Search

Bu tez, Heavy Metal olarak adlandırılan popüler müzik türünü icra etmeyi tercih eden, kendi kendini yetiştirmiş müzisyenler ve kurumsal olarak eğitim almış müzisyenler diyalektiği araştırmaktadır. Uzun tartışmalardan sonra, gayrıresmi öğrenme pratikleri ile becerilerini kazanmış, çoğunlukla müzik okuryazarı olmayan müzisyenleri betimleyen `Alaylı` sıfatı, Türkçe olarak başlıkta yer bulmuştur. Bu tezin etnografik verilerinin temelini teşkil eden metal müzisyenleri ile yapılan mülakatların ışığında, çoğu `Alaylı` metal müzisyeni için kendi kendine öğrenmiş veya öz-öğreti ile beceri edinmiş denebilir. Varsayılan bakış açısı, metal müziğe ve alt kültürüne yetişkin bir gözlemci ve/ya öğrenci olarak dahil olan `Okullu` (Klasik Batı Müziği eğitimi almış) bir müzisyen ve müzikoloğa aittir. Bu sayede ve olağan çalışmalar için hayli uzun kabul edilebilecek beş yıllık bir saha çalışması sürecine de bağlı olarak, gözlemlerin hem içeriden, hem de dışarıdan konumlanır şekilde ortaya konması mümkün olmuştur.Bu çalışmanın temel amacı, alaylı müzisyenlerle çalışmanın avantaj ve dezavantajları, tatminleri ve hayal kırıklıklarını anlamak ve aktarmaktır: bunlar arasında en yaygın sorunlar, bilişsel süreç, ve okulu ve alaylı müzisyenler arasındaki algısal farklılıklar sayılabilir. Müzik endüstrisi ve profesyonellik, dikkate alınması gereken diğer bir husustur: özellikle Türkiye örneğinde. Ülkemizde, müzisyenler hatta müzik endüstrisi profesyonelleri bile müzik okuryazarlığına sahip olmaksızın, konservatuar eğitimli profesyoneller ile birlikte çalışabiliyorlar. Bu ülkemize has bir özellik değil, çünkü halen tüm dünyada Batı etkileşimli popüler müzik alanında, kendi kendini yetiştiren ve bazı durumlarda müzik okuryazarı olmayan bir müzisyenin dünya çapında tanınırlık kazanma şansı vardır. Bu bireyler çok farklı temel müziksel kavramlara sahiptirler ve çoğu zaman eğitimleri sırasında müzik olaylarını ifade etmek için kullanılan terminoloji dağarcığını özümsemiş olan okullu müzisyenlerle iletişim kurmakta zorluk çekmektedirler. Metal müzik söz konusu olduğunda, mevcut literatür ve bu çalışmanın bulguları, profesyonel müzisyenlerin çoğunluğunun tamamen kendi kendini eğitmiş ile bir dereceye kadar okul arasındaki `gri bölge` ye düştüğünü doğrulamaktadır. Görüşülen 35 profesyonel müzisyen arasında, müzik disiplininde bir lisans diploması elde etmeyi başarmış yani `Okullu` olarak anılabilecek sadece iki müzisyen vardır. Bu teze yön veren kuramsal ve yöntemsel temeller, (etno)müzikoloji, bilişsel çalışmalar, iletişim çalışmaları ve geleneksel metinsel analiz yöntemlerinin güncel, disiplinler arası bir kaynaşmasından oluşmaktadır. Olgu çalışması ve saha çalışmasına temelbilimsel bir yaklaşım getirmek için, etnografik bulgular üzerinde sosyal bilimlerin büyük çoğunluğuna uyarlanmakta olan siyasal bilim yöntemi Vaka Çalışması (Case Study)) prosedürleri kullanılıyor olsa da, bu tez hiçbir şekilde büyük ölçekli istatistiksel bir çalışma sayılmamalıdır. Proje önerisi sunulduğunda oldukça yenilikçi olan netnografi, yani sosyal medya ağları üzerinden ulaşılan bilgi kaynakları ve kişilerle yapılan saha çalışması ve pratiğe dayalı araştırma, yani bir olgunun uygulanışını bizzat yaparak öğrenme veya gözleme gibi bazı yaklaşımlar, artık sosyal bilimler yelpazesinde sıklıkla kullanılan yöntemler haline gelmiştir.İlk bölüm, hem Alaylı hem de Okullu müzisyenler içeren bir metal müzik grubunun iletişim sorunlarını ve yaratıcı sürecini irdeleyen merkezi bir sorunun tanımlanması sonrasında, sunulan bilgi dizisine girdisi olan fikirlerin, teorilerin, algıların ve fenomenlerin tanımlanması, kişisel yansımalar ve motivasyonların ortaya konulmasından oluşmaktadır. Literatür taraması da bu kısımda yer almaktadır ve metal müzik ve alt kültürü konusunda temel kabul edilen Walser (1992) ve Weinstein (2000) gibi yayınlardan başlayarak 2010'lu yıllardaki tüm metal dünyasını konu alan akademik coşkuyu irdelemektedir. Bu girişi takiben, tezin bilgi içeriği üç ana bölüm halinde düzenlenmiştir. Bunlardan Bölüm 2 olarak adlandırılan ilki, metal müziğin küresel bir türe dönüşmesinin kısa bir tarihsel anlatımını içerir. Metal müziğin ve onun özelleşmiş alt türlerinin evrimi, örneğin Wallach, Harris ve Greene'in 2011 tarihli eseri gibi çalışmalarla halihazırda akademik olarak iyi belgelenmiş olduğundan, bu bölümün kurgusu, metal müzik paradigmasının herhangi bir parçasını derinlemesine araştırmaktansa diğer bölümler için önem teşkil eden olgular üzerine odaklanan gevşek bir ağdır. Her yerde bulunabilecek ve geçerliliği tartışmalı ansiklopedik bilgi yerine, tarihsel sürece şahit olan, yerel ve küresel metal sahnelerinin oluşmasına tanıklık eden ve fikirleri, özellikleri, kurumları ve gelişmeleri en çok etkileyen her şeyi saptayabilecek konumda kişilerle yapılan röportajları öne çıkarmayı hedefler. 2. Bölümün alt bölümleri, metal müzik ve alt kültürüne dair tanımsal konu başlıklarını ele alır. Örneğin, 2.1.5 alt bölümünde örneklendirilen ve yorumlanan metalci argosu, yalnızca bu türün dinleyicisine özgüdür. Başka bir müzik türünün meraklıları, bir icracı özellikle başarılı olduğunda övgü anlamına gelecek şekilde `mekanı yok etti/yıktı/izleyiciyi mahvetti` türü söylemlerde bulunmaz. Benzer bir şekilde, sanatçılar da sahnede dinleyiciye yönelik küfür içeren söylemler ve aşağılayıcı (beden) dili(ni) gösterilerinin bir parçası olarak kullanırlar. Takip eden iki alt bölüm, hem Türkiyede oluşan metal müzik hem de Türk yeraltı metal sahnesinin evrimi hakkında bilgi vermek adına, halihazırda yayınlanmış olan (Türkçe) materyallerle birlikte, bazı yeni saha çalışması notlarını da içermektedir. 2. Bölümde ayrıca, Türk metaline ait belli başlı bilimsel çıktıların ve akademik olmayan yayınların kısa bir incelemesi de bulunmaktadır.Yazarın uygulama yoluyla araştırma deneyimleri, yani bir metal müzik grubu kurmak ve yönetmek tecrübesinin büyük bir kısmı 3. Bölümde ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Bu öykü, popüler müzik yapımının farklı safhalarına odaklanmakta ve 2010-2015 yılları arasında bir grup müzisyeni olarak edinilen tecrübe ve saha çalışması sırasında edinilen bilgi ve anlayışları aktarmaktadır. Nimkulrat'ın `uygulamaya dayalı araştırma ve pratiğin araştırmanın yerine geçmesi` olarak tanımladığı iki yaklaşımın birbirinin yerine kullanılabileceğini tesbit etmesine karşın, yazar pratikte yapılan araştırmanın sadece bir ürünün varlığında geçerli olduğunu vurgulayan Candy'nin tanımı doğrultusunda hareket etmektedir. Anlatının farklı aşamaları ortaya çıkarken, sürecin de en az ürün kadar önemli olduğu ortaya çıkmıştır ve bu şekilde aktarılmaktadır. Deneyimlenen bu odak kayması, Candy'nin açıklamasına da uymaktadır: başlangıçta, yazarın metal müzik grubuna yönelik faaliyetleri açıkça, `paylaşılan bir bilgi deposuna daha genel anlamda katkıda bulunmayı amaçlamaktan ziyade, bireyin belirli hedeflerine yöneliktir`(2006). Bu grup tecrübesi, metal müziğin öznel ve yerel uygulamaları konusunda edinilen bilgiye vakıf olmak, etnografik araştırma için çevre edinmek ve bu tezin pedagojik temalı 5. Bölümü için gerekli yön ve bağlantıları sağlamak için de önemlidir. Aynı sahneyi paylaşarak, onlarcasıyla saha çalışması amacı gütmeksizin ve bu sayede kimlik çekinceleri yaşamaksızın iletişmek, yazara alaylı metal sanatçıları hakkında genelleştirilmiş açıklamalar yapabilmeyi bir ölçüde mümkün kılmıştır. Yazarın gözlemlerinin yanı sıra, öngörülerini temellendirmek için danıştığı birçok kaynağın da ifade ettiğine göre, popüler müzikte yaratıcılık esas olarak stüdyoda geçirilen zamanla ilişkilidir, zira popüler müzik sanatçıları nadiren kağıt kalem kullanarak müziklerini yazmaya gereksinim duyarlar. Kalıcılık ve kimlik duygusu, yalnızca bir grup kendi müziklerini bir araya getirdiğinde (bu amaçla sıkça kullanılan ortamlar ve gereçler ile ilgili bilgiyi 5.6 nolu alt bölüm içermektedir) ve onu öngörüldüğü şekilde kaydettiğinde oluşur. Dolayısıyla, stüdyo tecrübesi, birçok genç garaj safhasındaki müzik grubu için zorlu bir tecrübe haline de gelebilir. Yazarın mensubu olduğu ve yönettiği müzik grubunun özelinde, bu karşılaşılan engelleri, zorlukları, müzik endüstrisinin ve metal müzik piyasasının işleyişinin iç yüzünü deneyimlemek ve ortaya koymak, tezin geneli için büyük fayda teşkil etmiştir. Tezin 4.1.1 ve 4.1.2 numaralı bölümleri, saha çalışması bulgularının mümkün olabildiğince objektif bir şekilde, yorumlanmadan aktarılmasından oluşmaktadır. Mülakat yapılan metal sanatçılarını tanıtmak için sunulan biyografik veriler, çoğunlukla resmi web sayfalarından veya sosyal medya hesaplarından alıntılanmıştır. Bölüm 4'ün girişinde açıklandığı gibi, koşullar çoğu mülakat sırasında tamamen yapılandırılmış, başka bir deyişle önceden hazırlanmış görüşmeler yapılması için uygun olmamıştır. Anket kısmına katılım gösteren müzisyenlerin büyük bir kısmı ile yazarın metal müzik ortamı ve sosyal medya üzerinden iletişimi olduğundan, bazı görüşmeler daha samimi bir çizgide gerçekleşmiş, bazi katılımcılar ise, yalnızca Likert Skalası ya da açık uçlu mülakat sorularını kısaca yanıtlamakla yetinmişlerdir. Bu iki altbölüm için görüşülen sanatçıları için uygulanan mülakat mı anket mi seçkisi, müziği profesyonel olarak icra edip etmediklerine göre yapılmıştır. Bölüm 5, `Alaylı` metal müzisyenini literatürün, toplanmış verilerin ve gözlemlerin ışığında, akademik olarak tanımlama ve temsil etme üzerine kuruludur. Tahmin edilebileceği gibi, akademik yazımda `Okullu` müzisyenler, `Alaylı` müzisyenlerden çok daha fazla yer bulmaktadır. Türkiye'deki mevcut sistemde müzik okuryazarlığı ve bilgisi gelişmeyen metal müzisyenleri kimlik, öğrenim süreci ve algı konusunda farklılıklar göstermektedir. Bu kısındaki genellemeler, büyük ölçüde bir önceki 4. Bölümde elde edilen veri, YouTube yorumları, videolar, bloglar ve sosyal medya etkileşimi şeklindeki materyelden sağlanmıştır. Sonuçların sunulduğu Bölüm 6 ve öncesindeki 2, 3, 4 ve 5. Bölümlerde sunulan veri üzerinden kapsamlı bir karşılaştırma ve varsayımlar yapılmaktadır. Yukarıda belirtilen bölümlerde bahsedilen bazı noktalar ve çıktılar, yan yana, gelişmiş ve / veya açık uçlu ikilemler olarak sunulmakta, bulunan cevaplar tartışılmaktadır. Sosyal bilimlerin doğası ve yazarın postmodernist yaklaşımı gereği, teori seviyesine ancak göreceli olarak ulaşılsa da, yazar elde ettiği sonuçlar konusunda güven hissetmektedir. Bazı noktaların daha fazla araştırma ve irdelemeyi gerektirmesine rağmen, merkezi soruda dile getirilen `Alaylı` ve `Okullu` müzisyenlerin ne gibi sorunlar yaşadığı, bunlara ne gibi çözümler üretebildiği ya da üretemediği, grup içi dinamikler, metal müzik dünyasının gerçek bir iç resmi harmanlanarak bir araya getirilmiş ve yazar ummaktadır ki proje müzik öğrenme yelpazesinindaha az bilinir tarafına ışık tutabilmiştir. This work explores the dialectics of institutionally trained versus self taught musicians who prefer to perform the popular music genre termed (heavy) metal. After careful thought, the Turkish adjective `Alaylı`, denoting a possibly music non-literate musician who has acquired his/her skills through informal learning practices, is retained. Most `Alaylı` musicians are autodidact/self-taught, considering the majority of metal musicians whose accounts form the basis of the ethnographic data of this study. The default viewpoint is of an `Okullu` (schooled: classically trained) musician, who is accultured in metal music and subculture as an adult latecomer, thus observing from both an emic and an etic perspective. The main purpose of this work is to understand the advantages and disadvantages, satisfactions and frustrations of working with alaylı musicians: most common problems, cognitive process and cerebral differences between the schooled and the autodidact. Music industry and professionalism is an aspect to consider: especially in the case of Turkey. In our country, let alone performers, even music industry professionals might turn out to be music illiterate, yet they seem to be able to coexist and function with conservatory-trained professionals. This is not a novel feature, since, in domain of Western influenced popular music, the self-taught musician, sometimes even music-illiterate, still has a chance to gain global recognition. These individuals have very different concepts of musical fundamentals and are often experiencing difficulty to communicate with schooled musicians who have assimilated the vocabulary to express musical phenomena during their training. In the case of metal music, the existing literature and the findings of this study confirm that the majority of the professional practitioners fall into the `gray zone` between totally self-taught and somewhat schooled, but there are only two musicians among the 35 professional metal musician interviewees of this study, who has managed to obtain their degree in music, thus assignable to the `Okullu` camp.The study commences with defining the central question involving the communication procedures and the creative process of a metal band consisting of Alaylı and Okullu musicians works together, proceeding into a definitions of ideas, theories, perpectives and phenomena, as well as personal reflections and motivations that go into the array of information that is presented. The next chapter is an extensive review of metal as a popular music genre and an account of metal music and subculture in Turkey, in order to paint the canvas to act as the background of the self-ethnographic Chapter 3, providing the acculturation process of the author and a closer look into the learning and performing practices of `Alaylı` musicians. Chapter 4 is presenting interviews and an analysis of this material using ethnographic procedures, framing more philosophical questions such as the necessity of traditional musical training in music production. The next chapter focuses on relevant issues such as identity, pedagogy and nomenclature regarding metal music and musicians in Turkey. Comparisons, conclusions and suggestions for further research round up the work, followed by appendices to further explore some topical aspects and bibliography. The theoretical and methodological basis applied to the corpus of data stems from a fusion of the recent, interdisciplinary approaches to (ethno)musicology, cognitive studies, communication studies and the traditional textual analysis methods. To give an empirical twist to case study and fieldwork, some textual analysis procedures are employed in order to draw conclusions from the ethnographic data, but this is by no means a large-n, statistical study. Some approaches such as netnography and practice-led research, which were novel when the proposal of this project was presented, are now well-used methods across the spectrum of social sciences. 288

Bu araştırmada, son yıllarda geniş kitleler ile birlikte çocukların da ilgi odağında bulunan popüler müzik türünün, çocuk şarkıları ile birleşmesiyle ortaya çıkan popüler altyapılı çocuk şarkılarının erken müzik eğitiminde önemli bir yere sahip olan çocuk korolarında bir eğitim aracı olarak kullanımına yönelik çocuk koro eğitimcilerinin görüşlerini almak amaçlanmıştır. Korolarda çocukların doğru bir müzik eğitimi almasından sorumlu olan ve koroların çocuklar üzerindeki olumlu veya olumsuz etkilerinin ilk tanıkları olan çocuk koro eğitimcilerinin, popüler altyapılı çocuk şarkılarının kullanımına yönelik görüşlerini tespit etmek araştırmanın önemini oluşturmaktadır. Araştırmanın çalışma grubunu, 9 ilköğretim korolarında, 8 özel çocuk korolarında, 1 TRT Çocuk Korosu'nda olmak üzere Türkiye'nin çeşitli yerlerinde ve KKTC'de bulunan 18 koro eğitimcisi oluşturmaktadır. Bu araştırmada tarama modeli kullanılmış olup, koro eğitimcilerinin popüler altyapılı çocuk şarkılarının kullanımına yönelik görüşleri, araştırmanın amacına ve önemine uygun olarak, uzman görüşleri doğrultusunda hazırlanmış sorular ile oluşturulan görüşme formu aracılığı ile tespit edilmiş, elde edilen veriler içerik analizi yöntemiyle çözümlenmiştir. Araştırma sonucunda; popüler kültürün etkisiyle müzik teknolojisinin ve elektronik çalgıların ön planda olduğu popüler altyapılı çocuk şarkılarının günümüz popüler müziklerine benzemesi çocukların gözünde bu türün klasik çocuk şarkılarına göre daha eğlenceli olduğu, eğitimcilere kolaylık sağladığı tespit edilmiştir. Bununla birlikte eğitimcilerin, repertuarlarında tür çeşitliliği sağlamak ve popüler altyapılı çocuk şarkı türünün eğitsel taraflarını görmek istemeleri nedeniyle bu türü repertuarlarına aldıkları belirlenmiştir. Koro çalışmalarında ise bu tür ile klasik çocuk şarkıları arasında farklı bir öğretim yöntemi kullanmadıkları tespit edilmiştir. Ayrıca, çocukların bu türdeki şarkıları severek ve isteyerek öğrendikleri fakat entonasyon olarak klasik çocuk şarkılarına göre daha zor seslendirdikleri sonuçlarına ulaşılmıştır. The aim of the study is to obtain the views of the trainers of children's choir on the use of the children's songs with popular music background which come out as a result of the mixture of popular music, which has recently been in the center of not only adults' but also children's attraction, and children's song as an educational tool in the children's choir, which has an important role in early music education. The identification of the views of children's choirs' trainers, who are both responsible for children to get an effective music education and the closest witnesses of positive or negative effects of choirs on children, on the use children's songs with popular music background is in the center of the study. The participants of the study are 18 children's choirs' trainers from different parts of Turkey and Turkish Republic of Northern Cyprus who have specialized in their fields or are still working in that field. 9 of the trainers work in primary schools' choirs, 8 of the them work in private children's choirs, and one of the them works in children's choir of TRT. In the study, survey model is used and choral trainers' views about the use of children's songs with popular music background have been identified by means of an interview form which was prepared according to expert opinions in accordance with the purpose and importance of the study. Data obtained through the interview forms was analyzed via content analysis method, as well.The results of the study reveal that the similarity of the children's songs with popular music background, in which music technology and electronic instruments have an important role, to current popular songs makes them sound more fun for children than their classical counterparts and more convenient for the choral trainers as a result of popular culture. In addition, it was found out that the choirs want to add these songs to their repertoire to see their probable educational sides and to ensure diversity in their repertoires. The trainers state that they do not use any different teaching methods to teach these kind of songs or classical children's songs. In addition, the study reveals that children learn those songs voluntarily and eagerly, yet the intonation of those songs is more difficult than the intonation of classical children's songs for students to perform. 101

Ney çalgısının Mevlevi ekolü içinde mistik bir anlamı vardır. Günümüz popüler müzik üretimlerinde Ney, Mevlevi müzik geleneğindeki kimliği dışında farklı müzikal ve anlamsal kurgular içerisinde de kullanılmaktadır. Popüler kültür ürünü halinde ve metalaşmış bir biçimde karşımıza çıkan Ney, Mevlana’nın mesnevisindeki edebi dilin taklidi yoluyla oluşan mistisizm benzeri bir dil içinde ifade aracı olmuştur. “Popüler Müzikte Ney’in Kullanımı ve Postmodern Yaklaşımlar” isimli bu çalışmada ney çalgısı, günümüzdeki bazı popüler müzik kullanımlarında bu geleneğin deforme edildiği fikri çerçevesinde ele alınmış ve bu fikir kitsch kavramı çerçevesinde değerlendirilmiştir., The Ney instrument has a mystical meaning in the Mevlevi School. In today's popular music production, the Ney is used in different musical and semantic constructs besides its identity in the Mevlevi musical tradition. The Ney, which was encountered in a popular and productive fashion, became a means of expression in a language similar to mysticism, which emerged through the imitation of the literary language in Mevlana's mesnevi. In this study titled “Ney Use in Popular Music and Postmodern Approaches”, the Ney was evaluated within the framework of the concept of kitsch and the idea that this tradition was deformed in some popular music use.

