturismo enquanto processo artístico a fim de construir uma obra de arte orgânica. Por meio da literatura, eles reconfiguraram essa prática e produziram um sentido de criação particular para ela. Em diálogo com estas obras, são utilizados conceitos e perspectivas provenientes das artes, da literatura, das ciências sociais e da filosofia, visando compreender como o trabalho desses artistas que têm por base o fisiculturismo pode problematizar as abordagens sobre o culto ao corpo e sua utilização como forma de arte. This dissertation is based on the investigation of the books “Sun and Steel” (1968) by the Japanese artist Yukio Mishima (1925-1970) and “The construction of a pornographic body” (2005) by the Belgian artist Nathalie Gassel (1964). Both artists practiced bodybuilding as an artistic process in order to build an organic work of art. Through literature, they reconfigure their practice and produce a particular sense of creation for it. In dialogue with those books, concepts and perspectives from the arts, literature, social sciences and philosophy, in order to understand how the work of these artists, based on bodybuilding, can discuss the body culture approaches and its use as art.

O presente trabalho abarca a relação de determinados sujeitos com o vestuário, buscando compreender como o uso de certas peças pode criar interessantes narrativas contra hegemônicas. Assim, almejamos pensar em como, através da roupa, certos grupos são capazes de acionar singularidades frente às investidas da máquina capitalística, criando novos modos de existência. Dentre os sujeitos e suas roupas que provocaram as discussões levantadas neste trabalho, destacam-se os homens e mulheres que performam como drag queens e mulheres gordas que utilizam roupas que geralmente lhes são proibidas, como peças muito justas ou curtas. As narrativas acerca desses sujeitos serão costuradas pelas leituras que fizemos, bem como por imagens extraídas de livros, filmes, das próprias ruas da cidade. The study covers the relationship of certain subjects with clothing, trying to understand how the use of certain pieces can create interesting n arratives against hegemonic. Thus, we aim to think about how, through clothing, certain groups are able to trigger singularities front of investees of capitalistic machine, creating new ways of existence. Among the subjects and their clothes that provoked discussions raised in this paper, we highlight the men and women who perform as drag queens and fat women using clothing hat are generally prohibited for them, as too tight or short pieces. The narratives about these subjects will be stitched by the readings we did, as well as images taken from books, movies, the streets of the city.

Esta pesquisa busca apresentar um retrato de Andy Warhol não por uma luz decididamente informativa, linear, biográfica; mas por tessituras com traços biografemáticos, pelo compartilhamento de pequenos pontos luminosos que nos captam a atenção em seu cotidiano: seus gestos, seus pensamentos, a fabricação de sua (filosofia de) vida. A experiência artística espaço-temporal warholiana materializa-se por uma lógica de transfiguração do banal, que é aberta e encontra-se em constante progressão: desenvolve-se, transforma-se, adapta-se, renasce constantemente. Acreditamos que, em Warhol, sendo convidados à imersão em obras que nos convocam o corpo, e não apenas a mente, percebemos e inventamos formas outras para atravessarmos o tempo e para estabelecermos novas relações – linhas de fuga – com e em nossos entornos. This research aims to present a picture of Andy Warhol not by a decidedly informative, linear, biographic path; but sewing a biographematic text by sharing small bright dots that capture our attention in his daily life: his gestures, his thoughts, the fabrication of his life (philosophy). The artistic experience of the warholian spacetime rises through a logic of the transfiguration of the commonplace, which is open and in constant progression: develops, transforms, adapts itself and constantly reborn. We believe that in Warhol, once we are invited to immerse in artworks that call up our bodies, not only our minds, we realize and create other ways to pass the time and to establish new relations - lines of flight, as in Deleuze's concept - with our environments.

O presente trabalho tem por objetivo analisar a relação estabelecida entre moda e sexualidade a partir de um grupo feminino popularmente conhecido como piriguetes. Dentro das diferentes perspectivas de estudo, optamos por apontar a indumentária como ponto de partida da análise, considerando a importância que esta assume na construção da identidade. Nossa proposta é investigar de que maneira esse estilo de vestir feminino assumiu tal relevo ultrapassando a materialidade da roupa e se tornando um indicativo comportamental feminino. Nesse sentido, a construção de conceitos como elegância e vulgaridade é abordada em uma perspectiva histórica e social na construção e perpetuação de estereótipos femininos desiguais e estigmatizantes. Para compreendermos a multiplicidade de perspectivas de análise e interpretação dessa relação entre a moda e a sexualidade, além da pesquisa bibliográfica, foi também utilizada como metodologia a pesquisa de campo. Diretamente ligada a questões culturais, a moda piriguete está fortemente atrelada aos limites impostos à exibição do corpo feminino, apontando para questões de autonomia e liberdade sexual, bem como está diretamente relacionada a elementos de performatividade de gênero contemporâneos. This study aims at analyzing the relationship between fashion and sexuality taking as a reference a well-known group of girls called hoochies/bimbo girls. From the different study perspectives, the primary focus was to address the clothing as the starting-point for the analysis, taking into account the relevance that this element assumes for the process of identity construction. The research proposal is to investigate the way feminine clothing style has gained such importance going beyond its material dimension and becoming itself an indication of female behavior. In this sense, the development of concepts such as elegance and vulgarity is approached following a historical and social perspective in the process of construction and perpetuation of unequal and stigmatizing stereotypes. In order to understand the wide array of perspectives taken to perform both the analysis and interpretation of the existing relationship between fashion and sexuality, field research and literature review were used as a methodology. Closely related to cultural issues, hoochies’ fashion is clearly attached to some limits imposed on female body display, pointing out to specific subjects of autonomy and sexual freedom. Likewise it is directly linked to contemporary elements of gender performativity.

