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Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2022-05-16T13:05:35Z No. of bitstreams: 1 Anelisa de Souza Melo Oliveira.pdf: 1646842 bytes, checksum: 48a138b09c321566e5c5e07d626c161d (MD5) Made available in DSpace on 2022-05-16T13:05:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anelisa de Souza Melo Oliveira.pdf: 1646842 bytes, checksum: 48a138b09c321566e5c5e07d626c161d (MD5) Previous issue date: 2022-03-28 This research has as general objective to reflect on stigma impregnated in the city of Aparecida de Goiânia that welcomed the State Prison Complex as well as the methods and practices of resocialization applied in the inside the said Complex, located in Aparecida de Goiânia, Goiás, in order to understand its effects on society. To gather the information that supported the reflections relevant to the theme, a time frame was made from the early 1960s to early 2020. This story is told through the eyes of the researcher, lawyer, woman, mother, teacher and volunteer in some social projects inside the Prison Complex and a human being endowed with empathy, who cares about the suffering of those who have their rights curtailed in some way. The results are presented through four chapters. The first presents the historical context of the Goiás Prison Complex, its Units, architecture and forms of management. The second turns to the stigmatized City, its social representations and resignification. The third chapter presents some narratives, memories and prison stories. And the fourth chapter presents the possibilities of resocialization under the prism of Human Rights. During the study, it is possible to see how Aparecida can be compared to the Baixada Fluminense, insofar as in both realities the State's disregard for the human rights of inmates has been observed. The guarantee of these rights transcends ethics and laws, becoming a mechanism that contributes to breaking stigmas. Esta pesquisa tem como objetivo geral refletir sobre estigma impregnado na cidade de Aparecida de Goiânia que recepcionou o Complexo Prisional do Estado bem como os métodos e práticas de ressocialização aplicadas no interior do referido Complexo, situado em Aparecida de Goiânia, Goiás, visando perceber os seus efeitos na sociedade. Para reunir as informações que subsidiaram as reflexões pertinentes ao tema foi feito um recorte temporal do início da década de 1960 até início de 2020. Esta história e contada através do olhar desta pesquisadora, advogada, mulher, mãe, professora e voluntária em alguns projetos sociais no interior do Complexo Prisional e ser humano dotada de empatia, que se preocupa com o sofrimento daqueles que têm seus direitos tolhidos de alguma forma. Os resultados são apresentados em quatro capítulos. No primeiro apresenta-se o contexto histórico sobre a criação do Complexo Prisional de Goiás, suas Unidades, arquitetura e formas de gestão. O segundo voltase à Cidade estigmatizada, às representações sociais que foram sendo construídas e às ressignificações que foram feitas. O terceiro capítulo apresenta algumas narrativas, memórias e histórias do cárcere. E o quarto capítulo expõe as possibilidades de ressocialização sob o prisma dos Direitos Humanos. Durante o estudo percebeu-se como Aparecida pode ser comparada a baixada fluminense na medida em que em ambas as realidades se tem observado o descaso Estatal com os Direitos Humanos dos apenados. A garantia desses direitos transcende a ética e as leis transformandose ainda em um mecanismo que contribui para a quebra de estigmas.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico Favoring the intrinsic relationship between History and Aesthetics, specifically an approach that seeks to understand the historicity within the critical theory and creative practice, this research was based on investigate the intellectual production of Anatol Rosenfeld. This production mainly includes texts of literary theory and critics, as well as theory and theatrical práxis. Thus, literature and mostly theater were fundamental languages to investigate the materiality that the aesthetic and the historical dimensions, as well as its interfaces, acquire in Anatol Rosenfeld s writings. In order to understand the uniqueness of its construction, it was necessary to "map" not only their theoretic, but specially their historic referential. Among others, important biases for the development of this work were: intellectual activities and political perspectives, past and present, art and politics, theory and critic. His writings, considered here as documents, were crucial to situate the historicity of his constructions. PRIVILEGIANDO AS INTRÍNSECAS relações entre a História e a Estética, especificamente uma abordagem que procura compreender a historicidade no âmbito da teoria crítica e da prática criativa, esta pesquisa pautou-se em investigar a produção intelectual de Anatol Rosenfeld. Produção essa que contempla principalmente textos de teoria e crítica literárias, bem como teoria e práxis teatrais. Desse modo, a Literatura e principalmente o Teatro foram linguagens fundamentais para investigar a materialidade que a dimensão estética e a dimensão histórica, assim como as suas interfaces, adquirem nos escritos de Anatol Rosenfeld. Com o intuito de compreender a singularidade de suas construções, foi necessário mapear não somente os seus referenciais teóricos, mas especialmente os históricos. Dentre outros, foram vieses importantes para o desenvolvimento deste trabalho: atuação intelectual e perspectiva política, passado e presente, arte e política, teoria e crítica. Os seus escritos, considerados aqui como documentos, foram primordiais para situar a historicidade de suas construções. Doutor em História

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2021-08-16T19:40:22Z No. of bitstreams: 1 Tales Damascena de Lima.pdf: 10431678 bytes, checksum: 707fdc001df0f170d6d58ab30e2ba980 (MD5) Made available in DSpace on 2021-08-16T19:42:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tales Damascena de Lima.pdf: 10431678 bytes, checksum: 707fdc001df0f170d6d58ab30e2ba980 (MD5) Previous issue date: 2021-04-30 The present work is linked to the line of research: Historical Education and Cultural Diversity, of the Postgraduate Program in History of the Pontifical Catholic University of Goiás. Its main objective is to understand how the construction of the historical perspective occurs in children aged 7 to 10 years old. Therefore, the theoretical and methodological framework that underlies the research for base current reflections on an area, concepts and methodologies of Historical Education and Didactics of History, which understand children as knowledge, in interdisciplinary dialogue with sociology. The work is not limited to map the children's historical consciences, since the central objective is to analyze the construction of this historical conscience. But to think about methodologies for the construction of a reflective historical conscience. Where with methodologies and the professional employed these children should have a reflective awareness of the past and the present and project themselves into the future. For this it has as biographical methodology and experience report where I rely on the construction of these methodologies. This this rearrangement was necessary due to the context of social isolation caused by the COVID-19 pandemic, which made it impossible to carry out empirical research with children. In order to think about methodologies for teaching and learning in this age group O presente trabalho está vinculado à linha de pesquisa: Educação Histórica e Diversidade Cultural, do Programa de Pós-Graduação em História da Pontifícia Universidade Católica de Goiás. Tem como principal objetivo compreender como se dá a construção da consciência histórica em crianças de 7 a 10 anos. Por isso, o referencial teórico e metodológico que fundamentam a pesquisa toma base reflexões atuais sobre a área, conceitos e metodologias da Educação Histórica e da Didática da História, que entendem as crianças como sujeitos de conhecimento, em diálogo interdisciplinar com as demais ciências. O trabalho não se limita a mapear as consciências históricas das crianças, pois o objetivo central é analisar a construção dessa consciência histórica. Assim, buscamos analisar metodologias para a construção de uma consciência histórica reflexiva. Entendemos, que com metodologias apropriadas essas crianças conseguem ter uma consciência reflexiva sobre o passado e o presente e se projetar no futuro. Metodologicamente, os dados foram coletados por meio de revisão bibliográfica e relato de experiência, manobra necessário devido ao contexto de isolamento social ocasionado pela pandemia do COVID-19, que impossibilitou a realização de pesquisa empírica junto as crianças. Os dados indicam que um diálogo entre a Didática Geral e a Didática da História, aliados às perspectivas dos estudos decoloniais, podem contribuir para o desenvolvimento de consciência histórica em crianças dos anos iniciais

Este estudo analisa as performances do Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte, instituição do Governo do Estado de Goiás, sem similar em nível nacional, fundado em 15 de julho de 2005, que tem como objetivo desenvolver amplo processo de formação continuada em arte, com foco na produção artística, pesquisa e capacitação dos arte/educadores, atualizando e aprofundando conhecimentos que reverberem na qualidade do ensino de arte na rede pública estadual de ensino e na educação estética da sociedade em geral (PPP 2015). Examina-se, portanto, o percurso histórico do ensino de arte na rede pública de Goiás desenvolvido sob intervenção do Ciranda da Arte, considerando historicamente os onze anos que antecedem sua criação e os onze anos que se seguiram (1994-2016). Como marco teórico, analisam-se as performances produzidas a partir dos conceitos de afetividade e aprendizagens significativas desenvolvidas pelo filósofo e psicólogo francês Henri Wallon (1879-1962) e pelo filósofo e pedagogista norte-americano John Dewey (1859-1952). Na perspectiva das performances culturais, o presente estudo procura compreender a trama do jogo relacional existente nas performances cirandeiras que se efetivam como processos de estrutura, antiestrutura e liminaridades, conceitos desenvolvidos por Victor Turner (1920-1983) em seu livro O Processo Ritual. Estrutura e Anti-estrutura (1966). Para a análise das mostras artísticas coletivas e individuais das escolas estaduais de tempo integral das cidades de Anápolis, Goiânia, Inhumas e Palmeiras de Goiás, adotamos neste estudo a sequência da performance artística tal como empreendida por Richard Schechner (1934-). This study analyzes the performances of Ciranda da Arte Center of Study and Research, an institution of the State of Goiás, with no similar at the national level, founded on July 15th, 2005. Ciranda aims to develop a process of continuing education in art, focusing on artistic production, research and training of art/educators. Ciranda looks for updating and deepening knowledge that reverberates in the quality of art teaching in the system of state public school and the aesthetic education of society in general (PPP 2015). Therefore, we examine the historical path of art teaching in the public network of Goiás developed under the intervention of Ciranda da Arte, historically considering the eleven years before its creation and the eleven years that followed (1994-2016). As a theoretical framework, the performances were produced according to the concepts of affectivity and significant learning developed by the French philosopher and psychologist Henri Wallon (1879-1962), and also the American philosopher John Dewey (1859-1952). From the cultural performance perspective, the current study tries to understand the relational game of the ciranda performances as processes of structure, anti-structure and liminalities, concepts developed by Victor Turner (1920-1983) in his book The Ritual Process. Structure and Anti-structure (Lewis H. Morgan Lectures, 1966). I also adopted the sequence of artistic performance as it was developed by Richard Schechner (1934) for the analysis of the collective and individual art exhibitions of the full-time state schools in the cities of Anápolis, Goiânia, Inhumas and Palmeiras de Goiás.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2020-11-27T19:25:12Z No. of bitstreams: 1 Divo Augusto Pereira Alexandre Cavadas.pdf: 1204582 bytes, checksum: f183f6a7fdc8d0960dbd35d92eb20697 (MD5) Made available in DSpace on 2020-11-27T19:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Divo Augusto Pereira Alexandre Cavadas.pdf: 1204582 bytes, checksum: f183f6a7fdc8d0960dbd35d92eb20697 (MD5) Previous issue date: 2020-09-28 This study presents contemporary slavery as a social, cultural and political phenomenon in the light of the History of the Political Imaginary, of International Human Rights Law, as well as from the perspective of the symbolism brought by the New Republic and its legal foundation, the 1988 Brazilian Constitution, highlighting the exploitation of slave labor from exclusively economic or philosophical considerations. Furthermore, it seeks to maintain that Brazilian ruralism, as an element imbricated to the formation of Brazil as a nation-state, was linked to the Latin, colonial, slavery and authoritarian cultural matrix that permeated Brazilian Political and Constitutional History, dissociated from healthy guidelines that are not are in line with a humanistic and cosmopolitan perspective inaugurated by the 1988 constitutional order. It is also intended to illustrate these hypotheses with the artistic representations of Brazilian ruralism in the 17th (in Frans Post) and 19th (in Rugendas) centuries, maintaining that there is a deep development in especially since the 19th century, due to the change in the political power structure between the crisis of the colonial system and the imperial period - the origin of Brazil as a sovereign country - as the agrarian economic elite is no longer composed of noble merchants planters and starts to be constituted by the so-called "men of great adventure" - ex-merchants of the Atlantic slavery business, who bring their social imagery condescending to the exploitation of slave labor in agro-export estates to the interior regions of the country, which was not exhausted by the publication of the Golden Law in 1888, only finding an effective counterpoint in the 1988 Brazilian Constitution, the which gave rise to greater activity in the current ruralist parliamentary bench, whose guidelines are guided by the deregulation of rural work, providing feedback to the aforementioned Brazilian cultural matrix, contrary to humanism, cosmopolitanism and to the constitutional values and international protection standards of human rights Este estudo apresenta a escravidão contemporânea como fenômeno social, cultural e político à luz da História do Imaginário Político, do Direito Internacional dos Direitos Humanos, bem como sob a perspectiva do simbolismo trazido pela Nova República e seu fundamento jurídico, a Constituição do Brasil de 1988, destacando a exploração de mão de obra escrava de considerações exclusivamente econômicas ou filosóficas. Ademais, busca sustentar que o ruralismo brasileiro, como elemento imbricado à formação do Brasil enquanto Estado-nação, vinculou-se à matriz cultural latina, colonial, escravista e autoritária que permeou a História Política e Constitucional Brasileira, dissociado de pautas salutares que não se coadunam com uma óptica humanista e cosmopolita inaugurada pela ordem constitucional de 1988. Pretende-se, outrossim, ilustrar tais hipóteses com as representações artísticas do ruralismo brasileiro nos séculos XVII (em Frans Post) e XIX (em Rugendas), sustentando haver profundo desdobramento em especial a partir do período oitocentista, derivado da alteração na estrutura de poder político entre a crise do sistema colonial e o período imperial - origem do Brasil como país soberano -, na medida em que a elite econômica agrária deixa de ser composta por fidalgosmercadores senhores de engenho e passa a se constituir pelos chamados "homens de grossa aventura" - ex-mercadores do tráfico atlântico de escravizados, que levam às regiões interiores do país seu imaginário social condescendente à exploração de mão de obra escrava em latifúndios agroexportadores, que não se exauriu com a publicação da Lei Áurea em 1888, apenas encontrando efetivo contraponto na Constituição do Brasil de 1988, o que ensejou maior atividade da atual bancada parlamentar ruralista, cujas pautas norteiam-se à desregulamentação do trabalho rural, retroalimentando a citada matriz cultural brasileira, contrária ao humanismo, cosmopolitismo e aos valores constitucionais e das normas de proteção internacional dos direitos humanos

