Search

[Resumen] En este capítulo se realiza un estudio sobre algunos de los elementos que han incidido e inciden en la organización y el diseño curricular en los centros oficiales de enseñanza musical. El objetivo general que se pretende aquí consiste en analizar, de forma comparativa, los principios educativos que están presentes en los planes de estudio, así como el diseño estructural de dichos planes, atendiendo a su evolución y a sus transformaciones en diferentes etapas históricas.

[Resumen] Musicality of Movernent approach, desarrollado para músicos por Virág Dezso, es un enfoque práctico y físico dirigido a mejorar la interpretación musical y aumentar la calidad escénica en situaciones de concierto. Para ello, en sus sesiones se incluyen ejercicios de creación propia y diferentes técnicas, los cuales se trabajan teniendo en cuenta los principios del Mimo corporal dramático de Étienne Decroux y el Arte del movimiento desarrollado en Hungría durante el siglo XX. Dado que en la actualidad no hay producción científica publicada sobre dicho método, se plantea como objetivo general analizar los ejercicios de respiración asociada al movimiento que se practican en su nivel de iniciación. Para alcanzarlo se ha utilizado una metodología descriptiva con enfoque cuantitativo a partir de la observación y el análisis de un documento audiovisual registrado en una clase de primer curso de grado superior de música en el Conservatorium van Arnsterdam. Los resultados obtenidos muestran una rutina de entrenamiento que incluye una amplia diversidad de ejercicios de respiración asociados al movimiento, los cuales permiten a los participantes reconocer en su propio cuerpo los distintos segmentos corporales, desarrollar de forma consciente diferentes tipos de respiración y tonificar la musculatura necesaria para la interpretación musical., [Abstract] Musicality of Movement, developed for musida.ns by Virág Dezso, is a practical and physical approach designed to improve musical performance and increase stage quality in concert situations. For this purpose, its sessions in.elude own-created exercises and training of different techniques, which are carried out taking into account the principles of Étienne Decroux's Dramatic Corporeal Mime and the Art of Movement developed in Hungary during the 20th century. As there is no scientific production published about this approach at the moment, the general objective is to anaJyse the breathing exercises associated with movement that are practised at its initiation ]evel. To achieve this, a descriptive methodo]ogy with a quantitative approach was used, based on the observation and analysis of an audiovisual document recorded in a first-year bachelor music lesson at the Conservatoriurn van Amsterdam. The results obtained show a trai.ning routine that includes a wide variety of breathing exercises associated with movement, which allow the participants to recognise the different body segments in their own body, to develop different types of breathing in a conscious way and to tone the musculature necessary for musical performance.

[Resumen] Rincones de La Coruña forma parte de la obra para piano del catálogo del compositor Rodrigo A. de Santiago. A partir del análisis y de la comprensión del estilo compositivo del autor, se pretende identificar las principales características que conforman su obra en relación con sus significados, a los vínculos que se establecen entre la música folklórica con la música académica y a la posibilidad de ser tenida en cuenta como recurso didáctico en el ámbito formativo del conservatorio. En forma de suite, la obra se compone de pequeñas piezas que recrean los paisajes, los espacios y las tradiciones más representativas de la vida de la ciudad. Por tanto, el presente trabajo describe el modo en que la música se conforma como un fenómeno comunicativo y social, sobre el cual, los valores de identidad cultural y la descripción de lo cotidiano, son apropiados por el autor, creando un lenguaje musical propio que dialoga entre lo popular y lo intelectual.

