Search

Bu araştırmanın amacı; Pamukkale Üniversitesi Eğitim Fakültesi örnekleminde Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş ve Müzik Eğitimi ABD'nda öğrenim gören öğrencilerin kişisel bilgi, aile bilgileri, sosyo-ekonomik ve kültürel bilgi, yetenek sınavı bilgi ve geleceğe yönelik beklentilerine ilişkin görüşleri dikkate alınarak öğrenci profilleri ve geleceğe yönelik beklentilerinin incelenmesidir. Ayrıca Resim-İş ve Müzik Eğitimi ABD'nda geliştirilmesi ve öğrenci niteliklerinin arttırılmasına yönelik gelecekte yapılacak çalışmalara kaynak teşkil etmektir.Bu çalışma, 2018-2019 Eğitim Öğretim yılında Pamukkale Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş ve Müzik Eğitimi ABD 1.2.3.4. sınıflarda okuyan öğrencileri kapsamaktadır.Toplamda 280 öğrenciden, Resim-İş Eğitimi ABD'dan 78 öğrenci; Müzik Eğitimi ABD'ndan 93 öğrenci ile toplamda 171 (%61,1) öğrenci ile yoğun bir katılım sağlanmıştır.Bu çalışmada, araştırmaya konu olan Pamukkale Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş ve Müzik Eğitimi Anabilim Dalları'nda okuyan öğrencilerin verdiği yanıtlar, anabilim dallarının toplamı üzerinde frekans dağılımları ile yüzde oranı olarak değerlendirme yapılıp elde edilen bulgular bölümünde öğrencilerin profilleri ve beklentileri tablolar şeklinde düzenlenip, yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda özetle; öğrencilerin % 64,9'unun Güzel Sanatlar Lisesinden mezun olduğu, %74,9'unun okudukları bölümü ilk girişte kazandığı, okudukları bölümü tercih etme nedenlerinin %77,1'nin öğretmen olma isteği, öğretmen olarak atanamama düşüncesiyle gelecek kaygısı yaşadıkları, kendi alanlarıyla ilgili atamalardan memnun olmadıkları, kendi alanlarıyla ilgili alan sınavı yapılmasını istedikleri görülmüştür.Anahtar kelimeler: Öğrenci Profilleri, Müzik Eğitimi ABD, Resim-İş Eğitimi ABD, Gelecek Beklentisi. The aim of this study is to examine the profiles and future expectations of the Department of Fine Arts Education-Division of Art Education and Division of Music Education students in the Pamukkale University sample by taking their personal information, family information, socio-economic and cultural information, aptitude test information and their views on their future expectations into consideration. Another aim is to serve as a source for future studies towards the development of the Divisions of Art and Music Education and the improvement of student qualifications.This study consists of the 1st, 2nd, 3rd, and 4th grade students studying in the Department of Fine Arts Education Division of Art Education and Music Education at the Pamukkale University Faculty of Education in the 2018-2019 academic year. There was an active participation with 171 (61.1%) out of 280 students in total, with 78 students from the Division of Art Education and 93 students from the Division of Music Education.In this study, the responses given by the students studying in the Department of Fine Arts Education Division of Art Education and Music Education at the Pamukkale University Faculty of Education were evaluated as percentage with frequency distributions on the sum of the departments and the profiles and expectations of the students were arranged in tables and evaluated in the obtained findings section.In summary, it was seen as a result of the study that 64.9% of the students were Fine Arts High School graduates, 74.9% got into their department on the first admission, and that 77.1% of them preferred their department due to their desire to become a teacher, experience future anxiety with the thought of not being appointed as a teacher, feel dissatisfied by the appointments regarding their own fields, and demand that a field exam related to their fields is held. Keywords: Student Profiles, Division of Music Education, Division of Art Education, Future Expectation. 108

Text in Turkish ; Abstract: Turkish and English Includes bibliographical references (leaves 180-184) xiii, 187 leaves Sanatın gelişim süreci ve insanların iç dünyasındaki değeri ilk çağlardaki insanların yapmış oldukları üretimlerden itibaren gözlemlenebilmektedir. Sanat, semboller ve imgeler ile bir araç olarak yüzyıllar boyu kullanılmış, değişen insanların ve toplulukların ifade biçimi olmuştur. Günümüzde dinamik, değişken, iyileştirici ve dışavurumcu yapısı ön plana çıkarak önem kazanmış ve önemli bir bilim dalı olan psikolojide yerini almıştır. Psikoloji, sanatın katmanlarıyla birleşerek pozitif sonuç veren sağaltım metotları geliştirmiştir. Sanatın yaygın dalı olan görsel sanatlar, psikolojinin uygulamalı alanlarında “görsel sanatlar terapisi” tanımlamasıyla bir sağaltım yöntemi olarak kullanılmaktadır. Uygulama örneklerini dünyanın dört bir yanına taşıyan ve Türkiye’de de yerini bulan bu metotlardan biri “sanatla terapi” başlığı olarak ortaya çıkmıştır. Günümüzde toplumlar yeni hümanistik değer yapılanmalarını oluşturmakta ve sanatla terapiyi insanların öz saygınlığına, korkularına, tükenmişliğine, sevgisizliğine, hissizlik duygularına odaklayarak çalışmalarını sürdürmektedir. Korkunun güvene, öfkenin de şefkate dönüştürülebildiği bir süreçten söz edilmektedir. Bugün sanatın bu işlevi, sadece toplumsal normlarla uyumlu bir birliktelik sürdüren bireyleri kapsamamaktadır. Sanat artık bu çerçevenin dışına doğru genişleyerek, özel koşullar altında yaşayan insanlar için de bir ifade alanı yaratmaktadır. Bu tez çalışmasının örneklendirdiği gibi uzun zamandır farklılaştırılmış ve panoptikon mimari yapısı içinde hapis, nezaret altında tutma, tecrit, zorla çalıştırma, eğitim ve hastane gibi kurumların içinde yaşamakta olan insanlar için resim dersleri özgür ifade alanları olmaktadır. 20. yüzyılda başlayan yeni toplum sistemi içinde bütünü gözetlemek anlamına gelen “panoptikon” sistemi, bireyleri kendi gözetiminde tutarak belirli sınırlar içinde sağaltım ve motivasyon etkinlikleri oluşturmaktadır.21. yüzyılda tüm dünyada yaygınlık kazanan bu sistemin kendi modelini, topluluklar üzerinde sessiz bir baskıyla görünür kıldığı ve bireyleri yalnızlaştırdığı, sosyologlar tarafından ifade edilmektedir. Panoptikon sisteminin yaygın olarak hapishanelerde uygulandığı bilinmektedir. Yalnızlaşan ve her an gözetlendiğini hisseden insanların davranışları böylece kontrol altına alınmaktadır. Bu ortam içinde bulunan bireylerde kişilik bozuklukları oluşabilmektedir. Panoptikon sistemi bu oluşuma karşı bir çözüm olarak sanatı ön plana çıkartmaktadır. Bu incelikli müdahale ile yapı içinde yaşamakta olan insanlara, sınırlı zaman ve alan içinde “ikincil savunma” olarak sanat üretim hakkı tanınmaktadır. Bu tez çalışması hapishane örneği üzerinden, toplumdan tecrit edilmiş insanların sanat yoluyla yeniden beceri kazanabilecekleri ve bu süreç içinde sağaltımlarını gerçekleştirebilecekleri düşüncesini referans almaktadır. Çalışma çerçevesinde Ekim 2015–Haziran 2016 tarihleri arasında Bakırköy Kadın Kapalı Ceza İnfaz Kurumu’nda kalmakta olan adli ve siyasi tutuklu ve hükümlü kadınların yaptıkları resimlerden –kursa katılımları ve üretimdeki devamlılıkları esas alınarak- oluşan bir seçki incelenmiş, atölye çalışmalarında resim yapabilirlik süreçleri ortaya konmuştur. Tez çalışması kapsamında, kurs süresince katılımcıları gözlemleme ve onlarla birebir çalışma deneyimi edinilmiştir. Bunun sonucunda beceri gelişimleri, içerisinde bulundukları kapalılık ortamında baskılanmış olan duygularının resim aracılığıyla aktarımını ortaya koymuştur. Bu aktarım süreci içerisinde ortak ifade biçimleri, sembol ve renkler kullanıldığı belirlenmiş bunun yanı sıra gruplar arasında tercihe bağlı olarak farklılaşan sanat malzemesi kullanımı olduğu tespit edilmiştir. Based on the value of people’s inner world, the growth of art can be observed beginning from the productions people made in the early ages. The art has not only been used as a tool with symbols and images but also has become a manner of expression of people and communities throughout the centuries. Today, it can be said that the art has an important place in the psychology with the characteristics of dynamic, changeable and therapeutic. Merging with the art, psychology as a scientific area has developed various treatment methods. Visual arts, one of the widespread fields of art, have been used as a treatment method in the applied psychology. This method has been applied under the titled as ‘Therapy with the Art’ in Turkey. Recently, it has been benefited from this type of therapy in order to focus on self-respect, fears, exhaustion, loveliness and insensibility of people. The function of art does not refer to only people obeying social norms. Art has no longer offered a new area of expression to people living under private conditions. Painting class has been free expression areas for people living in panoptical architects such as prisons, hospitals. The panoptical system which means observing the entire environment generates motivation activities. This thesis goals to show people alienated from society will be able to get their own skill over again through the art. In this study, between October 2015 and June 2016, based on participation to class, the paintings of ordinary and political prisoners staying at Women’s Closed Penitentiary Institution in Bakırköy has been analyzed. With the study, how prisoners use symbol and color on their own works through the transfer of their suppressed feelings. With regard to the result of the study, it is proved that there are available some findings about the treatment functions of the art. Giriş Birey ve Tutsaklık Bedenen Tutsaklık Zihnen Tutsaklık Cezaevi Kurumu ve Kadın Tarih Boyunca Cezaevleri Gelişimi ve Çeşitleri Ceza Sisteminin Değişmesi Cezaevi Yasalarının Değişmesi Panoptikon Sistemi Avrupa’da Kadın Hapishaneleri ve Islah Cezaevlerinde İlk Sanat Eğitiminin Başlaması Türkiye’de Cezaevi Kurumu ve Kadın Mahkûmlar Kadın Mahkûmlar Osmanlı’da Cezaevi ve Kadın Mahkûmlar Cumhuriyet Döneminde Cezaevleri ve Mahkûmların Sosyalleştirme Gelişmeleri Rehabilitasyon,Cezaevinde Yeniden Sosyalleştirme ve Resim Kursu Rehabilitasyon Cezaevinde Yeniden Sosyalleştirme ve Resim Kursu İş kazandırma Terapi ve Danışma Cezaevinde Eğitim Öğretim Bakırköy Kadın Kapalı Ceza İnfaz Kurumundaki Tutuklu ve Hükümlü Kadınların Resim Kursu Faaliyetlerinin İncelenmesi Resim Atölyesine Malzeme Temini Resim Kursu ve Eğitim Grupları Kursa Devamlılık ve Devamlılığı Etkileyen Faktörler Eğitim Metodu T.C. Vatandaşı Olan Adli Tutuklu ve Hükümlü Kadınların Resimleri Yabancı Vatandaş Olan Adli Tutuklu ve Hükümlü Kadınların Resimleri Türk Vatandaşı Olan Siyasi Tutuklu ve Hükümlü Kadınların Resimleri Değerlendirme Sonuç

TEZ11765 Tez (Yüksek Lisans) -- Çukurova Üniversitesi, Adana, 2019. Kaynakça (s. 65-68) var. xiv, 70 s. : res., tablo ; 29 cm. Görsel okuryazarlık, çağdaş insanın ihtiyacı olan, öğrenilmesi gereken bir beceridir. Çünkü, farkında olmadan her gün belli bir oranda görsel okuryazarlık gerektiren işaretlerle karşılaşırız. Karşılaştığımız trafik işaretlerinde, otobüs tabelalarında, mobil telefonlarımızda, bilgisayar ekranlarında hatta dışarıda içtiğimiz kahve, yediğimiz fast food gibi ambalajlı tüm ürünlerde görsel okuryazarlık gerektiren durumlarla karşılaşırız. Bunların bir kısmını, temel düzeyde olan görsel okuryazarlık becerilerimizle çözebiliriz. Yol bulma, kuralları anımsama, güvenlik, doğru ürünü seçme gibi birçok temel ihtiyaç için görsel okuryazarlık becerisi bir zorunluluk biçimine dönüşmüştür. Görsel okuryazarlığın hayatla bu kadar iç içe olduğunu anladığımızda bu becerinin ne kadar gerekli olduğunu ve özellikle teknolojiyle çevrelenmiş olduğumuz bir dönemde hayatımızı ne kadar kolaylaştırabildiğini fark etmiş oluruz. Bu beceri, eğitim ya da meslek alanının içinde olsun ya da olmasın herkes için bu kadar önemliyken, görsel sanatlar öğretmen adayları için ayrı bir öneme sahiptir. Görsel okuryazarlık belirli bir düzen içerisinde ve programlı olarak öğretilmesi gereken bir beceridir. Ülkemizde görsel sanatlara yönelik eğitim veren programlarda, öğrencilerin görsel okuryazarlık alanına ilişkin bilgileri, sanatın/tasarımın temel ilke ve elemanlarının öğretildiği dersler ve eleştiri becerisini desteklemeyi amaçlayan derslerden edindikleri bilgi ve yöntemlerle sınırlı kalmaktadır. Bu nedenle görsel sanatlar alanında eğitim veren bölümlerin, içeriği görsel okuryazarlık becerisi edindirmek üzere planlanmış olan müstakil bir dersle, öğrencilerin görsel okuryazarlık becerisinin desteklenmesi gerekmektedir. Bu tez çalışmasında, görsel sanatlar öğretmeni yetiştiren Resim-İş Öğretmenliği lisans programında okuyan 1. ve 4. sınıf öğrencilerinin görsel okuryazarlık becerileri arasında bir fark olup olmadığının Görsel Okuryazarlık İndeksi’ne verdikleri cevaplar doğrultusunda incelenmesi ve yorumlanması amaçlanmıştır. Bu nedenle kolay ulaşılabilir bir çalışma grubundan 1. ve 4. sınıftaki öğrencilere Maria Avgerinou’nun geliştirmiş olduğu Görsel Okuryazarlık İndeksi uygulanmış ve elde edilen verilerle iki grubun görsel okuryazarlık becerilerinin incelenmesine ve karşılaştırılmasına yönelik bir betimleme çalışması yapılmıştır. Ölçme aracı olarak kullanılan indeksin geniş kapsamlı olması ve farklı stillerde sorular içermesinden dolayı oluşabilecek aksaklıkların daha kolay telafi edilebilmesi için araştırma tek bir üniversitenin Resim-İş Öğretmenliği programına uygulanmıştır. Çoklu oturumdan oluşan ölçme aracı, öğrencinin görsel okuryazarlık alanında düşünsel ve görsel yeterliliğini ölçmeyi amaçlamaktadır. Bu incelemeye göre aralarında aldıkları eğitimin süresi ve seviyesi açısından fark olduğu varsayılan iki grubun görsel okuryazarlık düzeylerinin birbirine yakın olduğu saptanmıştır. Visual literacy is a skill that modern human need to learn. Unwittingly, we encounter signs that needs to be visually literate at a certain rate during the day. In the traffic instructions, bus signs, mobile phones, computers and in fact all packaged products such as fast food or coffee that we drink outside, all require visual literacy. We can solve some of these with our basic visual literacy skills. Visual literacy skills have become a necessity for many basic needs such as location information, recall rules, security, choosing the right product. When we understand that visual literacy is so intertwined with life, we realize how much this skill is necessary and how much it can make our lives easier, especially these days that we are surrounded by technology. While this skill is so important for everyone, whether in the field of education or profession, it is of particular importance for visual arts teacher candidates. Visual literacy is a skill that has to be taught in a certain order and programmatically. In our country, students knowledge about visual literacy is limited with methods and information from lessons that teach the basic principles and elements of art/design and lessons aimed at supporting critical thinking skills. For this reason, departments in the field of visual arts should support the visual literacy skills of students with a course that planned in it self to provide visual literacy skills In this thesis, it is aimed to examine the level of the contributions of the lessons in the undergraduate program of Fine Art Education to the visual literacy skills. For this reason, the Visual Literacy Index developed by Maria Avgerinou was applied to an easily accessible sample group which is the students in grades 1 and 4 and obtained data use for the examine and compare of visual literacy skills of the two groups. To prevent every problem that may arise from the fact that the index is comprehensive and contains questions in different styles, this research applied at one university's fine arts education department. The multi-session measuring tool aims to measure the intellectual and visual competence of the student in the field of visual literacy. According to this study, visual literacy levels of the two groups were found to be close to each other.