İnsanlık tarihinin başlangıcından bu yana, müzik çeşitli dini fikirleri, sosyal anlamı ve kültürel kimliği temsil etmek için kullanılmıştır. Dahası, müzik ulusal kimliği ve ideolojileri geliştirmek için bir iletişim aracı olarak kabul edilmiştir. Fransız bir yazar olan Victor Hugo'nun sözleriyle, (1864) `müzik söylenemeyen ve sessiz olamayacağımız konuları ifade eder` (p. 91). Sözsüz iletişim aracı olarak müzik, kelimelerle tanımlanamayan ve eylemlerle ifade edilemeyenleri gösteren bir duyguyu, sosyal ve kültürel bir anlamı ve düşünceyi ifade eder. Başka bir deyişle, müzik yerine göre insanların duygu, düşünce, kimlik veya sosyal anlamını temsil eder. Christopher Small (1998) `müzik bir şey değil, bir etkinliktir, insanların yaptığı bir şeydir` (p. 12). Müzik sadece bir sanat formu değildir, aynı zamanda insanların iletişim ve sosyal araç olarak ne düşündüğünü, tartıştığını ve ne istediğini gösteren politik ve sosyal aktivitelerdir.Müzik, insanların dil yoluyla tam olarak ifade edilemeyen duygu, düşünce, kimlik ve sosyal anlamlarını temsil eder. Müziğin, özellikle popüler şarkıların rolü, 20. yüzyılın ikinci yarısından bu yana Güney Kore toplumunda çeşitli işlevler için çalışmak üzere güçlü bir medya olarak değiştirildi. 1970'lerde ve 1980'lerde popüler müziğin önemli rollerinden biri sosyal ve politik ayaklanmalar için protesto aracı olmasıydı. Bazı popüler şarkıcılar umutlarını ve düşüncelerini müzikle ifade ettiler. Bu dönemde, çok sayıda popüler şarkıcı akustik gitar ile performans sergiledi ve bu, gençlerin gitar ile şarkı söylemekten zevk almasına sebep oldu. Güney Koreliler bu gençlere akustik gitar jenerasyonu anlamına gelen genç Tong-Guitar Sedae adını verdiler.Bu akım özellikle üniversitede gelişiyordu. Eğitimli gençler müzik yapmak için bir grup oluşturdular ve şarkılar bestelediler. Şarkılar siyasal ve sosyal baskı altında kimliklerini, duygularını ve ideolojilerini ifade etmek için bir araç olarak kullanıldı. Şarkılara, Güney Kore'de 1970 ve 1980'lerdeki siyasi gösterilerin protesto şarkısı deniyordu. Protest şarkı, ulusal kimliği ve ideolojileri geliştirmek yönelik çeşitli toplumsal işlev ve değerleri ve ifade gücünü ifade etmek için kullanılmıştır.Güney Kore'de protest şarkılar 20. yüzyılın sonlarından bu yana politik ve sosyal harekete karşı çıkış hareketinin simgesi olmuştur. Şarkılar, insanların bu harekete katılmalarının teşvik edilmesi yönünde, bir simge olarak toplumsal kimliği pekiştirmekte ve duygu, düşünce ve arzuları ifade eden sözsüz mesajın iletilmesine katkıda bulunmaktadır. Ayrıca, 1970'lerden itibaren değişen sosyal ve politik koşullarla protest şarkıların rolü ve değeri de değişmiştir.Güney Kore'deki protest şarkılar tırmanan politik ve sosyal harekete karşı çıkışın göstergesi olarak değerlendirilmiştir. 1970'ler ve 1980'lerdeki şarkılar sadece diktatörlüklere karşı başkaldırı araçları olarak kullanılmamış, sözsüz iletişim gücü ile sosyal ve kültürel anlamı ifade eden aydınlatıcı bir vasıta olmuştur. Şarkılar ritim, melodi ve benzeri müzikal özellikleri aracılığıyla ideolojiyi, fikri, duyguyu ve kimliği temsil etmiştir. Buna ek olarak 20. yüzyılın sonlarındaki sosyal koşullar ve günlük yaşam protest şarkıların müzikal ögelerinde somutlaşmıştır. Bu sebeple toplumun ve insanların günlük yaşantısı şarkıların işitsel merceğinden bakılarak tanımlanabilir ve analiz edilebilir. Protest şarkılar müzikal dil aracılığıyla çeşitli sosyal anlam ve değerleri ifade ederler.Protest şarkıların gösterge olarak politik anlamı, iletişim sürecinde çeşitli yorumları ve mesajları iletir. Aynı gösterge, alıcının kişisel deneyimi ve düşüncesi ile birden fazla anlam ve mesaj olarak yorumlanmıştır. Müzikal işaretler, sosyal ve politik hareketin amacını ve sosyal anlamını iletmek için simge, dizin ve sembol olarak kabul edilir.Protesto şarkısına toplumsal koşullar üzerinden göstergebilimsel analiz yaklaşımı, protesto müziğinin toplumsal değerini, anlamını ve işlevini anlamayı sağlar. Şarkılar, Güney Kore'deki sosyal aydınlanma dönemindeki siyasi ve sosyal hareket için, askeri rejim altında acı çeken insanların toplumsal kimliğini, coşkusunu ve bastırılmış duygularını uyandırıyor.Sosyal göstergebilimsel analize yaklaşım, şarkıların sosyal işlevinin ve öneminin ne olduğunu anlamayı destekler. Dahası, müziğin yapısal analizi ile göstergebilimsel bakış, şarkıların amacının yanı sıra insanların öfkesini ve özgürlük arzusunu tanımamızı sağlar.Şarkılardan biri olan `Sevdiklerimiz için Yürüyüş`, demokratikleşme yürüyüşlerinin marşı olarak görülmekle beraber Güney Kore'deki politik eğilimin belirgin bir ölçütü olarak da ele alınabilir. Şarkı 1980'lerden bu yana çeşitli sosyal bakış açılarıyla değerlendirilmiş ve Güney Kore toplumu üyelerinin farklı sosyal ve kültürel altyapıları olması nedeniyle çeşitli sosyal ve politik anlamlar çerçevesinde yorumlanmıştır. `Sevdiklerimiz için Yürüyüş`, protesto şarkılarından biri olarak tüm protesto tarihini içermese de, kurbanların hayatlarını neden özgürlük ve sosyal adalete adadığını, ve geride kalanları sözsüz iletişim aracılığıyla teşvik ederek demokrasiyle ilgili ne yapmaları gerektiğini anlatıyor. Başka bir deyişle, şarkı Güney Kore'de demokratikleşme gösterilerinin amacını ve insanların geleceğe yönelik bastırılmış duygu ve umutlarını ifade ediyor. Bunu yaparken, şarkıyı demokrasi hareketlerinin marşı olarak düşünmek yeterlidir; çünkü insanlar şarkıyı demokrasi için politik protestonun hayati işareti, endeksi ve sembolü olarak görürler ve şarkı göstericilerin dayanışmasını ve bağlılığını güçlendirir.Bu tez çalışması protest şarkıyı sosyal göstergebilimsel bakış açısıyla tanımlar, analiz eder. Çözümleme amacıyla oluşturulan transkripsiyon ile müzikal yapı analizi, protest şarkının sosyal işlev ve değerini sözsüz iletişim gücü olarak göstermektedir.Çalışmanın amacı protesto şarkılarını, anlamlarını ve önemlerini ve müzik yapısını gösteren politik ve sosyal ortam olarak incelemektir. Sosyal göstergebilimsel yaklaşım ve müziğe dair yapısal yaklaşım arasındaki ilişki, Güney Kore'deki protest şarkıların rol ve işlevinin 1970'lerden beri nasıl geliştiğini açıklamaktadır. Protest şarkı sadece bir müzik türü değil, aynı zamanda sosyal ve politik gösterileri sonik mercekle yeniden değerlendiren bir sosyal ortamdır. Protest şarkı, Güney Kore'deki siyasi ve sosyal hareketler tarihini inceleyebileceğimiz bir kaynak haline gelmiştir.Esas olarak, Güney Kore'deki protest şarkının müzikal ve sosyal özelliklerini incelemek için iki tür analitik metodoloji kullanılmaktadır. Bu iki yaklaşım protesto şarkılarını analiz etmeye ve şarkıların müzik özelliklerini sınıflandırmaya yardımcı olur. Bu nedenle, `Sevdiklerimiz için yürüyüş` adlı şarkının analizi, inceleme yoluyla sınıflandırılan müzik ve göstergebilimsel öğelere dayanır. Bu yorum, şarkının Güney Kore'deki sosyal ve politik hareketlerin marşı olarak toplumsal işlevini ve önemini somutlaştırmaktadır.Protest şarkının notalarını ve melodik konturunu temsil eden transkript, protest şarkının anlamını ve işlevini analiz etmek için kullanılır. Saha ve jest arasındaki korelasyon, insanların protesto eylemi sırasında ifade aracı olarak kullanılan şarkılar yoluyla duygularını ve düşüncelerini nasıl ifade ettiklerini gösterir.Bu çalışmada sadece ritim, melodi ve hareket gibi müzikal unsurlar değil, aynı zamanda her bir bileşen arasındaki korelasyon da analiz edilmektedir. Analiz, müzik öğelerinin protesto için müzikal iletişim gücü olarak nasıl ve neden çalıştığını göstermektedir.Göstergebilimsel açıdan yapılan analiz, toplumsal yapının ve işlevin müzik aracılığıyla nasıl değiştiğinin anlaşılmasına ve tanımlanmasına yardımcı olur. Ayrıca, analiz insanların fikirlerini, duygularını ve kimliklerini müzik yoluyla nasıl ifade ettiklerini ve paylaştıklarını göstermektedir. Göstergebilimsel analiz zaman ve sosyal düzenleme gibi sosyal koşullara dayanır.Sosyal göstergebilimsel yaklaşım, şarkının neyi sembolize ettiğini ve şarkının neden bu denli etkili bir ifade gücü olarak kullanıldığını açıklar. Protestolarda şarkıların sosyal rolleri ve sembolik anlamları bulunmaktadır. İşlevi ve önemi farklı kişisel deneyimlerle değiştirilebilir. Böylece göstergebilimsel analiz şarkının anlamının ne kadar farklı olduğunu gösterir.Toplumsal anlamı ve değeri temsil eden toplumsal işaretler olarak 20. yüzyılın sonlarındaki Güney Kore protesto şarkıları, sosyal durumu, insanların demokrasi, sosyal ve politik hakkındaki politik farkındalığını araştırmak ve analiz etmek için önemli tarih yazım araçlarından biri olabilir. Since the late 20th century, protest songs have been the icon for the political and social protest movement in South Korea. The protest songs have worked as a multi-functional communication tool to bring attention to political protests in South Korea. The songs as the icon – like a national flag or a mascot – reinforce the communal identity of people, and they support to convey the nonverbal message which expresses the emotion, thought, and desire for encouraging people to participate in the protest. Furthermore, a role and a value of the protest songs have been modified as the social and political circumstances changed since the 1970s.The protest songs in South Korea were considered as an index for the political and social protest uprising. The songs in the 1970s and the 1980s were not only used as the rebellious force against the dictatorships but also as the informative force, which signified the social and cultural meaning as the nonverbal communicative force. The songs represented the ideology, thought, emotion, and identity of people through musical features such as rhythm, melody, and others. Moreover, the social circumstance and daily life in the late 20th century were embodied through the musical elements of the protest songs. Therefore, society and people's everyday life are able to be described and analyzed through the sonic lens of the songs. The protest songs signify the various social meanings and values through musical language.The protest song is not only in the form or genre of music but also in the way of a social medium, which makes re-evaluate the social and political demonstrations through the sonic lens. The protest songs are enabled to be essential sources for studying the political and social movements in South Korea as historiographies.The paper describes and analyzes the protest song through a social semiotic perspective and a music structure analysis with transcription, which was created for some analysis purposes, shows the social function and value as the nonverbal communicative force.The protest songs' political meaning as the signifier shows the various interpretations and messages in the communication process. The same signifier was interpreted into multiple meanings and messages by the receivers' personal experience and thought. The musical signs are regarded as the icon, the index, and the symbol to convey the purpose and the social meaning of the social and political movement. The semiotic analysis approach to the protest song through the social circumstance conduces to understanding the social value, meaning, and function of the protest music. The songs evoke the communal identity, the enthusiasm, and the suppressed emotion of people, who suffered under the military regime, for the political and social movement in the social enlightenment period in South Korea. The approach to social semiotic analysis supports to understand what the social function and significance of the songs are. Moreover, the semiotic perspective with the music structural analysis enhances to acknowledge the songs' purpose as well as people's anger and long for freedom.One of the songs, `Marching for Our Beloved,` is regarded as the anthem of the demonstration for democratization as well as the significant criteria for the political inclination in South Korean. It implies the considerable meaning and index as the icon of the democratization in South Korea. Although it is one of the protest songs and it does not embody all the protest history and meaning, the song describes why the victims devoted their life for freedom and social justice and what people who remain have to do for the democracy by encouragement through the nonverbal communication. In other words, the song indicates the purpose of the demonstration for the democratization in South Korea and people's suppressed emotion and hope for the future. The song has been evaluated in the various social perspectives, and it has been interpreted the numerous social and political meanings because of the different social and cultural backgrounds of members in the South Korean society since the 1980s.Mainly, two types of analytical methodology are used to support the musical and social features of the protest song in South Korea on the thesis. Generally, these two approaches assist in analyzing the protest songs and in classifying the music features of the songs. Hence, the analysis of the song, `Marching for Our Beloved,` is base on the music and semiotic elements which are classified through the examination. This interpretation embodies the social function, significance, and symbol as the anthem of the social and political movements in South Korea.The transcription, which represents the pitch information and melodic contour of the protest song, is used for analyzing the meaning and function of the protest song. The correlation between the pitch and gesture indicates how people expressed their emotions and thought through the protest songs, which are used as the expression tool during the protest movement.It approaches the protest song by musical elements like gesture and pitch. The project transcribes and analyzes not only the features such as rhythm, melody, and movement but also the correlation between each component. The analysis suggests how and why the musical elements work as the musical communicative force for the protest.The other analysis by the semiotic perspective helps to understand and to describe a changing of the social structure and the social function through the music. Furthermore, the study shows how people communicate and share their idea, emotion, and identity through music. The semiotic analysis is based on social circumstances such as time and social regulation. It shows that the circumstances influenced the rhythm and beat of the songs. 77

Arslan, Emrah `Orhan Gencebay Eserlerinin Müziksel ve Edebi Analizi (Batsın Bu Dünya) Albümü Örneği`, Yüksek Lisans Tezi, Kırıkkale, 2019.Bu çalışmanın amacı; Orhan Gencebay eserlerinin müziksel ve edebi açıdan analizini ortaya koymaktır. Araştırmanın ilk aşamasında kitap, makale, tez, albümdeki eserlerin kayıtları ve notalardan oluşan kaynaklar taranmıştır. Orhan Gencebay ile görüşme gerçekleştirilip 1975 yılında yayımladığı `Batsın Bu Dünya` albümündeki on eserin müziksel ve edebi açıdan içerikleri hakkında bilgi alınmıştır. Eserler dijital ortamda dinlenerek notaya alınmış olup müziksel analiz adı altında makamları, usulleri incelenmiş, edebi açıdan yorum ve tahlilleri aktarılmıştır. Küçük yaşlarda Batı Müziği, Türk Halk Müziği ve Türk Sanat Müziği eğitimi alan Orhan Gencebay'ın bu müzik tarzlarını kendi bestelerinde harmanladığı görülmektedir. Bestecilik yönü ve özellikle bağlamanın üç telini aktif olarak çeşitli pozisyonlarda kullanması, bunun yanı sıra eserlerinde halkın duygularına tercüman olması 60'lı yıllar itibari ile sanatçının popüler olmasında etkili olmuştur. `Batsın Bu Dünya` albümündeki on eserin makamları ve usulleri tespit edilmiştir. Bestelerin şiirsel tahlilleri yapılmış, kullanılan sanatsal ifadeler belirtilmiş ve lirik tarz ile ilişkilendirilmiştir. `Batsın Bu Dünya` albümünde yer alan on eser üzerinde yapılan müziksel ve edebi analizler sonucunda; eserlerinde makamsal olarak nihavent, muhayyer, muhayyer kürdi, rast, buselik, kürdi, uşşak makamlarının, usul yapısı olarak ise düyek, nim softan, sofyan, usullerinin kullanıldığı tespit edilmiştir. Güftelerinde tecahül-i Arif, nidâ, tekrir, tezat, istifham, teşbih, teşhis, telmih, istiare sanatlarının kullanıldığı, şiirlerinin dörtlük birim ve bent şeklinde yazıldığı, Güftelerinde kafiye olarak; tam kafiye, zengin kafiye, uyak olarak; tam uyak, zengin uyak, rediflerin ek halinde ve kelime halinde kullanıldığı ve deyimlere yer verildiği tespit edilmiştir. Orhan Gencebay halka hitabın söz konusu olduğunu bildiğinden hislerini içinden geldiği gibi aktarma eyleminde bulunmuştur.Anahtar Kelimeler: Orhan Gencebay, Batsın Bu Dünya, Müzik, Edebî, Analiz The Musical and Literary Analysis of Orhan Gencebay's Musical Works (Batsın Bu Dünya)ABSTRACTThe aim of this study is to explore the musical and literary analsis of Orhan Gencebay's Musical Works. In the first step of the study, all the literature in the field including articles, books, theses, the recordings of the works in his album and their notes was searched. An interview was carried out with Orhan Gencebay on his album titled as 'Batsın Bu Dünya', which was released in 1975. Throughout the interview, information about the musical and literary content in 10 works of his album was gathered. The works were listened from the internet one by one. These works were notated, and then through a musical analysis, their tonalities (maqams) and rhythms (usuls) were determined, and their literary features were explored.It can be understood that Orhan Gencebay, taking education on Western Music, Turkish Folk Music and Turkish Art (Classical) Music during his childhood, has blended these genres in his works. Being a composer, especially his talent in using three strings of Bağlama (Turkish folk guitar) in a variety of positions; moreover, articulating society's feelings in his works, made the artist popular during 1960s. The tonalities (maqams) and rhythms (usuls) in 10 musical works of the album were determined and they were analysed in a poetic aspect. The artistic expressions used were stated and they were linked to the lyric manner. Analysing the 10 works, it was seen that nihavent, muhayyer, muhayyer kürdi, rast, buselik, kürdi, uşşak tonalities (maqams) had been used in those works. Düyek, Nim Sofyan, Sofyan rhythms (usuls) were detected. It was found that he had used tecahül-i Arif, nidâ, tekrir, tezat, istifham, teşbih, teşhis, telmih, istiare arts in his lyrics and had used stanzas and verses in his lyrics. In his lyrics, he used perfect rhymes, assonants, full rhymes and rich rhymes, more over repeated voice/word after the rhymes in suffixes or full forms of words or even idioms, as well Therefore, since he is sure that his appeals are subject to the public, he conveyed his feelings freely.Key Words: Orhan Gencebay, Batsın Bu Dünya, Music, Literary, Analysis 196

Müzik üzerine siyasetçiler, eğitimciler, edebiyatçılar, felsefeciler gibi birçok disiplinden fikir beyan edenler yanında din adamları da bulunmuş; hatta en çok merak edilenler arasında yer almışlardır. Din adamlarının `değer` açısından müziği nasıl ele aldıkları, müziğin bir eğitim öğretim aracı olarak hayatlarında nasıl yer edindiği, kısacası; sadece söylemlerinde değil, yaşantılarında da müziğin nasıl roller üstlendiği bu araştırmanın merkezindedir. Müzik işlevsel midir? Yoksa sadece bir eğlence aracı mı? Din eğitiminin bir `eğitsel` aracı mıdır? Yoksa `bireysel` sosyalleşme veya `grupsal` sosyalleştirmelerinde bir aracı mı? Din görevlileri içerisinde 'cami görevlilerine' (imam-hatip ve müezzinler), halkla en fazla ilişki içerisinde bulunan ve örnek olan kişiler olması nedeniyle büyük görevler düşmektedir. Cami görevlilerinin, dini bilgileriyle toplumu aydınlatan, rol model olan ve insanlar üzerinde çok boyutlu bir etki gücüne sahip kişiler oldukları düşünüldüğünde, müziğe olan bakış açıları, toplum ve müzik ilişkisi hakkındaki görüşleri, günlük ve iş hayatlarında müziğe ne kadar ve ne şekilde yer verdikleri merak konusu olmuş; hazırlanan bu çalışma ile birtakım sorulara cevaplar aranmıştır.Araştırmanın verileri; uzman görüşleri doğrultusunda hazırlanmış, Likert tipi anket formunda bulunan 28 soruyu cevaplamaya gönüllü 82 cami görevlisinin görüşleri alınarak toplanmıştır. Din ve müzik olgularının ilişkisel yönlerinin bir tür belirleyicisi olan cami görevlilerinin müziksel algılarının belirlenmesine yönelik durum tespitinin yapıldığı betimsel bir çalışmadır. Anket yöntemi ile verilerin elde edildiği bu çalışmada sorulara verilen cevaplar tablolaştırılarak yorumlanmış; bulgular ve öneriler ortaya konulmuştur. Cami görevlilerinin, toplum-müzik ilişkisi hakkındaki görüşlerinin saptanması, toplumu yönlendirmede önemli fonksiyonları olan din görevlilerinin müzik algılarının ortaya konulması, müzik bağlamında topluma nakledecekleri fikirlerin saptanmaları açısından da önem taşımaktadır.Araştırma sonucunda, cami görevlilerinin öğrenim gördükleri esnada müzik derslerini yeterli ölçüde almadıkları görüşünde oldukları; bu nedenle mesleklerinde müziği doğru ve yerinde kullanamadıkları, genel anlamda dini müzik formlarını bilmedikleri, enstrüman çalamadıkları ortaya çıkmıştır. İlahi topluluklara ve orkestralara üye olmadıkları, kurs, seminer ve çalıştaylara katılamadıkları ancak tüm bu yeterliliklere sahip olmak gerektiği görüşünde oldukları; sosyal anlamda ise yaşadıkları bölgenin müzik kültürünü ve şahsiyetlerini tanımadıkları, günümüz dini müzik akımlarını beğenmedikleri fakat doğru davranış ve düşünceleri kazandırmada müziğin etkin bir güç olduğunu bildikleri sonuçlarına ulaşılmıştır. There are the clergymen besides the ones from many disciplines such as politicians, educators, literati, and philosophers who have given an opinion on music; even they have ranked among the most being wondered ones. How they deal with music with regard to `value`, how music as a means of the education and training has gained ground in their lives, in short; what kind of roles music undertakes not only in their speeches but also in their livings are in the center of this study. Is music functional? Otherwise, is it just an entertainment means? Is it an `educational` means of religion education? Or else, is it a means of `individual` socialization or being socialized in `group`?Since 'the mosque officials' (sect leader – preacher – muezzin) among the clergymen have the most relationship with the public and are the pacemakers, some big duties fall to them. When being thought that the mosque officials enlighten the society with their religious knowledge, they are the role models; and they have a multi-dimensional effect on people, their viewpoints of music, their opinions on the relationship between the society and music, and how much and in what ways they allow music in their daily and professional lives are a matter of curiosity; with this study being prepared, the answers are sought for a number of questions.The research data is gathered by taking the opinions of 82 mosque officials who are willing to answer the 28 questions in the form of the Likert scale survey prepared in accordance with the experts' opinions. It is a descriptive study which is a kind of determinant of the associative aspects of the religion and music, and which determines the situation devoted to specifying the mosque officials' musical perceptions. In this study in which the data is obtained via the survey method, the answers given to the questions are commented by being tabulated; the findings and suggestions are put forth. Determining the mosque officials' opinions on the society-music relationship, putting forth the music perceptions of the clergymen who have important functions of canalizing the society have an importance from the point of determining the ideas in the context of music which are transferred to the society.In consequence of the study, these following conclusions are reached: The mosque officials have the opinion that they didn't sufficiently take their music lessons while they received the education; for this reason, they can't use music in their professions accurately and in place, they don't generally know the religious music forms, they can't play an instrument, they don't have aby memberships of hymn bands and orchestras, they can't attend any courses, seminars and workshops; however, they have the opinion that they need to have all these qualifications; socially they don't know the music culture and figures in the region where they live, they don't like the today's religious music movements, but they know that music is an effective might to adopt the right behaviors and thoughts. 108

Müzik, doğası gereği aynı dil'in insanı ifade etmesi gibi bir kültürün ya da bir topluluğun kendini ifade aracı olarak kullandığı bir alanı ifade eder. İfade edilişin böylesi topluluk özelinde farklılıklar göstermektedir. Yani topluluktan topluluğa değişen bir müzikal ifade biçiminden bahsedilebilir. Hali hazırda müzikal bir takım işleyişin topluluk nazarında kimliğin sunumunda önemli bir işlevinin olduğu görülecektir. İşte bu minvalde kimliğin sunumu olarak müzik Alevi inanç topluluğunda da önemli bir yeri teşkil eder.Alevilikte, müzik hem kutsal olanla bir bağlantı hem de kültürel sermayenin önemli bir bileşeni olarak gündelik hayatlarında yer edinir. Kutsal olana yakınlaşma cem ritüelinin bir parçası olarak bağlama eşliğinde sözlü kültür ürünlerinin icrası ve semah ritüel biçimi ile gerçekleştirilir. Kutsalla bağlantılı bu müzikal işleyiş ritüel dışı müzikal icrada da etkilidir. Bu durum aynı zamanda Alevi kültürel kimliğinde müzikal inşanın bir bölümünü yansıtır. Cumhuriyet döneminde müzik politikaları halkın müzikal kültürünü millet ekseninde Türk Halk Müziği olarak düzenlemeyi öngörüyordu. Derleme çalışmalarına girişen müzik reformistleri Alevi-Bektaşi müziğini de bu anlamda değerlendirdi. Kuşkusuz müzikal bu düzenleme de zaman zaman halkın müziğine ilişkin sansürlerde uygulandı. 1980'lere gelindiğinde milli kimlik içerisinde şekillenen kültürel kimlik olarak Alevi kimliği yükseldiğini görüyoruz . Alevi Uyanışı olarak nitelendirilen dönem aynı zaman da Alevi Müziği'nin kimliğin bir parçası olarak şekillendiği dönem olmuştur. Bu çalışmada, Alevi müziğinin popülerleşme serüveni hem Türkiye'de uygulanan müzik politikaları hem de kültürel olarak yaslandığı Alevi ritüelleri ile olan ilişkisi üzerinden tartışılmaktadır. Ayrıca müzik uyanışı bağlamında hem Alevi kimliğinin ortaya çıkışının politik sebepleri ortaya konacak hem de Alevi müziğinin bu bağlamda popülerleşmesi meselesi irdelenecektir. Ek olarak Alevi müziği ile özdeşleşen bir değer olarak kısa saplı bağlama'nın popülerleşme süreci, dönüşümü ve evrensel bir müzik formuna ulaşma hedefi kimlik ekseninde anlaşılmaya çalışılacaktır.Anahtar Kelimeler:Alevi, Kimlik, Alevi Müziği, Türk Halk Müziği, Popülerleşme, Bağlama Music, by its very nature, refers to an area that a culture or society uses as a means of expression, such as the expression of the same language. This expression differs from society to society.. In other words, it is possible to talk about a musical expression that changes from community to community. It will be seen that a number of musical movements have an important function in the presentation of identity in the eyes of the community. Music is an important part of the Alevi faith community.In Alevism, music takes place in everyday life as a connection with both the sacred and an important component of cultural capital. The convergence to the sacred is achieved through the performance of oral cultural products and the semah form of the ritual accompanied by Bağlama as part of the cem ritual.. This musical practice in the sacred is also influential in non-ritual musical performance. This also reflects part of the musical construction in the Alevi cultural identity.During the Republican period, music policies envisaged organizing the folk culture of the people as Turkish Folk Music. In this sense, the music reformists who studied the Alevi-Bektashi music were evaluated. Undoubtedly, this musical arrangement was applied to censorship of the people's music from time to time. By the 1980s, we saw the Alevi identity as a cultural identity shaped by national identity. The period, which was described as the Alevi Awakening, was also the period in which Alevi Music was formed as part of the identity.In this study, music policies implemented in Turkey and popularization of Alevi music and adventure are also discussed relations with the Alevi rituals through which based culturally. Also in the context of the awakening of music, the political reasons of the emergence of Alevi identity will be revealed and the issue of popularization of Alevi music in this context will be discussed. In addition, the process of popularization, transformation and the goal of achieving a universal form of music will be tried to be understood on the identity axis.Key Words:Alevi, Identity, Alevi Music, Turkish Folk Music, Popularization, Bağlama 94

Bu tez çalışmasının amacı küresel müzik endüstrisinin İnternet destekli yeni iletişim teknolojilerinin gelişmesi ile bağımsız müzik üreticilerinin üretim, tanıtım ve dağıtım kanallarında yaşanan değişimleri keşfetmeye yöneliktir. Bu kapsamda bağımsız müzik üreticileri için yeni iletişim teknolojileri ile gelişen yeni iş modelleri, yeni medya ortamları ile sağlanan alternatif medya kanalları ve dijitalleşme ile müzik endüstrisinin yaşadığı dijital müzik çağı araştırmanın ana hedef konularını oluşturmaktadır. Bu amaçlar doğrultusunda çalışmada bağımsız müzik sektörü içerisinde bulunan müzik üreticileri araştırma kapsamına dahil edilmiştir. Araştırmada derinlemesine görüşme yöntemi kullanılmış ve 5 bağımsız müzisyen ve 1 dijital müzik dağıtım servisi yöneticisi ile görüşme yapılmıştır. Derinlemesine görüşmeye dahil edilen bağımsız müzisyenler Spotify müzik servisinde hesabı bulunan ve aylık ortalama 100.000 dinleyici sayısına ulaşan müzisyenler arasından seçilmiştir. Derinlemesine görüşmeler katılımcılar ile belirlenen gün ve saatlerde yapılmış, görüşmeler ortalama 25 dakika sürmüş ve katılımcılara 10 soru sorulmuştur. Katılımcılara yöneltilen sorularda, küresel müzik endüstrisine karşı bağımsız müzisyenlerin ve bağımsızlar sektörünün, yeni iletişim teknolojileri ve yeni medya ortamları ile nasıl aktif bir hale geldikleri, müzisyenlerin üretim, tanıtım ve dağıtım kanallarında ne gibi değişimler olduğu keşfedilmeye çalışılmıştır. Araştırma sonucunda bağımsız müzisyenlerin yeni medya ortamlarını aktif bir şekilde kullanarak dinleyici ile daha etkili bir iletişim kurdukları ve bu ortamlarının yeni bir reklam ve tanıtım alanı oluşturduğu tespit edilmiştir. Dolayısıyla bağımsız müzisyenler için yeni medya ortamların dinleyici ile kurulan iletişim alternatif yeni mecra oluşturmaktadır. Ayrıca dijital müzik platformlarındaki kullanıcı sayısının artması, yapım şirketleri ile çalışmayan müzisyenlerin de keşfedilmesini sağlaması açısından oldukça önemli bir yer tutmaktadır. Bağımsız müzisyenler için dijital müzik mağazaları ve Streaming müzik platformları gelecekte ana akım medya kanalları haline dönüşebilecektir. The aim of this thesis is to explore the changes in the production, promotion and distribution channels of independent music producers with the development of new Internet-supported communication technologies of the global music industry.In this context, the main target of the research is the age of digital music experienced by the music industry with new business technologies, alternative media channels provided with new media environments, and digitalization for independent music producers.For this purpose, music producers in the independent music sector were included in the study.In-depth interview method was used and 5 independent musicians and 1 digital music distribution service manager were interviewed.The independent musicians included in the in-depth interview were selected among the musicians who he account on the Spotify music service and reached an average number of 100,000 listeners per month.That's why Spotify has an average of 100,000 listeners per month.In-depth interviews were conducted with the participants on the specified days and hours, the interviews lasted approximately 25 minutes and the participants were asked 10 questions.In the questions posed to the participants, it was tried to discover how the independent musicians and the independent sector became active with the new communication technologies and new media environments and what sort of changes occured in the production, promotion and distribution channels of the musicians against the global music industry.As a result of the research, it has been determined that independent musicians actively communicate with the audience more effectively by using new media and these environments create a new advertising and promotion area.Therefore, for independent musicians, communication with the audience in new media environments constitutes an alternative new medium.In addition, the increase in the number of users in digital music platforms is important for discovering musicians who do not work with production companies.Digital music stores and Streaming music platforms for independent musicians will become mainstream media channels today and in the future. 157