[Resumen] El acoso escolar continúa siendo una de las principales lacras latentes en el ámbito educativo. Con motivo de Día de la No Violencia y la Paz Escolar (curso académico 2021/2022), la materia de Proyectos de Innovación e Investigación Educativa en Música impulsa un proyecto interdisciplinar y multiartístico con impacto social que describe sus consecuencias desde el punto de vista de un docente. Mediante la participación del alumnado del itinerario de Música del Máster Universitario en Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas, se acomete la representación de una dramatización musicada en el marco de la Facultad de Ciencias de la Educación (Universidade da Coruña), en línea con los siguientes objetivos: 1) reivindicar la figura del profesorado ante el abuso y/o la violencia escolar en el seno de una facultad que forma al futuro de la profesión; 2) ensalzar el valor del arte como instrumento de cambio social; y 3) promover entre el alumnado los beneficios del aprendizaje por proyectos. Los resultados académicos refuerzan la validez de una aproximación vivencial de las metodologías basadas en proyectos, destacando el grado de cohesión humana entre docentes y discentes. Por su parte, la comunidad universitaria resalta el grado de innovación de la propuesta y su importancia a efectos de visibilizar problemáticas reales desde otra perspectiva., [Abstract] School bullying continues to be one of the main latent scourges in the educational field. On the occasion of the Day of Non-Violence and School Peace (academic year 2021/2022) the subject of Educational Innovation and Research Projects in Music promotes an interdisciplinary and multi-artistic project with social impact that explains its consequences from the point of view of a teacher. Through the participation of the students of the Music itinerary of the Máster Universitario en Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas the representation of a musical dramatization is undertaken within the framework of the Faculty of Education Sciences (Universidade da Coruña), in line with the following objectives: 1) vindicate the figure of the teaching staff before abuse and/or school violence within a faculty that forms the future of the profession; 2) exalt the value of art as an instrument of social change; and 3) promote the benefits of project-based learning among students. The academic results reinforce the validity of an experiential approach to project-based methodologies, highlighting the degree of human cohesion between teachers and students. For its part, the university community highlights the degree of innovation of the proposal and its importance in order to make real problems visible from another perspective.

[Resumen] En la actualidad es imprescindible contar con la competencia digital en prácticamente todos los aspectos de la vida. Por ello surge la necesidad de potenciarla cuanto antes en la Educación. Debido a que la expresión musical permite trabajar a través de los medios audiovisuales de forma interdisciplinar, se presenta aquí una propuesta didáctica para llevar a cabo en la asignatura de Música en el nivel de Educación Secundaria, que se desarrollará en un centro situado en la periferia de la ciudad de A Coruña. Esta propuesta de intervención está basada en la combinación del uso de innovaciones ya asumidas por el propio centro, como la posibilidad de trabajar con blogs y líneas de tiempo, con el manejo de programas de edición de audio y de vídeo. El producto final consistirá en la elaboración de un spot publicitario realizado íntegramente por el alumnado y protagonizado por la música y la imagen. Con estas actividades se estimula el uso de las nuevas tecnologías a la par que se fomenta la creatividad y el trabajo colaborativo. Por último, y como reflexión a la situación pandémica acontecida durante la producción de esta propuesta, se analiza la idoneidad de este tipo de metodología, que permite trabajar de forma combinada en clases presenciales y clases online., [Abstract] Nowadays, digital competence is essential in nearly all aspects of life. Therefore, it is crucial to enhance it in the field of Education. Considering that music allows the use of audiovisual media in an interdisciplinary manner, a didactic proposal is presented here describing how Music subject will be carried out at a Secondary Education level. This will be developed in a center located on the outskirts of the city of A Coruna. This proposal is based on the combination of the use of innovations, already guaranteed by the center itself, such as the use of blogs, timelines and management of audio and video editing programs in the computer room, by using music as a didactic resource. This will conclude, as a final product, in the production of an advertising spot made entirely by the student body. These activities, developed over the course of six sessions, are intended to standardize the use of new technologies while promoting creativity and collaborative work. Lastly, taking into account the pandemic situation that has occurred during the development of this project, the suitability of this methodology is analyzed, considering the combined working method of in-class and online classes.

