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Não recebi financiamento A evolução das tecnologias de informação e comunicação transformou o modo como os textos são veiculados e relacionados com outros e abriram novas possibilidades para a leitura e a construção de sentidos. Esse rápido avanço, tão pautado no elemento visual, assegurou um ambiente fértil para a distribuição, o armazenamento e a leitura de tiras, com a internet consolidada como meio de publicar e consumir conteúdo. Desse modo, há um crescimento constante de tiras em suportes digitais nas redes sociais, com diversas abordagens de análise desses textos. Nas tiras, assim como em outros gêneros, encontramos elementos paratextuais, compondo um conjunto de pré e pós-textos que margeiam um conteúdo tido como principal e transmitem alguma mensagem para o leitor. Portanto, a presença ou a ausência deles pode assumir um caráter relevante para a construção de sentidos. Na Linguística Textual brasileira, há uma tendência de excluir a noção de paratexto de seu escopo teórico. Por isso, a proposta desta pesquisa é defender justamente o contrário, rediscutindo o conceito de paratexto e a relevância dele entre tantos outros que são explorados por esse campo interdisciplinar. Assim, verificamos de que maneira os paratextos aparecem em tiras digitais e como as diferentes leituras podem influenciar na construção de sentidos. Para isso, nosso corpus de pesquisa é a série de tiras “Os Santos”, de Leandro Assis e Triscila Oliveira, veiculada nas redes sociais Instagram e Twitter. A nossa hipótese é que o conceito de paratexto assume outra abordagem quando o aplicamos em tiras digitais e que ele está atrelado analiticamente ao de focalização. Como pressupostos teóricos para sustentar este estudo, utilizamos a obra de Genette (2009) acerca dos elementos paratextuais, a definição de rede social de Recuero (2005; 2009; 2012), o conceito de ciberespaço de Lévy (1999), convergência de Jenkins (2008), cultura da conexão proposto por Jenkins, Ford e Green (2014), contexto de van Dijk (2012), hipertexto pensado por Elias (2005) e Elias e Cavalcante (2017), o estudo de Chinen (2019) sobre a representação das personagens negras nas histórias em quadrinhos, as pesquisas de Ramos (2009, 2012, 2013, 2014 e 2017) sobre a linguagem e os gêneros das histórias em quadrinhos, a definição de focalização defendida por Koch e Travaglia (2015) e os estudos sobre texto de Cavalcante e Custódio Filho (2010), Koch e Elias (2006), Elias (2016) e Marcuschi (2008). Como resultados, percebemos que, nos textos publicados em redes sociais, o que se considera paratexto está atrelado ao processo de focalização, reforçado pelo layout das plataformas e o comportamento dos usuários. Por isso, entendemos que a análise de paratextos não deve ficar restrita ao campo teórico da Literatura e nem aos textos em suportes físicos. Propomos também que a esse conceito se alie o de focalização, para que possamos determinar o que assume função paratextual em uma análise e o que atua como foco. The evolution of information and communication technologies have transformed the way texts are conveyed, related to others, and opened new possibilities for reading and constructing meanings. This fast advancement, so based on the visual element, has ensured a fertile environment for the distribution, storage and reading of strips, with the internet consolidated as a means of publishing and consuming content. Thus, there is a constant growth of comic strips in digital media on social networks, with various possible approaches of analysis of these texts. In comic strips, as in other genres, we find paratextual elements that make up a set of pre- and post-texts that border a main content and convey some message to the reader. Therefore, their presence or absence may assume a relevant character for the construction of meanings. In Brazilian Textual Linguistics, there is a tendency to exclude the notion of paratext from its theoretical scope. Therefore, the proposal of this research is to defend just the opposite, re-discussing the concept of paratext and the relevance of this concept among many others that are explored by this interdisciplinary field. Thus, we verified how the paratexts appear in digital comic strips and how the different readings can influence the construction of meanings. For this, our research corpus is the series of strips "Os Santos", by Leandro Assis and Triscila Oliveira, broadcasted on the social networks Instagram and Twitter. Our hypothesis is that the concept of paratext takes on another approach when we apply it to digital comic strips and that it is analytically linked to the focalization. As theoretical assumptions to support this study, we use Genette's (2009) work about paratextual elements, Recuero's (2005; 2009; 2012) definition of social networks, Lévy's (1999) concept of cyberspace, Jenkins' (2008) convergence, connection culture proposed by Jenkins, Ford, and Green (2014), van Dijk's (2012) context, hypertext thought by Elias (2005) and Elias and Cavalcante (2017), Chinen's (2019) study on the representation of black characters in comics, the research by Ramos (2009, 2012, 2013, 2014, and 2017) on the language and genres of comics, the definition of focalization advocated by Koch and Travaglia (2015), and the studies on text by Cavalcante and Custódio Filho (2010), Koch and Elias (2006), Elias (2016) and Marcuschi (2008). As a result, we realize that, in texts published on social networks, what is considered paratext is tied to the process of focusing, enhanced by layout of the platforms and the behavior of users. Therefore, we understand that the analysis of paratexts should not be restricted to the theoretical field of literature or to texts in physical media. We also propose that this concept be combined with that of focus so that we can determine what assumes paratextual function in an analysis and what acts as focus.

Submitted by Eliana CEH/B (liliprata2000@gmail.com) on 2021-10-01T17:56:07Z No. of bitstreams: 1 Tese - Brizzida Anastacia Souza Lobo de Magalhaes Caldeira - 2021 - Completa.pdf: 9903637 bytes, checksum: bcc99949c91e44741a12e3dc525d334a (MD5) Made available in DSpace on 2021-10-01T17:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Brizzida Anastacia Souza Lobo de Magalhaes Caldeira - 2021 - Completa.pdf: 9903637 bytes, checksum: bcc99949c91e44741a12e3dc525d334a (MD5) Previous issue date: 2021-08-18 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES L'enseignement-apprentissage du portugais dans les établissements étrangers peut cibler les apprenants de portugais en tant que langue étrangère (PLE), les étudiants de pays de langue portugaise qui vivent à l'étranger et suivent leurs études de portugais comme langue maternelle (PLM) ou les étudiants de familles dont la langue d’origine est le portugais qui l’étudient comme langue d'héritage (PLH) en raison d'un lien affectif. Cette recherche vise à comprendre si et comment la lecture et la manipulation de bandes dessinées peuvent contribuer au processus d'enseignement-apprentissage du portugais en tant que langue d’héritage dans des contextes d'enseignement variés, qui accueillent des étudiants de PLE et PLH. Ainsi, des récits écrits et oraux produits par les étudiants à partir de la lecture de bandes dessinées sont compilés, de même que des entretiens semi-structurés. La génération de données s'est déroulée sur un semestre en tant qu'enseignant à l'Université Rennes 2 et à travers l'enregistrement de deux classes de deux cours privés à Rennes. Les données sont analysées à partir de la Linguistique Cognitive, avec les catégories d'analyse suivantes : catégorisation et recatégorisation en L2 (LITTLEMORE, 2015) ; Modèles Cognitifs Idéalisés (LAKOFF, 1987) ; et la Théorie d’Intégration Conceptuelle (FAUCONNIER ; TURNER, 2002). L'analyse des données est organisée autour de chaque contexte et comprend les étapes suivantes : des pratiques pédagogiques ; des bandes dessinées utilisées ; des productions écrites et orales des étudiants ; et des entretiens, en ce qui concerne les étudiants universitaires. Les interactions de chaque entretien sont analysées en fonction de l'aperçu des sujets (GÖRSKI, 1993 ; CHAFE, 1994). Inspiré de Bernardo (2002), l'aperçu des sujets est organisé à partir des Espaces Mentaux (FAUCONNIER ; TURNER, 2002) constitués par les déclencheurs linguistiques présents dans l'interaction verbale. Les compréhensions issues de l'analyse ont été cristallisées selon Richardson (2018). Cette vision analytique considère l'existence de multiples angles d'approximation des données, déconstruisant, ainsi, l'idée traditionnelle de vérité absolue. Il est souhaité, à partir de l'analyse, (1) comprendre quel serait le rôle de la bande dessinée dans la pratique pédagogique de PLH ; (2) les processus cognitifs activés dans la lecture de bandes dessinées par ces étudiants, reflétés sur les productions textuelles et orales ultérieures. Il est également espéré de saisir (3) les compréhensions que cette expérience nous permet de construire par rapport à l'enseignement-apprentissage de PLH dans différents contextes. Parmi les résultats, je souligne que la bande dessinée a servi comme médiatrice de la construction du savoir en offrant une exposition linguistique et en évoquant des aspects culturels en pré- et post-lecture. Une telle exposition linguistique a également générée des opportunités d'intégration des connaissances antérieures des étudiants (les MCIs) avec celles qui sont co-construites de manière interactionnelle, permettant l'émergence de nouvelles significations grâce à l'intégration conceptuelle. De plus, les résultats corroborent les affirmations de Reid (1998) sur les caractéristiques des apprenants de LH, car ses compétences de compréhension et de production orale se sont avérées supérieures à celles des étudiants de PLE O ensino-aprendizagem de português em instituições estrangeiras pode ter como público-alvo aprendizes do português como língua estrangeira (PLE); alunos nascidos em países de língua portuguesa, que moram no estrangeiro e continuam os estudos da sua língua materna (PLM); ou alunos oriundos de famílias que têm o português como língua de origem e estudam o português como língua de herança (PLH), por razões afetivas. Nesta pesquisa, busca-se entender se e como a leitura e a manipulação de histórias em quadrinhos podem contribuir para o processo de ensino-aprendizagem do português como língua de herança em contextos variados de ensino, que abrigam alunos de PLE e PLH. Para tanto, foram compiladas narrativas escritas e orais produzidas por alunos a partir da leitura de histórias em quadrinhos (HQs), assim como entrevistas semiestruturadas de rememoração das atividades. A geração de dados ocorreu ao longo de um semestre em que atuei como professora regente de aulas na Universidade Rennes 2 e através da gravação de duas aulas de dois cursos privados da cidade de Rennes. Os dados foram analisados à luz da Linguística Cognitiva, tendo como categorias de análise os seguintes conceitos: categorização e recategorização em L2 (LITTLEMORE, 2015); Modelos Cognitivos Idealizados (LAKOFF, 1987); e mesclagem, na Teoria da Integração Conceptual (FAUCONNIER; TURNER, 2002). A análise dos dados foi organizada a partir de cada contexto e contemplou as seguintes etapas: práticas pedagógicas; quadrinhos utilizados; produções escritas e orais dos alunos; e entrevistas de rememoração, no caso dos alunos da universidade. As interações em cada entrevista foram analisadas segundo a estrutura de tópicos (GÖRSKI, 1993; CHAFE, 1994). Inspirada em Bernardo (2002), a estrutura de tópicos é organizada a partir dos Espaços Mentais (FAUCONNIER; TURNER, 2002) ativados por gatilhos linguísticos presentes na interação verbal. Os entendimentos emergentes da análise foram cristalizados segundo Richardson (2018). Essa visão analítica considera a existência de múltiplos ângulos de aproximação dos dados de acordo com várias perspectivas, desconstruindo a ideia tradicional de verdade absoluta. Espera-se compreender, a partir da análise, (1) qual seria o papel dos quadrinhos na prática pedagógica de PLH; (2) os processos cognitivos ativados na leitura das HQs por esses alunos, refletidos nas produções textuais e orais subsequentes. Espera-se ainda compreender (3) os entendimentos que essa experiência nos permite construir em relação ao ensino-aprendizagem de PLH em contextos variados. Dentre os entendimentos gerados, destaco terem as HQs mediado a construção de conhecimento ao propiciarem exposição linguística e evocarem aspectos culturais na pré e pós-leitura. Tal exposição linguística gerou, igualmente, oportunidades para a integração do conhecimento prévio dos alunos (os MCIs) com aquele coconstruído interacionalmente, permitindo a emergência de sentidos inéditos pela Integração Conceptual. Ademais, os resultados corroboram as colocações de Reid (1998) acerca das características dos falantes de herança, visto que as habilidades de compreensão e produção oral dos participantes de PLH se mostraram superiores aos de alunos de PLE

