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En los últimos años la fibra de aramida, comercialmente denominada Kevlar®, ha sido utilizada en los tratamientos del soporte textil en pintura de caballete. Este material, presente en distintos formatos, tiene una serie de cualidades fisicoquímicas y morfológicas que lo hacen de interés para la consolidación local o general de los lienzos. En el siguiente trabajo se ha utilizado el hilo de Kevlar® 49 para confeccionar diferentes retículas que sirven como refuerzo puntual en la intervención de rasgados en los soportes de tela pintados. A través de 24 maquetas se han estudiado diferentes tipos de retículas que han sido sometidas a envejecimiento acelerado. Finalizados los ensayos se ha desestimado uno de los modelos testados debido a la rigidez del refuerzo realizado. Sin embargo, se han destacado las cualidades del resto de pruebas, demostrando que este material y la metodología de aplicación propuesta suponen un buen método de consolidación del soporte textil., In recent years, aramid fibre, commercially called Kevlar®, has been used in the treatment of the textile support in easel paintings. This material, present in different formats, has a series of physical-chemical and morphological qualities that make it of interest for the local or general consolidation of canvases. In the following work, the Kevlar® 49 thread has been used to make different grids that serve as punctual reinforcement in the intervention of tears on the painted fabric supports. Through 24 models, different types of grids that have been subjected to accelerated ageing have been studied. Once the tests were finished, one of the tested models was rejected due to the stiffness of the applied reinforcement. However, the qualities of the rest of the tests have been highlighted, showing that this material and the proposed application methodology represent a good method of consolidating the textile support., Nos últimos anos, a fibra de aramida, comercialmente conhecida como Kevlar®, tem sido utilizada no tratamento de suporte têxtil em pintura de cavalete. Este material, presente em diferentes formatos, tem uma série de qualidades físico-químicas e morfológicas que a tornam interessante para a consolidação local ou geral de telas. No trabalho que se apresenta, o fio Kevlar® 49 foi utilizado para fazer diferentes redes que servem como reforço pontual na intervenção de rasgões em suportes de tela pintados. Através de 24 maquetes, diferentes tipos de rede foram estudados e sujeitos a um envelhecimento acelerado. No final dos ensaios, um dos modelos testados foi rejeitado devido à rigidez do reforço. No entanto, salientaram-se as qualidades do resto dos testes, demonstrando que este material e a metodologia de aplicação proposta são um bom método para consolidar o suporte têxtil.

Los cuadros La procesión de Santa Clara con la Sagrada Forma y La retirada de los sarracenos pertenecen a la serie de obras pintadas por Valdés Leal entre 1652-1653, para decorar los muros del presbiterio de la iglesia del Convento de Santa Clara de Carmona, Sevilla. En la actualidad, están ubicados en la Sala Capitular Alta del Excelentísimo Ayuntamiento de Sevilla, propietario de las obras. Con seis años de diferencia entre uno y otro, ambos lienzos están restaurados. El primero entre 1990-91 en los Reales Alcázares y el segundo entre 1995-96 en el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico. En ambos casos, los procesos de conservación y restauración consistieron en la consolidación del soporte pictórico, fijación de la capa pictórica, eliminación de barnices oxidados y repintes, estucado de lagunas de preparación y capa pictórica, reintegración cromática y protección final., The paintings The Procession of Saint Clare with the Holy Host and The Retreat of the Saracens belong to the series of works painted by Valdés Leal between 1652-1653 to decorate the presbytery walls of the church in the Convent of Saint Clare in Carmona, Seville. At present, they are located in the Upper Chapter House of the Town Hall of Seville, owner of the works. With six years difference between them, both paintings have been restored. The first one between 1990-91 in the Reales Alcázares and the second between 1995-96 in the Andalusian Institute of Historical Heritage. In both cases, the processes of conservation and restoration consisted of the consolidation of the pictorial support, fixing of the pictorial layer, removal of oxidized varnishes and repaints, plastering of preparation and pictorial layer gaps, chromatic reintegration and final protection., Área de Historia del Arte

[ES] El presente Trabajo Final de Grado aborda el estudio de la imagen de la Inmaculada Concepción rodeada sus elementos iconográficos. Se trata de una pintura realizada en el siglo XVIII de autoría desconocida, ejecutada al óleo sobre lienzo con unas medidas de 200 x 162 cm. La obra propiedad de la parroquia de San Pedro Apóstol de Ciudad Real, se encuentra ubicada en el Museo Diocesano de esta misma ciudad, formando parte de la colección de pintura barroca religiosa sobre lienzo. El trabajo está estructurado en varias partes, una primera donde se realiza el estudio histórico técnico, iconográfico, representativo y devocional de la figura mariana; y una segunda y última parte en la que, a través de los resultados de análisis y la evaluación del estado de conservación de la obra, se ha podido establecer una estrategia de restauración y conservación futura, con la intención de facilitar la perdurabilidad de la obra durante el máximo tiempo. Dicho análisis y valoración, ha permitido conocer las causas del deterioro de la obra, fundamentadas en el envejecimiento propio de los materiales por el paso del tiempo, además de observarse problemas derivados de incorrectas intervenciones restaurativas., [EN] This Final Degree Project deals with the study of the image of the Immaculate Conception surrounded by iconographic elements. It is an 18th century painting of unknown authorship, executed in oil on canvas measuring 200 x 162 cm. The work belongs to the parish of San Pedro Apóstol in Ciudad Real, and is located in the Diocesan Museum of the same city, forming part of the collection of Baroque religious painting on canvas. The work is structured in several parts, the first of which is a historical, technical, iconographic, representative and devotional study of the Marian figure; and the second and final part in which, through the results of the analysis and the evaluation of the state of conservation of the work, it has been possible to establish a strategy for future restoration and conservation, with the intention of facilitating the durability of the work for as long as possible. This analysis and assessment has revealed the causes of the deterioration of the work, based on the ageing of the materials due to the passage of time, as well as problems arising from incorrect restoration work.

