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O objetivo deste texto é apresentar e discutir o ensino de música em escolas municipais da região serrana catarinense. A partir das orientações legais vigentes, o ensino de arte é componente curricular obrigatório na educação básica, sendo a música uma das linguagens que deve estar presente na formação escolar. O referencial teórico adotado apoia-se em Bowe, Ball e Gold (1992) e Ball (1994). Metodologicamente, foram realizadas entrevistas com gestores(as) educacionais, que forneceram dados referentes à presença da música nas escolas, quantidade de professores e processo de contratação de profissionais para o ensino de música. Os resultados demonstram que, assim como em diversos contextos brasileiros, o ensino de música nos dezoito municípios pesquisados apresenta-se de forma diversificada, evidenciando diferentes perspectivas, concepções e resultados. Cabe destacar que apesar das diferenças, o ensino de música está presente em onze dos dezoito municípios estudados.

Este texto tem o objetivo de discutir a perspectiva enativa como uma possibilidade de fundamentação para práticas na educação musical, considerando que tal perspectiva permite uma visão ativa do ensino e aprendizagem de música. A partir da busca de uma definição conceitual e de situar o enativismo em distintas bibliografias, o presente texto caracteriza a cognição musical incorporada, apresenta diálogos com a literatura e reflete sobre implicações de uma perspectiva enativa para o ensino e aprendizagem de música, enfatizando sua relação com o caráter ativo de todo o fazer musical. O artigo também discute a inseparabilidade entre conteúdos musicais e extramusicais, incluindo a importância das experiências das pessoas e suas contextualizações com seus mundos socioculturais. Por fim, o texto apresenta a relação entre a práxis e o enativismo, bem como a aplicação do enativismo como fundamentação para diferentes práticas na educação musical. As análises realizadas neste texto podem auxiliar educadores musicais na ampliação e aprofundamento de fundamentações e reflexões sobre o ensino e a aprendizagem na educação musical a partir da perspectiva enativa.

Este artigo se propõe a analisar as implicações pedagógicas decorrentes da adoção em nível provincial dos planos de ensino no Ensino Secundário Geral do 2º ciclo em Moçambique. Metodologicamente este trabalho ancorou-se numa pesquisa bibliográfica e documental, valendo-se do método hermenêutico, o qual possibilitou a interpretação crítica das fontes escritas. As conclusões desta reflexão mostram que o atual modelo dos planos de ensino nas escolas secundárias moçambicanas conduz para uma certa padronização curricular que, por um lado, tende a considerar parcialmente as particularidades dos contextos escolares e, por outro, a profissionalização docente. Deste modo, discute-se a possibilidade/necessidade de se repensar tal modelo vinculado a um paradigma dominante, em favor de uma educação que valorize a diversidade, de fato, e que contribua para a profissionalização do magistério em Moçambique.

Este artigo tem como objetivo analisar a inserção da música nas disciplinas de Didática da educação infantil e Didática nas séries iniciais do ensino fundamental do Curso de Magistério em nível médio da Escola de Educação Básica de Araranguá-SC. O texto analisa documentos legais do governo federal e do estado de Santa Catarina sobre a legislação e normatização do curso de formação de professores em nível médio, além de autores que discutem a inserção da música nesta modalidade de ensino. A metodologia, de caráter qualitativo, incluiu observações de aulas das disciplinas de Didática do curso investigado e realização de entrevistas com a professora da disciplina e anotações no diário de campo. As análises apontam que a música está inserida nas disciplinas de Didática como facilitadora no processo de ensino aprendizagem das crianças, incluindo perspectivas cognitivas, recreativas, inclusivas, socializadoras ou musicais, por entenderem que a música é uma linguagem artística que faz parte do fazer docente com crianças pequenas. O estudo aponta que a música nas disciplinas de Didática do Curso de Magistério investigado contribui de muitas maneiras visando a aprendizagem de crianças, logo, seria relevante a inclusão de formação musical mais específica para as professoras deste curso. Tal formação poderia ampliar novas experiências musicais nas escolas, proporcionando mais conhecimentos e experiências sociais e artísticas.

