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Com o lançamento de A viúva virgem, em 1972, a pornochanchada enfim se consolidava como gênero dominante no cinema brasileiro dos anos 70, em termos de bilheteria. No mesmo ano, ao realizar Os inconfidentes, Joaquim Pedro de Andrade transformava os rebeldes mineiros do século dezoito em um bando atarantado e sem perspectivas em meio ao regime colonial. Fazia uma alegoria a respeito do regime repressivo de seu tempo, mas também fazia um acerto de contas com o passado vivenciado por intelectuais como ele: antigos cinemanovistas em tempos de chumbo. Estes dois filmes: um apontando para o futuro, outro às voltas com as ilusões e erros do passado, são paradigmáticos da produção cinematográfica brasileira nos anos de 1972, 1973 e 1974, quando o Cinema Marginal ainda marcava a sua presença, mas já rumava para o esgotamento. Em A trajetória do cinema brasileiro: 1896-2023, volume 7: Novos rumos em tempos de chumbo: o cinema brasileiro de 1972 a 1974, Ricardo Luiz de Souza estuda a produção cinematográfica brasileira deste período, a partir da análise de 68 filmes realizados nestes anos de repressão e de um ufanismo que já rumava para a constatação amarga da realidade.

O período que engloba os anos de 1977, 1978 e 1979 pode visto como um tempo de indefinições no cinema brasileiro, o que se deve à inexistência de um movimento catalisador, como o Cinema Novo foi na década de 1960, e como o Cinema Marginal havia sido no final desta década e início dos anos setenta. A pornochanchada, que havia sido o principal meio de contato com o grande público nos anos anteriores, entrava em fase de esgotamento, enquanto a Boca do Lixo paulistana criava um cinema ao mesmo tempo popular, erótico e inventivo. Em A trajetória do cinema brasileiro: 1896-2023, volume 9: Tempos de indefinição: o cinema brasileiro de 1977 a 1979, Ricardo Luiz de Souza estuda a produção cinematográfica brasileira deste período, a partir da análise de 88 filmes realizados em 1977, 1978 e 1979, com o objetivo de delinear um painel da produção cinematográfica do período, a partir da abordagem de seus diferentes gêneros e tendências, sendo analisados filmes mais ou menos conhecidos, de maior ou menor qualidade. Cinematografia alguma, afinal, pode ser compreendida apenas a partir de suas obras-primas.

'O cinema brasileiro entre 1975 e 1976: Cinemão, Boca do Lixo, Pornochanchada'é o oitavo volume de A trajetória do cinema brasileiro: 1896-2023. Trata-se de uma História do cinema brasileiro a ser publicada pela Editora Cajuína, e da qual a editora já publicou os sete primeiros volumes. Nela, será efetuada uma análise histórica de nossa cinematografia, abarcando de suas origens aos dias de hoje. Será uma ampla e abrangente história da produção cinematográfica brasileira, efetuada a partir da análise de mais de mil filmes e de todas as tendências e movimentos de nossa cinematografia. No presente volume, é feito o estudo do cinema brasileiro em meados dos anos setenta, um período marcado pela busca por novos rumos por parte dos cineastas que fizeram parte do Cinema Novo e pela continuidade do Cinema Marginal, que dava, porém, sinais de esgotamento em meio a seus impasses. E é o período de auge da pornochanchada, a partir de seus sucessos de bilheteria.

A primeira metade da década de 1960, abrangendo dos anos de 1960 a 1963, assistiu à realização das últimas chanchadas, o fim da Atlântida - o estúdio que as simbolizou - e o desaparecimento do gênero. Também representou o encerramento da era dos estúdios, com o fim não apenas da Atlântida, mas, também, de todo um sistema de produção cinematográfica que, em São Paulo, contou com a existência mais ou menos efêmera de estúdios como a Vera Cruz e a Maristela. Foi, também, o período de reconhecimento do Cinema Novo como movimento cinematográfico, ainda que suas raízes estejam situadas na década de 1950. Neste período foram realizados alguns clássicos do movimento e alguns de seus principais representantes fizeram seus filmes de estreia. Em'A trajetória do cinema brasileiro: 1896-2023', volume 3:'1960-1963: da chanchada ao Cinema Novo', Ricardo Luiz de Souza estuda a produção cinematográfica brasileira deste período, a partir da análise de suas vertentes básicas, bem como de dezenas de filmes lançados entre 1960 e 1963, elaborando um painel desta etapa histórica de nosso cinema.