O cinema, como ação de um transitar político no mundo, estampa nos nossos próprios corpos os efeitos de uma intensa mobilidade contemporânea. Mas o que, de fato, move o cinema? Sendo uma prática de espaços, o filme cria o seu próprio itinerário de passagem cuja emoção é o seu principal afeto de transporte - imagens e sujeitos mobilizam e são mobilizados pelo filme. Pautados nesse cinema de afetos, nos aliamos ao trabalho da diretora mineira Clarissa Campolina, a partir dos filmes O Porto, Trecho e Girimunho. Com eles propomos um itinerário especial em torno de questões sobre os espaços esvaziados pelo poder hegemônico, sobre o deslocamento errante e a força de um “movimento menor”. Reflexões que trazem à tona o deslocar como potência, como performance de trânsito nos espaços da tela e da vida que não cessam de apresentar novas configurações e conteúdos, que nos convidam a reconhecer as geopoéticas que redesenham, a todo momento, a nossa própria travessia no mundo. The cinema, as the action of a political transition in the world, pattern in our own bodies the effects of an intense contemporary mobility. But what, in fact, move the movies? As a practice of spaces, the cinema creates itself its own passage itinerary whose emotion is its main transport affection - images and subjects mobilize and are mobilized by the film. Guided by this cinema of affects, we have allied ourselves with the work of the Brazilian director Clarissa Campolina, with the movies Porto, Trecho and Girimunho. With them, we propose a special itinerary aimed to specific questions relating to space emptied by the hegemonic power, the errant displacement and the strength of a "minor movement". Reflections that bring out the displacement as a potency, as a traffic performance in the areas of the screen and life that are constantly presenting new settings and contents, which invite us to recognize the geopoetics that redraw, all the time, our own world journey.

Esta dissertação apresenta uma leitura da produção artística do cantor e compositor Raul Seixas, levando em consideração os fragmentos mais significativos, nos seus diferentes cenários de atuação: composição de letras, apresentação em Shows, entrevistas e videoclipes. Exploramos os lugares comuns popularmente associados à personagem Seixas e suas canções, tais como “Metamorfose ambulante”, “Maluco beleza” e “Sociedade Alternativa” como sendo conceitos abertos à discussão de temas sociais, estéticos e existenciais. Com auxílio dos pensadores: Espinosa, Nietzsche e Deleuze, desenrolamos os efeitos expressivos desses conceitos criados por Raul e seus companheiros de composição, juntamente com a expressão performática do cantor. Além dos temas da ética, moral e existência, damos ênfase à ideia de “Metamorfose” que se relaciona, para nós, à noção de paradoxo ou paradoxias, no sentido de esvaziamento da doxa moralizadora. O “paradoxo”, como um pensamento e estilo, é também o motor gerador de escrita do seguinte trabalho. This dissertation presents a reading of singer and songwriter Raul Seixas artistic production, taking in account the most significant fragments, in its different performance scenario: songwriting, shows performance, interviews and video clips. Stock phrases popularly associated to character Seixas and his songs, as such “Walking Metamorphose”; “Cool Crazy” e “Alternative Society” as concepts open to discussion of social, esthetic and existential themes are exploited. With the help of thinkers such Spinoza, Nietzsche and Deleuze, are unfold expressive effects these concepts created by Raul and his composition companions, in conjunction with singer’s performing expression. Besides ethical, moral and existential themes, is emphasized the idea of “metamorphosis”, that is related to idea of paradox or paradoxias as emptying of moralizer doxa. “Paradox” as thinking and style is the booster of this paper too.