Bu araştırmada, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim-iş Eğitimi Ana Bilim Dalı'nda sanat eğitimi alan 144 öğrencinin Kişiler arası ilişki ve iletişimi incelenmiştir. Araştırmada, sanat eğitimi veren yüksek öğretim kurumlarında eğitim alan öğrencilerin kişiler arası ilişki ve iletişim durumlarına yönelik kapsamlı bir literatür çalışması yapılması amaçlanmıştır. Ayrıca araştırmada kişiler arası ilişki ve iletişim ile ilgili sanat eğitimi alan öğrencilerin ve sanat eğitimcilerinin görüşlerini saptamaktır. Bu araştırma, sanat eğitimi öğrencilerinin kişiler arası ilişki ve iletişimlerinde problem çözme, aile içi ilişkileri ve okulda kişiler arası iletişim durumlarını ele almak ve bu konu hakkında görüş elde etmek için planlanmıştır. Gazi Üniversitesi Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı, 2, 3 ve 4.sınıf ana sanat resim, grafik ve heykel öğrencileri ile sınırlıdır. Bireylerin demografik bilgilerini belirlemek için araştırmacı tarafından geliştirilen anket formu kullanılmıştır. Öğrencilerin iletişim becerilerini belirlemek için, Korkut-Owen ve Bugay (2014) tarafından geliştirilen `İletişim Becerileri Ölçeği` kullanılmıştır. Çıkan sonuçlar tartışılıp ileride yapılacak olan araştırmalar için öneriler sunulmuştur. Bu araştırma altı bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm araştırmanın problemi, amacı, önemi, varsayımları ve sınırlılıkları yer almaktadır. İkinci bölümünü ilgili araştırmalar oluşturmaktadır. Üçüncü bölümde araştırmanın kavramsal çerçevesi yer almaktadır. Yöntem bölümü olan dördüncü kısımda ise araştırmanın modeli, evren ve örneklemi ile verilerin analizi bulunmaktadır. Araştırmanın beşinci bölümünü bulgular, altıncı bölümünü ise sonuç, tartışma ve öneriler kısmı oluşturmaktadır. In this research, the interpersonal relationship and communication between 144 students receiving art education at Gazi University Gazi Faculty of Education, Art Education Department were examined. In this study, it is aimed to make a comprehensive literature study about interpersonal relations and communication status of students who are educated in higher education institutions providing art education. In addition, it was aimed to determine the opinions of students and art educators who took art education about interpersonal relationship and communication. This research is planned to deal with problem solving, interpersonal relations and interpersonal communication in the interpersonal relations and communication of art education students. Gazi University, Department of Painting and Sculpture, is limited to 2, 3 and 4 class students. The questionnaire form developed by the researcher was used to determine the demographic information of the individuals. To determine the communication skills of students `Communication Skills Scale` developed by Korkut-Owen and Bugay (2014) was used. The results were discussed and recommendations for future research were presented. This research consists of six chapters. The first part includes the problem, purpose, importance, assumptions and limitations of the research. The second part is related researches. In the third chapter, the conceptual framework of the research is included. In the fourth part, which is the method section, there is an analysis of the model, the universe and the sample and the data. The fifth part of the study is the findings, the sixth part is the conclusion, discussion and suggestions part. 104

Bu araştırmanın amacı, Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Mesleki Resim-İş Eğitimi alanında tamamlanan lisansüstü tezleri bazı değişkenlere göre incelemek ve analiz etmektir. Bu amaç doğrultusunda 2006-2018 yılları arasında Gazi Üniversitesi, Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Mesleki Resim-İş Eğitimi alanında tamamlanan ve YÖK Ulusal Tez Merkezi Otomasyon sisteminde kayıtlı olan lisansüstü tezler (64 tez) farklı değişkenler açısından incelenmiştir. Bu çalışmada nitel araştırma yöntemlerinden betimsel çalışma yöntemi-doküman inceleme yöntemi kullanılmıştır. Araştırma sonuçları kız öğrencilerin Mesleki Resim İş Eğitimi Tezli Yüksek Lisans programını erkeklere oranla daha çok tercih ettikleri ve bu alandaki mezuniyetleri dikkate alınarak alana daha fazla katkı sağladıkları, 2009 yılında en fazla, 2017 yılında en az tezin tamamlandığı, en fazla tercih edilen tez konusunun `Eğitim-Öğretim Programları` alanında en az tercih edilen tez konusunun da `Resmin Yaşama Etkisi` olduğu, tamamlanan tezlerde kullanılan araştırma yöntemlerinden nitel araştırmaların çoğunlukta olduğu tespit edilmiştir. The aim of this study is to examine anda analyze the graduate theses completed in the field of vocational painting education in Gazi University. For this purpose, the postgraduate theses (64 theses), which were completed in the field of vocational art education and registered in YÖK National Thesis Center Automation System between the years of 2006-2018, were examined in terms of different variables. In this study, descriptive study method, document analysis method is used. The results of the study show that the men and that they make more contributions by taking into account their graduation in this field. In 2009 the most and in 2017 at least completed the thesis. It is determined that the most preferred thesis subject in the field of `Education Programs` is `The Effect of Painting on Life` and the qualitative research is the majority of the research methods used in the completed theses. 91

Bu araştırma, yükseköğretimdeki baskıresim atölyelerinde uygulanan geleneksel baskıresim tekniklerinin yanısıra, gelişen teknoloji ile birlikte çağdaş baskıresim tekniklerinin de ders içeriklerinde yer alabilmesini amaçlamaktadır. Bununla birlikte özgün baskıresim atölyelerinde geleneksel ve deneysel teknikler ayrı ayrı ve birlikte geliştirilerek, baskıresim alanının güncelliğini korumasının önemi vurgulanmıştır. Araştırma, öğrencilerin baskıresim eğitimine karşı farkındalıklarını belirlemek amacıyla tarama modelinde yapılmış betimsel bir çalışmadır. Bu araştırmada geleneksel tekniklerden biri olan 'linol baskı' ile deneysel teknikler olarak adlandırabileceğimiz 'tetrapak baskı', 'kitchenlitografi', 'kolografi baskı' tekniklerine ayrıntılı bir şekilde yer verilmiştir. Bu çalışmayı Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı Seçmeli Sanat Atölye III (Özgün Baskıresim) dersi alan 3. Sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Deney ve kontrol grubu olmak üzere toplamda 30 öğrenci ile iki grup oluşturulmuştur. 'Deneysel desen araştırması' yöntemiyle oluşturulan çalışmanın nicel boyutunda ise gerçek deneme modellerinden 'son test kontrol gruplu desen' kullanılmıştır. İki grup arasında anlamlı bir farkın olup olmadığını belirlemek için 't-testi'nden yararlanılmıştır. Nicel veriler; uzmanlar desteği ile araştırmacı tarafından literatür taramasıyla hazırlanan Likert tipi algı ölçeği aracılığı ile toplanmıştır. Verilerin analizinde aritmetik ortalama, standart sapma, frekans ve yüzde hesaplamaları kullanılmıştır. Araştırmanın geneline bakıldığında, deney grubu ile kontrol grubu arasında, derse karşı tutumları, uygulama çalışmalarının değerlendirilmesindeki puan farkları açısından deney grubunda anlamlı bir fark olduğu ortaya çıkmıştır. Araştırmanın sonunda baskıresim alanına yeni teknikler kazandırılmış, bu tekniklerin ders içeriklerine eklenebilmesi için önerilerde bulunulmuştur. In this research, higher education printmaking workshop in traditional printmaking techniques, as well as with the developing technology and contemporary printmaking techniques to obtain in the course content. However the original printmaking workshops in traditional and experimental techniques developed individually and together, the importance of printmaking area up-to-date protection. In this study, one of the traditional technical ' linoleum-cut prints ' purpose ' as experimental techniques with tetrapak print', kitchenlitografi ', ' kolografi print ' techniques in a thorough manner. This work, Gazi University, Faculty of Education, Department of Fine Arts Education, Elective Art Workshop III (Printmaking) class 3. grade students. A total of 30 students and two groups, experimental and control groups were formed. 'Experimental design research' method is quantitative aspects of the study of experimental models created with real 'test control group design has been chosen. To determine whether a significant difference between the groups' t-test was utilized. Quantitative data; experts are collected through Likert-type scale prepared by the perception by researchers with the support of literature. The mean, standard deviation, frequency and percent were used in the analysis of the data. In general, it was found that there was a significant difference between the experimental group and the control group in terms of the attitude towards the class and the differences between the scores in the evaluation of the application studies. At the end of the research, new techniques were introduced to the field of printing and suggestions were made to add these techniques to the course content. 198

Bu araştırmanın amacı, resim iş öğretmenliği programındaki öğrencilerin yaşam boyu öğrenme eğilimlerini çeşitli değişkenler açısından incelemektir. Araştırmada tarama model kullanılmıştır. Araştırma, 2017-2018 öğretim yılında Dicle Üniversitesi, Harran Üniversitesi ve İnönü Üniversitesinin birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü sınıflarında öğrenim gören toplam 307 öğrenci üzerinde yürütülmüştür. Araştırmada iki bölümden oluşan bir veri toplama aracı kullanılmıştır. Veri toplama aracının birinci bölümde araştırmacı tarafından hazırlanan Kişisel Bilgi Formu, ikinci bölümde ise Coşkun (2009) tarafından geliştirilen Yaşam Boyu Öğrenme Eğilimleri Ölçeği yer almaktadır. Araştırma soncunda, resim iş öğretmenliği programındaki öğrencilerin yaşam boyu öğrenme eğilimlerinin yüksek düzeyde olduğu belirlenmiştir. Öğrencilerin yaşam boyu öğrenme eğilimlerinin cinsiyet, akademik başarı, öğrenim gördükleri programı tercih etme şekli ve lisansüstü eğitimi isteme durumları açısından anlamlı farklılık gösterdiği saptanmış; öğrenim görülen üniversite, sınıf düzeyi, sosyoekonomik düzey, anne ve baba eğitim durumu değişkenleri açısından ise farklılaşmadığı tespit edilmiştir.Anahtar Sözcükler: Resim iş öğretmeni, yaşam boyu öğrenme, yaşam boyu öğrenme eğilimi This study aimed to examine the lifelong learning tendencies of the students in visual arts education programs in terms of various variables.Screening method is used in the research. The research was conducted on 307 students attending the first, second, third and fourth grades of Dicle University, Harran University and İnönü University in 2017-2018 academic year. A data collection tool consisting of two parts was used in the research.The first part of the data collection tool includes Personal Information Form prepared by the researcher and in the second part the Lifelong Learning Tendency Scale developed by Coşkun (2009) was employed. The results of the study showed that the lifelong learning tendencies of the students in the visual arts education programs were high. It was determined that the lifelong learning tendencies of the students showed a significant difference in terms of gender, academic achievement, the way they preferred the program they were studying and willingness for a master's degree; however, it has been determined that there is no difference in terms of university, class level, socioeconomic status and educational status of the parents. Keywords: Visual arts education, lifelong learning, lifelong learning tendency 76