Em 1970 e 1971, o Cinema Novo já tinha sua existência questionada por uns e defendida por outros, e principalmente por Glauber Rocha, mas sua unidade e seu projeto estético já haviam desaparecido, sendo de fato questionável afirmar a sua existência no período. O Cinema Marginal, por sua vez, produzia alguns de seus filmes mais expressivos e ousados, mas tais filmes, em sua maioria, sequer conseguiam chegar ao circuito comercial, no qual um filão erótico, que desaguaria na pornochanchada pouco depois, ia muito bem nas bilheterias, ao mesmo tempo em que o Ciclo do Cangaço gerava seus últimos filmes. Em A trajetória do cinema brasileiro: 1896-2023, volume 6: O cinema entre a repressão, a alegoria e o diálogo, 1970-1971, Ricardo Luiz de Souza estuda a produção cinematográfica brasileira deste período, a partir da análise de 69 filmes realizados nestes anos de chumbo e ufanismo.

Entre o Cinema Novo e o Underground: 1968-1969 é o quinto volume de A trajetória do cinema brasileiro: 1896-2023. Trata-se de uma História do cinema brasileiro a ser publicada pela Editora Cajuína, e da qual a editora já publicou os quatro primeiros volumes. Nela, será efetuada uma análise histórica de nossa cinematografia, abarcando de suas origens aos dias de hoje. Será uma ampla e abrangente história da produção cinematográfica brasileira, efetuada a partir da análise de mais de mil filmes e de todas as tendências e movimentos de nossa cinematografia. No presente volume é feito o estudo do cinema brasileiro no final dos anos sessenta, um período marcado pelo recrudescimento da ditadura militar e pela crise do Cinema Novo, e também pelo surgimento do Cinema Marginal, gerando um debate marcado por impasses e tentativas de superação.

Neste livro, Ricardo Luiz de Souza efetua uma análise do processo histórico de construção do indivíduo, a partir de uma perspectiva ao mesmo tempo histórica e sociológica, num recorte que vai dos gregos aos dias de hoje. A relação entre indivíduo e sociedade tem sido um tema de crucial importância para a sociologia desde as origens do conhecimento sociológico. Da mesma forma, o processo histórico de construção do indivíduo tem sido objeto de uma caudalosa bibliografia. Em A construção histórica e social do indivíduo: da Antiguidade aos dias de hoje, Ricardo Luiz de Souza efetua uma análise desse processo a partir de uma perspectiva ao mesmo tempo histórica e sociológica, num recorte que vai dos gregos aos dias de hoje. Ao longo da obra, o autor faz uma análise do próprio conceito de indivíduo, a partir do estudo da presença desse conceito na obra de autores como Durkheim e Mead. Ricardo também se dedica ao estudo das relações entre o indivíduo e a sociedade e como essas relações são analisadas por autores como Pascal, Kierkegaard, Tocqueville, Hegel e Marx. Efetua, ainda, a descrição da evolução histórica do individualismo e do conceito de indivíduo e, por fim, analisa essa evolução a partir do estudo de uma série de textos autobiográficos, escritos por Santo Agostinho, Petrarca, Dante, Casanova, Rousseau e Goethe.