A presente tese investiga a publicação de histórias em quadrinhos em jornais de Caxias do Sul, entre 1951 e 2000, com vistas a contribuir para o estudo sobre a relação entre HQs de temática socioeconômica e o processo histórico brasileiro. Inicialmente, a partir da conceituação de História Cultural, História do Tempo Presente e História Pública, bem como de um breve panorama da história das histórias em quadrinhos, realiza-se um mapeamento da impressão de HQs nos jornais do município, desde a inicial, em 1951, até o final do ano 2000. Após, é executada a análise do corpus levantado em três categorias: narrativas com temática socioeconômica referentes a eventos de escala mundial; histórias com temática socioeconômica relativas a acontecimentos brasileiros; e histórias em quadrinhos com temática socioeconômica relacionadas ao Rio Grande do Sul. Para tanto, busca-se estabelecer relações entre o contexto histórico, social e cultural das HQs destacadas e os jornais em que foram publicadas, a fim de verificar a forma como essas narrativas abordaram os eventos históricos do período. O aporte teórico é multidisciplinar, contemplando Estudos Literários, História, Sociologia, Comunicação Social e Artes Visuais. Os resultados obtidos permitem considerar que, por meio de disciplinas históricas que lançam um olhar atento às manifestações culturais, as histórias em quadrinhos são capazes de revelar a História de um espaço cultural, como o de Caxias do Sul. Ademais, tomadas como práticas culturais, as HQs atuam como representações do real, passíveis de manifestar as percepções que certos participantes desse espaço fazem acerca da realidade que os rodeia. [resumo fornecido pelo autor] Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES This thesis investigates the publishing of comics on Caxias do Sul's newspapers, between 1951 and 2000, with the intention to contribute with the studies of the relation of socioeconomic themed comics and the Brazilian historic process. Initially, from the conceptualization of New Cultural History, History of the Present and Public History, as well as a short history of comics, it is made a mapping of the printing of comics on the town's newspapers, from the first one, in 1951, to the end of 2000. After that, the corpus's analysis is done, dividing into three categories: socioeconomic themed narratives related to worldwide events; socioeconomic themed narratives related to Brazilian happenings; and socioeconomic themed narratives related to Rio Grande do Sul. For this purpose, connections are established between the historical, the social and the cultural contexts of the highlighted comics and the newspapers on which they were published, in order to verify the how these narratives approach the historical events of the period. The theoretical basis is multidisciplinary, including Literary Studies, History, Sociology, Social Communication and Visual Arts. From the results, one can considerer that, based on cultural approached historical methods, comics are capable of revealing the History of a cultural space, like Caxias do Sul's. Furthermore, taken as cultural practices, comics act as representations of reality, being able to manifest the perception that participants of said space make of the actuality. [resumo fornecido pelo autor]

Orientador: José Alves de Freitas Neto Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Este trabalho analisa a relação entre representações visuais e discurso humorístico na revista Hortensia, publicação de humor gráfico da cidade de Córdoba (Argentina) e que, até hoje, é considerada a mais paradigmática expressão do humor popular produzido ali. A revista foi publicada de 1971 a 1989, servindo como nicho de incontáveis talentos e marcando época na história do humor gráfico nacional. Nos seus mais de dezoito anos de existência, Hortensia pôde sobreviver a duas ditaduras civil-militares, ao terceiro peronismo e aos primeiros anos do período da redemocratização, chegando até o final da primeira década pós-ditadura como uma publicação consagrada. Trata-se de uma fonte privilegiada para se estudar aqueles tumultuosos anos, nos quais a cidade de Córdoba viveu uma inédita situação de protagonismo político e social. A tese enfatizou os doze primeiros anos de existência de Hortensia (1971-1983), período no qual a revista teve a marca pessoal de Alberto Cognigni, diretor e idealizador da mesma. Mais especificamente, a pesquisa se centrou na análise das produções gráficas e textuais deste autor, que se esmerou para que a sua revista transcendesse o seu localismo e se tornasse um produto de consumo nacional. A principal hipótese sobre a qual se assentou este trabalho é de que Hortensia se converteu num mito identitário para Córdoba, o que resultou na monumentalização do humor local e na sua ascensão à condição de patrimônio imaterial da cidade Abstract: This research analyzes the relationship between visual representations and humorous discourse in Hortensia magazine, a graphic humor publication from Córdoba (Argentina) which has been considered until today the most paradigmatic expression of popular humor conceived there. The magazine was published from 1971 to 1989, housing countless talents and marking an era in the history of national graphic humor. In its more than eighteen years of existence, Hortensia was able to survive two civil-military dictatorships, the third Peronism and the first years of the re-democratization period, reaching the end of the first decade after the dictatorship as a noteworthy publication. It is a privileged source to study those tumultuous years, in which the city of Córdoba lived an unprecedented situation of political and social prominence. The dissertation emphasized the first twelve years of existence of Hortensia (1971-1983), period in which the magazine had the personal mark of Alberto Cognigni, its director and creator. More specifically, the research focused on analyzing the graphic and textual productions of this author, who put a great deal of effort into his magazine in order to overcome its localism and make it become a product of national consumption. The main hypothesis of this work is that Hortensia became an identity myth for Córdoba, which resulted in the monumentalization of the local humor and its rise into the condition of intangible cultural heritage of the city Doutorado Política, Memória e Cidade Doutora em História CNPQ 143107/2011-9 CAPES 15008/13-4

Orientador: Sirio Possenti Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Esta tese consiste num trabalho sobre o funcionamento dos estereótipos de criança no discurso humorístico. Para isso, partimos de pressupostos teóricos da Análise do Discurso de linha francesa (AD), especialmente de conceitos como campo discursivo (Maingueneau, 1984) e cena de enunciação (Maingueneau, 2006). Sabendo que o objeto de estudo dessa tese (os estereótipos de criança nas tiras cômicas) congrega uma multiplicidade de temas, exploramos, no primeiro capítulo, a infância na história da cultura ocidental. Concebendo-a como uma categoria construída sócio historicamente, constatamos que boa parte das imagens pré-concebidas de criança derivam dessa construção. Seguindo a complexidade do objeto de estudo, passamos, no segundo capítulo, a explorar e aprofundar o conceito de estereótipo na AD, constatando que o conceito tem sido pouco explorado nessa disciplina. Avaliamos, portanto, nesse capítulo, a aproximação com outros conceitos da AD e estabelecemos os critérios teóricos e analíticos que envolvem o estereótipo nesta tese. No terceiro capítulo, passamos a analisar os estereótipos de criança nas tiras cômicas, mostrando que uma imagem de criança perpassa boa parte dos textos em que ela é representada: a imagem da "incompletude". Avaliando, porém, que a estereotipia da criança no humor é complexa, isto é, não há uma imagem estereotipada única de criança nos textos humorísticos, analisamos outros estereótipos - como o da criança ingênua - e sua exploração no humor. Compreendendo que a imagem da criança pode ter uma série de funções no discurso humorístico, no quarto capítulo, avaliamos a hipótese de como a criança pode ser um objeto de ridicularização do adulto. Seguindo a complexidade da estereotipia da criança, no quinto capítulo avaliamos como os estereótipos e alguns aspectos da circulação das tiras cômicas são preponderantes para o ethos dos personagens, bem como para os efeitos de sentido dos textos. Por fim, no sexto capítulo, mostramos como várias imagens de criança são fruto de nossa própria "evolução" civilizatória. Assim, tanto no caso da diferenciação da representação de meninos e meninas, como também traços como a falta de higiene são tipicamente oriundos do processo civilizador. Analisamos, assim, a complexidade da imagem das crianças em tiras cômicas. Estabelecemos, porém, que mesmo nessa complexidade, há um diálogo entre as imagens e os estereótipos da criança Abstract: This thesis consists of a work about the functioning of children's stereotypes in humoristic discourse. In order to achieve this aim, it is based on the theoretical suppositions of the French Discourse Analysis (AD), especially concepts such discursive field (Maingueneau, 1984) and enunciation scene (Maingueneau , 2006). Knowing that the object of study of this thesis (the stereotypes of children in comic strips) gathers multiple themes, we explore in the first chapter, the history of childhood in occidental culture. We conceived it, as a social category historically built: we verified that a good number of these pre-conceived images of children come from this construction. Following the complexity of the aim of this study, we proceeded to the second chapter. Here, we explored and deepened the concept of this stereotype in the AD, verifying that this concept has been explored very little in this discipline. Therefore, in this chapter, we evaluated its approximation to other concepts of AD, and determined the theoretical and analytic criteria that involved this stereotype. In the third chapter, we analyzed the stereotypes of children in the comic strips showing that the image of children surpasses a good part of the texts in which they are represented: an image of "incompleteness". However, we evaluated that the stereotypes of children in humor are complex, that is, there is no unique stereotype of children in humorous texts. then we analyzed other stereotypes - like the naive child - and their exploitation in the humor.Understanding that the image of a child could have a series of functions in humorous speech, in the fourth chapter, we evaluated a hypothesis that how a child could be ridiculed by adults. Following the complexity of the stereotype of a child, in the fifth chapter, we evaluated how stereotypes and some aspects of the circulation of the comics are preponderant for the ethos of the characters, as well as for the effects of the sense of the texts. Finally, in the sixth chapter, we demonstrated how several images of children are the result of our own "evolution in the process of civilization". Therefore, in the case of differentiation of boys and girls, as well as traces such as lack of hygiene, these facts are typically originated in the process of civilization. We have analyzed the complexity of the image of children in comic strips. Therefore, we concluded, that in this complexity, there is a dialogue between the images and the stereotypes of children Doutorado Lingüística Doutor em Linguística