O objetivo deste texto é discutir questões relacionadas à música e às artes na formação do pedagogo que atua na Educação Infantil e nos anos iniciais do Ensino Fundamental. O foco da discussão está nos conceitos de polivalência e interdisciplinaridade,buscando entender de que forma tais conceitos se aplicam, se complementam, ou se sobrepõem em documentos oficiais. A metodologia baseia-se nos princípios da pesquisa documental, valendo-se de textos referentes à legislação educacional em diálogo com a literatura. Os resultados apontam para a imprecisão nas orientações legais referentesao professor que deveria ensinar música ou artes, além da utilização também imprecisa ou incompleta do conceito de interdisciplinaridade em vários textos, o que contribui para a manutenção de práticas educacionais predominantemente disciplinares. No caso do ensino da música e das artes, apesar dos documentos oficiais não indicarem apolivalência como modelo pedagógico, a literatura evidencia a presença desta prática em diversos contextos educacionais. Como conclusão, é evidente a necessidade de mais estudos específicos sobre interdisciplinaridade e ensino das artes a fim de se construir um referencial mais sólido para as propostas educacionais na formação do pedagogo.

http://dx.doi.org/10.5902/198464444843 A formação de professores de música em Portugal e no Brasil é o foco deste texto, que tem por objetivo apresentar aspectos preliminares de um estudo que vem sendo realizado a partir de contextos de ensino superior nos dois países. Com inspiração na metodologia da educação comparada, o presente estudo vem investigando documentos oficiais e currículos para promover a reflexão comparativa sobre diferentes caminhos oferecidos em Portugal e no Brasil para a preparação de professores de música, com ênfase na educação escolar. A formação de professores de música nos dois países foi pontualmente analisada a partir dos seguintes elementos: contexto educacional em Portugal e no Brasil; preparação musical anterior ao ensino superior e os critérios de ingresso nos cursos de formação de professores de música; elementos curriculares dos cursos formadores; prática docente e perspectivas profissionais. Os resultados preliminares desta análise comparativa demonstram semelhanças e diferenças nos dois contextos: 1) professores de música para a educação escolar são formados em instituições de ensino superior nos dois países, sendo que em Portugal, alem da Licenciatura em Música é exigida a formação em nível de Mestrado Profissionalizante; 2) em ambos os países são realizadas provas específicas de ingresso nas instituições, exigindo conhecimentos musicais prévios; 3) o equilíbrio entre a formação musical e pedagógica é um dos objetivos curriculares; 4) a prática docente é componente enfatizado na formação de professores; 5) em Portugal a motivação para a atuação na escola regular é maior do que no Brasil.

Este artigo apresenta uma visão panorâmica sobre a educação musical no Brasil, focalizando sinteticamente vários momentos históricos onde se desenvolveram práticas educacionais diversas. A legislação brasileira apresenta novas perspectivas para a educação musical nas escolas. 0 texto também mostra uma experiência concreta no município de Florianópolis, SC, onde uma parceria entre a Universidade e a Secretaria de Educação tem contribuído para o estabelecimento de uma ação efetiva em termos de educação musical.

I SEMINÁRIO DE ENSINO DAS ARTES I MOSTRA DO NUPEART

Núcleo Pedagógico de Educação e Arte: 2000-2005

Este texto aborda cuestiones generales sobre la educacion musical brasilena enfocadas a la escuela de ensenanza regular. Los principales objetivos son el tratar sinteticamente aspectos historicos referentes a la presencia de la musica en la escuela brasilena asociados a la discusion de elementos de la legislacion educacional que han normado las cuestiones de educacion musical en diferentes periodos. Ademas, pretende identificar los desafios actuales de la educacion musical en Brasil a partir de la aprobacion de la ley especifica que establece la obligatoriedad de la musica en la escuela. Las orientaciones oficiales para la educacion musical escolar en Brasil en distintos momentos historicos han sido formuladas a traves de diversos documentos que seran brevemente destacados, de modo de establecer puntos para la discusion acerca de los desafios contemporaneos de la educacion musical para la escuela brasilena. La reflexion sobre la experiencia pasada y la superacion de los desafios inherentes a la implementacion de la educacion musical para todos en la escuela constituyen elementos fundamentales que deben ser considerados en las acciones para la aplicacion de propuestas democraticas para la educacion musical en la escuela brasilena.