[Resumo] Debido á incidencia que ten a publicidade na vida cotiá das persoas, e en especial na adolescencia, é importante tela en conta á hora de deseñar actividades dirixidas á educación. Nun primeiro lugar, neste traballo búscase indagar nas posibilidades que ofrece esta ferramenta de comunicación para ser estudada na aula de música en secundaria coa intención de incrementar a conciencia crítica do alumnado, contextualizando os contidos da materia partindo das súas experiencias. Deste xeito, preséntase unha proposta didáctica de carácter transversal que fai énfase nas opcións de estudo que teñen en común estas dúas disciplinas seguindo o currículo establecido., [Abstract] Due to the impact that advertising has on people’s daily lives, and especially in adolescence, it’s important to consider it when designing education-oriented activities. First of all, this work seeks to investigate the possibilities offered by this communication tool to be studied in the music classroom in high school with the intention of increasing the critical awareness of the students, contextualizing the contents of the subject from their experiences. In this way, a transversal teaching proposal is presented that emphasizes the study options that these two disciplines have in common following the established curriculum.

[Abstract] In this article, we present the results of a study about the perceptions of students studying for a degree in primary education about their music-teaching knowledge and their training needs in that area. The study was carried out in three public universities in Galicia (Spain). Using a quantitative methodological approach, a questionnaire was used to collect data from 302 participants. The results indicate some gaps in their practical, theoretical, and teaching knowledge related to musical expression which would have to be addressed through continued training during their professional practice. These gaps could also be considered in the design of teaching plans for teachers’ initial training. Considering that music is part of the primary education curriculum, and most people’s daily lives, careful thought is needed about the elements making up future teachers’ training. The measures which are adopted as a result will determine the use that will be made of music, both academically and as an interdisciplinary teaching resource.

La participación en actividades musicales reporta beneficios abundantemente fundamentados para las personas, conllevando la práctica del canto cierta singularidad por ser la voz un instrumento localizado en el interior del cuerpo. Existen textos que recogen las intuiciones sobre los beneficios que ya en siglos remotos se vinculaban con la educación vocal y del canto. No obstante, gracias a la evolución científica estos han sido probados, y no han dejado de estudiarse desde diferentes campos de conocimiento. A través de la indagación documental en este trabajo se estudian, explican y ejemplifican dichos beneficios, que han sido categorizados en cinco tipos: físicos, psicológicos, sociales, musicales, y educativos; para ser posteriormente discutidos en referencia a los límites existentes entre la educación musical y la musicoterapia. Debido a las ganancias que despierta en quien lo practica, cobran especial relevancia los beneficios derivados del canto grupal. Se concluye que, siempre que responda a criterios de buenas prácticas, el canto es una de las formas más positivas de actividad humana que se puede practicar a lo largo de toda la vida. Es por tanto necesario democratizar el acceso a la educación vocal y del canto para que cada vez más personas se puedan valer de ella, Taking part in musical activities brings thoroughly well-founded benefits for human beings; but being the voice an instrument located inside the body singing practice involves a certain uniqueness. There are texts that reflect intuitions from antique times linked to vocal and singing education. However, and thanks to the scientific progress, they have been proved, and they are still under study from different fields of knowledge. By means of a documentary research those benefits are studied, explained and exemplified in this text, which have been categorized in five kinds: physical, psychological, social, musical, and educational. They are discussed in reference to the existing limits between music education and music therapy. Due to the advantages it implies, special relevance is given to the benefits of group singing. We conclude that, as long as it meets best practices criteria, singing is one of the most positive ways of human activity that can be practised along the whole life. It is therefore necessary to democratize the access to vocal and singing education so that, increasingly, more people can benefit from it

