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In this article the author takes inspiration from the analysis of a poem by Nelo Risi to highlight some important characteristics of the process of transformation and symbolization of unconscious contents typical of the psychoanalytic process, referring to the passage, described by Freud, from the representation of thing to the representation of word proper not only to the analysis, but also to the mental work of the artist when he creates a work. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Taking the International Council of Museums (ICOM) recently revised museum definition by its word, this essay reflects on the history of the museum’s representational role to consider possible ways forward to implement its new emphasis on inclusivity and community participation. Drawing mainly on institutional critique, new museology, and decolonial thought, two curatorial approaches are analysed that could lead the way towards a placemaking approach to museology: artist’s José Miguel González Casanova’s curatorial project Jardín de Academus [Garden of Academus] (2011) at the Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) in Mexico City, and the curatorial approach of the first co-directors of the Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) Pablo Lafuente and Keyna Eleison. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Il paesaggio è un concetto che nasce e si sviluppa all’interno della rappresentazione, delle pratiche mimetiche degli artisti, le stesse pratiche che riguardano da vicino l’architettura stessa, non solo nel suo processo ideativo e costruttivo ma anche nella sua missione semantica. Così l’architettura partecipa alla costruzione del paesaggio in molti modi allo stesso tempo: partecipa attraverso edifici che lo ignorano oppure con edifici che invece imitano l’immagine, la forma o i processi che formano il paesaggio stesso. Ma progettare il paesaggio significa operare sia sul piano tangibile del territorio sia su quello intangibile delle idee che orientano la sua percezione. In questo senso, l’architettura partecipa anche attraverso edifici capaci di influenzare gli individui e di cambiare il loro modo osservare l’ambiente circostante. Una riflessione generale sulla rappresentazione introduce prima la nascita e poi l’evoluzione contemporanea del paesaggio allo scopo di inquadrare il contributo teorico implicito in alcuni progettisti moderni e contemporanei che hanno adottato il paesaggio come medium per rifondare l’architettura stessa – da Le Corbusier a Rem Koolhaas o Enric Miralles – oppure per fornirle almeno un’apparente compatibilità in termini di sostenibilità ambientale.

Una padronanza nell’utilizzo di strumenti, metodi e tecniche grafiche funzionali a una conoscenza approfondita e una rappresentazione del patrimonio culturale è da sempre riconosciuta, per tradizione, al settore disciplinare del Disegno. Oggigiorno questa capacità è potenziata dallo sviluppo delle tecnologie digitali le quali, associate ai più aggiornati sistemi di rilevamento, partecipano alla costituzione di database digitali interoperabili di elevato valore scientifico. Tuttavia, oltre alla necessità di un’acquisizione dei dati approfondita, notevole importanza viene attribuita alla comunicazione del patrimonio architettonico e paesaggistico che contraddistingue le differenti forme dell’insediamento storico. Esprimere e condividere i risultati e i contenuti delle indagini assume un ruolo fondamentale per il raggiungimento di una consapevolezza da parte di chi vive i luoghi ed è parte di esso perché favorisce il raggiungimento di una rinnovata sensibilità, obiettivo di primaria importanza per assicurare la tutela dei patrimoni a rischio e apporto indispensabile per conservarne la memoria. Il paesaggio delle guerre del XX secolo della Sardegna, sotto questo aspetto, costituisce un significativo esempio che accomuna le coste del Mediterraneo occidentale, caratterizza i contesti urbani di Cagliari e La Maddalena e in forma minore l’intero ambito territoriale.

Questo saggio affronta le tematiche inerenti alla rappresentazione contemporanea per il progetto di paesaggio tramite alcune esperienze significative sviluppate dagli anni ’90 del XX secolo ad oggi, nati dalla collaborazione di architetti, di paesaggisti, di artisti tra i quali Yves Brunier, Enric Miralles, Inside Outside (studio fondato da Petra Blaisse), Mark Smout, Laura Allen, Teresa Moller Landscape Studio (studio fondato da Teresa Moller), Openfabric (studio fondato da Francesco Garofalo), 08014 arquitectura (studio fondato da Adrià Guardiet e Sandra Torres), Mir (studio fondato da Mats Andersen e Trond Greve Andersen). Le tendenze contemporanee della rappresentazione del progetto di paesaggio comprendono ibridazioni finalizzate ad integrare la forza comunicativa del concept alla fotografia tramite il valore espressivo dell’esperienza manuale; disegni schematici dei sistemi per la gestione del progetto; rappresentazioni analitiche di dettaglio dei molteplici ambiti che coinvolgono il paesaggio; rappresentazioni di indagine botanica; immagini comunicative per narrare le atmosfere, la materia, i colori. L’analisi critica dei metodi, delle forme e del linguaggio in uso consente di sondare le potenzialità espressive della rappresentazione. In tale lasso di tempo, i metodi e gli strumenti sono cambiati ma è possibile rintracciare un comune denominatore, ossia il ruolo della rappresentazione in relazione al tipo di obiettivo narrativo. La rappresentazione non si manifesta semplicemente come prodotto/immagine bensì come processo di costruzione della forma e dei contenuti progettuali e figurativi.

