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[EN] The Master Plans (MP) used for Architectural Cultural Heritage conservation require specific standards for the documentation process. They must facilitate the achievement of the intended objectives about the knowledge acquisition and conservation of the building assets throughout the entire building lifecycle. Over time, the documentation of an MP, once the heritage building is under use, tends to become dispersed and the documentation generated during the building use is rarely introduced in the MP. Therefore, this contribution has the following objectives: 1) study of the requirements of MP deliverables; 2) study of the maturation requirements of the documentation processes and deliverables that are generated when applying the Building Information Modelling (BIM) methodology to an MP; 3) investigate if the application of the BIM strategies are suitable to respond to the needs of an MP in such a way that knowledge and conservation of heritage buildings are achieved; 4) verify that the exchange of information and the collaborative work among the different disciplines that generate documentation and deliverables guarantee a single, comprehensive, open, three-dimensional, and clear repository., [ES] Los Planes Directores (PD) sobre el Patrimonio Cultural arquitectónico requieren de unos estándares específicos de organización de la documentación que faciliten la obtención de los objetivos pretendidos sobre el conocimiento y la conservación de los bienes edilicios a lo largo de todo su ciclo de vida. A lo largo del tiempo, la documentación de un PD tiende a dispersarse e incluso es raramente integrada en el PD durante el uso del edificio. Por ello, se plantea la presente contribución con los siguientes objetivos: 1) Estudiar los requisitos de los entregables de los PD. 2) Estudiar los requisitos de maduración de los procesos y entregables documentales que se generan al aplicar la metodología Building Information Modelling (BIM) en un PD. 3) Verificar si la aplicación de las estrategias BIM son adecuadas para dar respuesta a las necesidades de un PD de tal forma que se logre el conocimiento y conservación de las edificaciones patrimoniales. 4) Verificar que el intercambio de información y el trabajo colaborativo entre las diferentes disciplinas que generan documentación y entregables garanticen un repositorio único, integral, abierto, tridimensional y claro., This contribution belongs to the work of the project financed by the Ministry of Science and Innovation of the Government of Spain, in a public call, for the development of the R+D+I project entitled Analysis and development of the integration of HBIM in GIS for the elaboration of a tourism planning protocol for the cultural heritage of a destination (PID2020-119088RB-I00) led by a team from the Polytechnic University of Valencia in collaboration with the universities of Alicante and Auburn, Alabama, USA.

La escasa producción arquitectónica de Eileen Gray y su aprendizaje autodidacta, ajeno al ámbito académico, han contribuido a cuestionar su protagonismo en el proyecto de la vivienda E.1027, realizado junto a Jean Badovici, arquitecto y director de la revista L’Architecture Vivante. Esta investigación compara su lenguaje arquitectónico con el de otros de sus proyectos desarrollados en solitario. Se abordan paralelismos e influencias de su obra con aquella modernidad temprana que ella reinterpretaba siempre con una mirada crítica. Dichas comparaciones permiten identificar las cualidades más relevantes de su arquitectura, además de demostrar su protagonismo en el diseño de la E.1027 y relegar a Badovici al papel de consultor técnico, mentor y asesor crítico. La compleja densidad espacial y las relaciones entre lugar, arquitectura y equipamiento se muestran como huellas objetivas para confirmar esta hipótesis y valorar la importancia de su talento como pionera de la modernidad. Eileen Gray’s limited architectural production and her non-academic architectural self-training in architecture have contributed to questioning her role in the authorship of the E.1027, a house designed collaboratively with Jean Badovici, architect and director of the journal L’Architecture Vivante. This article compares the architectural language of the E.1027 house with other projects and works carried out by Eileen Gray alone. Analogies and influences in her work are analysed; an architectural avant-garde at the onset of modernity that she reinterpreted under her attentive critical eye. This methodology has allowed us to identify the most relevant features of her architecture in addition to proof her leading role in the design of the E.1027, thus relegating Badovici’s role to that of a technical consultant, a mentor and a critical advisor. The complex spatial density, her particular understanding of the relationships between place, architecture and equipment, confirm our hypothesis supported by objective traces that may avoid the recurring questioning of her authorship accentuating her talent as a pioneer of modernity.

En la periferia del debate intelectual acerca de la redefinición del arte visual, el arte urbano va adquiriendo progresivamente un status más nítido como manifestación artística con valor intrínseco. Algunos grafiteros ya reconocidos con estatus, amparados, no obstante, en el anonimato, producen este tipo de manifestaciones artísticas sobre los muros de la ciudad desafiando así la legalidad. Estas obras se desenvuelven fuera de los circuitos museísticos aprovechando la notoriedad que les proporciona su proyección en el espacio público en un difícil equilibrio entre autoría y propiedad. Esta investigación analiza los fundamentos teóricos de la significación y el sentido en el grafiti, y lo que denominamos arte urbano. Para ello, considera el papel de la arquitectura y de la ciudad como elementos de un ready-made invertido que los artistas callejeros, en último término, utilizan no sólo como soporte material sino como instrumento de significación, integrando ese contexto en su obra de manera inequívocamente intencional. Así, en este tipo de arte urbano al que nos referimos, tanto lo pintado sobre el muro, como el muro o el lugar forman parte inseparable del conjunto añadiendo capas de significación que cualifican el sentido de la obra. Tratamos aquí de situar la obra de Banksy como ejemplo paradigmático de este nuevo medio expresivo. Esta nueva concepción más sofisticada del arte urbano ejecutada por una minoría crítica y dirigida a una mayoría social sitúa este tipo de producción artística en el centro de la problemática cultural contemporánea, resignificando a la ciudad como continente y como contenido artístico, e integrando así a la obra plástica grafiteada y a su contexto urbano en un mismo significante. On the periphery of the intellectual debate about the redefinition of visual art, street art or urban art is progressively acquiring a clearer status as an artistic manifestation with intrinsic value. Some graffiti artists already recognized with an artistic aura, protected, however, by anonymity, produce this type of artistic manifestation on the walls of the city, thus defying legality. These works unfold alien to museum circuits, taking advantage of the notoriety that their projection into the public space provides in a difficult balance between authorship and ownership. This research analyses the theoretical foundations of meaning and sense in graffiti, and what we call mature urban art. We consider the role of architecture and the city as elements of an inverted ready-made that street artists, ultimately, use not only as a material support but also as an instrument of meaning, integrating such contextual frame in their work in an unequivocally intentional way. Thus, in this type of street art to which we refer, what is painted on the wall as well as the wall itself or the place where it is located are an inseparable ensemble adding meaningful layers that qualify the sense of the entire work. We consider some of Banksy’s work as a paradigmatic example of this new expressive medium. This new, more sophisticated conception of urban art executed by a critical minority and aimed at a social majority places this kind of artistic production at the centre of the contemporary cultural problematic, resignifying the city as a continent and as an artistic content, thus integrating the graffiti and its urban context in the same signifier. El presente trabajo se ha desarrollado como parte de un proyecto I+D+I titulado “La representación del tiempo en la expresión gráfica”, con referencia proyecto-emergente-GRE18-10 financiado, en pública concurrencia, por el Vicerrectorado de Investigación y Transferencia de Conocimiento de la Universidad de Alicante.

The increasing regulatory requirements for energy efficiency in Europe imply a significant increase in insulation and solar control of buildings, especially in hot and semi-arid climates with high annual insolation such as the Spanish Mediterranean southeast. The consequences in architectural design to optimize compliance with the new technical and regulatory requirements of nearly zero-energy buildings are high. This paper analyzes the energy performance of a modern single-family house on the Spanish Mediterranean coast. The objective is to determine which design parameters most influence the energy improvement of this case study in order to establish design strategies that can be generalized to other new construction or energy retrofit projects, taking into account the specific characteristics of the warm and semi-arid Mediterranean climate. The scientific novelty of the work is to demonstrate that the design criteria of most modern single-family houses built or rehabilitated in the Spanish Mediterranean in the last decade comply with the energy efficiency requirements of Directive 2010/31/EU but are not specifically adapted and optimized for the special characteristics of the dry Mediterranean climate. This is the case of the house studied in this paper. The methodology used consisted of a systematized study of the main construction and geometric parameters that most influence the thermal calculation of this project: the thermal insulation thickness, thermal transmittance of the glazing, solar control of the glazing, total solar energy transmittance of the glazing with the movable shading device activated, size of glazing and the size of façade overhangs. The results obtained show that the use of mobile solar protection devices in summer, such as awnings or blinds, reduces the cooling need in summer up to 44% and the overall annual energy need (Cooling + Heating) up to 20%. This implementation is more efficient than increasing the thermal insulation of facades and glazing, reducing the size of windows or increasing overhangs. The most optimal solution is the simultaneous modification of several parameters. This reduces both heating need in winter and cooling need in summer, achieving an overall reduction in an annual need of 48%. This multiple solution improves the annual energy performance of the house much more than any solution consisting of modifying a single individual parameter. The results determine trends, explanations and deductions that can be extrapolated to other projects.