Bu çalışma, ortaokul 5.Sınıf öğrencilerinin görsel sanatlar dersine yönelik tutumlarında sosyo-ekonomik düzeyin etkilerinin incelenmesini kapsamaktadır.Çalışamada öncelikle sanat, eğitim, sanat eğitimi, gerekliliği ve amacı konuları üzerinde durulmuş, sanat eğitiminin okullardaki yeri, yaş grubu özellikleri ve çocuk resmi başlıkları altında tek tek ele alınmıştır. Ardından gelişimi etkileyen kalıtım, çevre ve aile gibi etmenlere değinilmiş ve bireysel farklılıklarda rol oynayan sosyo-ekonomik ve sosyo-kültürel düzeyler açıklanmıştır. Son olarak da öğrenme olgusu ve Maslow'un kendini gerçekleştirme kavramına değinilmiştir.Uygulama aşamasında 8 sorudan oluşan `Kişisel Bilgi Formu` ve 28 maddeden oluşan tek boyutlu `Görsel Sanatlar Dersine Yönelik Tutum Ölçeği` kullanılmıştır. Uygulama, İstanbul ili Kağıthane ilçesinden seçilen 3 ortaokulun 5. sınıfında öğrenim gören 300 öğrenci ile yapılmıştır. Elde edilen veriler, SPSS 23.0 for Windows programına aktarılarak analiz edilmiştir.Sonuç olarak araştırmaya katılan öğrencilerin görsel sanatlar dersine yönelik tutumları ile eğitim gördükleri okul, cinsiyet, anne-baba eğitim durumu, evin aylık geliri, evin mülkiyeti, öğrencinin odasının olup olmaması ve ailenin resim malzemelerini temin edip etmemesi değişkenleri arasında anlamlı bir farklılık bulunmuştur. Bu farklılaşma aylık geliri ve aile eğitim durumu daha yüksek, ev sahibi ve kendi odası olan öğrenciler ile cinsiyet bakımından kız öğrenciler lehine olmuştur. Öğrencilerin görsel sanatlar dersine yönelik tutumlarında sosyo-ekonomik düzeyin etkili olduğu sonucuna varılmıştır. The purpose of this study is to examine the impacts of socioeconomic status on the aspects of the attitude of the 5th Graders to the Visual Arts classes in Secondary School. This study primarily emphasizes on the subjects of art, education, art education. Besides, the position of art education in schools is discussed separately under the titles of the characteristics of different age groups and child painting. Family, environmental and genetic factors influencing personal development are mentioned, socioeconomic and sociocultural status having important roles on differences between individuals are clarified. The process of learning and Maslow's self actualization theory are last mentioned.During gathering information an 8-question ''Personal Information Form'' and a unidimensional 10-item ''Attitude Scale towards Visual Arts classes'' are used. This form and scale are applied to 300 students in the 5th grade chosen from 3 different secondary schools in Kağıthane, the district of Istanbul. The acquired data is analyzed by the program of SPSS 23.0 for Windows. Consequently, a statistically significant difference is found between these 300 students' attitude towards Visual Arts classes and the variables of their schools, gender, parents' educational background, monthly income of family, home ownership status, student's having his/her own room or not, family's capacity to provide painting material or not. This difference indicates that there is a relationship between socioeconomic status and the attitude towards Visual Arts classes. 104

Bu araştırmada Kazakistan ve Türkiye'deki lisans düzeyinde verilen resim-iş eğitiminin ve atölyelerin fiziki olanaklarının karşılaştırılmalı olarak değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Araştırmanın çalışma grubu, Erzincan Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Ana Bilim Dalı ve Abay Kazak Milli Pedagojik Üniversitesi Sanat, Kültür ve Spor Enstitüsü Görsel Sanat ve Çizim bölümünde eğitimini devam eden toplam 188 öğrenciden oluşmuştur. Araştırmanın uygulama süreci 2016-2017 öğretim yılında gerçekleştirilmiştir. Bu çalışmada nitel ve nicel araştırma yöntem ve metotları birlikte kullanılmıştır. Araştırma verileri analizinde SPSS 22. Programında .05 anlamlılık düzeyinde test edilmiştir. Araştırmanın nicel verilerinde atölyelerin fiziki donanımıyla ilgili ölçekten yararlanılmıştır. Araştırmada ölçümün güvenirliğini test etmek için Cronbach Alfa katsayısını kullanılmıştır. Araştırmada Türkiye ve Kazakistan öğrencilerinin verilen ifadeye ilişkin cevapların yüzdelik dağılımları için frekans analizi, ölçeklerden aldıkları puan ortlamalarını karşılaştırmak için ise Bağımsız Örneklemler t-testi kullanılmıştır.Araştırmada Kazakistan ve Türkiye'nin lisans düzeyinde görsel sanatlar dersi öğretmen adaylarına verdikleri eğitimin tarihçesi, programı ve süreci karşılaştırılmıştır. Karşılaştırmada özellikle sanat eğitimi kurumlarının kuruluşunda bazı farklılıkların olduğu, program ve sürecin benzer özellikler taşıdığı görülmüştür. Resim atölyelerinin fiziki ortamlarının karşılaştırıldığı son bölümde ise, fiziki olanaklar (teknik donanımı, temizlik düzeni, ışığın yeterliliği vb.) ve mezun olduktan sonra yeterli mesleki donanıma sahip olacaklarına inanma gibi hususlarda Kazak öğrencilerin Türk öğrencilere göre daha olumlu düşündükleri, görülmüştür. Türk öğrencilerin ise, kültür derslerinin meslek bilgisine katkısı, atölyelerde temizlik olanaklarının bulunması, ders saati dışında çalışabilme olanaklarının sunulması kazak öğrencilere göre daha olumlu düşündükleri bulgular arasındadır. Ayrıca her iki ülke öğrencilerinin resim uygulama teknikleri konusunda yeterli donanıma sahip olmalarını ve varolan yetenekler doğrultusunda, yaratıcılığa yönlendiren bir eğitim gördükleri yönünde görüş bildirmeleri sevindiricidir. İki ülkenin ölçek puan ortalamaları farkına bakıldığında ise, Kazak öğrencilerin fiziki ortam memnuniyetinin Türk öğrencilerden anlamlı olarak daha yüksek olduğu sonucuna varılmıştır.Anahtar Kelimeler: Kazakistan, Türkiye, Güzel Sanatlar Eğitimi, Resim-İş Eğitimi In this research, it was aimed to investigate arts and crafts training and the physical possibilities of the workshops at undergraduate level comparatively in Kazakhstan and Turkey.The sample group of the research consisted of totally 188 students who were under education in the Department of Arts and Crafts Training of Fine Arts Training Department in Erzincan University and the Visual Art and Drawing Department of Art, Culture and Sports Institute in Abay Kazak National Pedagogical University. The research was conducted in 2016-2017 training year. The qualitative and quantitative research methods and techniques were used together in this study. The data of the research were analysed at .05 meaning level with the SPSS 22 program. The scale related to the physical equipment of the workshops was used in the quantitative data of the study. In the study, the frequency analysis was applied for the percentage distribution of the answers given by the students from Turkey and Kazakhstan and the Independent Samplings t-test to compare their average scores from the scales. The history, program and process of the trainings for pre-service visual arts teachers were compared at the level of undergraduate in Kazakhstan and Turkey in the research. It was observed in the comparison that there were some differences specifically in the settlement of the art training institutions, but the program and process had similarities. In the last section, in which the physical environments of the painting workshops were compared, it was found out that, compared with the Turkish students, the Kazakh students had thoughts that were more positive in the points such as the physical facilities (technical equipment, cleaning facilities, light adequacy, etc.) and beliefs that they would have enough professional competence after graduation. Moreover, that the Turkish students had thoughts that were more positive compared with the Kazakh ones in the topics such as the contribution of cultural courses to the professional knowledge, cleaning facilities in the workshops, the opportunities to study except for the course time were among the findings. In addition, it is pleasing to report that students from both of the countries claimed that they had adequate skills in drawing practice techniques and that they had received training in the direction of their existing skills, leading to creativity. When the differences between the average scores of the two countries were examined, it was reached to the conclusion that the physical environment satisfaction of Kazakh students was meaningfully higher than those of the Turkish ones.Keywords: Kazakhstan, Turkey, Fine Arts Training, Arts and Crafts Training 119

Özel yetenek sınavlarının farklı basamak ve uygulamalarından geçerek Resim-İş Eğitimi Ana Bilim Dallarında okumaya hak kazanan öğrencilere, lisans eğitimleri boyunca Yükseköğretim Kurulu tarafından hazırlanan Resim-İş Öğretmenliği Lisans Programı'nda bulunan Alan ve Alan Eğitimi, Öğretmenlik Mesleki Bilgisi ve Genel Kültür dersleri mezun oldukları ortaöğretim kurumu farkı gözetilmeden ortak olarak verilmektedir. Ancak mezun olunan lise türünün öğrencilerin sahip oldukları alana yönelik hazır bulunuşluk düzeyini doğrudan etkiliyor olması, mevcut uygulamamanın sorgulanmasına neden olmaktadır. Buradan yola çıkılarak araştırmada, özel yetenek sınavını kazanarak Resim-İş Eğitimi Ana Bilim Dalında lisans eğitimi almaya hak kazanan öğrencilerin alan derslerine ait akademik başarılarının mezun oldukları ortaöğretim kurumuna göre anlamlı bir farklılık gösterip göstermediğinin saptanması amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda farklı ortaöğretim kurumlarından mezun öğrencilerin alan derslerine ait akademik başarıları, çeşitli değişkenlere göre karşılaştırılmıştır. Bu değişkenler; 'mezun olunan lise türü, cinsiyet, sınıf düzeyi, özel yetenek sınavı yerleştirme puanları, özel yetenek sınavı başarı sıralaması (asil-yedek) ve lisans eğitimi bitirme süresi' olarak belirlenmiştir. Araştırmanın çalışma grubunu, özel yetenek sınavını kazanarak Gazi Üniversitesi ile Necmettin Erbakan Üniversitesi Eğitim Fakültelerine bağlı Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Eğitimi Ana Bilim Dalına 2012-2013 eğitim öğretim yılında %57'si asil geri kalan %43'ü yedek listeden kayıt yaptıran toplam 100 öğrenci oluşturmaktadır. 62'si Gazi Üniversitesi, 38'i Necmettin Erbakan Üniversitesine kayıtlı çalışma grubu öğrencileri, mezun oldukları lise türlerine göre `Güzel Sanatlar Lisesi`, `Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi` ve `Diğer Liseler` olarak üç grupta ele alınmıştır. Tarama modellerinden biri olan `İlişkisel Tarama Modeli` kullanılan araştırmada, alt amaçlara cevap aramak ve sonuca ulaşmak için veri toplama yöntemi olarak doküman incelemesi (belgesel tarama) kullanılmıştır. Araştırmanın temel dayanağını oluşturan verilerin elde edilmesinde kullanılan dokümanlar, öğrencilerden ve çalışma grubuna kaynak olan üniversitelere yapılan resmî başvurular sonucunda elde edilmiştir. Toplanan veriler probleme ilişkin en uygun çözüm yollarının bulunması amacıyla t-testi, Ki-Kare testi, varyans analizi, korelasyon analizi, frekans ve yüzde analizleri kullanılarak analiz edilmiştir. Araştırma verilerinin analizi neticesinde ortaya çıkan bulgulardan hareketle çalışma grubunu oluşturan öğrencilerin 1, 2, 3 ve 4. sınıf alan derslerine ilişkin akademik başarılarının mezun oldukları ortaöğretim kurumlarına göre anlamlı bir farklılık göstermediği saptanmıştır. Ayrıca öğrencilerin alan derslerine ait genel akademik başarılarının tüm sınıf düzeyleri bakımından mezun oldukları ortaöğretim kurumlarına göre anlamlı bir farklılık göstermediği ancak alan derslerine ait genel akademik başarılarının mezun olunan ortaöğretim kurumları bakımından tüm sınıf düzeylerine göre anlamlı bir farklılık gösterdiği sonucuna ulaşılmıştır. Bir diğer araştırma sonucu da öğrencilerin mezun oldukları lise türleri bakımından 1, 2, 3 ve 4. sınıf alan derslerine ait akademik başarılarının cinsiyet değişkenine göre anlamlı bir farklılık göstermediğidir. Bir diğer değişken olan özel yetenek sınavı yerleştirme puanlarına göre yapılan analizlerden hareketle öğrencilerin özel yetenek sınavı yerleştirme puanlarının mezun oldukları ortaöğretim kurumlarına göre anlamlı bir farklılık gösterdiği; buna karşılık mezun olunan her bir ortaöğretim kurumu bakımından özel yetenek sınavı yerleştirme puanlarının cinsiyete göre anlamlı bir farklılık göstermediği saptanmıştır. Ayrıca tüm lise türlerinden mezun öğrencilerin alan derslerine ait akademik başarıları ile özel yetenek sınavı yerleştirme puanları arasında anlamlı bir ilişkinin bulunmadığı ve aynı zamanda öğrencilerin mezun oldukları ortaöğretim kurumları bakımından alan derslerine ait akademik başarılarının özel yetenek sınav başarı sırasına (asil-yedek) göre anlamlı bir farklılık göstermediği sonucuna ulaşılmıştır. Araştırma bulgularından elde edilen sonuçlar doğrultusunda; Güzel Sanatlar Lisesi Görsel Sanatlar Öğretim Programları ile Mesleki ve Teknik Anadolu Liselerinin sanat eğitimi veren alanlarına ait Çerçeve Öğretim Programları'nın, Resim-İş Eğitimi Ana Bilim Dallarında uygulanan Resim-İş Öğretmenliği Lisans Programı'yla eş güdümlü olarak MEB ve YÖK tarafından yeniden revize edilmesi; ortaöğretim kurumlarında haftalık 1-2 ders saatine sıkıştırılan görsel sanatlar dersinin müfredat içindeki durumun güncellenerek mevcut şart ve koşullarının (ders konusu, ders saati vb.) iyileştirilmesi; özellikle görsel sanatlar eğitiminin mesleki boyutunun (görsel sanatlar öğretmenliği) göz önünde bulundurularak özel yetenek sınavlarının yeniden düzenlenmesi; özel yetenek sınavı öncesi veya sonrasında görsel sanatlar öğretmeni adaylarının genel kültür, genel yetenek ve alana yönelik hazır bulunuşluk seviyelerini ölçen bir sınavın yapılması yönünde öneriler verilmiştir. Throughout their undergraduate studies, students who have earned the right to study in the Department of Visual Arts Education by passing various stages and applications of special talent exams are offered Field and Field Training, Professional Teaching and General Knowledge courses included within the Visual Arts Teaching Program prepared by the Council of Higher Education, regardless of the secondary educational institution they have graduated from. However, the fact that the type of high school has a direct influence on the level of how prepared graduates are in terms of the field students are involved in, is cause for current implementations to be questioned. With this in mind, this study aims to identify whether the academic success of students who have earned the right to an undergraduate education in the Department of Visual Arts Education by passing the special talent exam presents significant differences according to the secondary education institution they have graduated from. In line with this aim, the academic success of students who have graduated from various secondary education institutions in their field studies are compared based on a range of variables. These have been determined as; 'the type of high school students have graduated from, the gender, class level, special talent placement exam scores, special talent exam success rating (main-waiting list) and length of time undergraduate studies are completed.' The study group is comprised of a total of 100 students, 57% of which are registered in the main, and 43% of which are enrolled in the waiting list of the Department of Visual Arts Education in the Faculty of Fine Arts, Education for the 2012-2013 academic year at Gazi University and Necmettin Erbakan University. Students in the study group, 62 of which are enrolled at Gazi University and 38 of which are enrolled at Erbakan University have been addressed in three separate groups according to the type of high school they graduated from: `Fine Arts High School,` `Vocational and Technical Anatolian High School,` and `Other High Schools.` In this study, a screening model called the `Relational Screening Model` was used; and in order to search for answers to and to reach a conclusion in terms of the sub-goals, a document review (document screening) was used. Documents used in order to gather data which the study is based on, have been obtained from students and from universities which have been a source to the study group by means of submitting official applications. With the aim of finding the most suitable solutions in relation to the problem at hand, the gathered data was analyzed with via the t-test, chi-square test, variance analysis, correlation analysis, frequency and percentage analyses. With reference to the findings that have emerged as a result of the data analysis in this study, it has been determined that the academic success of students who comprise the study group in relation to their 1st, 2nd, 3rd and 4th year field subjects do not present a significant difference according to the secondary education institution they have graduated from. In addition to this, while the general academic success of students in their field subjects in terms of their whole class levels do not present a significant difference according to the secondary education institutions they have graduated from, a significant difference has been determined in the general academic success of students in their field subjects in terms of the secondary education institutions they graduated from according to their whole class levels. Another result of the study is that in terms of the type of high school students graduated from, their academic success in their 1st, 2nd, 3rd and 4th year field subjects do not present a significant difference according to the gender variable. In the analyses carried out on another variable, the special talent placement exam scores, it has been determined that there is a significant difference in students' special talent placement exam scores according to the secondary education institution they graduated from; while at the same time, it was determined that there is no significant difference in the special talent placement exam scores according to gender in terms of every one of the secondary education institutions. Also, there was no significant correlation determined between the academic success of students who have graduated from all types of high schools in relation to their field subjects and their special talent placement exam scores; and at the same time, it has been concluded that students' academic success in relation to their field subjects in terms of the secondary education institution they graduated from does not present a significant difference according to the special talent placement exam success rating (main-waiting list). In line with the results obtained from this study, it is suggested that; the Framework Education Programs belonging to relevant fields within Fine Arts High School Visual Arts Education Programs and Vocational and Technical Anatolian High Schools be coordinately revised with the Visual Arts Education Undergraduate Program implemented in the Department of Visual Arts Education by the Ministry of Education and the Council of Higher Education; for the current terms and conditions of fine arts lessons that are cramped into 1-2 hours of class time in the curriculum of secondary education institutions to be improved (lesson topic, lesson hour, etc.); re-structuring of the special talent exams, especially by taking into account the professional aspect of visual arts education (visual arts teaching); for an exam to be conducted which measures visual arts teacher candidates' levels of general knowledge, general talent and preparedness in relation to the relevant fields, either before or after the special talent exam. 151