Essa dissertação aborda a montagem das drag queens enquanto um meio para pensar tanto em termos conceituais quanto para refletir sobre a própria existência. Em seu processo de montagem, as drags desafiam composições estratificadas de conceitos de gênero, de corpo, de aparência, de subjetividade, nos apontando para cruzamentos entre modos de vestir, maneiras de viver e formas de pensar. A pesquisa busca fugir de discursos molares, dominantes, e recorre, em seu auxílio, a conceitos propostos por autores tais como Deleuze, Guattari, Rolnik, Butler, Preciado, Bento, Preciosa, Miller e Bollon, entre outros, de falas das drag queens Kinaidos, La Beauty, Amanda Fierce, Duda Flux, de relatos autobiográficos, de fotografias de Nikki S Lee, dos filmes Paris is Burning e Morrer como um Homem. Costura-se, assim, um texto-roupa fragmentado, no qual sujeito e objeto se confundem, se entrelaçam. A investigação se encerra consciente de que se trata de um caminho inacabado e em constante transformação. This dissertation addresses the impersonation of drag queens as a way to think both conceptually and to reflect on the existence. In their impersonation process, drags challenge stratified compositions of concepts as gender, body, appearance, subjectivity in pointing to intersections between modes of dress, ways of living and ways of thinking. The research seeks to escape from molars, dominant discourses, and uses, to its aid, the concepts proposed by authors such as Deleuze, Guattari, Rolnik, Butler, Preciado, Benedict, Precious, Miller and Bollon, among others, statements of drag queens Kinaidos, La Beauty, Amanda Fierce, Duda Flux, of autobiographical accounts, photographs of Nikki S Lee, films Paris is Burning and To die like a man. We sew, thus, a fragmented text-blank, in which subject and object are confused, intertwine. The research concludes aware that this is an unfinished and constantly changing path.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Meu tema é o instante? meu tema de vida. Procuro estar a par dele, divido-me milhares de vezes em tantas vezes quanto os instantes que decorrem, fragmentária que sou e precários os momentos – só me comprometo com vida que nasça com o tempo e com ele cresça: só no tempo há espaço para mim. Escrevo-te toda inteira e sinto um sabor em ser e o sabor-a-ti é abstrato como o instante. é também com o corpo todo que pinto os meus quadros e na tela fixo o incorpóreo, eu corpo-a-corpo comigo mesma. Não se compreende música: ouve-se. Ouve-me então com teu corpo inteiro. Quando vieres a me ler perguntarás por que não me restrinjo à pintura e às minhas exposições, já que escrevo tosco e sem ordem. É que agora sinto necessidade de palavras – e é novo para mim o que escrevo porque minha verdadeira palavra foi até agora intocada. A palavra é a minha quarta dimensão. Hoje acabei a tela de que te falei: linhas redondas que se interpenetram em traços finos e negros, e tu, que tens o hábito de querer saber por quê – e porque não me interessa, a causa é matéria de passado – perguntarás por que os traços negros e finos? é por causa do mesmo segredo que me faz escrever agora como se fosse a ti, escrevo redondo, enovelado e tépido, mas às vezes frígido como os instantes frescos, água do riacho que treme sempre por si mesma. O que pintei nessa tela é passível de ser fraseado em palavras? Tanto quanto possa ser implícita a palavra muda no som musical.... E eis que percebo que quero para mim o substrato vibrante da palavra repetida em canto gregoriano. Estou consciente de que tudo que sei não posso dizer, só sei pintando ou pronunciando, sílabas cegas de sentido. E se tenho aqui que usar-te palavras, elas têm que fazer um sentido quase que só corpóreo, estou em luta com a vibração última. Para te dizer o meu substrato faço uma frase de palavras feitas apenas dos instantes-já. Lê então o meu invento de pura vibração sem significado senão o de cada esfuziante sílaba, lê o que agora se segue.... Ouve-me, ouve o silêncio. O que eu te falo nunca é o que te falo e sim outra coisa. Capta essa coisa que me escapa e no entanto vivo dela e estou à tona de brilhante escuridão. Um instante me leva insensivelmente a outro e o tema atemático vai se desenrolando sem plano mas geométrico como as figuras sucessivas em um caleidoscópio....Ouve apenas superficialmente o que digo e da falta de sentido nascerá um sentido como de mim nasce inexplicavelmente vida alta e leve.... Há muita coisa a dizer que não sei como dizer. Faltam as palavras. Mas recuso-me a inventar novas: as que existem já devem dizer o que se consegue dizer e o que é proibido. E o que é proibido eu adivinho. Se houver força. Atrás do pensamento não há palavras: é-se. Minha pintura não tem palavras: fica atrás do pensamento. Nesse terreno do é-se sou puro êxtase cristalino. Ése. Sou-me. Tu te és. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. v You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. You have to learn Portuguese. 