El dibujo arquitectónico de representación figurativa –vehículo casi natural para pensar y comunicar la arquitectura– resulta imprescindible en la formación del estudiante, pero es necesario reconocer la utilidad de la abstracción en el ámbito de la concepción gráfica explorando diferentes maneras de incorporarla a las tareas docentes. En este artículo se expone una de ellas, fundada en la constatación de la notable y vigente utilidad didáctica de los Sistemas de organización espacial descritos por Ching en su Forma, espacio y orden. La estrategia consiste en plasmar dichos sistemas en composiciones gráficas abstractas, destinadas a fomentar imaginación y creatividad, facilitando genéricamente la ideación arquitectónica y dejando patente, asimismo, la íntima relación entre arte abstracto y arquitectura contemporánea. Los resultados de nuestros estudiantes impulsan el desarrollo de esta investigación con idea de contribuir al debate arquitectónico y plantear formas de motivar a aquellos que se inician en la formación de la arquitectura. Representational figurative architectural drawing –the natural vehicle to think and to communicate architecture– is essential in the tuition of our students. However, the usefulness of abstraction in the field of graphic conception as well as exploring different ways to introduce it within the teaching programmes must be also acknowledged. In this article we illustrate one of them. It is based on the notable and contemporary didactic utility of the Spatial Organization Systems described by Ching in his well-known Architecture: Form, Space and Order. Our strategy transposes these systems into abstract graphic compositions, intended to foster imagination and creativity, thus generically triggering architectural ideation. Additionally, they contribute to clarify the intimate relationship between abstract art and contemporary architecture. The results of our students drive the development of this research, persuaded as we are by the idea of contributing to enrich the architectural debate, while suggesting ways to motivate those who are commencing their architectural teaching career. El presente trabajo se ha desarrollado como parte del proyecto I+D+I titulado La representación del tiempo en la expresión gráfica, con referencia proyecto-emergente-GRE18-10 y financiado, en pública concurrencia, por el Vicerrectorado de Investigación y Transferencia de Conocimiento de la Universidad de Alicante.

Los conjuntos históricos constituyen enclaves urbanos de alto interés patrimonial. Son espacios fundacionales de la ciudad destinados originalmente al hábitat. Han representado un paradigma de la noción de barrio y un referente de modelo sostenible urbano, social y económico en la cultura mediterránea europea. El fenómeno turístico puede ser una valiosa herramienta de impulso económico en esos ámbitos, pero existe el riesgo de que la sostenibilidad urbana acabe derivando en una mera explotación económica. Esta investigación realiza un estudio de caso sobre dos conjuntos históricos del levante español, representativos de la cultura urbana mediterránea, que están experimentado estos procesos, Altea y La Vila Joiosa. Se ha empleado una metodología analítica basada en indicadores multidimensionales de sostenibilidad urbana más orientados hacia lo funcional y social que a lo material. Los resultados presentan convergencias con los principales estudios del marco teórico, pero también algunos matices derivados de particularidades económicas, sociales y culturales de los conjuntos analizados en cuanto a población, vivienda y usos. Las conclusiones recalcan la importancia de asentar la imagen urbana, apoyarse en el arraigo ciudadano, evitar la privatización del espacio público y apostar por un turismo sostenible. Historical ensembles are urban areas of considerable heritage interest. They are foundational spaces of the city originally intended for habitat. They have represented a paradigm of the notion of the neighborhood, and a benchmark for a sustainable urban, social, and economic model in European Mediterranean culture. The tourism phenomenon can be a valuable tool to boost the economy in these areas, but there is a risk that urban sustainability will end up leading to mere economic exploitation. This research makes a case study on two historical ensembles of the Spanish Levante, representative of Mediterranean urban culture, which are undergoing these processes, Altea and La Vila Joiosa. An analytical methodology has been used based on multidimensional urban sustainability indicators that are more oriented towards the functional and social than the material. The results show convergences with the main studies on this theoretical framework, but also some nuances derived from the economic, social, and cultural particularities of the groups analyzed in terms of population, housing, and uses. The conclusions emphasize the importance of establishing the urban image, relying on citizen rooting, avoiding the privatization of public space, and focusing on sustainable tourism.

Esta investigación plantea como objetivo una reflexión sobre la información entendida como "material de diseño", analizando el potencial que el diseño computacional entraña al abstraer datos que permiten nutrir las estrategias de ideación. A partir de una selección intencional y representativa de casos se examina esta aproximación informacional en la ideación arquitectónica y cómo la codificación resultante trasciende los límites visuales de la representación convencional integrando estrategias computacionales. A partir de dicho análisis se concluye que la auténtica conciencia digital trabaja con códigos que operan sobre datos para configurar la forma final en el proceso creativo. En esta tarea confluyen afinidades tecnológicas entre áreas diversas. Las aproximaciones desde el ámbito artístico influyen en la arquitectura a partir de la utilización de datos procedentes de eventos reales o de la transformación fenomenológica de fachadas por medio de instalaciones de videomapping generativo. De la investigación realizada se deduce que la utilización de la información como material de proyecto es capaz de animar fenomenológicamente la temporalidad de la arquitectura y superar así su concepción estática; algo coherente con el denominado "segundo giro digital", en el que nuevos modos de pensamiento permiten transformar los datos y la información en verdaderos “materiales” del proceso de diseño.

El dibujo contemporáneo de arquitectura -en la mayoría de las ocasiones realizado gracias a programas informáticos de modelado (paramétrico o no), visualización (en inglés render) y postproducción digital de la imagen- supone una herramienta fundamental de la expresión gráfica arquitectónica. Ya sea como base de trabajo e información previa, medio para pensar, comprobar y definir el proyecto, o resultado visual de un proceso mental y de diálogo, las imágenes producidas conforman una base de datos de incuestionable valor en sí mismas. El presente trabajo de investigación, fruto de varios años de trabajo, analiza la aparente naturaleza bidimensional y estática de dichos dibujos y propone una metodología para la transformación de los mismos en herramientas tridimensionales, dinámicas y, por ende, más adecuadas para referirse a la compleja realidad en la que se proyectan. Gracias al análisis de todas las posibilidades que nos ofrece el mundo digital para relacionar imágenes entre sí (en forma de secuenciación o simultaneidad) se desgranará una posible clasificación que servirá como guía para la consideración de la visión temporal durante el proceso de creación, contemplación y análisis de un dibujo. Las conclusiones subrayarán la naturaleza dinámica, sonora, háptica…y, en definitiva, atmosférica de los fotogramas con los que proponemos identificarlos.

La arquitectura de Luis Barragán no se puede entender sin el papel central que otorga al color en la configuración del espacio arquitectónico. Probablemente sea en su Casa Gilardi, la última de sus obras construidas, en la que de forma más significativa y audaz emplee el color. La intencionalidad de su uso enriquecido por la geometría, la iluminación, su sabia dosificación y combinación conforma verdaderos dispositivos perceptivos capaces de generar unas atmósferas interiores y exteriores que cualifican el espacio de esta casa, tanto en el interior como en el patio al que se vuelca. Esta investigación trata de analizar y evidenciar la relación entre todos estos elementos de composición vinculados a la percepción de los que hace uso Barragán en esta vivienda, subrayando la importancia que él mismo otorgaba a la utilización del color en este proyecto, así como a la percepción del espacio atemperada por una hábil y casi escenográfica iluminación de éste. Estos planteamientos suponen una síntesis de la cromaticidad propia de la cultura mejicana y de la arquitectura vernácula local que aprovecha la intensa luminosidad de dichas latitudes para bañar las superficies de colores intensos y que, en el caso de esta vivienda, también se relacionan con la utilización de los colores primarios que caracteriza algunas de las obras de Van Doesburg, Rietveld o de Le Corbusier.

Presenta mos un estudio de casos basado en ejercicios elaborados por estudiantes de AIG 1 recluidos en sus casas durantel estado de alarma COVID - 19 a un mes del inicio de l curso. Restringido el material disponible y aislados, lo s estudiantes afrontaron autónomamente ejercicios basados más en la observación de fenómenos asociados a la percepción del paisaje y a las cualidades de la luz natura l quen el aprendizaje y aplicación de habilidades en técnicas gráficas. Mostramos aquí los planteamientos de los ejercicios y resultados de las dos líneas de observación propuestas focalizadas en el uso arquitectónico del hueco en el ceramiento: la m ira d a que se proyecta desdel interior hacia el exterior , acudiendo al clásico tema de la ventana como marco del paisaje ; y aquela que transita desdel exterior hacia el interior , centrada en la observaci ón de los efectos d e la luz natural sobre un espacio interior y los modos de modularla. Alineados con la línea cognitiva que considera lación de dibujar como una educación visual, los estudiantes convirtieron sus habitaciones en laboratorios o taleres dondexperimentar fenómenos visuales y afinar su mi rada. Los resultados muestran vías de aprendizajeficaces basadas en la observación de los fenómenos y su registro. A los alumnos de Ideaci ón G r áfica A rquitectónica 1 ( AIG 1 ) del G rado en Fundamentos de la Arquitectura del curso 2019 - 20. d e la Universidad de Alicante.