Este estudo busca compreender como o processo de solução de problemas, a partir da perspectiva apontada por John Dewey (1859-1952), se constitui na estrutura mestra da abordagem e desenvolvimento dos jogos teatrais propostos por Viola Spolin (1906-1994). Investiga o caminho que os estudos de John Dewey percorreram em torno da elaboração do processo de solução de problemas, para que se possa chegar aos jogos sistematizados por Viola Spolin. Esta questão se torna fundamental não apenas para os estudos referentes aos jogos teatrais de Spolin, mas para o ensino de teatro e para os estudos das performances no Brasil. Procura examinar algumas questões que perpassam a construção da experiência nos jogos teatrais de Viola Spolin a partir do processo de solução de problemas. Esta é uma abordagem, que elabora aspectos mentais, psicológicos, práticos, de análise do contexto, da interpretação, e analisa como estes podem enriquecer os estudos referentes à pedagogia do fazer teatral de forma mais abrangente. This study seeks to understand how the process of problems-solving, from the perspective pointed out by John Dewey (1859-1952), constitutes the master structure of the approach and development of the theater games proposed by Viola Spolin (1906-1994). It investigates the path that John Dewey's studies have taken in the elaboration of the problem-solving process, in order to arrive at the games systematized by Viola Spolin. This question becomes fundamental not only for the studies relating to Spolin's theater plays, but also for theater teaching and performance studies in Brazil. It tries to examine some questions that pervade the construction of the experience in the theater games of Viola Spolin from the process of problems-solving. This is an approach, which elaborates mental, psychological, practical, contextual analysis, interpretation, and analyzes how these can enrich the studies concerning the pedagogy of theatrical practice in a more comprehensive way. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2020-10-07T20:48:56Z No. of bitstreams: 1 Cassia Lemes Gondim.pdf: 1758942 bytes, checksum: 33ec2f83a92821e3af9e0b91cd66b78c (MD5) Made available in DSpace on 2020-10-07T20:48:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cassia Lemes Gondim.pdf: 1758942 bytes, checksum: 33ec2f83a92821e3af9e0b91cd66b78c (MD5) Previous issue date: 2020-03-31 The relationship between history and literature can be considered one of the first comparisons of different language systems in the Western world.In Classical Poetics, Aristotle introduces us that the poet's task is not to say what actually happened, but what is possible and could have occurred according to likelihood and reality. Due to the intense and qualified discussions already made about the lines between these two discourses, the present exposition does not only intend to address this point, but also to add the appropriation and transcreation character of the historical discourse by the literary. This articulation is the keynote of several authors of the Brazilian Literature, among them, Bernardo Élis. We highlight in the dissertation the soap opera "Apenas um violão", 1984. Published more than half a century after the foundation stone that gave rise to Goiania, apart from the easy compliments that the endeavor of Pedro Ludovico, founder of the new city, always received, Élis's narrative focuses on the decay faced by the City of Goiás, which at that time ceased to be the fulfillment of the dreams of the brazillans from Goiás who lived there to become an empty city. The former capital, in losing its privileged state, went to ruin: buildings were taken by mouses, stately mansions were abandoned, entire streets were depopulated. Moreover, being a book with a memorial character, it can be inferred that in the configuration of this literary discourse, the author himself projected himself into the protagonist of the narrative, inserting his memories about this historical event, kept for decades and transformed into form and content. In an omniscient, linear, mimetic way, taking advantage of the colloquial language of Goiás as well as the natural landscape, with realistic description. In this sense, the transcreation process analyzed in this research moves from history, through the memory filter, to be aesthetically rethought A relação entre História e Literatura pode ser considerada uma das primeiras comparações sobre diferentes sistemas de linguagem do mundo Ocidental. Em A poética clássica, Aristóteles nos apresenta que a tarefa do poeta não é dizer o que de fato aconteceu, mas o que é possível e poderia ter ocorrido segundo a verossimilhança e a realidade. Devido às intensas e qualificadas discussões já realizadas sobre os liames entre esses dois discursos, a presente exposição não pretende apenas abordar esse ponto, mas também acrescentar o caráter de apropriação e transcriação do discurso histórico pelo literário. Essa articulação é a tônica de diversos autores da Literatura Brasileira, dentre esses, Bernardo Élis. Destacamos na dissertação a novela "Apenas um violão", de 1984. Publicada mais de meio século depois da instauração da Pedra Fundamental que deu origem a Goiânia, destoando dos elogios fáceis que a empreitada de Pedro Ludovico, fundador da nova cidade, sempre recebeu, a narrativa de Élis focaliza a decadência enfrentada pela Cidade de Goiás que, naquele momento, deixou de ser a realização dos sonhos dos goianos que moravam lá para se transformar em uma cidade vazia. A antiga capital, ao perder a condição de sede do governo estadual, foi à ruína: prédios foram tomados por ratos, casarões imponentes foram abandonados, ruas inteiras ficaram despovoadas. Além disso, por ser um livro com caráter memorialista, no sentido de resgate da história pela memória, pode-se inferir que na configuração desse discurso literário, o próprio autor projetou-se na protagonista da novela, inserindo suas memórias sobre esse acontecimento histórico, guardadas por décadas e transformadas em forma e conteúdo de maneira onisciente, linear, mimética, aproveitando o coloquial regional goiano bem como a paisagem natural, com verismo realista. Nesse sentido, o processo de transcriação analisado nesta pesquisa movimenta-se da História, através do filtro da memória, para ser repensada esteticamente

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2020-10-01T18:13:33Z No. of bitstreams: 1 Idaibes da Páscoa Silva.pdf: 3791352 bytes, checksum: f7627cd60d4a4a0e36584d8758e68515 (MD5) Made available in DSpace on 2020-10-01T18:13:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Idaibes da Páscoa Silva.pdf: 3791352 bytes, checksum: f7627cd60d4a4a0e36584d8758e68515 (MD5) Previous issue date: 2020-03-24 Esta investigación tiene como objetivo abrir una discusión y una reflexión sobre una organización y una transformación del espacio sagrado utilizando una devoción a la celebración en Alabanza al Divino Padre Eterno en Trinity-GO, por lo que el santuario está rodeado de una realidad diversa. Para guardar una imagen de la Santísima Trinidad, Padre, Hijo y Espíritu Santo, coronando a la Virgen María, o el santuario recibe a miles de peregrinos que vienen a todos los rincones de Brasil y de todo el mundo, agradecen los beneficios recibidos y hacen solicitudes de acuerdo con las diferentes categorías. La reproducción social se nota en la peregrinación entre lo profano y lo sagrado. En una cultura familiar que resiste nuevos valores pero es influenciada y transformada. Un contexto de modernidad conduce al objetivo de hacer evidentes los significados de la tradición. Apartir de la experiencia del investigador en la práctica de la religión, la elección del tema se vuelve plausible, teniendo como objeto de estudio: una revisión de la transformación de los valores de la tradición que se reinventa y mantiene mediante una pluralidad de nuevos valores. La peregrinación y la celebración culminan en el santuario, mostrando su realidad internacional en símbolos. También destaca festivales, procesiones y lugares sagrados y profanos motivados por el turismo religioso. Además de los aspectos simbólicos de las manifestaciones culturales, como las celebraciones religiosas surgen por acciones vinculadas al movimiento de comercio, lucro, consumo y entretenimiento. Algunas de estas prácticas se perciben como fuera del contexto sagrado, pero pueden insertarse en el festival y los espacios religiosos. Como acciones que se relacionan como dos categorías analizadas aquí, son parte de la vida de la comunidad religiosa, y se realizan de manera recurrente por los actores sociales que interactúan en el lugar. Tener como discusión o elemento profano. Para los instrumentos metodológicos, se realizaron investigaciones bibliográficas, documentales y de campo. El universo religioso de turistas y viajeros tiene espacio para prácticas en acciones que se mueven a través de lo sagrado y lo profano, prácticas de fe, devoción, penitencia, comercio y diversión durante una fiesta Esta pesquisa tem como proposta abrir a discussão e reflexão sobre a organização e a transformação do espaço sagrado mediante a devoção e a festa em Louvor ao Divino Pai Eterno em Trindade-GO, razão pela qual o santuário é cercado por uma realidade diversificada. Por resguardar a imagem da Santíssima Trindade, Pai, Filho e Espírito Santo coroando a Virgem Maria, o santuário acolhe milhares de peregrinos que chegam de todos os cantos do Brasil e do mundo, agradecendo benefícios recebidos e fazendo pedidos segundo necessidades diversas. A reprodução social é constatada na peregrinação entre o profano e o sagrado, numa cultura familiar que resiste aos valores novos, mas que é influenciada e transformada. Num contexto da modernidade, leva-se ao objetivo de tornarem-se evidentes, os significados da tradição. Pela experiência do pesquisador, na prática da religião, torna-se plausível a escolha do tema, tendo como objeto de estudo: a dinâmica de transformação e os valores da tradição que são reinventados e se mantêm por uma pluralidade de valores novos. A peregrinação e a festa culminam no santuário, mostrando a sua realidade interna rica em símbolos. Destaca-se, ainda, que as festas, procissões e lugares sagrados e profanos motivados pelo turismo religioso. Além dos aspectos simbólicos das manifestações da cultura, as comemorações religiosas despontam para ações vinculadas ao movimento do comércio, lucro, consumo e diversão. Algumas dessas práticas são percebidas como fora do contexto sagrado, mas encontram-se inseridas na festa e nos espaços religiosos. As ações que se relacionam as duas categorias aqui analisadas fazem parte da vida da comunidade religiosa, sendo realizadas de forma recorrente pelos atores sociais que interagem no local, tendo como elemento de discussão o profano. Para os instrumentais metodológicos foram realizadas pesquisa bibliográfica, documental e de campo, coletando e analisando dados sobre o universo religioso dos turistas e devotos, espaço para práticas nas ações que transitam pelo sagrado e profano, práticas de fé, devoção, penitência, comércio e diversão durante a festa

Neste trabalho tem-se por objetivo desenvolver um estudo sobre a invenção/performance Parangolé, do artista performático, pintor, escultor e carioca Hélio Oiticica (1937-1980). O Parangolé é aqui abordado como uma linguagem/performance das subjetividades e das práticas não representacionais. O eixo das análises é o material escrito pelo artista, que revolve em torno de seus Parangolés-objetos, performances e outros de seus objetos-arte. Busca-se compreender a atuação cultural dos Parangolés adentrando o mundo-labirinto de Hélio Oiticica. As análises se dão na confluência de vertentes distintas do pensamento de três autores: de Kenneth Burke (1897- 1993): Ação Simbólica e as Janelas de Termos (Terministic Screens), categorias de análise de linguagem do seu dramatismo; do filósofo russo Mikhail Bakhtin (1895-1975), em atenção especial ao seu conceito de exotopia – excedente de visão (consideração do olhar do outro, tempos e lugares de percepção que se constituem na obra de arte), para situar a presença do espectador/participador dos Parangolés; de Richard Schechner, no que ele denomina de actual – uma maneira especial de constituir e lidar com a experiência artística – um evento de mimeses – imitação, presentação (no tempo, estar presente, existência, existência no tempo), representação e expressão das ações do viver, na tentativa de ocupar os espaços entre passado e presente, indivíduo e grupo, interno e externo. Investiga-se nos Parangolés o que está para além da imitação ou representação da realidade e da expressão de estados mentais e emocionais, circunscrição que abriga os exercícios comportamentais de Oiticica. O trabalho está assim constituído: introdução; capítulo I – apresenta-se questões de ética, estética, ação e comportamento da linguagem incorporada dos P(a)rangolés; capítulo II – analisa-se o panorama da vertente artística brasileira na cena cultural dos anos 1960: a arte construtivista dos movimentos concreto e neoconcreto. As questões políticas e artísticas por uma perspectiva sociocultural; capítulo III – a linguagem humana enquanto vontades de presentação, apresentação e representação do mundo, de nós mesmos e do outro, nas interações/performances sociais; capítulo IV – uma visão das janelas de termos de K. Burke; capítulo V – reflete-se o que vemos e não vemos das janelas de Bakhtin; capítulo VI – examina-se a atualização (actual) proposta por Schechner. This work aims at developing a study about Hélio Oiticica´s invention/performance Parangolé. The painter, sculptor and performance artist was born in Rio de Janeiro, in 1937 and died in the same city, in 1980. Parangolé is approached here as a language/performance of the subjectivities and the non-representational practices. The axis of the analyses is the artist´s written material which revolves around his parangolés (objects and performance) and his other objects. I search for an understanding of Parangolés entering Oiticica´s labyrinth-world. The analysis revolves around the thinking of three authors. Kenneth Burke (1897-1993): Symbolic action and Terministic Screens - categories of language analyses in his dramatism. Russian philosopher Mikhail Bakhtin (1895- 1975): his concept of exotopia - exceeding view (consideration of the other´s view, time and place of perspectives constituted in the work of art), to situate the presence of the spectator/participant of Parangolés. What Richard Schechner calls “actual”: a special manner of constituting and dealing with artistic experience. A mimesis event: imitation, presentation (in time, be present, existence, existence in time), representation and expression of the actions of living in the attempt to occupy the spaces between past and present, individual and group, inside and outside. I investigate in Parangolés what is beyond imitation or representation of reality; and beyond the expressions of mental and emotional states, circumscription that nests Oiticicas´s behavioral exercises. Chapter I - Ethics, aesthetics, action, and behavior of the embodied language of P(p)arangolés; Chapter II - Overview from an artistic angle of the Brazilian cultural scene of the 1960s: the constructivist art of the concrete and neo-concrete movements. Political and artistic matters from a sociocultural perspective; Chapter III - Deals with language as wills of presentation, introduction, and representation of the world, of us and others, in social interactions/performances; Chapter IV - A view from Burke´s screens; Chapter V - What one cannot see or see at Bakhtin´s screens; Chapter VI - Actualizing (Actual) as proposed by Schechner. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2020-10-14T18:22:31Z No. of bitstreams: 1 Raul de Freitas Alvarenga.pdf: 5655712 bytes, checksum: e32e71ab9a7a924c6057ea6cb9b2b5a5 (MD5) Made available in DSpace on 2020-10-14T18:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raul de Freitas Alvarenga.pdf: 5655712 bytes, checksum: e32e71ab9a7a924c6057ea6cb9b2b5a5 (MD5) Previous issue date: 2020-03-05 Similar to the formation process of the urban centers of the 19th century, the village of Aparecida has its origin in 1922 through religious pretensions, in which local farmers donated land and materials for the construction of a chapel, and also for economic aspects, for being between the city of Campinas and the district of Santo Antônio das Grimpas, current Hidrolândia. In this way, the construction of the chapel with simple houses around it initiates the urban transformations of this place that, for almost 100 years, has undergone movements of growth, deterioration and revitalization that were extensively studied by researchers, who sought to understand the reflexes of these movements in the territorial, political and economic expansion, ignoring, however, the historical understanding of this place. Taking this gap into account, through photographic and documentary analysis, this work aimed to identify when, how and what were the agents that influenced the transformation of Aparecida de Goiânia. The research resulted in the elaboration of a chronological line that aims to temporally organize the interventions that occurred in the foundational nucleus of Aparecida from its creation to the present day. It was possible to conclude that the history of Aparecida de Goiânia was drowned out by the history of Goiânia to the point of linking its name to the name of the capital, which brought problems of belonging of its citizens to the city and, consequently, the neglect with historic buildings that come being replaced by new buildings Semelhante ao processo de formação dos núcleos urbanos do século XIX, o vilarejo de Aparecida tem sua origem em 1922 por meio de pretensões religiosas, em que fazendeiros locais doaram terras e materiais para a construção de uma capela, e também por aspectos econômicos, por estar entre a cidade de Campinas e o distrito de Santo Antônio das Grimpas, atual Hidrolândia. Desta forma, a construção da capela com singelas casas a sua volta dá início às transformações urbanas deste lugar que, ao longo de quase 100 anos, passou por movimentos de crescimento, deterioração e revitalização que foram amplamente estudados por pesquisadores, os quais buscaram compreender os reflexos desses movimentos na expansão territorial, política e econômica, ignorando, porém, a compreensão histórica deste lugar. Levando em conta esta lacuna, por meio de analise fotográfica e documental, este trabalho teve como objetivo identificar quando, como e quais foram os agentes que influenciaram a transformação de Aparecida de Goiânia. A pesquisa resultou na elaboração de uma linha cronológica que tem como propósito organizar temporalmente as intervenções que ocorreram no núcleo fundacional de Aparecida desde sua criação até os dias atuais. Foi possível concluir que a história de Aparecida de Goiânia foi abafada pela história de Goiânia a ponto de vincular o seu nome ao nome da capital, o que trouxe problemas de pertencimento de seus cidadãos à cidade e, consequentemente, o descaso com edifícios históricos que vêm sendo substituídos por novos empreendimentos