Il contributo vuole mettere in evidenza come la fotografia, attraverso la ripresa di modelli, sia stata e sia uno strumento significativo della rappresentazione dell’architettura; e la a del modello si è rivelata spesso come l’immagine emblematica di un progetto. Lo studio vuole inoltre presentare una serie rilevante di esperienze artistiche in cui il modello architettonico si configura come soggetto primario della raffigurazione fotografica. Se nella tradizionale fotografia dei modelli si è spesso ricercato un realismo capace di anticipare l’edificio costruito, ormai da anni tutto ciò viene demandato spesso alla rappresentazione digitale. Il modello viene così rappresentato fotograficamente in maniera decisamente più astratta investendolo della possibilità di enunciare aspetti particolari del progetto. È interessante notare come ancora oggi importanti architetti siano particolarmente interessati alla fotografia di modelli di progetto facendo nascere significative collaborazioni con alcuni fotografi. Negli ultimi decenni la fotografia con alcune sue tendenze ha spesso messo sempre più in crisi il suo rapporto con la realtà: attraverso la manipolazione delle immagini, in alcuni autori si può trovare un completo svincolarsi da ogni materialità sino alla produzione di immagini totalmente sintetiche. Attraverso l’uso dei modelli invece si opera ancora su un piano materiale, ma mettendo in atto una vera e propria realtà artificiale, e il reale viene ricostruito attraverso modelli in scala, con gradi diversi di realismo o di astrazione, che propongono virtualmente una realtà concepita appositamente dagli autori.

I continui cambiamenti della città comportano un necessario ripensamento degli strumenti – nell’ambito del disegno e della rappresentazione – per leggere, interpretare e descrivere i mutamenti urbani e le condizioni contingenti al fine di immaginare futuri possibili. Il disegno della geometria proiettiva, così come la tendenza iper-realista della rappresentazione, non risultano essere atti a restituire i “materiali” del complesso assemblaggio urbano. Per questo il presente contributo vuole investigare le potenzialità di due precisi strumenti, il diagramma e il collage, “attrezzi” consolidati nell’ambito disciplinare perché elastici dispositivi di conoscenza e immaginazione. Si propone un’esplorazione teorico-pratica che rintraccia le origini, le evoluzioni e le derive fino alle sperimentazioni contemporanee che, pur fissando un’immagine precisa, rimandano a forme di immaginazione, dimostrando le diverse potenzialità di questi strumenti. Il diagramma riducendo e il collage assemblando, sono stati protagonisti di immaginari radicali e di indagini sulla realtà; non è un caso che i membri del Team X, così come i Radicals abbiano usato entrambi gli strumenti producendo un’eredità di pensiero raccolta dall’architetto della complessità, Koolhaas (e dalla generazione dei suoi allievi). Una matrice che irrompe oggi nell’epoca del realismo figurativo e che, con gli strumenti digitali, apre ad una nuova possibile fase di pensiero per costruire mappe complesse e sguardi eclettici.

This essay traces the fundamental relationship between architecture as a discipline and a work of architecture. Architecture and works of architecture are constantly swapping places within a circle, an experience which, over time, has built up and gradually standardized their rapport: works start from the nomenclature of which the discipline is constituted, whose validity is in turn certified by the works built. The midpoint term which conveys the flow along the (circular) process of architectural design is drawing, in its twofold value of representation and figuration, with that semiotic and notational value with which Leon Battista Alberti exhorted his students to learn to paint as one learns to write.