[ES] El presente Trabajo de fin de Grado se basa en el estudio, tanto técnico como histórico y conservativo, de una pintura sobre lienzo. Dicha obra, de autor desconocido, se trata de una réplica del cuadro religioso El expolio, pintado por Domenikos Theotokopoulos, conocido popularmente por el Greco. Copia que se encuentra ubicada en el centro de la ciudad de Valencia, en una vivienda de uso privado estando conservado desde finales del siglo XIX. A lo largo del trabajo se realiza un estudio bibliográfico en profundidad como apoyo para la contextualización histórica de la obra, y análisis iconográfico e iconológico. Se realiza en paralelo un breve estudio de la corriente artística del manierismo, con el que poder realizar una rigurosa comparativa entre la obra original y la copia, y facilite el conocimiento en profundidad de la pieza. Para la elaboración de la propuesta de intervención, se ha realizado previamente un análisis organoléptico de los materiales, junto a un exhaustivo registro fotográfico de la obra; por otra parte, se ha ejecutado un estudio técnico de todos los materiales que conforman la obra y se ha podido determinar así, su estado de conservación actual. Finalmente, se ha desarrollado una propuesta de intervención y la implementación de medidas de conservación preventiva, que permitan mantener la obra del modo más favorable y positivo para que perdure en el tiempo., [EN] This final degree Project is based on the study, both technical, historical and conservative, of a painting on canvas. This work, by an unknown author, is a replica of the religious painting The Despoilment, painted by Domenikos Theotokopoulos, popularly known as El Greco. This copy is located in the center of the city of Valencia, in a house for private use, being conserved since the end of the 19th century. Throughout the work a bibliographical study is carried out as support for the historical contextualization of the work, and iconographic and iconological analysis. A brief study of the artistic trend of Mannerism is carried out in parallel, with which to make a rigorous comparison between the original work and the copy, and facilitate the knowledge of the piece. To prepare the intervention proposal, an organoleptic analysis of the materials has been previously carried out, together with an exhaustive photographic record of the work; On the other hand, a technical study of all the materials that confront the work, and its current state of conservation has been studied, in order to determine its current state of conservation. Finally, an intervention proposal and the implementation of preventive conservation measures have been developed, which allow the work to be maintained in the most favorable and positive way so that it lasts in time.

This paper discusses the emergence of microcracks observed in the ground layers of paintings on canvas supports. Such cracks are visible in 50 µm resolution x-radiographs and correlate with the occurrence of microcracks as well as more large-scale crack patterns in the surface of the paintings. They also explain the initiation of one type of crack formation and the subsequent propagation of the crack into the paint layers. An examination of 41 paintings by the Danish artist C. W. Eckersberg, dating from throughout his oeuvre, showed a variable prevalence of microcracks in 24 paintings. Some cracks were visible only in the x-radiographs while others could be observed also on the paint surface. In many cases, the microcracks were seen to have become incorporated into the larger crack pattern of the paint. The mechanical process underlying the genesis of micro-cracks is discussed, and a potential association with the stratigraphy of the grounds used in Eckersberg’s paintings is proposed.

This paper discusses the emergence of microcracks observed in the ground layers of paintings on canvas supports. Such cracks are visible in 50 μm resolution x-radiographs and correlate with the occurrence of microcracks as well as more large-scale crack patterns in the surface of the paintings. They also explain the initiation of one type of crack formation and the subsequent propagation of the crack into the paint layers. An examination of 41 paintings by the Danish artist C.W. Eckersberg, dating from throughout his oeuvre, showed a variable prevalence of microcracks in 24 paintings. Some cracks were visible only in the x-radiographs while others could be observed also on the paint surface. In many cases, it was found that microcracks were incorporated into the larger crack pattern of the paint. The mechanical process underlying the genesis of microcracks is discussed, and a potential association with the stratigraphy of the grounds used in Eckersberg’s paintings is proposed.