O trabalho visa as representações do político e coronel fictício Odorico Paraguaçu, da telenovela O Bem-amado, de 1973. De autoria de Dias Gomes, a telenovela desafiava o período político e histórico daquele momento: a ditadura militar brasileira. Na visão do regime o autor era um subversivo, mas Dias Gomes, como dramaturgo nacional popular, não se deixava intimidar e transformou Odorico no retrato de diversos indivíduos que seguiam um modus operandi político único, brasileiro, previsível e quase imutável, até mesmo entre adversários políticos. Odorico se tornou uma crítica que transforma em comédia a tragédia da vida real provocada pela maioria dos políticos. Para compreender o jogo da representação de Odorico identificou-se que as questões são transdisciplinares, podendo ser englobadas pelos estudos das performances culturais, principalmente a partir de Erving Goffman e de Richard Bauman. Assim, os recursos comunicativos utilizados pelo autor e pelo ator, Paulo Gracindo, que interpreta Odorico, foram analisados enquanto performances culturais. Portanto, o personagem Odorico Paraguaçu performa, através de fachadas sociais, como moralista, coronel e populista. E, durante a telenovela, suas ações se tornam parte das fachadas pessoais e cênicas deste personagem, que giram em torno de seu esforço enquanto político para agradar a população da fictícia cidade de Sucupira e inaugurar sua promessa de campanha à prefeitura: um cemitério, testando a eficiência de sua representação. A comparação entre as fachadas do personagem Odorico e dos políticos anteriores e contemporâneos a ele se deu por meio da pesquisa bibliográfica, principalmente em acervos digitais de documentos da época. Os dados relacionados performaticamente mostram que a maneira de agir de Odorico não se diferenciava no total das formas de representações empregadas por políticos que existiam na realidade brasileira, na maioria das vezes com intencionalidade semelhante. The work aims at the representations of the fictional politician and colonel Odorico Paraguaçu of the soap opera O Bem-amado, in 1973. Designed by Dias Gomes, the soap opera challenged the political and historical period of that moment, the Brazilian military dictatorship. In the regime's view, the author was a subversive, but Dias Gomes, as a popular national playwright, did not allow himself to be intimidated and transformed Odorico into the portrait of several individuals who followed a unique, predictable and almost unchanging, even among political opponents. Odorico became a criticism that turned the real-life tragedy caused by most politicians into comedy. In order to understand the game of Odorico's representation, it was identified that the questions were transdisciplinary and could be encompassed by the studies of cultural performances, mainly as understood by Erving Goffman and Richard Bauman, thus, the communicative resources used by the author and the actor, Paulo Gracindo that interpreted Odorico, they were analyzed as cultural performances. Therefore, the character Odorico Paraguaçu performed through social frames as a moralist, colonel and populist, and during the telenovela, his actions become part of this character's personal and scenic facades, which revolve around his effort as a politician to please the population of the fictional city of Sucupira and inaugurate its campaign promise to the city hall: a cemetery, testing the efficiency of its representation. The comparison between the frames of the character Odorico and the politicians previous and contemporary to him, took place through bibliographic research mainly in digital collections of documents of the time. The performatically related data showed that Odorico's way of acting did not differ in the total forms of representations employed by politicians that existed in the Brazilian reality, most of the time with similar intentionality.

A perspectiva de análise desta pesquisa é a da investigação-ação participativa e qualitativa. Esta pesquisa se deu por meio do estudo de caso de um grupo focal que enfatiza o processo de desenvolvimento e o caráter formativo de adolescentes/jovens, bem como a compreensão da importância da descoberta da vocação profissional para a arte teatral, em contraponto ao valor educacional do Teatro como ferramenta para a formação integral. Teve como principal instrumento a experiência empírica do pesquisador, que atuou como educador em Teatro/educação e Cidadania na Casa da Juventude Pe. Burnier (CAJU), em Goiânia-GO, no período de 2011 a 2014. A CAJU era uma organização civil, de utilidade pública, sem fins lucrativos. Obra da Cia de Jesus, a Casa foi assumida desde a sua origem por jesuítas e colaboradores leigos/as. Foi fundada em 1984 e extinta em 2015. Funcionava em Goiânia-GO e oferecia serviços especializados a adolescentes e jovens em vulnerabilidade social, com acompanhamento a grupos comunitários e organizações juvenis, possibilitando ações sócioeducativas, na perspectiva da garantia de direitos básicos, buscando o “protagonismo juvenil” com compromisso na construção da cidadania, por meio de uma formação integral e processual. The analytical perspective of this research is that of participatory and qualitative investigation-action. This research was carried out through a focus group case-study that emphasizes the development process and the formative character of adolescents/young people, and the understanding of the importance of the revelation of theatrical art professional vocation, in contrast to the educational value of Theater as a tool for integral training. The empirical experience of the researcher, as an educator in Theater/education and Citizenship, at Casa da Juventude Fr. Burnier (CAJU), in Goiânia-GO, from 2011 to 2014, was instrumental for this research. CAJU was a non-profit civil organization aimed for public utility, created by Cia de Jesus and operated since its inauguration by Jesuits and lay collaborators. CAJU was founded in 1984 and ceased to exist in 2015. It operated in Goiânia-GO and offered specialized services to adolescents and young people in social vulnerability, providing support to community groups and youth organizations, enabling socio-educational activities, with a view to secure basic rights, seeking “youth leadership” with a commitment to building citizenship through integral and procedural training.

O contato improvisação é analisado pela perspectiva das performances culturais como forma de dança contemporânea que enfatiza o lado surpreendente da queda, inspirado nas palavras da escritora, antropóloga e bailarina Cynthia Jean Novack (1947-1996), para quem o contato improvisação “enfatiza a natureza selvagem e desajeitada da queda” (NOVACK, 1990, p.151). A descrição etnográfica dessa dança e sua essência dialógica são apresentadas como formas de autorreflexividade social, por meio da narrativa, num movimento de afunilamento da observação participante, do macro para o microcosmos, partindo do que está dado no mundo para a pessoa que escreve esta análise, em busca da compreensão da relação entre as experiências proporcionadas por essa performance e a multiplicidade de significações remetidas a ela que a tornam performances culturais. Do que está dado no mundo, dois depoimentos disponíveis online em audiovisuais com o criador da performance (1972), Steve Paxton, um do Juniata College, EUA, nos 36 anos do contato improvisação, e, outro do Museu da Dança, na França. Essas duas narrativas são tomadas como fontes da descrição etnográfica que evidenciam características performáticas essenciais e questões motivacionais que geraram esse movimento de dança. No segundo capítulo, as narrativas que embasam o afunilamento da descrição etnográfica são alguns dos escritos de Steve Paxton, publicados pela Contact Quarterly´s Contact Improvisation Sourcebook (1997), uma coleção especial histórica desse periódico de dança lançado em 1975 como espaço de reflexão, debate e circulação dos estudos de movimento e das experiências decorrentes da performance. Junto com esses escritos, aspectos da história do contato improvisação e da Small Dance, apresentada como técnica de preparação para o movimento, como aquecimento da percepção para a dança do contato improvisação. O terceiro capítulo apresenta a aula de contato improvisação e concentra a observação participante, incluindo minha experiência como bailarina, contatista, professora de dança e de contato improvisação como objeto de reflexão sobre a carga performática de possíveis transformações e de transporte (Schechner, 2011) disponíveis em sala de aula e nas jam sessions. Contact Improvisation is analyzed from the perspective of cultural performances as a unique form of contemporary dance that emphasizes the surprising side of falling, inspired in the words of writer, anthropologist and dancer Cynthia Jean Novack (1947-1996) for whom contact improvisation “emphasizes the wildness and awkwardness of falling ”(NOVACK, 1990, p.151). The ethnographic description of this dance and its dialogical essence are presented as forms of social self-reflexivity, through the narrative, in a funneling movement of participant observation, from macro to microcosm, starting from what is given in the world to the person who writes this analysis, in search for the understanding of the relationship between the experiences provided by this performance and the multiplicity of meanings that refer to it that make it cultural performances. From what is given in the world, two testimonies available online in audiovisuals with the creator of this performance (1972), Steve Paxton, one from Juniata College, USA, in the 36th anniversary of contact improvisation, and another from the Dancing Museum, France. These two narratives are taken as sources of the ethnographic description which highlight essential performance characteristics and motivational issues which generated this dance movement. In the second chapter, the narratives which underpin the funneling of the ethnographic description are some of the writings of Steve Paxton, published by Contact Quarterly’s Contact Improvisation Sourcebook (1997), a special historical collection of this dance journal launched in 1975 as a space for reflection, debate and circulation of movement studies and experiences resulting from the performance. Along with these writings, aspects of the history of contact improvisation and the Small Dance, presented as a preparation technique for the movement, as the warming up of the perception for the dance of contact improvisation. The third chapter presents the contact improvisation class as a performance and focuses on participant observation, including my experience as a dancer, contactor, dance and contact improvisation teacher as an object of reflection on the performance load of possible transformation and transportation (Schechner, 2011) available in the classroom and at the jam sessions. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

O trabalho que segue buscou realizar um diálogo entre o futebol, esporte presente e constituinte na sociedade e na cultura brasileira, com os estudos de performances e de gênero. Tivemos como ponto de partida dois árbitros de futebol profissional que atuaram entre as décadas de 1980 e 1990 do século XX. Jorge José Emiliano dos Santos, homossexual assumido e Clésio Moreira dos Santos, heterossexual que criou um personagem gay, para atuar como árbitro. O estudo buscou analisar o futebol como um ritual, através dos conceitos desenvolvidos por Victor Turner e Richard Schecnher, tensionados com o processo de construção das masculinidades dentro de uma sociedade misógina e homofóbica, pautada pela heteronormatividade. The work that follows sought to carry out a dialogue between soccer, a present and constituent sport in Brazilian society and culture, with studies of performance and gender. We had as starting point two professional soccer referees who acted between the decade of 1980 and 1990 of the twentieth century. Jorge José Emiliano dos Santos, an assumed homosexual and Clésio Moreira dos Santos, a heterosexual who created a gay character, to act as referee. The study sought to analyze soccer as a ritual, through the concepts developed by Victor Turner and Richard Schecnher, strained by the masculinities construction process within a misogynist and homophobic society based on heteronormativity. Outro

Este trabalho procura estabelecer as relações entre Dança e História em Goiás, buscando compreender como esta prática se integra às políticas culturais existentes no Estado. Para tanto, foi necessário demonstrar como ocorreu o florescimento desta atividade na capital goiana, através da sistematização de seu ensino, da formação de profissionais locais, da produção artística na área e da abertura de espaços específicos para a sua vivência ao longo dos anos. Observou-se que a organização deste campo foi necessária para a implantação de escolas públicas especializadas no ensino de dança tanto na capital como no interior, assim como de órgãos públicos que passaram a gerenciar como o ensino desta linguagem deveria ser ensinado em redes públicas de educação. Utilizou-se como fontes de pesquisa os acervos de documentos de estabelecimentos públicos e privados vinculados ao universo da dança em Goiânia e em Goiás, documentos disponibilizados pelos arquivos públicos goianienses, entrevistas com profissionais locais da área, pesquisas com alunos egressos das escolas de dança goianas e bibliografia selecionada sobre historiografia de Goiás e de história da dança. A análise das fontes e das referências bibliográficas selecionadas demonstra que a dança, vista inicialmente como elemento estrangeiro civilizador dentro de uma cultura com raízes sertanejas, foi absorvida pela sociedade – a qual constituiu um habitus local através desta prática, com a formação de uma rede de sociabilidades que possui formas de relacionamento singulares. A inauguração de institutos públicos especializados no ensino de dança permitiu uma maior democratização do acesso a esta forma de arte; inicialmente voltados para a população mais carente, aos poucos eles passaram a propagar a ideia de “público” como significado de “para todos”. Mesmo possuindo currículos muito semelhantes, foram capazes de disseminar diversas possibilidades de fazer dança graças à adoção de diferentes filosofias de ensino. Tratados como elementos culturais modernizantes por distintos governos, têm suas propostas pedagógicas modificadas de acordo com as políticas culturais propostas por quem exerce o poder. Da mesma maneira, o traço personalista encontrado nas relações instituto/professor/aluno contribui para a fragilidade das propostas pedagógicas, assim como a desvalorização docente e a organização de processos seletivos para discentes cada vez mais excludentes. Se transformaram em modernos a partir da ressignificação feita por seus alunos do aprendizado recebido. This work intents to establish the relations between Dance and History in Goiás, trying to understand how current cultural policies in state integrate this practice. So, it was necessary to show how this activity flourished in Goiânia, through development of its educational methodology, the growing number of local professionals formed, the artistic production in this area and the opening of specific spaces where was possible to experience it over the years. It was observed the organization of this field was necessary to initiate the investment in specialized public schools in Goiânia and other state cities, likewise in public agencies that started to manage how this language should be taught onto educational public systems. It was used, as research sources, documents archives from public and private institutes connected to dance universe in Goiânia and Goiás, documents from public archives in Goiânia, interviews with local professionals, surveys with Goiás dance schools’ former students and selected bibliography about Goiás history and dance history. The sources and selected bibliography analysis show dance, seen in the beginning as a foreigner civilizational element inside a culture with rural roots, was absorbed by society – who built a local habitus through this practice, forming a sociability network with unique forms of relationship. The opening of public specialized dance education institutes allowed more access to this art language; initially aimed at the most deprived people, slowly they began to pass the idea of “public” as meaning “for all”. Even with similar curriculums, these schools were able to spread various possibilities of dancing, thanks to the adoption of different teaching philosophies. Treated as modernizing cultural elements by distinguished governments, they have their pedagogic proposals changed according to the cultural policies proposals by those in power. In the same way, the personal trace found in institute/teacher/student relations contributes to these pedagogic proposals’ fragility, as well as teaching work devaluation and students’ selective processes organization even more exclusives. These schools became modern after their contents were re-significate by their former students.