The trouble of the passage from the immediacy of the ideative drawing to the exactness of the executive drawing is particularly evident in the cases in which the realization of the project foresees the definition of standards, possibly to reproduce in series. In this sense, with specific reference to architectural design, the theme of existenzminimum assumes special importance. The human needs are broken down into limited main functions, distinguishing “typical parts” recognized by precise codes of representation and recomposable in various spatial configurations that meet the needs of economy, modularity and flexibility. Drawing assumes a central role in this framework as a means of verifying the achievement of optimal performance.

On 1st August, 1707, the Patrimonial Council of the Kingdom of Sardinia approved the contents of the report drawn up by Don Manuel Bellejo, Prince of Tapia, regarding the interventions to be carried out in the defensive works ion land to the south of Cagliari. The so-called War of Succession to the Throne of Spain, fought by land, sea and on several continents, put a strain on the military sector of the various states. The port cities assumed strategic importance, as evidenced by the investments made in strengthening the strongholds of the Kingdom. The danger of invasion of Sardinia was evident in the report of Don Manuel, who identified a weak point of Cagliari in the territory between the promontory of Sant’Elia and the Villanova district. With an ideal bird’s eye-view , Bellejo accompanies the reader through the anti-invasion garrisons, ringing places, natural features, and paths, illustrating the defensive works inspected or necessary. The wealth of details allows to relocate the ancient garrisons on historical and current cartography and to reconstruct the conformation of the territory. For this purpose, the maps and military projects produced between the 16th and 18th centuries are fundamental aids. The comparison between ancient maps and today’s aerial photogrammetry provides solid tools for the study of the document, which opens an interesting window on the Cagliari of the time: a short, but intense historical phase that narrowly precedes the great transformations of the Savoy era.

The article explores some aspects of the clinic of trauma in their intersections between the Jungian theory, neuroscience, and recent discoveries on the role of the affects in intersubjectivity. Traditionally psychoanalysis has placed emphasis on words, interpretations, giving meaning, but recently there is a greater reflection on the affective aspects, relational and embodied in the therapeutic work and how these relate to the early interactive traumatic experience that takes place outside human awareness. Some of the ways in which knowledge of particular connectivity systems informs understanding of the entire mind-brain-body relationship are also considered. The authors, in presenting a fragment of clinical experience, highlight some reflections on the phenomena body-mind and sensory rêverie that occur in the analytical session, trying to observe them with a double interdisciplinary lens that makes it possible to make thinkable the "brain-body-mind in relation" described by neuroscience and by Jung in complex analytical psychology through the role of affectivity as representation organizer and their emergence into consciousness. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Tra teoria e prassi, il presente lavoro s’interroga sulla natura del progetto di maniglia, sulla relazione metrica diretta tra il dato disegnato, quello pensato e, successivamente, realizzato; tra il dato immaginario, accessibile nella rappresentazione, e quello reale, sulla modalità di fruizione dei dati rappresentati che incide significativamente anche sulle procedure tecnico-configurative; sulla gestione “al vero” dei contenuti progettuali, formali ed esecutivi. Più nello specifico, l’articolo da un lato ricostruisce la vicenda dei rapporti tra disegno e design attraverso lo studio dell’artefatto maniglia dalla Bauhaus ai giorni nostri, individuando e osservando casi emblematici (maniglie d’autore) intesi come tappe fondamentali nella costruzione di un racconto dialogico tra progetto e rappresentazione nella sua duplice valenza estetica ed etica; dall’altro ricostruisce un sistema di conoscenze a carattere infografico orientato alla visualizzazione dei temi progettuali legati all’artefatto maniglia attraverso dispositivi che tengono conto delle dinamiche di rappresentazione degli artefatti e delle qualità morfologiche verso forme mediali e narrative ibride, nel quadro di un’esperienza di ricerca fondata sull’incontro tra la disciplina del progetto di design e quella del disegno e su strategie di sperimentazione attuate attraverso i metodi e i codici del linguaggio rappresentativo in una continua e vivace definizione dei confini disciplinari.

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In his Aesthetic Lessons, Hegel says that "man doubles himself”: he exists in himself as a natural object and exists because he manages to in turn produce other objects. This production, the production of what-we-see, uses a know-how which, in a certain sense and at a certain level, is common to many arts and many disciplines. This essay aims to investigate some of these “common procedures” in music, painting and architecture. And all these disciplines appeal to faith in that so-called “syntagmatic intelligence” – belonging to the associative faculty of the mind – which is the basis of every construction of man, starting from language and writing.