This research is based on a teaching experience carried out during a full academic year: the use of the social network Instagram as a complement for the teaching of various drawing subjects of the undergraduate degree in Architecture and Technical Architecture at the University of Alicante. Originally designed as a tool and a platform to investigate the problem of the representation of time in drawing, the application for smartphones created in 2010, has served as a connector of the network of competencies and capacities of the different graphic subjects involved. Shelling and explaining the drawings used, the article analyzes the innovative teaching methodology carried out. The starting hypothesis defends that the process of construction of meaning of the drawing is an inseparable part of it and, therefore, must be taken into account during the stage of creation, application or analysis in which, in one way or another, all the subjects involved participate. It ends by relating the graphic results produced by the students in two ways: between the different subjects with each other and, at the same time, with the history of publications on Instagram that guide the aforementioned innovative experience. The conclusions show the importance of the human agents involved in any teaching-learning process as well as the possibilities that the community and interactivity have in it. In addition, it is demostrated the versatility of the digital tools that we have at our disposal and the importance of the concepts that, independent of them, must be considered during a teaching that aspires to excellence. This work is developed as part of an R + D + I project entitled "The representation of time in graphic expression", with reference project-emergent-GRE18-10 and funded, in public concurrence, by the Vice-Rector's Office for Research and Transfer of Knowledge of the University of Alicante.

This paper looks at the energy efficiency of the Cité Frugès in Pessac, designed in 1924 by Le Corbusier. Many of the innovations introduced by the Modern movement, such as flat roofs, large windows and solar protection elements, are still evident in the way architecture is carried out today. Most of these contributions were implemented in the Cité Frugès. The aim is to evaluate the architectural design criteria that most influenced the energy performance of Le Corbusier’s works, and to analyse the improvement that could be achieved by energy rehabilitation. The methodology used consisted of a systematised study of the five dwellings designed by Le Corbusier. For the modelling and calculation of their energy performance the “Líder–Calener unified tool” was used for evaluation, under the standards of compliance with European regulations for nearly zero energy consumption buildings. Energy parameters, such as thermal transmittance, solar gains and overall annual energy demand, were tested. The results obtained provide information on energy performance and allow for the analysis of possible energy refurbishment alternatives. The analysis of the results makes it possible to identify and qualitatively and quantitatively assess the limitations of the most relevant architectural and construction aspects in relation to energy efficiency and to draw up an energy map of the Cité Frugès in Pessac.

Esta memoria complementa la investigación homónima desarrollada en algunas asignaturas del Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad de Alicante del curso 2021-2022. Forma parte de una serie de investigaciones y proyectos de innovación docente que han venido reflexionando sobre temas centrales en el contexto de la expresión gráfica arquitectónica, tales como: el color, la transparencia, la textura, la profundidad, o el movimiento, etc. durante más de doce años. El tema de estudio se ha centrado en la idea de proceso en la arquitectura —su ideación y su representación— en un plano más abstracto, y del que habitualmente se puede abordar durante la docencia. Este texto expone las experiencias docentes desarrolladas al hilo de dicha investigación en varias asignaturas. La experiencia ha resultado exitosa en cuanto a los resultados obtenidos, tanto cuantitativamente como cualitativamente.

Con motivo de los trabajos docentes realizados por estudiantes en el Grado en Fundamentos de la arquitectura, un grupo de profesores y estudiantes crean una Red, dentro del programa de Redes del ICE de Investigación en Docencia Universitaria, con el que incentivar a estudiantes a transformar sus trabajos docentes en trabajos de investigación. El fin es que el alumnado disponga de unas herramientas a seguir para facilitar la transformación y así poder solicitar la publicación de los trabajos en la revista [i2] Investigación e Innovación en Arquitectura y Territorio. Para todo ello, la Red ha creado un curso en el Moodle donde se explica a los y las estudiantes los pasos a seguir, además del sentido que tiene un trabajo de investigación en el mundo del conocimiento y las bases de datos de las revistas de reconocido prestigio. Con este trabajo, para el inicio de la Red, se trata de poner en funcionamiento el curso, además de iniciar una valoración sobre las dificultades y logros que puede tener el medio para su mejora en futuras sesiones, así como la valoración de los trabajos que llegan a la plataforma.

The EU members have adopted regulations and official methods for evaluating the energy performance in buildings. Most of these methods are applied at the end of the project phase, with few opportunities to correct erroneous design decisions when the desired building energy performance is not achieved. It is demonstrated that there is no European standard for sustainability and that the decision-making process during the development of a building project is compromised by the methodologies and some concepts, as thermal inertia, are withdrawn. Currently, the industry has been developing alternative tools for evaluating energy performance and CO2 emissions in buildings over their entire life cycle. These software programs, which belong to the BIM environment, use databases and make simplifications adapted to the stage of design when the software can be applied. The main objective of this paper is to evaluate the accuracy of this software and how the databases and simplifications influence the decision-making process in building design. Calculation examples are carried out with various tools and compared to real building performance data. The results demonstrate that, as with the official methods, the tools influence the results and therefore condition, sometimes wrongly, the decision-making process to produce better buildings. Part of this research was developed thanks to a grant financed by the University of Alicante that promotes the integration of junior researchers in research teams.

La complejidad de la ciudad contemporánea apunta hacia el espacio público como lugar en el que percibir experiencias tanto estéticas como sociales. Por un lado, la estética urbana utiliza herramientas como el paisaje urbano y el arte público para estimular la percepción de lo bello en la ciudad. Por otra parte, el espacio urbano requiere de la actividad social para asentar su condición pública. Esta variable social, tanto en su vertiente perceptiva como participativa, presenta relaciones con el factor estético mediante la interacción entre el medio físico y la sociedad que lo habita. La interpretación dual del espacio público como objeto estético y como fenómeno social contribuye a consolidar las nociones de lugar e identidad en la ciudad. The complexity of the contemporary city points to public space as a place in which to perceive both aesthetic and social experiences. On the one hand, urban aesthetics uses resources such as the urban landscape and public art in order to stimulate the perception of beauty in the city. On the other, urban space requires social activity to establish its public status. This social variable, in its perceptive as well as participatory aspects, presents relationships with aesthetic factors through the interaction between physical environment and the society that inhabits it. A dual interpretation of public space as an aesthetic object and as a social phenomenon contributes to consolidate the notions of place and identity in the city.

Architectural drawing, as part of a means of communication can be understood as the signifier that contains or refers to a series of images and ideas that serve as a referent and that have been, in any case, organized by the author of the drawing. This relationship will not be by definition univocal but, although following different degrees of ambiguity, it will have to be constructed, again and again, for each reader. The interpretation of this graphic signifier, its use in language, will be an essential mental exercise during the analysis of the graphic and will be directly related to the process of drawing that has been carried out and which, in any case, always requires temporality. This research work is based on the hypothesis that the reader must carry out an exercise that is almost as important as the author during a process that, as such, involves time and, furthermore, requires reversibility for its achievement. Based on this idea, the relationship (and therefore the distance) between the eye that reads and the hand that draws is analysed. The theoretical approach is accompanied by practical examples to help understand the method developed, based on reversibility as a tool for constructing the graphic image. It is this journey “backwards” by means of which we are able to end up analysing, valuing and, in short, constructing the graphic criterion with which to evaluate architectural drawing. This work has been developed as part of the R+D+I project entitled The representation of time in graphic expression, with reference project-emerging-GRE18-10 and financed, in public concurrence, by the Vice-Rectorate for Research and Knowledge Transfer of the University of Alicante.

Esta investigación subraya la importancia que la consideración del factor temporal tiene en los estudios visuales contemporáneos. La hipótesis de partida considera que la mediación de naturaleza temporal entre la imagen digital y su contenido sincroniza al dibujo con la sociedad y su modo de habitar el mundo. Esta sincronía será analizada a partir de un estudio de casos paradigmáticos. Partiendo de algunas ideas de José Luis Brea, se desarrolla un argumento de carácter analítico y contemporáneo que pretende servir de herramienta para analizar obras de arte visuales con rigor desde la actualidad. Se evidenciará, asimismo, no sólo que es gracias a dicho factor temporal que los demás sentidos son relacionados y desplegados, sino que éste desencadena una manera original, rigurosa y fértil de aproximarnos a la percepción, comunicación y transmisión de las imágenes en la era contemporánea. ¿Cuál es la realidad física de la imagen digital? ¿Cómo se codifica el sentido de la misma? ¿Qué clase de temporalidad permite cada una de las etapas de su creación? ¿Qué cambios son consecuencia del mundo digital frente al físico y qué rol asume la temporalidad en él? La respuesta a éstas y otras preguntas articula una discusión que no pretende tanto encontrar soluciones definitivas como nuevas maneras de abordar la investigación gráfica. La geografía temporal, centrándose en las características y particularidades derivadas del posicionamiento de las imágenes frente el vector del cambio, el movimiento o su ausencia, posibilita un contexto de investigación original y una suerte de relaciones conceptuales que creemos inéditas en algunos aspectos. Las conclusiones se entienden como un modo de arrojar luz durante la lectura crítica de la imagen considerando la temporalidad en sentido amplio., XY. Studi sulla rappresentazione dell’architettura e sull’uso dell’immagine nella scienza e nell’arte, V. 5 N. 09-10 (2020): La geografia dell’immagine