Bu tezin konusu, Harşit vadisinde 1950 yılından itibaren değişen sosyo-ekonomik yapıya paralel olarak değişim geçiren müzik geleneklerinin incelenmesidir. Harşit vadisi adını Gümüşhane'nin Torul ilçesi ile Giresun'un Tirebolu ilçeleri arasında akan yaklaşık 100 kilometre uzunluğundaki Harşit nehrinden alır. Nehrin yolu üzerinde dört ilçe ve yaklaşık 300 köy bulunmaktadır. Bölge insanı olan Çepniler yakın zamana dek hayvancılık ve tarımla uğraşırlardı. Tarım arazilerinin küçülmesi, hayvancılığın zorlaşması, fındığın eskisi kadar para etmemesi gibi sebeplerden dolayı Çepniler büyükşehirlere veya bölgedeki ilçe merkezlerine göç etmişlerdir. Bu göç ve yarattığı sosyo-ekonomik değişimin müziğe etkisi alan araştırması, kişisel görüşmeler ve ilgili literatür çerçevesinde bu tezde incelenecektir.Tezin ilk bölümü, değişimin yorumlanmasında kullanılacak bakış açılarını tanıtmaya ayrılmıştır. Sosyo-ekonomik yapıdaki değişimlerin kültürleri etkilediği başka araştırmacılar tarafından da gösterilmiştir. Örneğin, ekonomileri tarıma dayalı çoğu toplumda hasat festivali benzeri şenlikler görülür. Bu şenliklerin hasat sonrası oluşan fazla ürün ve fazla zamanın kutlanması olduğu ileri sürülebilir. İş ve oyun, din ve günlük yaşam, çalışma ve boş vakit birbirlerinden henüz ayrılmamıştır. Tohumların topraktan çıkmaları, doğanın bahar ayında canlanması bu insanları pastoral inançlara yönlendiren etmenlerdir. Bu tür toplumlarda meslek farklılıkları henüz oluşmamıştır, bir insan hem çiftçi hem çoban hem evini yapan işçi hem de hasat festivalini müzikleyen bir müzisyen olabilir.Buna karşın endüstrileşmiş toplumlar doğadan kopuktur. Fabrika ya da ofis gibi dış hava şartlarından oldukça bağımsız mekanlarda, bazen ne işe yaradığını bile anlamadıkları işlerde çalışırlar. Meslek farklılıkları had safhadadır, herkes tek bir işte uzmanlaşmıştır. Bu sayede müzisyenler de ustalaşmışlar, tek işleri müzik olduğu için amatör müzisyenlerin çok çok üzerinde beceri kazanmışlardır.Harşit vadisi de tüm Türkiye gibi yaklaşık son seksen yılda tarım ekonomisine dayalı kültürden endüstri kültürüne geçiş yapmıştır. Halen eski, tarıma dayalı kültürlerini korumaya çalışsalar da her yeni kuşağın tarımsal hayat tarzından bir adım daha uzaklaşması kültürü kaçınılmaz biçimde değiştirmiştir. İçe ve dışa yoğun göç de bu değişimi şekillendirmiş ve hızlandırmıştır. Bu tezin dördüncü bölümünde bu değişim ayrıntılı olarak incelenmiştir.Bir diğer değişim kaynağı ise küreselleşmedir. Bölgede küreselleşmenin etkisinin radyoların çoğalması ile ortaya çıktığı düşünülmektedir. TRT müzikleri, ve hatta Rus ve Arap radyoları gibi farklı kültürlerin müzikleri ile yoğun karşılaşma yöre müziğini etkilemiştir. Bu etki, gelişen teknoloji ve kapitalist pazarlama teknikleri ile radyodan kasete, televizyona ve internete doğru hızla büyümüş, müzisyenleri de etkisi altına almıştır. Ünlü Karadeniz popüler müzik figürlerini televizyonda gören yerel müzisyenlerin bir kısmının da onlar kadar ünlü olabilmek için kendilerini ve müziklerini onlara benzetme çabasına girdikleri ve ilk fırsatta büyük şehirlere taşınarak seslerini duyurmaya çalıştıkları gözlemlenmiştir.Küreselleşme, org gibi yeni çalgılar ve ses sistemleri gibi teknolojik araçları da bölge kültürüne sokmuştur. Fakat diğer taraftan müzikal kültürün bazı öğeleri küresel piyasanın içine girememektedir. Destanlar ve atma türkü gibi uzun ve interaktif formlar, kemençenin çok sesli (ve bazen gıcırtılı) çalınışı, tam olarak 5/8'lik veya 7/8'lik olarak ifade edilemeyen müzikler bu öğelere örnektir. Bölge müziklerinin küreselleşme ile birleşip etki alanını arttıracağını veya küreselleşmenin içine karışıp yok olacağını söylemek için ise henüz erken olduğu kanısındayım. Bu, biraz da bölge insanının kimliğini ne kadar koruduğu ile ilgilidir.Kimlik sanıldığının aksine sabit değildir, sürekli değişir. Kimliğimizin bir parçası saydığımız şey bir süre sonra yerini bir başkasına bırakabilir. Kimliğin şekillenmesi sürecinde eğitim de çok önemlidir. Bir milletin parçası olmak eğitimle kişinin kimliğine kazınabilir. Bu nedenle ulus-devletler eğitime büyük önem verirler. Çoğu ulus-devlette, `makbul` veya `şablon` olarak nitelendirebileceğimiz bir üst kimliğin olduğu gözlemlenebilir. Türkiye Cumhuriyeti'nde Türk üst kimliğini en iyi benimseyen yerel halklardan birinin Lazlar olduğu iddia edilebilir. Bu nedenle Lazlık, Çepniler, anadili Rumca olan Karadenizliler, Hemşinliler gibi daha az bilinen Doğu Karadeniz halkları için büyükşehirlerde koruyucu bir üst-kimlik görevi görmektedir. Bu da yeterli gelmediğinde, Karadenizli üst kimliğine başvurulur. Karadenizli kimliğinin öğeleri ise Türklük, (Sünni) Tutuculuk, Milliyetçiliktir, çoğu zaman Trabzonsporluluk da bu kimliğe eklemlenir. İşte Karadeniz popüler müziği, (bir-iki istisna dışında) bu kimliğin müziğidir, bu kimliği müzikler. Çepniler de Karadenizli kimliğine tutunup, Karadeniz Pop tarzının üreticisi ve tüketicisi olmuşlardır. Bu durumun Harşit yerel müziğine yansımaları tezin dördüncü bölümünde ayrıntılı olarak işlenmiştir. Tezin ikinci bölümü Harşit bölgesi ve Çepnilerin tarihi ile müziksel gelenekleri hakkındadır. Harşit vadisi zengin maden kaynakları ile insanlar için her zaman bir çekim merkezi olmuştur. Bölgedeki bilinen en eski uygarlık, MÖ. 14. yüzyılda kurulmuş Hayaşa-Azziler olarak bilinen bir çeşit konfederasyondur. Daha sonra sırasıyla Yunan koloni dönemi, Pers İmparatorluğu yönetimi ve Pontus Krallığı bölgeye hâkim olmuştur. MÖ. 64 yılında Pontus Krallığı Roma İmparatorluğu'na dahil olmuştur. MS. 395 yılında Roma İmparatorluğunun ikiye ayrılmasının ardından bölge Doğu Roma (Bizans) İmparatorluğu topraklarında kalmıştır. 1204'de Bizans İmparatorluğu'nun Latin istilasına uğraması nedeni ile Konstantinopolis'ten kaçan Bizans İmparatoru'nun torunları, Bizans toprağı olan Trabzon'u ele geçirerek Trabzon İmparatorluğu'nu kurmuşlardır. 1461'de Fatih Sultan Mehmet'in Trabzon'u fethetmesi ile bu bölge Osmanlı İmparatorluğu'na katılmıştır. Cumhuriyetin kurulması ile bölge Türkiye Cumhuriyeti sınırlarına dahil olmuştur.Çoğu Türk kavmi gibi Horasan'dan geldiğine inanılan Çepni Türkleri ilk olarak 13. yüzyıldan itibaren vadinin iç kesimlerinde görülmeye başlamıştır. Çepniler, Anadolu'ya giren diğer ilk Türkler gibi Alevi inancına sahiptir. 14. yüzyılda Trabzon İmparatorluğu'na ciddi bir tehdit oluşturan Çepniler, vadi boyunca savaşarak ilerleyip Karadeniz kıyısına ulaşmışlardır. 1404 yılına gelindiğinde, Kastilya Kralı 3. Henry'nin elçisi Ruy Gonzales de Clavijo seyahatnamesine Harşit'teki çoğu köyün Türklerden oluştuğunu yazar. 1461'de Trabzon'un fethi sırasında Çepni Türkleri Fatih Sultan Mehmet'e büyük destek olurlar. Bu nedenle vadideki Çepniler uzun yıllar vergiden muaf tutulur. Yavuz Sultan Selim'in 29 yıllık Trabzon valiliği dönemi ve Çepni derebeylerinin sünnileşmeleri Alevi Çepni halkın üzerindeki baskıyı arttırmıştır. 16. Yüzyılın başlarında Çepnilerin Osmanlı İmparatorluğuna karşı Şii inancına sahip Şah İsmail'i desteklemeleri, Osmanlı'dan aldıkları desteklerin yerini şiddete bırakmasıyla sonuçlanır. 19. yüzyıl başlarında başlayan ümmetçilik akımıyla Anadolu'da Alevilere olan baskı iyice artar, bu dönemde Çepniler de Sünniliğe geçmeye başlarlar. 16. yüzyıl ortasından 20. yüzyıl başlarına kadar vadide Müslümanlar ile Gayrimüslimler barış içinde yaşarlar. 1916'da Karadeniz'de Rus işgali ile bu ortam bozulur. Ruslar doğudan ilerleyerek Harşit Vadisi'ne kadarki tüm Karadeniz bölgesini işgal ederler. Harşit Vadisinde yoğun direnişle karşılaşıp ilerlemeyi durdururlar. 1916 yılından Rus birliklerin çekildiği 1918 yılına kadar vadinin doğu yakası Rusların, batı yakası Türklerin olmuştur. 1. Dünya Savaşının ardından Çepniler Kurtuluş Savaşı'nda da etkin rol oynamışlardır. Bölgeden Rumların ve Ermenilerin göç ettirilmeleri ile günümüzde Vadi neredeyse tamamen Sünni Çepni Türklerinden oluşur hale gelmiştir.Günümüzde Vadi'de kullanılan çalgılar Karadeniz kemençesi, davul, zil zurna denilen küçük bir tür zurna, org (bir tür elektronik klavyeli çalgı), bağlama ve kavaldır. Kemençe hem sahil hem de iç kesimlerde yaygın olarak kullanılsa da davul, zurna ve bağlama daha çok sahil kesimlerinde görülür. Org ise düğün salonlarından yayla şenliklerine kadar tüm Vadi'de yaygındır.Vadinin en önemli müzik geleneği Otçu Göçüdür. Temmuz ayında mısır tarlalarındaki otların temizlenmesinin ardından yaylalara yola çıkılmasından dolayı bu adı alan Otçu Göçü sırasında bir kemençeci mutlaka yürüyüşe eşlik eder. Yemek veya dinlenmek için mola verildiğinde de kemençe eşliğinde horonlar oynanır. Yayla yollarının asfaltlanması ve özel araçların yaygınlaşması sonucu artık yaylalara yürüyerek çıkılmıyor olsa da yaylada bu şenlik havası halen devam etmektedir. Vadide görülen diğer kayda değer müzikal aktiviteler ise düğünler, asker uğurlamaları ve oturak alemleridir. Bunlar da ikinci bölümde işlenmiştir.Vadi halkının kullandığı birkaç yayla bulunmaktadır. Vadi'nin Kuzey, denize yakın kesimleri Sis dağı, Kadırga ve Erikbeli, Güney, yani Gümüşhane'ye yakın kesimleri ise Güvende ve Kazıkbeli yaylalarını kullanırlar. Tezin üçüncü bölümünde, vadinin yaşadığı demografik ve ekonomik değişim ve bu değişimlerin vadi müziğine etkileri anlatılmıştır. Bölgenin dağlık ve ormanlık coğrafyasına bağlı olarak tarım alanlarının darlığına, miras nedeni ile iyice küçülen tarım arazileri de eklendiğinde bir ailenin yalnızca tarımla geçinebilmesi imkansıza yaklaşmıştır. Ormanlara sürülerin girmelerinin engellenmesi de hayvancılık faaliyetlerini baltalamıştır. Özellikle sahile yakın kesimin bir dönem zenginleşmesine neden olan fındık da artık kârlı olmaktan çıkınca bölge halkı köylerini terk edip yurtdışına, yurtiçindeki büyük şehirlere, onu da yapamıyorsa vadideki ilçelere göç etmişlerdir. Bölgenin göç rakamları incelendiğinde, bu göçün bölgenin şu anki nüfusunun birkaç katı büyüklüğünde olduğu ortaya çıkmaktadır.Müzik gelenekleri açısından bu göçün iki temel sonuca yol açtığı görülmektedir. İlk sonuç, büyükşehirlerde büyüyen ikinci ve daha sonraki göçmen kuşaklarının bölge müziklerinden ziyade Karadeniz popüler müziği dinleyicisi olmaları, dahası, bu müziği bölgelerinin gerçek müziği sanmalarıdır. Bu durum, özellikle yayla şenlikleri döneminde eski topraklarına gelen göçmenlerin yayla şenliklerinde Karadeniz popüler müziği yapan müzisyenleri talep etmeleri ile bölgeye yansımıştır. Dahası, yerel sanatçılar da yayla şenliklerinde görünür olabilmek için popüler müziğe yakın eserler bestelemeye ve çalmaya başlamışlardır.Göçün yol açtığı ikinci sonuç ise vadinin pastoral kültürüne yabancılaşmadır. Tarımla ilgileri kalmayan, şehir hayatı yaşayan insanların Otçu Göçünün ardındaki zengin ritüel arkaplanın farkında olmamaları doğaldır. Otçu Göçü onlar için orgdan çıkan yüksek sesli ritimler ile topluca dans ettikleri ve aynı gün alandan ayrıldıkları bir şenliktir. Bu durumdan yararlanmak isteyen Karadeniz'in sahil ilçeleri (bu tez için önemli olan Tirebolu ve Görele), Otçu Göçleri ile yakın tarihlerde ilçe merkezlerinde kendi festivallerini kutlamaya başlamışlardır. Bu kasabalara ulaşımın kolaylığı, İlçe belediyelerinin nüfuzu ve nüfusu ile de birleşince yayla festivallerinden aşağı kalmayan kalabalıkta ve görkemde festivaller düzenlenmeye başlamıştır.Buna karşın, Otçu Göçünün geleneklerini korumak isteyen insanlar da `çifte geleneksel` diyebileceğimiz yayla şenlikleri düzenlemeye başlamışlardır. Bu şenliklerde sahne, protokol, ses sistemi bulunmamakta, şehirden müzisyenlerin yerini yerel müzisyenler almaktadır. Geleneksel olan Otçu Göçünün bugünkü hali ile gelenekten uzaklaştığının düşünülmesi, bu `çifte geleneksel` dediğimiz şenliklere yol açmıştır. Yaşlılar ve özellikle yurtdışında yaşayan göçmenler bu şenliklere destek vermektedirler.Dördüncü ve son bölüm olan sonuç kısmında bulgular özetlenmiş ve şu sonuçlara varılmıştır: Ekonomideki değişim müziği de değiştirmiş, bu durum imece şarkıları gibi bazı türlerin unutulmasına, Otçu Göçü gibi bazı geleneklerin dönüşümüne sebep olmuştur. Vadi müziği popüler Karadeniz müziğinin ve hatta genel anlamda küresel popüler müziğin yoğun etkisi altındadır. Buna karşın müzisyenlerin sosyal statüleri yükselmiş ve müzisyenlik artık para getirebilen bir meslek olarak görülmeye başlanmıştır. Son olarak, yayla festivalleri ve sahil festivalleri bölgeyi yeniden sahil ve iç kısım olarak ikiye bölmüştür. Yayla festivallerinde yerellik ve otantiklik akımı ortaya çıkmış, sahil festivallerinin ise Karadeniz popüler müziklerine teslim olduğu gözlemlenmiştir. This dissertation focuses on the musical change of Harşit Valley since 1950. Harşit Valley is situated in Northeastern Turkey and is divided by two cities: Giresun and Gümüşhane. The main sources of income had been agriculture and husbandry, but this economy went through a rapid change in the last eighty years. The main question of the dissertation is in what ways this rapid socio-economic change affected Chepni music in the last eighty years. In addition, I searched how they have reacted to these changes. I summarized my main questions and methods that I will use in the first chapter.In the second chapter, I focused on the history of Chepnies and the Harşit Valley. Chepnies are a Turkic clan who came from Central Asia. They invaded the valley in the 13th century and interacted with the local culture which were Kipchaks, Georgians and Pontic Greeks. Chepnies were Alevi and their music was important for both their sacred and secular life. I also gave information about instruments and musics of the Valley as well as differences between shore and inland musical styles.To answer my main questions, I investigated the socio-economic change with several different perspectives: demographical changes, globalization, identity and the role of the state in the third chapter. All of these interrelated factors affected local musics. To understand this affect, I did some interviews and attended several musical activities with the inhabitants of the Valley. Moreover, I interpreted my findings with related literature.According to my findings which are listed in the fourth chapter, the broken bond between nature and dwellers transformed the musical activities in the Valley. Agriculture and herding are no more main sources of income of the valley people; they usually live in townships and work in service industry of trading. Thus, the musical activities related to nature like imece songs and pasture fests are transforming.Black Sea popular music is another factor of change. Local musicians are leaving traditional musics for the sake of being famous. Besides, young listeners prefer to listen Black Sea popular music, as they grow up in towns, mostly. Towns are building places of imaginal Black Sea community and Black Sea popular music is the music of this identity. Lastly, a kind of dualism appeared in the last ten years. Shore townships held their own fests in township centers. These shore fests are as crowded as pasture fests and especially take attention of the young generation. On the other hand, some people want to revive pasture fests and their ritual nature. They consider today's pasture fests (and definitely shore fests) rootless and corrupt. They want every element within the borders of tradition; however, stage, protocol, sound systems, microphone and even non-Chepni singers are out of tradition. Consequently, it seems that fest issue divided Black Sea again in coastal and inland regions. 151

İdeoloji, sadece rekabet eden anlamlar sistemi arasındaki çatışma değil, kendi temsillerini gerçeğin doğrudan yansıması olarak gösterme, kendi anlamlarını deneyim olarak üretme gücüdür. Başka bir deyişle ideoloji bir temsil sistemidir. Temsil (representation), aktif bir seçme, sunma, yapılandırma ve biçimlendirmeye göndermede bulunur. Yalnızca var olan anlamı aktarma değil, ama daha aktif şeylere anlam verme işini ima eder. Söz konusu olan bir anlam pratiğidir, anlam üretimidir. Medya burada anlamlandırma failidir. Hall'un değerlendirmesinde medya; diğer anlamlandırıcı kurumlar ile birlikte, artık yalnızca uylaşımı (consensus) yansıtan ve destekleyen kurumlar olarak değil, uylaşımın üretilmesine yardım eden ve rızayı (consent) üreten kurumlar olarak ele alınır. Burada anahtar kavram `hegemonya`dır (Ergun, 2015: 1448-1449). Hegemonya; anlamlandırma sürecine müdahil olan kurumsal ya da bireysel faillerin, rıza ve mukavemet arasında yürüttükleri mücadele sürecinin hem zemini hem sonucudur. Sürekli değişir, yani hegemonya `hareket halinde eşdenge`dir. Bu çerçevede, Türkiye'de Eurovision Şarkı Yarışması'yla ilgili süreçlerin (katılım, eleme, temsil vb), anlaşılmasında, hegemonyanın önemli bir analitik mercek olduğu düşünülmektedir. Eurovision Şarkı Yarışması (ESC), Avrupa'nın, hatta dünyanın en önemli müzik organizasyonlarından biridir. Avrupa Yayın Birliği (EBU) tarafından 1956 yılından itibaren düzenlenmeye başlanan Eurovision Şarkı Yarışması, Türkiye açısından sosyal, kültürel, politik ve müziksel öneme sahiptir. Aslında yarışma yalnızca Türkiye için değil aynı zamanda EBU'ya üye olan tüm ülkeler açısından önem taşımaktadır. Çünkü birliğin amacı, üyeleri arasında program alışverişi yapmak ve savaş sonrası Avrupa kıtası yayıncılığında birleştirici etki yaratmaktır. Türkiye'nin 1975 yılından itibaren yarışmaya katılmasıyla birlikte, başta devlet denetimli kitle medyası TRT olmak üzere, yarışmayı çerçeveleyen pek çok aktör akademik ya da akademik olmayan perspektiflerden tartışılmıştır. Bu çalışma, daha önce yapılan değerlendirmelerin eleştirisini yapma çabası değildir. Buradaki araştırma, Eurovision Şarkı Yarışması'nı gerek genel olarak uluslararası organizasyon bütünlüğü çerçevesinde gerekse Türkiye örneğinde ele alırken, bu sürecin oluşturucu bileşenlerini; ideoloji, medya ve hegemonya ekseninde kavramaya ve analiz etmeye çalışan bir girişimi temsil etmektedir. Ideology is not only a conflict between competing systems of meanings, but also the ability to express their own representations as direct reflections of reality and to produce their own meanings as experience. In other words, ideology is a system of representation. The representation refers to an active selection, presentation, structuring and formation. It implies not only the transfer of meaning but the work of giving meaning to more active things. It is a practice and a production of meaning. The media here is the interpreter of the meaning. According to Haul, the media, together with other interpreter institutions, are no longer treated as institutions that reflect and support only consensus, but as institutions that help produce consensus and to produce consent. The key term here is `hegemony` (Ergun, 2015: 1448-1449). Hegemony, is both the basis and the result of the process of struggle between consent and resistance carried out by the institutional or individual interpreters involved in the process of interpretation. It constantly changes, so, hegemony is a `isostaticity under motion`. In this context, it is considered to be an important analytical lens in understanding the processes (participation, elimination, representation, etc.) of the Eurovision Song Contest in Turkey.Eurovision Song Contest (ESC) is one of the most important music organizations in Europe and even in the world. For Turkey, the Eurovision Song Contest, which has begun to be organized by the European Broadcasting Union (EBU) since 1956, has a social, cultural, political and musical significance. In fact, this competition is not only for Turkey, but also is important in terms of all the countries which are members of the EBU. The aim of the Union is to exchange programs among its members and to have a unifying effect on post-war European continent broadcasting. With Turkey's participation in the competition since 1975, this contest has been discussed from the perspective of academic or non-academic by many actors framing it, including TRT, mainly state-controlled mass media. In fact, this study does not attempt to make a critique of previous evaluations. The research here, by taking both overall Eurovision Song Contest in the framework of international organizations integrity and the example of Turkey, represents an attempt trying to understand and analyze the constituent components of this process within the axis of ideology, the media and the hegemony. 323

Popüler müzikler, teknolojinin ve müzik endüstrisinin gelişimi ile birlikte, dünyada her geçen gün hızlı biçimde yaygınlaşmaktadır. İletişim ağları aracılığıyla farklı kitlelere ulaşan popüler müzikler; müzisyenlerin ve toplumların değişik kültürlerin müzikleriyle karşılaşmasını ve aynı zamanda müzik endüstrisinin yönlendirmiş olduğu yeni üretilen popüler müziklerle etkileşime girmesini sağlamaktadır. Toplumların hayatlarına giren yeni müzik türleri, o güne dek var olan müzik kültürlerini geri plana iterek modern bir müzik algısını insanların hayatlarına inşa etmektedir. Samsun ili örneğinde ise 1960'lı ve 1970'li yıllarda popüler müzikler; şehirde düzenlenen konserler, radyo programlarında yapılan popüler müzik yayınları, yazılı ve basılı medya aracılığıyla yaygınlaşmaya başlamış, müzisyenlerin ve dinleyicilerin popüler müziklere olan ilgilerini arttırmıştır. Plak, kaset ve film endüstrisinin gelişimi ile birlikte Samsun'da daha da yaygınlaşan popüler müzikler, insanların müzik tarzlarına ve sosyal yaşantılarına etki etmiştir. Yeni ve farklı olan bu müziğe ilgilerin daha da artması, müzisyenleri ve insanları çeşitli popüler müzik enstrümanlarına yöneltmiş, bu yönelimin beraberinde ise şehirde farklı tarzlarda popüler müzik grupları kurulmuştur. Çalışmada; Samsunlu müzisyenlerin popüler müzik çalgılarına ve topluluklarına yönelimlerinin nasıl olduğu, dünyadaki tanınmış popüler müzik gruplarının o dönemde kullandıkları çeşitli moda akımlarının Samsunlu müzisyenlerin ve dinleyicilerin giyim, kuşam, müzik icra biçimlerini ne şekilde değiştirdiği ve popüler müzik kültürünün var olan müzik kültürüne ve toplumsal yaşantıya ne gibi etkileri olduğu araştırılmıştır. The popular music's scope is expanding on daily basis as it reaches out to new audiences with the help of development in the music industry and technology. Through various social network channels, different cultures and regions around the world are in a constant exchange of music culture, as they learn more about popular music of different cultures/regions as well as getting influenced by the new generation of popular music created by the today's music industry. In that regards, this exchange withdraws the traditional music culture from its position and leads the new and favored popular music to influence and create a new sense of modern music. Between the years of 1960's and 1970's in Samsun, musicians and composers were directly influenced by this new wave of popular music with the help of concerts, radio, popular music programs, books and various publishing done in the region. Furthermore, with the improvement and popularity of vinyl records, music tapes and the new genre of movie industry, the popular music was able to influence individual's music styles and their social lifestyles. As the new popular music culture reached out to the masses, this motivated people into learning new instruments which were associated with that popular music culture, as a result, led to formation of new local music bands. The aim of this thesis is to find reasons on why and how musicians of Samsun were influenced and motivated by the new genre of popular music by researching shifts on the types of instruments been used and changes in the methods of conducting music. Last, the thesis focuses on societal changes through assessing the social life in general and the newly formed audiences of the popular music culture. 213

Bu çalışmada Arjantin tango müziğinde önde gelen orkestraların orkestrasyon stilleri incelenmiştir. Bu doğrultuda öncelikle Arjantin tangosunda kullanılan temel müzikal ögeler ve karakteristik ögeler ortaya konmuş, tipik tango orkestrasında kullanılan çalgılar, bu çalgıların –varsa– tangoya özgü icra teknikleri ve orkestra içerisindeki kullanımları incelenmiştir. Ardından, farklı stilleri ile birbirinden ayrışan ve tango müzik tarihinin en önde gelen orkestralarından olan D'Arienzo, Di Sarli, Troilo ve Pugliese orkestralarının orkestrasyon analizleri yapılmıştır. Elde edilen bulgular üzerinden Tierra Querida tangosunun dört farklı stilde orkestrasyonu yapılmış ve sonuçlar uzman görüşleri ile değerlendirilmiştir., In this study, the orchestration styles of leading orchestras in Argentine tango music were examined. Thus, the musical features and characteristic elements used in Argentine tango are introduced. Instruments, specific playing techniques used in tango of these instruments and also instrumentation and orchestration for the typical tango orchestra are revealed. Then, the orchestration styles of the leading orchestras in tango history –D'Arienzo, Di Sarli, Troilo and Pugliese– have been analysed. Based on the outputs, the tango Tierra Querida has been orchestrated in four different styles and the results were evaluated with expert opinions.