En este texto se pretenden aclarar conceptos vinculados al estudio de la voz y de la educación vocal que muchas veces generan dudas o se usan erróneamente: ‘extensión’, ‘rango’, ‘tesitura’, ‘registro’, y ‘ámbito’, así como ofrecer referentes teórico-prácticos de clasificación de voces infantiles que pudieran orientar al profesorado a la hora de seleccionar y/o arreglar repertorios. Revisados variados textos académicos escritos por referentes internacionales, se concluye que ‘extensión’ y ‘rango’ son sinónimos y abarcan todos los sonidos que, con calidad vocal o sin ella, podemos emitir con la voz. Por su parte, la ‘tesitura’ incluye los sonidos que podemos emitir con control y calidad. Esta se divide en tres tipos de ‘registros’, que reúnen sonidos homogéneos en función del mecanismo que los produce. Y por último, el ‘ámbito’ alude al intervalo que existe entre el sonido más grave y el más agudo de una canción, The aim of this text is to clarify concepts linked to the study of voice and vocal education that many times raise doubts or are used inaccurately: ‘extension’, ‘range’, ‘tessitura’, ‘register’, and ‘ambit’; and also to offer different theoretical-practical examples for classifying children’s voices that may inspire teachers when selecting and/or arranging repertoires. Once revised various academic texts written by international references, we conclude that ‘extension’ and ‘range’ are synonyms and encompass all the sounds that, with or without vocal quality, we can emit with our voice. As for ‘tessitura’, it includes the sounds we can emit with control and quality. This is divided into three kinds of ‘registers’, which cover homogeneous sounds based on the producing mechanism. And finally, ‘ambit’ refers to the existing interval between the lowest and the highest note of a song

[Resumen] Las limitaciones impuestas por el COVID 19 afectaron negativamente al desarrollo de las asignaturas de carácter práctico, en este caso la expresión musical, por lo que fue necesario buscar alternativas tecnológicas que permitieran la realización de actividades musicales colectivas. Esta experiencia se inició en el itinerario de Música del Máster universitario en profesorado de educación secundaria obligatoria, bachillerato, formación profesional y enseñanza de idiomas, dentro de la materia Proyectos de Innovación e Investigación Educativa en Música, siendo la primera vez que este itinerario se impartía en la UDC. Con el confinamiento, el trabajo final tomó forma de concierto, para demostrar que, aún desde el aislamiento, el aula de música seguía trabajando. A medida que el proyecto se conformaba, se fueron incorporando estudiantes de doctorado, que llevan varios años haciendo de mentores de alumnado de Música del Máster en Didácticas Específicas, así como el alumnado de Grado. El primer reto fue la ejecución de una obra orquestal estando cada intérprete en su domicilio. Para garantizar el cumplimiento del objetivo general, se estableció un organigrama y un cronograma con los repartos de roles y las diferentes fases de realización. Independientemente de algunas dificultades técnicas inevitables, los resultados superaron las expectativas iniciales, al recibir el reconocimiento de la comunidad universitaria, de la prensa y de los medios de comunicación., [Abstract] The limitations imposed by COVID 19 negatively affected the development of practical subjects, in this case, Musical Expression, which made it necessary to look for technological alternatives that would allow for collective musical activities. This experience began in the Music itinerary of the Master's Degree in Secondary Education, within the subject Projects of Educational Innovation and Research in Music, being the first time that this itinerary was taught at the UDC. Due to lockdown, the final assignment was to perform in a concert to prove that, even in isolation, the music classroom continued to work. As the project took shape, both doctoral students (who have been mentoring Music students in the Master's Degree in Specific Didactics for several years) and undergraduate students joined the project. The first challenge was the performance of an orchestral work while each performer was at their own home. In order to guarantee the fulfillment of the general objective, an organizational chart and a chronogram were established with the distribution of roles and the different phases of realization. Despite some unavoidable technical difficulties, the results exceeded initial expectations, receiving recognition from the university community, the press, and the media.