Il contributo presenta lo studio, l’interpretazione e l’organizzazione del materiale dell’archivio fotografico del Museo Egizio di Torino per supportarne la ricerca e la divulgazione. Il progetto ha avuto come punto fondamentale il processo di digitalizzazione definendo modalità e strategie di documentazione e rappresentazione per implementare la consultazione e la gestione dell’archivio del museo. L’articolo evidenzia il ruolo dell’archivio come testimonianza della storia ed espressione delle trasformazioni dei metodi, delle tecniche e degli strumenti di documentazione e rappresentazione tra XIX e XX secolo. L’archivio fornisce una documentazione del processo di scavo, delle tecniche e degli strumenti di rilievo e rappresentazione permettendo una maggiore comprensione ed una corretta interpretazione dei documenti prodotti in un dato periodo storico su determinate architetture, supportandone l’individuazione degli interventi di restauro, ricostruzione, movimentazione o scavo. La gestione del materiale dell’archivio digitalizzato si è avvalsa di software dedicati e la pubblicazione è stata resa possibile dalla piattaforma web “Archivio Fotografico Museo Egizio”, disegnata e sviluppata ad hoc. In questo processo, il ruolo delle discipline della rappresentazione è stato fondamentale per indagare, interpretare e comunicare questo archivio ricco, complesso e poco conosciuto, attivando ulteriori processi di conoscenza che arricchiscono la comprensione del patrimonio culturale.

L’articolo descrive un’esperienza didattica realizzata in una classe quinta della scuola primaria: lo scopo dell’attività era di proporre una modalità di lavoro che permettesse agli alunni di attivare le loro potenzialità cognitive quando affrontavano situazioni geometriche nelle quali era loro richiesto di pianificare come si potessero calcolare le aree non note di figure geometriche. Tali situazioni sono spesso proposte in termini statici, attraverso lezioni frontali in cui il compito degli studenti è la fruizione. Le consegne hanno messo in evidenza quanto sia stretto il rapporto fra il linguaggio e gli aspetti iconici e figurali e come questo possa essere discusso con gli studenti. Mentre la discussione ha evidenziato diversi approcci ai significati coinvolti, confrontarsi con le situazioni proposte e interagire coi pari sembra aver aumentato la consapevolezza degli studenti circa il senso del calcolo delle aree.

How does a narrator use that scenic, articulate and composite material that we call ‘city’? To give an example, how and to what purpose is Carlo Emilio Gadda’s page – stylistically brimful, and apparently scarcely narrative – named after a city (Milano)? Based on similar questions, this article explores L’Adalgisa. Disegni milanesi, a peculiar textual product that is located between two typical containers of narrative forms. Without being a novel, indeed, L’Adalgisa is no longer a collection of short stories.

L’articolo intende analizzare la fenomenologia della moda e l’idea di stile che essa ha suscitato nelle differenti epoche storiche, prendendo in esame alcuni dei classici in materia e avvalendosi non solo di un criterio storicistico ma anche pluridisciplinare, tenendo conto delle relazioni che il fenomeno intrattiene con le diverse dimensioni dell’esistenza. Successivamente vengono presi in esame sia il concetto di stile così come si è sviluppato nella modernità e nella contemporaneità, sia gli strumenti estetici di cui si serve, come la corporeità, per esprimere l’identità individuale. Inoltre si sofferma sul nuovo tipo di consumo definito nell’epoca post–industriale, economia dell’arricchimento, in cui anche la moda gioca il suo ruolo attraverso la personalizzazione degli oggetti che acquisiscono un loro particolare valore. Verrà dato, infine, rilievo al binomio moda–stile come strumento che concorre alla definizione e rappresentazione di sé in ambito relazionale.