ÖZETALTUNTAŞ, Hakan. '' Beden Eğitimi ve Spor Dersinin Türk Eğitim Sistemindeki Yeri '' Yüksek Lisans, Kırıkkale, 2019.Eğitim bir milletin sahip olduğu, devletin gelişmesini sağlayan en önemli unsurdur. Bu nedenle böyle bir çalışma yapılması düşünülerek '' Beden Eğitimi ve Spor Dersinin Türk Eğitim Sistemindeki Yeri '' konusu araştırılmaya çalışılmıştır.Bu çalışmada Beden Eğitimi ve Spor bilincinin getirdiği hareketle geçmişimizden ilham alıp gelecekle bağlantı kurarak, günümüz durumunu gözler önüne serip geleceğe ışık tutabilme açısından önemli olduğunu düşünmekteyiz.Bu çalışmanın amacı; beden eğitimi ve sporun toplumlar üzerindeki etkilerinin araştırılması, beden eğitimi ve spor dersinin eğitim-öğretimdeki yerinin araştırılması ve bu konuda araştırma yapacak bilim insanlarına yardımcı olmaktır.Araştırmanın başlangıcında eski toplumlarda beden terbiye edilmesi ve sporun ortaya nasıl çıktığı, nasıl gelişim gösterdiği, toplumlar üzerindeki etkileri ortaya koyulmaya çalışılmıştır. Araştırmanın Osmanlı ve Cumhuriyeti konu alan bölümünde ise; Osmanlı Devleti'nde beden terbiyesi, cimnastik, beden terbiyesi şeklinde adlandırılırken; Cumhuriyet Türkiye'sinde ise jimnastik ve beden eğitimi ve spor olarak isimlendirilmiştir. Osmanlı Devleti'nde beden eğitimi ve spor dersi bilimsel temellerden uzak direkt beden gelişimine ve güce vurgu yapılmıştır; Türkiye Cumhuriyeti'de de aynı özellikler taşıyarak devam etmiştir. Cumhuriyet dönemiyle birlikte jimnastik olarak ifade edilen ve doğrudan jimnastik uygulamalarının yapıldığı beden eğitimi dersi, bu doğrultuda direkt olarak fiziksel gelişime vurgu yapmıştır. Cumhuriyet'in ilk yıllarında bu vurguların bir sonucu olarak da özellikle, bu ders sayesinde bireylerin vücut olarak daha da gelişmiş olduklarını; ilerleyen yıllarda ise jimnastik dersinin bu görevini yerine getirmediğini görürüz.Araştırmanın Osmanlı İmparatorluğu kısmında terbiye-i bedeniyenin nasıl gelişim gösterdiği, ne gibi değişikliklere uğradığı, Osmanlı padişahlarının beden terbiyesi alanında ne gibi çalışmalar yaptığı incelenmiştir. Cumhuriyet Türkiye'sinde beden eğitimi ve sporun eğitim sisteminde nasıl gelişim ve değişim yaşadığı ortaya koyulmaya çalışılmış, kurulan hükumetlerin beden eğitimi ve spor dersi müfredatı incelenmiş, uyguladıkları eğitim politikaları araştırılmıştır. Araştırmanın son kısmında ise Türkiye'deki Beden Eğitimi ve Spor öğretmeni yetiştirme programı incelenmiş, bazı yabancı ülkelerdeki beden eğitimi ve spor öğretmeni yetiştirme politikaları ortaya koyulmaya çalışılmış, bazı yabancı ülkelerdeki beden eğitimi ve spor dersinin eğitim içerisindeki önemi ortaya koyulmaya çalışılmıştır.Hayatımızdaki yeri zamanla daha da önemli duruma gelen beden eğitimi ve spor gün geçtikçe önemi artarak devam etmektedir. Sporun insan yaşantısındaki oranı fazla ülkelerde sağlık problemlerininde az olduğu görülmektedir. Bu da gösteriyor ki sporsuz yaşam tarzının insan sağlığına verdiği zarar giderek artmaktadır. Okullardaki beden eğitimi ve spor dersinin hak ettiği yerde olmaması, sınavlarda soru çıkmadığından önemsiz ders olarak görülmesi, okullardaki idarelerin beden eğitimi ve spor dersini önemsiz olarak görmeleri üzüntü ile belirttiğimiz durumlardandır. Bu durumları çözümlemek için; ilkokul ve ortaokul dönemlerindeki öğrencilerin, velilerin, idarecilerin beden eğitimi ve spor dersini nasıl gördükleri tespit edilip ve beden eğitimi öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda mevcut öğretim programı hakkında bilgi toplamayı araştırmamızın temel bakış açısı olarak görüyoruz. Bu araştırma ile elde edilecek bulguların yeni düzenlenecek olan beden eğitimi öğretim programlarına ve bu konuda araştırma yapacak bilim insanlarına ışık tutması en büyük temennimizdir.Anahtar Kelimeler: Eğitim, Beden Eğitimi, Spor, Beden eğitimi öğretmeni yetiştirme ABSTRACTALTUNTAŞ, Hakan. The Place of Physical Education and Sports Course in Turkish Education System Master's Degree, Kırıkkale, 2019.Education is the most important element that a nation has and it provides the development of the state. For this reason,this study is intended and the subject of The Place of Physical Education and Sports Course in Turkish Education System is tried to investigate.In this study, we think that it is important for us to inspire our past with the movement brought by Physical Education and Sports awareness and to make a connection to the future and to shed light on the future.The aim of this study is to investigate the effects of physical education and sports on societies, to investigate the place of physical education and sports in education and to help scientists who will do research on this subject.At the beginning of the study, it is tried to reveal how physical fitness and body training emerged in old societies, how they developed, and their effects on societies. In the Ottoman and Republic subject area of the research; In the Ottoman Empire, physical training was called gymnastics and physical training. In the Republic was named as gymnastics and physical education and sport Turkey In the Ottoman Empire, physical education and sports lessons were emphasized on direct body development and power away from scientific foundations; Republic of Turkey also continued by the same properties. The physical education course, which was expressed as gymnastics with the Republican period and where direct gymnastics practices were performed, emphasized physical development directly in this direction. As a result of these emphasis in the early years of the Republic, in particular, thanks to this course that individuals are more advanced as a body; In the following years, we see that gymnastics class does not fulfill this task.In the Ottoman Empire section of the research, how the education process was developed, what kind of changes were observed, and what kind of the studies Ottoman sultans did in the field of physical education were examined. In the Republic of Turkey, how physical education and sports develop and change in the education system have been tried to put forward, the curriculum of physical education and sports lessons of governments has been examined, education policies that they implemented have been investigated. In the last part of the Research, Physical Education and Sports teacher training program in Turkey has been examined, physical education and sports teacher education policies in some foreign countries have been tried to put porward, the importance of physical education and sports lessons in education has been revealed. Physical education and sports, whose place in our lives has become more and more important in time, have been increasingly increasing in importance. It is seen that the ratio of sports to human life is less in health problems in more countries. This shows that the harmlessness of the sport-free lifestyle to human health is increasing. The fact that the physical education and sports lesson in schools is not where it deserves, that there is no question in the examinations, and that the administrations in the schools consider physical education and sports lesson to be insignificant are among the situations we regretfully indicated. To solve these situations; We see how primary school and secondary school students, parents and administrators see physical education and sports lessons and to gather information about the current curriculum in line with the opinions of physical education teachers. It is our greatest wish that the findings to be obtained through this research will shed light on the new physical education curriculum and the scientists who will conduct research on this subject.Key Words: Education, Physical Education, Sports, physical education teacher training 116

90’lı yıllarda özel televizyon kanallarının kurulması ve ticari yayıncılığın başlamasıyla birlikte bir rekabet ortamı oluşmuş ve bu durum Türk Sanat Müziği programlarının içeriğini de etkilemeye başlamıştır. İzlenme kaygısı, programlara popüler kültür unsurlarının girmesi ve müziğin eğlendirme işleviyle bütünleştirilmesi sonucunu doğurmuştur. Bu şekilde ortaya çıkan ve reyting rekorlarına imza atan Akşam Sefası programı 21 yıldır TRT ekranlarında izleyicisiyle buluşmaktadır.Bu araştırmada TRT ekranlarında yayınlanan Türk Sanat Müziği programlarındaki değişim ve dönüşümün sonucunda ortaya çıkan Akşam Sefası programının popüler kültürle etkileşimini ortaya çıkarmak amacıyla yüz yüze derinlemesine mülakatlar gerçekleştirilmiş, alanında uzman katılımcıların verdikleri cevaplar analiz edilerek Akşam Sefası programının yapısı, içeriği, oluşumu ve diğer Türk Sanat Müziği programlarından ayrılan özellikleri ortaya konmuştur.--------------------With the establishment of private television channels and the beginning of commercial broadcasting in the 90s, a competitive environment has been created and this situation has begun to affect the content of Turkish Art Music programs. The concern of watch ratings has resulted in the introduction of popular cultural elements into the programs and the integration of the music with the entertainment function. The program "Akşam Sefası", which has emerged and broke the rating records, has been meeting with its audience on TRT screens for 21 years. In order to explain the interaction of "Akşam Sefası" program, which emerged as a result of the change and transformation of Turkish Art Music programs on TRT screens, with the popular culture, face-to-face interviews were organized with the experts in their field and the structure, content, and formation of Akşam Sefası and its difference from similar programs are presented in this research.

Bu araştırma, ortaokul kademesi müzik eğitiminde popüler ezgilerin kullanımına yönelik öğrenci yaklaşımlarının olumlu ya da olumsuz yönleriyle değerlendirilmesini amaçlamaktadır. Araştırmada, teknolojinin gelişmesiyle erişebilirliği daha da kolaylaşan ve özellikle genç kitlenin hayatında oldukça önemli bir yere sahip olan popüler ezgilerin, eğitime nasıl bir katkı sağlayacağını anlamak diğer bir amaçtır. Ayrıca bu araştırma ile popüler ezgi kullanımının öğrenciler üzerinde meydana getirdiği sosyo-kültürel ve psiko-sosyal etkilerin neler olduğunun tespit edilmesi de bir diğer hedef olarak belirlenmiştir. Bu araştırma, tarama (survey) modelinde tasarlanmıştır. Çalışmada ortaokul öğrencilerinin, müzik eğitiminde popüler ezgilerin kullanımına yönelik yaklaşımları konusunda durum tespiti yapılacağından, araştırma betimsel nitelik taşımaktadır. Güvenirliliği ön uygulamalar ile test edilerek hazırlanmış anket dört farklı okuldan seçilen örneklemlere uygulanmış, SPSS programı ile analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda, ortaokul kademesi müzik eğitiminde popüler ezgilerin kullanımının bireyler açısından oldukça önemli ve gerekli olduğu, bu ezgilerin kullanılmasının, bireylerin müzik dersini daha kolay anlamasına, müzik dersinin gerektirdiği becerileri daha çabuk kavramasına ve gerçekleştirmesine fırsat verdiği dolayısıyla bireylerin müzik dersi başarılarının da artmasına katkı sunduğu görülmüştür. Bununla birlikte, müzik eğitiminde popüler ezgilerin kullanımının, müzik dersine ilgiyi artırdığı, dersin zevkli ve akıcı geçmesine katkı sağladığı, sınıf içi iletişime ve bireylerin sosyalleşmesine yardımcı olduğu görülmüştür. Ayrıca müzik dersinde yapabilirlik açısından sorun yaşayan öğrencilerin, popüler ezgiler ile müzik dersine daha fazla motive oldukları, müzik dersinde popüler ezgilerden zevk aldıkları böylece ders içerisinde daha çok aktif oldukları ve derse katılımlarının arttığı ulaşılan sonuçlar arasındadır.Anahtar Sözcükler Müzik Eğitimi, Ortaokul Kademesi, Popüler Ezgi, Yaklaşım The aim of this research is to evaluate the positive and negative aspects of student approaches to the use of popular melodies in music education in secondary school. Finding out how popular melodies which have become more accessible with the development of technology and also important especially in the life of the young, will contribute to the education, is another purpose of the research. İn addition, to be able to determine what kind of socio-cultural and psycho-social influences that popular melody use has on students, is another important aim of this research. This research has been designed in the model of scanning (survey). Because the secondary school students' attitudes towards the use of popular melodies in music education will be investigated, ıt is a descriptive research. Prepared questionnaire, the reliability of which has been tested with pre-applications, has been applied to selected samples from four different school and has been analyzed by SPSS program.As a result of research, ıt has been found that the use of popular melodies in music education in the secondary school stage is very important and also necessary for the individual. Also, ıt has been found that, the usage of these melodies lets the individual understand the music lesson easier and also gives an opportunity to the individual to realize and get the skills which are needed for the music lesson more quickly. Using popular melodies, contributes to the increase of individual music lesson success. However, ıt has been observed that using popular melodies in music education increases the interest in music lesson, contributes to making the lesson more enjoyable and fluent also helps to communicate and socialize in class. It is also found that the students who have difficulties in terms of feasibility in music lessons are more motivated to music lessons with popular melodies, they enjoy popular melodies in music lessons, so they are more active in the lesson and that their attendance increases. All these are among the reached results.Key WordsMusic Education, Secondary School Stage, Popular Melody, Approach 102

Toplumun ve bireylerin, şöhret kültürüne olan katılımları ve katkıları ile edindikleri somut faydalar merak uyandırıcıdır. Bu tez temelinde, günümüzün modern dünyasında şöhret kültürünün toplum, ünlü ve seyirci üzerindeki hayati rolü hakkındaki teorileri inceleyerek ve ünlü Türk pop şarkıcısı İrem Derici üzerine örnek bir çalışma yürüterek şöhret kültürünün fonksiyonlarını araştırmaktadır. Bir başka deyişle, bu tez türk izleyicisinin şöhret kültürünü ne gibi amaçlarla kullandığını bulmayı amaçlamaktadır.Bilhassa, bu tez Türk seyircisinin, şöhret kültürünü, kendi kişiliklerini oluşturma ihtiyaçlarını gidermek, bağlanma ihtiyaçlarını karşılamak, vaad edilen sınıf atlama olasılığı ile motive olmak ve bir gün ünlü olma hayali kurabilmek için nasıl kullandıklarıyla ilgilenmektedir. The concrete benefits, which the society and the individuals get from their participation and contribution to the celebrity culture, incite a spirit of curiosity. At its core this thesis explores the functions of the celebrity culture by examining the theories about celebrity culture's vital role for the society, the celebrity and the audience in the contemporary modern world and subsequently by conducting a case study on famous Turkish pop-music singer İrem Derici. In other words, this thesis aims to find out the uses of celebrity culture for the Turkish audience. Specifically, main interest of this study is exploring how the audience makes use of celebrity culture to fulfill their need to form their identities, to satisfy their need for attachment, to be motivated by the promise of social mobility and to fantasize about eventually becoming a celebrity. 115

1990'lı yıllarda kullanıma giren internet teknolojisi, 2000'li yıllarda geleneksel kitle iletişim araçlarının yanında hızlı bir dijitalleşmeyi beraberinde getirdi. Bu noktada 2000'lerde dijitalleşmiş kitle iletişim araçları olan sosyal medya ortaya çıktı. Dijitalleşen endüstri sadece geleneksel kitle iletişim araçlarını değil aynı zamanda müzik sektörünü de etkiledi. Endüstri de elbette bu hızı kendi lehine kullanarak müzik kliplerinde belirli alt metinler ya da göstergeler kullanmaya başlamış ve küreselleşen dünyayı istediği alanda biçimlendirmeyi sağlamıştır. Bu noktadan hareketle yapılan bu çalışmanın temel amacı dijitalleşen endüstrinin, müzik kliplerinde göstergeleri ne şekilde yerleştirdiği ve ne gibi alt mesajlar verdiğini araştırıp ortaya koymaktır. Bu noktada Youtube'da Netd kanalı seçilmiştir. Youtube yayın bazlı müzik klipleri üzerine gerçekleştirilen bu çalışmada nitel içerik çözümlemesi tekniği uygulandı. Çalışma kapsamında 36 şarkıcının video klibi ele alındı. Bu kliplere nitel çözümleme tekniği uygulanarak müzik parçalarının içeriği üzerinde anlam çözümlemesi yapıldı. Çalışmaya, müzik parçalarının anlamsal içeriğinin gerçek yaşamı yansıttığı, dolayısıyla da müziğin bir yanıyla gerçekliğin yeniden üretimi olduğu yönündeki varsayımla başlandı. Bu varsayım doğrultusunda müziğin anlamsal yapısının gerçek yaşamdaki cinsiyet kimliklerinin, aile ilişkilerinin, kültürel dokunun bir tür yeniden üretimi olduğu tezinden hareketle Youtube müzik kanallarında yayınlanan müzik yapıtları ele alındı. Çalışmada pop müzik kliplerinde tüketim kültürü, siyaset, ırkçılık, cinsiyetçilik, aile ilişkileri gibi unsurların şarkıcıların giyim kuşamında, şarkı sözlerinde, kliplerin çekildiği mekânlarda ve klibin renklerinde yer aldığı gözlemlendi. Bu nedenle de özellikle pop müzik sözlerinin ve kliplerinin hem iletişim uzmanlarınca hem de resmî kurumlarca denetlenmesi ve gerektiğinde pop müziğin de akademik alanda şarkı sözünden kliplere kadar ders olarak anlatılması gerektiği sonucuna varıldı. Internet technology, introduced in 1990s, brought a rapid digitalization alongside traditional mass media in 2000s. At this point, social media emerged as digitalized mass media in the 2000s. The digitalizing industry not only influenced the traditional mass media, but also the music industry. The industry, of course, using this speed in its favor, has started to use certain sub-texts or indicators in music videos and has shaped the globalizing world in the desired field. From this point of view, the main purpose of this study is to investigate how digitalized industry places indicators in music clips and what sub-messages they provide. At this point, Netd channel was selected on Youtube. Qualitative content analysis technique was applied in this study conducted on Youtube broadcast-based music clips. In the study, the video clip of 36 singers was discussed. The qualitative analysis technique was applied to these clips and the meaning of the pieces was analyzed. The study began with the assumption that the semantic content of the music reflects the real life, and therefore, with the music, the reproduction of reality. In line with this assumption, the semantic structure of the music in the real life, gender identity, family relations, cultural reproduction of a kind of reproduction of music based on the music works of the music channels were discussed.In line with this assumption, the semantic structure of the music in the real life, gender identity, family relations, cultural reproduction of a kind of reproduction of music based on the music works of the music channels were discussed.In the study, it was observed that the elements of pop culture clips such as consumer culture, politics, racism, sexism, family relations were included in the singers' clothes, lyrics, clips and in the colors of the clip. For this reason, it is concluded that pop music lyrics and clips should be audited by both communication experts and official institutions, and pop music should also be explained in the academic field from song lyrics to clips. 121

Sanayi devrimiyle birlikte üretim biçimlerinin değişmesi ve üretim hızının artması piyasalarda görülen ürün bolluğuna neden olmuştur. Kitlesel olarak üretilen ürünler, sistemin canlılığını sürdürebilmesi adına, kitlesel tüketimi zorunlu kılmaktadır. Bu doğrultuda tüketimin toplumun geneline yayılması ve tüketim toplumlarının yaratılabilmesi için reklamlar önemli bir aracı olarak karşımıza çıkmaktadır. Reklamverenler bireylerin ürüne ya da markaya olan ilgisini arttırmak amacıyla reklamlarında çok çeşitli faktörleri kullanmaktadır. Bu faktörlerden birisi de bireylere tanıdıklık duygusu veren ve hafızalarda yeri olan müzik eserleridir. Popüler müzik eserlerinin reklamlarda kullanılmasının incelendiği bu çalışmada, bu kullanım biçiminin nedenleri ele alınmaktadır. Bu bağlamda kültür endüstrisinin sanat eserlerini metalaştırması ve popüler müzik eserlerinin reklamlarda kullanılmasına zemin hazırlaması, konunun tarihsel arka planında hangi faktörlerin bulunduğu ve bu faktörlerin hizmet ettiği sistem olan kapitalizmin sürekli olarak kendisini nasıl yeniden ürettiği anlatılmaktadır. Çalışma kapsamında bir aylık reklam kaydı yapılarak güncel ve özgün veriler elde edilmiştir. Daha sonra alan çalışması için reklam ajansları ve müzik yapım şirketleriyle derinlemesine mülakatlar gerçekleştirilmiştir. Yapılan mülakatlarda popüler müzik eserlerinin reklamlarda kullanılmasının nedenleri ve reklamcılık sektörünün bu kullanım biçimine nasıl yaklaştığı irdelenmektedir. Elde edilen veriler analiz edilerek reklamlarda popüler müzik eserlerinin kullanım nedenleri ortaya konulmaya çalışılmaktadır. Along with the industrial revolution, the change of production patterns and the increase in the production rate cause the product abundance seen in the markets. Mass-produced products require mass consumption in order to sustain the vitality of the system. In this direction, advertising is emerging as an important tool to disseminate consumption throughout the society and to create consumer societies. Advertisers use a wide variety of factors in their ads to increase the relevance of individuals to the product or brand. One of these factors is the musical works which give the feeling of familiarity to the individuals and which are in memory. This study examines the use of popular musical works in advertising and discusses the reasons for this usage. In this context, it is explained how the culture industry commodifies art works and prepares the basis for the use of popular musical works in advertisements, what factors are present in the historical background of the subject and how capitalism, which is the system that these factors serve, constantly reproduces itself. Within the scope of the study, a monthly advertisement was recorded to obtain current and original data. Later, in-depth interviews with the advertising agencies and music production companies were conducted for the field work. Interviews show why popular music works are used in advertisements and how the advertising industry is approaching this usage. By analyzing the obtained data, the causes of use of popular music works are tried to be revealed in advertisements. 148

Bir anlam aktarım aracı olarak müziği ele aldığımızda müzikteki salt tınıların anlamı ne denli kesin ve doğrudan aktarabileceği belirsizdir. Müziği oluşturan ezgi, ritim, armoni vb. unsurların dinleyici tarafından nasıl alımlanacağı ve yorumlanacağı büyük değişkenlik arz eder. Diğer yandan şarkı türlerinde sözlerin kullanılması görece olarak müziğin anlam aktarım gücünü artırır. Sözler aracılığıyla şarkının kodaçımı ve analizi mümkün olur. Ancak şarkı yazarı anlamı belli okumalarla sınırlandırmak istese dahi keyfi okumaların önüne geçemeyebilir. Bunda bir ileti/metin olarak şarkının yayımlandığı tarihsel ve kültürel bağlam; alıcıların/dinleyicilerin toplumsal konumları, kültürel deneyimleri ve ideolojik tercihleri etkendir. Ayrıca sanatçının toplum içerisindeki konumu ve yapmış olduğu açıklamalar gibi müzik dışı etkenler de müziğin nasıl alımlandığını etkiler. SongMeanings.com çeşitli sanatçılara ait şarkı sözlerinin yer aldığı ve kullanıcıların şarkı sözlerini yorumladığı, tartıştığı bir platformdur. Ayrıca kullanıcılar, beğendikleri veya beğenmedikleri yorumlara puan ve yanıt vererek şarkının nasıl `okunması` gerektiğine ilişkin katılım gösterirler. Bu sayede belli okuma biçimlerinin öne çıkmasına veya marjinalleşmesine yol açarlar. Bu çalışmada, müzikte anlam üzerine mücadelenin gerçekleştiği bir alan olan SongMeanings.com özelinde, `Radioactive` adlı şarkının kullanıcılar arasında nasıl farklı şekillerde anlamlandırıldığı, yorumlandığı ve tartışıldığı çeşitli kavramlar temelinde ele alınır. When we regard music as a tool to convey meaning, it is rather ambiguous how precisely and directly a meaning can be conveyed merely through timbres in music. How the elements, such as melody, rhythm and harmony, that create music is received and interpreted by the audience vary greatly. On the other hand, using lyrics in song genres relatively enhances music's power of communicating meaning. Through lyrics, songs can be decoded and analyzed. However, even when the songwriter desires to restrict meaning through specific readings, they may fail to evade arbitrary interpretation. The historical and cultural context within which songs as messages/texts are released and the social status, cultural experiences and ideological preferences of the receivers are all determinants in this process. Furthermore, non-musical factors including the social status of the artist and their statements also influence how music is received.SongMeanings.com is a platform in which lyrics of various artists are shared and its users interpret and discuss these lyrics. Moreover, the users rate the interpretations they like or dislike and participate in how the song should be `read` by replying each other. By this way, they lead to some reading styles become prominent or marginalized. In this study, in terms of the website SongMeanings.com as an arena used for the contestation over meaning of music, how the song `Radioactive` is signified, interpreted and discussed by the users is examined based on various concepts. 84

Kapitalizmin ortaya çıkması ile birlikte müzik bir duygulanım aracı olmaktan çıkarak, kapitalist ideolojinin taşıyıcısı haline gelmiştir. Popüler müzik de bu amaca hizmet eden ideolojik bir kültürel pratik olarak, kültürel alanda yer almaktadır. Popüler müzik üzerinden başat konumda olan sınıfların bağımlı sınıflar üzerindeki kurduğu tahakküme ilişkin süreçleri incelemeyi kendine problem edinen bu tez çalışmamız, kapitalizmin müzik üzerinden meşrulaştırılmasının müziksel alanda nasıl ve hangi unsurlar üzerinden gerçekleştirildiğini ortaya koymayı amaçlamaktadır. Sosyal psikolojinin eleştirel bakış açısına haiz sistemi meşrulaştırma kuramı çerçevesinde kuramsal çerçevesini çizdiğimiz araştırmamızda, örneklem olarak seçtiğimiz Powertürk adlı müzik kanalının 17.03.2018 tarihli top 40 listesindeki şarkılar ve klipleri içerik analizine tabi tutulmuştur. Elde ettiğimiz bulgura göre; popüler kültür aracılığı ile popüler müzik alanında meşrulaştırılamaya çalışılan kapitalist ideoloji, toplumsal yaşamda homojen ve uyutucu bir kültürün oluşmasına sebebiyet verecek şekilde; müziksel, dilsel ve kimliksel unsurlar aracılığı ile meşrulaştırılmaya çalışılmaktadır. Özellikle video klipler tüketim odaklı kimliklilerin oluşmasına zemin hazırlayan stereotipleştirmeye dayalı rasyonalizasyon, kitlelerin manipülasyonunda kullanılan temel meşrulaştırma stratejisidir. Tüketim odaklı tasarlanan standardize ve rasyonalize edilmiş kalıplar ile denetime tabi tutulan kitlelerin dezavantajlı konumu korunmaya çalışılmaktadır. With the emergence of capitalism, music has been out of being an agent of emotion, and become the bearer of the capitalist ideology. In popular music there is a cultural field as an ideological cultural practice that serves this purpose. This thesis study, which sees itself as a problem in examining the process of domination over the dependent classes by the dominant classes over the popular music, aims to reveal how and what justification of capitalism over music is performed on the musical scene. In our research that we have drawn the theoretical framework within the framework of the theory of justification which is the part of critical perspective of social psychology with a critical perspective. As a sample the songs and clips of the top 40 list dated 17.03.2018 of Powertürk were chosen to analyse the content. According to our findings; the capitalist ideology which is tried to be justified in the field of popular music through popular culture will lead to the formation of a homogeneous and humble culture in social life; musical, linguistic and identity elements in order to be justified. In particular, stereotyping-based rationalization, which sets the stage for the formation of consumption-focused identities in video clips, is the basic justification strategy used in the manipulation of masses. With the standardized and rationalized patterns that is designed consumption oriented, disadvantaged position of the masses are exposed to be controlled has been tried to preserve. 193

Popüler kültür olgusuyla birlikte müzik endüstrisinin bir parçası olan popüler müzik, kültürel olgularla bağlantılı olarak ortaya çıkmaktadır. Bu araştırma Kuzey Kıbrıs sınırları içerisinde, popüler müzik tüketiminin 1970-2015 yılları arasındaki görüntüsünü ortaya çıkarmaktadır. Araştırma evrenini oluşturan müzik marketler ile `Görüşme Yöntemi` uygulanarak, bulgular ortaya çıkartılmış ve elde edilen bulgular ışığında durum analizi yapılmıştır. Popüler müzik olgusu çeşitli yıllara ve toplumsal olaylara göre değişkenlik göstermektedir. Bu değişkenliğin sebepleri ve sonuçları Kuzey Kıbrıs evreni ile sınırlı olarak açıklanmıştır. Popular music, which is part of the music industry together with the popular culture, emerges in connection with popular cultural phenomena. This study analyses the image of popular music consumption between the years 1970-2015 within the borders of Northern Cyprus. By applying the `Interview Method` with the music markets that constitute the population of the study, the findings were revealed and the situation analysis was made on the obtained findings. The consept of popular music varies according to age and social events. The reasons and consequences of this variability constitutes the limitations of this study and the Northern Cyprus population which is the target population of this study. 81