The effective use of Information and Communications Technology (ICT) and the discussion surrounding its educational contributions in formal settings are key elements in the analysis of personal learning environments (PLE). The aim of this study was to analyze the tools that students use to access information, create content, and share and interact in the framework of higher education. The study took a quantitative approach, using an ex post facto, transactional design. Data collection was via the application of a questionnaire to a stratified probabilistic sample (n = 1187) of university students on di erent courses at the National University (Costa Rica). Analysis of the data showed moderate use of tools in students’ PLEs. Students made more frequent use of resources aimed at accessing information, followed by applications for sharing and interacting, and, to a lesser extent, content creation. We also found significant differences in the use of tools depending on sex, previous education in technology, and academic performance. We recommend the inclusion of open, flexible learning strategies in university education which incorporate the various technological resources available in the digital era to ensure the development of PLEs and lifelong learning.

[Abstract] The effective use of Information and Communications Technology (ICT) and the discussion surrounding its educational contributions in formal settings are key elements in the analysis of personal learning environments (PLE). The aim of this study was to analyze the tools that students use to access information, create content, and share and interact in the framework of higher education. The study took a quantitative approach, using an ex post facto, transactional design. Data collection was via the application of a questionnaire to a stratified probabilistic sample (n = 1187) of university students on different courses at the National University (Costa Rica). Analysis of the data showed moderate use of tools in students’ PLEs. Students made more frequent use of resources aimed at accessing information, followed by applications for sharing and interacting, and, to a lesser extent, content creation. We also found significant differences in the use of tools depending on sex, previous education in technology, and academic performance. We recommend the inclusion of open, flexible learning strategies in university education which incorporate the various technological resources available in the digital era to ensure the development of PLEs and lifelong learning.

[Resumen] La interactuación de diferentes culturas ha estado presente en el establecimiento y en el desarrollo de la mayoría de los géneros y de los estilos de la música, por lo que es verdaderamente difícil encontrar algún tipo de manifestación musical que no presente signos de mestizaje rítmico, melódico o armónico. Teniendo en cuenta que la música es un producto natural de la interculturalidad —y que puede constituir un vehículo idóneo para desarrollar educativamente este concepto— en el presente trabajo se efectúa, en primer término, una reflexión sobre la posibilidad de llevar a cabo proyectos educativos interculturales a través de la expresión musical. El principal propósito de estas consideraciones es realizar una propuesta en la que, a partir del análisis y de la clasificación de células rítmicas originadas en diferentes ámbitos culturales, sería posible incluir al alumnado procedente de distintas zonas —así como al originario de la región de acogida— en un proyecto interdisciplinar en el que la música sea su hilo conductor. La comprensión profunda de estas figuraciones rítmicas de forma individual y su posterior fusión intencionada, puede traer como resultado una verdadera toma de conciencia sobre procesos interculturales ejemplificados, en este caso, por las posibilidades combinatorias del ritmo. Palabras clave: educación musical; células rítmicas; interculturalidad., [Abstract] The interaction of different cultures has been present in the establishment and development of most genres and styles of music, so it is difficult to find some kind of musical manifestation that does not present rhythmic, melodic or harmonic mixtures. Taking into account that music is a natural product of interculturality —and that it can be an ideal vehicle to develop this concept educationally— in the present work, first of all, a reflection on the possibility of carrying out intercultural educational projects is carried out through musical expression. The main purpose of these considerations is to make a proposal in which, from the analysis and classification of rhythmic cells originating in different cultural areas, it would be possible to include students from different areas —as well as the native of the host region— in an interdisciplinary project in which music is the common thread. The deep understanding of these rhythmic figurations individually and their subsequent intentional fusion can result in a real awareness of intercultural processes exemplified, in this case, by the combinatorial possibilities of rhythm.