A excepcionalidade de “O Triunfo da Vontade” (1935), assim como de sua realizadora, Leni Riefenstahl (1902-2003), é marcante na literatura especializada sobre o tema da propaganda política no cinema. Dessa maneira, esta dissertação possui como objetivo perscrutar sobre as especificidades do cinema desenvolvido por Riefenstahl, através da compreensão de sua obra máxima. Para tanto, duas abordagens mostram-se necessárias. Primeiramente, a análise da estética nazista, através das considerações sobre o ressurgimento da aura pela estetização política, no nazismo, feitas pelo ensaísta alemão Walter Benjamin. Em segundo, a utilização do método de “análise fílmica”, de modo que a partir do entendimento dos fotogramas provenientes do filme, vislumbra-se a maneira como Leni Riefenstahl construiu sua estética fílmica atrelada ao projeto propagandístico do nacional socialismo. Assim, a dissertação está dividida em três momentos. Começaremos expondo as peculiaridades de Leni Riefenstahl, dando destaque para a sua relação com a máquina de propaganda nazista. Em seguida, argumentaremos sobre “O Triunfo da Vontade” (1935) enquanto fonte, discutindo dentro das perspectivas para a história com foco no gênero de propaganda, na estética e sua relação com o conceito de aura, e sua relação com o gênero documental. Por fim, abordaremos a análise da estética da película através de seus dois grandes personagens: as massas e Adolf Hitler. The exceptionality of "The Triumph of the Will" (1935), as well as its director, Leni Riefenstahl (1902-2003), is remarkable in the specialized literature on the subject of political propaganda in the cinema. Thus, this dissertation aims to examine the specificities of cinema developed by Riefenstahl, through the understanding of his maximal work. To do so, two approaches are necessary. In the first place, the analysis of the Nazi aesthetics through the resurgence of the aura by the Nazi politics aesthetics, made by the German essayist Walter Benjamin. Secondly, the use of the method of "film analysis" for understanding the frames of the film will be analyzed. By doing that, we can see how Leni Riefenstahl built his filmic aesthetic linked to the propaganda project of national socialism. Thus, the dissertation is divided into three moments. We will begin by exposing the peculiarities of Leni Riefenstahl, highlighting their relationship with the Nazi propaganda machine. After that, we argue about "The Triumph of the Will" (1935) as a source, discussing the perspectives for history knowledge, focusing on the genre of propaganda, aesthetics and its relation to the concept of aura, and its relationship with the documentary genre. Finally, we approach the analysis of the aesthetics of the film through its two main characters: the masses and Adolf Hitler. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

A seguinte pesquisa aborda sobre o rock and roll e fenômenos que venham se contextualizar com essa temática, a exemplo do uso dos espaços pelos fãs e das formas de sociabilidades que são encontradas nesses espaços em que os eventos acontecem. Aborda-se sobre os processos históricos deste estilo musical, elemento fundamental para sua compreensão, e também sobre o moshpit, performance corporal da plateia que está completamente associada à experiência de se participar de um evento de rock and roll. Pesquisas de campo ocorreram na cidade de Goiânia, Goiás, e foram executadas narrativas de como acontecem os eventos e de como ocorre a performance do moshpit. O caminho metodológico utilizado foi dos estudos em performances culturais, que são coerentes com a temática abordada. É possível concluir que o ambiente que vem à tona quando esses eventos são executados é repleto de liminaridades e de liberdade, e que todo esse contexto ético e estético de rock and roll, moshpit e performance vem de um conjunto de comportamentos restaurados e de um conhecimento incorporado por parte das pessoas que integram esse cenário e esses ambientes. The following research talks about the rock and roll and phenomenons that contextualize with this theme, for example the use of the spaces for the fans e the ways of sociabilities that is possible to find in these spaces that the events happen. Talks about the historical processes of this musical style, fundamental piece for the comprehension, and about the moshpit too, corporal performance of the crowd that is completely associated with the experience to be in a rock and roll event. Field researches happened on Goiania, Goiás, and narratives were done about how these events happen and how the moshpit performance happen. The methodological path used was the cultural performance studies, that are coherent with the theme. It is possible to conclude that the ambience that rise when these events happen are full of liminarities and freedom, and all of this context ethic and aesthetical of rock and roll, moshpit and performance comes with a group of restored behaviors e a incorporated knowledge for the people that integrate the scenario and these ambiances. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

O objetivo central desse trabalho é fazer uma análise da ideologia nacionalista do Estado Novo através da trajetória intelectual de Azevedo Amaral. Buscamosa partir de seus escritos tanto em revistas como em seus livros, discutir como foi construído alguns aspectos fundamentais da ideologia nacionalista do período. Esses aspectos são: a propaganda política,largamente utilizada para legitimar o regime, e a elaboração de uma teoria de Estado, que enquanto corpo de ideias políticas, explicava o funcionamento e organização do Estado Novo The central objective of this work is to analyze the nationalist ideology of the New State through the intellectual trajectory of Azevedo Amaral. We sought from his writings both in magazines and in his books, to discuss how some fundamental aspects of the nationalist ideology of the period were constructed. These aspects are: political advertising, widely used to legitimize the regime, and the elaboration of a state theory, which as a body of political ideas, explained the functioning and organization of the New State . Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-11-06T19:28:24Z No. of bitstreams: 1 MIGUEL FABRICIO DE OLIVEIRA ALVES.pdf: 4255347 bytes, checksum: 47de13ed193e78d6f30026f5b9cfcef0 (MD5) Made available in DSpace on 2018-11-06T19:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MIGUEL FABRICIO DE OLIVEIRA ALVES.pdf: 4255347 bytes, checksum: 47de13ed193e78d6f30026f5b9cfcef0 (MD5) Previous issue date: 2018-08-31 After finally leaving the tour in 1966 at a time when his career reached high levels of public and market, thus causing a certain break with the parameters of the cultural industry, the Beatles began to concentrate their work in the studio producing what the critic considers as their more important works, evidencing a maturation that would show itself from his compositions and arrangements. Such compositions become more complex, representing their passage from commercial pop music to more elaborate, experimental and avant-garde music, exposing influences to various musical currents and references to their experiences with LSD. It is the purpose of this study to analyze the context in which these changes occurred, the relationship of the Beatles to their time, psychedelia, oriental mysticism and avant-garde rock sections. Após deixarem definitivamente as turnês em 1966, no momento em que sua carreira atingia altos níveis de público e mercado, os Beatles trouxeram certa ruptura com os parâmetros da indústria cultural. O famoso quarteto passou a concentrar seu trabalho no estúdio produzindo o que a crítica considera como suas mais importantes obras, evidenciando um amadurecimento que se mostraria a partir de suas composições e arranjos. Tais composições passam a ficar mais complexas, representando assim sua passagem da música comercial pop para uma música mais elaborada, experimental e de vanguarda. Nestas composições, expõem influências de diversas correntes musicais e referências às suas experiências com drogas e com outras culturas. O objetivo desse estudo é analisar o contexto em que essas mudanças ocorreram, a relação dos Beatles com o seu tempo, com a psicodelia, com o misticismo oriental e com setores vanguardistas da música.

A presente dissertação tem por objetivo apontar para a construção de uma concepção do feminino em que este é entendido como a arte da performance de si. Tal relação acontecerá por meio da análise do escrito autobiográfico: Paixão Pagu: uma autobiografia precoce de Patrícia Galvão (1940). Como forma de execução dessa proposta utilizou-se do referencial teórico da psicanálise perpassando por diversos autores que possam contribuir para essa temática. Especificamente, entretanto, foi realizada uma revisão bibliográfica em algumas das produções teóricas de Sigmund Freud e Jacques Lacan, por meio de um recorte de textos que abordam a questão do feminino. Pensando nos caminhos que nos guiassem recorremos à metodologia da Cartografia, da Poiética e Poética como traçados que nos permitissem a construção dessa concepção do feminino. Por meio da autobiografia de Pagu, o presente trabalho propõe a construção da noção de uma performance de si, um outro modo de se pensar a construção subjetiva do feminino, como uma obra de arte. A metáfora do nascimento das flores percorre a discussão no auxílio da compreensão de um certo desnudamento, não no sentido pornográfico de uma visão fálica da apresentação feminina, mas no sentido de um desabrochar. A arte no feminino como performance de si é a arte “nu” feminino, um corpo despido e retirado dos excessos para a criação de suas flores. Por isso, o presente trabalho pretende apresentar uma certa concepção do feminino na sua aproximação com a arte. The present dissertation has as objective to show the construction of the conception of feminine in which that is understood as the art of the performance of self. Such relationship will happen through the analysis of autobiographical writing: Paixão Pagu: uma autobiografia precoce de Patrícia Galvão (1940). As a way of implementing this proposal was used the theoretical framework of psychoanalysis going through numerous authors that may contribute to this thematic. Specifically, however, a bibliographic review was carried out in some theoretical productions of Sigmund Freud and Jacques Lacan, by means of a clipping of texts that address the question of the feminine. Thinking on the paths that would guide us we resorted to the methodology of Cartography, Poetics and Poetry as traces that allowed the construction of this conception of feminine. By means of Pagu’s autobiography, the present work proposes the construction of a notion of a performance of self, another way of thinking the subjective construction of feminine, as a piece of art. The metaphor of the birth of flowers goes through the discussion in aid of the understanding of certain nakedness, not in the pornographic sense of the phallic vision of the presentation of the female, but in the sense of a blossom. The art of the feminine as performance of self is that of a body naked and removed from excesses for the creation of its flowers. Therefore, the present work intents to present a certain conception of the feminine in its approximation with art. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-02-23T13:46:05Z No. of bitstreams: 1 GEORGE MENDES MARRA.pdf: 13658752 bytes, checksum: 4c09bf4196dca68a2e0d1185b0d83f40 (MD5) Made available in DSpace on 2018-02-23T13:46:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GEORGE MENDES MARRA.pdf: 13658752 bytes, checksum: 4c09bf4196dca68a2e0d1185b0d83f40 (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 This Master's thesis addresses the impact on the use of cryptography in communications during the period of the great world wars. As specific objectives we have: To analyze the effect of cryptography in the context of the great world wars; Understand the political significance / power of cryptography in the twentieth century; Analyze the film: "The game of imitation" taking it as a historical source for understanding the logic of cryptography as a mechanism of power; Historize the development of Enigma machine technology and unveil the power elements behind the use of encryption. The problem would be in what way the encryption starts to influence the structures of power and military actions from the discovery of the cipher of the Enigma machine? We have the following hypotheses: Due to the complexity of international relations, from the late nineteenth and early twentieth centuries, communications between allied nations began to be careful not to be discovered by the spies of rivals. From there begins the effort to develop encryption and coding mechanisms that led to the development of encryption machines until the development of the Enigma machine; The second hypothesis would be that the World Wars speeded up the practices of building cipher machines as a way of defending national secrets; The analysis of the film: "The game of imitation" will show us the role of Mathematics and the action of the University in the process of technological creation to unravel "enigmas". Esta dissertação de Mestrado aborda o impacto no uso da criptografia nas comunicações no período de grandes guerras mundiais. Como objetivos específicos temos: Analisar o efeito da criptografia no contexto das grandes guerras mundiais; Entender o significado político/poder da criptografia no século XX; Analisar o filme: “O jogo da imitação” tomando-o como fonte histórica para o entendimento da lógica da criptografia como mecanismo de poder; Historiar o desenvolvimento da tecnologia da máquina Enigma e desvelar os elementos de poder por detrás do uso da criptografia. A problemática seria de que maneira a criptografia passa a influenciar as estruturas de poder e ações militares a partir da descoberta da cifra da máquina Enigma? Temos as seguintes hipóteses: Devido a complexidade das relações internacionais, a partir do final do século XIX e início do século XX, as comunicações entre nações aliadas passaram a ter o cuidado de não serem descobertas pela espionagem dos rivais. Daí começa o esforço para o desenvolvimento de mecanismos de cifragem e codificação que levaram ao desenvolvimento das máquinas de cifragem até o desenvolvimento da máquina Enigma; A segunda hipótese seria que as Guerras Mundiais agilizaram as práticas de construção de máquinas de cifragem como forma de defesa de segredos nacionais; A análise do filme: “O jogo da imitação” nos mostrará o papel da Matemática e a ação da Universidade no processo de criação tecnológica para desvendamento de “enigmas”.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-02-07T11:20:31Z No. of bitstreams: 1 Alessandra Bezerra da Silva.pdf: 1475101 bytes, checksum: 59c9536e29a087f35182243413671df7 (MD5) Made available in DSpace on 2018-02-07T11:20:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra Bezerra da Silva.pdf: 1475101 bytes, checksum: 59c9536e29a087f35182243413671df7 (MD5) Previous issue date: 2017-10-26 The present work aims to study the practices of popular Catholicism manifested in the pilgrimage that departs from Quirinópolis towards the Shrine of the Eternal Father in Trindade - Goiás. There is a mixture of culture, religion and traditions renewed every year. The participant research was supported by bibliographical references to offer the theoreticalmethodological support and emphasizes the relevance of this historical and ethnographic work. We seek to understand the practice of pilgrimage as a sacred period that transcends time and space during walking. The sources are elements supported by orality, to understand the characteristics of the pilgrimage, allied to the photographic images of photographic images of the rites. These elements remain embedded in a tradition and demonstrate it. The first chapter was constructed from concepts that evidence the motivations that lead pilgrims to Trinity as a sacred place. In the second chapter, the story of the religious center of destiny, which from a medallion attracts devotees from all over Brazil and conquered the devotion of the Christian people. Finally, in the third chapter, the ethnographic research with the pilgrims of Quirinópolis is presented. They show their devotion to the Eternal Father in the form of thanks to the graces they have gained, walking to fulfill their promises. O presente trabalho visa estudar as práticas do catolicismo popular manifestadas na romaria que parte de Quirinópolis em direção ao Santuário do Pai Eterno em Trindade – Goiás. Ali se vê uma mescla de cultura, religião e tradições renovadas a cada ano. A pesquisa participante foi amparada por referências bibliográficas para oferecer o suporte teórico-metodológico e enfatiza-se a relevância deste trabalho histórico e etnográfico. Buscamos compreender a prática da romaria como um período sagrado que transcende o tempo e espaço durante o caminhar. As fontes são elementos sustentados pela oralidade, para compreender as características da romaria, aliadas às imagens fotográficas dos ritos. Estes elementos permanecem inseridas em uma tradição e a demonstram. O primeiro capítulo foi construído a partir de conceitos que evidenciam as motivações que levam os romeiros até Trindade como um lugar sagrado. No segundo capítulo, a história do centro religioso de destino, que a partir de um medalhão atrai devotos de todo Brasil e conquistou a devoção do povo cristão. Por fim, no terceiro capítulo, apresenta-se a pesquisa etnográfica com os romeiros de Quirinópolis. Eles mostram sua devoção ao Pai Eterno em forma de agradecimentos as graças alcançadas, caminhando para cumprir suas promessas.