[ES] Aunque el empapelado es una técnica ampliamente utilizada en restauración con diversos propósitos, todavía no se dispone de mucha información técnica sobre la misma. A primera vista, acarrea consecuencias complejas, incluyendo cambios en lascapas pictoricas, pudiendo tener también potenciales repercusiones en la propia conservación de la obra. En la mayoría de casos, sería más adecuado recurrir a otras técnicas alternativas y menos intrusivas. Por este motivo, a lo largo de esta tesis doctoral se ha desarrollado un protocolo de investigación orientado al diseño de soportes temporales rehumectables (remoistenable temporary supports: RTS) para la protección de pinturas sobre lienzos, un método alternativo que permite un mayor control de la penetración de adhesivo en el sustrato, y por tanto una remoción de residuos más sencilla y eficaz. Durante este estudio se prestó especial atención a las necesidades de los restauradores, no solo en términos de disponibilidad y eficiencia económica, sino también en lo concerniente a la salud de los operadores y el cuidado del medio ambiente. En la primera sección de esta tesis se ha realizado una revisión histórica, comenzando por las primeras fuentes indirectas del Siglo XVIII hasta la actualidad. A continuación, se analizan los mecanismos adhesivos y de penetración del empapelado, focalizándose en aspectos relacionados con la conservación, relacionados con los materiales empleados y metodologías de aplicación. En la segunda sección se describe el estudio de la metodología innovadora de los RTS, ensayada de acuerdo a un meticuloso proyecto de investigación adaptando tecnologías analíticas avanzadas a las necesidades específicas del estudio realizado. Durante la primera etapa experimental, se realizaron análisis químicos, físicos y mecánicos de las diferentes clases de materiales (adhesivos y soportes temporales) y su compatibilidad para la preparación de tejidos rehumectables. La segunda etapa de la investigación se centró en la evaluación de la aplicación de soportes temporales rehumectables en maquetas simuladoras de pinturas en lienzo, con el fin de ensayar aquellos factores considerados más relevantes. Se realizaron observaciones con Microscopía Óptica empleando luz visible y UV, Microscopía electrónica de barrido de emisión de campo (FESEM) para evaluar la permanencia de residuos y el estudio de posibles modificaciones que podrían darse en la superficie de la pintura. Se empleó micro-espectroscopía Raman asociada a un microscopio de alta resolución para determinar la penetración del adhesivo en las grietas de las maquetas. Finalmente, se realizaron pruebas de desprendimiento (peeling test) en diferentes condiciones ambientales para estudiar la fuerza adhesiva de los RTS seleccionados., [CA] Tot i que la protecció del color és una tècnica àmpliament utilitzada en restauració amb diversos propòsits, encara no s'hi disposa de molta informació tècnica. A primera vista, implica conseqüències complexes, incloent-hi canvis en les capes pictòriques, que poden tenir també potencials repercussions en la mateixa conservació de l'obra. En la majoria de casos, seria més adequat recórrer a altres tècniques alternatives i menys intrusives. Per aquest motiu, al llarg d'aquesta tesi doctoral s'ha desenvolupat un protocol d'investigació orientat al disseny de suports temporals rehumectables (Remoistenable Temporary Supports: RTS) per a la protecció de pintures sobre llenç, un mètode alternatiu que permet un major control de la penetració d'adhesiu en el substrat i, per tant, una eliminació de residus més senzilla i eficaç. Durant aquest estudi es va prestar especial atenció a les necessitats dels restauradors, no solament en termes de disponibilitat i eficiència econòmica, sinó també pel que fa a la salut dels operadors i la cura del medi ambient. En la primera secció d'aquesta tesi s'ha realitzat una revisió històrica, començant per les primeres fonts indirectes del segle XVIII fins a l'actualitat. A continuació, s'analitzen els mecanismes adhesius i de penetració de l'empaperat, i es focalitza en aspectes relacionats amb la conservació futura dels materials emprats i metodologies d'aplicació. En la segona secció es descriu l'estudi de la metodologia innovadora dels RTS, assajada d'acord amb un meticulós projecte d'investigació que adapta tecnologies analítiques avançades a les necessitats específiques de l'estudi realitzat. Durant la primera etapa experimental, es realitzaren anàlisis químiques, físiques i mecàniques de les diferents classes de materials (adhesius i suports temporals) i la seua compatibilitat per a la preparació de teixits rehumectables. La segona etapa de la investigació es va centrar en l'avaluació de l'aplicació de suports temporals rehumectables en maquetes simuladores de pintures en llenç, amb la finalitat d'assajar aquells factors considerats més rellevants. Es realitzaren observacions amb microscòpia òptica emprant llum visible i UV, Microscòpia electrònica d'escaneig d'emissió de camp (FESEM) per a avaluar la permanència de residus i l'estudi de possibles modificacions que podrien donarse en la superfície de la pintura. S'empraren microespectroscòpia Raman associada a un microscopi d'alta resolució per a determinar la penetració de l'adhesiu en les clivelles de les provetes. Finalment, es realitzaren proves de despreniment (peeling test) en diferents condicions ambientals per a estudiar la força adhesiva dels RTS seleccionats., [EN] Although facing is widely used for multiple purposes, there is still little information about it. At first glance, facing seems to be an almost neutral and simple intervention. Its application, however, entails complex consequences including changes to a painting's strata, and it can have potential repercussions on the conservation of the paint itself. In most cases, it would be better to recur to alternative and less intrusive methods, but sometimes the use of facing is strictly necessary. For this reason, during this PhD a research protocol addressed the design of remoistenable temporary supports (RTS) for the facing of canvas paintings, an alternative method that enables a higher control of the adhesive penetration into the substrate, and thus the easier removal of residues. Great attention was given in this assessment to the needs of restorers, in terms of not only availability and the cost-effectiveness of materials, but also for the concerns of the safety of the operator as well as the environment. In the first section of this dissertation, a historical review is made starting from the first indirect sources of the 18th century up to the present day. Then facing's adhesive and penetrative mechanisms are analysed, focusing on conservative issues related to the used materials and application methodologies. The second section describes the assessment of the innovative RTS methodology, tested according to a meticulous research project adapting advanced analytical technologies to the specific needs. During the first experimental stage, chemical, physical and mechanical analyses of the different classes of materials (adhesives and temporary supports) and their compatibility for the preparation of remoistenable tissues were carried out. The second step of the investigation focused on the evaluation of the application of remoistenable temporary supports on mock-ups reproducing a canvas painting, in order to test those considered the most relevant factors. Observations with optical microscope in visible and ultraviolet (UV) light and analyses with fieldemission scanning electron microscopy (FESEM) were carried out to evaluate the permanence of residues and the assessment of the possible modifications that may have occurred on the painted surface. Micro-Raman spectroscopy associated with a high-resolution microscope was used to determine the penetration of the adhesive into the cracks of the mock-ups. Finally, peeling tests at different environmental conditions were carried out to assess the adhesion strength of the selected RTS., An acknowledgment to the financial support from the Spanish “I+D+I” project CTQ2017-85317-C2-1-P, which is supported by the Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, Fondo Europeo de Desarrollo Regional (ERDF) funds and Agencia Estatal de Investigación(AEI).