Orientador: Anna Christina Bentes da Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Tendo em vista que, de acordo com Sandig (2009), os textos, em certas situações (situacionalidade), cumprem determinadas funções que se referem a certos temas, nosso objetivo, neste trabalho, foi buscar as funções desempenhadas prototipicamente pelos tweets - mensagens de, no máximo, 140 caracteres, postadas em um ambiente na Internet chamado Twitter - produzidos pelos sujeitos escolhidos para nossa pesquisa. A partir das funções encontradas, evidenciamos também a situação em que elas são desempenhadas e o tema que desenvolvem. De acordo com Bakhtin (2003), o enunciado é marcado pela especificidade de sua esfera de atividade, razão pela qual decidimos selecionar, para este trabalho, sujeitos de esferas de atividades diferentes para analisarmos as funções prototípicas de seus tweets. Considerando que as esferas de atividade mais presentes no Twitter são as esferas cotidiana, literária, jornalística e artística, decidimos analisar, da esfera cotidiana, os tweets de Flávia Orci. Da esfera literária, os tweets de Fabrício Carpinejar. Da esfera jornalística, analisaremos os tweets da jornalista Rosana Hermann. Da esfera artística, os tweets de Rafinha Bastos. Analisamos ainda os tweets de João Pismel, que pode ser considerado um híbrido, uma vez que trata de tema da esfera cotidiana, mas age como um sujeito da esfera artística. Analisando os tweets postados por cada sujeito, no período de 15 a 30 de setembro de 2010, encontramos algumas funções prototípicas, isto é, funções que eram desempenhadas - com maior ou menor frequência, dependendo da esfera de atividade - pelos tweets de todos os sujeitos selecionados. Foram elas: informar, interagir e fazer refletir. Essas foram, portanto, as funções discutidas nesta pesquisa. Muito importante para este trabalho é o conceito de texto. Seguindo as abordagens de Koch (2011) e Hanks (1996), consideramos, aqui, texto como uma atividade interacional que preenche uma função comunicativa reconhecível num dado contexto social Abstract: Considering that, according Sandig (2009), the texts, in certain situations, fulfill certain functions that refer to certain issues, our goal in this work was to seek the functions performed prototypically by the tweets - messages up to 140 characters posted on Twitter - produced by the subjects chosen for our study. From the functions found, we presented also the situation in which the tweets are performed and their theme. According to Bakhtin (2003), the statement is marked by the specificity of its sphere of activity, which is why we decided to select, for this work, subjects of different spheres of activities to analyze the prototypical functions of their tweets. Considering that the spheres of activity more present on Twitter are familiar, literary, journalistic and artistic, we decided to analyze, from familiar, Flavia Orci?s tweets. From the literary sphere, the Fabricio Carpinejar?s tweets. From the journalistic sphere, we will analyze the tweets of the journalist Rosana Hermann. From the artistic sphere, Rafinha Bastos? tweets. We also analyzed the tweets of João Pismel, which can be considered a hybrid, because it deals with the theme of familiar sphere, but acts as a subject of artistic sphere. Analyzing the tweets posted by each subject in the period from 15 to 30 September 2010, we found some prototypical functions, functions that were performed - with more or less often, depending on the sphere of activity - on the tweets of all subjects selected. They were: to inform, to interact and to reflect. These were therefore functions discussed in this study. Very important for this work is the concept of text. Following the approaches of Koch (2011) and Hanks (1996), we consider here the text as an interactive activity that fills a recognizable communicative function in a given social context Mestrado Lingüística Mestra em Linguística

Desde a publicação de Palestina, do maltês Joe Sacco, na década de 1990, o Jornalismo em Quadrinhos (JHQ), nome dado às produções que unem o discurso jornalístico com a linguagem dos quadrinhos, popularizou-se pelo mundo. Trabalhos que utilizavam o rótulo JHQ passaram a se tornar mais frequentes, inclusive no Brasil. O JHQ, no entanto, nasceu bem antes dos trabalhos de Sacco: no final do século XIX, o ítalo-brasileiro Angelo Agostini já atuava como jornalista e quadrinista, produzindo reportagens gráficas sobre assuntos diversos. Mesmo não sendo recente e tendo se popularizado há cerca de 30 anos, o JHQ ainda é alvo de divergências no que concerne à sua definição. Seria ele um gênero do Jornalismo ou um gênero dos quadrinhos? A presente pesquisa parte do pressuposto de que o Jornalismo e os Quadrinhos são esferas discursivas distintas, cada uma com tradições, organizações e linguagens próprias, e da hipótese já discutida por Souza Júnior (2010), Archer (2010) e Ramos (2016) de que existem diferentes gêneros jornalísticos dentro do rótulo JHQ. Haveria, por exemplo, entrevistas em quadrinhos, perfis em quadrinhos e notícias em quadrinhos. Por meio da análise de três obras brasileiras — Cortabundas (RODRIGUES, 2015), Notas de um tempo silenciado (VILALBA, 2015) e Raul (DE MAIO, 2018) —, tentamos verificar as diferenças genéricas do discurso jornalístico nos quadrinhos. Para a análise, será utilizada principalmente a perspectiva teórica de gêneros do discurso de Bakhtin (2016 [1952-1953], 2016 [1950], 2016 [1952]) e seu Círculo e a discussão em torno de gêneros jornalísticos brasileiros conduzida por Marques de Melo (2010, 2016) e Seixas (2009). Serão acionados também Lage (2017b [2005]) e Traquina (2005a, 2005b) para definir as características do discurso jornalístico, além de autores específicos para cada um dos três gêneros jornalísticos encontrados nas histórias em quadrinhos. Nos estudos sobre quadrinhos, serão acionados, principalmente, Cagnin (2014), para se falar da linguagem, e Duncan, Taylor e Stoddard (2016), sobre a história de sua relação com o Jornalismo. Graças a perspectiva dialógica adotada e às obras escolhidas, foi possível verificar a existência de gêneros diferentes e, portanto, que o JHQ é apenas um rótulo dado aos enunciados jornalísticos finalizados com a linguagem dos quadrinhos. Since the publication of Joe Sacco's Palestine in the 1990s, Comics Journalism (CJ), name given to productions that link the journalistic discourse to the language of comics, have become popular. Works that used the CJ label became more frequent, including in Brazil. CJ, however, was born well before Sacco's work: at the end of the 19th century, italian-brazilian Angelo Agostini worked both as a journalist and as a comic artist, producing graphic reports about a wide range of subjects. Despite not being recent and having become popular about 30 years ago, CJ is still a matter of divergences when it comes to defining exactly what it is. Is it a Journalism genre or a Comics genre? This research takes as a starting point the assumption that Journalism and Comics are distinct discursive spheres, each with different traditions, organizations and languages, and the hypothesis already discussed by Souza Júnior (2010), Archer (2010) and Ramos (2016) that there are different journalistic genres within the CJ label: there are, for example, comic interviews, comic short-biographies and comic news. By analyzing three Brazilian works — Cortabundas (RODRIGUES, 2015), Notas de um tempo silenciado (VILALBA, 2015) and Raul (DE MAIO, 2018) —, we intend to verify the generic differences of the journalistic discourse. For the analysis, we will mainly use the theoretical perspective of discourse genres elaborated by Bakhtin (2016 [1952-1953], 2016 [1950], 2016 [1952]) and your Circle and the discussion about journalistic genres here in Brazil conducted by Marques of Melo (2010, 2016) and Seixas (2009). Lage (2017b [2005]) and Traquina (2005a, 2005b) will also be used to define the characteristics of the journalistic discourse, as well as specific authors for each of the three journalistic genres found in the works. In the Comics studies, it will be used, specially, Cagnin (2014), for the languages characteristics, and Duncan, Taylor and Stoddard (2016), for the history of Comics and Journalism relationship. Thanks to the dialogical perspective adopted and the chosen works, it was possible to verify the existence of different genres and, therefore, that JHQ is just a label given to journalistic productions finished with the comics language. Dados abertos - Sucupira - Teses e dissertações (2019)

O objetivo da presente pesquisa é verificar o que acontece quando uma história em quadrinhos migra do meio digital para o impresso. Pretende-se também compreender como o leitor forma os sentidos do texto, que mudanças o autor precisa fazer para adequar a obra no processo de migração de suporte, analisar de forma comparativa uma história em quadrinhos em ambos os suportes e evidenciar a importância para a linguagem das histórias em quadrinhos. Para fazer este estudo, o corpus escolhido foi a obra “Bear”, da autora brasileira Bianca Pinheiro, que nasceu como “BEAR, webcomic por Bianca Pinheiro” em 2012 e que migrou de suporte para os livros impressos “Bear”, volumes 1, 2 e 3. O recorte utilizado será o Prólogo e o Capítulo 1 da webcomic e o Volume 1, lançado em livro. O estudo traz como fundamentação teórica as definições de suporte de Debray (1993), Marcuschi (2003, 2018), Maingueneau (2013), Bonini (2011) e Távora (2008, 2012). Para as definições de webcomics e quadrinhos digitais, serão usados como aporte teórico os estudos de Cirne (1972), Franco (2007, 2008, 2013), Mendo (2008), Ramos (2009), Santos (2010), Veronezi (2010), Eisner (2010), Luna (2013), Cagnin (2014), Groensten (2015) e Barbieri (2017). Para analisar o processo de migração da webcomic para o impresso, serão feitas comparações entre quadros e páginas correspondentes nos dois diferentes suportes. Buscamos compreender como o leitor forma o sentido da narrativa por meios de pistas no texto usando as teorias da Linguística Textual de Koch (2008, 2016, 2017), Marcuschi (2003, 2018), Cavalcanti (2012) e Koch e Elias (2016). A hipótese é a de, que ao migrar de suporte, uma história em quadrinhos apresenta pistas diferentes para que o leitor forme os sentidos do texto. Sem capacidade tecnológica para interação em massa ou animação, o papel requer manipulação no texto original. The objective of the present research is to verify what happens when a comic book migrates from the digital support to the print version. Just as we intend to understand how the reader forms the meanings of the text, what changes the author needs to make to fit the work in the support migration process, comparative analysis of a comic in both supports and evidence the importance for the language of the comics. To do this study, the corpus chosen was the comic “Bear”, by Brazilian author Bianca Pinheiro, who originaly created as "BEAR, webcomic por Bianca Pinheiro" in 2012 and migrated support for the print books “Bear”, Volumes 1, 2 and 3. The clipping will be the Prologue and Chapter 1 of webcomic and Volume 1, released in book. The papers presents as theoretical basis the definitions of support of Debray (1993), Marcuschi (2003, 2018), Maingueneau (2013), Bonini (2011) and Távora (2008, 2012). For the definition of webcomics and digital comics, it will be used as theoretical studies by Cirne (1972), Franco (2007, 2008, 2013), Mendo (2008), Ramos (2009), Santos (2010), Veronezi (2010). Eisner (2010), Luna (2013), Cagnin (2014), Groensten (2015) and Barbieri (2017). To analyze or process the webcomic process for printing, comparisons will be made between frames and corresponding pages in two different sports. We seek to understand how the reader forms or the meaning of the narrative by means of tracing in the text using as theories of the Textual Linguistics of Koch (2008, 2016, 2017), Marcuschi (2003, 2018), Cavalcanti (2012) and Koch and Elias (2016). ). One hypothesis is that when migrating from support, a comic book presents different tracks to the reader so that the senses of the text. With no technological capability for mass interaction or animation, paper requires manipulation in the original text. Dados abertos - Sucupira - Teses e dissertações (2019)