Davul setinin 20. yüzyılın başlarında bas davul pedalının icadıyla ortaya çıktığı görülmektedir. 1930'lardan itibaren ülkemizde de çeşitli müziklerde kullanılan bu çalgının, popüler müzik içerisinde ne gibi gelişmeler yaşadığına ilişkin yaklaşımlar çalışmanın çıkış noktasını oluşturmuştur. Bu araştırmada etkilenilen ekollerle birlikte ülke şartları da göz önünde bulundurulmuştur. Bu kapsamda davulcuların popüler müzikte çalım yaklaşımlarını oluşturan unsurlar, davul setinin dünyada ve ülkemizdeki tarihsel gelişimi ile kayıt stüdyolarındaki konumu incelenmeye çalışılmıştır. Dönemin önde gelen aranjör, müzisyen ve davulcularıyla gerçekleştirilen görüşmelerden elde edilen veriler dikte edilerek yorumlanmaya çalışılmıştır. 1960 – 2000 yılları arası süreçte, ülkemizde genel olarak caz ve rock ekolünden gelen davulculardan etkilenildiği görülmektedir. 1980 ortalarına kadar ülkemizdeki müzisyenlerin gelişim sağlayabilecekleri materyallerin yetersizliği davulcuların ilerlemesini kısıtlarken, bir taraftan da kendi çalım yaklaşımlarını oluşturmalarına zemin hazırlamıştır. Davul setinin stüdyo ortamında kayıt edilmesi konusunda da uzun bir süre verim alınamadığı dikkat çekmektedir. Elektronik davulun 1980'lerde popüler müziğin içerisine girmesiyle, hem davul çalım yaklaşımlarında hem de davul setinin kaydedilme kültüründe değişimler yaşanmıştır. Popüler müzik içerisinde en çok dikkat çeken isimler; Durul Gence, Vasfi Uçaroğlu, Salim Ağırbaş, Cezmi Başeğmez, Asım Ekren, Engin Yörükoğlu, Hüseyin Sultanoğlu, Okay Temiz, Cem Aksel, Turgut Alp Bekoğlu, Cengiz Baysal, Aydın Karabulut, Volkan Öktem gibi davulcular olmuştur. Türk davul markaları olan Şeref, Yıldırım, Cümbüş ile birlikte Alman asıllı Amerikan markası Ludwig davulları ülkemizde kullanılmış önemli davul markalarıdır. It has been seen that drum set came to exist by invention of base drum pedal in early 20th century. The research question that what kind of developments this instrument, which has been seen to be used in several music genres in our country since 1930s, experienced in Popular music in Turkey has created the rising point of this study. This study tries to analyse the factors that created playing approaces of drummers in popular music, the position of drum set in studio environment together with its historical development in the world and in our country by considering the ecoles influenced and country conditions. Within this framework, interviews with leading arrangers, musicians and drummers of the era have been made. The acquired data has been dictated and has been tried to be interpreted. It has been seen that during the period between 1960 and 2000 in our country, it has been influenced from the drummers of jazz and rock ecoles. The situation of the country until mid-1980s has restricted the development of drummers while, on the other hand, it formed the basis of their developping their own playing approaches. It has been noticed that there was no efficiency in recording environment for a long time. With the entering of electronic drum into the popular music, changes have been experienced both in drup/playing approaches and recording culture of drum kit. The most outstanding names in populer music are the drummers such as; Durul Gence, Vasfi Uçaroğlu, Salim Ağırbaş, Cezmi Başeğmez, Asım Ekren, Engin Yörükoğlu, Hüseyin Sultanoğlu, Okay Temiz, Cem Aksel, Turgut Alp Bekoğlu, Cengiz Baysal, Aydın Karabulut and Volkan Öktem. Together with the Turkish drum brans such as Şeref, Yıldırım and Cümbüş, German origined American drum brand Ludwig are the important drum brands used in our country. 105

Çeşitli kültürel evrimlerden geçen şamansal dans ve ritüel kültürünün, elektronik dans müziği kültürüne ve yeni kitlesel ritüellere etkisi bilinmektedir. Her geçen yıl daha geniş kitlelere yayılan bu kültür günümüz toplumlarına Orta Asya şamanlarının bir mirası olarak nitelendirilebilir. Oyunsal veya spiritüel dans ritüellerindeki amaç bu süreçte değişmeyen bir unsurdur. Kullanılan araçlar ise değişim göstermiştir. En önemli değişim ise etkinliklerde büyük önem taşıyan müzikte gerçekleşmiştir. Kabile şamanlarının davullarıyla oluşturduğu ritimler genellikle tekrarlı niteliktedir. Bu özellik günümüzde düzenlenen elektronik dans müziği festivallerinde ve ravelerde çalınan elektronik dans müziğinin tanımlayıcı özelliklerinden biri olarak sayılabilir.Yapılan araştırmalarda elde edilen bilgiler ışığında, Geleneksel Türk Müziği enstrümanları, usülleri, tınısal ve ritimsel malzeme olarak kullanılarak, Batı elektronik dans müziği türleriyle sentezlenecektir. Bu sentez sonucunda yeni bir müzik prodüksiyonu canlı olarak icra edilecektir. It has been long known that shamanic dance and it's rituals which evolved culturally for so many years have a huge impact on electronic dance music cultures and it's new mass rituals. This culture reaches large masses every passing year and can be characterized as an inheritance of Central Asia shamans.Spiritual dance is always essential for these rituals yet, tools that are used in these events have been changed in years. The most outstanding change was music. The rhythms of drums played by tribe shamans are generally repetitive. This is one of the common descriptions of how we define modern-days' electronic dance music that we hear at festivals or raves. In the light of the information obtained in this research western electronic dance music genres will be synthesized with traditional Turkish music instruments and rhythm structures. As a result of this syntheses, a brand new music production will be performed live. 74

Popüler müzik gerek popüler kültür araştırmalarının gerekse müzik sosyolojisinin en temel çalışma konularından biridir. Özellikle müzik sosyolojisi, farklı konuları da içermesine karşın, popüler müzik çalışmalarıyla özdeş hale gelmiştir. Bu durum Batı'da olduğu kadar Türkiye'deki müzik sosyolojisi çalışmaları için de geçerlidir. Gökalpçi paradigmanın hâkim olduğu erken dönem müzik tartışmaları dışarıda bırakıldığında, son otuz yılın müzik sosyolojisi çalışmaları popüler müzik çalışmaları etrafında yoğunlaşmıştır. Bu açıdan Türkiye'deki popüler müzik tartışmalarını topluca değerlendirmek, müzik sosyolojisinin Türkiye'deki serüveni hakkında genel bir fikir vermektedir. Bu çalışma, en temelde, Batı'daki popüler kültür kuramlarının Türkiye'deki müzik sosyolojisi tartışmalarına nasıl etki ettiğini anlamayı amaçlamaktadır. Ayrıca, Osmanlı'dan Türkiye'ye kültürün dönüşümü Doğu-Batı çatışması bağlamında ele alınırken, bu dönüşümün Batılı kavramlarla açıklanmasının yarattığı `sorunlar` da yine çalışmanın kapsamı içinde değerlendirilmiştir. Bu bağlamda, Türkiye'de popüler müzik tartışmalarındaki tema ve sınıflandırmaların Batı'daki tartışmalardan ne ölçüde ve niçin farklılaştığı da açıklanmaya çalışılmıştır. Popüler müzik alanında Türkiye'de yapılmış çalışmaların önemli bir bölümüne yer verilmekle birlikte, Türkiye'de bu alandaki geniş literatürün tamamına erişmek mümkün olamayacağı için tartışılan bağlamı açıkça ortaya koyacak eserlere yoğunlaşılmıştır. Yapılan bu literatür çalışmasıyla, popüler müzik alanındaki tartışmaları teorik yaklaşımları ile sınıflandırmak hedeflenmektedir. Bu sınıflandırma ile popüler kültür alanındaki ana eğilimlerin Türkiye'deki popüler müzik çalışmalarına etkisi görülebilecektir.Anahtar Kelimeler : Kültürel kuram, popüler kültür, popüler müzik,müzik sosyolojisi, Batılılaşma, arabesk. Popular music is one of the most basic study topics of the sociology of music and popular culture researches. Although it contains different topics, specially the sociology of music, it has become identical with popular music studies. This is also valid for the sociology of music studies in Turkey as much as it is in the West. Except the early music debates where the Gokalpian paradigm is predominant, studies on the sociology of music within the last thirty years have been concentrated around the popular music studies. In this respect, collectively evaluating the popular music debates in Turkey gives a general idea of the sociology of music in Turkey.Basically, this study aims to understand the influence of the Western popular culture theories to the sociology of music debates in Turkey. Additionally, while the transformation of the culture from the Ottoman Empire to Turkey is dealt within this context of the East-West conflict, the `problems` created by the explanation of this transformation by Western concepts have also been evaluated within the scope of the study. In this context, it was tried to explain how and why the themes and classifications of the popular music debates in Turkey is differ from the debates in the West. Even though a considerable part of the work done in Turkey in the field of popular music is included, the works concentrated in the context of the controversy have been concentrated in Turkey because of the impossibility of reaching the whole of the broad literature in this area. With this literature study, it is aimed to classify the discussions of popular music with theoretical approaches. With this classification, the influences of the mainstream trends of popular culture to the popular music studies in Turkey can be seen.Keywords : Cultural theory, popular culture, popular music, sociology of music, westernization, arabesque. 137

`Müzik duyguları uyandırır` önermesi filozoflardan başlayarak, yazarlar, müzisyenlere kadar birçok bireyin kafasını yüzyıllardır karıştıran ve gerçekte var olup olmadığı günümüzde de bilişsel müzikoloji sayesinde açıklanmaya çalışılan bir olgudur. Gün geçtikçe sayısı artan müzik psikologlarının deneysel çalışmaları müziğe ilişkin verilen duygusal tepkiyi çeşitli bakış açılarıyla daha da derinleştirmektedir. Kimi araştırmalar, verilen duygusal tepkinin içgüdüsel yani içten gelen başkaları da dış kaynaklı olarak ortaya çıktıklarına vurgu yapmaktadır. Farklı modeller yardımıyla temel duygulardan karmaşık duygulara, boyutsal duygu modelleriyle, estetik duygu sıfatlarıyla müziği eşleştirmeye çalışmaktadırlar. Aynı zamanda bu duygular, çeşitli araştırmalarda ya algılanan ya da hissedilen duygular olarak sınıflandırılırlar. Araştırmalar sonucunda elde edilen veriler analiz edilirken öz-bildirim, fizyolojik, analitik, müzik odaklı yaklaşımlar ile çözümlenmeye çalışılır. Ancak hepsinin ortak noktaları vardır ki, tek bir zaman diliminde çalışılması, klasik batı müziğinden müzik kesitleri içermesi, laboratuvar çalışması olmaları ve dinleyiciye her seferinde duygu sıfatını hazır olarak vermeleridir. Bu noktadan hareketle bu tezin kurgusu, katılımcının yönlendirilmediği, farklı zaman dilimlerinde çalışılan, kültürümüze ait müzik örnekleriyle (TSM, Arabesk, THM, Oyun Havası, Popüler Müzik) ve laboratuvar ortamının dışında müziğe verilen duygusal tepkiyi, nedensel faktörleri test edecek şekilde kurgulanmıştır. Tezin ilk bölümünde teorik ve ampirik çalışmalara kısaca göz atarak, müzikte duygu ifadesi ve algı, kronobiyoloji ve zaman değişkeni, müzik duyguları nasıl etkiliyor? Müzikte duygu teorileri ve ölçme konuları üzerinde durulacak, ikinci bölümde ise farklı zaman dilimlerinde aynı uyaran ve aynı katılımcılarla gerçekleştirilen ön çalışma, pilot çalışma ve ardından ana çalışmanın içeriği, sonuçları paylaşılacaktır. Bu tez müziğe ilişkin verilen duygusal tepkide müzik türlerinin etkisi, farklı zaman dilimlerinde müzik türlerine verilen duygusal tepkinin, kronobiyolojik ve nedensel faktörler nedeniyle farklılaşabileceği görüşünü savunmaktadır. Yapılan deneysel çalışma sonucunda bu fenomen açıklanmaya çalışılmıştır. `Music evokes emotions` is a phenomenon which has confused the minds of many people including philosopher, writers and musicians and it is also tried to be by cognitive musicology in the present day whether it actually exists or not. Experimental studies of musical psychologists, which are increasing day by day, further deepen the emotional response to music by various perspectives. Some investigations emphasize that the emotional response given is instinctual, that is spontaneous, and some suggest that it emerges from outside sources. They try to match complex emotions from basic emotions to dimensional emotional models and music with aesthetic emotions with the help of different models. At the same time, these emotions are classified as either perceived or felt emotions in various researches. When the data obtained as a result of the researches are analyzed, self-report, physiological, analytical, music oriented approaches are tried to be solved. However, they all have common points: to study in a single time frame, to include music sections from classical western music, to have lab work, and to give the audience the title of emotion each time. From this point of view, this thesis has been edited to test the emotional response to the music that is not directed by the participant, studied in different time periods, music samples belonging to culture and music (TSM, Arabesk, THM, Game Air, Popular Music) and laboratory environment. In the first part of the thesis, the theoretical and empirical studies will be briefly examined and the topics of Emotional Expression and Perception, Chronobiology and Time Variation in Music, How Does Music Affects Emotions?, Emotion Theories and Measurement in Music will be emphasized. In the second part, the same stimulus and the same preliminary work done with the same participants in different time periods, pilot work and then the main work's content and results will be shared. This thesis argues that the emotional response to music is influenced by musical genres, that the emotional response to musical genres in different time periods may differ due to chronobiological and causal factors. As a result of the experimental work done, it tries to explain this phenomenon. 188

Bu çalışmada, 90'lı yıllarda Almanya'da ortaya çıkan Alman Pop-yazını akımının ana kavramları, Türk yazar Hakan Günday'ın Kinyas ve Kayra adlı yapıtı üzerinde yapılan bir karşılaştırmayla incelenmiştir. Alman pop yazınının çıkış noktası olarak ise yazar Christian Kracht'ın yapıtı Faserland ele alınmıştır. Kracht ana tema olarak hayatı pop müzik üzerinden aktarırken; kuşakların çatışması, gençlik ve toplum, cinsiyet sorunsalı ve cinsellik, toplum eleştirisi, seyahat yazıları, marka fetişizmi, uyuşturucu tüketimi, gençliğin umutsuzluğu ve ana karakterlerin ölümü ironik bir dille aktarılan ana konulardır. Benzer yaklaşımları genç okuyucular arasında hatırı sayılır bir ün kazanan yazar Hakan Günday'ın Kinyas ve Kayra adlı yapıtında da görebiliriz. Günday'ın tabuları aşan, direk ve alışılmadık biçemiyle oluşturduğu yapıtları henüz belirli bir kategoride sınıflandırılamazken edebiyatta yeni bir alan açmaktadır. Günday, bu çalışmada ele alınacak olan yapıtı Kinyas ve Kayra'da Kracht ile biçem olarak benzer motifleri kullanmaktadır. Bu çalışmada, Kracht ve Günday'ın yapıtları Faserland ve Kinyas ve Kayra'nın Alman pop yazını esasları çerçevesinde ele alınarak incelenmesi ve iki yazarın biçemleri arasındaki benzerliklerin ortaya konulması amaçlanmıştır.Anahtar SözcüklerKracht, Faserland, Günday, Kinyas ve Kayra, Alman pop yazını, karşılaştırmalı inceleme This work compares the key reasons from the German Pop literature that specifies the turn of 90s in Germany towards the work of Hakan Günday. The initial point of the so called German Pop literature is the novel Faserland from Christian Kracht. Kracht reflects life through pop music as a key topic, clashes of generations, youth and society, gender trouble and sexuality, criticism of society, travel writing, label fetishism, drug consumption, hopelessness of the youth, death of main characters are key points in his novels, which are presented through an ironical style. Similar visions can be seen in Hakan Gündays novel Kinyas ve Kayra, which is famous belong young Turkish readers. His unusual and direct style without taboos ranks his writings that cannot be classified in a certain categorie yet, in a new field of Turkish literature. Günday as well uses nearly the same motives like Kracht in his novel Kinyas ve Kayra. The aim of this work is to compare sorted novels Faserland and Kinyas ve Kayra according the key notes of German Popliterature. This work for a master degree proves the parallels of Kracht and Günday and tries to prove their similarities.KeywordsKracht, Faserland, Günday, Kinyas ve Kayra, German Popliteratur, Komparatistik 103

Bireylerde müzik dinleme tercihlerinin ya da davranışlarının oluşumu ile ilgili olarak, onların çocukluk yaşantılarına bakmak, bize yol gösterici olabilir. Bir bireyin müzik zevkinin oluşumdaki birinci aşama; bireyin ilk müziksel yaşantıları kazandığı ev ve aile çevresi olarak kabul edilebilir ve çocuğun doğduğu ortama uyum sağlayarak, müzik zevkinin oluştuğu ifade edilebilir. Aileden sonra çocuğun bulunduğu doğal ortam okuldur. İlköğretim ve ortaöğretim döneminde çocuklara verilen müzik eğitiminin yanı sıra çocukların birbirleriyle olan etkileşimleri de müzik tercihlerinin oluşmasında etkili olabilir. Bu araştırmada Van iline bağlı Özalp ilçesinde öğrenim gören 5., 6., 7. ve 8. Sınıf düzeyindeki ortaokul öğrencilerinin müzik tercihlerinin ve bu tercihleri etkileyen faktörlerin belirlenmesi hedeflenmiştir. Bu araştırmada betimsel yöntem izlenmiş olup, tarama modeli kullanılmıştır. Araştırma 2015-2016 eğitim-öğretim yılında Van iline bağlı Özalp ilçe merkezindeki 20 Temmuz Ortaokulu, 3 Nisan Ortaokulu, Atatürk Ortaokulu, Yatılı İlköğretim Bölge Ortaokulu ve Özalp İmam Hatip Ortaokulu’nun 5., 6., 7. ve 8. sınıflarına toplam 239 öğrenciye gerekli izinler alınarak anket uygulanmıştır. Uygulamanın bitiminde elde edilen veriler IBM SPSS Statistics 22.0 programı ile analiz edilmiştir. Araştırma bulgularına göre sonuç olarak beğenilen müzik türünün bireyin yaşadığı sosyal çevredeki diğer bireylerle benzer özellikler sergilediği ve bireylerin, içerisinde bulundukları tabakanın genel müzik eğilimine yakın müziksel beğenilere sahip olduğu, bireylerin TV-radyo ve telefon gibi kitle iletişim araçlarının toplumdaki insanların müzik beğenisi ve tercihlerine büyük etkisi olduğu görüşünde birleştiği, duygu durumlarını yansıtan müzikleri ortam fark etmeksizin her fırsatta dinledikleri, sesini beğendiği sanatçıları ve popüler müzik dinlemeyi tercih ettiklerini ve bireylerin müzik dinlemek için ayırdığı süreyi eğlenmek ve iyi vakit geçirmek amacıyla kullandığı görülmüştür., Looking at childhood experiences can be a guide to the formation of music preferences or behaviours in individuals. The first stage in the formation of an individual's music taste; can be considered home and family environment that is the first musical experiences of the individual and by adapting the birthplace it can be said that the child's taste of music is formed. The natural environment of the child after the family is the school. In addition to music education given to children during primary and secondary education, the interaction of children with each other can also influence the formation of music preferences. In this study, it was aimed to determine music preferences of the secondary school students at the 5th, 6th, 7th and 8th grade level and the factors that affect this preference in Özalp town of Van province. In this study descriptive method was followed and screening model was used. After the necessary permissions for 239 students, the research was carried out and the questionnaire was applied on the students of the 5th, 6th, 7th and 8th grades of 20 Temmuz Secondary School, 3 Nisan Secondary School, Atatürk Secondary School, Regional Boarding Primary School and Özalp İmam Hatip Secondary School in Özalp district center of Van Province in 2015-2016 academic year. The data obtained at the end of the application was analyzed with the IBM SPSS Statistics 22.0 program. According to the findings of the research, it is found out that the accustomed musical passion exhibits similar characteristics to other individuals in the social circles where the individual lives, and that the individual has a musical likeness close to the general music tendency, that the individuals have a common opinion that the mass media such as TV - radio and telephone are the major influences on the music taste and preferences of the society, that the music they listen to for every occasion reflect their emotional situations, that they prefer listening to the singers whose voice they like and popular music and it has been seen that the time spent by individuals to listen to music is used to enjoy and have a good time.

ÖZETAmaç: Bu çalışmanın amacı pop müziğin, slow müziğin, grup halinde sesli ortamın ve deneğin tek başına olduğu sessiz ortamın wingate anaerobik egzersiz testi performansında etkisinin olup olmadığını araştırmaktır.Yöntem: Bu çalışmanın denek grubunu aktif olarak amatörde futbol oynayan yaş ortalamaları 19.81 yıl, boy ortalamaları 175.21 cm, beden ağırlık ortalamaları 67.93 kg, olan 34 erkek üniversite öğrencisinden oluşmaktadır. Pop müziğin, slow müziğin, grup halinde sesli ortamın ve deneğin tek başına olduğu sessiz ortamın wingate anaerobik egzersiz testi performansı üzerine etkisinin olup olmadığını belirlemek amacıyla, 34 erkek deneğe 48 saat arayla wingate anaerobik güç testi uygulanarak, ortamın wingate testine etkisine bakılmıştır. Bulgular: Çalışmamızın zirve süresi sonuçlarında grup halinde sesli ortamda çalışanlar ile daha sonra aynı aktiviteyi slow müzik gerçekleştirenler arasında anlamlı farklılık görülmüştür (p

Modern toplumda iletişim araçlarının gelişmesiyle beraber kültürel alanda paylaşım ve etkileşim süreçlerinin yoğunluğu artmıştır. Bu yoğunluk, popüler kültürel kavramının oluşmasını sağlamıştır. İnsanlığın ilk dönemlerinden itibaren ürettiği ve paylaştığı `müzik` kültürü, yine ilk çağlardan itibaren var olan din olgusu, söz konusu popüler kültür süreçlerinden etkilenmiştir. Türkiye'de toplumun büyük çoğunluğunun tâbi olduğu İslam diniyle şekillenmiş, geleneksel biçimde varlığını uzun zamandır sürdüren İslami müzik alanı, popüler kültür süreçleri, hegemonik güçler, Türkiye'nin tarihsel süreç içerisinde değişen siyasal ve toplumsal yapılarıyla etkileşime geçerek farklı bir biçimde üretilmeye başlanmıştır. Buradan hareketle bu çalışmada, İslami dini müzik üreten müzisyenlerin İslami Popüler Müzik (İPM) ile ilgili algıları ölçülmeye çalışılmıştır. Sonuç olarak, Türkiye'de İslami Popüler Müziğin, geleneksel dini müzik müzisyenleri ve İslami Popüler Müzik müzisyenleri arasındaki algı farklılığı, bazı noktalarda ortak düşünceler olsa da net bir biçimde ortaya çıkmıştır. Buna göre, gelenekselciler İPM'ye değersiz, olumsuz ve eleştirel bir yaklaşım sergilerken, İPM müzisyenleri ise kendi yaptıkları müziğe değerli, işlevsel ve belirli alanlarda eleştirel yaklaşmaktadır. The intensity of sharing and interaction processes in the cultural area has increased together with the development of communication means in the modern society. This density has made it possible to create a popular cultural concept. The `music` culture that mankind has produced and shared since its earliest times, and the religiosity that has existed since the earliest times, has been influenced by the popular culture processes in question. The Islamic music field shaped by the Islamic religion, which is the majority of the society believes in Turkey, has been started to be produced in a different way by interacting with the popular culture, hegemonic powers, and Turkey's political and social constructions which has changed in the historical process. By this way, in this study, it was attempted to measure the perceptions of Islamic popular music by musicians producing Islamic religious music. As a result, despite some common thoughts upon some points, the perception difference between Islamic Popular Music (IPM), traditional religious musical musicians and Islamic Popular Music musicians in Turkey has emerged clearly. According to this, while traditionalists have a valueless, negative, and critical approach to IPM, IPM musicians are critical of their music in valuable, functional and specific areas. 105

Hacim akustiği tasarımında kullanılan tasarım ölçütleri, yirminci yüzyılın başından bu yana sürdürülen araştırmalar ile tanımlanmış olan akustik parametrelere dayandırılmaktadır. Söz konusu parametrelerin tasarımsal hedef değerleri, hacimlerin kullanım amaçlarına göre belirlenmektedir. Müzikal performans mekanları için belirlenmiş olan akustik parametrelerin değer aralıkları, hemen hemen tümüyle senfonik müzik, opera ve oda müziği gibi batı sanat müziği türlerinin hacim akustiğine bağlı biçimde icra edildiği salonlar için belirlenmiştir. Diğer yandan geniş bir izler kitleye sahip rock ve pop müzik mekanlarının tasarımında kullanılabilecek parametre değer aralıklarına ilişkin araştırmalar son bir kaç yılı kapsamaktadır. Söz konusu araştırmalarda rock ve pop müzik salonlarının akustik tasarımına yönelik yeni değer aralıkları önerilmiş olmakla birlikte bu öneriler iç mimari özelliklere dayalı zaman parametreleriyle sınırlı kalmış ve ses destek sisteminin etkileri henüz kapsamlı biçimde incelenmemiştir.Bu tez çalışmasında ses destek sistemi hoparlörlerinin ses yayma örüntülerinin ve dağıtılmış ses sistemi dolayısıyla karmaşıklaşan ses kaynağı-alıcı etkileşimlerinin ölçülen akustik parametre sonuçlarını etkileme potansiyeli ele alınmıştır. Ses destek sistemi ile işletilecek müzikal performans mekanlarının tasarımında, hacim akustiği simülasyonunun, kurulması öngörülen sabit ses destek sistemini de kapsayacak şekilde elektroakustik simülasyon olarak genişletilmesinin daha gerçekçi tasarım verileri sağlayacağı varsayılmıştır. Bu amaçla örnek olarak seçilen ve elektroakustik projesi bu tezin yazarı tarafından gerçekleştirilen Bakü Hard Rock Cafe'de iki farklı simülasyon senaryosu tasarlanmıştır. İlk senaryoda onaylı hoparlör simülasyon verileri ile ses destek sisteminin canlandırıldığı elektroakustik simülasyon gerçekleştirilmiştir. Sonuçlar ikinci senaryoda omni ses kaynağı ile yapılan standart hacim akustiği simülasyonundan elde edilen sonuçlarla karşılaştırılmıştır. Gözlenen farklar, parametrelerin Hissedilebilir Eşik Değerleri (JND) ile karşılaştırılarak sonuç bölümünde değerlendirilmiştir.Anahtar kelimeler: Akustik, Elektroakustik, Parametre, Müzik, Rock Room acoustics design criteria are based on the acoustical parameters that were defined via numerous researches along the twentieth century. Target design values of the parameters depend on the intended purpose of a room. The value intervals of the acoustical parameters regarding musical performance halls are defined almost only for the halls for western art music genres such as symphonic music, opera and chamber music. The researches on rock and pop music halls to discover relevant value intervals of the acoustical parameters, however, cover only last few years. Although new value intervals were recommended for acoustical design of rock and pop music halls, the recommendations are limited to time parameters that are derived from room acoustics of interior architecture, yet the effects of sound reinforcement system were not examined extensively.In this dissertation, it is assumed that directivity patterns of sound system loudspeakers and complex source-receiver interaction due to distributed sound system are the aspects that have potential to influence measured parameters. It is hypothesized that extending the room acoustic simulation to incorporate the electroacoustical system will yield more relevant data for the design stage of amplified music performance halls. Baku Hard Rock Café, of which electroacoustical project was prepared by the author of this dissertation, was selected as the case study and two simulation scenarios were designed. In the first scenario, the sound system was simulated by the approved loudspeaker simulation data. The results were compared to the results obtained in the second scenario which is a standard room acoustic simulation with omni sound source. In the conclusion, the observed differences were evaluated by comparison to Just Noticeable Difference (JND) thresholds for each parameter.Keywords: Acoustical, Electroacoustical, Parameter, Music, Rock 79