Em 1964 a chanchada desaparecera do horizonte do cinema brasileiro e os nomes que dela fizeram parte viviam no ostracismo ou migraram para a televisão, enquanto uma nova linhagem de comédias seria delineada nos anos seguintes, com um erotismo ingênuo que iria desaguar na pornochanchada. Entre 1964 e 1967 o Cinema Marginal ainda não existia, mas alguns filmes já antecipavam sua estética e seu modo de produção. O Cinema Novo, por fim, já tinha seu prestígio consolidado aos olhos da crítica, inclusive em termos internacionais, mas vivia um clima político adverso a partir da instalação da ditadura militar, com seus autores repensando, então, suas propostas políticas. Em A trajetória do cinema brasileiro: 1896-2023, volume 4: O Cinema Novo e outros caminhos: 1964-1967, Ricardo Luiz de Souza estuda a produção cinematográfica brasileira deste período, a partir da análise de suas vertentes básicas, bem como de dezenas de filmes lançados entre 1964 e 1967, elaborando um painel desta etapa histórica de nosso cinema.

O mal, a culpa, o sofrimento, a piedade, a salvação, a fé, o ateísmo e o poder encontram-se presentes de forma obsessiva na obra de Dostoiévski. Em Dostoiévski: o mal e a culpa, Ricardo Luiz de Souza apresenta e discute o pensamento do autor a partir destes e de outros temas. É feita uma análise deste pensamento, o que significa que o presente texto se filia antes de tudo à história das ideias, não sendo, especificamente, um exercício de crítica literária. Trata-se, evidentemente, de Dostoiévski enquanto escritor, mas, também, e primordialmente, de Dostoievski enquanto pensador, com ambas as dimensões não podendo ser dissociadas.

Ao estudar o período da história do cinema brasileiro que vai de 1896 a 1949, Ricardo Luiz de Souza se dedica à época que vai desde as primeiras exibições e filmagens até a época que pode ser chamada de Era dos Estúdios. O cinema brasileiro viveu, entre 1897 e 1949, um período de ciclos e recomeços. Foi um período marcado por processos hesitantes de afirmação até o início dos anos vinte, sendo que, à exceção de alguns fragmentos, nada restou das imagens que foram produzidas nas duas primeiras décadas do século. Nos anos vinte, surgiram os ciclos regionais, desconectados e de existência efêmera, nenhum deles tendo alcançado o início do cinema falado. Nos anos 30 foram produzidas algumas obras-primas do cinema mudo e surgiram os estúdios – principalmente a Cinédia –, enquanto a década seguinte foi marcada por uma crise persistente e uma produção escassa, mas também foram plantadas as sementes para uma produção bem mais significativa na década seguinte. Em'Entre ciclos e recomeços: 1896-1949', Ricardo Luiz de Souza estuda este processo de desenvolvimento de nossa cinematografia, em meio a seus impasses e perspectivas, e efetua a análise de dezenas dos mais significativos filmes feitos no período, oferecendo um painel abrangente e diversificado do primeiro meio século de cinema brasileiro.

A crença na existência histórica de santos, bem como o culto dedicado a eles em termos institucionais e populares, é um dos fundamentos do catolicismo. A expressão institucional e a expressão popular deste culto e desta crença nem sempre coincidiram, pois muitas vezes os fiéis cultuaram personagens cuja santidade não chegou a ser validada em termos institucionais. Assim como também adoraram santos cujas existências históricas são desprovidas de provas concretas, ou que são pura e simplesmente lendários, sem que nada disto chegue a abalar a existência de uma fé capaz de durar séculos. Mas ao longo dos séculos, igualmente, santos surgiram, foram cultuados e terminaram por mergulhar no esquecimento, ao mesmo tempo em que novos santos ascendiam no panteão. É todo este processo que Ricardo Luiz de Souza estuda em Santos: vidas, mitos, cultos, crenças, buscando, ainda, compreender como tal processo se deu em terras brasileiras, do período colonial aos dias de hoje.