Kendine mal etme diğer adıyla temellük, bir resimsel alıntılama şekli olarak tanımlanabileceği gibi sanat anlayışı olarak da adlandırılmaktadır. Ülkemizde bu kavramın kullanımı yaygın değildir ve yerine başka kavramlar kullanılmaktadır. Alıntılama başlığı altında toplanan yöntemlerin her birinin –yansılama, öykünme, taklit, kopya, yeniden üretim, uyarlama vb.- özünde kendine mal etme vardır. Resimsel alıntılama şekli olarak kendine mal etme örneklerine sanat tarihinin her döneminde rastlanılabilir ancak kavram olarak postmodernizmle birlikte kullanılmaya başlar. Kendine mal etme; sanat tarihi içindeki yeri, kullanım amacı, tarihsel süreci, felsefi alt yapısı ve benzer nitelikteki diğer kavramlarla birlikte açıklanmıştır. Sanat tarihindeki kendine mal etmeden yola çıkılarak sanat eğitiminde kendine mal etmenin kullanımına açıklık getirilmiştir.Günümüz sanatının gözde stratejisi kendine mal etmenin, bir resimsel alıntılama şekli olarak sanat eğitiminde nasıl yer aldığı bu araştırmanın konusunu oluşturmaktadır. Sanat eğitimi, üniversitelerin Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalları kapsamında ele alınarak Resim Atölye derslerinde bu kavramın varlığıyla ilgili akademisyen görüşleri alınmıştır. Sanat eğitiminde öğrencilerin, kendine mal etme uygulamaları yapması tartışmalı bir konudur ve bu, akademisyenlerin görüşlerinden de anlaşılmaktadır. Yapılan yazılı görüşmeler ve literatür taraması sonucunda Resim Atölye derslerinde kendine mal etmenin, sanatsal beceri ve yorum gücünün geliştirilmesi amacıyla gerçekleştirildiği ve özgün çalışmalar üretme öncesi hazırlık niteliğinde yer aldığı saptanmıştır. Sanat eğitimi alan kişilerin, usta sanatçıların eserlerinden yararlanması yüzyıllardır devam eden bir gelenektir. Kendine mal etme ise bu geleneğin günümüze göre şekillenmiş bir halidir. Araştırmada kendine mal etme uygulamalarının yaratıcılık, yenilik ve özgünlük açısından nitelikleri, akademisyenlerin görüşleri ışığında tartışılmıştır. Yapılan yazılı görüşmelerde akademisyenlerin çoğunluğu kendine mal etmenin atölye uygulamalarında yer aldığını belirtirken diğerleri öğrencilerin belli bir seviyeye ulaştıktan sonra yalnızca böyle çalışmalar yapabileceklerini belirtmiştir. Akademisyenler, Resim atölye derslerinde bu tarz çalışmaların bulunduğunu ancak ağırlıklı olarak röprodüksiyon ve espri kopyaların yapıldığına dikkat çekmiştir. Akademisyenlerin dokuzu, kendine mal etmenin öğrencilerin yaratıcılıkları üzerinde katkısı olduğunu belirtirken ikisi olmadığını üçü ise net bir yargıda bulunamayacağını belirtmiştir. Akademisyenlerin dört tanesi kendine mal etme çalışmalarının yeni ve özgünlük açısından nitekli olduğunu belirtirken 7 tanesi nitelikli olmadığını dile getirmiş, 3 tanesi ise net bir yargıda bulunmamıştır. Appropriation, also known as seisin (temellük), is also referred to as an understanding of art as well as being defined as a form of pictorial quotation. The use of this term is not common in our country, Turkey, and some other concepts are used instead. Each of the methods gathered under the title of the quotation; reflection, emulation, imitation, copy, reproduction, adaptation, etc. are fundamentally appropriation. Examples appropriation in the form of pictorial quotes can be seen and found in every period of art history, however as a concept they are used in conjunction with postmodernism. Appropriation is explained together with its place in art history, purpose of use, historical process, philosophical background and other concepts of similar aspect. The use of appropriation in art education has been clarified by examining the appropriation on the history of art itself. The subject of this research is the most popular strategy of contemporary art, appropriation, and how it takes place in art education in the form of pictorial quotation. Art education was taken into consideration within the scope of the Department of Art Education of various Universities, and the opinions of academicians about the existence of the concept appropriation in Painting Workshops were collected. It is a controversial issue for students in art education to practice appropriation, and this is also inferred and understood from the opinions of academicians. As a result of the written interviews and the literature review, it was determined that practice of appropriation in the painting workshops were carried out in order to develop students' their own artistic skills and interpretation power in order to be in preparation for producing original art-works later on. It has been a tradition for those who take art education to benefit and be inspired by the art-works of master artists for centuries. Appropriation is the contemporary form of this tradition. In this research, in terms of creativity, innovation and originality, aspects of appropriation have been discussed in the light of academicians' opinions. In the written interviews, the majority of the academicians stated that appropriation took place in the workshop practices, while others stated that only after the students reached a certain level, they could only do such work. The academicians noted that such work took place in the painting workshops, but it was noticed that reproductive and humorous copies were predominantly made. Nine of the academics said that appropriation contributed to the creativity of the students, while two of them said that there was no contribution and that three of them could not be found in a clear judgment. Four of the academics said that appropriation studies were qualified in terms of novelty and authenticity, while seven of them said they were not qualified and three of them were not in a clear judgment. 145

Bilginin deneyimler yoluyla, yapılandırılarak öğrenilmesi yerine, sınırlı yanıtlar arasından tek doğruyu bulmaya yönelik, kısa vadeli bellek becerisi gerektiren sınav kaygılı öğrenme ortamı, bireyin yaratıcı düşünmesini engellerken aynı zamanda hazırcı bir hayat kalıbını da dayatmaktadır. Bu durumun değişmesi, ancak doğru öğretim yöntemi ve teknikleriyle mümkündür. Disiplinlerarası yapısıyla yaratıcı drama, sanatlarla ve sanat eğitimiyle aynı ruhu taşımakta ve birbirini besleyen özellikler göstermektedir. Bu benzerlikten yola çıkarak, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı ders programlarının 3. yılında yer alan Özel Öğretim Yöntemleri (ÖÖY) II dersinde bir yöntem olarak yaratıcı dramanın kullanımına ilişkin deneyimsel bir süreç planlanmış, araştırmanın amacı doğrultusunda, bu derste ne gibi değişimler yaşandığı ve bu değişimlerin öğrencileri ve öğrenme ortamını nasıl etkilediği eylem araştırması yöntemiyle incelenmiştir. Temel veri kaynağı olan gözlem verilerinin yanı sıra, araştırmacı ve öğrenci günlükleri, yarı-yapılandırılmış görüşmeler, ders değerlendirme formları ve öğrenci ürünleri araştırmanın diğer veri toplama araçlarıdır. Elde edilen verilerin tematik analizi sonucunda Biraradalık, Çoklu Bakış, İlişkisel Drama ve Bağlar olmak üzere dört temaya ulaşılmıştır. Elde edilen bulgular sonucunda yaratıcı dramanın, sınıfın iletişim ortamında olumlu değişimlere neden olduğu, sanatsal yaratım süreçlerinde hayal gücü ve yaratıcılığı tetiklediği ve ders kapsamında yapılan sanatsal uygulamalar üzerine sonuç odaklı değil süreç odaklı bir etkisi olduğu gözlemlenmiştir. Instead of learning by making, living and structuring, the test-anxious learning environment that requires short-term memory skills to determine one out of multiple choices, affects the creative thinking of the individual and predetermined life style. This situation can only be changed by appropriate teaching methods and techniques. The creative drama, has the same spirit as arts and arts education as a discipline and a teaching method. An experiential process is planned regarding the use of creative drama as a method in the `Teaching Methods in Art Education` (ÖÖY II) course, which takes place in the third year of the fine arts education program. In line with the aim of research, researcher asked questions such as what changes were experienced in this course supported by the creative drama method, how these changes affected the students and the learning environment. Along with observation notes which was the basic data source; researcher and student diaries, semi-structured interviews, course evaluation forms and student products were used as data collection tools. As the result of the thematic analysis of the obtained data, four themes: Coexistence, Multiple Views, Relational Drama and Relations emerged. The use of creative drama as a constructive method has resulted in positive changes in the communication environment of the classroom, triggered imagination and creativity in artistic creation processes, strengthened the ability to produce group work and cooperation. Beside these, it has been observed that the creative drama activities conducted during the lecture were process-oriented rather than result-oriented. 332

Gelişen teknoloji, farklı birçok alan gibi eğitim ve öğretim alanını da önemli ölçüde etkilemiştir. Özellikle bu alanda teknolojik değişime uğrayan donanım ve materyaller etkilenmenin en çok hissedildiği yerler olmuştur. Bu araştırma, gelişen teknolojinin grafik tasarım alanındaki etkisinin eğitim-öğretimde ne oranda gerçekleştiğinin belirlenmesi ve incelenmesi amacıyla yapılmıştır. İfade edilen amacı gerçekleştirebilmek için araştırma kapsamında bir anket geliştirilmiştir. Araştırma Türkiye'de resim-iş öğretmenliği programlarında görevli grafik anasanat atölye ders sorumluları olan öğretim elemanları ile yürütülmüştür. Çalışmaya 27 ders sorumlusu akademisyen katılmıştır. Araştırmada resim-iş öğretmenliği programları, grafik anasanat atölye ders sorumluları olan öğretim elemanlarının grafik tabletlerden ne oranda, hangi konu türlerinde faydalandığı ve grafik tabletleri hangi amaçla kullandıkları, grafik tablet kullanımlarına yönelik tutumlarıyla birlikte incelenmeye çalışılmıştır. Araştırma sonucunda grafik tabletlerin, üniversitelerin eğitim fakülteleri, resim-iş öğretmenliği programlarında yaygın biçimde kullanılmadığı-kullanılamadığı ancak ders sorumluları olan akademisyenlerin, grafik tabletin öneminin ve yaygınlığının bilincinde oldukları görülmüştür. Yine araştırma sonunda grafik tabletlerin daha çok grafik anasanat atölye dersleri içerisinde işlenen belirli konu veya konularda (illüstrasyon, hikâye resimleme, afiş, storyboard…) uygun bir donanım olduğu sonucu ortaya çıkmıştır. Emerging technology, as well as many other fields, has also significantly affected the field of education. The hardware and materials that undergo technological change are the places where this effect is most felt. This research was conducted to examine the effect of developing technology on graphic design. A questionnaire was developed within the scope of the research in order to achieve the stated purpose. Research was conducted in arts education program in Turkey with officials responsible for graphic main arts studio courses. 27 academicians participated in the study. The research investigates the purpose and rates of using graphic tablets by academicians. As a result of the research, graphic tablets were found not to be widely used. Academicians, who are responsible for the course, are aware of the importance of graphic tablet and its prevalence. Graphic tablets are suitable hardware for specific subjects or topics (illustration, childrenbook, poster, storyboards...) in graphic art workshop classes. 103