Bu çalışmada, 68 Dönemi'nin Dünya'da ve Türkiye'de açtığı çığırın, Türk popüler müziğine ne şekilde yansıdığı üzerinde durulmuştur. Çalışmada öncelikle 68 Dönemi olaylarının kaynaklandığı nedenler ve Dünya'da ve Türkiye'de sosyo-politik açıdan nelere yol açtığı üzerinde durulmuştur. Ardından Dünya ve Türkiye'de cereyan eden bir takım olayların Türkiye'de Popüler Müziğe ne şekilde yansıdığı, 68 Olaylarının Türkiye'de hangi popüler müzik türlerini oluşturduğu ve 68'lilerin hangi geleneksel müziklerden ilham aldığı üzerinde durulmuştur. 68 Olayları, protest bir duruşu içermektedir. İlkin üniversitelerde başlayan, ardından sivil halkı da içine alan olaylar, halkı yönetim ve sistemle karşı karşıya getirmiştir. Dolayısıyla on yıllarca süren bu politik olayların etkisi, kültüre ve müziğe yansımıştır. 68 Kuşağı'nın öğrenci hareketleriyle başlayıp Dünya'nın dört bir yanına hızla yayılması, genel olarak o dönemin dünya müziklerini etkilemiş, Dünya'da Protest/Muhalif Müzik ya da Devrim Müziği denilen türlerin doğmasını sağlamıştır. Türkiye'de ise Protest Müzik, ağırlıklı olarak Özgün Müzik adıyla anılmaya başlanmıştır. Ayrıca Türkiye'de Anadolu Pop ya da Anadolu Rock olarak adlandırılan müzik türleri de 68'liler tarafından üretilmiş ya da beğenilmiştir. Bu türlerin (Özgün Müzik, Anadolu Pop, Anadolu Rock) oluşumunda ve olgunlaşmasında ise, içerisinde tarihten bugüne protest öğeler barındıran Türk Yöresel Müziği'nin Ozanlık Geleneği'ne bağlı Pir Sultan Abdal gibi protest duruşlu ozanlar büyük ölçüde esin kaynağı olmuştur. Çalışmada, ozanlık geleneğinden etkilenerek müzik yapan protest duruşlu Özgün Müzik grup ve sanatçılarından ve müziklerinden örnekler verilerek analizler yapılmıştır.Anahtar Kelimeler: 68 Kuşağı, Türkiye, Protest/Muhalif Müzik, Özgün Müzik,Anadolu Pop/Rock This research hasstressed on how 68 generation influenced Turkish Popular Music because 68 generation has opened a new road for the World and Turkey. Firstly; this research stress on the results and reasons of the actions that happened in the year of 68 and effects on the World and social and politic effects in Turkey. And after that the movements that happened in the world and influenced the Popular Music in Turkey. The 68 Movement rendered what kind of Popular Music raised in Turkey and what kind of traditional music the 68 musicians inspired from. 68 movement involves the protest attitude. This movement firstly started at the univercities then include the society; so made the society against the system and the government. Therefore this movement continued decades. The effects of this movement can be seen on culture and music easily. 68 generation movement started with student actions then spread out to all over the world because of that this movement influenced the world music at that time. It caused to emerge different types of music such as; protest music or revolution music. It has been given the name of `Özgün (Protest) Music` in Turkey; on the other hand in Turkey 68s' musicians produced different kinds of music such as; Anatolian Pop or Anatolian Rock. Moreover; these types of music (Anatolian Pop or Anatolian Rock) in Turkey had been produced by 68s' musicians. The development of these kinds of music such as; Özgün (Original) Music, Anatolian Rock and Anatolian Pop had got most of its inspiration from the poets such as Pir Sultan Abdal who has got protest attitude or who is related to the tradition poets of Turkish Local Music. In this research the analyses have been made by giving samples from the Özgün (Original) Music bands and musicians who play music by having inspiration from the tradition poets and who have got protest attitude.Key Words: 68 Generation, Turkey, Protest/Opponent Music, Özgün (Original)Music, Anatolian Pop/Rock 87

Türk müziğinin en önemli isimlerinden biri olan Barış Manço, ölümünden bir süre önce Modern Türkiye tarihinde hemen hemen her 10 yılda bir büyük ve keskin değişimler gerçekleştiğini ve her değişimde devletin bir müzik türünü popülerştirmek için hareket ettiğine dikkat çekmişti. Buna karşın arabesk, 1980'lere kadar devlet tarafından desteklenmemesine, hatta TRT'de yasaklanmasına rağmen popülerliğini hiçbir zaman kaybetmemiştir. Bugün yerini eski kayıtların dijital ortamda saklanması ile birlikte sosyal medyada, popüler eserlerin genç müzisyenler tarafından yeniden yorumlanmasıyla da TV ve radyolardaki yer garantilerken arabesk-rock, arabesk-rap gibi farklı müzik türlerine de eklemlenerek varlığını sürdürmektedir. Bu noktada halen cevaplanmamış bir soru karşımıza çıkıyor: İnsanlar arabeske neden bu kadar güçlü bir şekilde sarılır?Cevap verebilmek için bugüne kadar kimi zaman ideoloji, kimi zaman arabesk şarkıların sözlerinin içeriği, kimi zaman onu dinleyenlerden oluşan gruplar incelendi; ancak hiçbirinin dokunmadığı bir alan mevcut: Öznenin bilinçdışı. Bu alan ile ilgili saptamalarda ne anketler ne de odak grup çalışmaları bize yeterli imkânı sunar; zira özneden alınan bu veriler bilinç düzeyinden gelir ve öznenin bilinçdışı ile onu oluşturan sosyo-simgesel alan adeta bir örtünün ardına atılır. Psikanalizin mahareti burada devreye girer: Araştırma nesnesi olarak bilinçdışını ele alır ve böylece öznenin veremeyeceği cevaplar yüzeye çıkar. Freud bize bilinçdışının izlerini rüyalar, dil sürçmeleri ve espriler/şakalarda sürebileceğimizi söylemiş ve bu üç yere sanatı da eklemişti. Arabesk, bir sanat eseri olarak onu popülerleştiren öznelerin bilinçdışını takip edebileceğimiz ipuçlarını sunar bizlere, daha doğrusu arabesk öznenin. Baris Manco, who is one of the most important composers and singers in history of Turkish music, pointed out that modern Turkey has faced big and sharp changes almost every 10 years, and music genres which was supported by governments changed after each event. Arabesque, on the other hand was always popular even it never got any acceptance from governments besides their will to ban it untill 1980s. It still keeps its popularity and guarantees its existence among Turkey due to technology that led old records to be transferred into digital media, and new music genres such as arabesque-rock, arabesque-rap that articulated themselves to arabesque. At that point, we still have a question that wasn't answered: Why do people hold arabesque strongly?Sometimes ideology, sometimes lyrics of the songs, sometimes fan groups was analyzed to find the answer or the question, but there is still a field that they never touched, and it must be reached to analyze: The unconscious of the subject. Neither surveys, nor focus group studies give enough help for that research, because all the answers of subjects comes from the layer of conscious; therefore the social-symbolic field that constitutes subject and unconscious is by-passed. We need to accept major skill of psychoanalysis in that point: It takes subject's unconscious as a research object, and instead of seeking an answer on a level of conscious, let the answers show themselves during analysis from unconscious. Freud taught us that we can read affects of unconscious through dreams, slips, and jokes, but then added arts to this list. As an art form, arabesque gives us the clues that we can follow to reach uncounscious of subject, namely unconscious of arabesque subject. 151

Bu tezde Türk basın tarihi içerisinde önemli bir yere sahip olan Son Havadis Gazetesi'nin 13 yıllık yayın dönemi mercek altına alınmıştır. Tez çalışması kapsamında Son Havadis Gazetesi'nde ilgili tarih aralığında müzikle ilgili çıkmış olan haberler derlenmiştir. Derlenen bu haberler ışığında dönemin müzik algısı hakkında bir takım değerlendirmeler yapılmıştır.Çalışmada konser ilanları, müzik dünyasına mal olmuş önemli isimler hakkında çıkmış haberler, konser yorumları, özel günlerde yapılan etkinlikler, müzik üzerine düzenlenen konferanslardan oluşan materyaller bir araya getirilerek incelenmiştir. Çalışmanın giriş bölümünde; bibliyografya çalışmalarının araştırmacılar için taşıdığı önem, Son Havadis Gazetesi'nin Türk basın-yayın tarihi içerisindeki yeri, bu alanda söz sahibi olan önemli kişi ve araştırmacıların konu üzerine görüşleri yer almaktadır. İlerleyen bölümlerde taranmış 26.000' in üzerinde gazete sayfasından elde edilen 2169 müzik yazısının bibliyografik künyeleri kronolojik bir sıra ile düzenlenmiş, elde edilen bulgular `Kronolojik Bibliyografya` başlığı altında verilmiştir. Yazar Kadrosunun Biyografileri bölümünde biyografisine ulaşılabilen 57 yazar hakkında bilgi verilmiştir. Konularına göre düzenleme bölümünde ise belirlenen konu başlıkları kronolojik düzende verilmiştir.Sonuç olarak bu tez çalışması dönemin önemli bir süreli yayını olan Son Havadis Gazetesi'nden derlenen verilere dayanarak dönemin müzik politikası ve anlayışını açığa çıkarmıştır. Böylece pek çok önemli müzik, magazin, konser, ilan yazısı tespit edilmiş, dönemin müzisyenleri hakkında bilgi edinilmiş, derlenen bilgilerle müzikoloji sahasına hizmet etmek üzere bibliyografya oluşturulmuştur. In this thesis, 13 years of publication period of Son Havadis Newspaper, the prominent periodicals in Turkish press history, is investigated. This study collects the music news that appeared in Son Havadis Newspaper. Consistent with the gathered news there are some evaluations are made about the music perception of the period. The research collects and evaluates concert announcements, news regarding the prominent figures in the music world, interpretations regarding the concerts, special musical events that held in particular day and festivals, and conference materials that made on music. The introduction of the study mentions about the importance of the bibliographical studies for the researchers, importance of Son Havadis Newspaper among the other periodicals in Turkey and opinions of prominent figures and researchers about the subject as well found its place in the chapter. In the following parts of the thesis bibliographic tag of 2169 news is gathered from 28.000 newspaper pages which are designed chronologically. This part is given in the name of ` Chronologic Bibliography` chapter. Finally, this thesis reveals the period's music policy and conscience by the help of evidence materials that collected from Son Havadis Newspaper and makes evaluations regarding the research subject. Thus, important musicians, music, concert announcements, and many other music writings are found which while at the same time aimed to support the musicology field with this gathered music bibliography. 458

Günümüzde bilgi ve haberleşme teknolojilerinde gerçekleşen ilerlemeler bir çok değişimi de beraberinde getirmiştir. Kayıtlı müzik endüstrisi de bu gelişmelerden en çok etkilenen alanlardan biri haline gelmiştir. İnternetin yaygınlaşması ve internet yoluyla kayıtlı müzik ürünlerine yasal olmayan yollarla erişimin kolaylaşması tüketicilerin tüketim tercihlerinin değişmesine sebep olmuştur.Tüketici tercihlerindeki bu değişimler müzik üreticilerinin ve plak firmalarının üretim, pazarlama, firma yapıları gibi bir çok konuda köklü değişiklikler yapmalarına neden olmaktadır. Bu durum aynı zamanda ulusal hükümetlerin ve kayıtlı müzik endüstrisi ile ilgili kurum ve kuruluşların, özellikle yasal olmayan dağıtım kanallarıyla mücadelede gerekli reformların gerçekleştirilmesi ve uygulanması zorunluluğunu beraberinde getirmektedir.Bu çalışma temel olarak iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde; Türkiye kayıtlı müzik endüstrisi, Türkiye'de yayınlanmış albümlerden bir örneklem oluşturularak mevsimsellik, sanatçılar arasındaki rekabet, plak şirketleri arasındaki rekabet gibi konular çerçevesinde incelenmektedir. Aynı zamanda Herfindahl endeksi yardımıyla hem uluslararası hem de Türkiye kayıtlı müzik endüstrisindeki plak şirketlerinin pazar içerisindeki yoğunlaşmaları incelenmektedir. İkinci bölümde ise panel veri analiziyle uluslararası kayıtlı müzik endüstrisinin 2004-2011 yılları arasındaki durumu incelenmektedir.Bu çalışmanın amacı, Türkiye müzik endüstrisinin yapısının ve IFPI üyesi 49 ülkenin fiziksel müzik satışları, dijital müzik satışları, GSYH, internet kullanım oranı ve IPR değerleri gibi verileri kullanılarak; Türkiye ve uluslararası kayıtlı müzik endüstrisinin mevcut durumunun ve 2004-2011 yılları arasında endüstrilerde gerçekleşen değişimlerin incelenmesidir. Tez kapsamında yapılan hesaplamalar ve analizler neticesinde ortaya çıkan iki önemli sonuç bulunmaktadır.Bunlardan ilki; kayıtlı müzik endüstrisinin ekonomik değerinin son yıllarda tüm dünyada giderek azaldığıdır. Bir diğer önemli sonuç ise Herfindahl endeksi hesaplamalarına göre Türkiye'deki plak şirketlerinin sektördeki yoğunlaşmalarının uluslararası plak şirketlerine göre oldukça az olduğudur. Developments in information and communication technologies also bring many changes in other areas. Recorded music industry is one of the most affected areas from these developments. Recorded music products became illegally accessible with the diffusion of Internet usage and consumer preferences have been changed according to this increased accessibility.This change flow in consumer preferences caused music makers and record companies to revises their essential production and marketing strategies as well as their firm structures. With the above mentioned current situation, it has became highly crucial to make necessary reforms and follow their practice in order to fight against illegal chains of distribution for national governments, related recorded music industry institutions and organizations.This thesis contains two main sections. First, seasonality, competition between artists, competition between recordings companies are examined through selected sample of Turkish recorded music industry and released albums. Moreover, density of both international and Turkish record companies is analyzed by using Herfindahl index. Second, situation of international recorded music industry between 2004 and 2011 is analyzed by using panel data analysis.This research aims to elaborate the structure of Turkish music industry and ongoing changes in music industries between 2004 and 2011. Further, clarifications of the current situation of Turkish and international recorded music industry is introduced by using data of physical music sales, digital music sales, GDP, Internet usage and IPR proportions of 49 IFPI member states. As finding show, there are two important results. First, recorded industry is loosing its economic significance. Second, according to Herfindahl index analysis Turkish record companies are less condensed in the sector comparing to international record companies. 83

ÖZETORTAÖĞRETİM OKULLARI MÜZİK DERSLERİNDE POPÜLER MÜZİĞİN KULLANILABİLİRLİĞİ VE ÖĞRENCİLER ÜZERİNDEKİ ETKİSİBu tez çalışmasında, ortaöğretim okulları müzik derslerinde popüler müziğin kullanılabilirliği ve öğrenciler üzerindeki etkileri araştırılmıştır. Araştırmanın amacı, müzik derslerinde popüler müzik kullanımının öğrencilerin müzik dersi başarılarına ve ilgilerine olan etkisini ölçmektir. Bu amaçla araştırmada, ön test-son test kontrol gruplu deneme modeli kullanılmıştır.Araştırmanın örneklemi, Kadıköy ilçesi Milli Eğitim Bakanlığına bağlı İstanbul Anadolu Lisesi 9/E ve 9/F sınıfındaki 38 öğrenciden oluşmaktadır.Araştırmada, öğrencilerin müzik dersine ve popüler müzik ile işlenen müzik derslerine yönelik bakış açılarının belirlenmesi amacıyla, Müzik Dersi İlgi Testi, bilgi kalıcılığını ölçmek amacıyla Müzik Dersi Bilgi Testi ve öğrencilerin demografik özelliklerini belirleyen Kişisel Bilgi Formu kullanılmıştır.Uygulama sekiz hafta sürmüştür. Deney grubuna verilen eğitimin içeriği, araştırmacı tarafından belirlenmiştir. Deney grubuna uygulanan eğitimde popüler müzik örnekleri kullanılmıştır. Kontrol grubuna ise geleneksel eğitim uygulanmıştır.Araştırma kapsamında gerçekleştirilen literatür çalışmasında, konu ile ilgili yerli ve yabancı kaynaklar taranarak, bu konuda yapılan araştırmalar incelenmiştir. Bilgi Testi, İlgi Testi ve Kişisel Bilgi Formu yoluyla elde edilen veriler analiz edilmiş, tablolar halinde düzenlenerek yorumlanmıştır.Yapılan analizler sonucunda ortaöğretim müzik dersi alan öğrencilerin, derslerde popüler müziğin kullanılmasıyla müzik dersleri ilgilerinde bir değişikliğe rastlanmamışken, başarılarına olumlu yönde katkı sağladığı sonucuna ulaşılmıştırAraştırmanın son bölümünde, araştırma sonuçları çerçevesinde konu ile ilgili görüşler ve yapılacak yeni çalışmalar için öneriler sunulmaktadır.Anahtar Kelimeler: Müzik Eğitimi, Popüler Müzik.ABSTRACTAVAILABILITY OF POPULAR MUSIC AND ITS EFFECT ON STUDENTS IN MUSIC LESSONS OF HIGH SCHOOLSIn this study, availability of popular music and its effects on students' were investigated in music lessons of high schools. The purpose of research, measure the students' impact and interest of the music course with popular music in music lessons. To this end, in this research, experimental design with pre-test and post-test control group was used.The sample of research, Istanbul Anadolu High School 9 / E and 9 / F class consists of 38 students which affiliated Ministry of Education in Istanbul province, Kadıköy districtIn this research, Music Course Interest Test for determine to students' outlook for their perspective on music lessons and music lessons which processed with popular music, Music Course Knowledge Test for measure retention of knowledge and Personal Information Test for measure students' demographic was used.Sample of research took 8 weeks. The content of the training the experimental group, music lessons were studied by researcher determined and songs were choosen from popular musics. In the control group, traditional education has been maintained. Which took part in the research literature, domestic and foreign sources on the subject and investigations has been examined. Obtained datas by the help of Knowledge Test, Interest Test and Personal Information Test have analyzed and have reviewed arranged in tables.As a result of the analysis, there was no change in interest in music lessons related to the using popular music and has reached the conclusion that success will contribute in a positive way.In the last part of study, within the framework of research results, recommendations are presented to new opinions and studies to be done on the subject.Key Words: Music Education, Popular Music.

KAYA, Ümit Uğur, `EĞLENCE SEKTÖRÜ MÜZİSYENLİĞİNE TOPLUMSAL BAKIŞ`, Yüksek Lisans Tezi, Malatya, 2015. Bu araştırma, eğlence sektörü müzisyenlerine yönelik toplumsal bakışı tespit etmek amacıyla hazırlanmıştır. Mevcut durumu ortaya koymayı hedeflemesi bakımından araştırmanın betimsel bir nitelik taşıdığı söylenebilir. Konu hakkındaki temel bilimsel veriler dijital ve yazılı kaynak taraması ile elde edilmiştir. Bireylerin konu ile düşüncelerine yönelik verilerin toplanmasında ise anket tekniğinden faydalanılmıştır. Araştırmanın evrenini Malatya ilinde farklı sosyo-kültürel ve ekonomik yaşam düzeylerinde yaşayan farklı yaşlarda ve cinslerdeki bireyler, örneklemini ise rastlamsal yöntemle belirlenen ve anket uygulaması yapılan 750 örneklem oluşturmaktadır. Araştırmada eğlence sektörü müzisyenlerinin toplumdaki bireyler arasında saygın bir yer edinmelerinde aldıkları mesleki eğitimin niteliği ve derecesinin, mesleki kazançlarının miktarının, mesleki beceri ve performans seviyesinin önemli olduğu ulaşılan sonuçlardan bazılarıdır.Anahtar Sözcükler: Müzik, Eğlence Sektörü, Müzisyenlik, Meslek, Toplum. SOCIAL PERSPECTIVE FOR ENTERTAINMENT INDUSTRY MUSICIANSHIPThis study was designed to assess social perspective for mucisicians doing entertainment musicianship. It can be said that this study bear a descriptive nature in terms of targeting to reveal the current situation. Basic scientific data on the subject were obtained with scanning digital and printed literature. Survey technique was used for collection of data about individual perspectives. The study sample is consist of 750 individuals randomly chosen and surveyed among the individuals with different ages and sexes, living in different socio-cultural and socio-economic reagions of malatya province. Quality and degree of proffessional training; earnings and professional performance level are some of the resuts that we obtained from this study that are important for the mucisians doing entertaintment mucisianship in acquiring a respectable place in society.Keywords: Music, Entertainment Music, Musicianship, Business, Society. 89

Popüler müzik kültürü, günlük hayat içerisinde gençlerin birbirleriyleiletişiminde belirleyici bir unsur olduğundan, bu müzik kültürü yaşamlarına katkısıolumlu ve olumsuz olabilmekte diğer yandan duygu değişimlerinin belirlenmesindede etki edebilmektedir. Yapılan tez çalışması, popüler kültür ve popüler müzikolgusuyla iç içe geçen her alanda popüler müziğin etkisi altında kalan, ergenlikdönemi içerisinde, ortaöğretim seviyesinde olan öğrencilerin, tüketim kültürü altındayetişen ve ilerleyen genç neslin olgunlaşma süreçlerini de kapsayan bir çalışma olmaözelliği taşımaktadır. Araştırmaya dayanak oluşturacak güvenirlik ve geçerlikdeğerlendirmesine de tabi tutulmuş olan Kocaeli ili İzmit İlçesinde 4 farklı lisetüründen okulda anket çalışması yapılmıştır. Çalışmada, Sabancı Anadolu TeknikLisesi'nden 28 kız, 203 erkek, Kocaeli Fen Lisesi'nden 86 kız, 81 erkek, AnadoluGüzel Sanatlar Lisesi'nden 75 kız, 48 erkek, Hayrettin Gürsoy Spor Lisesi'nden 23kız, 48 erkek, 24 Kasım Anadolu Lisesi'nden 100 kız, 80 erkek öğrenci olmak üzeretoplam 772 denek öğrenci ile görüşülmüştür. Böylece, Popüler Müzik Kültürü'nünlise Grubu Gençlere Etkileri araştırılmak istenmiştir.Kocaeli ili evreninde yapılan bu çalışma kültürel farklılığı yansıtacakyeterliğe sahiptir. Lise öğrencileri sırasıyla en çok; Türkçe Pop Müzik`, `YabancıPop Müzik`, `Rock Müzik` dinlediklerini, en son sırada `Klasik Batı Müziği`dinlemekte, aileleri ise; `Türkçe Pop Müzik`, `Türk Sanat Müziği`, `Türk HalkMüziği` dinlemektedir. Elektronik müziğin dinlenme oranı diğer müzik türlerinegöre azdır. Araştırmaya katılan öğrencilerin müzik beğenilerinin yaş ilerledikçedeğişiklik gösterdiği, arkadaşlarının müzik beğenisinden az da olsa etkilendikleribelirlenmiştir. Ayrıca lise öğrencileri dinledikleri sanatçıların davranışlarını, giyimtarzını, saç stilini, konuşma ve şarkı söyleme stilini taklit etmediklerinibelirtmişlerdir.Anahtar Kelimeler: Genç, Gençlik Kültürü, Popüler Kültür, Popüler Müzik. Due to the fact that popular music culture is a decisive factor in youngpeople's communicating with each other in daily life, the effect of this music cultureon their lives can be positive or negative, on the other hand, it may also affect thedetermination of changes of feeling. The thesis study that has been made possessesthe feature of being a study which also covers the maturation processes of thestudents who are under the influence of the popular music in every field that isintertwined with popular culture and the phenomenon of popular music, and who arein the period of puberty and at the level of secondary education, and the younggeneration who has been raised and who proceeds under the consumer culture. Aschool survey was carried out in 4 different type of high schools in the Town of Izmitin Kocaeli Province, which were also subject to reliability and validity evaluationthat will constitute a basis to research. In the study, a total of 772 student subjectswere interviewed as 28 girls and 203 boys from Sabancı Anatolian Technical School,86 girls and 81 boys from Kocaeli Science High School, 75 girls and 48 boys fromAnatolian High School of Fine Arts, 23 girls and 48 boys from Hayrettin GürsoySports High School and 100 girls and 80 boys from 24th November Anatolian HighSchool. Hence, the Effects of the Popular Music Culture on Young People Aged 14 –18 has been wanted to be researched.The study that was made in the Province of Kocaeli possesses a sufficiencythat will reflect the cultural diversity. High school students state that respectively,they listen mostly; `Turkish Pop Music`, `Foreign Pop Music`, `Rock Music`, in thelast order, they say that they listen to `Classical Music`, and their families listen to`Turkish Pop Music `, `Turkish Classical Music and Turkish Folk Music`. The rateof listening to electronic music is little compared to other music kinds. It has beenstated that the music tastes of the students who participate in the research changes asthey become older, and that they are affected by the music tastes of their friends,though very little. In addition, the high school students stated that they did notimitate the behaviors, clothing style, hair style, and way of speaking and singing ofthe stars to whom they listen.Key Words: Young, Youth Culture, Popular Culture, Popular Music, Young,Youth Culture. 143

Bu araştırmanın temel amacı, üniversite öğrencilerinin görüşleri doğrultusunda gitar çalgısının popülerlik durumunun incelenerek ortaya konulmasıdır. Bu temel amaç çerçevesinde üniversite öğrencilerinin görüşleri doğrultusunda gitar çalgısının popülerlik durumu nasıldır? sorusuna cevap aranmıştır.Araştırmada, genel tarama modelinden yararlanılmış, belirlenen konunun temellendirilmesi ve yönlendirilmesi için literatür taraması yapılarak konuyla ilgili bilgiler toplanmıştır. Üniversite öğrencilerinin görüşlerini belirlemek amacı ile araştırmacı tarafından 14 sorudan oluşan bir anket geliştirilmiştir.Bu araştırmanın çalışma evrenini, Kars ili, 2013-2014 eğitim-öğretim yılında Kafkas üniversitesinde öğrenim görmekte olan 11440 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise Kafkas Üniversitesi Eğitim Fakültesi Türkçe ve Sınıf Öğretmenliği Bölümlerinde, Edebiyat Fakültesi İngiliz Dili Edebiyatı ile Tarih Bölümlerinde, Fen Fakültesi Kimya Bölümünde, İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesi İşletme Bölümünde, İlahiyat Fakültesi Din Kültürü - Ahlak Bilgisi Eğitimi Bölümü ve Veteriner Fakültesi Bölümlerinde 1, 2, 3, 4. ve 5. (veterine fakültesi) sınıflarda öğrenim görmekte olan 314 öğrenci oluşturmuştur.Üniversite öğrencilerinin gitar çalgısının popülerlik durumuna ilişkin görüşlerinin incelenmesi amacıyla verilerin frekans (f) ve yüzde (%) değerleri hesaplanmıştır. Öğrencilerin gitarın popülerlik durumuna ilişkin görüşleri arasında anlamlı bir farklılık olup olmadığını belirlemek için cinsiyet, bölüm ve sınıf değişkenleri için Ki-Kare Testi kullanılmıştır.Araştırma verileri sonucunda ankette yer alan 6, 8 ve 11. sorulara verdikleri yanıtlar incelendiğinde; üniversite öğrencilerinin gitar çalgısını popüler bir çalgı olarak gördükleri ortaya çıkmıştır. Ayrıca araştırmaya katılan öğrencilerin 12. soruya verdikleri yanıtlar incelendiğinde gitar ile ilgili yapılan etkinliklere katılma konusunda da istekli oldukları görülmüştür. The main objective of this study is to analysis the popularity status of guitar instrument in terms of university students' views. In this framework, it is aimed to find answer to the questions `What is the popularity status of the guitar instrument?` in terms of university students' views.In this study, it is used the general survey model; on the other hand, is used to collect data from the literature regarding this study with the aim of putting the study into a strong background and directed. It is developed the a questionnaires consisting of 14 items by the researcher in order to determine the university students views.The target population of this study is 11440 university students enrolled for 2013 – 2014 academic years in Kafkas University. The sample of this study is consisting of 314 university students in various grades, 1st, 2nd, 3rd, and 4th grades, from the departments of Turkish Language Teaching and Primary Teacher Training from Faculty of Education, from the departments of English Language and Literature and History from Faculty of Science and Letters, from the department of Business Administration from Faculty of Economics and Administrative Sciences, from Department of Religion and Ethics Teacher Training Theology from Faculty of Theology, in Kafkas University.It is evaluated the frequency (f) and percentage (%) values to analysis the popularity status of guitar instrument in terms of university students' views. It is tried to find out using chi-square test for gender, department and grades whether there is the significant differences among the students' views on the popularity status of guitar instrument.As a result of research data, when being analyzed the items numbered as 6, 8, and 11 in questionnaire, it is seem that the students evaluate the guitar as a popular instrument. However; when analyzed the answers to question 14 by the participant students in this study, it is seem that the students eager to participate in the guitar activities. 112