As influências de Charlie Chaplin (1889-1977) na obra de Bertolt Brecht (1898-1956) são diversas. Os filmes do diretor britânico são inspiração para diversas peças escritas pelo dramaturgo alemão (Ascenção e queda da cidade de Mahagonny (1928/1929), Mãe Coragem e seus filhos (1939), Senhor Puntila e seu criado Matti (1940), dentre outras). Brecht comenta em seus diários de trabalho e inúmeros textos teóricos a importância da prática cinematográfica de Chaplin e de seu personagem Carlitos para a constituição do seu teatro, considerando-os muitas vezes modelar para o teatro épico (BRECHT 1995, p. 125; BRECHT 2005A, p. 249, 263, 291; dentre outros). Dois pontos da práxis brechtiana são fundamentais para compreender essa forte relação cinema-teatro, são eles: o Verfremdungseffekt – o famoso efeito de estranhamento e o Gestus social. A partir desses dois pontos procuro analisar a obra de Chaplin, o processo de construção de seus filmes e a interpretação no cinema mudo como elementos que geram estranhamento e se estruturam como uma forma de Gestus social e estranhamento. No primeiro capítulo parto do contexto histórico da Alemanha de Weimar para compreender a constituição do V-Effekt em seu tempo. No segundo capítulo penso o cinema enquanto revolução na forma de produzir e apreciar a obra de arte e, passando pela história de Chaplin, como esse artista influencia e inspira artistas por todo o mundo, entre ele Brecht. No terceiro capítulo busco compreender o Gestus social e como ele se relaciona com o espetáculo de variedades e o trabalho artístico de Chaplin. Por fim, nas considerações finais, retomo a ideia de que o intenso tráfego da ponte Brecht-Chaplin, produziu diversos frutos e produções que ainda hoje exigem sua leitura, encenação, e apreciação, dado o seu potencial crítico reflexivo e mais ainda o valor artístico de suas proposituras que até hoje se extravasam nos palcos do teatro. Charlie Chaplin´s (1889-1977) influences on Bertolt Brecht’s theater (1898-1956) are diverse; also the films of the British director were inspiration for several plays written by the German playwright (The Rise and Fall of the City of Mahagonny (1928/1929), Mother Courage and Her Children (1939); Mr Puntila and his Man Matti (1940), and others). In many parts of Brecht works, diaries and theoretical texts Brecht makes comments about the importance of Chaplin´s cinematographic practice and his character The Tramp, for the constitution of his theater. Some moments Brecht considers Chaplin a model of actor to the epical theater (BRECHT 1995, p. 125; BRECHT 2005A, p. 249, 263, 291; and others). Two central concepts in Brecht´s work are fundamental for the understanding of this relationship: Verfremdungseffekt – the famous Estrangement Effect and the social Gestus. Once these concepts are delimited I search to analyze Chaplin´s work, the process of film construction and the interpretation in silent films as elements that generate estrangement and are structured as a Gestus language. At the first chapter I analyze the historical context of the Weimar’s Germany to understand the constitution of V-Effekt at its time. At the second chapter I assume the idea of the cinema as a revolution on the form of production and reception of art, passing by the Chaplin’s history trying to realize how his films were a large reference to a lot of artists, including Brecht. At the third chapter I study the social Gestus and how it is related with the variety shows and the Chaplin’s artistic works. Finally, at the conclusions, I return to the mail points of this intense dialogue between Brecht and Chaplin, and how this relationship produced uncountable fruits and artistic works. This material requires new theoretical and practical studies (on scream and on stage), considering its large reflexive and critical potential, and more than it, its artistic value. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

O Teatro Fórum é uma das modalidades mais difundidas do Teatro do Oprimido. Ele foi sistematizado nos anos de 1970 e aborda em cena opressões sociais e psicológicas para que sejam discutidas e reencenadas pelo público. O mediador entre a cena-fórum e o público é o curinga. Este trabalho propõe uma investigação entre a linguagem do curinga do Teatro Fórum e do bufão. O bufão é um palhaço com origem nos tempos medievais que faz uso da comicidade, principalmente, através de gestos corporais grotescos e falas irônicas. A presente pesquisa tem como objetivo primordial investigar características do bufão presentes no curinga do Teatro Fórum de modo que o olhar crítico do público seja provocado. Para isso, foi realizado um resgate histórico do Teatro Fórum, do curinga e do bufão por meio de livros e vídeos que trazem conceitos e práticas sobre eles; foi escrito sobre o drama social de Victor Turner, tendo em vista um dos eixos de desenvolvimento da pesquisa que é o estudo das Performances Culturais e suas relações com o Teatro do Oprimido; e se realizou uma análise de vídeos, encontrados na internet, de peças de Teatro Fórum apresentadas em capitais brasileiras. A análise dos vídeos selecionados foi feita a partir de duas categorias, são elas: Teatro Fórum e curingagem, e aspectos bufonescos. As categorias para a análise foram guiadas por três perguntas: De que forma o Teatro Fórum vem se apresentando no que tange as questões da criticidade? Há criticidade na fruição dos espect-atores através da curingagem? Os aspectos bufonescos podem contribuir para a formação do curinga do Teatro Fórum? A principal consideração obtida nesta investigação mostra que parte das peças de Teatro Fórum estudadas estão esvaziadas politicamente e não buscam o olhar crítico dos espect-atores. Portanto, é fundamental que o curinga construa o jogo de sua atuação pela qualidade improvisacional, que é um dos atributos das atividades do bufão, dessa forma poderá haver criticidade na fruição dos espect-atores. The Forum Theater is one of the most widespread Theater of the Oppressed’s modalities. It was systematized in the 1970s and it approaches social and psychological opressions on the scene so that they are discussed and restaged by the public. The mediator between the forum-scene and the public is the joker. This work proposes an investigation between the Forum Theater joker’s language and the buffoon. The buffoon is a clown with origins in the medieval times that uses comicality mainly through grotesque body gestures and ironic speech. This research has as primordial objective to investigate political and theatrical buffoon’s characteristics being in Forum Theater’s joker in order to provoque the critical eye. To that end, it was accomplished a historical rescue of the Forum Theater, of the joker and of the buffoon by means of books and videos that bring concepts and practices about them; it was written about the Victor Turner’s social drama bearing in mind one of the research’s development axes: the study of the Cultural Performances and their relations with the Theater of the Oppressed; and it was effected an analysis of videos, found on the internet, about Forum Theater’s plays presented in the brazilian’s state capitals. The selected videos’ analysis was done parting from two categories, they are: Forum theater and jokering; and buffoon aspects. The analyis’ categories were guided through three questions: In what way the Forum Theater has been presenting regarding the criticality matters? Is there criticality in the spect-actors’ fruition through the jokering? Can the buffoons’ aspects contribute to the Forum Theater’s joker formation? The mainly consideration obtained in this investigation shows that part of the studied Forum Theater plays are politically emptied and don’t seek the spect-actor’s critical eye. Therefore is fundamental that the joker builds his/her acting game by the improvisational quality that is one of the atributes of the buffoon’s activities, in this way is going to be possible having criticality in the spect-actors’ fruition.

Esse estudo dissertativo propõe compreender como se dá o processo de construção das identidades das mulheres DJs na cena GLS em Goiânia, a partir do ponto de vista de que as DJs são performers musicais, pois através da mixagem, da relação com a música e da criação elas têm o poder de levar a multidão ao êxtase e ao transe nas baladas. Trata-se de um estudo acerca da narrativa das mulheres que atuam como profissionais DJs que ora se aproximam, ora se distanciam no que diz respeito aos estilos musicais, pois cada uma possui a sua identidade na construção de seus sets e em suas performances. Por compreender que a identidade é uma construção social e cultural, somos levados a pensar e problematizar noções como sentimento (feeling), subversão e performance. São mulheres que encontram na sua subalternidade modos de ser e de se expressar no mundo enquanto gênero e artistas na margem, em espaços com fortes marcadores sociais da diferença. Trazer as vozes dessas mulheres significa potencializar trânsitos e deslocamentos identitários que colocarão em xeque a heteronormatidade compulsória. É assim que esse “feminino plural” passa a ser questionado em seus devires e multiplicidades. Logo, interrogar essas identidades nos permite questionar: DJ é performance? Como se fabrica uma DJ? Pode a DJ falar? Que performances e performatividades contornam as suas identidades? Portanto, escutar as narrativas dessas mulheres e percorrer as suas intimidades nos permite criar condições e possibilidades para que o subalterno possa de fato falar e mostrar as suas potencialidades subversivas. This dissertation it is proposed to understand how the process of construction of identities of women DJs in the scene GLS in Goiânia, from the point of view that the DJ's are performers in the musical, as it cut through the mix, the relationship with the music and creating, they have the power to bring the crowd to ecstasy and trance in the club scene. This is a study about the narrative of women who act as professional DJs who now approaching, now distance themselves with regard to musical styles, because each one has its identity in the construction of his sets and in their performances. By understanding that identity is a social and cultural construction, we are led to think and problematize notions such as “feeling” (sensation), subversion and performance. These are women who are in their subordinate modes of being and expressing ourselves in the world while the genre and artists on the margin, in spaces with strong markers of social difference. Bring the voices of these women means enhancing movements and shifts of identity that will put you in check the heteronormativity compulsory. Is it so that this “feminine plural” starts to be questioned in their becomings and multiplicities. Therefore, to interrogate these identities allows us to question: a DJ is performance? How to build a DJ? Can the DJ talk? Performances and performatividades bypass their identities? Therefore, listening to the narratives of these women and go through their intimate allows us to create conditions and possibilities to which the subaltern can indeed speak and show their you can actually talk and show their potential subversive.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-06-29T13:12:29Z No. of bitstreams: 1 GEORTHON SILVA AMORIM.pdf: 1250997 bytes, checksum: 2f4bf03439dff8f97c87967c63015499 (MD5) Made available in DSpace on 2017-06-29T13:12:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GEORTHON SILVA AMORIM.pdf: 1250997 bytes, checksum: 2f4bf03439dff8f97c87967c63015499 (MD5) Previous issue date: 2017-04-26 Throughout the whole cultural process, as new human being tendencies and needs emerge, changes and transformations occur. This context of changes brings fresh thoughts about all studies and their development. Therefore, when studying the body as a physical and cultural performance representation, as well as the body as a balance between what is inside and outside its own materiality, it seems important to understand the action of the Physical Education professional and anticipate the professional expansion that encompasses this science and the need to study such transformations in a historical process. This research shows us that what influences the relationship between individuals and Physical Activity is the promotion of a culture, not only of awareness, but of effective practice, with the use of all possible Physical Education intervention tools upon the society. We have observed the need to offer an adequate qualification to the Physical Education professionals to enable them to act in the formation of these individuals, providing them with a contemporary view of social, economical and cultural aspects of our society, as well as the principle of interdisciplinary and continuous training, allowing them to understand the complexity of our profession. In this emerging scenario, more and more "quick" and incisive words become more valuable than others which express positive values, recognized and associated with good and attractive things for a wide range of the population. That is why, for example, words such as "well-being", "health", "physical activity", "longevity", "physical fitness", "ability to work" and "employability" have become part of our lives. We can also emphasize the lack of knowledge towards the concept of physical performance and its functional applicability among Physical Education professionals, exploring the history of the body associated to the discussion of cultural performance and well-being. We have propose for this study, aligning within the time and the historical process of evolution of the society, to compile the records of the presence of physical activity practices, listing its tendencies and needs. As we expand the study of the concepts that refer to the relationship between physical fitness and health as a world priority, we create this new cultural paradigm that we must offer to society a cultural idea that physical performance is tied to the human archetype in Contemporary society, providing a chance to improve health, work capacity, wellbeing and cultural aspects. The definition of culture as the human set of material or immaterial achievements leads us to characterize it as a basic foundation of History. And it is through cultural heritage that individuals can communicate with each other, not only through language, but also through forms of behavior and cultural performances, here represented by the study of Contemporary Physical Performances. Em todo o processo cultural, de acordo com o surgimento de novas tendências e necessidades do ser humano, ocorrem mudanças e transformações. Este contexto de mudanças traz reflexões sobre os estudos e seu desenvolvimento. Assim ao estudar o corpo como representação de performance física e cultural, bem como o próprio corpo como um equilíbrio entre o que está dentro e fora de sua materialidade, parece-nos importante para compreender a ação do profissional de Educação Física e antever a expansão profissional que abrange está ciência, com a necessidade de se estudar tais transformações em um processo histórico. Desta forma, observamos com esta pesquisa que o fator que interfere na relação dos indivíduos com a atividade física é a promoção de uma cultura não só de conscientização, mas de formação com prática efetiva e utilização de todas as ferramentas possíveis de intervenção da Educação Física junto à sociedade. Observamos a necessidade de oferecer uma qualificação profissional adequada ao professor de Educação Física para atuar na formação destes indivíduos, proporcionando a ele uma visão contemporânea dos fatores sociais, econômicos e culturais de nossa sociedade, bem como o princípio da interdisciplinidade e da formação contínua, compreendendo a complexidade que envolve nossa profissão. Neste cenário emergente, se adquire cada vez mais valor as palavras mais “rápidas” e incisivas do que as outras que expressam valores positivos, reconhecidos e associados a coisas boas e atraentes para uma ampla faixa da população. E esta é a razão que, por exemplo, palavras como “bem-estar”, “saúde”, “atividade física”, “longevidade”, “aptidão física”, “capacidade para o trabalho” e “empregabilidade” se tornaram parte de nossas vidas. Pode-se também ressaltar a inexistência do conhecimento do conceito de performance física e sua aplicabilidade funcional junto aos profissionais de Educação Física, explorando a temática da história do corpo associando à discussão de performance cultural e bem-estar. Propomos para este estudo, alinhando dentro do tempo e do processo histórico de evolução da sociedade, compilar os registros da presença da prática das atividades físicas relacionando suas tendências e necessidades. Ao aprofundarmos os estudos dos conceitos que se referem à relação entre aptidão física e saúde como uma prioridade mundial, é que formatamos este novo paradigma cultural onde concluímos que para tal devemos oferecer à sociedade uma cultura em que a performance física estará atrelada ao arquétipo humano na sociedade contemporânea, propiciando assim, uma chance de melhorar a saúde, a capacidade para o trabalho, o bem-estar e a cultura de um povo. A definição de cultura como o conjunto de realizações humanas, materiais ou imateriais leva-nos a caracterizá-la como um fundamento básico da História. E é por meio da herança cultural que os indivíduos podem se comunicar uns com os outros, não apenas por meio da linguagem, mas também por formas de comportamento e suas performances culturais aqui representadas pelo estudo das Performances Físicas no Contemporâneo.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-06-01T18:03:59Z No. of bitstreams: 1 WDSON CESAR FREIRE DE MELO.pdf: 2321898 bytes, checksum: 9add69769d792a14a64bbd6f786eb1c3 (MD5) Made available in DSpace on 2017-06-01T18:03:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WDSON CESAR FREIRE DE MELO.pdf: 2321898 bytes, checksum: 9add69769d792a14a64bbd6f786eb1c3 (MD5) Previous issue date: 2017-03-14 This work has as its theme the study of ex-votes offered to the Divine Eternal Father of Trinity in the first half of the twentieth century and its relations with popular religiosity. Former vows are objects offered to the saints as a form of thanksgiving for a miracle achieved. We have identified votive expressions as a source capable of revealing aspects of the social reality of devotions. Used as a form of recognition for the cure of a disease, ex-votes represent the aggressions suffered by the body in the society of Goiás. Popular devotion reveals the important role that miracles have in everyday life: the healing of an animal, protection against domestic and work-related accidents, and assistance with sorcery. Despite ecclesiastical efforts to Christianize popular belief in the miracle, ex-votes had delicate and difficult limits to demarcate between the sacred and the profane. Este trabalho tem como tema o estudo dos ex votos ofertados ao Divino Pai Eterno de Trindade na primeira metade do século XX e suas relações com a religiosidade popular. Os ex-votos são objetos ofertados aos santos como forma de agradecimento por um milagre alcançado. Identificamos as expressões votivas como uma fonte capaz de revelar aspectos da realidade social das devoções. Utilizados como forma de reconhecimento pela cura de uma doença, os ex-votos representam as agressões sofridas pelo corpo na sociedade goiana. A devoção popular revela o importante papel que os milagres possuem no cotidiano: a cura de um animal, a proteção contra os acidentes domésticos e no trabalho, a assistência contra os sortilégios. Apesar dos esforços eclesiásticos em cristianizar a crença popular no milagre, os ex-votos tinham limites delicados e difíceis de demarcar entre o sagrado e o profano.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-06-13T13:27:29Z No. of bitstreams: 1 PAULO SÉRGIO GOMES FERREIRA.pdf: 5609399 bytes, checksum: ec0da651361bd1515d26f1fe5d72b7b4 (MD5) Made available in DSpace on 2017-06-13T13:27:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULO SÉRGIO GOMES FERREIRA.pdf: 5609399 bytes, checksum: ec0da651361bd1515d26f1fe5d72b7b4 (MD5) Previous issue date: 2017-03-08 This study deals with a historiographical investigation on the History of Capoeira in the city of Goiás, between the decades of 1945-2010. For a long time, the history of capoeira in Goiás was thought only from the idea of a continuous ancestry of capoeira as experiences lived by the capoeiristas, masters and groups located in the great hegemonic centers of this manifestation, represented by the masters and capoeiras of the cities of Salvador and Rio de Janeiro. Historians, drawing the history of capoeira in Brazil, are based on a historiography of long duration that did not elaborate on the particularities of capoeira experienced in the peripheries, not dealing with significant themes, such as the relations of power that Permeate the history of capoeira in Brazil, questions that go back to a symbolic field of power relations in a context that shapes the tradition of capoeira in Brazilian territory. Thus, with the purpose of describing the history of this practice and its representatives in the city of Goiás (periphery), this study justifies focusing on capoeira in this territory as part of a broader process, realizing the particularities, adaptations and transformations That have occurred over time and space. Thus, we sought to reflect on those moments of collaboration, contestation, articulation and social positioning of the characters who, through their actions, defined their ideas about the society to which they belonged during the proposed period. Este estudo trata de uma investigação historiográfica sobre a História da Capoeira na cidade de Goiás, entre as décadas de 1945-2010. Durante muito tempo, a história da capoeira em Goiás foi pensada somente a partir da ideia de uma ancestralidade contínua da capoeira como experiências vividas pelos capoeiristas, mestres e grupos localizados nos grandes centros hegemônicos desta manifestação, representados pelos mestres e capoeiras das cidades de Salvador e Rio de Janeiro. Os historiadores, ao desenharem a história da capoeira no Brasil, alinham-se a partir de uma historiografia de longa duração que pouco aprofundou sobre as particularidades da capoeira experimentadas nas periferias, não tratando de temas significativos, como por exemplo, as relações de poder que permeiam a história da capoeira no Brasil, questões estas que remontam um campo simbólico de relações de poder num contexto que configura a tradição da capoeira no território brasileiro. Assim, objetivando descrever a história desta prática e de seus representantes na Cidade de Goiás (periferia), este estudo, justifica-se ao focalizar e aprofundar sobre a capoeira neste território como parte de um processo mais amplo, percebendo as particularidades, adaptações e transformações performáticas que foram ocorrendo ao longo do tempo e espaço. Sendo assim, buscou-se refletir sobre aqueles momentos de colaboração, contestação, articulação e posicionamento social dos personagens que, através dos seus atos, definiram as suas ideias sobre a sociedade à qual pertenciam, durante o período proposto.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-04-27T19:25:30Z No. of bitstreams: 1 CHIARA LABOISSIÈRE PAES BARRETO.pdf: 832009 bytes, checksum: 52751ae2b94d565435e7e183e91ae425 (MD5) Made available in DSpace on 2017-04-27T19:25:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CHIARA LABOISSIÈRE PAES BARRETO.pdf: 832009 bytes, checksum: 52751ae2b94d565435e7e183e91ae425 (MD5) Previous issue date: 2017-02-02 This study analyses the contribution of the United Nations Conferences for the Environment to the construction of the concept of sustainable development, with an emphasis on the Stockholm and Rio Conferences. The analysis of the historical formation of the sustainable development concept is based on the theoretical principles of the History of the Concepts, whose object of study is the investigation of changes on the usage and on the meaning of concepts that have political implications and whose dynamics demonstrate social changes. Because of the rise of the environmental crisis in the end of the twentieth century, the environment became a subject of international negotiations. The concept of sustainable development arose within those negotiations, derived from its original concept, the development. In the Rio Conference, the concept acquired a liberal economic approach, which conveys that economic tools that favor free market, along with technological progress, are more efficient at the promotion of the environmental sustainability. Social scientists have named this approach as ecological modernization. Esta dissertação de Mestrado aborda a contribuição das Conferências da Organização das Nações Unidas (ONU) para o Meio Ambiente para a formação do conceito de desenvolvimento sustentável, com ênfase para a Conferência de Estocolmo e a Eco-92. A análise do processo de formação histórica desse conceito baseia-se nos fundamentos teóricos da Histórica dos Conceitos, cujo objeto estudo é a investigação de alterações no uso e no significado de conceitos que têm implicação política, cuja dinâmica retrata mudanças sociais ao longo do tempo histórico. Em razão da emergência da crise ambiental no final do século XX, a questão ambiental passou ser paulatinamente objeto de negociações internacionais. É no âmbito dessas negociações, caracterizado pelo conflito, que surge o conceito de desenvolvimento sustentável, como uma vertente de seu conceito originário, o desenvolvimento. A partir da Conferência Eco-92, o conceito de desenvolvimento sustentável adquiriu um viés econômico liberal, que pressupõe que os instrumentos econômicos em favor do livre mercado, juntamente com o progresso tecnológico, são mais os eficientes para a promoção da sustentabilidade ambiental. Essa abordagem tem sido identificada por cientistas sociais como “modernização ecológica”.