[EN] After World War II a new order emerged amongst the ruins, the devastation and the Allied triumph. The United States, more than any other country, emerged as a new world power with an optimism founded on victory as much as on its untouched territory and on its economy boosted by the military industrial complex. Architecture in the 50s could not avoid being part of the American dream. Would it be possible to find an architectural image to embody such an aspiration? In other words, would it be possible to conceive an architectural iconography tuned with technology, progress, freedom, individualism, and the familiar image for domestic architecture capable of assuming the symbolism and the characteristic optimism of the American way of life? That was the goal pursued by John Entenza, editor of the influential Arts & Architecture journal, and advocate of the Case Study House Program. The glazed box could assume much of the imagery associated with a new way of life for various reasons. Indeed, it served as an iconography for the domestic architecture of the period inspired in industrialisation or in the hybridisation of steel and the balloon-frame constructive system as a pretext diversely reinterpreted in the Case Study Houses later to become icons of a Californian modern domesticity., [ES] En los años 50, tras el nuevo orden mundial que emergía tras la devastación y el triunfo aliado, Estados Unidos, más que ningún otro país, surgía como nueva potencia con un optimismo fundado tanto en su victoria como en un territorio continental indemne y en una economía catapultada por la industria militar. La arquitectura no podía dejar de formar parte de ese sueño americano, ¿sería posible encontrar una imagen arquitectónica para dicha aspiración? En otras palabras, ¿cuál debía ser la iconografía arquitectónica acorde con la tecnología, el progreso, la libertad, el individualismo y la imagen familiar para una arquitectura doméstica que fuese capaz de asumir la carga simbólica y el optimismo del American way of life? Esa fue la intención de John Entenza, editor de la influyente revista Arts & Architecture y promotor del Programa Case Study House. La caja de cristal podía arrogarse buena parte de la imaginería asociadas a un nuevo modo de vida y, en efecto, sirvió como iconografía californiana para la arquitectura doméstica de la época que encontró en la industrialización o en la hibridación del acero y el sistema constructivo balloon-frame un pretexto para reinterpretar la modernidad de forma diversa en las Case Study Houses, verdaderos iconos de una domesticidad moderna californiana., Quisiéramos agradecer a Tim Street-Porter su generosa contribución autorizando la reproducción de la imagen de la Casa Stahl para la ilustración de este artículo. Asimismo, agradecemos públicamente al Getty Research Institute por el permiso para utilizar imágenes de su archivo de Julius Shulman, a la editorial Taschen por la autorización para la utilización de algunas imágenes publicadas en su obra Case Study Houses. The complete CSH Program, ed. Elizabeth A.T. Smith, al Travers Family Trust y a la revista American Way sin cuyas aportaciones la ilustración del texto no habría sido posible. El presente trabajo se ha desarrollado como parte de un proyecto I+D+I titulado “La representación del tiempo en la expresión gráfica,” con referencia proyecto-emergente-GRE18-10, financiado, en pública concurrencia, por el Vicerrectorado de Investigación y Transferencia de Conocimiento de la Universidad de Alicante.

The synthetic material developed by Dupont in 1963 for solid surfaces has been used since its origin for numerous applications. One of the most popular ones in the last decade is as a finishing layer on façades. The first references that contemplated this use on the outside were the Seeko’o hotel in Bordeaux executed in 2007 and the refurbishment of the 7700 m2 shell of the Hôtel Ivoire congress centre in Abidjan (Ivory Coast) in 2009. In Spain, the first example of the installation of this material is the rehabilitation of the main building of the La Rotonda de la Playa de San Juan urbanisation in Alicante, designed in 1965 by the architect Juan Guardiola Gaya and rehabilitated in 2010 by Miguel Salvador Landmann. Ten years later, our research is focused on the study of the colour ageing of the acrylic resin and natural mineral sheets on each of its façades, with different orientations and exposure to sea and wind. To this end, it has been studied the solar radiation of the surfaces, the wind exposure of their façades and tests with a tele-spectroradiometer has been carried out. The study makes it possible to quantify the differences in colour in all of them and to state that the combination of wind and radiation is the main atmospheric agent causing the degradation.

The consolidation of BIM work environments and the efficient management of construction information are reaching previously forgotten facets of the buildings’ life cycle. Preventive conservation and maintenance, which affect the building operation that accounts for 80% of CO2 emissions, are being subject to an improvement in their procedures based on the digitization of information. These actions are reaching historical buildings where procedures are not only being developed to improve their maintenance, but also in areas such as historical documentation and cultural management. The generation of repositories with documentation of the buildings is making it possible to establish new relationships with society, improving the conservation of buildings and designing actions that avoid future risks. There are different types of maintenance: corrective, preventive and predictive and despite its advantages, the agents in charge of these buildings do not always perform it properly. Furthermore, dysfunctions and lack of coordination are detected as many agents act without having adequate information. To solve these problems, BIM work environments are positioned as a valid alternative since they provide a centralized and updated repository where the information is arranged so that it is available to the different agents when they need it. This information can be historical or technical, including digital models and evaluation of deterioration and intervention processes. The objective of this research is the development of an analysis of the degree of implementation of BIM strategies applied to preventive maintenance in historic buildings and the analysis of the investigations carried out. This work is part of the first results of the research project entitled “Analysis and Development of the integration of BHIM in GIS for the creation of a tourist planning protocol of the cultural heritage of a destination (HBIMSIG-TOURISM)” granted by the Ministry of Research of Spain under the 2020 call for R&D&I Projects oriented to the Challenges of the Society with the reference PID2020-119088RB-I00. This work is part of the first results of the research project entitled “Analysis and Development of the integration of BHIM in GIS for the creation of a tourist planning protocol of the cultural heritage of a destination (HBIMSIG-TOURISM)” granted by the Ministry of Research of Spain under the 2020 call for R&D&I Projects oriented to the Challenges of the Society with the reference PID2020-119088RB-I00.

Las nuevas exigencias de eficiencia energética en España conllevan un importante aumento del aislamiento y del control solar de los edificios, especialmente en climas cálidos como el sureste español. Este artículo explica la investigación realizada en la asignatura Proyecto de Ejecución del Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad de Alicante durante el curso 2019-2020, aplicando casos reales como método de aprendizaje a través de proyectos, cuyo objetivo fue analizar y valorar comparativamente las soluciones técnicas y arquitectónicas adoptadas por los alumnos en sus proyectos. La metodología empleada consistió en comparar soluciones constructivas diferentes de un mismo edificio adaptadas a climas cálidos como Alicante, y a climas fríos como Alemania, y analizar comparativamente los resultados destacando los aspectos constructivos y arquitectónicos más condicionantes para adecuar energéticamente los proyectos al tipo de clima. Los trabajos fueron evaluados sistematizadamente en función del cumplimiento de la actual normativa para Edificios de consumo de Energía Casi Nulo y de la adaptación de los criterios arquitectónicos y constructivos empleados a las especificidades climáticas de Alicante y Alemania. Los resultados obtenidos permitieron evaluar los aspectos más relevantes de las actuales normativas y cómo condicionan las soluciones constructivas y arquitectónicas. En conclusión, la metodología docente propuesta ha potenciado la capacidad de comprensión del alumnado respecto de los principales conceptos de eficiencia energética en edificación.

Le Corbusier, in the 1920s, proposed a grammar for the new language of reinforced concrete and steel architecture, modern architecture. His mythical houses built during that decade in collaboration with Pierre Jeanneret would constitute an extraordinarily influential cast in the theatre of modern architecture and in later years would serve as models to illustrate a theory that would see the light of day in the form of a text in 1926 as a foundational manifesto, “The Five Points of Architecture”. His fenêtre en longueur –a horizontal strip window– highlighted the non-bearing condition of the façade while appropriating the horizon and a continuous view from the interior. Neoplasticist architecture, however, directly influenced by Wright’s “organic destruction of the box”, proposed opening voids from floor to ceiling. Both rejected the idea of perforating the façade by simply cutting holes in it. Mies van der Rohe, the most rigorous in architectural detail and construction of modern architects, would propose the incipient idea of the curtain wall in his project for the Friedrichstrasse skyscraper in 1919, which he would materialise years later. In the following article, we will critically discuss the grammar of modernity and in particular with regard to the syntax of the wall openings. Le Corbusier planteó durante los años 20 del siglo pasado una gramática para el nuevo lenguaje de la arquitectura de hormigón armado y acero, la arquitectura moderna. Sus míticas viviendas realizadas durante esa década en colaboración con Pierre Jeanneret constituirían un elenco extraordinariamente influyente en los años posteriores y servirían de modelos para ilustrar una teoría que vería la luz en forma de texto en 1926 a modo de manifiesto fundacional, “Los 5 puntos de la arquitectura”. Su fenêtre en longueur –ventana rasgada horizontalmente– ponía de manifiesto la condición no portante de la fachada al tiempo que se apropiaba del horizonte y de una visión continua desde el interior. La arquitectura neoplasticista, sin embargo, directamente influenciada por la “destrucción orgánica de la caja” de Wright, planteaba rasgar huecos de suelo a techo. Ambas negaban la idea de perforar la fachada recortando los huecos sobre ella. Mies van der Rohe, el más riguroso en el detalle arquitectónico y la construcción de los arquitectos modernos, plantearía ya desde su proyecto para el rascacielos de la Friedrichstrasse de 1919 la incipiente idea del muro cortina que años después llegaría a materializar. En las siguientes líneas planteamos una discusión crítica acerca de la gramática de la modernidad y en particular respecto de la sintaxis del hueco.