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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O corpo humano está agora enredado numa trama muito particular, característica de nossa era tecnocientífica: seu valor e seu destino estão submetidos aos processos racionais e às novas técnicas que são continuamente desenvolvidas nos laboratórios. A partir de uma visão algo utópica, muito além de uma simples materialidade orgânica, as fronteiras da corporalidade estão assim sendo radicalmente questionadas e transformadas. E, neste passo, os conhecimentos científicos e sua mística transbordam seus campos estritos de aplicação, para alcançar e mobilizar o desejo e a vontade de indivíduos e do público em geral. Em nosso trabalho, buscamos investigar a relação entre as experiências de laboratório e aquilo que identificamos como o panorama underground de tecnologização do corpo. Procuramos assim circunscrever certas modificações corporais extremas, definidas como body hacktivism, body hacking ou pirataria do corpo, que se fundam numa perspectiva lúdica e exploratória, realizadas por amadores com o propósito de ampliar os limites sensoriais do homem. Tal reapropriação individual das tecnologias se converte, então, em inovações e em práticas inusitadas, por exemplo: implantes de microchips RFID, de magnetos, de vibradores genitais ou placas de titânio para substituir a pele, e mesmo próteses robóticas feitas com peças de Lego. A pesquisa de campo foi empreendida entre 2011 e 2013, em contato com vários praticantes selecionados na Europa, nos Estados Unidos e no Brasil. A metodologia qualitativa privilegiou a aplicação de entrevistas semiestruturadas e visitas a lojas de tatuagem/piercing, hotéis, eventos e seminários. O objetivo desta tese é, portanto, compreender qual corpo os body hackers constroem para si e projetam para os outros, explorando assim suas concepções acerca do sujeito humano. O argumento principal é de que os body hackers, por suas palavras e suas práticas, reverberam a mesma ontologia radical do individualismo moderno, ao tomar o indivíduo como a unidade social básica e a apropriação de seu próprio corpo como a relação fundamental. A simbiose do corpo com artefatos variados, que as novas tecnologias possibilitam, faculta ao indivíduo percepções exclusivas, nas quais os elementos inorgânicos se tornam não apenas mediadores da experiência pessoal, mas uma extensão ou parte articulada de si mesmo. Em suma, a tecnologia inserida no corpo além de modificá-lo, também transforma a forma de perceber, de estar e de ser-no-mundo. A pirataria do corpo, enfim, chama a atenção para uma realidade insofismável: se um dia a natureza concedeu aos seres humanos um corpo, para tê-lo, atualmente, é preciso superar o simples evento biológico e buscar incansavelmente o seu aperfeiçoamento, a quimera extraordinária de uma perfeição e de uma imortalidade vindoura. In the present technoscientific era, the body is involved in a particular scheme: its value is directly related to its rational and technical production in scientific laboratories, where a utopian vision of corporeality has been delineated. In these, its boundaries are radically challenged and transformed, moving beyond organic materiality. Nevertheless, scientific development goes beyond its pre-set field of action, and its resulting knowledge touches society in a singular way. In our investigation, we seek to discover the relationships between laboratory experiments and what we identify as the underground scene of body technologization. Within it, we circumscribe extreme body modifications, defined as body hacktivism and body hacking, which stand for a playful and exploratory perspective, performed by scientifically-inclined amateurs whose purpose consists of amplifying a person’s sensory limits. This individual reappropriation of technologies turns out in innovations, including RFID microchip and magnetic implants, genital vibrators, engineering of titanium skin interfaces, and even robotic prostheses made with Legos. Through an empirical study undertaken from 2011 through 2013, we conducted participant observations with a number of privileged proponents of these practices in Europe, in the United States and in Brazil. Our methodology was qualitative, notably through the application of semi-directive interviews. The research focused on tattoo/piercing shops, hotels, body modification events and seminars. Our problem is to understand which body the body hackers build and design, and to view the conception of the human subject. Our principal argument is that body hackers are on record for self-production in a radical individualism that has, as a privileged analytical unit, the individual (and its growing individualization) and the self-ownership of the body as its fundamental measures. Then, the symbiosis of the individual with the environment, through new technologies, creates a distinctive perception in which an inorganic element becomes the mediator of the experience of the self and of the other. Lastly, they come together in such a way that the individual becomes a unity with it. In short, these embedded technologies not only modify the body, but also change the way of perceiving, living, and being in the world. The body hacking draws our attention to the understanding of a scientific reality: if one day nature granted man a body, to have currently, it is fundamental to overcoming this biological event, endlessly seeking its improvement, until the day that man will attain the chimera of perfection and immortality.