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Nelle illustrazioni della Walking city, grandi città-insetto camminano sulla terra, mentre la concretizzazione di quello che sarà il concetto di interconnessione è protagonista del progetto per la Plug-in-City: una visione dove le megastrutture popolano il mondo, mentre singole unità abitative, trasfigurate in capsule spaziali, vi si agganciano e sganciano. In queste visioni utopistiche, gli Archigram fondono i codici grafici delle copertine Marvel con lo stile della Pop Art e il linguaggio del fumetto di fantascienza. Il medium grafico, con l’immediatezza del segno e la vivacità dei colori, è lo strumento ideale per restituire un’immagine radicale, capace di far emergere concetti più audaci rispetto a quelli tradizionali. La fusione tra architettura e fumetto diviene così propedeutica alla creazione di una visione futuristica, che fonda le sue radici nell’analisi di una realtà vicina. Anche il mondo del fumetto si occupa per natura del disegno di un’ambiente volto a raffigurare città reali, ideali o veri e propri capricci, dove architetture lontane nel tempo e nello spazio si mescolano, talvolta ad elementi di fantasia o progetti mai realizzati, per formare nuovi immaginari verosimili. Il fumetto, oggi più che mai, non si limita a rispecchiare passivamente la società, ma ne offre una critica aprendo riflessioni anche su questioni architettoniche e urbanistiche. La ricerca propone, con l’analisi dei disegni di alcuni fumetti esemplari, di mettere in luce la creazione di mondi visionari capaci di porre l’accento su specifiche architetture, sulla società e sulla città contemporanea.

Il presente saggio esamina i processi cognitivi in una prospettiva evolutiva, ecologica e sistemica. Prendendo le mosse dalla teoria darwiniana e dallo sviluppo della Sintesi Evolutiva Estesa, il riferimento alla biologia evoluzionistica permette un ripensamento delle menti come fenomeni complessi “al crocevia” tra gli organismi (e le loro strutture) e gli ambienti che essi abitano e contribuiscono a costruire. Viene proposta l'idea che tale visione apra uno spazio verso il superamento delle tradizioni filosofiche che vedono nelle menti delle “cose” e nella cognizione un rispecchiamento o rappresentazione del mondo, per giungere ad una comprensione le prime nei termini di sistemi complessi e ad un'interpretazione della seconda attraverso il concetto di “enazione”.

The concept of trauma in psychoanalysis has suffered from overuse and inconsistent use. A review of Freud's writings beginning with the Project of 1895 indicates that from the perspective of the impact upon psychic processes, Freud held a more consistent view of the concept that, if recognized, can help avoid the often fruitless etiological debates of internal versus external cause, intrinsic (drive) versus extrinsic (reality) factors, etc. What is more helpful from a clinical perspective is to view the challenges that trauma-inducing circumstances might pose for an individual, consider each individual's subjective mode of experiencing and responding to those challenges and take into account the supports offered by the specific familial, social or cultural surround. Each set of experiences that will be qualified as "trauma" that any of us undergoes will to some extent be understood and integrated into our particular subjectivities according to our unique, subjective organizations of self, understandings of and position in the world. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The main goal of vernacular architecture is to respond to the need for living. The rules of settlement together with the organization of the territory take part in the construction of the landscape and highlight its identity. This study investigates the coastal territory of the Rías Baixas in Galicia and in particular the way in which the practices of living have participated in the construction of the landscape, and how this represent, today, a possible resource for local economic development trying to overcome the traditional rural vision of places towards a contemporary conjugation of places of living. The most widespread element of Galician vernacular architecture is the hórreo, a small building built near the house to store food reserves. It represents one of the main elements of the architectural and cultural heritage of the region. In ancient time, the hórreo, was linked to the agrarian economy, it is today a key element for the revival of local tourism. The aim of the research is to survey and analyze cultural landscapes; here the hórreos represent the main identifying element, and to develop a communication project that aims to express the quality of architecture to preserve it from the risk of disposal and subsequent disappearance. Gli hórreos delle Rías Baixas: rilievo e analisi L’obiettivo primario dell’architettura vernacolare è quello di rispondere alla necessità dell’abitare. I principi di insediamento insieme alla organizzazione del territorio partecipano alla costruzione del paesaggio e ne denotano l’identità. Questo studio indaga il territorio costiero delle Rías Baixas in Galizia e in particolare il modo in cui le pratiche dell’abitare hanno partecipato alla costruzione del paesaggio e come questo rappresenti, oggi, una risorsa possibile per lo sviluppo economico locale, cercando di superare la tradizionale visione rurale dei luoghi verso una coniugazione contemporanea dell’abitare. L’elemento più diffuso dell’architettura vernacolare galiziana è l’hórreo, un piccolo edificio monumentale sito nelle vicinanze dell’abitazione e utilizzato per il deposito e la conservazione delle riserve alimentari. Rappresenta uno degli elementi principali del patrimonio architettonico e culturale della regione. Anticamente legato all’economia agraria, l’hórreo è oggi elemento chiave per il rilancio turistico locale. L’obiettivo della ricerca è quello di rilevare e analizzare i paesaggi culturali ereditati, dove gli hórreos rappresentano l’elemento identitario principale e elaborare un progetto di comunicazione che miri a esprimere la qualità dell’architettura per preservarla dal rischio della dismissione e conseguente sparizione.