There is a general agreement that much of the syntax of modern architecture contributed to design buildings that were often inadequately adapted to climate conditions. However, there are some renowned examples that, while consistent with modern tenets, prove that assumption to be wrong. Amongst them the E.1027 house designed by Eileen Gray and Jean Badovici stands out. This research aims to contextualise and assess the quality of the E.1027 overall design in relation to thermal comfort. The original texts of Gray and Badovici on the E.1027 are contrasted with the results obtained from a series of simulations using thermal performance specialist software in terms of sun exposure and ventilation. Additionally, the building's expected thermal comfort performance is assessed under a combination of three methods, Givoni's, Fanger's and ASHRAE 55. These simulations and environmental analysis results showed that Gray's and Badovici's deep understanding of the sun's impact and the cross ventilation needed to provide comfort can be modelled and confirmed. At the same time, it is demonstrated that the designers did indeed produce a design as sophisticated as it was comfortable, while distilling the two major architectural trends at the onset of modernity: neoplasticism and Corbusean imprint. This work was partially funded by the University of Alicante.

Este texto explica las diferentes experiencias docentes realizadas para construir dos de los proyectos arquitectónicos que John Hedjuk diseñó en 1980 para su proyecto Masque (Hedjuk, 1985) en Berlín. Los objetivos de la propuesta consisten en evaluar los resultados de desarrollar un proyecto de ejecución mediante el trabajo conjunto de investigación y desarrollo técnico por parte de profesores y estudiantes, así como testear experiencias de innovación docente con el objetivo de poder ser incluidas en los programas regulares de las asignaturas impartidas en el Grado de Fundamentos de la Arquitectura. Los diferentes formatos ensayados hasta el momento han consistido en un taller internacional, un curso regular de Proyectos Arquitectónicos 2, una práctica de la asignatura Composición Arquitectónica 1 y un seminario sobre el proyecto Berlin Masque de John Hedjuk. Los resultados van desde los materiales del taller internacional, el resultado de los ejercicios de los alumnos de PA2, hasta las encuestas cualitativas realizadas a los alumnos.

This research underlines the importance that the consideration of temporality should be given to in contemporary visual studies. The initial hypothesis considers that the connection of a temporal nature between a digital image and its content synchronizes such image with society and its being in the world. The analysis will be based on the study of some paradigmatic cases. Based on some of the concepts addressed by José Luis Brea, a discourse is developed aiming to serve as a tool to rigorously analyse contemporary visual works of art. It will also be evident that it is not only thanks to this temporal factor that the other senses are related and displayed, but that it additionally triggers an original and fertile way of approaching the perception, communication and diffusion of images in the contemporary era. What is the true physical reality of the digital image? How is the meaning of it encoded? What kind of temporality does each of the stages of its production allow? What changes are the consequence of the digital world compared to the physical one and what role does temporality assume in it? The answer to these and other questions articulates a discourse that does not seek so much to find conclusive solutions as much as it tries to pose new ways to approach graphic research. Temporal geography, focusing on the characteristics and particularities derived from the positioning of the images in relation to the vector of change, movement or its absence, will make possible an original research context and novel conceptual relationships. The conclusions are understood as a way of shedding light during the critical reading of the image, considering temporality in a broad sense. Esta investigación subraya la importancia que la consideración del factor temporal tiene en los estudios visuales contemporáneos. La hipótesis de partida considera que la mediación de naturaleza temporal entre la imagen digital y su contenido sincroniza al dibujo con la sociedad y su modo de habitar el mundo. Esta sincronía será analizada a partir de un estudio de casos paradigmáticos. Partiendo de algunas ideas de José Luis Brea, se desarrolla un argumento de carácter analítico y contemporáneo que pretende servir de herramienta para analizar obras de arte visuales con rigor desde la actualidad. Se evidenciará, asimismo, no sólo que es gracias a dicho factor temporal que los demás sentidos son relacionados y desplegados, sino que éste desencadena una manera original, rigurosa y fértil de aproximarnos a la percepción, comunicación y transmisión de las imágenes en la era contemporánea. ¿Cuál es la realidad física de la imagen digital? ¿Cómo se codifica el sentido de la misma? ¿Qué clase de temporalidad permite cada una de las etapas de su creación? ¿Qué cambios son consecuencia del mundo digital frente al físico y qué rol asume la temporalidad en él? La respuesta a éstas y otras preguntas articula una discusión que no pretende tanto encontrar soluciones definitivas como nuevas maneras de abordar la investigación gráfica. La geografía temporal, centrándose en las características y particularidades derivadas del posicionamiento de las imágenes frente el vector del cambio, el movimiento o su ausencia, posibilita un contexto de investigación original y una suerte de relaciones conceptuales que creemos inéditas en algunos aspectos. Las conclusiones se entienden como un modo de arrojar luz durante la lectura crítica de la imagen considerando la temporalidad en sentido amplio. This work is developed as part of an R+D+I project entitled “The representation of time in graphic expression”, with reference project–emergent–GRE18–10 and funded, in public concurrence, by the Vice President for Research and Transfer of Knowledge of the University of Alicante.

La investigación educativa trata de profundizar en la relación existente en el dibujo de arquitectura, entre el uso de determinadas escalas y la adquisición de capacidades gráficas por parte de los alumnos. Uno de los motivos que la aconsejan es optimizar el progreso de los alumnos en el uso adecuado de algunos códigos gráficos básicos que son de especial importancia en la expresión gráfica arquitectónica en las correspondientes asignaturas del Grado en Fundamentos de la Arquitectura. Se analizará qué escalas son más o menos apropiadas para avanzar en las habilidades gráficas, utilizando para ello los dibujos realizados en prácticas concretas realizadas durante el curso académico y clasificándolos en grupos según la escala de que se trate. Las capacidades gráficas se medirán en relación a la adquisición de cuatro códigos: dibujo de carpinterías, tipos de líneas, grosores de líneas y símbolos arquitectónicos. El avance en estos códigos es la base para el objetivo de la correcta representación de la arquitectura. Finalmente, propondremos mejoras o innovaciones docentes en el ámbito de las asignaturas gráficas impartidas por el área de Expresión Gráfica Arquitectónica en el Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad de Alicante.

Ogni architettura necessita di un supporto a terra sul quale poggiare, il che comporta una serie di strategie possibili in funzione del modo in cui si realizza la relazione finale tra l’architettura e il piano di terra. In questo contributo l’obiettivo è quello di analizzare tale tipo di relazione, considerando tre diversi aspetti: la necessità pratica di condurre la nostra attività come esseri umani su un piano orizzontale, le trasformazioni che l’architettura imprime sul luogo in cui viene costruita e il modo in cui viene fisicamente realizzato questo piano orizzontale, che a sua volta articola tali relazioni. Every architecture needs a support on which to rest on the ground; this requires a series of possible strategies depending on how we develop the final relationship between architecture and the ground plane. This contribution analyses this relationship by considering three different aspects: the practical necessity of performing our activities as human beings on a horizontal plane; the transformations that architecture impresses on the place where it is built; and the physical construction of the horizontal plane, which in turn influences these relationships.

Improving the energy performance of existing buildings is one of the main strategies defined by the European Union to reduce global energy costs. Amongst the actions to be carried out in buildings to achieve this objective is working with passive measures adapted to each type of climate. To assist designers in the process of finding appropriate solutions for each building and location, different tools have been developed and since the implementation of building information modeling (BIM), it has been possible to perform an analysis of a building’s life cycle from an energy perspective and other types of analysis such as a comfort analysis. In the case of Spain, the first BIM environment tool has been implemented that deals with the global analysis of a building’s behavior and serves as an alternative to previous methods characterized by their lack of both flexibility and information offered to designers. This paper evaluates and compares the official Spanish energy performance evaluation tool (Cypetherm) released in 2018 using a case study involving the installation of sunlight control devices as part of a building refurbishment. It is intended to determine how databases and simplifications affect the designer’s decision-making. Additionally, the yielded energy results are complemented by a comfort analysis to explore the impact of these improvements from a users’ wellbeing viewpoint. At the end of the process the yielded results still confirm that the simulation remains far from reality and that simulation tools can indeed influence the decision-making process. This research was funded by the University of Alicante, with a grant financed to promote the integration of junior researchers in research teams, and it was also supported by a grant from the Networks-I3CE Programme for research in university of the Institute of Education Sciences of the University of Alicante (2020–21). Ref.: 4978.