[ES] Por considerarse un periodo crucial dentro de la pintura de la escuela valenciana, es digno de una rigurosa investigación el estudio de la transición entre soportes pictóricos en el paso de la tabla al lienzo. La contribución de un abanico de pintores a esta evolución técnica en el panorama artístico valenciano marcará la producción de los siglos posteriores, perpetuando una nueva forma de pintar sobre lienzo que no terminará de reemplazar por completo a la tradicional pintura sobre tabla. Una serie de particularidades técnicas y matéricas acompañarán este cambio, ya que en su afán por abrazar los nuevos recursos pictóricos, los maestros de la pintura valenciana del siglo XVI y dos primeros tercios del XVII introducirán nuevos procedimientos y materiales en sus obras. A su vez, la sensibilidad artística del momento virará desde la enraizada tradición juanesca plenamente renacentista, hacia el naturalismo y la búsqueda de la realidad inmediata que surgiría en València con la llegada de Juan Sariñena y Francisco Ribalta. Profundizar en el conocimiento de la magnitud de este cambio técnico y estilístico desde varios enfoques pero principalmente desde el científico, gracias al acceso a un conjunto de pinturas que abarcan la producción de Juan de Juanes hasta la de Jerónimo Jacinto de Espinosa, ha permitido reconstruir la manera de trabajar de los principales talleres de pintura de este periodo. En efecto, el alcance de este estudio no habría sido posible sin una extensa labor de revisión de la literatura artística, siendo los tradicionales tratados, manuales y recetarios de pintura referencias clave en la interpretación de los datos que el método científico ofrece. Las aportaciones que brinda esta investigación no solo confirman el esplendor de esta etapa de la pintura valenciana, sino que a su vez se constituyen como un apoyo sólido sobre el que fundamentar nuevas autorías y atribuciones y la puesta en valor por la conservación de nuestro patrimonio pictórico., [EN] For being considered a crucial period inside the painting of the Valencian school, the study of the transition between pictorial supports in the step of the wooden panel to the canvas is worthy of a rigorous research. The contribution of a range of painters to this technical evolution in the Valencian artistic panorama will mark the production of later centuries, perpetuating a new way of painting on canvas that will not finish completely replacing the traditional painting on panel. A series of technical and material particularities will accompany this change, since in their eagerness to embrace the new pictorial resources, the masters of Valencian painting of the 16th century and two first thirds of the 17th will introduce new procedures and materials in their masterpieces. At the same time, the artistic sensibility of the moment will veer from the fully Renaissance Juanes'deep-rooted tradition, towards naturalism and the search for the immediate reality that arose in València with the arrival of Juan Sariñena and Francisco Ribalta. Deepen the knowledge of the magnitude of this technical and stylistic change from several approaches but mainly from the scientific one, thanks to access to a set of paintings that include the production from Juan de Juanes to that of Jerónimo Jacinto de Espinosa, has allowed to reconstruct the way of working of the main painting workshops of this period. Indeed, the scope of this study would not have been possible without extensive work review of the artistic literature, being the traditional treatises, manuals and recipe books of painting key references in the interpretation of the data that scientific method offers. The contributions that provide this research not only confirm the grandeur of this stage of Valencian painting, but at once they constitute themselves as a solid support on which to base new authorships and attributions and make the enhancement for the conservation of our pictorial heritage., [CA] Per considerar-se un període crucial dins la pintura de l'escola valenciana, és digne d'una rigorosa investigació l'estudi de la transició entre suports pictòrics en el pas de la taula al llenç. La contribució d'un ventall de pintors a aquesta evolució tècnica en el panorama artístic valencià marcarà la producció dels segles posteriors, i perpetuarà una nova forma de pintar sobre llenç que no terminarà de reemplaçar per complet la tradicional pintura sobre taula. Una sèrie de particularitats tècniques i matèriques acompanyaran aquest canvi, ja que en el seu afany per abraçar els nous recursos pictòrics, els mestres de la pintura valenciana del segle XVI i dos primers terços del XVII introduiran nous procediments i materials en les seues obres. Alhora, la sensibilitat artística del moment virarà des de l'arrelada tradició joanesca plenament renaixentista, cap al naturalisme i la cerca de la realitat immediata que sorgirà a València amb l'arribada de Joan Sarinyena i Francesc Ribalta. Profunditzar en el coneixement de la magnitud d'aquest canvi tècnic i estilístic des de diversos enfocaments però principalment des del científic, gràcies a l'accés a un conjunt de pintures que comprenen la producció des de Joan de Joanes fins a la de Jeroni Jacint d'Espinosa, ha permés reconstruir la manera de treballar dels principals tallers de pintura d'aquest període. En efecte, l'abast d'aquest estudi no hauria sigut possible sense una extensa labor de revisió de la literatura artística, sent els tradicionals tractats, manuals i receptaris de pintura referències clau en la interpretació de les dades que el mètode científic ofereix. Les aportacions que brinda aquesta investigació no sols confirmen l'esplendor d'aquesta etapa de la pintura valenciana, sinó que alhora es constitueixen com un suport sòlid sobre el que fonamentar noves autories i atribucions i la posada en valor per la conservació del nostre patrimoni pictòric., La tesis doctoral que aquí se presenta fue llevada a término gracias a una serie de ayudas que han sido indispensables para esta investigación. En primer lugar, la concesión de una beca de carácter predoctoral con una duración máxima de tres años (01/07/2014 - 30/06/2017) integrada dentro de las Ayudas para la contratación de personal investigador de carácter predoctoral, programa VALi+d (DOCV núm. 7081/02.08.2013) financiadas por la Consellería de Educación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana. Por otra parte, los estudios analíticos derivados de este trabajo se incluyen en el marco del proyecto de investigación del Ministerio de Economía, Industria y Competitividad (MINECO) CTQ2014-53736-C3-01-P sobre la Aplicación de las técnicas nanoelectroquímicas y biotecnologías en el estudio y conservación del patrimonio en metal, cofinanciado con fondos FEDER y adscrito al Programa Estatal de Fomento de la Investigación Científica y Técnica de Excelencia, Subprograma Estatal de Generación del Conocimiento.

