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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The novels Pedra Bonita (1938) and Cangaceiros (1953) by José Lins do Rego (1901-1957) conduct the main character Antônio Bento Vieira through the paths of the hinterland of the Brazilian North East in the 1920 years faced with the conflicts caused by the cangaço outlaws and by the messianic movements in war with the governmental authorities of different levels. The plot is constructed based on solid geographical, historical and linguistic aspects, building the formation journey of the hero, reaching aspects beyond the original regional surroundings. These geographical, historical and linguistic structures present in both novels were compared with the findings of specialists of each field, mainly with literary criticism published during the lifetime of the writer. When representing this thematic framework, the author places his main character in a privileged place in the plot, enabling him to witness the great events involving the confronting parties. The reader has at his disposal literary resources as the grotesque, the carnivalesque, the polyphony, the chronotopic structure, the responsible act, the laughter, as analysed by Mikhail Bakhtin, whose theoretical considerations are considered in relation with the text. Narrative modes as stream of consciousness, as studied by Robert Humphrey, and the use of space and nature, compared to the principles defended by Gaston Bachelard, were also considered. The historical aspects of the practices and the tactics employed by the cangaceiros were analyzed in comparison to Frederico Mello’s studies. In order to structure the redemptory route of the hero, the author delves into the supporting characters in conflict, building up a polyphony of antagonistic confronting voices of all levels of society. These supporting characters gain importance in the development of the plot, building up a set of expressions, which expand and deepen the opinions present in the chosen environment of the action. At the same time, they create the conditions to widen the worldview of the main character, who becomes free to decide about his life, which is a summary of the regional conflicts. Os romances Pedra Bonita (1938) e Cangaceiros (1953) de José Lins do Rego (1901-1957) conduzem o protagonista Antônio Bento Vieira pelas veredas sertanejas nordestinas na década de 1920, à ação alicerçada nos conflitos do cangaço e do messianismo com as autoridades constituídas dos mais diferentes níveis. O enredo é entretecido com base em sólidos elementos geográficos, históricos e linguísticos, pavimentando a jornada de formação do herói para além das fronteiras regionais. Essa estrutura geográfica, histórica e linguística fortemente presente nos dois romances foram cotejados com especialistas de cada modalidade, com ênfase na crítica literária publicada em vida do romancista. Na representação desse arcabouço temático, o autor coloca sua personagem central numa posição privilegiada na trama, de modo a ser testemunha direta dos grandes dramas envolvendo as partes em disputa. O leitor tem ao seu dispor recursos literários, como o grotesco, a carnavalização, a polifonia, a estrutura cronotópica, o ato responsável, o riso, conforme analisados por Mikhail Bakhtin, cujas considerações teóricas são confrontadas com trechos das duas obras. Também foram considerados aspectos literários presentes nos textos como o fluxo de consciência, conforme estudado por Robert Humphrey, e a presença do espaço e da natureza, comparados com os princípios defendidos por Gaston Bachelard. Os aspectos históricos das práticas e das táticas dos cangaceiros foram analisados considerando os estudos de Frederico Mello. Para compor a trajetória redentora do herói, o escritor aprofunda personagens coadjuvantes em conflito, construindo uma polifonia das vozes de todas as classes sociais das forças que se enfrentam. Essas personagens secundárias são aprofundadas no desenrolar da trajetória, formando um conjunto de manifestações que ampliam e adensam as opiniões presentes no local escolhido da ação. Ao mesmo tempo criam condições para alargar a visão de mundo do protagonista que, assim, fica livre para decidir sobre sua vida, síntese dos dramas regionais.

The Literature of the 20th century brought with it a different narrative style than the one before. We observe a higher concern to express the character s inquiries and reveries, emphasizing the inner self of each one of them. Influenced by the psychoanalysis, it is said that the literature also felt the necessity to comprehend what happened with the human mind. With that, the characters in the texts of Brazil and worldwide appear to be more and more complex, demonstrating how they can get conscious of themselves, throughout their trajectories in the narratives and novels. Due to the interest in the dialogist relations between texts, this work intends to analyze the construction of the characters under the bakhtinian autoconscience s perspective, evidencing how the interior monologue and the stream of consciousness contribute to the construction of the subject revolving around the collision of the voices that are present in the narrative. Supported by the theories regarding the characters construction, especially the autoconscience concept of Mikhail Bakhtin, this research aims to observe the ways in which the interior monologue makes explicit and influences the characters conscience takeover, making feasible some important discoveries that are closely connected to what goes on in their sub-conscience. The narratives "Felicidade" and "Antepassados" by Virginia Woolf, and "O Espartilho" and "A Sauna" by Lygia Fagundes Telles will be used. Both authors are great references of the comtemporary literature and their work also present several common ideas regarding the characters questioning about their true self. Through analysis contemplating dialog-ism studies, polyphony and psychoanalysis, the objective is to point out that the characters, as asserted by Bakhtin Problems Of Dostoevsky's Poetics, are not presented in a finished, defined way; on the contrary, it is the interior monologues and the interaction with other characters voices that lead them through the plot towards a (re)construction way, in which the importance is its way of seeing the world and the values that are acquired or let go during its journey. A literatura do século XX trouxe consigo um estilo de narrar diferente do anterior. Observa-se uma preocupação maior em expressar os questionamentos e devaneios das personagens, enfatizando o que se passa no interior de cada uma delas. Influenciada pela Psicanálise, pode-se dizer que a literatura também sentiu necessidade de compreender o que acontecia na mente humana. A partir disso, surgem personagens nos textos do Brasil e do mundo cada vez mais complexas e que, ao longo de sua trajetória nos contos e romances, demonstram como tomam consciência de si mesmas. Fruto do interesse pelas relações dialógicas entre os textos, esse trabalho pretende analisar a construção das personagens sob a perspectiva da autoconsciência bakhtiniana, evidenciando como o monólogo interior e o fluxo de consciência contribuem para a construção do sujeito em meio ao embate das vozes presentes na narrativa. Alicerçada nas teorias acerca da construção da personagem, em especial no conceito de autoconsciência elaborado por Mikhail Bakhtin, essa pesquisa deseja observar de que formas o monólogo interior explicita e influencia a tomada de consciência das personagens, viabilizando descobertas importantes que estão intimamente ligadas àquilo que se passa no inconsciente das mesmas. Serão utilizados contos "Felicidade" e "Antepassados", de Virginia Woolf e "O Espartilho" e "A Sauna", de Lygia Fagundes Telles, grandes referências da literatura contemporânea e que apresentam diversos pontos em comum no tocante ao questionamento das personagens acerca do seu verdadeiro eu. Por meio de uma análise contemplando estudos sobre dialogismo, polifonia e psicanálise, pretende-se apontar que as personagens, como afirma Bakhtin em capítulo de Problemas da poética de Dostoievski, não se apresentam de forma acabada, definida; pelo contrário, são os monólogos interiores e a interação com as vozes de outras personagens que as conduzem ao longo do enredo rumo a uma espécie de (re)construção, na qual o importante é sua forma de ver o mundo e os valores que adquire e se desprende durante sua jornada.