El aprendizaje para el desarrollo de los distintos sistemas constructivos y de las estructuras es un proceso que conecta el diseño, el cálculo y la solución de la materialización de una idea en cualquier proceso de definición arquitectónica. Existe una dependencia docente entre las asignaturas que imparten el conocimiento de la construcción en Introducción a la Tecnología de primer curso, Sistemas Constructivos Básicos y Avanzados de segundo curso, Sistemas Constructivos Singulares de cuarto y las asignaturas de Diseño Avanzado de Estructuras I, II, e Intervención y Mantenimiento en la Edificación que se imparten en el curso de Máster en Arquitectura. La formación del arquitecto requiere de todos los conocimientos constructivos que hagan posible el desarrollo del proyecto arquitectónico, por lo que es necesario la conexión de Proyecto y Tecnología en el itinerario docente del alumno: Conectar la idea proyectual y su construcción a partir de la materialización; Aplicar los condicionantes físicos externos: agua, viento, fuego, calor, ruido, etc. en la definición del elemento construido; Conocer los movimientos de los sistemas constructivos (térmicos, mecánicos, reológicos, etc.); Diseñar la solución arquitectónica a través del detalle constructivo del punto singular. Se realizan y ejercicios sencillos que contienen la aplicación estos conceptos para mejorar los resultados del aprendizaje de los estudiantes.

La metodología de trabajo Building Information Modelling (BIM) gestiona los procesos de trabajo de un edificio y su vida útil. Desde la red se pretende dar continuidad a la incorporación de la metodología en Acondicionamiento y Servicios 1 del año anterior incorporándola en las asignaturas del Departamento de Construcciones Arquitectónicas. En el caso de tercer curso, Acondicionamiento y Servicios 1 y Sistemas Constructivos Básicos coinciden en el primer semestre y se plantea como toma de contacto con la metodología y entornos BIM con el fin de proponer mejoras en la docencia de ambas asignaturas. Este trabajo consiste en implantar y evaluar el uso de la metodología BIM en los trabajos de las asignaturas de construcción de los estudiantes del Grado en Fundamentos de Arquitectura y del Máster en Arquitectura. Se revisarán los diferentes aspectos del curso donde los estudiantes desarrollan conceptos de construcción e instalaciones, en los trabajos de la evaluación continua.

One of the main strategies to reduce countries’ energy bills is to invest in efficient buildings. To achieve this objective, the European Union Member States have developed different methodologies to evaluate building energy performance, which are often supported by simulation tools. These tools are based on calculation engines that use databases and simplifications to attempt to bring their results close to real building performance and are mostly designed to be used at the end of the process, neglecting their role in project decision-making processes. To compensate for this situation and to obtain the most accurate results, the methodologies recommend previous work during the building design phase to adopt passive design solutions that learn from experience and aim to adapt the building design to the local climate. However, these design solutions are difficult to adopt while working with medium to large public buildings and are often not properly understood by the simulation tools. In addition, new BIM methodologies are being implemented, starting to enable proper interaction between the designer and the results, and opening up the option of introducing other types of calculations, such as building comfort, in the calculation process. Among the group of countries with limited simulation tools that are starting to be substituted is Spain, which recently launched its first BIM-based energy simulation tool. This tool aims to compensate for the limitations of the former simulation tools and opens up the option of performing comfort calculations by sharing information with other programs. The objective of this research is to evaluate, from different perspectives, the performance of this new simulation tool on three buildings at the University of Alicante. These were chosen as university campuses are responsible for large groups of buildings and belong to the group of stakeholders interested in obtaining efficient and comfortable buildings. These case studies are defined by their extreme adaptation to design recommendations for mild-warm weather. At the end of the process, the difference is measured between simulation and real building performance. The results obtained show that simulation still differs greatly from real building performance from the energy performance point of view, while the comfort evaluation shows results that are closer to the reality of the buildings.

Esta memoria complementa la investigación homónima desarrollada en el Departamento de Expresión Gráfica, Composición y Proyectos a propósito de la problemática que la percepción y la fenomenología conllevan en el contexto de la arquitectura y de su representación. En cursos anteriores hemos abordado temas como el color, la transparencia, la textura, la profundidad, o el movimiento. Este curso el ámbito de estudio ha quedado circunscrito a temas perceptivos y fenomenológicos. Además del enfoque dado desde las tres asignaturas implicadas con este tema como leitmotiv del curso, este breve texto explica las experiencias docentes desarrolladas que pueden resultar de utilidad en el área de conocimiento de Expresión Gráfica Arquitectónica. La experiencia se valora positivamente considerando estos dos aspectos tan íntimamente relacionados con la arquitectura y su experiencia sensible que deben formar parte de la concienciación entre nuestros alumnos en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Finalmente, entre los objetivos propuestos se planteaba continuar con la labor de divulgación entre nuestro profesorado de la estructura docente de nuestro ámbito de conocimiento en otras escuelas de arquitectura contando para la ocasión con el profesor invitado y catedrático de la Universidad Politécnica de Cataluña, Antonio Millán García.

El presente trabajo de investigación realizado por el equipo de la red pretende analizar las modificaciones del proceso de enseñanza aprendizaje llevadas a cabo -como consecuencia de la pandemia- durante el año académico 2020 - 2021 en las asignaturas de primer curso del Grado en Arquitectura Técnica de la Universidad de Alicante. Partiendo de la hipótesis de que la metodología docente en general y su puesta en práctica en las asignaturas escogidas en particular ha sufrido cambios metodológicos relacionados directa o indirectamente con la situación excepcional en la que nos encontramos, se propone una investigación diferenciando tres etapas fundamentales. Las conclusiones de la investigación intentan arrojar luz no sólo para mejorar nuestro diario quehacer sino, también, para reflexionar a propósito del modo en el que la comunidad universitaria en general y los arriba firmantes en particular han terminado adaptándose a una situación de urgencia. El establecimiento y la organización jerárquica de los valores que definen la excelencia universitaria y académica marca el final del presente trabajo de investigación y, creemos, permite recomenzar un nuevo proceso de enseñanza aprendizaje más consciente de sus limitaciones y capacidades.

Humans have communicated with each other since they became such. Undoubtedly, the fact that we have developed symbolic systems to communicate should account for such a difference. Moreover, our own evolution in terms of knowledge is inextricably connected to such use. Different symbolic systems contribute to our knowledge acquisition in different ways. A fundamental divide can be established between verbal languages and graphic ones. Words are easily connected to abstract thinking and a generic approach to reality; we use them to reason and to think. Figurative drawings, on the contrary, appeal to our senses and to visual appearance; they are focused on the material world and try to define relations based on resemblance between tangible reality and modes of its representation, however this controversial term may be. Yet, drawings can also be used to achieve knowledge aided by graphic thinking both through ideation and through representation, depending on the directionality of projections. Most remarkably, architectural drawings based on geometric projections establish an unrivalled and privileged relation with material objects that words or even numbers cannot match. Instead of appealing to the generic –as words– or to the numerically quantifiable –as numbers–, they describe and define a point to point relation with the material existence depicting proportions.

[EN] The graphic survey of the built heritage allows and makes possible a graphic territory of learning, analysis, experimentation, communication and deposit for architecture. It supposes, in addition to the connection between the theory and the practice of our discipline, an excellent framework for teaching. In this context, photogrammetry is evidenced as a rigorous and efficient technique that, at the service of relevant hypotheses, is capable of producing results that are as valuable as they are contemporary. This research paper, created after the tutelage of more than forty final degree projects that use the photogrammetric technique, develops a classification proposal for qualified point clouds (as part of the technique workflow) based on the temporal nature of the drawings. In this way we will argue the three possible positions (previous or tool, intermediate or process and later or result) to conclude by claiming the relevance and importance of their consideration during the value of the drawings of the built architecture., [ES] El levantamiento del patrimonio construido permite y hace posible un territorio gráfico de aprendizaje, análisis, experimentación, comunicación y depósito para la arquitectura. Supone, además de la conexión entre la teoría y la práctica de nuestra disciplina, un marco inmejorable para la enseñanza. En este contexto la fotogrametría se evidencia como una técnica rigurosa y eficaz que, al servicio de unas hipótesis pertinentes, es capaz de producir resultados tan valiosos como contemporáneos. El presente artículo de investigación, producido tras la tutela de más de cuarenta trabajos finales de grado que emplean la técnica fotogramétrica, desarrolla una propuesta de clasificación para las nubes de puntos cualificados (parte del flujo de trabajo de la técnica) atendiendo al carácter temporal de la grafía. De esta forma argumentaremos las tres posibles posiciones (anterior o herramienta, intermedia o proceso y posterior o resultado) para concluir reivindicando la pertinencia e importancia de su consideración durante la puesta en valor de los dibujos de la arquitectura construida., El presente trabajo se desarrolla como parte de un proyecto I+D+I titulado “La representación del tiempo en la expresión gráfica”, con referencia proyectoemergente-GRE18-10 y financiado, en pública concurrencia, por el Vicerrectorado de Investigación y Transferencia de Conocimiento de la Universidad de Alicante.