[ES] Ricardo Manzanet y Millán (1853-1939), uno de los pintores más destacados del panorama valenciano de finales del siglo XIX y del primer tercio del XX, es un pintor al cual todavía no se le ha realizado una monografía o una exposición retrospectiva de su producción artística, con nuestro Trabajo Final de Master pretendemos llevar a cabo una revisión de su corpus pictórico a través del catálogo de sus obras procedentes de la colección familiar. Nuestro autor, que basó gran parte de su producción pictórica en paisajes, principalmente marinas con tempestades y vistas costeras del Norte de España, también fue extraordinariamente reconocido por sus bodegones de temática floral. Su trayectoria artística se desarrolló entre Barcelona, donde llevó a término gran parte de su formación académica y además alcanzó los primeros logros como artista, y su ciudad natal Valencia, donde empezó a formarse y donde regresó en la última parte de su producción pictórica, entrando en contacto con el círculo más representativo de la pintura de la época, permitiéndole establecer también contactos con la alta sociedad del momento. Una de las principales aspiraciones del presente TFM es seguir profundizando en la figura del pintor, dando a conocer aspectos inéditos de su producción a través de pinturas desconocidas que se han conservado dentro del ámbito de los descendientes del pintor. Otro contenido importante ha sido analizar acerca de los aspectos técnicos de la obra de Ricardo Manzanet, los materiales que utilizaba, la tipología y técnica de sus obras, así como el proceso de inspiración y creación de las mismas. Con toda esta información se llevará a cabo una catalogación, clasificación y catálogo razonado del conjunto de obras prácticamente inéditas, realizando un breve estudio individual de cada una de ellas para establecer su estado actual, y proponiendo unos parámetros de conservación preventiva., [EN] Ricardo Manzanet y Millán (1853-1939), one of the most outstanding painters of the valencian scene of the nineteenth and first third of the twentieth century, is a painter who has not a monograph or retrospective exhibition of his artistic production yet, with our project we aim to carry out a review of his pictorial corpus through the catalogue of his artworks from the family collection. Our author, who based much of his pictorial production on landscapes, mainly marine with storms and coastal views of Northern Spain, was also extraordinarily recognized for his floral-themed still lifes. His artistic career was developed between Barcelona, where he carried out part of his academic formation and also reached the first achievements as an artist, and his native city Valencia, where he began to train and where he returns in the last part of his pictorial production, getting in touch with the most representative circle of the painting scenario of the time, allowing him to establish contact with the high society of the moment. One of the main aspirations of this project is continuing to deepen the figure of this painter, with the purpose of showing unpublished aspects of his production through unknown paintings that have been preserved within the scope of the painter s descendants. Another important part is to analyse the technical aspects of Ricardo Manzanet s work, the materials he used, the typology and technique of his works, as well as the process of inspiration and creation of them. With all this information, a cataloguing, classification and reasoned catalogue of the set of practically unpublished artworks will be carried out, undertaking a brief individual study of each one of them to establish its current status, and proposing some parameters of preventive conservation., [CAT] Ricardo Manzanet y Millán (1853-1939), un dels pintors més destacats del panorama valencià de finals del segle XIX i del primer terç del XX, és un pintor al qual encara no se li ha realitzat una monografia o una exposició retrospectiva de la seva producció artística, amb el nostre Treball Final de Màster pretenem dur a terme una revisió del seu corpus pictòric a través del catàleg de les seves obres procedents de la col·lecció familiar. El nostre autor, que va basar gran part de la seva producció pictòrica en paisatges, principalment marines amb tempestats i vistes costeres del Nord d’Espanya, també va ser extraordinàriament reconegut per les seves natures mortes de temàtica floral. La seva trajectòria artística es va desenvolupar entre Barcelona, on va dur a terme gran part de la seva formació acadèmica i a més va assolir els seus primers èxits com a artista, i la seva ciutat natal València, on va començar a formar-se i on va tornar en la darrera part de la seva producció pictòrica, entrant en contacte amb el cercle més representatiu de la pintura de la època, permetent-li establir també contactes amb la alta societat del moment. Una de les principals aspiracions del present TFM és seguir profunditzant en la figura del pintor, donant a conèixer aspectes inèdits de la seva producció a través de pintures desconegudes que s’han conservat dins de l’àmbit dels descendents del pintor. Un altre contingut important ha estat analitzar sobre els aspectes tècnics de l’obra de Ricardo Manzanet, els materials que utilitzava, la tipologia i tècnica de les seves obres, així com el procés d’inspiració i creació d’aquestes. Amb tota aquesta informació es portarà a terme una catalogació, classificació i catàleg raonat del conjunt d’obres pràcticament inèdites, realitzant un breu estudi individual de cada una d’elles per a establir el seu estat actual, i proposant uns paràmetres de conservació preventiva.

The present work shows the outcomes from a first experimental analysis that aimed to find a support fabric with the functional features of Tetex TR (a polyester fabric), which, currently, is no longer produced. The study is divided in different stages: on the one hand, four different fabrics were selected and tested by a visual exam under a microscope in order to determine their main structural features; on the other hand, several mock-ups were prepared to compare and evaluate the mechanical behavior, chemical stability and reversibility of the fabrics, before and after an artificial ageing process. The results show the possibility of replacing Tetex TRsome of the tested fabrics for local interventions on textile support, introducing new accessible and affordable materials into the field of canvas painting restoration. History Received: 2018-10-20Revised: 2019-2-18Accepted: 2019-3-13Online: 2019-3-18Publication: 2020-7-31, El presente trabajo recoge los resultados obtenidos en un primer análisis experimental planteado con la finalidad de encontrar un tejido de refuerzo con las características funcionales del Tetex TR (un tejido de poliéster), material que actualmente se encuentra fuera del mercado. El estudio se ha dividido en varios puntos: por un lado, se han seleccionado cuatro tipos diferentes de tejidos que han sido sometidos a un examen visual bajo microscopio para determinar sus principales aspectos estructurales; por otro, se ha preparado una serie de maquetas sobre las que poder comparar y evaluar el comportamiento mecánico, la estabilidad química y la reversibilidad de los tejidos, antes y después de sometidos a un proceso de envejecimiento artificial. Los resultados alcanzados muestran las posibilidades que ofrecen algunos de los tejidos testados como posibles sustitutos del Tetex TR en intervenciones locales del soporte textil, incorporando así materiales nuevos, accesibles y económicos al ámbito de la restauración de pintura de caballete., O presente trabalho reúne os resultados obtido numa primeira análise experimental realizada com a finalidade de encontrar um tecido de reforço com as características funcionais do Tetex TR (um tecido de poliéster), material que atualmente se encontra fora do mercado. O estudo foi dividido em várias partes: por um lado, selecionaram-se quatro tipos diferentes de tecidos que foram submetidos a um exame visual no microscópio para determinar os seus principais aspetos estruturais; por outro, preparou-se uma série de maquetas para poder comparar e avaliar o comportamento mecânico, a estabilidade química e a reversibilidade dos tecidos, antes e depois de serem submetidos a um processo de envelhecimento artificial. Os resultados alcançados mostram as possibilidades que oferecem alguns dos tecidos testados como possíveis substitutos do Tetex TR em intervenções locais do suporte têxtil, introduzindo, assim, materiais novos, acessíveis e económicos no restauro de pintura de cavalete. Recebido: 2018-10-20Revisto: 2019-2-18Aceite: 2019-3-13Online: 2019-3-18Publicação: 2020-7-31