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Objetivou-se realizar uma leitura crítica de vários textos de Clarice Lispector, sobretudo contos e romances, a partir dos quais se notou uma afirmação da desobediência, principalmente aos domínios disciplinares da literatura e da filosofia e às regras canônicas de uso da linguagem. A escritura clariciana propõe essa estratégia de criação como necessária à liberação da vida em sua manifestação mais potente e impessoal. Para Clarice, portanto, a literatura se constitui como uma prática extrema e arriscada, porque requisita uma aproximação com intensidades desterritorializantes: o risco é desejar dar um passo fora do senso comum, do reconhecível; escapar das leis da língua; viver escrever intensamente; capturar a realidade do devir. A figuração desse pensamento foi percebida, de modo concentrado, no conto “Os obedientes”, do livro Felicidade Clandestina, texto cujas imagens relativas à profundidade e à superfície podem remeter a uma criação filosófico-conceitual a respeito da vida e do real. Essa escrita, interdisciplinar e intensiva, praticada por Clarice Lispector abriu espaços de encontros com outros criadores de pensamento, entre eles Roberto Corrêa dos Santos, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Roland Barthes, Suely Rolnik, Nietzsche, Alberto Pucheu e André Monteiro. Our objective inside this work was to critically read several texts by Clarice Lispector, most of them short stories and novels, from which was possible to see the affirmation of the indiscipline as a creative strategy. Through the experience of transgression – specially to the disciplinary boundaries of literature and philosophy, and to the canonical rules of the language –, Lispector‟s writing presents indiscipline as a necessary condition to the release of life in its most potent and impersonal form. To the writer Clarice Lispector, therefore, literature is an extreme and risky practice because it demands the proximity to non-territorial intensities: the risk is to desire to step outside the common sense, what can be recognized; escaping from the language rules; living and writing intensely; capturing the reality of devir. The image of this line of thinking can be seen mostly in the short story “Os obedientes”, published in the book Felicidade Clandestina. The images related to the deepness and the surface inside this text can be related to a philosophical and conceptual creation concerning life and reality. Lispector‟s intensifying and interdisciplinary writing made it possible to create connection and encounters with some other thinkers, e.g., Roberto Corrêa dos Santos, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Roland Barthes, Suely Rolnik, Nietzsche, Alberto Pucheu and André Monteiro.

Esta tese sustenta a hipótese de que o Neoconcretismo e o Poema/Processo, movimentos artísticos e poéticos brasileiros, introduziram conceitos estéticos capazes de fundamentar uma abordagem crítica para a poesia eletrônica. Tal abordagem baseia-se na identificação de três pontos fundamentais comuns entre os movimentos citados e os poemas eletrônicos: a fusão entre os signos verbal e visual na poesia, o corpo físico do espectador como agente na fruição estética e a participação do leitor em processos de criação poética. A investigação teórica realiza-se através da análise de poemas eletrônicos de autores brasileiros e portugueses. Nesta perspectiva, são investigadas as relações destas experiências poéticas eletrônicas com poemas visuais representantes das vanguardas artísticas europeias do início do século XX e com os movimentos pós-concretistas no Brasil, mais especificamente, o Neoconcretismo e o Poema/Processo. O corpus é formado por experiências poéticas eletrônicas de Erthos Albino de Souza, Fernando Nabais, Giselle Beiguelman e Rui Torres. This doctoral dissertation tries to prove the hypothesis that Neoconcretism and Process Poetry, Brazilian artistic and poetic movements, introduced aesthetic concepts capable of justifying a critical approach to electronic poetry. This approach is based on identifying three fundamental common points between the aforementioned movements and electronic poems: the encounter between the verbal and visual signs in poetry, the physical body of the viewer as agent in aesthetic fruition and the reader´s participation in the creating poetic process. The theoretical research was carried out through the analysis of some Brazilian and Portuguese electronic poems. From this perspective, we attempted to investigate the relationships between the poetic experiences with electronic visual poems which represent the European avant-garde movements of the early twentieth century and the post-concretists movements in Brazil, more precisely Neoconcretism and and Process Poetry. The corpus is made up by some electronics poetic experiences created by Erthos Albino de Souza, Fernando Nabais, Giselle Beiguelman, and Rui Torres.

FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais A presente pesquisa faz uma leitura da obra de Alberto Pucheu, trazendo à luz a discussão sobre o fazer poético, crítico e filosófico, vistos como uma atitude criadora. Para o autor, existe uma indistinção entre poesia e filosofia, assim como entre poesia e crítica, que são saberes que se encontram em um “desguarnecimento de fronteiras”, cujo encontro se dá no interior da própria criação. Nessa perspectiva híbrida, buscar-se-á compreender a maneira pela qual ocorre a fusão entre esses campos, privilegiando o pensamento de pós-estruturalistas, como Roland Barthes, Gilles Deleuze e Giorgio Agamben, pensando, por conseguinte, na relação estabelecida entre homem e cidade, imagem e conceito, assim como na aproximação entre corpo e máquina, real e linguagem. This research takes a reading of the work of Alberto Pucheu, bringing to light the discussion on the poetic, critical and philosophical work, seen as a creative attitude. For the author, there is a lack of distinction between poetry and philosophy, and between poetry and criticism which are knowledges that are in a "dissolving boundaries", whose encounter takes place within the creation itself. In this hybrid approach, will seek to understand the way in which the merger occurs between these fields, focusing on the post-structuralist thought, as Roland Barthes, Gilles Deleuze and Giorgio Agamben, thinking, therefore, the relationship between man and city, image and concept, as well as the rapprochement between body and machine, real and language.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T16:59:29Z No. of bitstreams: 1 Bruno Gomes de Almeida_dissertacao.pdf: 2916577 bytes, checksum: db52fd1fea99eeb4045d61e296830eb3 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T16:59:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Gomes de Almeida_dissertacao.pdf: 2916577 bytes, checksum: db52fd1fea99eeb4045d61e296830eb3 (MD5) Previous issue date: 2013-03-22 The art extends territories. Reorganizes units; dissolves boundaries; reestablish barriers; exceeds limits; reorients perceptions; brings to light new possibilities. Throughout the twentieth century, Western art revealed the need for change. Change of a making; a thinking; a feeling; a conceiving. Certainly, by highlighting the diversity of production so important to the advents of modern and contemporary art, there was a consensus not of proposals, but from desires, which presented and pointed to an art closer to life. Thus, we perceive works that showed more than a contemplative experience. They brought to the fore action strategies and production very interested in divesting life from bonds from a domain at the level of subjectivity. Thus, we will seek further reflection on the art that by releasing the senses to a previous institutionalized, aims to reach life, by providing experiences able to convoke the "old" viewers to a performance of bigger role in the experiences, opening up to the intrusion of a desire to reconduct the life´s processes. Therefore, we will redeem Lygia Clark and Artur Barrio as two important artists responsible for an ambitious production in building "new possibilities", by reverberating beyond the world of art. In Clark, we will analyze their lines and bodies. In Barrio, we will analyze their four main becomings . A arte expande territórios. Reorganiza as unidades; dissolve fronteiras; remaneja as barreiras; excede limites; reorienta percepções; traz à luz novas possibilidades. Ao longo de todo o século XX, a arte ocidental nos mostrou a necessidade de mudança. Mudança de um fazer; de um pensar; de um sentir; de um conceber. Decerto, relevando a imensa diversidade de produção tão fundamental para os adventos da modernidade e contemporaneidade artísticas, tivemos um consenso não de propostas, mas de desejos, que entreviam e apontavam para uma arte capaz de se aproximar mais da vida. Assim, notamos trabalhos que ofertavam mais do que uma experiência contemplativa. Traziam à tona estratégias de ação e produção muito interessadas em despojar a vida das amarras de um domínio ao nível da subjetividade. Assim, procuraremos uma maior reflexão sobre a arte que ao se liberar dos sentidos prévios de um fazer institucionalizado, ambiciona atingir a vida, deliberando experiências e vivências capazes de convocar os antigos espectadores para uma atuação de maior protagonismo nas experiências, abrindo-se para a intromissão de um desejo capaz de reorientar os decursos da vida. Desta forma, resgataremos Lygia Clark e Artur Barrio como dois importantes artistas responsáveis por uma produção ambiciosa em construir novas possibilidades , reverberando-se para além do universo da arte. Em Lygia, nos atentaremos para suas linhas e corpos. Em Barrio, para os seus quatro principais devires

Objetiva-se desenvolver um estudo sobre a inter-relação da literatura com as artes visuais, processo que se tornou prática entre poetas e artistas plásticos desde o século XIX e que na atualidade se consolidou como discurso interdisciplinar. Para tal, foi realizado um estudo de caso da obra do poeta Ricardo Aleixo, cuja obra poética possui interfaces com a visualidade que se refletem no seu amplo discurso literário. Desta forma, foi feita uma abordagem de sua obra através de análise que abrange desde sua concepção como autor que possui um depoimento autobiográfico baseado na suas referências culturais e em sua afrodescendência, até uma abordagem dos aspectos visuais de sua poesia, que abrange o livro como um objeto de arte, a poesia concreta como prática visual, do uso da virtualidade como ferramenta poética, da fotografia como parceira no seu processo de escrita, da absorção do texto literário refletido nas suas performances, suas práticas poéticas multimidiáticas e sua atuação como artista plástico em cuja obra o texto é usado também como recurso visual. Nossa intenção é demonstrar que todo o arsenal discursivo que o poeta utiliza na construção de sua obra está a serviço de sua poiética, de um processo de fruição sensível que não vê fronteiras entre as técnicas literárias ou visuais, mas as