[Resumen] A música confórmase como un vehículo óptimo para a transmisión de emocións. Entre os propios códigos dos seus elementos constitutivos (ritmo, harmonía, melodía e forma), pódense identificar códigos lingüísticos establecidos que garanten a canalización das diferentes emocións. Isto permite empregar a música como un eficaz recurso didáctico para traballar a educación emocional nos diferentes niveis educativos. A través da presentación deste traballo, informarase sobre unha experiencia didáctica levada a cabo nun centro de Educación Primaria, realizandounha proposta encamiñada a traballar as diferentes emocións a partir da música ao longo de tres sesión focalizando na expresión oral das emocións, o movemento e a expresión corporal durante a audición activa e a interpretación musical vocal e instrumentalmente; empregando o traballo en cooperativo así como en gran grupo, realizando tamén as valoración oportunas tras a posta en práctica., [Abstract] Music conforms like an optimum vehicle for the transmission of emotions. Between the own codes of his constitutive elements (rhythm, harmony, melody and form), we can identify linguistic codes established that guarantee the canalisation of the different emotions. This fact allows to employ the music like an effective didactic resource to work the emotional education in the different educational levels. Through the presentation of this work, it will be informed about a didactic experience carried out in a school of Primary Education, doing a proposal direct to the different emotions from the music during three sessions, focus in the oral expression of the emotions, the movement and the corporal expression during the active audition and the vocal and instrumental musical interpretation; using the cooperative work as well as in big group, creating also convenient assessments after the implementation.

[Resumen] El conocimiento musical del profesorado en formación se ha configurado a partir de diversas circunstancias que han intervenido en su desarrollo personal e intelectual. El paso por los diferentes niveles educativos ha garantizado un contacto inicial con ese lenguaje, mientras que el grado de acercamiento que pueda haber tenido hacia la música —ya sea auditivamente o mediante la práctica instrumental— en el contexto familiar o social, es un factor determinante en la comprensión de los códigos que estructuran ese lenguaje. Este trabajo pretende mostrar de qué manera estuvo presente la práctica musical no obligatoria en la formación musical del futuro profesorado., [Abstract] The musical knowledge of teachers in training has been configured from different circumstances which have intervened in their personal and intellectual development. Step through the different educational levels has guaranteed an initial contact with that language, while the degree of approach that may have had toward the music - by musical hearing or by instrumental practice- in the family or social context, is a determining factor in the understanding of the codes the structure of that language. This paper aims to show how the non compulsory musical practice was present in the musical formation of the future teachers.

[Resumen] La expresión musical forma parte del conjunto de asignaturas obligatorias de los planes de estudio de Grado en Educación Primaria, por lo que el estudiantado de la titulación debería contar con un conocimiento básico de la materia para considerar su formación como docente de una manera integral. Mediante este trabajo se indagó sobre el conocimiento didáctico-musical del futuro profesorado. La investigación contó con dos enfoques metodológicos que guiaron todo el proceso de acuerdo a la naturaleza de los objetivos propuestos. Mediante la perspectiva cuantitativa se obtuvieron datos referentes a la percepción del alumnado de Grado en Educación Primaria a través de un cuestionario, mientras que desde la óptica cualitativa la información fue conseguida tras la realización de entrevistas dirigidas a dos docentes de dicha titulación. Tras el análisis y la comparación de los datos obtenidos, los resultados revelaron importantes carencias en cuanto a los conocimientos musicales adquiridos. Teniendo en cuenta que el dominio de esta forma de expresión contribuye al enriquecimiento de su propia cultura general, y además constituye un potente recurso didáctico de carácter interdisciplinar, se hace imprescindible una profunda reflexión con el fin de encontrar fórmulas de mejora en la formación musical del futuro profesorado., [Resumo] A expresión musical forma parte do conxunto de materias obrigatorias dos plans de estudo de Grao en Educación Primaria, polo que os e as estudantes da titulación debería contar cun coñecemento básico da materia para considerar a súa formación como docente dunha maneira integral. Mediante este traballo indagouse sobre o coñecemento didáctico- musical do futuro profesorado. A investigación contou con dous enfoques metodolóxicos que guiaron todo o proceso de acordo á natureza dos obxectivos propostos. Mediante a perspectiva cuantitativa obtivéronse datos referentes á percepción do alumnado de Grao en Educación Primaria a través dun cuestionario, mentres que desde a óptica cualitativa a información foi conseguida tras a realización de entrevistas dirixidas a dous docentes da devandita titulación. Tras a análise e a comparación dos datos obtidos, os resultados revelaron importantes carencias en canto aos coñecementos musicais adquiridos. Tendo en conta que o dominio desta forma de expresión contribúe ao enriquecemento da súa propia cultura xeral, e ademais constitúe un potente recurso didáctico de carácter interdisciplinar, faise imprescindible unha profunda reflexión co fin de atopar fórmulas de mellora na formación musical do futuro profesorado., [Abstract] The musical expression is part of all the compulsory subjects of the Degree in Primary Education curriculum, so that students of the degree should have a basic knowledge of the subject to consider training as a teacher in a comprehensive manner. Through this work was asked about the musical-didactic knowledge of future teachers. The research included two methodological approaches that guided the entire process according to the nature of the proposed objectives. Regarding the quantitative perspective, data concerning the perception of the students from the Degree in Primary Education was obtained through a questionnaire, whereas from the qualitative perspective, information was achieved after conducting interviews to two teachers led a degree. After analysis and comparison of the data, the results revealed major shortcomings in terms of the acquired musical knowledge. Given the dominance of this form of expression contributes to the enrichment of their general knowledge, and also constitutes a powerful interdisciplinary teaching resource, a deep reflection is essential in order to find ways of improving the musical training of future teachers.