[EN] The prior analysis of the pictorial losses is essential for their subsequent chromatic reintegration, which is why, in recent years, studieshave been developed in the field of Conservation -Restoration in which Geographic Information Systems (GIS) are applied to its quantitative examination.Following this research topic, this text focuses on the application of a GIS, specifically the QGIS® computer program, for the quantitative analysis of the losses presented in the canvas entitled “La glorificación del beato Andrés Hibernón” from the 18thcenturyand from the Valencian school, belonging to the funds of the Parish Church of San Nicolás and San Pedro Mártir of Valencia and intervened in the Instituto de Restauración del Patrimonio (IRP) of the Universitat Politècnica de València (UPV).Thereby, by studying this artwork, it is intended to expose the functioning of this specific computer tool, evidencing at the same time the importance of including the use of GIS programs in prior studies of pictorial works in order to obtain a detailed analysisof the lossesthat provides real quantitative datato assess the specific and numerical percentageand, consequently, facilitates its subsequent intervention., [ES] El análisis previo de las lagunas resulta imprescindible para su posterior reintegración cromática, motivo por el cual, en los últimos años, se han desarrollado en el campo de la Conservación – Restauración estudios en los que se aplican los Sistemas de Información Geográfica (SIG) para su examen cuantitativo. Siguiendo esta línea de investigación, el presente texto se centra en la aplicación de un SIG, concretamente el programa informático QGIS®, para el análisis cuantitativo de las lagunas del lienzo de gran formato del siglo XVIII y de escuela valenciana titulado “La glorificación del beato Andrés Hibernón”, perteneciente a los fondos de la Iglesia Parroquial de San Nicolás y San Pedro Mártir de Valencia e intervenido en el Instituto de Restauración del Patrimonio (IRP) de la Universitat Politècnica de València (UPV). De este modo, mediante el estudio de esta obra, se persigue exponer el funcionamiento de esta herramienta informática en específico, evidenciando al mismo tiempo la importancia de incluir el uso de los programas SIG en los estudios previos de las obras pictóricas con el fin de obtener un análisis detallado de las lagunas y pérdidas que aporte datos cuantitativos reales para valorar el porcentaje específico y numérico, facilitando así su posterior intervención.

[EN] This final degree work intends to expose the study, both technical and conservation of an oil painting with a religious theme, which alludes to the evangelical text of the Adoration of the Shepherds. It is an anonymous work that could be framed around the XVIII century. It should be noted that it has an ancient restoration, as they used the technique of entangling as a restoration measure as a way of reinforcement. The work has been based on documenting the piece on all the aspects it entails, such as iconography, iconology, technical and stylistic study and analysis of its state of conservation through bibliographic techniques, in order to obtain a global vision of the work and thus carry out an intervention proposal in accordance with the pathologies that occur in painting. In addition to some preventive measures for the future maintenance of the painting., [ES] Este Trabajo Fin de Grado pretende exponer el estudio, tanto técnico cómo de conservación de una pintura al óleo con temática religiosa, que hace alusión al texto evangélico de la Adoración de los Pastores. Es una obra anónima que se podría enmarcar aproximadamente hacía el siglo XVIII. Cabe destacar que tiene una restauración antigua, ya que utilizaron la técnica del entelado como medida de conservación. El trabajo se ha fundamentado en documentar la obra sobre todos los aspectos que conlleva, como vienen a ser la iconografía, la iconología, el estudio técnico, estilístico y el análisis de su estado de conservación mediante técnicas bibliográficas y pruebas físicas, para poder obtener una visión global sobre la obra y realizar así, una propuesta de intervención acorde a las patologías que acontecen a la pintura. Además, se proponen unas medidas preventivas para el mantenimiento futuro de la obra.

Predmet obravnave magistrskega dela je baročna slika Objokovanje (Kristus v grobu), ki je delo neznanega avtorja. Omenjeno umetniško delo so v preteklosti že večkrat podvrgli konservatorsko-restavratorskim posegom, kar je razvidno tudi iz konservatorsko-restavratorske dokumentacije in različnih preiskav. Različne nečistoče, potemnel in porumenel lak, področja z manjkajočo slikovno plastjo in deformacije nosilca, kot so luknje, močno kvarijo estetski videz slike. Original je v slabem stanju. Slabo stanje umetnine ogroža tudi gradnike slike, zaradi česar je potrebno konserviranje-restavriranje. V magistrski nalogi predstavljam dileme, s katerimi smo se soočili pri odstranjevanju neprimernega, potemnelega in poškodovanega laka, ter drugih motečih elementov s površine slike, s problematiko konserviranja-restavriranja platnenega nosilca in s problematiko izvedbe postopkov, ki se navezujejo na samo estetsko prezentacijo umetnine. Vsi ti postopki temeljijo na natančni izvedbi predhodnih testov. The subject of this master thesis is a Baroque painting entitled Lamentation (Christ in a grave) painted by unknown author. Throughout the history, already mentioned work of art, has already been under several restoration treatments, which can be seen through the past documentation and research. The impurities, yellowed and darkened varnish, missing paint layer and canvas deformations, such as holes have severely damaged the paintings aesthetic point of view. Moreover due to the bad condition of the painting also the rest of the original is threatened, therefor the conservation-restoration treatment is needed. Throughout the master’s thesis I present the dilemmas in varnish removal, conservation-restoration of the canvas and procedures, which affect the paintings final presentation. The procedures were based on previously conducted tests.