utiliza como um diálogo, proporcionando um território de prática interartes. Our objective is to develop a study about the interrelationship between literature and visual arts, a process that poets and artists have practised since the nineteenth century and today it has been established as an interdisciplinary discourse. For this, we conducted a case study of the work of the poet Ricardo Aleixo, whose poetry contains interfaces with the visuality which are reflected in his broad literary discourse. Therefore, not only did we analyze his work as an author who has an autobiographical testimony based on his cultural references and his African descent, but we also approached the visual aspects of his poetry, which sees the book as an object of art, concrete poetry as visual practice, covering the use of virtuality as a poetic tool, the role of photography in his writing process, the absorption of the literary text reflected in his performances, his multimedia poetic practice and his performance as a plastic artist in whose work the text is also used as a visual appeal. Our intention is to demonstrate that his poietic benefits from all the discursive arsenal which the poet uses in the construction of his work, a process that, in its sensitive fruition, does not see boundaries between literary and visual techniques, but uses them as a dialogue, providing an area of interart practice.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:41:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dauri Batisti.pdf: 693788 bytes, checksum: 6a434025421ef3d0f2b772bb763f28e9 (MD5) Previous issue date: 2012-12-21 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The modes of production of subjectivity are traversed by the processes that occur in the world and its socio-historical contingencies. The outside world and inner world of the subject intertwine by powerful forces delineating, defining, constituting subjectivity. But the subject simply does not occupy the place in the process of passivity. He not only differentiates from this dynamic process, by metamorphosis, but also stands alone as a way to deal with these forces, coordinating with them to make use of them. We believe that both movement s individualization and singularity are enhanced by information and communication technologies, especially the Internet, we consider one of the most important vectors in subjectivity in contemporary times. We wonder, in the articles that follow, about the present times, and about the subjectivities that are produced in it, directing our attention to some aspects that are evident by the World Wide Web. Considering that it is possible to think the present and it is an urgent, direct our gaze to indicate the changes that occur in subjectivity by abundant use of writing on the internet, by the passage of the cultivation from intimacy to "extimidade", by daily banality exposure. Therefore, we advise us of attitudes of inspiration cartographic, considering that the conception of this work comes from the critical perspective that these processes are crossed by the heterogeneity of vectors and multiplicities. We use contributions from authors such as Foucault, Deleuze, Guattari, Certeau, Sennet, among others. But also, because we are convinced that, sometimes, the same umbrella which protects us from the fiery dragons and centaurs need to be torn to let go of the wings of a horse an air stream, and fire of the powerful imagination a lightning enable us visions using the metaphorical language of Gilles Deleuze to the forces of chaos this work is also inhabited by other voices, such as Fitzgerald, Calvino, Bob Dylan, among others Os modos de produção de subjetividade são atravessados pelos processos que se dão no mundo e nas suas contingências sócio-históricas. O fora do mundo e o dentro do sujeito entrelaçam-se por forças poderosas delineando, definindo, constituindo a subjetividade. Todavia o sujeito não ocupa nesse processo simplesmente o lugar da passividade. Ele não apenas se individualiza a partir deste processo dinâmico, metamorfoseante, mas também se singulariza no seu modo de lidar, de se articular com estas forças, de fazer usos delas. Entendemos que tanto os movimentos de individualização e singularização são potencializados pelas tecnologias de informação e comunicação, especialmente a internet, que consideramos um dos mais importantes vetores na constituição da subjetividade na contemporaneidade. Indagamo-nos, nos artigos que se seguem, sobre a atualidade, e sobre as subjetividades que nela se fundam, dirigindo nosso olhar para alguns aspectos que se evidenciam no e pelos meios comunicacionais e informacionais. Partindo do presente como passível de ser pensado, e com o apelo de uma urgência, dirigimos nosso olhar para os indicativos de mudanças que se dão na subjetividade pelo uso abundante da escrita na internet, pela passagem do cultivo da intimidade para a extimidade , pela exposição crescente do cotidiano e do banal. Para tanto, nos assessoramos de atitudes de inspiração cartográfica tendo em vista que a concepção deste trabalho segue na perspectiva crítica de que estes processos são atravessados pela heterogeneidade de vetores e multiplicidades. Utilizamos contribuições de autores como Foucault, Deleuze, Guattari, Certeau, Sennet, entre outros. Mas também, por sermos convictos de que, às vezes, o mesmo guarda-sol que nos protege dos dragões de fogo e dos centauros precisam ser rasgados para deixar fluir das asas dos cavalos alados uma corrente de ar, e do fogo da imaginação potente um raio a nos possibilitar visões usando o linguajar metafórico de Gilles Deleuze para as forças do caos o presente trabalho também é habitado por outras vozes, como as de Fitzgerald, Calvino, Bob Dylan, entre outras