Esta pesquisa tem como objetivo analisar como se configura a representação do tempo na história em quadrinhos Here (1989), a partir da análise da sua estrutura e dos recursos narrativos utilizados pelo autor, Richard McGuire. Estruturada a partir de um ângulo de visão fixo, Here (1989) apresenta, de forma múltipla, multilinear e fragmentada, a evolução e acontecimentos do espaço retratado, num período de milhões de anos. Tal estrutura demanda uma leitura também múltipla, multilinear e fragmentada, a partir da qual o leitor consegue construir os sentidos da história. Sua análise, assim, possibilita uma melhor compreensão da linguagem dos quadrinhos, especialmente no que diz respeito à suas dimensões temporais. A escolha do aporte teórico, guiada pela temática e objeto de estudo, propicia um diálogo entre a teoria literária e os estudos das histórias em quadrinhos (ELIAS, 1998; NUNES, 1995; TODOROV, 2013; EAGLETON, 2006; GROENSTEEN, 2015; EISNER, 1999 e 2005). Espera-se, com essa intersecção, contribuir para um melhor entendimento acerca das possibilidades e potencialidades das narrativas gráficas. The focus of this research is the analysis of the structure and the narrative resources used to represent time in Here (1989), a short comic story written by Richard McGuire. Structured from a fixed point of view it shows, in multiple, fragmented and multilinear forms, the evolution and the events ocurred durging millions of years in the portrayed space. Such a structure demands a multiple, multilinear and fragmented reading from which the reader can construct the meanings of history. Its analysis, thus, enables a better understanding of the comic language, especially with respect to its temporal dimensions. The choice of theoretical approach, guided by the theme and object of study, provides a dialogue between literary theory and the studies of comics (ELIAS, 1998; NUNES, 1995; TODOROV, 2013; EAGLETON, 2006; GROENSTEEN, 2015; EISNER, 1999 and 2005). It is expected, with this intersection, to contribute to a better understanding about the possibilities and potentialities of graphic narratives.

Esta pesquisa propõe uma investigação sobre a representação da infância em tiras protagonizadas por crianças, focando-se nas obras Peanuts, de Charles Schulz, e Calvin e Haroldo, de Bill Watterson. Para tanto, buscamos compreender que sentidos a presença da criança como personagem pode assumir em uma tira de jornal, especificamente dentro das chamadas kid strips. O trabalho parte das definições propostas por Ramos (2010) e Marschall (1989) sobre o formato tira, para então estabelecer reflexões sobre a relação entre a criança e os quadrinhos, a fim de compreender de que forma o universo infantil acabou se associando a esta mídia. Contribuíram para isso autores como Eco (1970), García (2012) e Oliveira e Palo (1986). Para a análise das obras em questão, buscou-se identificar a permanência de uma forma como a infância é representada nos quadrinhos, suas influências e ressonâncias em Peanuts e Calvin e Haroldo. Além disso, realizou-se uma leitura comparativa entre as duas obras, observando as formas de representar a infância em cada uma delas, suas especificidades e inovações em questão de temática e composição de tiras. Para isso, utilizamos como referências os autores Harvey (1994, 1998), Marschall (1989), Paz (2012) e Benjamin (1994). This thesis aims to investigate the representation of childhood in comic strips that have children as protagonists, focusing on the close reading of Peanuts, written by Charles Schulz, and Calvin and Hobbes, created by Bill Watterson. In this regard, we sought to apprehend the implied meanings of the presence of a kid as the main character of a newspaper comic strip, specifically in the kid strips. Our research has as theoretical premises the notions articulated by Ramos (2010) and Marschall (1989) concerning the format of the comic strip. Having these concepts as starting points, we established conjectures about the relation between children and comic strips, uncovering how the childish world has been progressively associated with the aforementioned medium. In order to construct these formulations, we used the contributions of authors such as Eco (1970), García (2012) and Oliveira and Palo (1986). In the analysis of Peanuts and Calvin and Hobbes, we sought to identify the permanence of childhood as a form, studying the influences and resonances that permeate both works. Also, we performed a comparative reading between these two kid strips, observing the ways in which childhood is represented in each one and how they distinctively innovate the thematic and the compositional aspects of comic strips. Thus, we utilized as crucial references selected works of Harvey (1994,1998), Marschall (1989), Paz (2012) and Benjamin (1994).

A Leitura É Considerada Um Direito, Mas, Na Sociedade Brasileira, Essa Garantia Nem Sempre Foi Ou Até Mesmo É Respeitada. É Nessa Prerrogativa Que Governos Tentam Incentivar A Leitura E Garantir O Acesso Ao Livro Por Meio De Políticas Públicas. Em Instância Federal, Foi Criado, Em 1997 (Fernandes, 2007; Paiva, 2012), O Programa Nacional Biblioteca Da Escola - Pnbe, Passando Por Algumas Transformações Desde Seu Inicio. Dentre Elas, A Inserção Dos Quadrinhos Em 2006 (Vergueiro; Ramos, 2009). Passada Uma Década Com Hqs (Histórias Em Quadrinhos) Nas Escolas, Buscamos Evidenciar Se Houve Ou Não A Efetivação Dos Quadrinhos Do Pnbe, Ou Seja, Tentamos Examinar O Uso Efetivo Do Material No Ambiente Escolar. Para Isso, O Recorte Para Esse Estudo Foi O Ano De Implantação Dos Quadrinhos No Programa, 2006, E O Último Ano De Distribuição, 2014. A Investigação De Campo Foi Realizada Em 2016, No Município De Barueri " Localizado Na Região Metropolitana De São Paulo - Em Unidades Escolares Em Que Havia Ao Menos Uma Obra Em Qu Reading Is Considered A Human Right, However, In Brazilian Society, That Right Has Not Always Been Respected And It Might Not Even Be Respected Nowadays. On This Basis, The Brazilian Governments Try To Encourage And Guarantee Access To Books Through Public Policies. The Programa Nacional Biblioteca Da Escola (Pnbe) Was Created In 1997 (Fernandes, 2007; Paiva, 2012) With Ongoing Changes Since Its Creation. One Of The Changes Made Was The Insertion Of Comic Books Into School Libraries In 2006 (Vergueiro; Ramos, 2009). A Decade After This Introduction, We Have Tried To Prove Whether Or Not This Has Been Effective For The Pnbe By Examining The Use Of The Material In The School Environment. This Study Examined The Year Of Implementation Of Comic Books In Pnbe (2006) And The Final Year Of The Distribution Of Comic Books In Pnbe (2014). However This Programme Has Not Been Officially Closed By The Governments. The Field Research Was Carried Out In 2016, In The City Of Barueri " Located In The Metropolitan Region Of S Dados abertos - Sucupira - Teses e dissertações (2018)

Esse estudo busca realizar reflexões sobre os significados, sentidos, tensões e contradições relacionados ao termo “independente” e sua contraparte, o termo “mainstream”, ligados ao processo de desenvolvimento das histórias em quadrinhos enquanto formação cultural. Essas reflexões são orientadas pelo conjunto de ideias de Raymond Williams, especialmente os conceitos de tecnologia, hegemonia e culturas alternativas, opositoras, residuais e emergentes. O trabalho está estruturado em cinco momentos. Primeiro as histórias em quadrinhos são abordadas como forma cultural e observamos as relações entre cultura e tecnologia no seu processo de formação. A seguir observamos particularidades desse processo dentro do contexto brasileiro. O terceiro momento apresenta os conceitos de Williams sobre culturas alternativas e antecipa a parte voltada para as intensas manifestações culturais da década de 1960 e seus desdobramentos. Finalmente, busca-se traçar uma visão geral do cenário de mudanças que se desenvolve a partir da década de 1980, enfatizando as histórias em quadrinhos publicadas no Brasil. A partir da observação do surgimento e consolidação de eventos como o Troféu HQ Mix e as feiras e bienais de quadrinhos, relacionados a novos processos de publicação e distribuição, buscamos analisar as obras e perfis de quatro autores contemporâneos de quadrinhos e compreender melhor os significados de termos como “independente”, “autoral”, “comercial”, “mainstream”, “alternativo” e outros, de uso comum nas diversas práticas das histórias em quadrinhos. Entre os resultados obtidos, notamos que: muitas das produções “independentes” contemporâneas apresentam características temáticas, estilísticas e materiais praticamente indistinguíveis das produções “mainstream”; algumas produções “mainstream” incorporam temas e propostas de culturas alternativas à hegemonia; o uso termo “independente” muitas vezes encobre as condições desfavoráveis de produção e sustento de diversos profissionais; considerando rigorosamente as culturas opositoras como um conjunto de ações de dimensão revolucionária, é difícil encontrar obras que efetivamente atendam a essa condição. This study seeks to reflect on the meanings, senses, tensions and contradictions related to the term “independent” and its counterpart, the term “mainstream”, connected to the process of development of comics as a cultural formation. These reflections are guided by Raymond William’s set of ideas, especially the concepts of technology, hegemony and alternative, oppositional, residual, and emerging cultures. We structured the work in five moments. First, we approach comics as a cultural form and observe the relations between culture and technology in its process of formation. Next, we observe particularities of this process within the Brazilian context. In a third moment, we present Williams’ concepts on alternative cultures and anticipate the part devoted to the intense cultural manifestations of the 1960s and their unfolding. Finally, we attempt to give an overview of the scenario of changes that develops from the 1980s, emphasizing the comics published in Brazil. From the observation of the emergence and consolidation of events such as the HQ Mix Trophy and the comics fairs and biennials related to new publication and distribution processes, we sought to analyze the works and profiles of four contemporary comic authors and to better understand the meanings of terms such as "independent", "authorial", "commercial", "mainstream", "alternative" and others, commonly used in various comic book practices. Among the results obtained, we noticed that: many contemporary "independent" productions present thematic, stylistic and material characteristics practically indistinguishable from "mainstream" productions; some "mainstream" productions incorporate themes and proposals of cultures that are alternatives to hegemony; the use of the term “independent” often covers the unfavorable conditions of production and livelihood of several professionals; rigorously considering the opposing cultures as a set of actions of a revolutionary dimension, it is difficult to find works that effectively meet this condition.