Günümüz sanatı değişimin hızla yaşandığı 21. yüzyıl ortamında sürekli olarak farklılaşmakta, yeni anlamlar kazanmakta ve geçmişe nazaran anlaşılması daha güç bir hale gelmektedir. Birey, sanatın bu yeni dili karşısında anlam ve kavram kargaşası yaşamakta olup bu bağlamda kendisine çağın gerekliliklerini karşılayacak alternatif sanat öğretimi yöntemleri aramaktadır. Sanat eğitimi de günümüz sanatın bu kaotik durumuna ilişkin kendini günden güne yenilemekte, yeni eğitim yöntemleri ve yaklaşımları ile donatmaktadır. Araştırma bu düşünceden hareketle sanat eğitimi alan lisans öğrencilerinin güncel sanat yaratım süreçlerinde kendi bedenlerini kullanarak günümüz sanatına dahil olmaları, özgün eserler ortaya çıkarabilmeleri, güncel sanat eserlerine ilişkin görsel okuryazarlıklarını geliştirebilmeleri ve derse yönelik tutumlarını ortaya çıkarmak ve değerlendirmek amacı ile oluşturulmuştur. Araştırma, 2016–2017 eğitim-öğretim yılı, bahar dönemi, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı 4. Sınıf `Seçmeli IV (Deneysel Atölye II) ` dersini alan toplam 14 öğrenciden seçkisiz atama ile seçilen 9 kişilik bir grup öğrenci ve dersi yürüten araştırmacının katılımı ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın hem doğasına uygunluğu hem de içeriğiyle örtüştüğü için ilgili ders seçilmiştir. Araştırmanın verileri 2016-2017 eğitim-öğretim yılının bahar döneminde 22 Şubat 2017-24 Mayıs 2017 tarihleri arasındaki 12 haftalık süre zarfında toplanmıştır. Bu süreçte araştırmanın amacına yönelik tasarlanan iki etkinlik gerçekleştirilmiştir. Bu araştırma nitel araştırma modellerinden eylem araştırması deseni ile tasarlanmıştır. Ayrıca araştırma; eylem araştırmasının `uygulayıcının aynı zamanda araştırmacı olduğu` yaklaşımda yürütülmüştür. Bu araştırmada; kişisel bilgi formu, yarı yapılandırılmış öğrenci görüşme formları, araştırmacı günlükleri, öğrenci günlükleri, öğrencilerin sanatsal çalışmaları ve araştırma sürecine ait video kamera kayıtları veri toplama araçları olarak kullanılmıştır. Veriler; nitel verilerin analizinde kullanılan NVivo 10 programında içerik analizi tekniği kullanılarak çözümlenmiştir. İçerik analizinde, elde edilen veriyi açıklayacak kavramlara ve ilişkilere ulaşmak amaçlanmaktadır. Elde edilen tüm bulgular araştırmanın alt amaçları çerçevesinde yorumlanmış ve yine aynı amaçlar doğrultusunda bulgulardan sonuçlara ulaşılmıştır. Sonuçlardan yola çıkılıp ilgili literatürdeki araştırmalar ile karşılaştırılarak tartışılmış ve sonrasında kuramcılara ve uygulamacılara yönelik öneriler ortaya atılmıştır. Araştırma kapsamında elde edilen önemli sonuçlardan bazıları şu şekilde sıralanabilir: Öğrenciler, güncel sanat yaratım sürecinde beden kullanımına yönelik hazırlanan ders içeriği kapsamında farklı malzeme kullanımlarına fırsat veren, özgünlüğün desteklenerek yaratıcılıklarının ortaya çıkarıldığı ve bilginin farklı alanlara transfer edip kalıcılığının sağlandığı bir ders süreci yaşamışlardır. Bunun yanında öğrenciler, yapmış oldukları beden merkezli aksiyon çalışmalarının üretim sürecinde bedenlerinin sanatsal farkındalığına ilişkin olumlu kazanımlar elde etmiş ve seçmiş oldukları konulara ilişkin yoğunlaşıp farklı fikirler ortaya koyabildikleri bir süreç yaşamışlardır. Ayrıca öğrencilerde, etkinlik kapsamında beden merkezli öğrenmiş oldukları uygulama ve teknikleri gelecekteki öğretmenlik mesleğinde uygulama istekleri doğmuştur. Bunun yanında araştırmanın sonucundan öğrencilerin güncel sanata ilişkin gerekli teorik bilgiye sahip olmadıkları için uygulamaya dönük sorunlar yaşadığı ortaya çıkmıştır. Bu sorunların giderilmesi noktasında görsel sanatlar eğitimi veren kurumlarda teorik ve uygulamalı olarak bütünleşik bir şekilde güncel sanat içerikleri derslere yer verilmesi önerilmektedir. Art today in the environment of 21st century where the change is experienced rapidly, constantly differentiates, gains new meanings and is getting hard to understand compared to the past. One experiences contradiction in terms and meaning against this new language of art and seeks for alternative art education that fulfils the necessities of the time. Art education also renovate itself regarding this chaotic state of today's art, adding new education techniques and approaches. This study, from this point of view, is put together to evaluate the bachelors of art in terms of adding themselves into today's art by using their own bodies in contemporary art creating processes, and to reveal the improvement possibilities of their visual literacy and attitudes towards classes. The study is executed among 9 out of 14 students who are selected by random assignment and took the 4th year's `Elective IV (Experimental Workshop II)` class at Gazi University Gazi Education Faculty Art Education Program under the Department of Education of Fine Arts in 2016-2017 Spring Term. Selected class is chosen for its compatibility with the nature and the context of the study. The data is collected the in 12 weeks between 22 February 2017 and 24 May 2017. During this process, 2 event designed for the purpose of the study are executed. This study is designed by activity research pattern, one of qualitative research models. Besides, the study is executed with the approach of `executioner is also the researcher`. Data collecting tools of this study are personal information forms, semi-structured students interview forms, researcher's diaries, students' diaries, art works of the students and video camera recordings regarding the research process. The data is analysed through content analysis technique by using NVivo 10 computer program which is used for qualitative data analysis. Content analysis aims to reach the concepts and relations that could explain the collected data. All findings are interpreted within the frame of sub-goals of the study and with the same goals, the results are reached from the findings. The results are discussed among with the other studies in literature, and then some suggestions regarding the theorists and executioners are given. Some key results of the study are as follows: Students experienced a class process that enable them to use different materials within the class content that is prepared for body usage in the process of contemporary art creating, that supports originality, reveals their creativity, and that transfers the knowledge to different areas, thereby secures its permanence. Furthermore, the students experience a process that have some positive gains regarding their bodies' artistic awareness in the process of production of body-centred action works, and come up with different ideas by concentrating their chosen topics. In addition, students begin to have the urge to use the body-centred techniques and practices that they learned in their future teaching positions. The study reveals that the students have some problems regarding the practice due to their lack of necessary theoretical knowledge of contemporary art. It is suggested by this study to sweep these problems away that the institutions of visual arts education should add classes that integrates both theoretical and practical contemporary art contents to their teaching programmes. 313

Bu araştırmada, son yıllarda ülkemizdeki eğitim araştırmalarında ilgi gören; okul öncesi dönemden başlayarak yaşamın her döneminde kullanılabilen; özellikle kişilere farklı düşünme, hayal kurma, sezgilerini kullanarak özgün ürünler ortaya koyma fırsatı veren; bununla birlikte pratik, eğlenceli ve uygulanması kolay bir öğretim tekniği olan SCAMPER'in sanatsal yaratım sürecine yansımaları ele alınmıştır. SCAMPER tekniğinin temel alındığı bu araştırma ile resim iş eğitimi öğretmen adaylarına mesleki yaşamlarında, öğrencilerinin yaratıcı düşüncelerini destekleyecek bir öğretim tekniğini tanıma ve deneyimleme fırsatı sunulmuştur. Bu yolla öğretmen adaylarının mesleki yeterliliklerine dair ayrıcalık ve zenginlik kazanacağı düşünülmektedir. Ayrıca yaratıcılık eğitimi süreçlerinin tasarımını ve uygulanmasını içeren az sayıdaki literatür göz önüne alındığında, bu araştırma kapsamında lisans düzeyindeki sanat atölyesinde SCAMPER tekniğine dayalı uygulamaların kısıtlı bir zamanda nasıl yürütülebileceği ve kısıtlamalara rağmen yaratıcı düşünceyi teşvik etmesinin yanında sanatsal yaratıma olan katkısına ışık tutacağı umulmaktadır. Eylem araştırması olarak yürütülen bu araştırmada öncelikle öğretim üyelerinin, anasanat atölye derslerinin yürütülmesi sırasında kullandıkları yöntem-teknikler ve sanatsal yaratıcılık süreci hakkındaki görüşleri incelenmiştir. Bu görüşlerden yola çıkıldığında, atölye derslerinde yöntem ve teknik olarak benzer uygulamaların tercih edildiği, sanatsal uygulamalarda biçimsel estetik bütünlüğün ön planda tutulduğuna dair değerlendirmelere rastlanmıştır. Bu doğrultuda atölyelerdeki sanatsal yaratım sürecine dair daha kapsamlı bilgi edinme ve duruma yönelik farklı uygulamaların katkısını araştırma ihtiyacı hissedilmiştir. Araştırmacının uygulayıcı olduğu bu çalışmada, katılımcılara SCAMPER tekniği öğretilerek, bu tekniği resme dayalı çalışmalarını oluşturma sürecine nasıl dâhil edebilecekleri konusunda yönlendirme ve sonuçları inceleme şeklinde bir eylem süreci tasarlanmıştır. Araştırma 2017-2018 eğitim öğretim yılı, ikinci yarıyılında 15 hafta ve toplam 35 ders saati boyunca Karadeniz Teknik Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Öğretmenliği programı 12 son sınıf öğrencisi ile yürütülmüştür. Çalışmada tüm nitel veriler; açık uçlu anket, odak grup görüşme, öğrenci portfolyo (eğitsel gelişim dosyası), katılımcı öğrenci günlükleri, öğrenci ders notları ve öğrenci ürünlerinin değerlendirildiği rubrik (dereceli puanlama anahtarı) ile toplanmıştır. Tüm bu araçlardan toplanan nitel veriler, içerik analizi yöntemiyle analiz edilmiştir. Araştırma kapsamında, SCAMPER tekniği temel alınarak yürütülen resim iş öğretmenliği son sınıf anasanat resim atölye derslerinin, öğrencilere sanatsal yaratım süreçlerine yaratıcı düşünme, motivasyon ve yaratıcı ürün açısından olumlu yönde katkı sağladığı sonucuna ulaşılmıştır. Bu araştırmayla birlikte ülkemizdeki eğitim bilimleri alanında son zamanlarda dikkat çeken SCAMPER tekniği, birer sanat eğitimcisi adayı olan resim iş öğretmenliği öğrencilerinin sanatsal yaratım süreçlerinde daha yaratıcı ve ürünlerinin kavramsal yanıyla daha fazla öne çıkmasına yol açan alternatif bir öğretim tekniği olarak görülmüştür ve bu yönüyle görsel sanatlar eğitimi literatürüne kazandırılmıştır. This study aims at revealing the reflections of painting main art workshop lesson which is carried out on the basis of SCAMPER technique on final year art teaching students' artistic creation process. Within the scope of this aim, the reflections of SCAMPER technique on artistic creation process were examined. SCAMPER technique is a practical and enjoyable teaching technique which has attracted attention in recent years, in educational surveys in our country and which can be used in every stage of life, starting from the preschool stage, and which provides especially children with the opportunity of different kind of thinking, imagining, and producing original products by using their intuitions. It was thought in this study which bases on the SCAMPER technique that, pre-service art teaching teachers will be provided with an opportunity to identify and experience a teaching technique which will promote their students' creative ideas in their own career, and will add distinction and richness to their professional competence. Besides, considering the fact that there is a limited number of literature which identifies the design and application of the creativity training processes, it is expected that this study will provide an insight about how an application based on SCAMPER technique in art workshop at the level of bachelor degree can be carried out in a limited time, and how it promotes creative thinking despite the limitations, and its contribution to artistic creativity. Previously on this research which the researcher carried out as an action research, the lecturers' opinions about the methods and techniques that they use during the art painting workshop classes and the artistic creativity process were examined. Regarding their opinions, it was determined that they mostly use similar applications as method and techniques in their workshop classes, and they stated that harmony of stylistic aesthetics is prioritized. Accordingly, there is a need to investigate the contribution of various applications and more comprehensive knowledge acquisition to the artistic creativity process. An action process in which the researcher is also operator, and SCAMPER technique is taught to the participants and they were directed to involve SCAMPER in their pictorial studies, and analyse the results was designed. The research was carried out with 12 last grade art teaching program students at the Department of Fine Arts, in Faculty of Education, Karadeniz Technical University, in spring term of 2017-2018 academic year, and it lasted 15 weeks and totally 35 course hours. In the action research of the study, all qualitative data were collected via rubric with which open ended questionnaire, focus group discussion, student's portfolios, participant student diaries, students' lecture notes and students' products were evaluated. The qualitative data which was obtained by these data collection tools were analysed with content analysis method. Within the scope of the study, it was concluded that last grade art teaching main art workshop classes which were taught by using SCAMPER technique has a positive effect on the students' artistic creation process in terms of creative thinking, motivation and creative product. With this study, SCAMPER technique which has attracted attention in our country in recent years, has been taken in the literature since it enables art teaching students who are also prospective art trainers to have more creative artistic creation process and have more conceptual products. 224