'A era dos estúdios: década de 1950'faz parte de uma História do cinema brasileiro a ser publicada pela Editora Cajuína, e da qual a editora já publicou o primeiro volume. Nela, será efetuada uma análise histórica de nossa cinematografia, abarcando de suas origens aos dias de hoje. Será uma ampla e abrangente história da produção cinematográfica brasileira, efetuada a partir da análise de centenas de filmes e de todas as tendências e movimentos de nossa cinematografia. Neste segundo volume apresenta-se um estudo do cinema brasileiro nos anos cinquenta, um período marcado pela produção feita em estúdios, bem como por uma produção independente menos expressiva em termos quantitativos, levada adiante principalmente no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Neste livro, o autor analisa os Ensaios de Montaigne em contraponto com as peças de Shakespeare. Cada autor é abordado em sua especificidade, mas serão definidas, igualmente, convergências entre as obras de ambos, pontos de contato e de contraste. Shakespeare e Montaigne foram contemporâneos, o segundo não conheceu o primeiro, mas Shakespeare leu Montaigne. O autor analisa também a obra de La Boétie, na qual demonstra como o pensamento político do autor definiu, em linhas gerais, o pensamento político de Montaigne, tanto em sua crítica radical do poder estabelecido quanto em sua completa falta de ilusões em relação às intenções e motivos dos poderosos. Paradoxalmente, em seu conservadorismo, finalmente estabelece uma linha de continuidade entre os Ensaios, escritos no final do século XVI, e as obras de La Rochefoucauld e Vauvenargues, escritas no século XVIII. O caráter fragmentário das obras escritas por ambos retoma a estrutura do texto de Montaigne, mas, principalmente, ambos introduzem o ceticismo do autor em um horizonte intelectual dominado pelo Iluminismo, questionando, com isto, as certezas da razão.

Meu objetivo é estudar os percursos históricos da morte na sociedade brasileira, o que será feito a partir da análise dos diferentes rituais e procedimentos ligados à morte enquanto acontecimento concreto. Serão analisados, então, os ritos ligados à agonia, a elaboração de inventários e testamentos, o funeral e o luto, o sepultamento e a construção de cemitérios; inicialmente com as igrejas sendo transformadas em locais onde os mortos eram enterrados, e mais tarde com a construção de cemitérios seculares e desvinculados dos templos católicos enquanto espaços físicos. A morte será também abordada enquanto evento simbólico, e serão analisadas as diferentes simbologias referentes ao morto e à sua alma, sendo que também o mundo dos mortos, ou seja, o imaginário brasileiro referente à alma será estudado.

Em O Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, o conhecimento e o poder (1838-1945), Ricardo Luiz de Souza estuda a trajetória de uma das mais influentes instituições existentes na historiografia brasileira, sendo fundamental a compreensão dos percursos do Instituto para entender os rumos dessa mesma historiografia. Analisa, ainda, as diretrizes metodológicas que marcaram as atividades do Instituto no período mencionado, bem como suas complexas relação com o poder, da Regência ao estado Novo. Nesse período, o IHGB fez parte da história do Brasil, ao mesmo tempo em que buscou atuar em termos de sua documentação e compreensão.

O que é ser brasileiro? Quais os elementos da brasilidade, que nos identificam como povo e nos diferenciam das outras nações? Como se deu o processo de formação da nacionalidade brasileira e qual foi a formação racial do brasileiro? Como se deu, tem se dado, deve se dar a relação entre tradição e modernidade? É possível conciliarmos identidade nacional e modernidade? Neste livro, Ricardo Luiz de Souza analisa esse debate tomando como eixo a relação entre identidade nacional, tradição e modernidade. Para tanto, estuda a obra de quatro grandes intelectuais brasileiros: Sílvio Romero, Euclides da Cunha, Luiz da Câmara Cascudo e Gilberto Freyre. Apresentando ao leitor uma espécie de ensaio sobre os estudiosos da cultura popular, o autor elucida essas e outras questões ao debruçar-se sobre o pensamento desses autores e também ao contemplar o processo histórico vivido e ainda vivenciado pelo Brasil.

São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul e Bahia são estados que tiveram e têm presença marcante no imaginário nacional, a partir da construção da imagem de seus respectivos habitantes, em um processo que mistura imaginário e realidade. Trata-se de estudo inovador, por abarcar em conjunto e a partir de uma análise comparativa como tal construção se deu, sem, contudo, deixar de lado a especificidade do processo referente a cada estado.