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:41:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rubiane Vanessa Maia da Silva.pdf: 5444378 bytes, checksum: e05e2b1688f029180fea8ad2517f2df1 (MD5) Previous issue date: 2012-11-18 This essay discusses the relationship between art and life in contemporary. More specifically, we seek to, in some aspects of contemporary art, the materials of expression that occur in meetings with the power of life otherness. Creation and invention of other manners of perception and relationship with the living, porosity to the surface, passing affections. Artistic practices, especially those which constitute the process, act as new devices able to shoot methods, other possible, intense space-time relationship. We try to give visibility to the meetings, and performances and urban intervention, which towards the trials, the wanderings, detours and the rather more put themselves into question as triggers of lines of spaces and resistance. Force, in constitution that scrambles codes, drives rhythms and experimentation, with leads to certain gaps and mixed bodies. Laboratory ethical, aesthetic and political sensitivity of heterogeneity and enlightmen. The main conclusion of the study concerns the intersection between questioning and interfere with the lifestyles that are constituting the subjectivities that are taking place in the midst of so many anxieties and anesthetized. And so, actions and create tensions between body and word to trial andcall for more living and vibrating bodies. And think of the poetic art as that distracts us from the same, and contaminates, by micro-forces, the invention of new words on the word. Other odors, rumors, images, colors, textures, gestures, dances, smell looks Esta dissertação problematiza a relação entre arte e vida na contemporaneidade. Mais especificamente, busca-se, em alguns aspectos da Arte Contemporânea, as matérias de expressão que se dão nos encontros com a força da vida e da alteridade. Criação e invenção de outros modos de percepção e relação com o vivido, porosidade à flor da pele, passagem de afetos. As práticas artísticas, principalmente as que se constituem como processo, atuam como dispositivos capazes de disparar novos modos, outros possíveis, intensas relações espaço-temporais. Procuramos dar visibilidade aos encontros, e às atuações com performance e intervenção urbana, que rumo às experimentações, às errâncias, aos desvios e um tanto mais, colocam-se em xeque como disparadores de linhas de fuga e resistência. Força, que em sua constituição embaralha os códigos, aciona ritmos e experimentações, que provoca certas aberturas e misturas entre corpos. Laboratório ético, estético e político do sensível, da heterogeneidade, do outramento. Enfim, esta pesquisa define-se no entrecruzamento entre problematizar e interferir sobre os modos de vida que estão se constituindo, as subjetividades que estão se produzindo, em meio aos tantos desassossegos e anestesiamentos. E assim, criamos tensionamentos e ações entre corpo e mundo para experimentação e convocação de corpos mais vivos e vibráteis. E pensamos a arte como poética que nos desvia do mesmo, e contamina, via forças micropolíticas, na invenção de novos mundos neste mundo. Outros odores, rumores, palavras, imagens, cores, texturas, gestos, danças, cheiros, olhares...

Fundo Mackenzie de Pesquisa This research proposes a dialogue between Fashion and Bionics, pointing out new possible methodological, creative and conceptual practices so as to understand the meaning of Nature Fashion . The starting point is a social and historical contextualization of fashion in consumption society aiming at situating the environment of the proposed inter-relation (Fashion Bionic Design). Some important information about the meaning of Bionic Design and its possibilities applied to fashion skills will also be presented here. It is also the purpose of this research to raise some operating characteristics and fashion system openings to such inter-related dialogue. It is also intended to understand the meaning of Bionics and its changes along historical and technological development, so as to understand the project possibilities generated by the contact with nature and by the investigation of its environment. Parallels between concepts of Biology and of Design will be traced with the purpose of creating Design and Fashion hybrid concepts. New methodological forms of work as well as new possibilities of application in fashion and new operating forms in nature fashion field have been explored. Projects of some stylists, designers and artists have been showed in order to illustrate the project concepts explored in this research. This study also presents some information about the results of the field research in the Design and Material Selection Lab of the Federal University of Rio Grande do Sul at the time of the interview with Carmelo di Bartolo, Italian designer and Bionic researcher at the Design Innovation Institute, in Milan. A presente pesquisa propõe um diálogo entre Moda e Biônica, apontando possibilidades de práticas metodológicas, criativas e conceituais de forma a compreender o que seria a moda da natureza . O trabalho parte de uma contextualização histórica e social da moda na sociedade de consumo com o objetivo de localizar o contexto onde esta inter-relação é proposta. Desta forma, procura levantar as características de funcionamento e as aberturas do sistema da moda a este diálogo inter-relacionado. Busca também entender o que é Biônica e suas transformações ao longo da história e do desenvolvimento tecnológico, de modo a poder compreender as possibilidades projetuais geradas por meio do contato e investigação da natureza, inclusive traçando paralelos entre conceitos da biologia e conceitos do design com o intuito de gerar conceitos híbridos para o design e a moda. Nesse sentido, procura explorar formas metodológicas de trabalho e possibilidades de aplicações na moda, além de formas operantes para a moda da natureza . São também localizados alguns projetos de estilistas, designers e artistas para exemplificar os conceitos de projeto explorados nesta pesquisa. A dissertação também apresenta informações que são resultado tanto de pesquisas de campo realizadas no Laboratório de Design e Seleção de Materais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul quanto de entrevista realizada com Carmelo di Bartolo, designer italiano e pesquisador de Biônica no Design Innovation Institute, em Milão.