`Resim-İş Öğretmenliği Anasanat Atölye (Grafik) Derslerinde Tasarlanan Ekslibris Çalışmalarının Tasarım Eleman ve İlkelerine Göre Değerlendirilmesi` isimli bu araştırmada, Resim-İş Öğretmenliği Anasanat Atölye (Grafik) 3. sınıf öğrencilerinin CGD (Computer Generated Design / Bilgisayarda Oluşturulan Tasarım) tekniği ile tasarlamış oldukları ekslibris çalışmalarının tasarım eleman ve ilkelerine göre değerlendirilmesi ve bu çalışmalarda tasarım eleman ve ilkelerinin kullanım düzeyinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Çalışmanın evrenini, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Öğretmenliği Anasanat Atölye (Grafik) 3. sınıf öğrencilerinin tasarlamış oldukları 45 adet ekslibris çalışması oluşturmuştur. Ekslibris çalışmaları; araştırmacı tarafından belirlenen, tasarım eleman ve ilkelerinin kullanım düzeyini ölçen 16 maddelik değerlendirme ölçeğine göre, alanında uzman 3 kişi tarafından puanlanarak değerlendirilmiştir. Her bir uzman en düşük 1, en yüksek 5 puan olarak bir değerlendirme yapmış, her çalışma için 3 uzmanın yapmış olduğu puanlamaların ortalaması alınmış ve bu ortalama o çalışmanın değerlendirme puanını oluşturmuştur. Ardından değerlendirme ölçeğinde yer alan her bir maddeye göre tüm çalışmaların değerlendirme puanlarının genel ortalaması da alınmıştır. Uzman değerlendirmelerinden elde edilen sayısal veriler araştırmacı tarafından analiz edilerek tablolaştırılmış ve yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda, ekslibris çalışmalarında tasarım eleman ve ilkelerinin çoğunluğunun başarılı düzeyde kullanıldığı bilgisine ulaşılmıştır. In this study, `Assessment of Exlibrises Designed in Arts Education Program Graphic Studio Courses According to Design Elements and Principles`, it is aimed to assess the exlibrises, which were designed by 3rd year students at Arts Education Program Graphic Studio Courses using CGD (Computer Generated Design) technique, according to design elements and principles, and to determine the level of use of design elements and principles. The study population consists of 45 exlibrises designed by 3rd year students at Gazi University Gazi Education Faculty, Department of Fine Arts Education Program at Graphic Studio Courses. Three experts in the field assessed the exlibrises through scoring according to an assessment measure of 16 articles, which was determined by the researcher and measures the level of use of design elements and principles. Each expert conducted the assessment by giving 1 point at least and 5 points at most, average of the scores given by 3 experts is determined for each exlibris, and that score is deemed to be the assessment score. Subsequently, the overall average score of all articles in assessment measure is determined for each exlibris. The researcher analyzed, tabulated and interpreted numerical data obtained from expert assessments. According to the study, it is discovered that most of the design elements and principles are used in successful levels. 136

Bu araştırmada okul çağındaki çocukların, dental kaygısına yönelik algılarında, çocuk resminin etkisini belirlemek amaçlanmıştır. Bu bağlamda `Dental Kaygı` olarak adlandırılan kaygı türünden hareketle öğrencilerin, kaygı düzeyi belirlenecektir. Araştırmada yukarıda değinilmiş olan, çocuk resminin önemi ve gerekliliği, bir kez daha vurgulanarak, Dental Kaygıya yönelik algılarının çözümlenmesinde, ne kadar önemli olduğu gösterilmeye çalışılacaktır. Kırıkkale Valiliği, İl Milli Eğitim Müdürlüğünden, Kişisel Bilgi Formu, Projektif Çizim testinden hareketle hazırlanan yönergeler için Araştırma İzni alınmıştır. Kişisel Bilgi formu, Projektif Çizim testinden hareketle hazırlanan yönergeler, Dental Kaygı Yönergelerini Takip Gözlem Formu ve Dental Kaygı Yönergeleri Form Değerlendirme Formu, Renk Dağılımı Değerlendirme Formu, Soldan Sağa Kağıda Yerleştirme Sırası Değerlendirme Formları için; Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı Öğretim Üyelerinden ve Kırıkkale Üniversitesi Diş Hekimliği Fakültesi, Pedodonti Anabilim Dalı Öğretim Üyelerinden alan uzman görüşleri alınmıştır. Dental Kaygı Yönergelerini Takip Gözlem Formu ve Dental Kaygı Yönergeleri Form Değerlendirme Formu, Renk Dağılımı Değerlendirme Formu, Soldan Sağa Kağıda Yerleştirme Sırası Değerlendirme Formu yardımıyla ulaşılan veriler; Öğrencilerin cinsiyet, yaş ve öğrenim gördükleri okul türü, İl merkezine bağlı Köy İlkokulları, Merkez İlkokulları değişkenlerinde, yüzde (%) ve frekans (f) dağılımları, karşılaştırmalı olarak analiz edilmiştir. Kişisel Bilgi Formu değerlendirilmesinde, İstatistik çözümlemede SPSS 15.0 paket programı kullanılmıştır. Öğrencilerin resimlerini anlatmaları ile birlikte, onların imgesel hayal güçlerinde beliren, kaygı nedenleri de ortaya çıkarılacaktır. Kaygı nedenleri belirlenirse, öğrenciler İlkokulda daha başarılı olabilir. Bu açıdan araştırma, farklı bir bakış açısı sunmak istemektedir. Araştırmada doğal ortamda (sınıf) öğrencilere, doğrudan resim yaptırma ve resim anlatımları sayesinde, onların kendi gözlerinden, farklı bir bakış açısı sunmuştur. Diş Hekimine giden, Diş Hekimine gitmeyen, İl merkezine bağlı Köy İlkokulları ve Merkez İlkokulları, cinsiyetler arasındaki farklılıklarda, karşılaştırmalı olarak ortaya konmuştur. Bu anlatımlar, Diş Hekimlerine çocuklarda kaygının azaltılması için neler yapılabilir konusunda yol göstermesinin yanı sıra, çocuk resminin öneminin gerekliliği de beraberinde vurgulanmıştır. In this study, it was aimed to determine the effect of children's pictures on school age children's the perceptions of dental anxiety. In this context, the level of anxiety will be determined by the type of anxiety called `Dental Anxiety`. The importance and necessity of the child picture, which has been mentioned above, will be emphasized once again to show how important it is in solving the perceptions of Dental Anxiety. Research Permission was obtained from Kırıkkale Governorship, Provincial Directorate of National Education for directives prepared based on the Projective Drawing Test and Personal Information Form. Expert opinions were taken from faculty, academic members of Gazi University, Faculty of Education ,Department of Fine Arts Education, Division of Art Education and from Kırıkkale University Faculty of Dentistry Division of Pedodontia for Personal Information Form, directives prepared based on the Projective Drawing Test, Follow-up Observation Form for Dental Anxiety, Evaluation Form for Dental Anxiety Forms, Dissemination Evaluation Form, and Left to Right Placement Evaluation Forms. Percentage (%) and frequency (f) distributions of the data obtained by means of Follow-up Observation Form for Dental Anxiety and Evaluation Form for Dental Anxiety Forms, Dissemination Evaluation Form and Left to Right Placement Evaluation Forms were analyzed comparatively in terms of gender, age and school type of the students with variables such as Village Primary Schools affiliated to province center and Central Primary Schools. SPSS 15.0 f package program was used for statistical analysis and for the evaluation of Personal Information Form. When students describe their pictures, the causes of anxiety that appear in their imaginative imaginations will be revealed. If anxiety causes are identified, students may be more successful at primary school. From this point of view, the research is intended to present a different point of view. The study intends to present a different point of view through their own eyes, thanks to direct painting and paintings in a natural setting (class). The data about the students that go to the dentist and do not go to the dentist and about the Village Primary Schools affiliated to province center and Central Primary Schools were analyzed comparatively with gender differences. These narratives emphasize the necessity of the child-pictures as well as leading the way for what can be done to reduce anxiety among children at dentist. 268

Araştırmada sınıf öğretmenlerinin görsel sanatlar dersi alan bilgisi öz yeterlik inançlarının bazı değişkenlere göre incelenmesini ortaya koymak amaçlanmıştır. Araştırmanın evrenini Ankara'nın Gölbaşı ilçesine bağlı okullarda görev yapan 144 sınıf öğretmeni oluşturmaktadır. Örneklemi ise evrenden %95 güven aralığında ve 0.05 hata miktarı dikkate alınarak olasılıklı örnekleme yöntemlerinden basit seçkisiz örnekleme yöntemi kullanılarak hesaplanan 105 sınıf öğretmeninden oluşmaktadır. Araştırmada öğretmenlerin cinsiyetlerine göre dağılımları incelendiğinde, 77 kadın sınıf öğretmeni ve 28 erkek sınıf öğretmeni bulunmaktadır. Öğretmenlerin öğrenim kademesine göre dağılımları incelendiğinde ise, ön lisans mezunu olan 18 öğretmen ve lisans mezunu olan 87 öğretmen bulunmaktadır. Sınıf öğretmenlerinden oluşan 105 katılımcı için geliştirilen 39 maddelik nihai ölçek formundan toplanan veriler SPSS-21 paket programına işlenerek maddelerin yapı geçerliğinin test edilmesi amacı ile açıklayıcı faktör analizi, madde geçerliğine kanıt sağlamak amacı ile madde toplam korelasyon analizi, verilerin temel bileşenler analizine uygunluğunu saptamak amacı ile Kaiser-Meyer Olkin (KMO) katsayısı ve Barlett Sphericity testi dikkate alınarak değerlendirme yapılmıştır. Sınıf öğretmenlerinin görsel sanatlar dersinde alana yönelik öz-yeterlik inançlarını ölçmeyi amaçlayan ve araştırmacı tarafından geliştirilerek geçerlik-güvenirliği test edilen Görsel Sanatlar Eğitimi Alan Bilgisi Öz-Yeterlik Ölçeği ölçme aracı olarak uygulanmıştır. Anket çalışmasından elde edilen veriler incelendiğinde, araştırmanın örneklemini oluşturan sınıf öğretmenlerinin görsel sanatlar dersi alan bilgisine yönelik öz yeterlik inançlarını tespit etmek amacıyla oluşturulan alt amaçlardan ` yaş, öğrenim kademesi, mesleki kıdem ve eğitim verilen sınıf düzeyi açısından` anlamlı farklılıklar oluştuğu bulgularına ulaşılmıştır. Buradaki bulgulara ek olarak araştırmanın ikinci alt amacını oluşturan cinsiyet faktörünün ise sınıf öğretmenlerinin öz yeterlik inançlarında, anlamlı bir değişikliğe sebep olmadığı görülmüştür. Uygulaması yapılan anket çalışmasında elde edilen sınıf öğretmenlerinin görsel sanatlar eğitimi alan bilgisi öz yeterlilik ortalama puanları, istatistiksel açıdan değerlendirildiğinde; Sınıf öğretmenlerinin görsel sanatlar dersi alan bilgisi öz yeterlilik inançları olması gereken seviyeden oldukça düşük olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Araştırma kapsamında elde edilen sonuçlara bağlı olarak, programın uygulanmasında sıkıntı yaşanılan yerlerin ortaya konması, programın olumsuz yönlerinin giderilmesi için çeşitli öneriler geliştirilmiştir. This study aims to identify the relationship between several variables and class teachers' confidence in their self-sufficiency for field knowledge in visual arts lessons. The target population of the study is 144 class teachers working in schools in Gölbaşı district of Ankara. The sample is composed of 105 class teachers, chosen in accordance with simple random sampling method, a type of probability sampling, considering with a 95% confidence interval and 0.005 error rates. When the teachers participating in the research are classified according to gender, there are 77 female teachers and 28 male teachers. Moreover, in terms of educational level, it could be seen that 18 teachers have associate degree while other 87 teachers have bachelor degree. The data that collected from 105 participants with the help of a 39 - final scale form were analyzed systematically with the help of SPSS-21 package program. Construct validity of the items was tested with explanatory factor analysis while total item correlation analysis was carried out in order to determine items' validity. The conformity of the data with principal component analysis was evaluated taking into account the Kaiser-Meyer-Olkin coefficient and Barlett Sphericity Test. In order to measure class teachers' confidence in self-sufficiency for their field knowledge in Visual Art Lessons, a `Self-Sufficiency Scale for Field Knowledge in Visual Arts Education` which was developed by the researcher, was used as an assessment and evaluation measure. Under the lights of acquired information by questionnaire; considerable dissimilarities have been pointed out in terms of ' age, level of education, professional seniority and level of classroom' which asserted as sub-purpose so as to identify class teachers' confidence in self-sufficiency for their field knowledge in Visual Art Lessons. Addition to these mentioned findings in the research, it is observed that the 'gender', as second sub-purpose of the research, has not given rise to any considerable effect on class teachers' confidence in self-sufficiency. When the average grades of class teachers' self-sufficiency in field of visual arts have been examined statistically; it is concluded that class teachers' confidence in their self-sufficiency for field knowledge in visual arts are quite low than what it should be. Depending on the achieved information by research, several recommendations have been introduced in order to emphasize the implementation of programme's weak points and also to wipe out any possible negative sides permanently. 118