Este trabalho analisa as perspectivas do sistema Stanislávski propostas pelo encenador russo Constantin Stanislávski (1863-1938), estabelecendo-se um diálogo com as recentes pesquisas da neurobiologia das emoções. Faz-se um estudo do percurso histórico sobre as emoções na história do pensamento ocidental, partindo de Platão na história antiga e culminando na compreensão das concepções do neurocientista português Antônio Damásio (1944) sobre a produção e interpretação das emoções humanas. Em seguida, investiga-se as propostas de interpretação “orgânica” de Stanislávski, focando principalmente no conceito e procedimentos da chamada memória emotiva. Realiza-se um estudo das concepções do psicólogo francês Théodule-Armand Ribot (1839-1916) sobre o conceito de memória afetiva (em francês, la memoire affective; em russo, Affectivnaia pamiat’) que dá suporte ao conceito utilizado por Stanislávski. Ao final, traça-se um diálogo dos conhecimentos apresentados onde se compreendem as construções biológicas que permeiam o sistema. This research analyzes the perspectives of Stanislavski’ system as proposed by the Russian director Constantin Stanislavski (1863 – 1938) in dialogue with recent proposals of the neurobiology of emotions. It begins with the main definitions about emotions in western history, starting with Plato and reaching conceptions posed by the Portuguese neuroscientist Antonio Damásio (1944) who investigate the production and interpretations of the human emotions. The work focuses on the proposals of the “organic” interpretation by Stanislavski, mainly on the concept and procedures of what has been called emotive memory. This discussion is based on the findings of the French psychologist Théodule-Armand Ribot (1839- 1916), and his concept of affective memory (in French, la memoire affective; In Russian, Affectivnaia pamiat’) that underpinned the concept used by Stanislavski. At the end, the thesis establishes the neurobiological construction that pervade the Stanislavski’ system. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-09-21T11:54:03Z No. of bitstreams: 1 MIRELLA LOPES NUNES.pdf: 2752700 bytes, checksum: b93ef3c03167aac20b0996985759b943 (MD5) Made available in DSpace on 2016-09-21T11:54:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MIRELLA LOPES NUNES.pdf: 2752700 bytes, checksum: b93ef3c03167aac20b0996985759b943 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 This study aims to analyze the miniseries Anos Rebeldes which was broadcast by Globo Television Network in 1992. The work written by Gilberto Braga and starring Malu Mader, Cláudia Abreu and Cássio Gabus Mendes, dates back to the trajectory of a group of friends from the High School Pedro II and the transformations in which they passed in the 1960s and 1970s with the establishment of the military dictatorship in Brazil. From images built on the possibility of real and used in a fictional narrative, this research proposes to address the relationship between history and fiction, in other words, unveil how television, one of the leading cultural industry product, incorporates and reveals in a television genre a product with great historical approach. Based on this assumption and in see how Globo television network goes back a historical miniseries, we seek to understand certain processes that describe subjects and characters through the media, enabling the construction of imaginative discourses that reformulate the social memory on the covered period. On that basis and with the supported methodology of Marc Ferro's theory of the analysis of a historical film, this research falls within the scope of Cultural History proposing a reflection on the inclusion of historical elements in fictional narratives and its effects on the period of the environment in it was produced. O presente trabalho tem como objetivo analisar a minissérie Anos Rebeldes que foi transmitida pela Rede Globo de Televisão no ano de 1992. A obra escrita por Gilberto Braga e estrelada por Malu Mader, Cláudia Abreu e Cássio Gabus Mendes, remonta a trajetória de um grupo de amigos do Colégio Pedro II e as transformações nas quais eles passaram nos anos 1960 e 1970 com a implantação da Ditadura Militar no Brasil. A partir de imagens construídas sobre a possibilidade do real e utilizadas em uma narrativa ficcional, essa pesquisa propõe abordar a relação entre história e ficção, ou seja, desvendar como a televisão, um dos principais produtos da indústria cultural, incorpora e revela em um gênero televisivo um produto com grande abordagem histórica. Partindo desse pressuposto e a fim de verificar como a Rede Globo de televisão remonta uma minissérie histórica, buscamos compreender certos processos que descrevem sujeitos e personagens por intermédio da mídia, possibilitando pela construção de discursos imaginativos a reformulação da memória social sobre o período abordado. Com base nesses elementos e uma metodologia amparada na teoria de Marc Ferro sobre a análise de um filme histórico, essa pesquisa se enquadra no âmbito da História Cultural propondo uma reflexão sobre a inserção de elementos históricos em narrativas ficcionais e seus reflexos na conjuntura do período em que foi produzida.

A dissertação intitulada A teatralidade do surdo na performance é uma pesquisa que aborda a performance e a identidade surda, a partir dos conceitos e definições da performance, na performatividade do professor e ator Sérgio Vaz Mendes. O tema é relevante, pois contribui com os estudos da performance, tendo como chave a teatralidade do surdo na performance. O objetivo é analisar elementos, como: expressão facial e corporal, expressividade, sinalização, caracterização (figurino), relação ator e público do professor e ator Sérgio, com o propósito de ampliar o debate e as discussões acerca da importância da performance dentro da cultura surda. A investigação busca fundamentação em autores, como Felipe (2007), Quadros et al. (2009), Ferreira-Brito (1989), Skilar (1999), Perlin (1998), Sá (2002), Souza, Silvestre e Arantes (2007), Sacks (2010), Féral (2008), Schechner (2011), Pavis (1999), Gennep (2011), Cornago (2009); Goffman (1985) e Zumthor (2000). Essa pesquisa é um estudo de caso com o professor e ator surdo, Sérgio Vaz Mendes, que ensina e se comunica em Língua Brasileira de Sinais (Libras), uma língua de modalidade visual-espacial-gestual, por meio da qual os surdos se expressam. Em decorrência da natureza do objeto, a abordagem metodológica utilizada é a da pesquisa qualitativa, tendo como instrumentos de coleta de dados fichamentos, filmagens e fotografias, além da pesquisa de campo, realizada por meio de observações, de entrevistas, de registros em diário de campo e da convivência com Sérgio Vaz. A pesquisa de campo ocorreu em três ambientes distintos, porém, complementares: (a) Curso de Libras, oferecido pelas Faculdades Alves Faria (ALFA), que disponibiliza o curso gratuitamente para surdos e ouvintes, tendo o professor Sérgio Vaz como docente das turmas; (b) Coral de Surdos, que é um projeto social, desenvolvido pelo professor Sérgio Vaz e sua esposa Waléria Batista, apoiados pela Associação SEARA, uma entidade filantrópica, de caráter educacional, cultural, assistencial e de saúde, sem fins lucrativos; (c) o espetáculo teatral A Arte No Silêncio, encenado no Sistema Educacional Chaplin, em 2005, na formatura das turmas de Libras. A contribuição dessa pesquisa se dá no sentido de ampliar o campo de pesquisa sobre a performance e a teatralidade do surdo. Os estudos teóricos a respeito da performance cotidiana, a análise e reflexão sobre as vivências do professor e ator surdo Sérgio Vaz possibilitam um olhar diferenciado da teatralidade do surdo nas performances apresentadas. The dissertation entitled The deaf theatricality on performance is a research focusing on the performance and deaf identity, based on the concepts and definitions of performance, on performativity of the teacher and actor Sergio Mendes Vaz. The issue is important because it contributes to the studies of performance, with the key theatricality of the deaf in performance. The goal is to analyze elements, such as facial and body language, expression, signaling, characterization (costumes), actor relationship and public professor and actor Sergio, in order to expand the debate and discussions about the importance of performance within the culture deaf. The investigation seeks justification in authors like Felipe (2007), Quadros et al. (2009), Ferreira-Brito (1989), Skilar (1999), Perlin (1998), Sá (2002), Souza, Silvestre e Arantes (2007), Sacks (2010), Féral (2008), Schechner (2011), Pavis (1999), Gennep (2011), Cornago (2009); Goffman (1985) e Zumthor (2000). This research is a case study with the teacher and the deaf actor, Sérgio Vaz Mendes, who teaches and communicates in Brazilian Sign Language (Libras), a language of visual-spatial-gestural mode, whereby the deaf express themselves . As a result of nature of the object, the methodological approach is a qualitative research, with the fichamentos data collection instruments, films and photographs, as well as field research, carried out through observations, interviews, diary records field and coexistence with Sérgio Vaz. The field research occurred in three different environments, but complementary: (a) Course Pounds, offered by Colleges Alves Faria (ALFA), which offers the course free for deaf and hearing, and Professor Sérgio Vaz as a teacher of the classes; (B) Coral Deaf, which is a social project, developed by Professor Sérgio Vaz and his wife Waléria Batista, supported by SEARA Association, a charity, educational, cultural, welfare and health, non-profit; (C) the stage show The Art In Silence, staged at Chaplin Educational System in 2005, on graduation of Libras classes. The contribution of this research is given to broaden the search field performance and theatricality with deaf. The research finds theatricality on performance the deaf actor Sérgio Vaz. And the importance of the performances presented in their deaf identity.