O presente trabalho tem por temática a produção musical voltada para crianças, especificamente as canções, suas relações com o que se propõe entender por letramento musical e consequentes possibilidades de inclusão cultural. O ponto de partida do trabalho é a produção musical gerada no projeto de ensino e extensão Música Criança, do Departamento de Música e Teatro da Universidade Estadual de Londrina. A pesquisa orienta-se no sentido de investigar como a produção de canções para crianças pode contribuir para o processo de desenvolvimento da musicalidade (musicalização), de maneira a promover a inclusão cultural. A partir da compreensão de música como linguagem, o trabalho visa trazer as contribuições de recentes estudos sobre letramento para a área de educação musical, a fim de colaborar com as reflexões sobre o exercício da cidadania por meio da inclusão cultural, efetivada na proposta de universalização do acesso aos bens culturais, entre eles a música. A abordagem metodológica escolhida para a pesquisa é de caráter qualitativo e constitui-se dos procedimentos: revisão de literatura com análise de conteúdo; análise semiótica das canções que constituem o corpus da pesquisa; revisão de documentos em áudio e em vídeo (palestra e documentário) para levantamento de informações; apreciação dos textos dos poemas e das partituras correspondentes às canções. A revisão de literatura recai sobre os temas relacionados à música e à inclusão cultural; ao letramento e à musicalização; à composição de canções. A análise das canções, como textos sincréticos, busca relações significativas entre letra e música na construção do sentido. Sob o ponto de vista da semiótica greimasiana, a análise ressalta o nível discursivo, por sua relação com as características do pensar e agir da criança entre três e dez anos, faixa etária à qual se direcionam as canções. A análise musical leva em conta, principalmente, o desenho melódico e a estruturação harmônica, entendidos como formas expressivas que, por sua vez, relacionam-se com o texto verbal, com ênfase nas figuras de retórica musical. This work has as a theme the musical production driven for children, specifically the songs, their relation with which is proposed to be understood as musical literacy and resulting possibilities of cultural inclusion. The start point of this work is the musical production made in the teaching and extension project Música Criança, of the Department of Music and Theatre of the State University of Londrina. The research is oriented to investigate how the production of songs for children can contribute to the process of the development of musicality (music learning process), in a sense of to promote the cultural inclusion. Starting from the comprehension of music as a language, the work aim to bring the contributions of recent studies about literacy to the area of musical education in order to collaborate with the reflections about the practice of the citizenship by the means of the cultural inclusion, realized in the proposal of universalization of the access to cultural goods, among them the music. The methodological approach chosen to the research is of the qualitative nature and has as procedures: review of the literature with content analysis; semiotic analysis of the songs that are part of the corpus of the research; review of audio and video documents (lecture and documentary) to the survey of information, appreciation of the poem's texts and of the respective score of the songs. The review of literature lead to the themes related with the music and to cultural inclusion; to literacy and music leaning process; to the songs' composition. The analysis of the songs, as syncretic texts, seeks to significant relations between lyrics and music on the construction of meaning. From the point of view of Greimas’ semiotics, the analysis highlight the discursive level, because of its relation with the characteristics of thinking and act of children between three and ten years old, age-group targeted by the songs. The musical analysis takes into account, mainly, the melodic draw and the harmonic structure, understood as expressive forms that in turn are related to the verbal texts, with emphasis on the figures of the musical rhetoric.