[ES] Los lugares destinados a la exposición de obras de arte, ofrecen en su mayoría información que orienta a los espectadores sobre el origen de las obras, referencias del artista o de los recursos estéticos y plásticos que éste ha empleado. Pero en raras ocasiones, se da cabida y relevancia a los procesos restaurativos llevados a cabo, para que las piezas se encuentren expuestas tal y como se perciben, y los aspectos necesarios para su correcta conservación futura. En esta investigación, se ha realizado un análisis de las principales didácticas museológicas y museográficas empleadas a lo largo de la historia, para poder aproximar estas ideas al ámbito de la conservación y restauración de pintura sobre tela, de manera que se logre un aprendizaje efectivo y una experiencia educativa grata. Concretamente, se ha proyectado la implementación de una metodología formativa ya probada en otros ámbitos pedagógicos, con el fin de mejorar la experiencia del visitante al espacio expositivo de las pinturas sobre lienzo de gran formato, ubicadas en la techumbre de la Galería Dorada del Palau Ducal de Gandia en Valencia. Como herramientas, se han empleado (entre otras), la aplicación de prototipos y estudios sociométricos de análisis de la adaptación de estos recursos museográficos, evaluando su idoneidad y efectividad pedagógica. Se pretende plasmar la importancia de la conservación de las obras, siendo esta una iniciativa que acercaría la restauración y conservación del patrimonio, a ámbitos de plano social, no relevantes hasta el momento., [EN] The places destined for the exhibition of the pieces of work of art offer, in their majority, information that orients the spectators about the origin of the pieces of work and reference of the artist or of the aesthetic and plastic resources that the piece has used. In rare cases, restorative processes have been carried out so that the pieces are exposed in the same condition as they have been obtained, and the necessary aspects for their correct future conservation taken into consideration. In this research, an analysis of the main museological and museographic didactics throughout history has been carried out, in order for the ideas to be brought closer to the field of conservation and restoration of paint on canvas, in sequence to achieve an effective learning and a pleasant educational experience. Specifically, the implementation of a training methodology already tested in other pedagogical areas has been projected, in order to improve the visitor's experience of the exhibition regarding space perception of large-format canvas paintings, located on the roof of the Dorada Gallery of the Palau Ducal of Gandia in Valencia. In terms of the tools and techniques used, the ones implied (among others), are the application of prototypes and sociometric studies of the adaptation of these museographic resources, evaluating their suitability and pedagogical effectiveness. The aim is to capture the importance of the conservation of the pieces of work, this being an initiative that would bring the restoration and the conservation of the heritage closer to the areas of social importance that are not relevant nowadays., [CA] Els espais destinats a l’exposició d’obres d’art, ofereixen en la seva majoria, informació que orienta als espectadors sobre l’origen de les obres, referència de l’artista o dels recursos estètics i plàstics que aquest ha utilitzat. Però en rares ocasions, s’esmenta i dóna rellevància als processos restauratius realitzats, per tal que les peces es trobin exposades tal i com es perceben, i els aspectes necessaris per la seva correcta conservació futura. En aquesta investigació, s’ha realitzat un anàlisis de les principals didàctiques museològiques i museogràfiques al llarg de la història, per tal de poder aproximar aquestes idees al àmbit de la conservació i restauració de pintura sobre tela, de manera que s’obtingui un aprenentatge efectiu i una experiència educativa grata. Concretament, s’ha projectat la implementació d’una metodologia formativa ja provada en altres àmbits pedagògics, amb la finalitat de millorar l’experiència del visitant dins l’espai expositiu de les pintures sobre llenç de gran format, ubicades a la sostrada de la Galeria Daurada del Palau Ducal de Gandia a Valencia. Per al desenvolupament de la investigació s'ha analitzat l'aplicació de recursos i estrategias en institucions culturales dins de la Comunitat Valenciana i revisió bibliográfica de l'adaptació d'aquests recursos museogràfics, avaluant la seva idoneïtat i efectivitat pedagògica. S'ha realitzat una anàlisi de la importància de la difusió de les obres, sent aquesta una iniciativa que aproparia la restauració i conservació del patrimoni, a àmbits de pla social no rellevants fins al moment.

El presente Trabajo Fin de Grado se centra en el examen técnico y análisis de la problemática conservativa de una pintura sobre lienzo con tres estratos pictóricos superpuestos, derivados de la reutilización de la tela en diferentes periodos históricos. Para ello, se ha realizado también un estudio de otras pinturas sobre tela que presentan esta complejidad, con el fin de conocer mejor los problemas conservativos derivados de esta práctica habitual entre muchos artistas a lo largo de la historia. El lienzo objeto de estudio, es una copia del cuadro realizado por Francisco de Goya ¿El entierro de la sardina¿, donde gracias a los análisis realizados mediante rayos-X, examen estratigráfico de la capa pictórica y el estudio fotográfico pormenorizado mediante luz infrarroja y ultravioleta (entre otras), se han podido determinar cada una de las tres obras ejecutadas una sobre otra. El trabajo finaliza con el planteamiento de una propuesta de intervención y un plan de conservación preventiva, adaptado a las condiciones del lugar donde se encuentra la obra., The present End of Degree Project focuses on the technical examination and analysis of the conservative problems of a painting on canvas with three overlapping pictorial strata derived from the reuse of the fabric in different historical periods. For it, there has also been a study of other paintings on canvas that present this complexity, with the purpose of better understand the conservative problems derived from this habitual practice among many artists throughout history. The canvas object of analysis, is a copy of the painting made by Francisco de Goya "The burial of the sardine" where thanks to the X-ray analysis, stratigraphic examination of the pictorial layer and the detailed photographic study using infrared and ultraviolet light (among others), it has been possible to determine each of the three paintings executed one on another. The project ends with the proposal of an intervention proposal and a preventive conservation plan, adapted to the conditions of the place where the painting is located.