Şarkı çevirisi, yabancı şarkı sözlerinin, orijinal halinin ritim ve melodisinin korunarak erek dile çevrilmesi ve uyarlanmasına işaret eden geniş kapsamlı bir terim olup çeviribilim çalışmalarında son zamanlarda ele alınan bir konu alanıdır. Şarkı çevirileri ve uyarlamaları, hedef toplumun sosyokültürel yaşamının çeşitli yönlerinde değişiklikleri beraberinde getirir. Bu durum, Türkiye bağlamında da izlenmektedir. Bu sebeple, bu çalışmada 1965-80 yılları arasındaki İngilizce şarkıların Türkçe'ye çeviri ve uyarlamalarının, Türk müzik sistemini sosyokültürel açıdan nasıl etkilediği ve bu çeviri ve uyarlamaların nasıl yapıldığı nicel ve nitel açıdan araştırılmıştır. Bu amaçla, seçilen İngilizce şarkılar makro ve mikro düzeyde incelenmiştir. Makro düzeyde, bu şarkıların çeviri ve uyarlamaları Çoğuldizge Kuramı çerçevesinde ele alınmış, pop müziğin Türk müzik sistemine yeni bir tür olarak girişi ve o dönemde Türkiye'deki müzik, sosyokültürel bağlamda bir sistem olarak değerlendirilmiştir. Mikro düzeyde ise, seçili şarkıların çeviri ve uyarlamaları daha ayrıntılı olarak Low'un şarkı çevirisi kategorileri ve beş ilkesi doğrultusunda çalışılmıştır. Mikro analiz, nitel ve nicel analizden oluşmaktadır. Bu aşamada, seçilmiş 35 şarkı sözü Low'un uyarlama, çeviri ve yerine koyma kategorileri çerçevesinde incelenmiştir. Nitel analiz kapsamında, 10 şarkı sözünde saptanan stratejilere ayrıntılı bir şekilde yer verilmiştir. Nicel analiz kapsamında, 35 şarkı sözünün incelenmesinden elde edilen veriler şekil ve tablolar halinde sunularak, bu yıllar arasındaki şarkı çeviri ve uyarlamalarındaki genel eğilimler ortaya konulmuştur. Nitel analiz sonuçları da, pop müzik türünün Türk müzik sistemine girişini sağlayan şarkı çevirisi stratejilerine ışık tutmuştur. Çalışmadan elde edilen sonuçlar, Türkiye'de İngilizce şarkıların çeviri ve uyarlamalarının sayısında 1965-80 yılları arasında artış olduğunu; bu durumun, müzik sisteminde değişikliklere neden olduğunu göstermiştir. Aynı zamanda, İngilizce şarkıların sözü edilen yıllar arasında Türkçeye aktarılmasında en çok kullanılan eğilimin, uyarlama stratejisi olduğunu; bunu, yerine koyma ve çeviri stratejilerinin izlediğini ve pop müziğin, Türk müzik sistemine yeni bir tür olarak girerek Türk insanının yaşamını etkilediğini ortaya koymuştur. Song translation is a broader term used for the translations and adaptations of foreign song lyrics into target language preserving the rhythm and melody of the original song, which is a newly emerging subject field handled within the frame of translation studies. Song translations and adaptations bring about changes in various aspects of the sociocultural life of the target society, which has also been the case in Turkey. Thus, the aim of this study was to explore how the translations and adaptations of the English songs in the period between 1965-80 affected the music system within the sociocultural context in Turkey and how these translations and adaptations were made quantitatively and qualitatively. To this end, selected English songs were analyzed at macro- and micro-level. At the macro-level, the analyses of the translations and adaptations of these songs were conducted within the framework of Polysystem Theory, and the music in Turkey at that period was evaluated as a system within a sociocultural context, together with the introduction of pop music into this music system as a new genre. At the micro-level, translations and adaptations of the selected songs are studied in a relatively detailed manner in line with Low's categorization and his Pentathlon principles on song translation. The micro-analysis was comprised of quantitative and qualitative analyses. At this stage, 35 selected song lyrics in total were analyzed within the scope of Low's categorization, namely adaptation, translation, and replacement. 10 out of 35 song lyrics were presented in details as to the strategies detected, which constitutes the qualitative analysis. The findings of quantitative analysis obtained from the analysis of 35 song lyrics were illustrated through tables and figures, demonstrating the general tendencies in song translation and adaptation during the abovementioned period, and those of the qualitative analysis shed light into the introduction of pop music genre into Turkish music system. Consequently, the results drawn from these analyses demonstrated that there was an increase in the translations and adaptations of the English songs during these years in Turkey, leading to the changes in the music system, and that adaptation was found to be the most widely used strategy in the translations of the English songs, followed by replacement and translation, and finally that the introduction of pop music into the Turkish music system as a new genre affected the lifestyle of Turkish people. 127

Bu tez, bireyler ve topluluklar arasındaki ilişki bağlamında Protestan kiliselerindeki popüler müzik pratiklerini inceler. Bu araştırma başlıca iki soru üzerine kuruludur. Birinci soru, anaakım (mainstream) popüler müzik tür/biçemlerini kilise ibadetlerinde kullanmak hem Dünya genelinde hem de yerel yerlerde aynı dinsel kimliği paylaşan Protestan imanlıları arasında köprü kurar mı? İkinci olarak, kutsal mekanlarda popüler müzik yapmak ve bunu dinsel ritüellerde kullanmak kutsal popüler müzik ve müzik sceneleri özelinde Protestanlar arasında birlik yaratma açısından imanlıları nasıl etkiler. Araştırma katılımcı gözlem, derinlemesine görüşmeler, literatür incelemesi ve etnografik yazı gibi nitel araştırma metodlarını içerdi. Etnografik araştırma Ekim 2014'ten başlayarak dokuz ay boyunca İzmir sınırları içerisinde konumlanan ve İzmir Çağdaş Tapınma Scene'i ve ortak dinsel etkinliklerle ilişkili bağlantılara sahip olan Protestan kiliseler arasında yapıldı. Alan çalışmasının veri analizlerine dayanarak, İzmir Çağdaş Tapınma Scene'i paylaşılan aynı müzik kavrayışı ve sahip olunan aynı dinsel kimlik ve inanç bağlamında oluşturan birkaç unsur vardır. Scene kavramı müzik aktiviteleri, müzik sürecinin üretim ve tüketim sürecini, insan gruplarına ve örgütlenmelere başvurulmuş olarak isimlendirmeye alışmıştır. Buna rağmen, topluluk ve örgütlerin inançları, müzik dışı unsurlar tarafından desteklenen müziksel anlamın fikir birliği gibi müzik dışı bileşenler, edimsel ve söylemsel bilinçle scene'in yaratılması ve yeniden yaratılmasında rol oynar. Böylelikle müziksel yaklaşımın yanı sıra toplulukların inançları ve değerleri ile iletişim kuran ve yapı ve birimin genel resimde cisimleştirilmesi özelinde scene yaratımına katkıda bulunan müziksel olmayan bileşenler vardır. Scene, bu bileşenlerle de anlam kazanır. Türk Çağdaş Tapınma Müziği, küreselleşme süreciyle birlikte farklı bölge, yer ve kıtalardaki scene'ler ile ilişki içerisinde olup bu doğrultuda şekillenmektedir. İzmir'de Türk Çağdaş Tapınma Müziği'ni pratik eden kiliseler ise böylelikle farklı yerlerdeki scene'lerle ilişki içerisinde oldukları ve bu ilişkiyle şekillenmeleri sebebiyle bir yerellerarası (Trans-local) scene olarak görülür.1- Scene 2- ÇağdaĢ Tapınma Müziği 3- ÇağdaĢ Hristiyan Müziği 4- Tapınma Müziği 5- Protestan Kilisesi This thesis investigates the popular music practices in Protestant churches in the context of relationship between communities and individuals. This research is mainly based on two questions. First is that does using mainstream popular music genre/styles in church services build bridges between Protestant believers who share the same religious identity both across the globe and local places. Secondly, how to make popular music in sacred places and to use it for religious rituals influences believers in terms of sacred popular music and creates unity between Protestants specific to music scenes. The research involved qualitative research methods such as participant observation, in-depth interviews, literature review and ethnographic writing. Ethnographic research is conducted among Protestant Churches where are located in Izmir territory and have connections related to Izmir Contemporary Worship Scene and common religious events since October 2014 for nine months. On the basis of data analysis of field work, There are several factors that constitute of Izmir Contemporary Worship Scene in both sharing the same understanding of music and in the context of having same religious identity and belief.Although the concept of scene is used to refer to music activities, production and consumption of music process as applied to groups of people and organizations, constituents out of music play role in creating and recreating the scene by practical and discursive consciousness such as consensus on musical meaning which is supported by non-musical factors, belief of community and organizations. Thus, there are non-musical constituents that promote to create scene in specific to get in contact with values and belief of communities and embodiment of structure and agency in a general picture besides musical approach. Scene has a meaning with these constituents as well.Turkish Contemporary Worship Music has connections with scenes in which are placed in different region, place and continents by globalization process and it takes form in this direction. Thus, churches which are practicing Turkish Contemporary Worship Music in Izmir are considered as a trans-local scene due to have connections with scenes which are placed in different places and are shaped by this connections.1- Scene2- Contemporary Worship Music3- Contemporary Christian Music4- Worship Music5- Protestant Church 92

Anadolu rock ortaya çıktığı altmışlı yıllarda Türkiye'de özgün bir müzikal türün oluşumuna olanak sağlamıştır. Bu müzikal tür Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan Rock n Roll ile Anadoludaki makam müziği geleneğinin bileşiminden oluşmuştur. Eserlerde görülen majör, minör ve frigyen modaliteleri genel olarak makam müziği özellikleri göstermekte ve melodik seyir açısından da birbirleriyle büyük benzerlikler taşımaktadır. Melodik ritim açısından da her sanatçının belirli kalıpları sıkça kullandığı görülmektedir. Ayrıca ilk eserler yedi, sekiz ve onbir heceli olup; genellikle halk şiirlerinden bestelendiği için ritmik bölünmeler benzer biçimde kurulmuştur. Orijinal şarkı sözlerinin de yine halk şiirinde gördüğümüz bu hece ölçüleriyle yazıldığı görülmektedir. Makam müziği ile olan ilişkisinden dolayı sahip olduğu kendine has modal yapısı armonik açıdan da Batı'daki benzerlerinden farklılaşmaktadır. Majör modalitede I, IV ve V akorları her ne kadar form açısından blues ve rock n roll'a benzese de armonik yürüyüşün belirli akor kalıplarından oluşmadığı görülüyor. Minör modalite de ise hem V-i kadansının hem de popüler müzikte sıkça kullanılan bVII-i kadansının kullanıldığı görülmektedir. Frigyen modalitede ise bII-i ve bVII-i kadansları kullanılmaktadır. When Anatolian rock first emerged in Turkey in sixties, it also contributed to the formation of an authentic musical style. This new musical style is a fusion of American Rock n Roll and Anatolian makam music. Generally modal structures such as major, minor and phrygian are very similar to makam music in terms of melodic lines and alterations. Artists use particular rhythmic patterns. The influence of folk songs and traditional poetry over lyrics forms these rhythmic patterns in seven, eight and eleven-syllable structure. As a result, original lyrics have the same syllabic structure. Altough these modalities share the same harmonic concepts, triads, harmonic successions and some cadences in the west, they differ from these structures in terms of chord choices and harmonic function. In major, ussage of I, IV and V chords are very similar to Blues and Rock n Roll. But there is not any fixed chord progression. In minor, V-i and bVII-i cadences are used by different artists. Also in phrygian -a very widely used modal structure- bII-i and bVII-i cadences give the characteristic sound of Anatolian Rock. 120

Bu tezde, feminist şair ve kuramcı Adrienne Rich'in On Lies, Secrets, and Silence adlı eserinde önerilen `dişil dil` incelenmiş ve bu dilin Türk, İtalyan ve Amerikalı üç kadın pop şarkıcısının şarkı metinlerindeki izdüşümleri araştırılmıştır.Adrienne Rich'in yapıtındaki kadın dilinden istenen özellikler olan, yalandan arınmış gerçekler, sırlarla örtülmeyen düşünceler ve suskunlukları dolduran sözler, Türk pop şarkıcısı Nil Karaibrahimgil, İtalyan Carmen Consoli ve Amerikalı P!nk'in şarkılarının arasındaki mesajlarda taranmış, elde edilen ortak bulgular açıklanmıştır. Feminist kuramcı Rich'in sözü edilen eserindeki dişil dil özellikleri, farklı kültürlerden gelen, popüler kültürü temsil eden kadın pop şarkıcıların metinlerinde tespit edilmiştir.Bu tez, Adrienne Rich ile üç kadın söz yazar ve şarkıcı arasındaki bağı göstermektedir.Anahtar Kelimeler: Karaibrahimgil, Consoli, P!nk, Pop Müzik, Kadın Edebiyatı, Adrienne Rich. In this thesis, American feminist poet and theoretician Adrienne Rich's ideas concerning `female language` in On Lies, Secrets, and Silence have been studied and the projections of her concept of female language have been investigated in the three female pop singers from Turkey, Italy and the U.S.A.The desired chracteristics of the female language for Adrienne Rich, which are truthfulness, avoidance of secrets, and filling silences have been traced in the lyrics of the Turkish pop star Nil Karaibrahimgil, Italian Carmen Consoli, American P!nk and the common denominators in all these song writers have been pointed out. All these pop singers, from such diverse cultures, have shown characteristics that belong to what Rich refers to as `female language.`This thesis demonstrates the connection among Adrienne Rich and these female song writers and singers.Keywords: Karaibrahimgil, Consoli, P!nk, Pop Music, Women's Literature,Adrienne Rich. 80

Tezimizin amacı ulus-devlet uygulamalarının toplumları ve bireyleri nasıl etkilediğinin gözler önüne serilmesidir. Bireyin korunma ve güvenlik gibi en temel ihtiyaçlarını gidermek adına icat ettiği `devlet aygıtı` zaman zaman bu amaçtan çok uzaklaşarak birçok trajedinin yaşanmasına yol açmıştır. Tezimizde Türk-Yunan Zorunlu Mübadelesi'nin iki milyon insanın yaşamını kökünden değiştirmesiyle birlikte yaşananlar ulus-devlet politikaları çerçevesinde anlatılmış ve bu politikaların insani yönüne dikkat çekilmeye çalışılmıştır. Mübadiller evlerinden koparılmanın ve yakınlarını kaybetmenin acısını söyledikleri şarkılarla dile getirmişler, müziği aynı zamanda geçmişteki yaşamlarını devam ettirmenin bir yolu olarak da kullanmışlardır. Bu tezde mübadele döneminin popüler müziği rembetiko, uluslaştırma çabalarına bir direniş olarak ele alınmış, buradan hareketle ulus-devlet uygulamaları karşısında bireylerin kendilerini korumaya çalışması ele alınmıştır. Anahtar Sözcükler: Ulus-Devlet,Ulus-Devlet İnşası, Ulusçuluk,Toplumsal Hafıza,Rembetiko The aim of our study is revealing that the nation-state policies how affect communities and individuals. The `state aparatus` that have invented for the basıc needs such as health and safety away from the this goal time to time and cause tragedy. In our thesis, what happened with The Greek-Turkish Compulsary Exchange that change the life of two milion people are explained in the framework of the nation-state policies.The emigrants brought songs the pain of losing their relatives and shearing from their homes, music is also used in the past as a way to maintain their lives. İn this thesis, the populer music of the Exchange period, rebetiko been considered as a resistance to the efford of natioanlism. Thus work of individuals to protect themselves against the naiton-state mentality are discussed. keywords:Nation-State,The Construction Of Nation-State ,Nationalism,Social Memory,Rembetico 157

Bu araştırmada Gershwin'in yaşamı ve müziği ele alınmıştır. Gershwin'i yorumlayabilmek, bunun için gereken yaşamıyla ilgili kimi sorulara açıklık kazandırmak amacıyla yaşadığı dönem ayrıntılı olarak ele alınmıştır. 20. Yüzyılın başlarında 1898-1937 yılları arasında yaşayan Gershwin, caz ve klasik müziği birleştiren bir üslubu konser salonlarına taşıyarak ün yapmıştır. Gershwin'in müzik tarihindeki yeri bu açıdan büyük önem taşır. Ulusal bir müzik dili yaratmayı amaçlayan besteci, zamanının popüler müziği ile klasik müziği birleştirerek bunu başarmıştır. O dönemde Amerikan halkı Broadway müzikallerine ilgi göstermiş ve caz müziği dinlemeye başlamıştı. Gershwin'in bu girişimini halkın benimsemesiyle birlikte caz ve blues gibi popüler müzik tarzlarının klasik müzik yapıtları içinde kendilerini göstermeleri ve beğeni toplamaları büyük bir ivme kazanmıştır. Gershwin müziği klasik ve popüler olarak ayırmıyordu. Ona göre güzel müzik, güzel müzikti. Bir türe, çerçeveye sığdırmaya çalışmıyordu. Klasik müzik veya cazı ayırmak için de bir sebep düşünmeyerek ikisini birleştirdi. Broadway tiyatrolarında değil, klasik müzik konser salonlarında müziği icra edildi. Yazdığı müzik kimi zaman kötü, kimi zaman iyi eleştiriye maruz kaldı çünkü daha önce yapılmamış bir şeyi yapmıştı. Birçok eleştirmen ve besteci, onun gerçek Amerikan müziğini oluşturduğunu ve buna en iyi örnek olduğunu söylemiştir. Çalışmamızın uygulama bölümünde Gershwin'in tipik özelliklerini taşıyan eserler arasından seçilen dört örnekte bu gelişimin izlerinin nasıl yansıdığı gösterilmektedir.Türkçe Anahtar Kelimeler: 1- George Gershwin 2- Caz ve Klasik Müzik 3- Rhapsody in Blue4- Paris'te Bir Amerikalı5- Piyano Konçertosu 6- Porgy and Bess 7- Caz The life and music of Gershwin has been handled in this research. The term in which Gershwin had lived has been handled in detail for the purpose of being able to comment and to be able to make clear some questions that are needed in relation to his life. Gershwin, who lived in the beginning of the 20th century between 1898-1937 has great importance from the point of views of the place of gershwin in the history of music by making fame by conveying a tone that unites Jazz and classic music to concert halls. The composer that aimed to create a national language of music, has succeeded in this by uniting the popular music of his time with classic music. American people had shown interest in Broadway musicals in that term and had started listening Jazz music. Emerging of popular music tones like Jazz and blues within classic music compositions and their accumulating likes have earned a great acceleration together with adopting of such infringement of Gershwin by the people.Gershwin had not discriminated music as classic and popular. Beautiful music was beautiful music, according to him. He was not trying to fit a variety into a frame. He united classic music and Jazz music by not considering a reason for discrimination among these. His music was performed not in Broadway theaters, but in classic music concert halls. Music that was composed by him was subjected sometimes to bad and sometimes to good critics, because he had made that was not made before. A lot of criticizers and composers has said that he formed the real American music and he is the best example for this. Four examples that have been selected among the works that carry the typical properties of Gershwin had been shown how these reflect the traces of this development in the our practicing section.Ġngilizce Anahtar Kelimeler:1- George Gershwin2- Jazz and Classical Music3- Rhapsody in Blue4- An American in Paris5- Concerto in F6- Porgy and Bess7- Jazz 187

Bu çalışmanın esas amacı pop müziğin başlangıç düzeyde İngilizce bilen öğrencilerin öbeksi eylemleri edinimine olan etkisinin araştırılmasıdır. Çalışmaya, Recep Tayyip Erdoğan Üniversitesi'nin İşletme bölümünde okuyan 111 birinci sınıf öğrencisi katılmıştır. Araştırmada pop müzik türünde özgün bir şarkının içinde yer alan öbeksi eylemler; bir öğrenci grubuna şarkı aracılığıyla, diğer öğrenci grubuna ise aynı şarkının sözlerini içeren bir okuma parçası aracılığıyla geleneksel yöntemle sunulmuştur. Deneysel bir veri elde edebilmek amacıyla bu çalışmada nicel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Ders uygulamasından önce bir ön test, uygulamadan hemen sonra bir son test ve uygulamadan bir hafta sonra ise aynı test tekrar uygulanarak veriler toplanmıştır. Çalışmanın amacına uygun olarak, çalışmanın bağımsız değişkenlerin (uygulama yöntemi ve zaman) bağımlı değişkenler (aktif, pasif ve genel test puanları) üzerindeki etkisi Mann Whitney U, Friedman ve Kolmogorov Simirnov testleri kullanılarak analiz edilmiştir. Sonuçlara göre iki uygulama yöntemi arasında yapılan karşılaştırmada şarkı grubundaki öğrencilerin test puanlarının geleneksel yöntem kullanılan gruba göre yüksek olmasına rağmen şarkı yönteminin öbeksi eylemlerin öğretilmesinde anlamlı bir farklılık oluşturmadığı ortaya çıkmıştır. Ancak, öbeksi eylemlerin yaygın olarak uygulananın aksine başlangıç düzeyde İngilizce bilen öğrencilere öğretilmesinin mümkün olması bu çalışmanın ana bulgusudur. Bu bulgu, iki farklı yöntem uygulanan grupta yer alan öğrencilerin tamamının zaman içerisinde aktif, pasif ve genel test puanlarında görülen önemli gelişme ile desteklenmiştir. Anahtar Sözcükler: Öbeksi Eylemlerin Öğretilmesi, Özgün Pop Şarkıları, Başlangıç Seviyesi The main objective of this study is to investigate the effects of pop music on teaching phrasal verbs to elementary freshmen in English foreign language classes. 111 freshmen of business administration department at Recep Tayyip Erdoğan University participated in this study and the investigation was carried out by introducing a group of phrasal verbs in an authentic pop song as a text through traditional method of instruction, and presenting the same phrasal verbs through a musical intensive method of instruction by using the song. The same authentic pop song was used throughout the research. The quantitative research design was used in this study in order to provide empirical data. A pre-test before the instruction, a post-test immediately after the instruction, and a delayed post-test, one week after the instruction, were administered to obtain data. In accordance with the aim of this study the effect of independent variables (method of instruction, and time) on dependent variables (active, passive, and general test scores) was analyzed using the Mann Whitney U, Friedman, and Kolmogorov Simirnov tests. Based on the results, comparison of the two methods of instruction revealed that method of instruction did not impact the acquisition of the phrasal verbs in a positive way although the students in the song group obtained higher scores. However; the main implication of this study was that the idea of introducing phrasal verbs at elementary levels is feasible, contrary to the common instruction. This idea was supported by the students' significant improvement of the active, passive, and general scores during the academic term. Key Words: Teaching Phrasal Verbs; Authentic Pop Songs; Elementary Level 129

Bu çalışmada, Anadolu Rock müzik temsilcileri ve repertuvarlarına almış oldukları Türk halk müzikleri incelenmeye çalışılmıştır. Bu amaçla, Türk pop müzik kültürü üzerinde durulmuş, Anadolu Rock' ın başlangıcından günümüze kadar gelen süreçteki gelişmeleri hakkında bilgiler verilmiştir. Popüler müzik kavramından yola çıkarak, Türkiye'de popüler müzik ortamında ilk örneklerini 1960' ların ilk yarısında gördüğümüz `Anadolu pop/rock` adıyla anılan müzik tarzı, dönem dönem etkinliğini kaybetmiş, ancak 1990' ların başlarında varlığını yeniden etkin olarak göstermiştir. Ortaya çıkışı ve kayboluşu pek çok sosyal ve müziksel olguya bağlı olan bu tür müziğin '90' larda yeniden ortaya çıkışı ve etkinliği dikkat çekmektedir. Bu bağlamda, Anadolu Rock müzik türünün ve temsilcilerinin yapmış olduğu çalışmalarındaki yaşadıkları zorluklar belirtilerek 2000' li yıllara kadar gelinen aşamada bu zorluklara rağmen başarılı çalışmalara yer verildiği gözlemlenmiştir. Bu araştırmada, Anadolu Rock müzik türü ve temsilcileri ele alınarak, rock müzik icracılarının albümlerinde kullanmış oldukları Türk halk müzikleri, TRT müzik dairesi bünyesindeki THM notalarını kapsayan arşivlerden toplanmış, daha önce yapılmış olan bu alandaki tezler incelenmiş, uzman görüşleri de alınarak, kullanılan halk müziklerinin analizine yönelik değerlendirme ölçeği geliştirilmiştir. Elde edilen veriler doğrultusunda, değerlendirme ölçeği kullanılarak bulgular tablolar ve grafikler yardımı ile çözümlenmiş ve yorumlanmıştır.Anahtar Kelimeler: Anadolu Rock, Rock Müzik, Türk Halk Müziği, Popüler Müzik, Yapısal Müzik Analizi This study observes representatives of the Anadolu Rock Music and their repertoires of Turkish folk music. For this purpose, Turkish pop music was focused on, and information about this process is given in detail from its beginning untill present. Based on the popular music concept, music style named `Anadolu pop/rock` which has initial samples in the first half of the 1960' s, lost its impact in a period but improved in significance once more from the beginnig of 1990' s. Reappearance of this deserves attention which is related with various social and music events for appearance or the contrary. In this context, Anadolu Rock music and its representatives are observed to perform a successful creativity untill 2000' s and difficulties they are faced with are stated in detail. Dealing with Anadolu Rock music and its representatives, this study collects Turkish folk music existing in rock music performers' albums from archives of turkish folk music notes in TRT (Turkish Radio And Television Association) chamber of music, observes previous studies about this subject, takes opinions of experts and develops an evaluation scale for analysis of folk music. In accordance with the collected data, evaluation scale is used, analysis is displayed with tables and graphics in detail.Key Words: Anadolu Rock, Rock Music, Turkish Folk Music, PopularMusic, Constructional Music Analysis 92