O presente trabalho considera o conceito percepção vocal, incluindo suas funções e recursos, como uma capacidade de ouvir, conscientizar e fazer, através dos seguintes tipos de recepção sensorial: controle auditivo, sensação muscular, sensibilidade vibracional e visão. Este trabalho tem por objetivos a divulgação do referido conceito e a apresentação de métodos para o seu desenvolvimento para o cantor e regente coral, nas áreas disciplinares de canto, percepção e regência coral. A discussão é alicerçada na pesquisa da literatura russa e ucraniana sobre o assunto e tem o foco central baseado no trabalho de Vladimir Morozov. Ainda em comparação com as literaturas estadunidense e brasileira, busca refletir sobre os conteúdos relativos às áreas supracitadas e explora os meios de aprimoramento dessa habilidade na prática, com foco específico no ensino da regência coral e canto coral. Propõe assim um método de ensino que oferece uma série de exercícios de desenvolvimento da percepção vocal, que abrangem o trabalho do aluno, tanto dentro da sala de aula, quanto na sua prática com o coro, podendo tais exercícios ser aproveitados no trabalho individual. Para o trabalho de pesquisa e formulação da proposta de ensino, a metodologia escolhida foi de busca, comparação, reflexão e análise da literatura, paralelamente ao desenvolvimento de exercícios específicos. The concept of vocal perception (including its functions and resources) is, in this dissertation, considered to be the ability of hearing, understanding and performing through the following kinds of sensorial reception: auditory control, muscular and vibrational sensitivity, as well as vision. The aims of this work are: A) divulgating the formerly mentioned concept; B) introducing methods that allow both singers and choral conductors to improve their acting. The discussion is based on the Russian and Ukrainian literature on this matter and focuses mainly on the work of Vladimir Morozov. In comparing these to the Brazilian and American literature, the dissertation also ponders over the contents that relate to the areas mentioned above, and explores the possible ways of improving this ability in practical situations, with an specific focus on choral conducting and choral singing, thus proposing a method of teaching that offers a series of exercises that will encourage the development of a vocal perception for the student, which can be applied in conducting classes, individual studying and general choral practice. When researching and creating the teaching method, the methodology of choice was to search, compare, ponder and analyze literature, while developing specific exercises.

Fruto de uma trajetória ligada à cultura legítima, o ensino do piano nas universidades brasileiras reproduz, quase sempre, padrões herdados do modelo conservatorial europeu. No entanto, essa concepção tem enfrentado desafios cruciais, um reflexo, entre outros fatores, de políticas públicas de democratização e interiorização do ensino superior. O incremento de vagas proporcionado por tais políticas tem enfraquecido a super-seleção nos vestibulares de música, favorecendo a emergência de um novo perfil de alunos distanciado, ao que tudo indica, das expectativas das instituições em termos de competências técnicas e de familiaridade com a cultura musical legítima. Tendo como pano de fundo a mudança na morfologia social do público universitário, este trabalho investiga o embate entre o que sociologicamente se define por disposições e competências possuídas pelos estudantes de piano e aquelas requeridas pela formação universitária. Para tanto, foram realizadas entrevistas com 16 estudantes e egressos de duas importantes universidades federais de Minas Gerais: a Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ), cujo curso de música foi criado no contexto da recente ampliação do acesso ao ensino superior público no Brasil; e a Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), que possui um curso de música desde 1962 e ocupa uma posição dominante no campo brasileiro da formação musical. A partir desse material foram elaborados, analisados e categorizados retratos sociológicos (LAHIRE, 2002) dos sujeitos. Considerando a relação dos sujeitos da pesquisa com o ethos da formação pianística na universidade foram detectados três tipos de percursos: alta adesão; adesão parcial e reconversão. Para se realizar a análise transversal dos retratos foram utilizados sete eixos, a saber: o contexto familiar e as condições objetivas de existência (capital cultural e econômico); o capital social e a rede de sociabilidade; as práticas e preferências culturais; o papel das instituições universitárias; a formação musical inicial; a relação com o ofício do pianista e o papel da subjetividade. Os resultados comprovaram uma efetiva mudança no perfil sociocultural e demonstraram como os determinantes sociais contemplados nos eixos de análise atuaram na construção das trajetórias estudadas. A pesquisa privilegiou na composição de seu quadro teórico os trabalhos dos sociólogos franceses Pierre Bourdieu, Bernard Lahire e Antoine Hennion. Espera-se que este trabalho venha enriquecer a discussão acerca da formação superior em música no Brasil. The teaching of Piano in Brazilian universities shows itself as an outcome of a trajectory of the legitimate culture and as a reproduction of the standards inherited by the European conservatorial model, in most cases. However, this conception has faced important challenges, as a reflex of public policies of democratization and interiorization of higher education, among other factors. The consequent raise of university openings for incoming students has lowered the high standards of the selection processes in the auditions, enabling an emerging profile of students that are apparently far from the expectations of the institutions, in terms of technical skills and familiarity with a legitimate musical culture. With this shift in the social morphology of the universitys public as background, this research investigates the clash between what is sociologically defined as the dispositions and competencies possessed by the piano students and those required for university education in piano. Thus, interviews were conducted with 16 students and graduates of two important Brazilian universities: Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ), whose music degree was created in the context of the recent upgrading of higher education access in Brazil; and Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), which offers a music degree since 1962 and has a dominant position in music instruction in the state of Minas Gerais. With this data in hands, sociological portraits (LAHIRE, 2002) of the subjects were created, analyzed and put into categories. Considering the relation of the subjects of the research with the ethos of piano education in the university, three types of trajectories were detected: high adhesion, partial adhesion and reconvertion. In order to conduct the transversal analysis of the portraits, seven axes were used, knowingly: the familiar context and the existing objective conditions; the social capital and the social network; the practices and cultural preferences; the role of the universities; the initial musical education; the relation with the "pianist craft" and the role of subjectivity. The results proved an effective change in the social-cultural profile and demonstrated how the social determinants contemplated in the axes of analysis acted in the construction of the trajectories studied. This research has privileged the works of the french sociologists Pierre Bourdieu, Bernard Lahire and Antoine Hennion as its main theoretical framework. We hope that this work stimulates and enriches the discussion about higher education in music in Brazil.