Drawing has been the most effective way to address architectural representation for centuries. This has allowed for the translation of these plans into built architecture. Based on projections, drawings define a one to one relation between the points of architecture and those cast onto the projection plane. That is to say: an analogy between the three-dimensional object –be it virtual, as in a project, or real, as in the case of the survey– and the drawing that anticipates or represents it, respectively, on the paper. The advent of the so-called digital turns has revolutionized architectural representation in various ways. Firstly, with the creation of the virtual space –a three-dimensional realm– designs came to be modelled instead of drawn. The relation of these models and the actual buildings remained analogical and the point to point correspondence persisted even if, instead of being limited to a bidimensional dominion, the prefiguring representation became three-dimensional too: a virtual model. Being this a substantial change as it may be, the real disruption introduced by computational design has to do with the substitution of analogy through coding. Parametric and algorithmic designs have replaced drawings or models by codes, breaking the visual relation between the designer and the object of his design. This should be credited as the most dramatic change introduced in architectural representation ever. Partially funded by the University of Alicante, Conselleria de Educación, Cultura y Deporte, Generalitat Valenciana.

El potencial de las mallas para generar orden en la arquitectura se ve aumentado en la actualidad por los avances en los procesos digitales de fabricación y las herramientas de diseño paramétrico. El diseño textil como ejemplo de la materialización estructural de una retícula ha ejercido una influencia constante a lo largo de la historia de la arquitectura. El entramado formado por la urdimbre y la trama ofrece una metáfora sugestiva para abordar algunas de las cuestiones relacionadas con la arquitectura digital contemporánea. Mediante la hibridación de medios facilitada por las herramientas digitales las "tectónicas textiles” se vinculan con el potencial generativo de la arquitectura digital y la idea de “nueva materialidad” a través del discurso de “variabilidad digital”. Se establece una confluencia entre arquitectura, ingeniería, ciencia de los materiales, arte y diseño textil que responden a los nuevos parámetros de continuidad, ligereza, suavidad y fluidez. Los avances en fabricación digital permiten repensar la relación con la artesanía tradicional y reinterpretar oficios para aprovechar sus repertorios formales y constructivos. Como Ariadnas paramétricas o Aracnes algorítmicas contemporáneas, surgen propuestas de experimentación con las geometrías internas de las formas de la naturaleza a través del uso de la matemática, los sistemas generativos y las herramientas robóticas de fabricación, constituyendo una poderosa metáfora que integra códigos, patrones, interactividad, geometría y materiales. La recuperación de la idea semperiana de vínculo entre material, estructura y construcción y su versión contemporánea enriquecida en la era digital permiten desarrollar una nueva materialidad en la que lo textil como referente abre las puertas a un nuevo repertorio tectónico., XY. Studi sulla rappresentazione dell’architettura e sull’uso dell’immagine nella scienza e nell’arte, V. 4 N. 8 (2019): Trame. Temi e figure dei tracciati geometrici

This research work is twofold: it tries to reflect on the nature of graffiti and street art, and analyses a specific competition developed in April of 2019 in Torrevieja (Spain) as a case study. Thus, it reflects on the impact of urban tattoos and their elaboration process. It discusses some of the characteristics that graffiti possess when they are understood as a minority’s social action or a critical protest, and how they constitute a process of action on the urban built environment that is based and is often spurred by graphic expression. We also analyse the different specific proposals in the city of Torrevieja understanding the enclaves as supports for this street art, as well as their scope and repercussion, or their graphic nature: their morphological, material and, fundamentally, temporal dimensions. The study of these works includes interviews with the authors as well as with the inhabitants who have ended up incorporating them in their day-to-day work, thus completing the proposed research. The conclusions will allow us to gauge the possibilities that this graphic format and its apparent lack of rules offer for the recovery and the activation of critical protest in our cities, and how to reflect on them from an architectural point of view considering the integration of image, architecture and meaning. We will also weight the consequences in urban planning as this phenomenon could also be interpreted as a tool of contemporary urbanism if this creativity is conveniently channelled towards street art. The drawings on the walls, first, and the walls themselves in time, may contribute, in certain circumstances, to build a more committed, mature and complex cityscape. This work is developed as part of a R + D + I project entitled “The representation of time in graphic expression”, with reference to the emerging-project-GRE18-10 and financed, in public attendance, by Vicerrectorado de Investigación y Transferencia de Conocimiento of the University of Alicante. It also partially shows some of the results of the research undertaken at UNCC during a sabbatical leave by Carlos L. Marcos —in collaboration with Pablo J. Juan—, partially funded by the University of Alicante, Conselleria de Educación, Cultura y Deporte, Generalitat Valenciana.

Current market conditions characterized by technological changes, increasing regulatory requirements and low funding make current construction management models obsolete. This tendency affects not only the private housing market but also public administration projects, which have large time and budget deviations across the board. As a result, new approaches are needed to improve the efficiency of the construction process, removing extra costs and delivering projects on time. The most representative trends in the construction industry that enable such improvements are both Building Information Modelling paradigm (BIM) and Lean Construction philosophy with one of its associated tools in the field of construction management&mdash, the Last Planner System. However, a review of the literature shows the scarcity of works on the synergy of both paradigms taking into account the extensive literature on Lean and BIM individually. This is further accused if we look beyond the theoretical literature reviews. Therefore, this paper is focused on the benefits derived from the synergy of both disciplines and the impacts on project efficiency through a case study of a public construction project at the university of Alicante in order to provide empirical evidence of the benefits and improvements of using BIM at the Look Ahead meetings and of the Last Planner System. Finally, the results of the case study allow us to make a comparison with the data related to cost deviations of other public projects with different uses, built areas, and complexity which were managed with traditional methods of construction.

El estudio presentado se centra en cuantificar los alumnos que están preparados para desarrollar su actividad profesional con la metodología BIM (Building Information Modelling) con el fin de proponer mejoras en la docencia del Grado en Fundamentos de la Arquitectura. Para evaluar el uso de esta herramienta se han revisado los diferentes aspectos del curso donde los estudiantes desarrollan conceptos de proyectos, construcción e instalaciones, durante la evaluación continua. El contexto se corresponde con el marco de la asignatura Acondicionamiento y Servicios I del Grado en Fundamentos de la Arquitectura, de tercer curso. Esta asignatura tiene su continuación en Acondicionamiento y Servicios II y Acondicionamiento y Servicios III, donde en el futuro se pretende utilizar también como nexo comparativo de la evolución de esta metodología. Las competencias en arquitectura en las diferentes áreas son más especializadas y es necesaria la cooperación de los equipos que participan en el desarrollo de estudiantes. Los resultados obtenidos en los trabajos de los alumnos muestran conclusiones derivadas de la necesidad de implantar el BIM: es usado por una muestra pequeña de estudiantes y a un nivel básico. Esta experiencia ha servido para extraer conclusiones relevantes del estado actual de la cuestión y fomentar el desarrollo futuro de esta metodología con nuevas propuestas.

Este trabajo analiza la evolución de las tasas de eficacia y éxito en las asignaturas del tercer curso del Grado en Fundamentos de la Arquitectura (GFA) a partir de los datos elaborados por la Unidad Técnica de Calidad de la Universidad de Alicante desde la implementación en el curso 2014-2015. En una primera fase de la investigación se utilizan métodos con un enfoque cuantitativo que analizan la evolución de las tasas de esas asignaturas, y su comparación con el resto de la titulación, y una segunda fase con un enfoque cualitativo, estudiando los posibles factores que condicionan esta evolución. En la investigación han participado todos los profesores responsables de las asignaturas de tercer curso, y la opinión de los representantes de alumnos. Asimismo, se estudia y relaciona la información sobre los sistemas de evaluación implementados en cada una de las asignaturas, publicados en las respectivas Guías Docentes. Los resultados obtenidos reflejan la determinación de posibles acciones de mejora en el aprendizaje a implementar en el siguiente curso académico 2020- 2021. Se desea destacar el soporte de la Red de Investigación “Acciones para la mejora de la coordinación docente en el Grado en Fundamentos de la Arquitectura: Análisis y evaluación de las tasas de eficiencia y éxito en las asignaturas de Tercer curso”, Red ICE 2019-2020 con código 4677.

Los elevados índices de envío/recepción de alumnado de movilidad del Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad de Alicante y los exitosos resultados del intercambio de profesorado con instituciones socias son prueba de un compromiso ineludible con la internacionalización. Desde la puesta en común de la labor desarrollada en el marco del Programa de Acción Tutorial internacional 2019-20, se propone una discusión sobre las bases conceptuales, procedimentales y actitudinales necesarias para innovar en estrategias, metodologías y recursos coordinados en las asignaturas con docencia en inglés y presencia mayoritaria de alumnado extranjero. No obstante, aunque esta red pretendía abordar el estudio de nuevas acciones formativas transversales que redundasen en la calidad del proceso de enseñanza-aprendizaje a este alumnado, esencialmente diverso en sus intereses, currículos y contextos culturales, la interrupción de clases presenciales provocada por la pandemia de covid-19 y el retorno de la mayoría de estudiantes a sus países de origen ha motivado que varios de sus objetivos se hayan desdibujado o imposibilitado materialmente. Asimismo, lo excepcional y complejo de la situación ha motivado una reflexión sobre el trabajo a distancia en los programas internacionales, tratando de registrar las impresiones de alumnado y profesorado sobre esta insólita experiencia.