Teachers’s attitudes towards disability and inclusion may affect the promotion of an inclusive perspective and the implementation of inclusive practices and strategies in order to promote a culture of diversity. This paper presents an explorative and descriptive study that aims to investigate teachers’ attitudes towards the representation of disability within school textbooks and instructional materials. This study found that teachers would favor a wider representation of disability in instructional materials. However, despite being aware of the limits of representation within the school textbook, teachers continue to primarily rely on it as a source of materials and rarely adapt it to make it more inclusive. The study also found that teachers are aware of socio-cultural and contextual limitations that prevent a more inclusive approach to representation in school materials.

Sono molte le voci di autorevoli studiosi che sottolineano la rilevanza della cosiddetta serendipity nella ricerca; fra queste non mancano quelle degli antropologi (per esempio, Hannerz, 2012). Costoro sottolineano il valore della scoperta o, forse meglio, intuizione, dovuta all’inatteso, alla dissonanza, all’apparente casualità di un passaggio, di un incontro, di una risposta, di un racconto, di una lettura e quant’altro. Spesso inizialmente non ci si fa caso, non ci si sofferma più di tanto, per poi, a distanza di tempo, tornare indietro e ripensare. La memoria (anche magari supportata da note varie) dell’antropologo allora si caratterizza come analisi retrospettiva di lungo termine, e svolge un ruolo non marginale nella complessa epistemologia della disciplina. Nel testo presento una riflessione su questi punti, a partire dal mio lavoro con Ugo Fabietti.

Nelle sue opere, Giovanni Verga non descrive la Sicilia attraverso un'accurata descrizione della realtà, ma attraverso una rappresentazione mentale della stessa dalla lontana città di Milano, dove vive. Oltre i confini della Sicilia, la modernità divora personaggi, il cui destino non è descritto da Verga. È l'unico autorizzato a muoversi in questo spazio “di là del mare”, dal quale osserva “dall'altro lato del cannocchiale” le“ larve" che vivono nell'isola. Lo scopo di questo articolo è mostrare come Fantasticheria, I dintorni di Milano, Di là del mare e Passato! hanno come terreno comune un processo di ricreazione della Sicilia come luogo legato a un passato che non tornerà mai più, per questo l'isola viene descritta da una prospettiva idealizzata e nostalgica. La modernità è infatti una condizione irreversibile come la morte, che, in Passato !, appare come una spietata conclusione di questo processo di ricostruzione.

Il saggio si propone di ricostruire un ambiente performativo e installativo realizzato dalla collaborazione tra Giacomo Verde e la compagnia Tam Teatromusica "Lupus et Agnus) 1988. L'obiettivo del saggio è quello di portare in luce la complessità di un lavoro rimasto nell'ombra per diversi decenni, insieme a quello di restituire alcuni aspetti dell'estetica di Giacomo Verde in confronto con quelli che hanno caratterizzato la ricerca di Michele Sambin. L'introduzione e l'analisi dello spettacolo sono a cura di Flavia Dalila D'Amico, il glossario è a cura di Michele Sambin.

The theme of contemporary slavery is necessarily linked to the history of slavery, especially as a part of former colonialist countries’ past (and identity). It is therefore particularly relevant to consider how public memory represents "historical" slavery through moments of commemoration, speeches, books, monuments and museums. This article proposes a brief analysis of how the museums dedicated to the themes of slavery and slave trade in metropolitan France treat the subjects of slavery and slave trade as a part of the nation’s past.

The application of drawings on the photographic support began to be practiced by architects since the end of the nineteenth century and it developed during the first decades of the 20th century, when it was contaminated by the success of the artistic collage. The views obtained through collage exploit the realism of photography to demonstrate a possible future. In this way, the visionariness of thought becomes an existing work and the representation of architecture escapes conventions and enters the territories of narration. The use of collage to enhance the theoretical and narrative value of the project is experimented during the 20th century, and then finds a concrete substance in the 21st century, thanks to the process of digital collage. The collage technique of the digital era allows to conceive images with narrative values, capable of defining cultural visions of architecture. The essay analyses what can be considered the conceptual epicenters of digital collage with a theoretical vocation.