Resim yapmak her minik elin en çok sevdiği uğraştır. Severek yapılan hiç bir şey kötü olmaz. Yaptığımız resmi bazen kendimizi ifade etme yolu olarak görürüz. Kimisi kocaman çizilmiş bir kahraman, kimisi kenarda terk edilmiş çizer kendini…İşte terk edilmesinler diye bu yorumlamayı yapabiliyor olmalıyız.Özellikle okul öncesi ve ilköğretimin ilk kademesinde görsel sanatlar dersi çok önemli yer tutar. Bu dönemde çocuğun algı seçiciliğine, estetik zevkinin gelişmesine, psiko-motor gelişimine hatta sakinleşip dinlenmesine ve pek çok şeye yardımcı olur. Elbette her şeyin olduğu gibi bunun da dönemleri var. Çocuk kalem tutmayı ve bir şeyler karalamayı 2 yaş civarı öğrenir. Bundan sonrada 4 dönemden geçer. Başta karalamayı öğrenir sonra temsili çizgilerle bir şeyler ifade etmeye çalışır daha sonra o temsili çizgiler daha anlaşılır birer şemaya dönüşür. En sonunda ise gerçekçi çizimler yapmaya başlar.Çocuklar resim yaparken her şeyi düz görürler. Hacim, mekân onlar için bir şey ifade etmez. Ne zaman ki perspektifi anlarlarsa o zaman bu ortadan kalkar. Bu da 12 yaşına kadar sürebilir. Nasıl bildikleri çok önemlidir göründüğü şeklin anlamı yoktur. Ezberlerinde ne varsa çiziverirler. Ancak 8 yaşından sonra ezberi bırakıp özgün çizebilirler. Çocuğun algısı geliştikçe gerçeğe yakın çizimler görebiliriz. Her çocuğun yaptığı resimle duygusal bir bağı vardır. Bunu çizdiği figürlerin sayfa içerisindeki farklılığından anlayabiliriz. Ruhsal açıdan bakacak olursak çocukta kızgınlık, sevgi, şefkat, dışlanma gibi hisler oluşmuş olabilir. Yaptığı resimde hissettiklerini çizmekten çekinmeyecektir. Hangi boyayı kullanırsa kullansın en sevdiği şeyi yine en sevdiği renkle boyar. Okul öncesi ve ilkokul çağındaki çocukların kalem tarzı boyaları (keçeli, kuru boya, pastel) daha rahat kullandıkları görülmüştür. 9 yaşından itibaren ise guaj boya ve sulu boyada başarılı olmaya başlamışlardır. Bu durum el kaslarının gelişmesi ile doğru orantılıdır. İnsan sosyal bir varlıktır ve yaşadığı kültüre edindiği bilgilere hayatında her zaman ihtiyaç duyar. Onları kısıtlamak kalıba sokmak yaratıcı olmayacaktır. Bu sebeple çocuklar daima özgür çizimlere yönlendirilmelidir. Bu bir bahçeyse her çiçek farklı kokar.Çalışmanın amacı, geleceğimizin teminatı olan, çocuklarımızın resim yoluyla kendini ifade ederken, hangi boyama tekniklerini kullanmayı tercih ettiklerini belirlemek ve bu tercihlerin ışığında; resim eğitiminin geliştirilmesine yönelik tavsiyelerde bulunmaktır.Çalışmanın verileri 6-10 yaş aralığında ki ilkokul çocuklarının çizimlerinden elde edilmiş ve bu çizimleri yorumlanmıştır. Yapılan araştırma sonucunda çocukların, boyama teknikleri açısından, bir kısmının bulundukları sınıf düzeyine uygun ve bazen de bu düzeyin üstünde, bir kısmının ise olması gereken seviyenin altında bir performans sergiledikleri ortaya çıkmıştır.Anahtar Kelimeler: Çocuk resimleri, resim yapmak, kendini ifade etmek, boyama teknikleri, boyama tercihi, çocuk çizimleri, Every tiny hand is very fond of painting. No work done fondly will be bad. Sometimes we see the painting we draw as a way of expressing ourselves. Some draws oneself as a great hero and some also as abandoned aside.... So as not they to abandon, we must do this interpretation Visual arts course take an important place especially in pre-school and first stage of primary education. In this period, it helps selective perception, aesthetic pleasure, psychomotor development in children even they to calm down and rest and lots of things. Naturally, those mentioned is peculiar to different periods. Child learns to hold pencil and scribble something at about 2 years old after that also passes through four periods. Firstly, learns to scribble, secondly endeavour to state something with simulated lines afterwards these simulated lines turns into more understandable schema and begins realist drawings.Children see everything as straight by painting. Volume and space are meaningless for them. When they understand the perspective, this situation disappears. This may continue till 12 ages. It is very important how they know but appearing figure is meaningless. They draw things in their memory. But they can draw as original without memorization after 8 ages. We can see real-like drawings as long as perception of child develops. Every child has emotional tie with own painting. We can understand this from distinctness in page of figures which they draw. If we evaluate it in terms of spiritual, child may have some feelings like anger, love, compassion, exclusion. They feel free to draw their feelings. Whichever dye they use, they paint their favourite things with most favourite colour. It is seen that the child in pre-school and primary school use easier pen-type colours (felt-tip pen, dry paint, pastel etc). From 9 ages they begin to succeed in gouache and watercolour. This situation is directly proportional with development of hand muscle. Human is a social being and always need own culture and knowledge. To limit and stereotype these will not be creative. For this reason, child must be directed free drawings. If this is a garden each flower will smell different. The purpose of the study, which guarantees our future, our children, while expressing himself through painting, which they prefer to use their painting techniques and in the light of these preferences; to make recommendations for the improvement of training images.Drawing in primary school children in the age range 6-10 and constitute the main source of the study reviews these drawings.As a result of this research children, in terms of painting techniques, appropriate to their grade level, and sometimes above the level of a part, it has emerged a performance that is below the level needed to be a part of.Key Words: Children's pictures, paint, to express himself, painting techniques, choose painting, children's drawings. 111

Sanat (resim-iş) eğitimi alan öğrencilerin popüler kültürden etkilenme durumlarını ele almak ve konu hakkında görüş elde edebilmek için planlanan bu araştırma nitel olarak tasarlanmış ve araştırmada olgubilim deseni kullanılmıştır. Araştırma kapsamında Gazi Üniversitesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'nda öğrenim gören 3. ve 4. sınıf öğrencilerinden toplam 15 kişi ile görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Toplanan veriler betimsel analiz tekniğiyle çözümlenmiştir. Araştırma bulguları incelendiğinde, öğrencilerin çalışmalarında genelde kendi ilgi ve dikkatlerini göz önünde bulundurdukları fakat buradaki ilgi ve dikkat unsurlarının da enformasyon çağı gereği popüler kültür piyasası içerisinde şekillendiği anlaşılmaktadır. Araştırma sonucunda, popüler kültürün sanat eğitimi öğrencilerinin özellikle düşünme becerileri üzerinde faydasız etkileri olduğu sonucuna varılmıştır. Bir diğer sonuç ise; sanat eğitimi ile popüler kültür arasında ciddi çelişkili durumların olduğudur. Sanat eğitimi, öğrencilerin anlam dünyalarını genişletirken aynı zamanda düşünsel becerilerini geliştirmeyi ve bu kapsamda üretkenliğini etkili kılmayı amaçlar. Popüler kültür ise, bireyin tüm etkili donanımlarını görmezden gelerek, onu daha önceden hazırda bulundurduğu ürünleri koşulsuz tüketmeye davet eder. Tüketim bireyin vazgeçilmez alışkanlığı haline gelirken bu ürünlerin sürekli olarak piyasa düzeninde hazır halde bulunmaları, düzeylerinin düşük seviyelerde tutulması endişe vericidir. Bu bağlamda düşünüldüğünde, popüler kültüre dâhil olmuş ve tüketim çarkının bir kolu haline gelmiş sanat eğitimi öğrencisinin düşünme becerilerinin standartlaşması üretici ve yaratıcı kimliğinin yıpranması, taklit ve kopyaya yeltenmesi de kaçınılmaz görünmektedir. Sonuç olarak yaratıcı, eleştirel, entelektüel, düşünme becerilerinden yoksun öğrenci tıpkı popüler kültür merkezli ticari mekanizmaların amaçladığı gibi herkesleşir ve aynılaşır.Anahtar Kelimeler : Popüler kültür, sanat eğitimi, olgubilim This research, which is planned to deal with the response status of art education students and to get insight into the subject, is qualitatively designed and phenomenological method is used in this research. Within the scope of the research, interviews were conducted with a total of 15 students from 3rd and 4th grade in faculty of fine arts art teaching department in Gazi University. The collected data were analyzed through descriptive analysis technique. When research findings are examined, it is understood that the students generally take into account their own interests and attention in their study, but these interests and attention factors are also shaped within the popular culture market as a result of information period. As a result of the research, it was concluded that popular culture has useless effects on especially thinking skills of art education students. Another result is that there are serious contradictions between art education and popular culture. Art education aims to improve students' intellectual skills as well as expanding their semantic world and thus making their productivity effective. In contrast, popular culture invites the student to absolutely consume all the products already available by ignoring all his/her well-supported skills. It is worrying that these products are constantly available on the markets and their levels are kept at low levels while consumption becomes an indispensable habit of the individual. When considered in this context, the standardization of thinking skills and exhaustion of creativity and productivity and attempt to copy seem inevitable for an art student, who has been involved in popular culture and become a part of consumption cycle. As a result, students, lack of creative, critical, intellectual thinking skills, become just like everybody else, as aimed by popular culture-centered commercial mechanisms.Key Words : Populer culture, art education, phenomenological 103

Bu araştırmanın amacı, Proje Tabanlı Öğrenme yönteminin görsel sanatlar öğretmeni adaylarının akademik başarıları ve derse ilişkin tutumları üzerindeki etkisini incelemektir. Nicel araştırma yöntemleri arasında yer alan deneysel yöntemin, ön test son test kontrol gruplu deseni ile gerçekleştirilen araştırmanın çalışma grubunu, 2015-2016 öğretim yılı güz yarıyılında bir devlet üniversitesinin güzel sanatlar eğitimi bölümü resim iş eğitimi öğretmenliğinde öğrenim gören 64 öğretmen adayı oluşturmaktadır. Araştırmada deney ve kontrol gruplarının oluşturulmasında denekleri eşleştirme yöntemi tercih edilmiştir. Gruplar oluşturulurken random atama yapılmış ve gruplar karma bir şekilde oluşturulmuştur. Araştırmada verilerin elde edilmesinde iki veri toplama aracı kullanılmıştır. Proje tabanlı öğrenmenin öğretmen adaylarının akademik başarılarına etkisini kontrol etmek için akademik başarı testi; temel tasarım dersine yönelik tutumlarına etkisini belirlemek için ise `Temel Tasarım Dersine Yönelik Öğrenci Tutum Ölçeği` kullanılmıştır. Dersler deney grubunda Proje Tabanlı Öğrenme yaklaşımına uygun olarak, kontrol gruplarında ise geleneksel öğretime dayalı olarak işlenmiştir. Çalışma grubu ile deneysel çalışma 5 haftalık sürede gerçekleştirilmiştir. Verilerin analizi sürecinde öncelikle verilerin parametrik testlerin varsayımlarının karşılanıp karşılanmadığı kontrol edilmiştir. Deney ve kontrol gruplarında yer alan katılımcıların veri toplama araçlarından elde edilen puanlarının normal dağılıma sahip olup olmadığını belirlemek için normallik testi ile basıklık-çarpıklık değerleri incelenmiş ve verilerin normal dağılım gösterdiği tespit edilmiştir. Verilerin analizinde ön testler arasında farklılık olup olmadığını kontrol etmede bağımsız örneklemler t-testi, ön testleri kontrol altına alarak son testleri karşılaştırmada ise tek faktörlü kovaryans analizi kullanılmıştır. Bulgular Proje Tabanlı Öğrenme yaklaşımının öğretmen adaylarının akademik başarılarına ve temel tasarım dersi tutumlarına olumlu yönde etki ettiğini göstermektedir. Araştırma sonuçlarına dayanarak Proje Tabanlı Öğrenme yaklaşımının görsel sanatlar öğretmeni yetiştirmede kullanılması gerektiği söylenebilir.Anahtar Sözcükler: Proje tabanlı öğrenme, görsel sanatlar eğitimi, resim-iş eğitimi, yapılandırmacılık The aim of this study is to analyze the effect of Project Based Learning method on academic success and attitude towards course of pre-service visual arts teachers.The study was carried out with pre-test post-test control group pattern of experimental method which is among quantitative research methods and the study group is composed of 64 pre-service teachers who have education at art teaching department of fine arts education at a state university in fall semester of 2015-2016 academic year. Subject matching method was preferred in forming experiment and control groups in the study. Random assignment was done while forming the groups and groups were created in shuffle.Two data collection tools were used in obtaining the data. Academic success test was used for detecting the effect of Project based learning on academic success of pre-service teachers; `Students' Attitude Scale towards Basic Design Course`. Courses were done in compatible to Project Based Learning method in experiment group and according to traditional method in control group. Experimental study lasted 5 weeks with experiment group. In data analysis process, it was first of all controlled whether data, assumptions of parametric tests are met or not. Normality test and skewness-kurtosis values were analyzed in order to determine whether scores of participants in experiment and control group obtained from data collection tools have normal distribution or not and it was determined that data have normal distribution. In controlling whether there is difference between pre-tests in data analysis independent samples t-test was used and in comparing post-test with control of pre-tests on way covariance analysis was used.Findings show that Project Based Learning method has positive effect on academic success and basic design course attitude of pre-service teachers. Depending on research results, it can be said that Project Based Learning method should be used in education of visual arts teacher.Key Words: Project based learning, visual arts education, art teaching, constructivism 99

Bu çalışma, 1947 yılında Theodor W. Adorno ve Max Horkheimer'ın birlikte kaleme aldıkları Aydınlanmanın Diyalektiği başlıklı çalışmalarında ortaya konulan kültür endüstrisi kavramını irdelemekte ve bu kavramın çağdaş Türk resim sanatına ve sanat eğitimine yansımalarını nitel bir yöntemle araştırmaktadır. Araştırma alt amaçlarla doğru orantılı olarak iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde, çağdaş Türk resim sanatının mevcut sanat pazarıyla olan ilişkileri incelenmiştir. İkinci bölümde ise, kültür endüstrisinin sanat eğitimi üzerindeki yansımaları araştırılmıştır. Çalışmanın her iki bölümüyle ilişkili olarak, çalışma grubundan görüş alınmış ve konu alanyazın taraması ile desteklenmiştir. Nitel araştırma desenlerinden durum çalışması yaklaşımında olan bu çalışmada veriler, ölçüt örnekleme yöntemi ile sanatçı ve öğretim üyesi kimliğine sahip altı katılımcıdan toplanmıştır. Verilerin toplanmasında nitel veri toplama yöntemlerinden görüşme formu yaklaşımı kullanılmıştır. Görüşmeler, çalışma grubundan randevu alınarak iki oturum halinde yapılmıştır. Ses kayıt cihazı ile kaydedilen görüşmeler Microsoft Word programında raporlaştırılmıştır. Görüşme formu ile elde edilen veriler nitel veri analizi yöntemlerinden betimsel analiz yöntemi kullanılarak analiz edilmiştir. Analiz sonucunda kültür endüstrisinin, çağdaş Türk resim sanatına ve sanat eğitimine yansımaları betimlenmiştir. Araştırmanın son bölümünde, araştırma konusu ile ilişkili olarak önerilerde bulunulmuştur. This study examines the "cultural industry" concept introduced in a work titled as "Dialectics of Enlightenment" by Theodor W. Adorno and Max Horkheimer, and researches reflections of this concept upon the Turkish painting art and art education with qualitative methods. Study consists of two parts parallel to sub-objectives. The relations of Turkish painting art with existing markets of art are studied in the first part. In the second part the reflection of cultural industry on art education was diagnosed. Related with both sides of the study, a viewpoint of workgroups was taken into consideration and it was supplied with literature review. In this study which has approach of qualitative research patterns, data was gathered from six participants who owns a lecturer identity by criterion exemplification method. In data gathering process, qualitative interview documentation model approach was used. Interviews took place as two sessions after permissions of appointments had been taken. Appointments that were recorded with voice recording devices, were documented by the help of Microsoft Word software. Data, that was gathered through interview documents, were analyzed by delineative analysis method of qualitative data gathering methods. As a consequence of this analysis, the reflection of cultural industry on Turkish painting art and art education were delineated. In the last part of study, suggestions were made for the future related to topic.