Este trabalho discute a obra pedagógica musical de H.Villa-Lobos contida nos cinco volumes editados para uso no Canto Orfeônico (Guia Prático, Solfejos - volumes 1 e 2 e Canto Orfeônico - volumes 1 e 2) sob o ponto de vista da pedagogia musical; não é focado, em primeiro plano, nas questões ideológicas do Canto Orfeônico, nem pretende recomendar a aplicação dessa política educacional nos dias atuais. A proposta principal é apresentar uma análise do material selecionado, arranjado, composto e editado por Villa-Lobos para o Canto Orfeônico, para uma possível utilização no processo de ensino musical, face à importância do compositor e desse segmento de sua obra. A partir da análise pedagógica, são apresentadas sugestões de cunho didático relacionadas à metodologia de ensino musical relacionada com a priorização da atividade. Considerando o objetivo principal deste trabalho, que é sugerir uma organização didática para a utilização das canções e solfejos contidos nos cinco volumes analisados, são estabelecidos os critérios adotados, bem como os instrumentos utilizados para tanto. São abordados os precedentes do movimento do Canto Orfeônico e as personagens que influenciaram Villa-Lobos na preparação de sua obra pedagógica. Os textos que serviram de base para o trabalho foram os cinco volumes da edição Vitale e os quatro volumes do Guia Prático pela editora ABM - Academia Brasileira de Música (FUNARTE-ABM, último trimestre de 2009). O primeiro capítulo refere-se ao contexto da criação da obra pedagógica de Villa-Lobos e o segundo capítulo apresenta as análises das peças contidas nos cinco volumes em questão. This paper discusses the musical pedagogical work of H.Villa-Lobos contained in the five volumes edited for use in Canto Orfeônico (\"Guia Prático, Solfejos\" - volumes 1 e 2 and \"Canto Orfeônico\" - volumes 1 and 2) of the musical pedagogy point of view; it is not focused, in first plan, the ideological questions of Canto Orfeônico, nor intends to recommend the implementation of educational policy in the current days. The main purpose is to present an analysis of the selected, arranged, composed material and edited by Villa-Lobos for Canto Orfeônico, for a possible use in the process of musical education, given the importance of the composer and this segment of his work..From this pedagogical analysis, suggestions are presented related to the didactic methodology of music education related to the prioritization of activity. Considering the main objective of this work, which is to suggest a didactic organization for the use of the songs and solfeges contained in the five analyzed volumes, the adopted criterias are established, as well as the instruments used for both . The precedents of the movement of the Canto Orfeônico who had influenced Villa-Lobos in the preparation of his pedagogical work and also the characters are registered. The texts that served as the basis for this work were the five-volume edition of Vitale and four volumes of the Practical Guide by ABM - Brazilian Academy of Music (FUNARTE-ABM, the last semester of 2009). The first chapter refers to setting up the educational work of Villa-Lobos and the second chapter presents the analysis of the parts contained in five volumes in question.