The architectural project has had different ways of representing itself and has been evolving for about a century, following the progress of science and technology that, with the advent of digital technology in the 1960s, completely subverted how a project idea was presented. Each historical period, which not by chance had its own way of representing architecture, responds quite accurately to what can be called the influential trends of the time. It is no coincidence that the beauty of architecture corresponds to models of life and society that are never in antithesis. Architectural research has historically had, until the Modern era, a way of representing itself quite univocally and has rarely tried to dialogue with the other arts, even in moments of greater reaction to the art and architecture of the time. My personal experience in the use of collage as a tool for the definition of the architectural project was mainly focused in the search for models of representation, using firstly paper collage and, later, the photo collage, with the new possibilities to impress a photographic plate and even later, in the 1980s, with the use of the photocopy. The advent of digital technology has also allowed us to perfect this mechanism, even though it has almost completely lost the dexterity in the composition of the drawing and deprived the author of the uniqueness of the work, allowing the digital to reproduce infinitely the work itself. These various and complex techniques can only be accomplished through the manual and intellectual capacity of those who know mechanisms that are not purely technical, but which are rather found in a complete whole that is the architectural project, legible in its essence and materiality.

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Questa sperimentazione ha coinvolto 19 allievi di prima elementare con lo scopo di indagare quali rappresentazioni spontanee scelgono per comunicare a interlocutori diversi uno stimolo proposto in un problema numerico. I dati raccolti hanno offerto un singolare quadro sulla sensibilità dei bambini e sull’utilizzo spontaneo di diversi registri semiotici, tra cui il ricorso a grafici.

Nell’attività di soluzione di un problema matematico espresso attraverso un testo, è cruciale il processo preliminare di comprensione. Questo processo mostra criticità sia nel caso di un testo del problema molto sintetico, sia nel caso di un testo molto ricco, come dimostrano molte risposte date dagli studenti e riportate in letteratura, caratterizzate da un’apparente “sospensione di senso”. In questo articolo proponiamo un’interpretazione di questo fenomeno, basata sull’interazione tra quelli che Bruner definisce modi di pensiero “narrativo” e “logico”.

In questo articolo si esamina la narrativa eccentrica di Andrea Genovese secondo le categorie antropologiche della cosiddetta auto etnografia o antropologia rimpatriata. La narrativa riguarda la comunità dello stesso estensore della etnografia e ribalta il modello tradizionale del ricercatore che studia gli “altri”, stereotipo malinowskiano che la scienza etnoantropologica si è portata dietro per circa un secolo. Secondo l’autore, quella di Genovese rappresenta una modalità narrativa di esempio per chi intende fare oggi ricerca etnografica in aree urbane europee. Gli esempi, tratti dalla trilogia messinese, rivelano una sensibilità riflessiva e soggettiva di sicuro interesse.

The essay proposes to read the political science of Thomas Hobbes in the light of his studies on optics, with particular reference to De homine. I intend to verify the relationship existing in Hobbes's thought between the development of the theory of political representation and the subjective optical science (the theory of vision), with particular reference to the theory of fiction.

In this paper I propose an alternative semantic history of nomos, linking it to sense and the nature of image, rather, of geographical chora as image. In the light of this link, I outline an idea of regional geography as chorography, whose topicality lies, first of all, in being knowledge about sense. My reading of the relationship between nomos and sense differs from both Carl Schmitt's and Gilles Deleuze's, to the same extent that my interpretation of the nature of image, based on Plato's thought, differs from the interpretation they respectively offer of Plato's legacy. Rereading the nature of image in Plato means, in my view, understanding the original nature of complexity. Consequently, a (regional) geography conceived as chorography possesses already in its name, derived from chora-image, a key conceptual tool to face today's major epistemological challenge, that is understanding the world in terms of complexity. The concept of nomos is regarded here as a fil rouge between all the concepts taken into consideration: region, image, ethics, happiness. All these concepts - I argue - are associated with one another inasmuch as they shape, and share with the concept of nomos, an idea of complexity, based on the tension between striation and mobility, which makes them tools for narrating and inchoatively rethinking, reimagining, today's world and also our identities. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Copyright of Collected Papers of the Law Faculty of the University of Rijeka / Zbornik Pravnog Fakulteta Sveučilišta u Rijeci is the property of Pravni fakultet Sveucilista u Rijeci and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

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