A charge é um gênero discursivo que circula em variados veículos de notícia e, atualmente, difundido também em inúmeros outros meios de comunicação. Esse gênero discursivo permite uma maior visibilidade da opinião do autor, isto é, o "autor falante" produz o conteúdo temático carregando-o ideológico e axiologicamente. A produção de tais enunciados concretos (charges) é voltada para um ouvinte/leitor que também é histórico e também está situado em um ambiente social, fazendo com que esse direcionamento seja responsivo ao leitor, à situação e aos fatos. Para esta pesquisa, tomamos como referencial teórico as concepções advindas do Círculo de Bakhtin no que concerne às relações dialógicas, à heterodiscursividade, a posicionamento e a embates dialógicos. Para compreender o riso chargístico, apoiamos nossas reflexões em Bergson, Propp e Bakhtin. Dada a especificidade do gênero discursivo charge, buscamos ancorar nossas incursões no trabalho de Ivan Cabral, Ramos, Eisner e McCloud. O corpus desta pesquisa são as charges produzidas pelo chargista potiguar Ivan Cabral durante o período do processo de impeachment da ex-presidente Dilma Rousseff, que ocorreu entre 02 de dezembro de 2015 e 13 de maio de 2016. A pesquisa se insere na área da Linguística Aplicada mestiça, fronteiriça e indisciplinar cujo objetivo é construir inteligibilidade sobre as práticas discursivas, considerando, para tanto, os sujeitos, as esferas de atividade e a historicidade das interações humanas. A investigação analisa os dados construídos a partir da vertente qualitativointerpretativista e o método indiciário de Ginzburg, que se volta para os indícios, os sinais que denunciam sentidos e posicionamentos. Os resultados permitem concluir que a charge, enquanto enunciado concreto, suscita responsividade que permite dar visibilidade aos embates dialógicos entre sujeitos situados e posicionados, confirmando que na interação os sujeitos ocupam lugares e posições a partir de sua visão de mundo e de um conjunto de valores. The cartoon is a discursive genre that circulates in varied news vehicles and, currently, also diffused in numerous other means of communication. This discursive genre allows a greater visibility of the author's opinion, that is, the "talking author" produces the thematic content carrying it ideologically and axiologically. The production of such concrete utterances (cartoons) is directed towards a listener / reader who is also historical and is also situated in a social environment, making this direction responsive to the reader, the situation and the facts. For this research, we take as theoretical reference the concepts coming from the Circle of Bakhtin in what concerns to dialogic relations, heterodiscursivity, positioning and dialogic clashes. To understand the laughter from the cartoon, we support our reflections in Bergson, Propp and Bakhtin. Given the specificity of the discursive cartoon genre, we sought to anchor our forays into the work of Ivan Cabral, Ramos, Eisner and McCloud. The corpus of this research are the cartoons produced by the potiguar cartoonist Ivan Cabral during the impeachment process of former president Dilma Rousseff, which occurred between December 2, 2015 and May 13, 2016. The research is part of the mestiza, frontier and indisciplinary Applied Linguistics whose objective is to build intelligibility on discursive practices, considering, for that, the subjects, the spheres of activity and the historicity of human interactions. The research analyzes the data constructed from the qualitative-interpretative perspective and the Ginzburg indicationary method, which turns to the signs, the signs that denounce meanings and positions. The results allow us to conclude that the charge, as a concrete statement, elicits responsiveness that allows to give visibility to the dialogic clashes between subjects situated and positioned, confirming that in the interaction subjects occupy places and positions from their world view and a set of values.

CAPES O objetivo principal desta pesquisa é analisar como a tecnologia inserida nos quadrinhos causa mudanças e adaptações na sua linguagem e na interação com seus leitores. Para tanto, foi escolhida a webcomic de José Aguiar, A infância do Brasil, publicada completamente online e que apresenta recursos digitais que influem na leitura e ampliam a mensagem pretendida por meio de hipertextos e da mobilidade possibilitada pelo website de layout responsivo. Em um primeiro momento, é considerado como a tecnologia foi inserida na produção de quadrinhos e como os profissionais desta atividade se relacionam com as alterações causadas pelos usos de novas ferramentas e técnicas. Em seguida, é traçado um breve histórico da carreira e da obra de José Aguiar, delineando um perfil do autor e sua identidade artística, manifestada através de seus trabalhos com os quadrinhos. Posteriormente, o foco recai sobre a webcomic selecionada, examinando os capítulos, seus aspectos visuais, temáticas e contextos envolvidos, além dos recursos digitais de que faz uso. Por fim, a relevância de uma história em quadrinhos digital que trata de um tema bastante delicado é abordada, poderando sobre seu legado como arte e como crítica social. The main objective of this research is to analyze how the technology inserted in the comics causes changes and adaptations in its language and in the interaction with its readers. In order to do so, José Aguiar’s webcomic, “The Childhood of Brazil”, was chosen, for it was published completely online and presents digital resources that influence the reading and amplify the intended message through hypertexts and the mobility made possible by the responsive layout website. At first, it is considered how the technology was inserted in the production of comics and how the professionals of this activity relate to the changes caused by the uses of new tools and techniques. The following is a brief history of the career and work of José Aguiar, outlining a profile of the author and his artistic identity, manifested through his work with comics. Subsequently, the focus is on the selected webcomic, examining the chapters, their visual aspects, thematic and contexts involved, in addition to the digital resources that it makes use of. Finally, the relevance of a digital comic that deals with a rather delicate subject is approached, contemplating its legacy as art and as social criticism.

Esta pesquisa pretende refletir sobre os quadrinhos de Luiz Gê sobre a Avenida Paulista, considerando o diálogo entre os discursos de paulistanidade e os ideais de modernidade brasileira. A proposta é investigar como o quadrinista constrói narrativamente representações de São Paulo que estabelecem críticas e, simultaneamente, reiteram os símbolos de desenvolvimento industrial, de modernização tecnológica e de principal centro financeiro, econômico e industrial do país. Luiz Gê buscou ambientar muitas de suas histórias na cidade de São Paulo ao longo de sua carreira, tornando a capital bem mais do que apenas um cenário para seus enredos. São Paulo está presente tanto de forma literal, com sua paisagem urbana e seus marcos arquitetônicos – como o túnel da av. 9 de Julho, o prédio do Banespa ou a av. Paulista – como indireta, através de metáforas – como na paródia ao episódio do Grito do Ipiranga. Tentaremos compreender sua produção como parte de um processo de mudança de eixos de poder no Brasil a partir do conceito de “horizonte cultural” proposto por Feenberg (2010), levando em conta sua relação com as questões de hegemonia pertinentes ao momento em que Fragmentos Completos, a história da Avenida Paulista em quadrinhos, é produzida. Outro aspecto a ser analisado é a abordagem que Luiz Gê faz da Avenida Paulista por ocasião de seu centenário, em 1991: um marco urbanístico da cidade que materializa ao mesmo tempo em que representa muitos dos anseios e contradições de São Paulo. This research intends to reflect about the comics of Luiz Gê about Avenida Paulista, considering the dialogue between the discourses of paulistanity and the ideals of Brazilian modernity. The goal is to investigate how the comics artist builds, through his narrative, representations of São Paulo that establish critics and, simultaneously, reiterate the symbols of industrial development, technological modernization and main financial, economic and industrial center of the country. Luiz Gê sought to set many of his stories in the city of São Paulo throughout his career, making the capital city more than just a scenario for his entanglements. São Paulo is present both literally, with its urban landscape and its architectural landmarks - as the 9 de Julho avenue, the building of Banespa or the Avenida Paulista - as indirect, through metaphors - as the parody of the Grito do Ipiranga episode. We will try to understand his comics as part of a process of change of power axes in Brazil using the concept of “cultural horizon” proposed by Feenberg (2010), taking into account its relation with the questions of hegemony pertinent to the moment in which Fragmentos completos (Complete Fragments), the story of Avenida Paulista in comics, is produced. Another aspect to be analyzed is Luiz Gê’s approach to Avenida Paulista on the occasion of its centenary, in 1991: an urban landmark of the city that materializes at the same time that it represents many of São Paulo’s yearnings and contradictions.

Esta pesquisa se propõe a analisar cinco tirinhas cômicas da personagem Amely, criada pela cartunista curitibana Pryscila Vieira e publicadas no livro Amely, uma mulher de verdade, em 2015. Elas foram selecionadas considerando aquelas que mais expressam a identidade da personagem-título e o humor que a caracteriza. Dos 150 trabalhos publicados pela autora, no livro, selecionamos aquelas que trazem a Amely como uma mulher pensante (e atuante) e não submissa aos desejos do companheiro. A escolha apresenta ainda uma Amely que discute a relação com o parceiro e faz cobranças a ele. O objetivo é compreender a estrutura retórica dessas tirinhas, verificando como elas conquistam a adesão de leitores e promovem o riso. Para isso, demonstraremos como Vieira se utiliza da intertextualidade e de figuras retóricas como estratégias argumentativas para a comicidade. Além disso, tratando-se de um texto verbo-visual, verificaremos, ainda, como outros recursos expressivos da linguagem dos quadrinhos se manifestam nas tiras, contribuindo para a efetivação do humor. A análise se fundamenta nas noções advindas da Linguística Textual de Cavalcante (2014), Koch (2012) e Marcuschi (2007). Em relação à retórica, serão evocados os estudos de Aristóteles (2000, 2005), Ferreira (2010), Fiorin (2012, 2014, 2015), Meyer (2007), Reboul (2004) e Perelman e Olbrechts-Tyteca (2014). Para subsidiar o estudo da linguagem dos quadrinhos, apresentaremos as concepções de Ramos (2011; 2012), Eisner (1999; 2013), Garcia (2012) e Campos (2015). Este trabalho suscita importantes discussões sobre o discurso feminino, como também promove os estudos retóricos, aplicando-os a textos verbo-visuais. This research proposes to analyze five comic strips of the character Amely, created by the cartoonist Pryscila Vieira and published in the book Amely, uma mulher de verdade, in 2015. They were selected considering those that most express the identity of the title character and the mood that characterizes it. From the 150 works published by the author, in the book, we select those that bring Amely as a thinking woman (and acting) and not submissive to the desires of the companion. The choice also features an Amely who discusses the relationship with the partner and charges him. The objective is to understand the rhetorical structure of these strips, verifying how they achieve the adhesion of readers and promote laughter. For this, we will demonstrate how Vieira uses intertextuality and rhetorical figures as argumentative strategies for comedy. Moreover, in the case of a verbo-visual text, we will also verify how other expressive features of the comic language are manifested in the strips, contributing to the effectiveness of humor. The analysis is based on the notions derived from the Textual Linguistics of Cavalcante (2014), Koch (2012) and Marcuschi (2007). In relation to the rhetoric, the studies of Aristóteles (2000, 2005), Fiorin (2012, 2014, 2015), Meyer (2007), Reboul (2004) and Perelman and Olbrechts-Tyteca (2014) will be evoked. To support the study of the language of comics, we present the concepts of Ramos (2011; 2012), Eisner (1999; 2013), Garcia (2012) and Campos (2015). This work raises important discussions about feminine discourse, but also promotes rhetorical studies, applying them to verbal-visual texts.

CAPES O estudo busca analisar tiras cômicas na internet, a partir de três autores diferentes: Carlos Ruas, criador do "Um Sábado Qualquer", André Farias, do "Vida de Suporte", e William Leite, autor do "Willtirando". O debate engloba a relação entre quadrinhos e tecnologia, esmiuçando o sentido das tiras. Essa discussão qualitativa é agregada por dados quantitativos, através dos quais o trabalho evidencia possíveis desdobramentos para a linguagem das tiras cômicas online, tais como a tendência de expansão no formato; a crescente hibridação com imagens de variados tipos; e o fenômeno de aproximação entre as esferas autor/leitor no suporte digital. Também foram discutidas produções de um tipo mais incomum: as tiras digitais, que incorporam animação em sua narrativa. Ao fim do estudo, discutimos um protótipo de tira cômica online a partir dos formatos mais utilizados pelos autores, a fim de reiterar a natureza deste gênero discursivo: uma narrativa breve, cujo desfecho é inesperado e resulta no humor. The study aims to analyze comic strips on the internet, from three different artists: Carlos Ruas, creator of "Um Sábado Qualquer", André Farias, of "Vida de Suporte," and William Leite, author of "Willtirando". The discussion covers the relationship between comics and technology by analyzing the comic strip and the construction of its meaning. The qualitative reflection is aggregated by quantitative data, through which the work shows possible outcomes for the language of the online comic strips, such as the expansion in the format; increased hybridization with various types of images; and the approach phenomenon between the spheres author/reader in digital format. Productions of a most unusual kind also were discussed: the digital comic strips, that incorporate animated effects on its narrative. At the end of the study, we present an online comic strip prototype from the most popular formats used by the authors, in order to reiterate the nature of the comic strips: a brief narrative whose outcome is unexpected and results in humor.