[Resumen] La música tiene una presencia destacada en los medios audiovisuales, por lo que permite, a través de sus diferentes elementos constitutivos, diseñar actividades en las que confluyan diferentes áreas de conocimiento. En este caso, se presenta una propuesta didáctica en la que la música y la imagen serán los principales vehículos. Por otra parte, y debido a que la competencia digital es actualmente imprescindible en la mayoría de las actividades humanas, se hace necesario su dominio desde todos los niveles educativos y en cada una de las áreas de conocimiento. Teniendo en cuenta estos principios, esta propuesta tiene como propósito general implicar —de manera interdisciplinar— al alumnado de Educación Secundaria en un proyecto creativo articulado por las diferentes fases de una realización audiovisual, tomando como referencia todos los factores y roles individuales o colectivos que intervienen en una producción profesional. Las actividades se desarrollarán empleando diferentes aplicaciones informáticas, propias de la expresión musical, así como del tratamiento de la imagen y el sonido, contando también con las posibilidades que se asumen por los propios centros educativos de la Comunidad Autónoma de Galicia, como puede ser el trabajo con blogs y con las líneas de tiempo. Como reflexión final, se ha analizado la limitación impuesta por la situación sanitaria que estuvo presente en el momento del diseño de las actividades en cuanto a la posibilidad de combinar las metodologías planteadas desde las modalidades online o presencial., [Abstract] Music has a prominent presence in audio-visual media, so it allows, through its different constituent elements, to design activities in which different areas of knowledge converge. In this case, a didactic proposal is presented in which music and image will be the main vehicles. On the other hand, and because digital competence is currently essential in most human activities, its mastery is necessary from all educational levels and in each of the areas of knowledge. Taking into account these principles, this proposal has the general purpose of involving —in an interdisciplinary way— Secondary Education students in a creative project articulated by the different phases of an audio-visual production, taking as a reference all the factors and individual or collective roles that intervene in a professional production. The activities will be developed using different computer applications of musical expression, as well as the treatment of image and sound, also counting on the possibilities that are assumed by the schools of the Autonomous Community of Galicia, such as work with blogs and with timelines. As a final reflection, the limitation imposed by the health situation that was present at the time of the design of the activities has been analysed in terms of the possibility of combining the methodologies proposed from the online or face-to-face modalities.