Treballs Finals de Grau de Conservació-Restauració de Béns Culturals. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2017-2018, Tutor: Vila Rabella, Marta, [cat] El tafetà ha sigut i segueix sent el suport per antonomàsia en pintura sobre tela des dels inicis d’aquesta tècnica. Atesa la seva popularitat, altres dels lligats utilitzats –principalment la sarja i els seus derivats – han quedat relegats a un nivell inferior en una bona part dels estudis sobre el tema. El present anàlisi pretén realitzar una monografia a nivell acadèmic sobre la singularitat d’aquest últim grup de lligats (sarja, espiga, adomassats, “mantelillos”, entre d’altres) que són menys emprats com a suports pictòrics, partint d’una introducció i descripció d’aquest tipus de teixits, seguit d’un recorregut històric de les teles de sarja en pintura. Un cop efectuada la primera recerca, s’analitzen un seguit d’obres intervingudes en museus i centres de restauració per tal de poder conèixer els tipus de tractaments que reben i comprovar si requereixen processos diferents. Finalment, es presenta una proposta inèdita d’estudi de les propietats que presenta la sarja en comparació als lligats de tafetà, per tal de poder conèixer la seva reacció en tres sentits: a l’envelliment natural, a les intervencions de conservació i restauració i la interacció amb les condicions climàtiques que l’envolten., [eng] Since the very beginnings of the easel painting technique, tabby-weave has always been, by excellence, its favourite support. Due to its popularity, other bindings, such as twill-weave and its derivatives, have been set aside in a great deal of the studies carried out regarding this topic. The current analysis aims at conducting an academic level monograph about the particularity of the latter group of bindings (twill-weave, herringbone pattern, damask pattern or“ mantelillo”, among others), which are used as pictorial supports to a much lesser extent. This work begins with an introduction to and description of these types of fabrics and continues with an historical journey about the use of twill-weave fabrics in painting. Once the first research has been developed, a series of works restored in museums and restoration centres are analysed in order to get to know the different treatments that they undergo and check, at the same time, if they require different processes. Finally, there is a presentation of an unprecedented proposal about the study of the properties of twill-weave in comparison with tabby-weave, which aims at establishing their reaction to the passing of time, their interaction with the environmental conditions that surround them and the correct conservation–restoration treatment afterwards.

Terahertz (THz) imaging is increasingly used in the cultural heritage field. In particular, continuous wave (CW) and low frequency THz is attracting more attention. The first application of the THz technique inherent to the cultural heritage field dates back 10 years ago. Since 2006, tangible improvements have been conducted in the refinement of the technique, with the aim to produce clear maps useful for any art restorer. In this paper, a CW THz (0.1 THz) imaging system was used to inspect paintings on canvas both in reflection and in transmission modes. In particular, two paintings were analyzed: in the first one, similar materials and painting execution of the original artwork were used, while in the second one, the canvas layer is slightly different. Flash thermography was used herein together with the THz method in order to observe the differences in results for the textile support materials. A possible application of this method for the detection of artwork forgery requires some parameterization and analysis of various materials or thickness influence which will be addressed in a future study. In this work, advanced image processing techniques including principal component thermography (PCT) and partial least squares thermography (PLST) were used to process the infrared data. Finally, a comparison of CW THz and thermographic results was conducted.

Submitted by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2017-07-18T10:27:39Z No. of bitstreams: 1 María Galán 2016 Dissert.pdf: 4001261 bytes, checksum: 14c488f5e9f551fb00305bd2836d8ce1 (MD5) Approved for entry into archive by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2017-07-18T10:27:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 María Galán 2016 Dissert.pdf: 4001261 bytes, checksum: 14c488f5e9f551fb00305bd2836d8ce1 (MD5) Made available in DSpace on 2017-07-18T10:27:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 María Galán 2016 Dissert.pdf: 4001261 bytes, checksum: 14c488f5e9f551fb00305bd2836d8ce1 (MD5) Previous issue date: 2016-11-19

Dissertação apresentada na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa para a obtenção do grau de Mestre em Conservação e Restauro, especialização em pintura sobre tela This thesis concerns the study of the materials and techniques of the painting on canvas “Interior de um Convento” belonging to the Portuguese monument Pena National Palace (PNP) and the description of the conservation treatment carried out. The study required the use of several examination and analysis tools such as OM (Optical Microscopy), UV (ultraviolet) and IR (infrared) photography, μ-EDXRF (Energy Dispersive X-ray Fluorescence), μ-Raman (Raman spectroscopy) μ-FTIR (Fourier Transform Infrared Spectroscopy) and SEM-EDX (Electron Scanning Microscopy with Energy Dispersive X-ray Spectroscopy). The conservation treatment focused on minimal intervention with the purpose of maintaining the integrity of a nineteen century painting that has never been restored until the present date. Simultaneously, a project to investigate the best back and front protection system for the PNP’s paintings collection was initiated. Relative Humidity (RH) and temperature fluctuations were measured in the Palace and inside the half-closed and fully closed systems used to protect twelve model paintings constructed for the purpose. The objective was to choose the best protection system for dampening RH and temperature fluctuations while preventing the risk of mould occurrence. The preliminary results (4 months of readings) showed that the risk of mould growth requires further study for in a more prolonged period which encompasses seasonal changes.

La protección y consolidación del estrato pictórico es uno de los tratamientos más comunes en pinturas sobre lienzo. En esta investigación se han diseñado, formulado y analizado nuevas mezclas adhesivas acuosas de carácter consolidante, a partir de productos naturales no tóxicos para el restaurador, como alternativa al empleo de adhesivos de base solvente con elevados niveles de vapores tóxicos. Se han testado cinco tipos de sustancias filmógenas de diferente composición atendiendo a su fuente de origen. Se trata de colas de tipo proteico, sustancias microbianas y derivados vegetales. Los estudios realizados se han centrado en la obtención de datos cualitativos referentes al comportamiento físico-mecánico de los films adhesivos, focalizando los ensayos en la determinación de la pérdida de masa y el rango de dureza, al ser estas dos de las propiedades más importantes a tener en cuenta en su empleo como materiales de protección., Protection and consolidation of the pictorial stratum is one of the commonest treatments in paintings on canvas. In this research new water-based adhesive consolidating mixtures have been designed, from natural products which are non-toxic for the restorer, as an alternative to the use of solvent-based adhesives with high levels of toxic vapours. Five types of filmogenic substances of different compositions have been tested, in view of their original source. These are protein glues, microbial substances and plant derivatives. The studies carried out have concentrated on obtaining qualitative data on the physical-mechanical conduct of adhesive films, focusing the tests on determining the loss of mass and the range of hardness, since these are two of the most important properties to take into account in their use as protection materials.