The main objective of this paper was to analyze excerpts in both dialogue transcriptions and school manuscripts produced by a couple of female pupils, who had recently undergone a literacy program, in the second year of Elementary School, in a public school from the city of Maceió, state of Alagoas, Brazil. The analyses were carried out at the moment in which the pupils were submitted to activities involving the work with comics, in classroom environment. Inserted in field of Textual Genetics (TG), we have taken for granted that each of these movements of creation (written and oral) was a version of the process of text genesis. As part of our theoretical-methodological basis, we have found support in the investigations on the writing process in act and school manuscripts, proposed by Calil (2008, 2009); relevant considerations on the comics, their narrative units as well as their metaphorical and kinetic formulations (ACEVEDO, 1990; VERGUEIRO, 2004; RAMOS, 2009; DIKSON & CALIL, 2013; LINS, 2008); the relevance of semiotics for the apprehension of plural texts, its tripartite sign division and the insertion of the comics as a multiple-semiotic locus by nature (SANTAELLA, 1983, 2002; PIERCE, 1977; ECO 1980); the notions proposed by the TG relating the variety of versions produced by the scriptor, who is always split by the lines and erasures in the manuscripts [school] (GRÉSILLON, 1994, 2007; FERRER, 2002; DE BIASE, 2010; WILLEMART, 1993; CALIL, 2008, 2014; LIMA & CALIL, 204); the investigations concerning reference and referencing in the productions and construction of textual processing (MONDADA & DUBOIS, 2003; MONDADA, 2005; CAVALCANTE, 2010, 2011; KOCH, 2003, 2005; MARCUSCHI & KOCH, 1998; CORTEZ & KOCH, 2013), as well as the way in which the supertopic, the topic, the frame and the discourse topic frames are formulated and/or kept in the engendering of textual construction (KOCH & ELIAS, 2010; KOCH, 1992, 1996, 2000; KOCH et. al., 1996; LINS, 2008). Thus, we have discussed, through the analyzes and comparisons of each version, be it written or spoken, of each one of the three activities developed by the same couple of pupils - whether the dyad was able to incorporate the characteristics which formulate the genre in study or how it starts to be absorbed by the discourse functioning of the comics; that is to say, which textual-discourse referencing, produced and projected by the two pupils, took place from the structuring semiotic of the activities, so as to have (or not) written language acquisition, and how the discourse topics were, which keep both the meaning of the stories and interaction of the characters involved in them, were being formulated. We have concluded that three movements were of primordial importance in order for this appropriation to take place: immersion in school genre, written practice in the classroom and, mainly, teaching interference. Data show that between the first written activity (including the dialogues which have generated all of them) and the second one, there was an enunciative turning, from the position taken by the pupil “in the role of image descriptor” to the position “in the role of comic writer”, and, between the two first activities and the third one, there was the stabilization of written appropriation (topic-referential). The pupils, therefore, have moved in an enunciative way, from a textual writing, which describes the comics, to a path of genesis of comic creation within the perspective desired by the teacher in the classroom. RÉSUMÉ Ce travail se propose d’analyser des extraits de transcriptions de dialogues et d’écritures scolaires produits par deux élèves nouvellement alphabétisées, de la classe équivalente au CE1 d’une école publique de la ville de Maceió-AL, au moment où elles réalisaient dês activités avec des bandes déssinées dans un environnement scolaire. Dans le champs de l’étude de la Génétique Textuelle (GT), nous avons considéré chacun de ces mouvements créatifs (écrit et oral) comme étant une version du processus de genèse du texte. Comme base théorique et méthodologique nous avons choisi les investigations sur les processus d’écriture dans des actions et manuscripts scolaires proposés par Calil (2008, 2009); dês points pertinents sur les BD, ses unités narratives et les formules métaphoriques et cinétiques (ACEVEDO, 1990; VERGUEIRO, 2004; RAMOS, 2009; DIKSON & CALIL, 2013; LINS, 2008); la pertinence de la sémiotique pour saisir le sens de textes pluriels, as tripartition de signes et l’insertion des BD en tant qu’espace multi-sémiotique par nature (SANTAELLA, 1983, 2002; PIERCE, 1977; ECO, 1980); les notions proposées par la GT sur les diverses versions produites par le scriptor, celui-ci étant toujours partagé entre lês traits et les ratures dans les manuscrits [scolaires] (GRÉSILLON, 1994, 2007; FERRER, 2002; DE BIASE, 2010; WILLEMART, 1993; CALIL, 2008, 2014; LIMA & CALIL, 2014); les investigations relatives à la référence et au référencement de la production et construction du traitement du texte (MONDADA & DUBOIS, 2003; MONDADA, 2005; CAVALCANTE, 2010, 2011; KOCH, 2003, 2005; MARCUSCHI & KOCH, 1998; CORTEZ & KOCH, 2013) ainsi que de quelle manière le supersujet, le sujet, le tableau et les blocs de sujets discursifs sont formulés et/ou maintenus dans la création de La construction du texte (KOCH & ELIAS, 2010; KOCH, 1992, 1996, 2000, KOCH et al., 1996; LINS, 2008). On a discuté, alors – analysant et comparant chaque version, écrite ou orale, de chacune des trois activités de la même paire d’élèves – si la dyade avait réussi à s’approprier des caractéristiques qui constituent le genre travaillé ou de quelle façon elle “pénètre” dans le fonctionnement discursif des BD; c’est à dire, quels sont lês référencements discursifs textuels produits et projetés par la paire, à partir du sémiotique structurant des activités, pour qu’il y aie [ou non] une acquisition du langage écrit et de quelle façon sont formulés les sujets discursifs qui maintiennent le sens des histoires et de l’intéraction des personnages impliqués. Nous avons vu que trois mouvements ont été primordiaux pour que cette appropriation se fasse: l’immersion dans le genre scolaire, La pratique de l’écriture en salle de classe et, principalement, l’interférence du professeur. Les données nous montrent qu’entre la première activité écrite (y compris les dialogues que l’ensemble des activités a engendrés) et la deuxième, il y a un changement d’énonciation, de la position de “descripteur d’images” à celle d’ “auteur de BD”, et, entre les deux premières et la troisième activité se fait la stabilisation de l’appropriation [sujet référentiel] écrite. Les élèves partent ainsi d’un texte qui décrit les bandes déssinées vers un parcours qui aboutit à la genèse de la création d’une BD dans la perspective désirée par le professeur en salle de classe. Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O presente trabalho se propôs a efetuar análises em trechos de transcrições dialogadas e em manuscritos escolares produzidos por uma dupla de alunas, recém-alfabetizadas, do 2º ano do Ensino Fundamental de uma escola da rede pública da cidade de Maceió-AL, no momento em que realizavam atividades de histórias em quadrinhos (HQ) em ambiente escolar. Inserido no campo de estudo da Genética Textual (GT), assumimos cada um desses movimentos de criação (escrito e oral) como sendo uma versão do processo da gênese do texto. Como base teórico-metodológica trouxemos as investigações sobre processos de escritura em ato e manuscritos escolares proposta por Calil (2008, 2009); pontos relevantes acerca das HQ, suas unidades narrativas e as formulações metafóricas e cinéticas (ACEVEDO, 1990; VERGUEIRO, 2004; RAMOS; 2009; DIKSON & CALIL, 2013; LINS, 2008); a relevância da semiótica para apreensão de textos plurais, sua tripartição sígnica e a inserção das HQ enquanto lugar múltiplo-semiótico por natureza (SANTAELLA, 1983, 2002; PIERCE, 1977; ECO, 1980); as noções propostas pela GT acerca das diversas versões produzidas pelo scriptor, este sempre cindido pelos traço e rasura nos manuscritos [escolares] (GRÉSILLON, 1994, 2007; FERRER, 2002; DE BIASE, 2010; WILLEMART, 1993; CALIL, 2008, 2014; LIMA & CALIL, 2014); as investigações no que pertine à referencia e referenciação na produção e construção do processamento textual (MONDADA & DUBOIS, 2003; MONDADA, 2005; CAVALCANTE, 2010, 2011; KOCH, 2003, 2005; MARCUSCHI & KOCH, 1998; CORTEZ & KOCH), bem como de que maneira o supertópico, o tópico, o quadro e os blocos tópicos discursivos são formulados e/ou mantidos no engendramento da construção do texto (KOCH & ELIAS, 2010; KOCH, 1992, 1996, 2000, KOCH et. al., 1996; LINS, 2008). Discutiu-se, então – analisando e comparando cada versão, seja escrita ou falada, de cada uma das três atividades da mesma dupla de alunas – se a díade conseguiu se apropriar das características formuladoras do gênero trabalhado ou de que maneira vai “entrando” no funcionamento discursivo das HQ; quer dizer, quais as referenciações discursivo-textuais produzidas e projetadas pela dupla, a partir do semiótico estruturante das atividades, para que ocorresse [ou não] uma aquisição de linguagem escrita e de que maneira estavam sendo formulados tópicos discursivos que mantêm o sentido das histórias e da interação dos personagens nelas envolvidos. Vimos que três movimentos foram primordiais para que essa apropriação ocorresse: imersão no gênero escolar, prática de escrita em sala de aula e, principalmente, a interferência docente. Os dados nos mostraram que entre primeira atividade escrita (incluindo os diálogos que geraram todas elas) e a segunda ocorre uma virada enunciativa da posição de “enquanto descritor de imagens” para “enquanto autor de HQ”, e, entre as duas primeiras e a terceira atividade, acontece a estabilização da apropriação [tópico-referencial] escrita. As alunas, assim, se deslocam, enunciativamente, de uma escritura textual que descreve os quadrinhos para um caminho de gênese de criação de HQ dentro de uma perspectiva desejada pelo professor em sala de aula.