Essa dissertação é resultante de uma pesquisa bibliográfica diversa e tem por objetivo analisar em múltiplos aspectos a tragédia Hamlet, Príncipe da Dinamarca (1600-1601), do inglês William Shakespeare (1564-1616), como um texto performativo. Para tanto, estabelece relações entre essa tragédia e algumas questões discutidas pelos estudos da performance, especificamente a teatralidade, a liminaridade e a textualidade. A história de Hamlet é relacionada principalmente ao conceito de teatralidade do dramaturgo e diretor teatral russo Nicolas Evreinov (1879-1953), bem como dialoga com a noção de liminaridade discutida pelo folclorista e etnógrafo germânico Arnold van Gennep (1873-1957), e com as ideias do pensador russo Mikhail Bakhtin (1895-1975) acerca da performance da linguagem, dentre outras noções acerca das práticas performáticas e performativas humanas. Hamlet, o texto, é apresentado no limiar, entre a completude e o movimento, entre a textualidade e a teatralidade, entre leituras e culturas. É descrita e analisada ainda a montagem de Hamlet no Teatro de Arte de Moscou (TAM), uma das famosas leituras e reescritas da tragédia shakespeariana. Uma produção cênica que apresenta o diálogo e o embate entre texto e cena, entre estéticas, entre leituras da tragédia que se expressam através das performances do encenador, do ator e do espectador. Finalmente, trata de aspectos da recepção de Hamlet. This dissertation is the result of a diverse literature and aims to analyze multiple aspects in the tragedy Hamlet, Prince of Denmark (1600-1601), the Englishman William Shakespeare (1564-1616), as a performative text. To do so, it establishes relationships between this tragedy and some issues discussed on performance studies, specifically theatricality, liminality and textuality. Hamlet’s story is first related to the concept of theatricality as state from the Russian playwright and theater director Nicolas Evreinov (1879-1953), as well as establishes dialogues with the notion of liminality discussed by folklorist and ethnographer Arnold van Gennep German (1873-1957), also with ideas of the Russian thinker Mikhail Bakhtin (1895-1975) about the performance of language, among other notions about performing and human performance practices. Hamlet, the text, appears on the threshold between completeness and movement, between textuality and theatricality, between readings and cultures. It is described and further analyzed Hamlet assembly in Moscow Art Theatre (MAT), one of the famous readings and rewrites the Shakespearean tragedy. A scenic production, which features dialogues and confrontations between text and scene, between Aesthetics, between readings of the tragedy, which express themselves through the collisions between the directors of this performances, the actors and the spectators. Finally comes to aspects of reception of Hamlet. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Essa pesquisa nasceu do interesse de estudar a trajetória da dançarina e professora, diretora e coreógrafa húngara, naturalizada brasileira, Maria Duschenes (1922-2014) nos aspectos histórico, artístico e pedagógico apresentando os desdobramentos de seu trabalho na introdução e desenvolvimento da dança moderna no Brasil. Duschenes atuou, em São Paulo, entre as décadas de 1940 e 90, tendo um importante papel na recepção, introdução e desenvolvimento das propostas labanianas e dalcrozeanas no Brasil. Apesar da importância ímpar, seu trabalho intelectual, artístico, pedagógico, político e social foi pouco explorado no meio acadêmico. Duschenes teceu teias de conhecimento que envolvem nomes relevantes da vanguarda artística europeia: em Budapeste, estudou na escola de Olga Szentpál (1895-1968), na perspectiva de Jaques Dalcroze (1865-1950) e com Aurel von Milloss (1906-1988), ambos atravessados por conhecimentos labanianos; e na Inglaterra, com Rudolf Laban (1879-1958) e seus colaboradores e parceiros, Kurt Jooss (1901-1979), Sigurd Leeder (1902-1981) e Lisa Ullmann (1907-1985). Desse mergulho formativo Duschenes desenvolveu como eixo de seu trabalho a improvisação de movimento, colaborando com transformações na arte, pedagogia, pesquisa, terapia e reabilitação. Esse é um trabalho de natureza qualitativa e explorativa, que envolve pesquisa documental e de campo, trilhando indícios e memórias deixados por ela e por suas/seus importantes alunas(os) e colaboradoras(es) em entrevistas, conversas, aulas, análises de vídeos, artigos e documentos. Essa pesquisa aborda o cenário histórico, cultural e artístico que teceu seus caminhos de formação e atuação, em especial, as espacialidades construídas em sua casa/estúdio e as propostas pedagógicas e artísticas desenvolvidas entre as décadas de 1940 e 90. Esse estudo compreende que a continuidade, potencialidade e o desdobramento, de forma singular de seu trabalho, no Brasil, se constituiu pela sobreposição de camadas diversificadas compostas pela intensidade de sua presença nas performances de vida e arte. This research has arisen out of the interest to study the trajectory of the Hungarian born, naturalized Brazilian dancer and teacher, director and choreographer Maria Duschenes (1922- 2014). Our interest is in the historic aspects as well as in the artistic and pedagogical ones. We present the enfoldments of her work in the introduction and development of modern dance in Brazil. Duschenes worked in São Paulo from decades of 1940 to 1990 and had an important role in the reception, introduction and development of the labanian´s and dalcrozean´s proposals in Brazil. Despite its great importance, her intellectual, artistic, pedagogical, political and social work has been little explored in the academic field. Duschenes wove webs of knowledge evolving important names of the artistic european avant guard: in Budapest, she studied at Olga Szentpal`s school (1895-1968) in Jaques Dalcroze’s perspective (1865- 1950) and with Aurel von Millos (1906-1988), both crossed by labanians´s knowledge; in England, with Rudolf Laban (1879-1958) and his collaborators and partners Kurt Jooss (1901-1979), Sigurd Leeder (1902-1981) and Lisa Ullmann (1907-1985). Drawn in these universes, Duschenes developed as an axis of her work the improvisation of the movement aiding with transformations in the artistic scene, in pedagogy, in research, in therapy and in rehabilitation. For that purpose this is a work of qualitative and exploratory nature, which includes field research as well as documental research. It has being built with the objective of tracing the vestiges left by Duschenes as well as the vestiges and memories of her former students and her collaborators, through the means of interviews, conversations and classes as well as video, essays and documents analyses. This research begins weaving the paths that have subsidized her formation, making its way towards the bases and propositions which have composed her trajectory of work, from the decades of 1940 to 90. In sum, this study understands that the continuity, the potentiality and the unfolding of the unique manner of her work in Brazil is constituted by overlaying of diversified performing levels, which are composed by the intensities of her own presence in her life and art performances. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG

A proposta deste trabalho é estudar a obra Memória Roubada I (escultura, 2001) da artista plástica goiana, Ana Maria Pacheco (1943), que amplia noções sobre o imaginário brasileiro no campo da visualidade. A obra configura-se, neste caso, como mais que uma simples relação entre a obra e seu apreciador. Ela se insere no mundo como uma intervenção, o que coloca o espectador no centro da ação perceptiva e permite múltiplas interpretações e vivências. O estudo, então, abrange questões e reflexões no que se refere às dinâmicas do ato perceptivo e à capacidade de agir e formular pensamentos. Procura ainda compreender a complexidade do grupo escultórico Memória Roubada I, seus domínios e sua relação com a memória, a história e as performances culturais. The purpose of this work is to study Memória Roubada I (Sculpture, 2001) done by the plastic artist Ana Maria Pacheco, born in Goiânia, 1943. This sculpture condenses and opens new paths at the Brazilian art and their fictional representation of our memory. This artwork establishes more than a simple relationship between the parts. It enters the world as an intervention, which puts the viewer in the center of the perceptive action and allows multiple interpretations and experiences. This study aims enlarges questions and reflections with regard to dynamics of the perceptive act and the ability to formulate thoughts. It seeks to understand the complexity of Memória Roubada I, its domains and relationship to memory, history and cultural performances.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-09-12T19:22:46Z No. of bitstreams: 1 AIDENOR AIRES PEREIRA.pdf: 802412 bytes, checksum: 37af8d62f3d2390a39c737439c7f5bd6 (MD5) Made available in DSpace on 2016-09-12T19:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AIDENOR AIRES PEREIRA.pdf: 802412 bytes, checksum: 37af8d62f3d2390a39c737439c7f5bd6 (MD5) Previous issue date: 2015-09-02 This dissertation has as its object the study of the life and work of César Vallejo and objective tries to understand the transitional moments in the history and culture of Latin America, from the look on the Peruvian reality granted in lyric discourse of César Vallejo. It discusses the shock/coexistence: pre-columbian past in the face of settler phenomenon and the contemporary questions. Seeks to understand the permanence of these historicidades in the construction of a post-colonial discourse, released from memory restore nostalgic, utopian Eden Tauantinsuyo, and the assenhoramento of the Western Christians and the trajectory of the existential poet Cesar Vallejo to unveil his speech to border beckons to different worlds, different banks and open horizons, where the power of his innovative literary diction contemplates the emerging identities on the Mainland, the hybridism of their ethno-cultural convergences. His life and the strength of his work through the Latin American soul, estuam in Peru, costa, chainsaw will resonate in generous corner in the old world, in fighting against oppression, taking the message of a happy future humanity, by the advent of the socialist utopia. Esta dissertação tem como objeto o estudo da vida e obra de César Vallejo e como objetivo busca compreender os momentos transicionais da historia e da cultura da América Latina, a partir do olhar sobre a realidade peruana presentificada no discurso lírico de César Vallejo. Discute-se o choque/convivência: passado pré-colombiano em face do fenômeno colonizador e as indagações contemporâneas. Procura-se compreender as permanências dessas historicidades na construção de um discurso pós-colonial, liberado da utópica restauração da memória nostálgica, o éden do Tauantinsuyo, do assenhoramento dos marcos cristãos ocidentais e a trajetória existencial do poeta Cesar Vallejo. Desvelar seu discurso fronteiriço que acena pra diferentes mundos, diversas margens e abre horizontes, onde o poder de sua dicção literária inovadora contempla as identidades emergentes no continente, o hibridismo das suas convergências etno-culturais. Sua vida e a pujança de sua obra atravessam a alma latino-americana, estuam no Peru, de serra a costa, vão repercutir em canto generoso no velho mundo, em combate contra a opressão, levando a mensagem de uma feliz humanidade futura, pelo advento da utopia socialista.

Nas portas do século XXI, Goiânia se estabeleceu como metrópole no sertão brasileiro, ainda sobre rastros de discursos modernos. Nesta pesquisa objetiva-se estudar como esse processo criou formas de viver na metrópole, principalmente na periferia. Nossos estudos foram desenvolvidos na região sudoeste de Goiânia, onde, para os mais pobres, a periferia é a única forma de pertencer à metrópole e, para os grupos mais elitizados, é uma maneira de se afastar do caos da metrópole incompleta. Ao focarmos nossa investigação no assentamento popular Real Conquista e no condomínio horizontal de luxo Jardins Madri, concluímos que eles são objetos privilegiados de como essas novas formas de viver se estabeleceram na periferia. Com as contribuições do materialismo histórico de Walter Benjamin e de seus leitores e intérpretes, procuramos historiar a dinâmica de metropolização de Goiânia e construir uma leitura crítica desse processo e compreender como a metrópole goianiense se constrói e se desenvolve no século XXI. In XXI century, Goiânia established itself as a metropolis in the brazilian backlands, even on modern discourses trails. The capital of Goiás has established itself as a urban phantasmagoria to become a commodity under control of real state capital and so, designed as an incomplete metropolis In this research we try to peer how this process created ways of living in the city and how these differences and how they solidified in its suburbs. Our case study was developed in the Southwestern region where, for the poorest, the suburbs is the only way to belong to the city and for the more affluent groups it's a way to get away from the city caos. By focusing our research on popular nesting Real Conquista and luxury horizontal condomonium called Jardins Madri, we conclude that they were born of a ghostly project of modernity wich Goiânia is and expression. With the contributions of historical materialism of Walter Benjamin, his readers and interpreters, we seek to historicizing the dynamic metropolization of Goiânia and buil a critical reading of this process. Seek, from the perspective monadological not to issue a closed story or another document of barbarism, but show real scenarios to help you understand how goianiense metropolis was formed and deployed in the XXI century.

Esta dissertação averiguou o percurso da Companhia “Nu escuro”, em Goiânia, desde sua formação, iniciada na antiga escola técnica de Goiás – atual IFG –, até seu recente espetáculo denominado Gato Negro. Desde seu primeiro espetáculo, Três por três, a Companhia usa o teatro de animação, e, no decorrer do tempo, tem aprimorando essa linguagem, especificamente nos espetáculos Envelopes (2005) e Plural (2012), focos desta pesquisa. Busca-se, portanto, analisar o trabalho do ator-animador da Companhia “Nu escuro” nos espetáculos Envelopes, em que o ator-animador está visível, porém neutro na cena, e Plural, em que está visível e atuante em cena. O objetivo foi averiguar, por meio de entrevistas e convivência com o grupo, o trabalho do ator-animador em sua presença e neutralidade e em sua relação com os bonecos e as máscaras no teatro de animação. A respeito dos dois espetáculos – Envelopes e Plural –, foi possível perceber como aconteceu a formação do trabalho corporal do ator-animador da Companhia de teatro “Nu escuro”, tendo sido baseada, a princípio, em seu corpo e nos artefatos animados – bonecos e máscaras. Por conseguinte, considera-se a questão do corpo do ator, em que o corpo um é ator-animador e o outro é ator-personagem, diferenciando-se pela técnica, ou seja, pela questão de direcionamento de foco. This dissertation investigated the trajectory of the theater company “Nu escuro”, in Goiânia, since its creation, initialized in the old technical school of Goiás – current IFG -, until its recent show called Gato Negro. Since its first show, Três por três, the company uses the puppet theater, and, over the course of time, it has been developing this language, specifically in the shows Envelopes (2005) and Plural (2012), focused in this research. It aims, therefore, to analyze the work of the animator-actor in the theater company “Nu escuro” in the shows Envelopes, in which the animator-actor is visible, but neutral in the scene, and Plural, in which it is visible and active in the scene. The objective was to investigate, through interviews and living with the group, the work of the animator-actor in its presence and neutrality and in its relation with the puppets and the masks in the puppet theater. Concerning both shows – Envelopes and Plural –, it was possible to observe how the creation of the animator-actor‟s bodywork of the theater company “Nu escuro” happened, being based, initially, on his body and on the animated artifacts – puppets and masks. Finally, it‟s considered the actor‟s body, in which one body is the animator-actor and the other is the character-actor, differentiating one from the other by the technique, that is, by the question of guiding the focus.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior We intend with this research to contribute to the contemporary debate pertinent to the history of Brazilian cinema, its historiography and its writing procedures. Thereunto, we sustain the view that the historical interpretation composed by the essays Panorama do Cinema Brasileiro: 1896/1966 (1966) and Cinema: trajetória no subdesenvolvimento (1973) arranged by the critic and historian Paulo Emilio Salles Gomes, due to their epistemological postulates and narrative strategies, constitutes a version about the history of national cinema of expressive discursive efficacy. Com esta pesquisa temos o propósito de contribuir para o debate contemporâneo pertinente à história do cinema brasileiro, sua historiografia e seus procedimentos de escrita. Para tanto, sustentamos a tese segundo a qual a interpretação histórica composta pelos ensaios Panorama do Cinema Brasileiro: 1896/1966 (1966) e Cinema: trajetória no subdesenvolvimento (1973) elaborada pelo crítico e historiador Paulo Emílio Salles Gomes (1916-1977), em virtude de seus postulados epistemológicos e estratégias narrativas, constitui-se em uma versão sobre a história do cinema nacional de expressiva eficácia discursiva. Doutor em História 2016-08-25

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The present work aims to analyze and understand the changes and / or continuities in social relations in the Cidade de Goiás between the years 1909 and 1934. To this end, we looks for the advent of the city and its inhabitants as they related to the same and also among themselves. In this sense, we seek to establish a parallel between what was taken as ancient, the notion of progress and \"new\" forms of sociability that developed during the period. O presente trabalho visa analisar e compreender as transformações e/ou permanências nas relações sociais na Cidade de Goiás entre os anos de 1909 e 1934. Para tanto, lançamos olhares para o advento na cidade e como os seus habitantes se relacionavam com o mesmo e, também, entre si. Nesse sentido, procuramos estabelecer um paralelo entre o que era tomado como antigo, a noção de progresso e as novas formas de sociabilidade que se desenvolveram no período. Mestre em História