Araştırmanın amacı, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı 3. ve 4. sınıf öğrencilerinin `Güncel ve Popüler Müzikler Dersi`ne ilişkin tutumlarını belirlemektir. Bu temel amaç çerçevesinde araştırmada, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı 3. ve 4. sınıf öğrencilerinin `Güncel ve Popüler Müzikler Dersi`ne ilişkin tutumlarının çeşitli değişkenler açısından incelenmesi ve aralarında anlamlı bir fark olup olmadığının ortaya koyulması hedeflenmektedir.Araştırma, müzik öğretmeni adaylarının Güncel ve Popüler Müzikler dersine ilişkin tutumlarını belirlemeye yönelik olarak betimsel araştırmalardan tarama modeli ile yürütülen bir araştırmadır.Araştırmanın evrenini, Türkiye'deki üniversitelerin müzik eğitimi anabilim dallarında okuyan, Güncel ve Popüler Müzikler Dersi'ni almış olan lisans 3. ve 4. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise random yöntemiyle seçilmiş 7 üniversitenin müzik eğitimi anabilim dalında 2013-2014 eğitim-öğretim yılında öğrenim görmekte olan lisans 3. ve 4. sınıf öğrencilerinden; Güncel ve Popüler Müzikler Dersi'ni almış olan üç yüz otuz (330) öğrenci oluşturmaktadır.Araştırmada veri toplama aracı olarak iki bölümden oluşan anket formu kullanılmıştır. Anket formunun birinci bölümü öğrencilerin kişisel bilgilerini içeren 6 sorudan; ikinci bölümü ise `Güncel ve Popüler Müzikler Dersine İlişkin Tutum Ölçeği`nden oluşmaktadır. Tek boyutlu olan ölçek, 15'i olumlu, 9'u olumsuz olmak üzere 24 maddeden oluşmaktadır. Maddelerde 5'li likert türü derecelendirme seçenekleri bulunmaktadır.Çalışmada, demografik bilgilerin betimsel analizi için yüzde (%) ve frekans (ƒ) analizi yapılmıştır. Kolmogorow-Smirnov testi ile verilerin normal dağılıma uyup uymadığı incelenmiştir. Veriler normal dağılıma uymadığı için iki grubun karşılaştırılmasında parametrik olmayan testlerden Mann Whitney U testi uygulanmıştır. İkiden fazla grubun karşılaştırılmasında, öncelikle homojenliğin bulunup bulunmadığına ilişkin Levene testi yapılmıştır. Homojenlik bulunmadığı için grupların arasında anlamlı bir fark olup olmadığının saptanabilmesi için Kruskal Wallis testi uygulanmıştır.Çalışmada yer alan analizler için SPSS 18.0 (PASW 18.0) ve SPSS 19.0 paket programları kullanılmıştır. Analizler için elde edilen sonuçlar 0.05 anlamlılık düzeyinde yorumlanmıştır.Araştırmanın bulguları sonucunda öğrencilerin güncel ve popüler müzikler dersine ilişkin aritmetik ortalama değerleri incelendiğinde, tutum puanlarının `Katılıyorum` düzeyinde `olumlu` olduğu görülmektedir. Öğrencilerin Güncel ve Popüler Müzikler Dersine ilişkin tutumlarında okudukları sınıfa, cinsiyetlerine, mezun oldukları ortaöğretim kurumlarına ve en çok dinledikleri müzik türüne göre anlamlı bir farklılık bulunmamış; öğrenim gördükleri üniversitelere ve bireysel çalgılarına göre anlamlı bir farklılık saptanmıştır. Bu bulgular ışığında ileride yapılabilecek bilimsel araştırmalara dair öneriler sunulmuştur The objective of this research is to determine the attitudes of the 3rd and 4th grade students in the Department of Fine Arts at Faculty of Education towards the Current and Popular Music Course. In this respect, it's aimed that those students' attitudes related to the Current and Popular Music Course are to be examined in terms of multiple factors and to be revealed whether they have significant differences among the attitudes or not.It's a kind of research processing with the survey model among the researches which determines the attitudes of the Music Teacher Candidates towards the Current and Popular Music Course.The universe of this study is composed by the 3rd and 4th grade students who study at the Department of Music and took the Current and Popular Music Course at the universities of Turkey. The sample of the study is composed by 330 students having taken the Current and Popular Music Course who were selected randomly among the 3rd and 4th grade students of Department of Music in 7 different universities in 2013-2014 Educational Year.In this study, a questionnaire form consisting of two parts as a tool of data collection has been used. The first part of the questionnaire form consists of 6 questions which involve the personal information of the students. The second part of the form consists of an attitude scale related to the Current and Popular Music Course. There are 15 positive and 9 negative items within 24 item for the one dimensional scale. These items have 5 point likert scale options.In this study, percent (%) and frequency (ƒ) has been used for the descriptive analysis of the demographic information. It has been assessed whether the data conformed to the normal distribution by using Kolmogorow-Smirnov test. As the data hasn't conformed to the normal distribution, Mann Whitney U test which is not parametric in comparing the two groups has been applied. Firstly, Levene test has been used in comparison of more than two groups to learn whether they are homogeneous or not. As there isn't any homogeneity, Kruskal Wallis test has been applied to determine whether there is a significant difference among these groups.For the analysis in the study SPSS 18.0 (PASW 18.0) and SPSS 19.0 packed programs were used. The results, which were achieved for the analysis, were understood as 0.05 significance level. In the conclusion of the study, when the arithmetic average rate related to the Current and Popular Music Course were assessed, it was seen that the attitude point were positive at the level of `Agree`. While there weren't any significant differences in the attitudes of the students related to the Current and Popular Music Course according to their grades, genders, their secondary schools graduated and most listened music types, a significant difference was found according to the universities at which they study and the individual instruments of them. In the light of these findings, the suggestions were made about the scientific studies that would be conducted in the future. 84

Bir müzik prodüksiyonu halkın beğenisine sunulana kadar gerek yaratım gerekse üretim boyutunda birçok aşamadan geçer ve aşamaların tümünde çok sayıda çalışma paydaşı bir arada çalışarak, kolektif bir ürün ortaya koyarlar. Bu çalışma paydaşları kısaca yapımcı, yorumcu, prodüktör, müzik yönetmeni, aranjör, besteci, söz yazarı, icracılar, tonmayster, miksajcı, mastering uzmanı, baskı çalışanları vs. şeklinde sıralanabilir. Ancak sayılan bu çalışma paydaşlarından konumuz açısından önemli olanı ise aranjördür; çünkü bir müzik prodüksiyonun sonuçta ulaşmış olduğu hale gelmesinde en önemli pay sahiplerinden biri aranjördür. Zira aranjör, bir şarkıyı büyük oranda yaratan, bir şarkının melodi, ritmik, armoni, form, orkestrasyon, çalgılama vb. parametrelerini tasarlayan ve onu satışa sunulacak hale getiren kişidir.Aranjörlük işinin dünyadaki tarihsel gelişimine bakıldığında ise bunun geçmişinin çok eskilere dayandığı görülmektedir. Batı müzik kültüründe yaklaşık olarak 500 yıldan daha fazla bir zaman diliminden bu yana önemli bir literatür kaynağı olarak hizmet eden aranjörlük pratiği, günümüzdeki her türlü çalgının literatürünün gelişiminde ve günümüzdeki halini almasında önemli bir rol oynamıştır. İlk aranjörlük çalışmalarının ortaçağ vokal müziğinin enstrümanlara uyarlanması ile başladığı bilinmektedir. Örneğin 14. yüzyılın başlarından 16. yüzyılın sonlarına kadarki zaman diliminde vokal müziğinden genelde klavyeli çalgılar veya lut için yapılan aranjmanların varlığı bilinmektedir.Ancak aranjörlük pratiğinin günümüzdeki popüler müzik endüstrisindeki anlamını bulması için 19. Yüzyılın başlarındaki zaman diliminin beklenmesi gerekir. 19. Yüzyılın başlarında ilk olarak Alois Senefelder ve Franz Gleisner'in taş baskı yöntemini nota basımında kullanması ve sonrasında buhar gücüyle işleyen hızlı baskı presinin geliştirilmesiyle beraber ortaya çıkan, notaların sınırsız sayıda ve hızlıca basılabilmesi imkânı, beraberinde, endüstriyel anlamda bir aranjörlük alanının ortaya çıkmasına zemin hazırlamıştır. Bununla beraber Avrupa'daki eğlence sektörünün gelişmesi ile beraber, giderek artan bir müzik tüketimi meydana gelmiş, bu duruma ayak uydurmaya çalışan Strauss gibi besteciler orkestralarında görev alan müzisyenleri yaratım ve üretim süreçlerine dâhil etmek durumunda kalmışlardır. Bu gelişmelerin ardından `dahi besteci` yani kompozitör, zaman içerisinde birkaç alt alana bölünmüş; kompozitörlük sanatı popüler müzik endüstrisinde bestecilik, söz yazarlığı, orkestrasyonculuk ve aranjörlük gibi alt alanlara ayrılmak durumunda kalmış ve popüler müzik üretimi geniş bir uzmanlık ağı içerisinde üretilir olmuştur.Aranjörlük işinin ülkemizdeki geçmişine bakıldığında, bunun, pratik olarak 1826 yılına kadar geri götürülebileceği anlaşılmaktadır. Ancak günümüzdeki endüstriyel anlamıyla aranjörlüğün, ülkemizde yaklaşık olarak 1950-1960'lı yıllar arasındaki periyodda geliştiği ve bu ivmelenmede dönemin müzik orkestralarının önemli oranda pay sahibi olduğu görülmektedir ki bu dönem, İkinci Dünya Savaşının bitimine denk düşmekte ve tüm dünyada önemli dönüşüm dalgaları gözlenmektedir. Ülkemizde gelişen bu aranjman pratiklerinin çoğunlukla yabancı müziklerin aynen taklidi yoluyla geliştiğini eklemek gerekmektedir ki bu dönemdeki aranjörlük anlayışının, çoğunlukla yabancı şarkıların aranjmanlarının aynen notaya alınarak, (enstrümanist bulma sıkıntıları dışında) orkestrasyonun aranjmanın orijinaline olabildiğince sadık kalınarak yazılması anlayışı üzerine kurulu olduğu bilinmektedir. Hatta dönemin ruhu içerisinde, bu şekilde bir çalışmanın maharet sayıldığı görülmektedir.Bu zaman diliminde özellikle Arif Mardin, İsmet Sıral, Şerif Yüzbaşıoğlu ve Emin Fındıkoğlu gibi müzisyenlerin ülkemizde aranjörlük mesleğinin ilk adımlarını attıkları ve kendilerinden sonraki nesilleri yetiştirme gayreti içerisinde oldukları görülmektedir. Bu isimler ve onların ardından gelen aranjör kuşağı içerisindeki önemli isimler günümüzde ülkemiz popüler müzik endüstrisinde önemlerini korumaya devam etmektedirler. Ülkemizin ikinci aranjör kuşağı içerisinde sayılabilecek aranjörler Atilla Özdemiroğlu, Onno Tunç, Osman İşmen, Garo Mafyan, Turhan Yükseler, Günnur Perin ve Cengiz Özdemir şeklinde sıralanabilir. Ancak bu aranjörler arasında özellikle Onno Tunç, ülkemizin gelmiş geçmiş en başarılı aranjörü olarak anılmaktadır. Bu, hem eski nesil müzisyen ve aranjörlerin hem de günümüz müzisyen ve aranjörlerinin üzerinde uzlaştıkları bir husustur.1980'li yılların ortalarına kadar yani MIDI'nin bulunuşu ve ardından ülkemize ithalinin gerçekleşmesine kadar ki süreçte, ülkemizdeki aranjörlük çalışmalarının temelde bir kompozitör algısı ile tanımlandığı, aranjman yapılırken olabildiğince yazılı bir çalışma yürütüldüğü ve orkestrasyon olarak da olabildiğince akustik temelli çalışmalar üretildiği görülmektedir. Her ne kadar bunda dönemin teknolojik ve ekonomik koşullarının etkisi büyük olsa da aranjörlüğe yüklenen anlamların ve aranjörden beklenenlerin de etkisi yadsınamaz. Özellikle '80'li yılların ortalarına kadarki dönemde aranjörden beklenen yeterliklerin, bir kompozitörün sahip olması gereken neredeyse tüm özellikleri kapsadığı söylenebilir ki bunlar notasyon, armoni, kontrpuan, ritim, orkestrasyon, enstrümantasyon, form vb. şeklinde sıralanabilir. Ancak 1983 yılında MIDI'nin keşfi ve gelişen diğer teknolojik yenilikler, zaman içerisinde ülkemizdeki aranjörlük anlayışını dönüştürmüş, dolayısıyla da aranjörlük işinin içeriğini ve gerektirdiği nitelikleri zorunlu bir değişim içine sokmuştur. Ülkemize teknolojik yeniliklerin yurtdışından ithalinin kolaylaşması ile beraber, özellikle de '90'lı yılların başlarından itibaren, ülkemiz müzik endüstrisinde yeni bir aranjörlük pratiğinin gelişmeye başladığı, gelişen bu yeni aranjörlüğün '50' li ve '80' yıllar arasındaki aranjörlük pratiklerinden oldukça farklı bir şekle dönüştüğü, bu alanın nota yazmaktan daha farklı donanımlar gerektiren ve daha çok sanal ortamda tamamlanan bir işe dönüştüğü görülmektedir.Aranjörlük işinde yaşanan bu dönüşümle beraber, ülkemizde '90'lardan bu yana yetişen aranjör neslinin bir yandan bilgisayara bağımlı olarak işleyen bir aranjörlük pratiği geliştirdikleri diğer yandan eski aranjörlerin sahip oldukları müzikal donanımların çoğuna sahip olmadıkları, bilgisayar olmadan aranjman yapamadıkları, nota, armoni, kontrpuan, orkestrasyon, enstrümantasyon, form gibi noktalarda bilgi sahibi olmadıkları ve çalışmalarında neredeyse hiç nota kullanmadıkları bile görülmektedir. Dolayısıyla bu iki pratiğin birbirinden farklı kavramlarla tanımlanması gerekir; çünkü içerikleri ve gerektirdikleri nitelikler bakımından birbirlerinden oldukça farklıdırlar. Bu sebeple, ülkemizde gelişen bu yeni aranjörlük pratiği, bu çalışmada, `midijör` olarak tanımlanmıştır. `Midijör` kavramı, MIDI kelimesinin tamamı ile `Aranjör` kelimesinin son heceleri bir araya getirilerek elde edilmiş ve bu çalışmada, sadece bilgisayar kullanarak, bilgisayara bağımlı bir şekilde aranjman yapabilen kişileri tanımlamak üzere kullanılmıştır. `Midijörler` sadece bilgisayar monitöründe gördükleri MIDI ve ses dalgası parçacıklarını resim olarak algılayıp, onları kesip yapıştırarak aranjmanlarını tamamlamaktadırlar ve bilgisayar kullanmak dışında kalan müzikal donanımlara çoğunlukla sahip değildirler.Türkiye'de gelişen bu yeni aranjörlük anlayışını kaçınılmaz kılan teknolojik yenilikler tüm dünyada etkisini göstermiştir ve benzer bir çalışma pratiği için özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde `dijital müzisyen` şeklinde bir tanımlama da yapılmaktadır. Bu türlü müzisyenler yaptıkları işi gelişigüzel bir şekilde edinilen bilgilerle yürütmektedirler ki bu durum ülkemizdeki ile benzerdir. Ancak teknolojinin aranjörlük alanı için kaçınılmaz kıldığı bu dönüşüm dalgası bir yandan aranjörlüğün içeriğini dönüştürürken diğer yandan müzik endüstrisinde önemli bir pazar rekabetinin gelişmesine de zemin hazırlamıştır. Günümüzde farklı aranjör nesilleri arasında önemli bir pazar rekabeti vardır. Bu rekabete eski nesil aranjörlerle yeni nesil aranjörlerin sahip oldukları müzikal donanımlar arasındaki uçurumlar da dâhil olunca eskiler ile yeniler birer rakibe dönüşmektedir. Dolayısıyla da birbirlerine yönelik eleştirileri önemli detaylar taşımaktadır.Bu çalışmanın tamamlanabilmesi için öncelikle ciddi bir literatür taraması yapılmıştır. Ancak bu tek başına yeterli olamayacağından, özellikle ülkemizin eski ve yeni nesil aranjörleriyle görüşmeler yapılmıştır. Bu görüşmeler neticesinde ülkemizde aranjörlüğün anlam dünyası, içeriği, gerektirdiği nitelikler ve eski aranjörlerin yeni nesile yönelik eleştirileri anlaşılmaya çalışılmıştır. Bununla beraber bu çalışma da `midijörlük` olarak tanımlanan bu yeni aranjörlük pratiğinin içeriği ve midijörlerin aranjörlere göre kendilerini nasıl konumlandırdıkları üzerinde durulmuştur.Teknolojik gelişmelerle beraber pazarda gelişen rekabetin sadece aranjörler ve midijörler arasındakiyle sınırlı kaldığını söylemek zordur. Zira bir tür erk kavgası piyasanın bütün aktörleri arasında hala sürmektedir. Ancak süren bu çekişmenin belki de en önemli ayaklarından birisi müzik yönetmenleri ve aranjörler arasında olanıdır. Aranjörler bir müzik yönetmeni ile çalıştıkları durumlarda, müzik yönetmenlerinden bir alt kademede konumlanmaktadırlar. Bazen de bu ikili birbirinin yerini alabilen paydaşlara dönüşmektedirler. Yani günümüzde bir aranjör müzik yönetmenliği, bir müzik yönetmeni de aranjörlük yapabilmektedir. Dolayısıyla bu durum pazarda önemli bir rekabet yaratmaktadır. Bu sebeple bu çalışmada bu ikili çalışma sisteminin tarihsel gelişimi ve içeriği de anlaşılmaya çalışılmıştır. Until its release for the enjoyment of the public, a music production passes through many phases at both production and creation processes. In all the phases, many stakeholders work collectively to produce a collective work. These stakeholders could be shortly listed as music company, artist, music producer, music director, arranger, songwriter, lyricist, instrument performers, sound engineer, mixing engineer, mastering engineer, printing workers etc. For this thesis, however, the arranger is the most important figure of these stakeholders. Because the arranger is the critical person who shapes a musical work into its final form. Moreover she /he creates a song largely on his/her own, that is, the arranger is the person who designs the parameters for melody, rhythm, harmony, form, orchestration, instrumentation, etc. and make it ready for introducing to the market and finally is the one who makes a song ready for sale.Looking at the historical development of arrangement practices, it can be traced back approximately more than 500 years ago. The arrangement practice has been an important literary source for western musical culture for more than 500 years serving an important role in the development of all the kinds of contemporary instruments' literature and their current state. It is known that the first arranging practices started by the adaptation of the Middle Age vocal music repertory to the instruments of the day. For example, there are pieces, which arranged vocal music into generally clavier and lute between 14th and 16th centuries.However, for arrangement practices to take its contemporary form and meaning in today's popular music industry we have to look at the beginnings of the 19th century. The possibility of printing notes infinitely and quickly made available by the development of steam powered printing techniques and the use of lithography firstly by Alois Senefelder and Franz Gleisner in printing note publications in the beginning of the 19th century prepared the ground for the appearance of an arrangement field in an industrial sense. In addition, the growth of entertainment sector in Europe resulted in an increase in music consumption, forcing composers like Strauss to include musicians serving for their orchestras in the processes of production and creation to keep up with the growth of music industry. After these developments, the field belonging to the so-called `genius composer` devolved into several sub-fields such as songwriter, lyricist, orchestrator and arranger fields and subsequently, popular music production began taking place in a wider network of multiple professionalized fields.Looking at the history of arrangement practice in Turkey, it can be traced back to the year of 1826. However, it can be argued that the arrangement practice in an industrial sense emerged and flourished in the period between 1950 and 1960. Musical orchestrates of the time had an important share in this development in the aforementioned period in which significant waves of change emerged as well throughout the world. However, it is necessary to add that the arrangement practices developing in Turkey during this period took place largely as direct copies of foreign songs and their original arrangements, that is, the practice of arrangement during this period took the form of the dictation of the foreign songs' arrangement parts in total in complete loyalty to the original orchestration of the song (except the cases of a lack of a particular instrument performer). This type of practice was even considered as a laudable skill in the spirit of the times.In this period, it is observed that musicians such as Arif Mardin, İsmet Sıral, Şerif Yüzbaşıoğlu and Emin Fındıkoğlu were pioneers for the arrangement vocation in Turkey and tried to educate the next generation as well. The figures and the next arranger generation after them are still important for the popular music industry of contemporary Turkey. The next generations after the pioneers are Atilla Özdemiroğlu, Onno Tunç, Osman İşmen, Garo Mafyan, Turhan Yükseler, Günnur Perin and Cengiz Özdemir. Among these figures, Onno Tunc is usually regarded as the most successful of all arrangers in Turkey. This claim is usually agreed upon by both old and new school of arrangers and musicians.Up until the mid-1980s, that is, until to the invention and importing of the MIDI to Turkey, arrangement works were usually performed in the spirit of a composer with as much dictation as possible and with orchestration, which based on acoustic instruments. While technological and economic conditions of the period can be said to have determined this state of arrangement practice to a large extent, the effect of the meaning of the arrangement practice and the conception of the arranger should not be ignored as well. Since for the period especially until to the mid-1980s the qualifications arrangers are expected (supposed) to have included almost all the qualifications expected of a composer, namely; notation, harmony, counterpoint, rhythm, orchestration, instrumentation, form etc. All these qualities (competences) imply a thorough knowledge of composition. Yet, the notion and image of arrangement practice have been transformed after the introduction of MIDI and other relevant technological novelties in 1983 and thus pushing the content of arrangement practice and required competencies associated with it into a unavoidable change. After the beginning of 90s, with the ease in importing technological innovations, it can be said that a new type of arrangement practice, which is quite different from the practices of 50s and 80s, has emerged. This new type required not composer like skills but different competencies of the digital area, subsequently turning the practice into a work in the virtual realm.With this radical transformation in the arrangement practices in Turkey, it is observed that the arranger generations emerging since the 1990s have developed a practice dependent on the use of computers and do not have most of the competencies of the earlier generations such as notation, harmony, counterpoint, orchestration, instrumentation, and form and cannot arrange without the use of a computer and/or related technologies and even almost never use notation at all. Therefore, I argue that these two practices can be defined by different concepts since their content and qualities are significantly different. For this reason, I use the concept of `MIDI-ger` for the newly emerging practice of arrangement by combining the term MIDI with the last syllable of the term arran-ger and use the term in this study to refer to the arrangers who can arrange only by the use of computer in total dependence on the digital technologies. MIDI-gers can arrange by seeing pieces of MIDI and audio waves on the computer monitors as pictures and by cutting and pasting this pictures without having any other musical competencies. Because of that it can be said that, this type of arrangers make music also with the second dimension: Visual Dimension.Technological innovations, which made this type of arrangement practice unavoidable in Turkey, have affected the entire world. For example, in USA, the arrangers involved in this type of practice are named as `digital musician`. These musicians do their work on the basis of knowledge gained haphazardly, which is similar to the situation in Turkey. While this wave of transformation in the arrangement practice, made inevitable by technological changes, while have transformed the content of the practice, it has also created the ground for an important competition in the music industry and therefore, there is a dramatic competition between the arrangers of different generations in Turkey in the market. Therefore, their view of each other and related critiques directed at the other camp have important details for this study.This study relies on a thorough review of literature but being aware of the deficiencies of relying simply on the extant literature it undertook interviews with the arrangers from old and new generation in Turkey. Through these interviews, I tried to understand the sense of arrangement practice in Turkey, its content, the qualities required of being an arranger, and the criticisms directed by the old school of arrangers to the new generation. Furthermore, this study tries to understand the content of the new type of arrangement practice, which is defined as `midi-gering` and the positions the midi-gers took vis-à-vis the older generation of arranger.It is difficult to argue that the technologically driven competition in the music market in Turkey is limited to the one between arrangers and midi-gers. It is possible to argue that there is an ongoing power competition among all the actors in the market. That is to say, there is a competition for power among financial producers, artists, composers, lyricists, producers, music directors, arrangers and performers as well as a competition for the market. One of the most important of this ongoing competition is between the musical director and the arranger because when working with a musical director arrangers are ranked one level below than that of the director. Sometimes this twins (opposing parties) turn into stakeholders with interchangeable roles and positions. That is to say, today an arranger can be a music director as well as the vice-versa. This situation creates an important competition in the market. For this reason, this dual type of work with interchangeable roles is analyzed as well in terms of its historical development and meaning. 282

Tez (Doktora) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, 2014, Thesis (PhD) -- İstanbul Technical University, Institute of Social Sciences, 2014, Yapılan bu çalışma, iki temel konu üzerinden tartışmaya açılmıştır. Bunlardan ilki, belirli bir coğrafî alan içinde, gelenek ile modernite arasında şekillenip, popüler kültürden beslenen ve 1980 sonrası farklı bir üslûpla kendini gösteren yeni Ankaralı müzik anlayışıdır. Burada bu müziği var eden ve diğer müzik anlayışlarından ayıran tüm dinamiklerin detaylı olarak belirlenmesi çalışmanın en önemli odak noktasıdır. Bu müziğin kendisini özgürce ifade edebilecek mekânlara, ritüellere ve pratiklere sahip olması ise, araştırmayı temellendiren ikinci faktördür. Söz konusu bu hedeflere ulaşmak için nitel araştırmaya dayalı bir metodolojik yöntem esas alınmıştır. Ayrıca pozitivist metodolojinin karşısında duran fenemoloji, etnometodoloji ve sembolik etkileşim gibi düşünce okulları çalışmayı nitel bir perspektife yönlendiren diğer unsurlardır. Etnografik yöntem ve alan araştırmasına dayalı müzik etnografisi ise, tezin temel metodolojik yaklaşımıdır. Alan araştırması sürecinde elde edilen veriler; gözlem, görüşme ve sözlü tarih gibi nitel veri toplama teknikleri ile toplanmıştır. Elde edilen bulgular ışığında, temelini gelenekten alan Ankaralı müzik eğlence pratiklerinin kültürün rasyonelleşmesi, metalaşması ve modernleşmesi bağlamında bir tüketim nesnesine dönüştüğü; bunun yanında müziksel dinamikler ve eğlence ritüelleri açısından kendini her dönemde yeniden inşa ederek temsili varlığını sürdürdüğü görülmektedir., This study develops arguments on two basic issues. The first one is the new Ankaralı musical understanding, which is embodied between tradition and modernity in a specific geographical region, fostered by popular culture and asserted with a different style in the post-1980 period. The most important focus of the study is the designation of all the dynamics which bring this music into being here and differentiate it from other musical understandings in detail. This music having special sites, rituals and practices for freedom of expression, is the second base of the research. So as to realize the aims, a perspective based on qualitative research is taken up. Furthermore, schools like phenomenology, ethnomethodology and symbolic interactionism which stand against positivist methodology are other elements pulling the research towards a qualitative perspective. The basic methodological approach of the dissertation is ethnography of music, which is based on ethnographic methodology and field research. The data were gathered with qualitative techniques of observation, interview and oral history throughout the field research. In the light of obtained findings, it is seen that Ankara music entertainment practices that take its roots from tradition, were transformed into a consumption object within the scope of rationalization and commoditization of these practices and culture as well as continuing its representative existence by rebuilding itself in terms of musical dynamics and entertainment rituals., Doktora, PhD

Efsane Hikayesi: 3Hürel? filmi , Onur,Haldun ve Feridun Hürel tarafından 1970?te kurulmuş, Anadolu rock grubu olan ve döneminin ?efsanesi? olarak anılan 3Hürel?i konu edinmiştir. Popüler oldukları yıllarda Türk müziğine bir çok unutulmaz eserler katan 3Hürel grubu, günümüzde müzik hayatını uzaktan seyretmektedir. Bu bağlamda film, 3Hürel grubu üzerinden günümüz Türk müziğinin gidişatını, günümüz gençlerinin bu konu hakkındaki bilgisini ve kültür düzeylerini irdelemektedir. Film,3Hürel grubunun `efsane` olma yolunda yaşadıkları, kırgınlıkları,anıları ve sokaktaki insanların aklındaki 3Hürel'i içeriğinde işlemektedir.Anahtar Kelimeler: 3Hürel, efsane, Türk müziği, kültür, tarih, Anadolu rock,müzik. The story of legend: The film of 3Hürel subjects to the Anatolia rock group 3Hürel which was established by Onur, Haldun, Feridun Hürel in 1970 and was remembered the legend of the its period. 3Hürel, who added lots of unforgettable sing to Turkish music at its populer years, wacth music life afar nowadays. In this regard, the film examines the goings on Turkish music, today's young people's information and level of culture about this subject via the group of 3Hürel. The film tells their livings, piques, memories in the way of being legend and the thought of men in the street.Keywords: 3hürel, legend, turkish music, culture, history, anatolian rock, music 32