Orientador: Fabio Akcelrud Durão Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Este trabalho tem como objetivo a análise da obra autobiográfica da cartunista estadunidense Alison Bechdel publicada no formato livro, composta, até o momento, por duas histórias em quadrinhos: Fun Home ¿ A Family Tragicomic (2006) e Are you my mother? ¿ A Comic Drama (2012). Além do estudo de obras autobiográficas em quadrinhos e as implicações desta combinação de meio e gênero, visamos observar a maneira como Bechdel estrutura suas narrativas através da intertextualidade com outras produções, sejam elas literárias, psicanalíticas, ou imagéticas. Nossa atenção será voltada para o uso que Bechdel faz de tais obras e qual a relação desta construção de paralelos com a sua criação autobiográfica, na qual articula obras e biografias (das personagens relacionadas à sua história e experiência de vida) em diversos níveis, bem como a maneira como a autora reflete sobre o próprio ato de autobiografar-se ao longo de suas obras Abstract: The aim of this work is the analysis of the autobiographical work of American cartoonist Alison Bechdel, published in book form, composed, so far, of two comics: Fun Home ¿ A Family Tragicomic (2006) and Are you my mother? ¿ A Comic Drama (2012). Apart from the study of autobiographical works in comics and the implications of this specific media and genre combination, we aim to observe how Bechdel structures her narratives through intertextuality with other productions, such as literary, psychoanalytic, or imagery. Our attention will be focused on the use that Bechdel makes of such works and what is the connection between the building of parallels with the author's autobiographical production in which she articulates the works and biographies (of the characters related to her history and life experience) at various levels, as well as the way the author critically thinks, while constructing her autobiographies, of the act of autobiography itself Mestrado Teoria e Crítica Literária Mestra em Teoria e História Literária

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Para efeitos desta pesquisa, considerou-se a obra do quadrinista como dividida em três fases: a primeira delas, envolvendo o período em que trabalhava para órgãos sindicais e para a grande imprensa, durante a ditadura militar brasileira, para o estudo da qual foram selecionados caricaturas, cartuns e charges; a segunda, compreendendo o momento em que desenvolveu um trabalho voltado mais à crítica de costumes e exploração da sexualidade, em conexão com o movimento estadunidense dos underground comix, após a reabertura democrática, em que foram selecionadas histórias em quadrinhos longas; a terceira, por fim, iniciando em meados da metade da primeira década do século XXI e seguindo até o presente, focalizando experimentações formais, questionamento da obrigatoriedade do humor para a tira e olhar gendrado, estudada a partir do gênero que foi o mais abundante sobre o qual se debruçou Laerte – as tiras. Foi também realizada nesta tese uma discussão sobre o conceito de histórias em quadrinhos. Dentre os vários teóricos consultados, pode-se citar Walter Moser (1993, 1995, 1999, 2000, 2001, 2007, 2009), Thierry Groensteen (2007, 2009, 2010a, 2010b, 2010c, 2011), Paulo Ramos (2005, 2006, 2009a, 2009b, 2010a, 2010b, 2011, 2012a, 2012b, 2013a, 2013b) e Judith Butler (1990, 1993, 1996, 1997a, 1997b, 2002, 2004). Considerando a extensão do período de atividade pesquisado na obra de Laerte, os resultados encontrados variaram em casa fase. Na primeira, a investigação sobre reciclagem cultural não encontrou muitos exemplos nas publicações para imprensa sindical, talvez em função da forte polarização política que norteava a construção das imagens; contudo, nas charges para a grande imprensa estudadas, de orientação temática um pouco mais frouxa, foi verificado um número maior de manifestações de reciclagem cultural, voltadas, sobretudo, para a apropriação e discussão de símbolos imagéticos. Na segunda fase, foi encontrado maior teor de reciclagem da História, com posturas iconoclastas diante da ordem social estabelecida e do próprio status das histórias em quadrinhos do mainstream. Na terceira fase, por fim, há reciclagem cultural nas experimentações formais e de conteúdo, com as tiras livres, e discussão engajada de gênero, produzida num contexto em que Laerte se define como travesti e milita ativamente na ampliação da discussão de questões de gênero. This thesis is devoted to analyze the way cultural recycling could be manifested in works made by the cartoonist Laerte. To achieve this result, a survey of diachronic basis was done, in order to investigate examples of products manufactured by Laerte over his 40-year career. For the purposes of this research, the work of the cartoonist was considered as divided into three phases: the first, involving the period in which he worked for trade union bodies and the mainstream press, during the Brazilian military dictatorship, which for the study were selected caricatures and cartoons; the second, comprising the moment in which he developed a work focused in the criticism of customs and the exploration of sexuality, in connection with the American underground comix movement, after redemocratization, where long stories in comics have been selected; the third, finally, starting in the mid-half of the first decade of this century and continuing until present, focusing on formal experimentation, questioning the obligation of humor for the strip and gendered look, studied from the genre that was the most abundant on which Laerte has work – the strips. This thesis includes also a discussion on the concept of comics. Among the various theorists consulted, Walter Moser (1993, 1995, 1999, 2000, 2001, 2007, 2009), Thierry Groensteen (2007, 2009, 2010a, 2010b, 2010c, 2011), Paulo Ramos (2005, 2006, 2009a, 2009b, 2010a, 2010b, 2011, 2012a, 2012b, 2013th, 2013b) and Judith Butler (1990, 1993, 1996, 1997a, 1997b, 2002, 2004) can be mentioned. Considering the extent of the activity period researched in the work of Laerte, the results varied in every stage. At first, the research on cultural recycling did not find many examples in union publications to press, perhaps due to the strong political polarization that guided the construction of images; however, in the selected cartoons made for the mainstream media, with a little looser thematic orientation, a greater number of expressions of cultural recycling were found, geared especially to the appropriation and discussion of pictorial symbols. In the second phase, a higher level of History recycling was found, presenting iconoclastic attitudes on the established social order and the very status of the comics mainstream. Finally, in the third phase, there are cultural recycling in formal and contents experimentations, with tiras livres and the engaged gender discussion, produced in a context in which Laerte defines himself as a transvestite and actively militates in expanding the discussion of gender issues.

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Entendendo-se a quadrinização como uma das formas possíveis de tradução, a pesquisa refletiu sobre um processo em que a construção de um nome de autor invisibiliza a assinatura do seu tradutor, bem como sobre a maneira como os produtores das obras que aqui serão analisadas traduzem alegoricamente o Uruguai pós-ditadura militar. Esta pesquisa tem como corpus os contos escritos por Roy Berocay e quadrinizados por Daniel Soulier: Ruperto contra el monstruo de Hierro; Ruperto Diet; Ruperto y el extraterrestre; Ruperto y la caja misteriosa; El primer sapo espacial; El gran pescado azul; Una cuestión de tamaño e Ruperto de terror. A análise dos textos, dos pontos de vista da teoria literária e da teoria de quadrinização, aliada aos seus contextos histórico-sociais de produção demonstrou que, mais que uma literatura de entretenimento, a LIJ é também crítica e capaz de traduzir, não só a narrativa de um indivíduo, mas a memória política de um país. Compreender as mudanças histórica recentes do Uruguai permitiu-me ler as alegorias usadas pelos autores para fazer críticas sociais, políticas, econômicas, bem como para perceber o personagem sapo Ruperto como a principal figura alegórica utilizada pelos artistas como dispositivo de suplementação das marcas traumáticas do período ditatorial. Do ponto de vista teórico, houve um exercício de pensamento interdisciplinar, na medida em que este trabalho foi construído colocando em diálogo conceitos dos campos da teoria de literatura e da teoria de quadrinização articuladamente à problemática contemporânea do campo da tradução. Consequentemente, problematizo a produção literária de Roy Berocay a partir da construção de sua "função-autor" (conceito foucaultiano rentável em teoria de literatura contemporânea), mostrando como existe em tensão com o trabalho de quadrinização de Soulier, opacizando-o em sua força tradutória. Atribuir a este o conceito de "função-tradutor", como o faço, constitui um trabalho de política crítica e desrecalque do seu valor estético e ético e o caminho teórico que escolhi para lidar com a problemática da relação entre texto de chegada e texto de partida. Após um exercício de estudo comparativo entre as obras dos dois artistas, concluo que Soulier dialoga criticamente com as narrativas de Berocay, reinventando-as e possibilitando a sua força. Ambos atuam, suplementarmente, no imaginário nacional, criando formas estético-narrativas diferenciais para as questões que discutem no campo da produção artística uruguaia contemporânea. Este trabajo, propuesto en el campo de Estudios de Traducción cultural e Intersemiótica, pretende analizar los mecanismos estéticos y éticos por los cuales fue transmutada una serie de cuentos de Literatura Infantil y Juvenil uruguaya (acá llamada LIJ) a la historietas. Este proceso es visto acá como una de las maneras posibles de traducción, así la investigación reflejó sobre un proceso en el cual la construcción de un nombre de autor opacó la firma de su traductor, y también sobre la manera como los productores de obras que acá serán analizadas traducen alegóricamente el Uruguay pos dictadura militar. Esta investigación tiene como corpus los cuentos escritos por Roy Berocay y convertidos a historietas por Daniel Soulier: Ruperto contra el monstruo de Hierro; Ruperto Diet; Ruperto y el extraterrestre; Ruperto y la caja misteriosa; El primer sapo espacial; El gran pescado azul; Una cuestión de tamaño y Ruperto de terror. Los análisis de los textos, desde los puntos de vista de la teoría literaria y de la teoría de las historietas, agregada de sus contextos histórico-sociales de producción demostró que, más que una teoría de entretenimiento, la LIJ es también crítica y capaz de traducir, no solamente la narrativa de un individuo, sino la memoria política de un país. Comprender los cambios históricos recientes de Uruguay me permitió leer las alegorías utilizadas por los autores para hacer críticas sociales, políticas, económicas, así como para percibir el personaje sapo Ruperto como la principal figura alegórica utilizada por los artistas como dispositivo de suplementación de las marcas traumáticas del período dictatorial. Desde el punto de vista teórico, hubo un ejercicio de pensamiento interdisciplinario, conforme este trabajo iba construyéndose poniendo en dialogo conceptos de los campos de la teoría de la literatura y de la teoría de las historietas de modo articulado a la problemática contemporánea del campo de traducción. Consecuentemente problematizo la producción literaria de Roy Berocay partiendo de la construcción de su “función-autor” (concepto foucaultiano rentable en la teoría de la literatura contemporánea), mostrando como existe una tensión con el trabajo de producción de historietas de Soulier, volviéndolo opaco en su fuerza traductória. Atribuir a este el concepto de “función-traductor”, como lo hago, constituye un trabajo de política crítica y desrecalque de su valor estético y ético y el camino teórico que elegí para lidiar con la problemática de la relación entre texto de llegada y texto de partida. Tras un ejercicio de estudio comparativo entre las obras de los dos artista, concluyo que Soulier dialoga críticamente con las narrativas de Berocay, reinventándolas y posibilitándoles su fuerza, creando formas estético-narrativas diferenciales para las cuestiones que discuten en el campo de la producción artística uruguaya contemporánea.