La presente comunicación parte de una experiencia de innovación docente en el marco de la enseñanza-aprendizaje de las asignaturas de primer curso dentro del título de grado de Arquitectura Técnica. La hipótesis de la que parte es entender que el itinerario recorrido por el alumno durante los años académicos (que se suceden durante su adquisición de competencias y habilidades) está lejos de conformarse a base de elementos aislados y autistas unos respecto de otros y, por el contrario, supone una realidad compleja. Las enseñanzas de las asignaturas cursadas (y por tanto el buen hacer de los docentes que tienen la oportunidad de hacerse cargo de las mismas) se intersectan e, inevitablemente, se comparan y se relacionan: se establecen sinergias. Los ejercicios a proponer para ser llevados a cabo y desarrollados en dos asignaturas simultáneamente, fruto de los análisis y de las consecuencias de la experiencia realizada, pretenden sentar las bases de una metodología de enseñanza-aprendizaje de coordinación transversal entre todas las asignaturas de primer curso del citado grado de la Universidad de Alicante. De esta manera, la superposición consciente de contextos docentes distintos, responsabilidad de los muchos profesores que intervienen en su construcción, ha evidenciado que la necesaria libertad de cátedra cobra fuerza e importancia al encontrar una continua mirada en tiempo real, crítica, constructiva y que permite una doble lectura. El presente trabajo se desarrolla como extensión de un proyecto I+D+I titulado “La representación del tiempo en la expresión gráfica”, con referencia proyecto-emergente-GRE18-10 y financiado, en pública concurrencia, por el Vicerrectorado de Investigación y Transferencia de Conocimiento de la Universidad de Alicante.

The current computer technology facilitates the processing of large volumes of information in architectural design teams, in parallel with recent advances in-flight automation in unmanned aerial vehicles (UAVs) along with lower costs, facilitates their use to capture aerial photographs and obtain orthophotographs and 3D models of relief and terrain textures. With these technologies, 3D models can be produced that allow different geometric configurations of the distribution of construction elements on the ground to be analyzed. This article presents the process of implementation in a terrain integrated into the early stages of architectural design. A methodology is proposed that covers the detailed capture of terrain, the relationship with the architectural design environment, and its implementation on the plot. As a novelty, an inverse perspective to the remaining disciplines is presented, from the inside of the object to the outside. The proposed methodology for the use of UAVs integrates terrain capture, generation of the 3D mesh, superimposition of environmental realities and architectural design using building information modeling (BIM) technologies. In addition, it represents the beginning of a line of research on the implementation of the plot and the layout of foundations using UAVs. The results obtained in the study carried out in three different projects comparing traditional technologies with the integration of UAVs + BIM show a clear improvement in the second option. The use of new technologies applied to the execution and control of work not only improves accuracy but also reduces errors and saves time, which undoubtedly indicates significant savings in costs and deviations in the project. This work has been supported by the Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (Spain), project RTI2018-096219-B-I00. Project cofinanced with FEDER funds.

Este trabajo de investigación se fundamenta en un enfoque cognitivo de la práctica artística y en una lectura atemporal del valor de las obras del pasado, y se caracteriza por su voluntad de matizar la metodología de docencia basada en el “proyect zero” definido por Gardner y Goodman en la escuela de pedagogía de la U. de Harvard. La secuencia “hacer para comprender lo que se hace” propia de las enseñanzas artísticas, se complementa con el cultivo de la capacidad crítica sobre lo producido, adquiriendo un valor sobresaliente el estudio de los procesos evolutivos de creación documentados en el porfolio. Esta capacidad crítica de revisión de lo producido por el estudiante se puede apoyar en el estudio de trabajos previos enfocados en resolver problemas semejantes para estudiar los procedimientos y medios empleados en las obras maestras de referencia, analizando la eficacia de tales medios. De este modo se completa la rutina hacer para saber qué hacer con el paso de reflexionar sobre lo hecho, retomando nuevamente la producción. En este caso, el tema era la representación gráfica de la fugaz, abstracta y esquiva idea del “movimiento”. La investigación se ha visto afectada por la suspensión de la docencia presencial.

El Grado en Fundamentos de la Arquitectura (GFA) comenzó su implantación en el curso 2014-2015. Finalizado su ciclo de implantación, es buen momento para evaluar la evolución de los indicadores de rendimiento académico para el seguimiento de la titulación. En este contexto, se desarrolla esta investigación que tiene como objetivo principal analizar la evolución de las tasas de éxito, eficacia y presentados de las asignaturas obligatorias de quinto curso del GFA. La evaluación de estos indicadores permitirá identificar las asignaturas que se alejan de los resultados esperados y sus problemáticas, como primer paso a proponer acciones de mejora. Para lograr estos objetivos, se ha seguido el siguiente método: primero, un análisis de las tasas obtenidas a partir de los datos e instrumentos proporcionados por la Unidad Técnica de Calidad de la UA; y segundo, la caracterización de las asignaturas que se acercan o alejan de las expectativas de rendimiento académico de la titulación. Así, como resultados de la investigación, se han identificado las asignaturas cuya evolución en términos de rendimiento académico sugiere plantear propuestas de mejora. Como conclusión, se deduce que en todas las asignaturas de quinto curso del GFA, si bien se identifican posibles ámbitos de mejora, los valores obtenidos de los indicadores revisados se consideran positivos, superándose siempre la tasa de eficiencia a alcanzar por la titulación.

El dibujo de arquitectura, en tanto que parte de un medio de comunicación [Sainz 1990, p. 26], puede ser entendido como el significante que contiene o remite a una serie de imágenes e ideas que le sirven de referente y que han sido, en cualquier caso, organizadas por el autor del mismo. Esta relación no será por definición unívoca sino que, aunque siguiendo diferentes grados de ambigüedad, deberá construirse, de nuevo y cada vez, para cada lector. La interpretación de dicho significante, que marcará la manera en la que lo veremos [Wittgenstein 1958], supondrá un ejercicio mental imprescindible durante el análisis de lo gráfico y estará directamente relacionado con el proceso del dibujar que se haya llevado a cabo y que, en cualquier caso, siempre requiere de la temporalidad. El presente trabajo de investigación parte de la hipótesis de que el lector debe realizar un ejercicio casi tan importante como el autor durante un proceso que, como tal, implica al tiempo y, además, requiere de la reversibilidad para su consecución. Partiendo de dicha idea se analiza la relación (y, por tanto, la distancia existente) entre el ojo que lee y la mano que dibuja. El planteamiento teórico se acompaña de ejemplos prácticos mediante los que ayudar a comprender el método desarrollado, fundamentado en la reversibilidad como herramienta de construcción de la imagen gráfica. Es dicho viaje “al revés” [Klee 1976, p. 60] mediante el que somos capaces de terminar analizando, poniendo en valor y, en definitiva, construyendo el criterio gráfico con el que evaluar el dibujo de arquitectura. Architectural drawing, as part of a communication media [Sainz 1990, p. 26], can be understood as the signifier that contains or refers to a series of images and ideas that serve as a reference and have been, in any case, organized by its author. This relationship will not be by definition unambiguous but, although following different degrees of ambiguity, it must be constructed, again and every time, for each reader. The interpretation of this signifier, which will define the way in which we will see it [Wittgenstein 1958], will be an essential mental exercise during the analysis of the graphic and will be directly related to the drawing process that has been carried out and which, in In any case, it always requires temporality. The current research work starts from the hypothesis that the reader must carry out an exercise almost as important as the author during a process that, as such, involves time and, in addition, requires reversibility for its achievement. Based on this idea, the relationship (and therefore the distance) between the eye that reads and the hand that draws is analyzed. The theoretical approach is accompanied by practical examples through which to help understand the developed method, based on reversibility as a construction tool for the graphic image. It is this trip ‘backwards’ [Klee 1976, p. 60] through which we are able to end by analyzing, highlighting and, ultimately, constructing the graphic criteria with which to evaluate the architectural drawing. El presente trabajo se desarrolla como parte de un proyecto I+D+I titulado “La representación del tiempo en la expresión gráfica”, con referencia proyecto-emergente-GRE18-10 y financiado, en pública concurrencia, por el Vicerrectorado de Investigación y Transferencia de Conocimiento de la Universidad de Alicante.

La presente comunicación parte de una experiencia de innovación docente en el marco de la enseñanza-aprendizaje de las asignaturas de primer curso dentro del título de grado de Arquitectura Técnica y explora las consecuencias a la vez que expone los hallazgos de la misma. La hipótesis de la que se parte es plantearse que el itinerario recorrido por el alumno durante los años académicos (que se suceden durante su adquisición de competencias y habilidades) está lejos de conformarse a base de elementos aislados y autistas unos respecto de otros y, por el contrario, supone una realidad compleja. Las enseñanzas de las asignaturas cursadas (y por tanto el buen hacer de los docentes que tienen la oportunidad de hacerse cargo de las mismas) se intersectan e, inevitablemente, se comparan y se relacionan: se establecen sinergias. De esta manera, la superposición consciente de contextos docentes distintos, responsabilidad de los muchos docentes que intervienen en su construcción, ha evidenciado que la necesaria libertad de cátedra cobra fuerza e importancia al encontrar una continua mirada en tiempo real, crítica, constructiva y que permite una doble lectura.