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-09-12T19:43:08Z No. of bitstreams: 1 JOSE MARCELO DE OLIVEIRA.pdf: 4032507 bytes, checksum: 61e4fa2687329b2b5a6fb3aa5a41b8b7 (MD5) Made available in DSpace on 2016-09-12T19:43:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSE MARCELO DE OLIVEIRA.pdf: 4032507 bytes, checksum: 61e4fa2687329b2b5a6fb3aa5a41b8b7 (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 The storyinvolvesareligious entity, call here asOur Ladyof the Rosary, that has deep linked in the beginning of population and consequently, in thebeginningofIporácity, locatedin westernGoiás.Forv understand this linked, it was necessary todevelop awork thatcould to involve theconceptsof territory andgeographical space. For these, we addthe idea ofmigration andreligion, which was discussed in ahistorical perspective, in order tonotget lostin areasthat are not commontothe historian. Theregion in study was part, in the beginning, thescheduleof the interiorization of the Portuguese Colonial, after, the Empireand, finally, of the Republic. The aspects envolves migration andinternalizationof the brazilian state, there is theeconomic, linked to gold-diggim,that transformedthe region inthe attractive area. Along withthiseconomic demandreligiositywalkedhand in hand. For this itbecomes interestingto combine thehistory of the emergenceof the citywith religiosity. Theycomplement each otherandcan notbe dissociatedfrom each other.Truth, the historyof the cityis linkedto the emergence ofa village, that is theLord of Bonfim. Thus, it can to say thatIporábeginsalreadyin the XVII century. Across all theXIX century, and finally,arrives in the XX century, withthe emancipationof the city, the newterritorial space, determined by local authorities. In this way, the Lady of the Rosarybegins itscycle in theOldTown ofTradeand walkstogether the people, for to join thenew city. Shewill comewith moralsto givethe nameto the newchapel built. Yourpathwill only bestoppednowin the XXI century, which includedthe growthof another entity: the LadyHelper.Despite being thesame, changing just ofthe nomenclature, the directionecclesiasticalthoughtin to unify the nameboththe patron, asof the parish, ending the cycleof OurLady of the Rosary. It is true thatit continuesforthe old devotees, but fortheyounger the "Santa" won´t be thesame. A história que envolve a entidade religiosa, chamada aqui de Nossa Senhora do Rosário, possui raízes profundas atreladas ao início do povoamento e, conseqüentemente, ao início da cidade de Iporá, situada no Oeste de Goiás. Para entenderesse atrelamento, foi preciso elaborar um trabalho que pudesse envolver os conceitos de território e espaço geográfico. A estes, somamos a idéia de migração e religiosidade, que foi discutido dentro de uma perspectiva histórica, com o intuito de não se perder em áreas que não são comuns para ohistoriador. A região em estudo fez parte, no início, do cronograma da política deinteriorização do governo colonial português, depois, do império e, por fim, da República. Dos aspectos que envolvem migração e interiorização do estado brasileiro, existe o econômico, ligado a garimpagem,que transformou a região em uma área atrativa. Junto com essa demanda econômica a religiosidade caminhava de mãos dadas. É por isso que se torna interessante aliar a história do surgimento da cidade com a religiosidade. Elas se completam e uma não pode ser dissociada da outra. Verdade seja dita, a própria história da cidade esta ligada ao surgimento de um povoado, que é o do Senhor do Bonfim. Dessa maneira, pode-se dizer que Iporá começa já no século XVIII. Caminha por todo o século XIX e, por fim, chega ao século XX, com a emancipação da cidade, no novo espaço territorial determinado pelas autoridades locais. Nesse caminho percorrido, a Senhora do Rosário inicia o seu ciclo no Povoado do Comércio Velho e caminha junto ao povo, para se juntar à nova cidade. Ela chegará com amoral de ceder o nome à nova capela construída. O seu caminho só será interrompido já no século XXI, que contou com o crescimento de outra entidade: a Senhora Auxiliadora. Apesar de ser a mesma, mudando somente a nomenclatura, a direção eclesiástica pensou em unificar o nome tanto para a padroeira, como para a paróquia, dando fim ao ciclo de Nossa Senhora do Rosário. É verdade que ela continua para os devotos antigos, mas para os mais novos a “Santa” não será a mesma.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2020-11-26T17:39:19Z No. of bitstreams: 1 Cristhianne Lopes do Nascimento.pdf: 88829616 bytes, checksum: 55d0718ed81f3aad9fc3e61421f2e7db (MD5) Made available in DSpace on 2020-11-26T17:39:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristhianne Lopes do Nascimento.pdf: 88829616 bytes, checksum: 55d0718ed81f3aad9fc3e61421f2e7db (MD5) Previous issue date: 2012-08-17 The present dissertation, "The voice in the Goianiense Scene: between memory and identity - an investigation of the Goianiense Theatre between the decades 40-70" seeks to understand the aesthetic and practical influences in the training vocal of the goianienses actor. In this study we could understand that memory is a source of study of modern historiography, and thus was used here as a methodological basis through interviews with witnesses in this historical period. These voices were composited through the eyes of historians, writers and artists who participated and / or witnessed this process of identity of the actor Goiano actor. However, it became necessary to understand the concepts of voice presented by some of the leading theorists in the theater scene in the early decades of the twentieth century. Based on these concepts, I intend to describe some of the elements in training and practice of the goianienses actors, especially regarding the approach of the vocal work. For this, we mentioned some groups of modern Brazilian theater movement, the principles that drove the drama schools of the first decades of the twentieth century, as well as their theoretical foundations of the vocal work. This memorialistc reconstruction interconnect the foreign influences to us throughout this aesthetic revolution in this national scene. Therefore, cultural phenomena will be understood as consolidators in the goianiense scene and of this creative vocals processes. A presente dissertação “A voz na cena goianiense: entre a memória e a identidade – uma investigação do Teatro Goianiense entre as décadas de 40 a 70” busca compreender as influências estéticas e práticas, na formação vocal dos atores goianienses. Neste trabalho, foi possível perceber que a memória é uma fonte de estudo da historiografia moderna e, portanto, foi aqui utilizada como base metodológica por meio das entrevistas com as testemunhas desse período histórico. Essas vozes foram compostas a partir do olhar de historiadores, escritores e artistas que participaram e/ou presenciaram esse processo de constituição identitária do ator goiano. Desse modo, fez-se necessário compreender os conceitos de voz apresentado por alguns dos principais teóricos na cena teatral das primeiras décadas do século XX. Com base em tais conceitos, pretendo descrever alguns dos elementos componentes na formação e prática dos atores goianienses, especialmente em relação à abordagem do trabalho vocal. Para tanto, serão mencionados alguns grupos do movimento teatral brasileiro moderno, os princípios que impulsionaram as escolas de arte dramática das primeiras décadas do século XX, bem como suas organizações curriculares e fundamentações teóricas do trabalho vocal. Essa reconstituição memorialística nos interliga com as influências estrangeiras ao longo da revolução estética da cena nacional. Logo, os fenômenos culturais serão compreendidos como consolidadores da cena goianiense e de seus processos criativos vocais.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-10-09T13:58:18Z No. of bitstreams: 1 Estael de Lima Goncalves.pdf: 13910542 bytes, checksum: 72f0338606f3ecd75f6e33ebedf1f8a8 (MD5) Made available in DSpace on 2017-10-09T13:58:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estael de Lima Goncalves.pdf: 13910542 bytes, checksum: 72f0338606f3ecd75f6e33ebedf1f8a8 (MD5) Previous issue date: 2012-03-02 The human living in society, and especially in urban areas, requires the definition of rules that are appropriated for the planning and for the arrengement of collective life. To achieve this, human societies have created mechanisms for the organization of spaces and activities that enable groups to live in greater harmony. The analysis of the formation of urban life in the interior of Goiás, with emphasis on Jataí from the late nineteenth century until the end of the 1920s, takes place from legislative documents called the municipal codes, which are used as elements for guiding research. The prominence in shaping urban and addressing hygiene and sanitation present in these documents enables the perception of so-called civilizing process and the material transformations of urban space. It points out the main features of European and Brazilian urbanization, especially the motivations of the rapid growth of cities during the period considered, with focus to the case of Goiás. It analyzes the attitudes of urban Jataí as an element of control of the city and shaping a new way of living in public space. The case of the city of Jataí is studied to show how the legislation sought to interfere with everyday people just out of rural areas, revealing the action of so-called 'civilizing process' of the local society. Through the analysis of archival documents, it is understood as was the organization of public space and how the legislation affects the municipal acts on individuals. Small inland towns as Jataí went through a process guided by the dictates of civilization medicalsanitary and moral of the nineteenth century, which originated in Europe and influenced the whole modern world, which contributes significantly to the model of city that we experience today. A convivência humana no meio social e, acima de tudo no meio urbano, implica a delimitação de normas e condutas apropriadas ao ordenamento da vida coletiva. As sociedades humanas têm criado mecanismos de organização dos espaços e das ações que permitem aos grupos viver em maior harmonia. A análise da formação da vida urbana no interior goiano, com ênfase para Jataí, a partir do final do século XIX até o fim da década de 1920, se dá a partir de documentos legislativos denominados de códigos de posturas municipais, que são utilizados como elementos norteadores para as pesquisas. A proeminência na conformação urbana e na questão higiênico-sanitarista presente em tais documentos permite a percepção do chamado processo civilizador e das transformações materiais do espaço urbano. Aponta-se as principais características da urbanização européia e brasileira, destacando-se as motivações do crescimento acelerado das cidades no período considerado, com foco para o caso de Goiás. Analisa-se as posturas urbanas de Jataí como elemento do controle da cidade e de conformação de um novo modo de viver no espaço público. O caso da cidade de Jataí é estudado de modo a mostrar como a legislação buscou interferir no cotidiano da população recém-saída do meio rural, revelando a ação do chamado 'processo civilizador' da sociedade local. Através da análise de documentação arquivística, entende-se como ocorreu a organização do espaço público e como a legislação de posturas municipais interfere age sobre os indivíduos. Pequenas cidades interioranas como Jataí passaram por um processo de civilização pautado pelos ditames médicosanitaristas e morais do século XIX, que tiveram origem na Europa e influenciaram todo o mundo moderno, o que contribui decisivamente para o modelo de cidade que vivenciamos atualmente.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This study, by criticalnewspapers of the period and biographies of comedian Oscarito is constructed from the following concerns: Oscarito, throughout his career in the 1940s, 50 and 60, figured in the newspapers as one of major national players, and currently is a notable absence, or rather an excess of forgetting related to their contributions. To put it simply, the organizers of film festivals and film clubs talk a lot about the comic figure, citing it as the symbol of the great movie musicals. In a descriptive way, the biographies indicate the comedian for his entire career, the scene of the film arena, and not cease to be an attempt to rescue the image of Oscarito. Although these memories, whether celebratory or biographical nature, do not refer to the techniques, gestures and way of interpreting Oscarito left by the current actors. In this sense, our memories tend to be off the question what should be remembered moving to how we must remind you (in the case Oscarito). This guy would look back a ransom mainly the construction of his art and its characters. Today, even if his stunts, his genuine small step from rogue vulture , his distinctive beak, its ability to explore space shooting, their ability to enjoy a close his way to transform a plain text criticism and its plausible gags are present in scenic areas and television, we have no clear allusions to it all. In other words, courses in theater, in works of national cinema, or even those that deal directly from the actor's work there is no reflection on its way of acting and teaching that could be raised from the films in which Oscarito was almost always the protagonist. Thus, this work has four parts well defined, both as the object approached the subject being treated. The first is a presentation of the life and work of Oscarito, in a style delighted to describe someone on the path, but always supported data sources and to prove this narrative. The second, based on the relationship between memory and oblivion of history, is based on the finding of a forgetfulness that is not a fluke, or a memory that is built following a phenomenology itself to the discourse of critics and intellectuals who discuss the way of art in the Brazilian Cinema. Throughout the film Assim era a Atlântida, come to the third part of this work, which enables us a fresh look at the possibilities of telling the history of cinema and national actors, bringing not only the figure of Oscarito as unforgettable films of the time. We are dedicated to the further analysis of the works that show, directly or indirectly, the importance of Oscarito in popular movies , through the next works: Este mundo é um pandeio (Sérgio Augusto), O Mundo como Chanchadas (Rosangela Dias), O Riso e o Siso (Flávio Marinho) e Oscarito: nosso Oscar de Ouro (Fajardo Elias). Finally, the last part to demonstrate the contribution of popular movies and actors like Oscarito through techniques, exercises and how comedian built his characters and their actions, intended, then a new look to the history of our cinema. In this sense, Oscarito is the best example to elucidate how the trajectory of national cinema depends directly on the performances of great actors, it is important then to study it, linking it to the mechanisms of laughter, the actor's work, the preparation and construction of his characters. O impulso dado ao presente trabalho, pela retomada de críticas de jornais da época na qual atuou o comediante Oscarito e pelas biografias do ator, constrói-se a partir da seguinte inquietação: Oscarito, ao longo de sua carreira, nas décadas de 1940, 1950 e 1960, figurou nos jornais como um dos maiores atores nacionais e, atualmente, é notável uma ausência, ou melhor, um excesso de esquecimento relacionado às suas contribuições. De maneira simples, os organizadores de cineclubes e de festivais cinematográficos falam muito sobre a figura do cômico, mencionando-o como o grande símbolo dos filmes musicais. De maneira descritiva, as biografias, destinadas ao comediante, assinalam toda sua trajetória, do picadeiro à cena cinematográfica, e não deixam de ser uma tentativa de resgatar a imagem de Oscarito. Embora, essas lembranças, sejam de cunho comemorativo ou biográfico, não se referem às técnicas, aos gestos e à maneira de interpretar legados por Oscarito aos atuais atores. Nesse sentido, nossas reminiscências tendem a se desligar da pergunta o quê deve ser lembrado deslocando-se para como devemos lembrá-lo. Rememorarmos esse sujeito seria um resgate principalmente da construção de sua arte e de seus personagens. Hoje, mesmo que suas acrobacias, seu genuíno passinho do urubu malandro , seu característico bico, sua capacidade para explorar o espaço de filmagem, sua habilidade em aproveitar um close , seu modo de transformar um texto simples em críticas plausíveis e suas gags estejam presentes nos espaços cênicos e televisivos, não temos alusões claras a tudo isso. Em outras palavras, em manuais de teatro, em obras do cinema nacional ou mesmo naquelas que tratam diretamente do trabalho do ator não há reflexões quanto à sua forma de atuar, tampouco aos ensinamentos que poderiam ser levantados a partir das películas nas quais Oscarito foi, quase sempre, o protagonista. Para abordar tal investigação, esta obra comporta quatro partes bem delimitadas, tanto pelo objeto abordado como pelo tema a ser tratado. A primeira é uma apresentação da vida e obra de Oscarito, num estilo encantado de descrever sobre a trajetória de alguém, mas amparado sempre em fontes e dados que comprovem tal narrativa. A segunda, embasada na relação memória e história, funda-se por meio da constatação de um esquecimento que não é obra do acaso, mas sim de uma memória construída a partir de uma fenomenologia própria ao discurso de críticos e intelectuais ocupados em narrar passagens da arte cinematográfica no Brasil. A partir das críticas e da memória dos participantes das películas cariocas, chegamos à terceira parte desse trabalho, que, com o filme Assim era a Atlântida, nos possibilita novos modos para contar a história do cinema e dos atores nacionais, trazendo ao centro a figura de Oscarito e filmes inesquecíveis dessa época. Aos passos do urubu malandro , somos levados a entender a importância das películas que ficaram conhecidos como chanchadas . Ainda, nesse momento, dedicamo-nos à análise das obras que assinalam, direta ou indiretamente, o lugar e o papel de Oscarito nas chanchadas , como a obra Esse mundo é um pandeiro (Sérgio Augusto), O Mundo como Chanchadas (Rosangela Dias), O Riso e o Siso (Flávio Marinho) e Oscarito: nosso Oscar de Ouro (Elias Fajardo). Por fim, na última parte, para demonstrar a contribuição das chanchadas e de atores como Oscarito, levantamos técnicas, exercícios e o modo como o comediante construiu seus personagens e suas atuações, destinando, então, um novo olhar a esse momento da cinematografia nacional. Nesse sentido, Oscarito é o melhor exemplo para elucidarmos como a trajetória do cinema nacional depende diretamente das atuações de grandes atores, sendo importante, então, analisar artistas como ele, associando-os aos mecanismos do riso, ao trabalho do ator, à preparação e à construção de seus personagens. Mestre em História