Orientadora : Profª Drª Dennison de Oliveira Autor não autorizou a divulgação do arquivo digital Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 05/12/2014 Inclui referências Resumo: A presente tese de doutorado versará sobre o momento histórico vivido pela sociedade brasileira a partir da segunda metade dos anos 1980, e o foco é a relação entre os quadrinhos da revista Chiclete com Banana e o rock nacional que despontou no Brasil no final do regime militar e teve seu auge na segunda metade daquela década. Esse recorte se deve ao fato de que tanto os quadrinhos da revista Chiclete com Banana quanto as músicas de rock nacional podem ser tomadas como interpretações importantes para compreendermos as diferentes concepções sobre a cultura, valores e o estilo de vida de importante parcela dos brasileiros urbanos da segunda metade dos anos 1980. Para tanto, analisamos o contexto político-econômico brasileiro do período, cobrindo os governos de João Figueiredo à Fernando Collor. Relacionamos tal contexto com o rock nacional, desde sua origem até sua explosão mercadológica, ocorrida ao mesmo tempo que a revista Chiclete com Banana convertia-se em fenômeno cultural. Entender como a revista via o rock nacional e como ambos enxergavam o Brasil e o mundo da década de 1980 compõem o cerne deste trabalho. Abstract: The following thesis will discuss about the history moment when brazilian society lives in the second half of 1980 decade, and the focus is about the comics on Chiclete com Banana magazine and the brazilian rock movement witch brings in Brazil at the end of militar’s era in the country. Both, comics in the Chiclete com Banana and brazilian rock songs could be taken as important interpretations about culture and lifestyle for great piece of urban brazilians in that moment. Therefore, we analised the political-economical context between the governments of João Figueiredo until Fernando Collor. We related that context with the brazilian rock movement since the beggining until their mercadological explosion, with was in the same time that Chiclete com Banana begins to be a cultural phenomenon. Understand how the magazine saws the brazilian rock and how both understands Brazil and the world on the 1980’s decade are the core of this work.

O objetivo deste trabalho é investigar a construção axiológica do riso na charge. Nesse gênero discursivo abordaremos a construção do riso, partindo da hipótese de que o riso constitutivo das relações dialógicas na charge é construído axiologicamente, ou seja, é um riso que presentifica enunciativamente e é por meio dele que chegamos ao axiológico, aos posicionamentos, ao ideológico. Para tanto, nos deteremos na investigação dos elementos verbo-visuais presentes na forma composicional como também do projeto de dizer constituidor/constituinte da forma arquitetônica. Tomamos como fundamento teórico-metodológico as formulações sobre linguagem advindas do Círculo de Bakhtin (2010, 2011, 1998) e outros tais como Faraco (2009), Brait (2009, 2006), Ponzio (2009) que comungam dessa concepção de linguagem. Especificamente sobre o gênero discursivo charge, nos reportamos a Ramos (2009, 2010, 2011) e Vergueiro (2009, 2010). Quanto ao riso, apoiamo-nos em autores como Possenti (2010), Minois (2003), Propp (1992), Bergson (2001), Skinner (2002), no entanto, tendo por principal referência a obra de Bakhtin sobre cosmovisão carnavalesca e riso (1997, 2010). Este trabalho se insere na área da Linguística Aplicada de perspectiva sócio-histórica e tem como tema linguagem, axiologia e riso

Orientador: Anna Christina Bentes Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: O presente trabalho procurou demonstrar os processos de legitimação dos blogs jornalísticos, divididos em práticas internas, ou seja, aquelas desempenhadas pelos blogueiros, e práticas externas, representadas pelas ações da audiência. O caminho percorrido contemplou uma rápida abordagem sobre a trajetória da imprensa no Brasil, evidenciando as transformações que a atividade sofreu e o processo de legitimação da prática em relação à audiência, e uma abordagem sobre o olhar dado aos blogs pelas teorias da Comunicação, das Ciências Políticas, e também pelas teorias do Texto e do Discurso. Discutiu-se, a partir desses diferentes olhares, a pluralidade de definições que eles recebem: ora são vistos como um programa, ora como um espaço de interação, ora como um texto. Como programa, ele serve ao blogueiro como uma ferramenta de publicação de textos. Como um "lugar", significa considerá-lo como um ambiente de interação. Como um texto, significa compreendê-lo como uma produção discursiva. Constatou-se, assim, a natureza multiforme dos blogs jornalísticos: são, ao mesmo tempo, gênero, prática discursiva, ferramenta (programa) e ambiente (espaço). Dois blogs jornalísticos foram selecionados para estudo: blog do Noblat e blog Reinaldo Azevedo. A partir da descrição e análise do objeto, constatou-se que o fato de os blogs serem jornalísticos não significa que eles estejam relacionados apenas a tal esfera de atividade; há, em relação ao campo do jornalismo, uma transformação em suas práticas discursivas, um ajustamento à nova realidade que vem se configurando. Os blogs jornalísticos representam, nesse contexto, uma nova forma de atuar no campo, caracterizada pela coexistência de elementos estabilizados e elementos que representam a emergência, a improvisação. Ele apresenta elementos do jornalismo tradicional, como a orientação para a divulgação periódica de notícias, mas possibilita novas práticas, como a inserção da persona do jornalista e a interação mais direta e frequente com a audiência, o que, certamente, reflete as condições tecnológicas e sociais do momento. Após mais de uma década de seu surgimento, o blog hoje constitui um objeto de estudo bastante produtivo e vem sendo intensamente discutido sob várias perspectivas distintas. O presente trabalho se configura como mais uma tentativa de entendimento desse fenômeno, para que, assim, possa haver maior compreensão das práticas discursivas do homem moderno Abstract: This present work tried to demonstrate the jornalism blogs validation processes, divided into internal practices which are developed by the bloggers, and external practices, represented by the audience's actions. This study covered a quick approach to the press trajectory in Brazil, evidencing the transformations that this activity has been through and the validation process of the practice related to the audience, and an approach to the blogs by the Communication theories, Political Science, and also by the Text and Discourse theories. From these different points of view, the variety of definitions they have was discussed: they are either seen as a program, either as an interaction space, either as a text. As a program, it serves as a tool of text publishing. As a space, it is considered an interaction environment. As a text, it is considered a discursive production. This way, it was certified the fact of journalism blogs being heterogeneous in nature: they are, at the same time, gender, discourse practice, tool (program) and environment (space). Two journalism blogs were selected for study: blog do Noblat and blog Reinaldo Azevedo. From the description and analysis of the objects, it was verified that the fact of blogs being considered journalistic doesn't imply that they are related only to this sphere of activity; in relation to the journalism field, there is a change in its discoursive practices, an adjustment to the new reality that has been built. The journalism blogs, in this context, represent a new way of acting in this field, featured by the coexistence of stable elements and elements that represent the emergency, the improvisation. It presents features from the traditional journalism such as the orientation for the periodical news publication, however, it enables new practices, such as the persona insertion and the more direct and frequent interaction with the audience, which certainly reflect on the current social and technological conditions. After more than a decade of its origin, the blog, nowadays, is considered a really productive object of study and has been deeply discussed under many distinct perspectives. This present work represents another attempt of understanding this phenomenon, with the purpose of widening the understandings of the discursive practices of the current man Mestrado Lingüística Mestre em Linguística

Resources verbal and nonverbal featuring the comic for children are considered actually factors which facilitate the entry of the child in writing and may contribute to the literacy process. Based on this assumption, discussed in this work, the functioning of linguistic and discourse of these features: the onomatopoeia. Thus, we take as its object “creation” of students from a 2nd year of elementary school and describe the different approaches aimed at her by some linguists, grammarians and lexicographers. Taking as its starting point this discussion, we analyze how these students represent onomatopoeia when they invent the text to a sequence of images of Mônica’s Gang comics. The manuscripts collected HQ schoolchildren are the products of 12 proposals for production of text made from the didactic project “Comics in the room”, developed in the 2nd half of 2008 in a public school in Maceió. The results show that the set of 144 manuscripts emerge onomatopoeia 291, classified by the sense invoked in four categories: 1) expressive onomatopoeia; 2) onomatopoeia action/motion; 3) indeterminate onomatopoeia; and, 4) onomatopoeia of animal sounds. Among them, point out five characteristics emerge with intensity: The first concerns the use of onomatopoeia of linguistic structure, namely, the reduplication of significant ways; the second refers to the relationship established between the image represented by comic and the onomatopoeia, this relationship is not always calm; the third related the similarities between the students productions and onomatopoeia in comics stabilized Mônica’s Gang; and the fourth is related to those forms “strange” that appear in some manuscripts; and the fifth feature points to the influence of orality in writing that represented some onomatopoeia provide large-print volume and intensity to it, as can be exemplified in the onomatopoeia “POFE” the title of this work. Along these lines, the research showed that onomatopoeia produced in the school situation maintain close relations with the graphic-visual aspects of their own gender and interrogate the concept of arbitrariness of the Saussurean sign proposed in the discussion. We hope with this study, the comic being a genus considered “suitable for work with written language” (BRAZIL, 2001, p. 111), contribute to the intensification of scientific research put into relief the processes of creation and writing of manuscripts school. CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Os recursos verbais e não-verbais que caracterizam as histórias em quadrinhos infantis (doravante, HQ) são considerados, atualmente, elementos que favorecem a entrada da criança na escrita e podem contribuir para o processo de alfabetização. Partindo desse pressuposto, discutimos neste trabalho, o funcionamento linguístico-discursivo de um desses recursos: a onomatopeia. Assim, tomamos como objeto a sua “criação” por alunos de um 2º ano do Ensino Fundamental e descrevemos as diferentes abordagens direcionadas a ela por alguns linguistas, gramáticos e dicionaristas. Tendo como ponto de partida essa discussão, analisamos como esses alunos representam onomatopeias quando inventam o texto para uma sequência de imagens de gibis da Turma da Mônica. Os manuscritos escolares de HQ coletados são os produtos de 12 propostas de produção de texto feitas a partir do projeto didático “Gibi na sala”, desenvolvido no 2º semestre de 2008 em uma escola pública de Maceió. Os resultados mostram que no conjunto de 144 manuscritos emergem 291 onomatopeias, classificadas, pelo sentido invocado, em quatro categorias: 1) onomatopéias expressivas; 2) onomatopeias de ação/movimento; 3) onomatopeias indeterminadas; e, 4) onomatopeias de vozes de animais. Dentre elas, apontamos cinco características emergindo com intensidade: a primeira diz respeito à utilização da estrutura linguística da onomatopeia, a saber, a reduplicação de formas significantes; a segunda refere-se à relação estabelecida entre a imagem da HQ e a onomatopeia representada, relação esta nem sempre tranquila e direta; a terceira, relacionada às aproximações entre as produções dos alunos e as onomatopéias estabilizadas nos gibis da Turma da Mônica; a quarta está relacionada àquelas formas “estranhas”, que surgem em alguns manuscritos; e a quinta característica aponta para a influência da oralidade na escrita de algumas onomatopeias que representadas com letras grandes dão volume e intensidade a ela, tal como pode ser exemplificada na onomatopéia “POFE” do título deste trabalho. Nessa direção, a pesquisa apontou que as onomatopéias produzidas em situação escolar mantêm estreitas relações com os aspectos gráfico-visuais próprios do gênero e interrogam o conceito de arbitrariedade do signo proposto na reflexão saussuriana. Esperamos com este estudo, sendo as HQ um gênero considerado “adequado para o trabalho com a linguagem escrita” (BRASIL, 2001, p. 111), contribuir para a intensificação de pesquisas científicas que coloquem em relevo os processos de criação e escritura de manuscritos escolares.