Na ponta dos pés: notas sobre dança, cultura e políticas públicas em Goiás (1980 - 2018)

Este trabalho procura estabelecer as relações entre Dança e História em Goiás, buscando compreender como esta prática se integra às políticas culturais existentes no Estado. Para tanto, foi necessário demonstrar como ocorreu o florescimento desta atividade na capital goiana, através da sistematização de seu ensino, da formação de profissionais locais, da produção artística na área e da abertura de espaços específicos para a sua vivência ao longo dos anos. Observou-se que a organização deste campo foi necessária para a implantação de escolas públicas especializadas no ensino de dança tanto na capital como no interior, assim como de órgãos públicos que passaram a gerenciar como o ensino desta linguagem deveria ser ensinado em redes públicas de educação. Utilizou-se como fontes de pesquisa os acervos de documentos de estabelecimentos públicos e privados vinculados ao universo da dança em Goiânia e em Goiás, documentos disponibilizados pelos arquivos públicos goianienses, entrevistas com profissionais locais da área, pesquisas com alunos egressos das escolas de dança goianas e bibliografia selecionada sobre historiografia de Goiás e de história da dança. A análise das fontes e das referências bibliográficas selecionadas demonstra que a dança, vista inicialmente como elemento estrangeiro civilizador dentro de uma cultura com raízes sertanejas, foi absorvida pela sociedade – a qual constituiu um habitus local através desta prática, com a formação de uma rede de sociabilidades que possui formas de relacionamento singulares. A inauguração de institutos públicos especializados no ensino de dança permitiu uma maior democratização do acesso a esta forma de arte; inicialmente voltados para a população mais carente, aos poucos eles passaram a propagar a ideia de “público” como significado de “para todos”. Mesmo possuindo currículos muito semelhantes, foram capazes de disseminar diversas possibilidades de fazer dança graças à adoção de diferentes filosofias de ensino. Tratados como elementos culturais modernizantes por distintos governos, têm suas propostas pedagógicas modificadas de acordo com as políticas culturais propostas por quem exerce o poder. Da mesma maneira, o traço personalista encontrado nas relações instituto/professor/aluno contribui para a fragilidade das propostas pedagógicas, assim como a desvalorização docente e a organização de processos seletivos para discentes cada vez mais excludentes. Se transformaram em modernos a partir da ressignificação feita por seus alunos do aprendizado recebido. This work intents to establish the relations between Dance and History in Goiás, trying to understand how current cultural policies in state integrate this practice. So, it was necessary to show how this activity flourished in Goiânia, through development of its educational methodology, the growing number of local professionals formed, the artistic production in this area and the opening of specific spaces where was possible to experience it over the years. It was observed the organization of this field was necessary to initiate the investment in specialized public schools in Goiânia and other state cities, likewise in public agencies that started to manage how this language should be taught onto educational public systems. It was used, as research sources, documents archives from public and private institutes connected to dance universe in Goiânia and Goiás, documents from public archives in Goiânia, interviews with local professionals, surveys with Goiás dance schools’ former students and selected bibliography about Goiás history and dance history. The sources and selected bibliography analysis show dance, seen in the beginning as a foreigner civilizational element inside a culture with rural roots, was absorbed by society – who built a local habitus through this practice, forming a sociability network with unique forms of relationship. The opening of public specialized dance education institutes allowed more access to this art language; initially aimed at the most deprived people, slowly they began to pass the idea of “public” as meaning “for all”. Even with similar curriculums, these schools were able to spread various possibilities of dancing, thanks to the adoption of different teaching philosophies. Treated as modernizing cultural elements by distinguished governments, they have their pedagogic proposals changed according to the cultural policies proposals by those in power. In the same way, the personal trace found in institute/teacher/student relations contributes to these pedagogic proposals’ fragility, as well as teaching work devaluation and students’ selective processes organization even more exclusives. These schools became modern after their contents were re-significate by their former students.