Sanat eğitimcisi yetiştirilmesine yönelik en köklü girişim 1932-1933 öğretim yılında Gazi Orta Muallim Mektebi ve Terbiye Enstitüsünde Resim-İş Şubesinin kurulmasıdır. Daha sonra Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü adını alacak olan kurumun, 1932 tarihli ilk eğitim programı hazırlanmıştır. Bilimsel ve sanatsal gelişmelerin de etkisiyle bu kurumlar ve programlar farklı adlandırma, yapı ve içeriklerle yenilenmiştir. 1982 tarihinde öğretmen yetiştiren bütün kurumlar Yüksek Öğretim Kurumu'na bağlanmış, öğretmen yetiştiren programlar üniversitelerin çatısı altına alınmıştır. Bu tarihten günümüze Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği Programları da yapı ve içerik açısından yenilenerek Resim-İş Öğretmeni yetiştirmeye devam etmektedir. Yükseköğretim Kurulu'na bağlanan tüm eğitim fakültelerinin programlarında 1998-1999 yılında önemli değişiklikler yapılmış ve programın yapısı büyük ölçüde değiştirilmiştir. 1998 yılındaki uygulamanın ardından düzenlenen ve halen yürürlükte olan 2006 Resim-İş Öğretmenliği Lisans Programı güncellenen son programdır. Resim-İş Öğretmeni yetiştirmek için yapılan bu program; meslek bilgisi, alan bilgisi ve genel kültür derslerinden oluşmaktadır. 1998 Resim Öğretmenliği Lisans Programı ve 2006 Resim-İş Öğretmenliği Lisans Programında, özellikle kuramsal sanat derslerinde hem sayısal hem de içerik açısından önemli değişiklikler yapılmıştır. Bu değişiklikler dikkate alındığında, eğitim fakültelerinde sanat eğitimcisi yetiştirmeyi hedefleyen Resim-İş Öğretmenliği 1998 ve 2006 Lisans Programlarının ve bu programlarda yer alan derslerden kuramsal ve zorunlu sanat derslerinin incelenmesine ihtiyaç duyulmuştur. Resim-İş Öğretmeni adaylarının sanatsal alanda uygulama yapabileceği atölye derslerini destekleyen kuramsal sanat derslerinin bireyin sanatı ve sanatçıyı tanıması, olaylara yaklaşımı, fikir üretebilmesi, yaşadığı çevreyi algılayabilmesi, estetik zevklere sahip olması ve toplumda duyarlı bireylerin oluşmasında etkili olduğu düşünülmektedir. Bu araştırmada, resim-iş öğretmenliği programlarını inceleyen önceki araştırma bulgularını temel alarak, bu programların tarihsel süreç içindeki değişimi, gelişimi, yeterlikleri ve programı oluşturan derslerin programdaki yeri ve gerekliği incelenmiştir. Bu araştırmada resim-iş öğretmeni adaylarını yetiştiren öğretim elemanlarının, kuramsal ve zorunlu sanat derslerinin program genelindeki yeri, içerik ve gereklikleri, uygulamalı dersler ile uyumu hakkındaki görüş, beklenti ve önerileri saptanmıştır. Karma yöntemin uygulandığı bu araştırmada hem nicel hem de nitel verilere ulaşılmıştır. Araştırmanın nicel aşamasında eğitim fakültelerinin resim-iş öğretmeni yetiştiren lisans programlarını yürüten 31 Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalının öğretim elemanlarının (profesör, doçent, yardımcı doçent ve öğretim görevlisi) 1998 Resim Öğretmenliği ile 2006 Resim-İş Öğretmenliği Lisans Programlarına ve bu programlarda yer alan kuramsal ve zorunlu sanat derslerine ilişkin görüşlerinin saptanması için 30 maddelik bir anket uygulanmıştır. Araştırmanın nitel aşamasında ise 1998 Resim Öğretmenliği ve 2006 Resim-İş Öğretmenliği Lisans Programlarının hazırlanma sürecinde görev alan ya da alanda uzman olan öğretim elemanlarının bu sürece ilişkin görüş ve deneyimlerini aktarabilmeleri için görüşme formu geliştirilmiş ve beş uzmana uygulanmıştır. Bu araştırmada, öğretim elemanlarının 2006 düzenlemesindeki kuramsal ve zorunlu sanat derslerinin kredi/saatlerinin düşürülmesini uygun bulmadıkları, bu derslerin uygulamalı atölye derslerine katkıları olduğu, resim-iş öğretmeni yetiştiren programlarda bu derslerin olması gerektiği, derslerin alan tanımlamasını doğru bulmadıkları saptanmıştır. Çağdaş Dünya Sanatı, Çağdaş Türk Sanatı ve Estetik derslerinin kaldırılmasını uygun bulmadıkları görülmüştür. Programda çağın koşullarına daha uygun sanat eğitimcisi yetiştirmeyi amaçlayan derslere yer verilerek yeni bir düzenlemeye gidilmesi önerilmiştir. Görüşleri alınan uzmanlar sanat eğitimcisi yetiştirmeyi hedefleyen 1998 programının umut verici olduğunu 2006 programının hazırlanma sürecine ilişkin bilgi sahibi olmadıklarını söylemişlerdir. Okul uygulamalarının azaltılmasını, programda yer alan Sanat Öğretimi Uygulamaları, Sanat Öğretimi Deneyimi, Çağdaş Dünya Sanatı, Çağdaş Türk Sanatı ve Estetik derslerinin kaldırılmasını uygun bulmadıklarını, derslerin alan tanımlamalarını yetersiz bulduklarını, kuramsal ve zorunlu sanat derslerinin hem atölye derslerine katkı sağladığını hem de kültür seviyesi yüksek, entelektüel bireylerin yetişmesine önemli katkıları olduğunu belirterek derslerin gerekliği üzerinde durmuşlardır. Ders içeriklerini yapılandırırken dersi veren öğretim elemanının ilgi ve yeterliklerinin yanı sıra dünyadaki gelişmeleri takip ederek, araştırmalar yaparak kendini sürekli yenilemesi ve diğer fakültelerdeki öğretim elemanları ile işbirliği yaparak hazırlanması önerilmiştir. Ayrıca kültür ağırlıklı, çeşitlilik sağlayan, geçmişe yönelik sanatsal bilgilerin yanı sıra çağın dinamiğini yansıtan yeni derslerin de programlara eklenmesiyle yeni bir yapılanmaya ivedilikle ihtiyaç duyulduğu vurgulanmıştır. Resim-İş Öğretmenliği Lisans Programlarının öğretmen yetiştirme hedefine uygun; ihtiyaç analizi yapılarak; amaçları, hedefleri/gerekçeleri doğru saptanarak ve araştırma sonuçlarına dayalı bir biçimde yeniden yapılandırılması önerilmektedir. Araştırma bulgularının, hazırlanacak yeni programlar için bir ihtiyaç analizi oluşturduğu düşünülmektedir. The most dramatic change regarding the training of the arts teachers was the establishment of the Arts and Crafts Department at Gazi Middle School Teacher Training School and Education Institute in 1932-1933 academic years. This institution, later to be named Gazi Education Institute Department of Arts and Crafts, prepared the first Arts education curriculum in 1932. These institutions and curricula were renewed with different names, structures, and conceptualizations under the influences of scientific and artistic developments. The responsibilities and activities of all the teacher training institutions were transferred from Ministry of National Education to the Higher Education Council in 1982. Since then, the Arts Teaching Programs of the Education Faculties have been renewed in terms of structure and content, and continued to give teacher training in Arts teaching. Significant changes were made in the programs of all the education faculties attached to the Higher Education Council in the academic year of 1998-1999, and the structure of the program was changed significantly. The Arts Teaching Licensure Program of 2006 was the latest updated program following the implementations of 1998 that is still effective. This program, which was prepared for Arts teachers training, includes the subjects of professional knowledge, field knowledge, and general culture studies. In the 1998 Arts Teaching Licensure Program, and 2006 Arts and Crafts Teaching Licensure Program, some significant changes were made especially in the theoretical arts subjects in terms of both numbers and contents of the courses. Considering those changes, a need arose to examine the Arts and Crafts Teaching in 1998 and in 2006 licensure programs, and the theoretical and compulsory art subjects in those programs. It is thought that theoretical arts subjects supporting the workshop subjects for the Art and Craft student teachers to do practice in the field of arts help them become familiar with art and artist, approach events, produce ideas, comprehend the surroundings, develop aesthetic taste, and become sensible members of the society. Thus, in this study, transformation and development in the historical process, efficiency, and the place and necessity of art and craft programs, based on the previous studies examining the art and craft teacher programs, were examined. The views, expectations, and suggestions of the academicians, who train art and craft student teachers, on the place and necessity, contents and their necessities, and the harmony with the other subjects of the theoretical and compulsory art subjects in the program were determined. In this study, a mixed study design with both qualitative and quantitative data were collected. In the quantitative part, a questionnaire consisting of 30 items was used to determine the views of 31 academicians (professor, associate professor, assistant professor, and teaching assistant) who apply the Art and Craft teacher licensure programs of the education faculties of 1998 Art Teaching and 2006 Art and Craft Teaching Licensure programs and the theoretical and compulsory art subjects in those programs. In the qualitative part of the study, an interview form was developed for the academicians who took part in the preparation processes of the 1998 Art Teaching and 2006 Art and Craft Teaching Licensure programs or were specialists in the field, and was applied to five specialists to obtain their views and experiences on the processes. The findings of the study yielded that the academicians did not approve the decreasing of the credits/hours of the theoretical and compulsory subjects in the 2006 regulations. They thought that those subjects contributed to the workshop subjects, and that those subjects had to be included in the art and craft teacher training programs. They also did not agree with subject definitions. They did not support the cancellation of the subjects Contemporary World Art, Contemporary Turkish Art and Aesthetic. They suggested a new regulation giving place to subjects to train art teachers who comply with the requirements of the contemporary age. The specialists interviewed stated that the 1998 program aiming to train art teachers was more hopeful. They said that they were not familiar with the preparation process of the 2006 program. They said that they did not approve the decreasing of the school practices, and the cancellation of the subjects including Art Teaching Practices, Art Teaching Experience, Contemporary World Art, Contemporary Turkish Art and Aesthetic. According to them subject definitions were insufficient. Additionally, they emphasized the necessity of the theoretical and compulsory subjects claiming that they had significant contributions to train intellectual individuals with high level of culture. They suggested that, academicians, along with continuously developing and improving their interests and competencies, they should also act in coordination with the faculty members of other art education faculties in the preparation of the subject contents. Also, the need for restructuring by adding new subjects reflecting the dynamics of the new age along with the information which is culture based and variation providing was emphasized. Based on the results of the study, it is suggested that the Art and Craft Teacher Licensure Programs need to be restructured in line with their aim, in accordance with its teacher training purpose, and based on assessed needs, and by properly determining the aims and rationales. It is thought that the results of this study form a needs assessment for the new programs to be developed. 252

`Resim-iş Eğitimi Sürecinde Sanat Galerilerinin Önemi ve Kullanılabilirliğine Yönelik Öğretim Elemanı Görüşleri` başlıklı bu çalışma; sanatsal üretimi kültürel ve ekonomik bir değer olarak sanat tüketicisine sunan sanat galerilerinin, sanat eğitimi alan öğrencilerin sanatsal gelişim süreçlerine ne derece katkı sağlayacağını ve Resim-iş Eğitimi programlarında yer alması önerilen; öğrencilerde galeri kültürü oluşumunu sağlayan, onlara sergileme yöntemlerini öğreten bir dersin uygun olup olmadığını ortaya koymayı amaçlamaktadır.Bu çalışma; genel tarama modeli kullanılarak gerçekleştirilen nicel bir çalışmadır. Araştırmanın örneklem grubunu sekiz üniversitede görev yapan 89 öğretim elemanı oluşturmuştur. Çalışmada, veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından ilgili literatür taranarak ve uzman görüşüne sunularak hazırlanmış anket formu kullanılmıştır. Anket formunda resim-iş eğitimi sürecinde sanat galerilerinin önemi ve kullanılabilirliğini ölçmeye yönelik 26 soru bulunmaktadır. Araştırmanın verilerinin çözümlenmesinde aritmetik ortalama, standart sapma ve Mann-Whitney U Testi kullanılmıştır. Elde edilen bulgular doğrultusunda galerilerin görsel sanatlar eğitimi içindeki önemi araştırılmış, galeri kültürünü ve sergileme yöntemlerini öğretici bir dersin Resim-iş Eğitimi müfredatlarına girmesinin ne derece uygun olacağı ortaya konulmuştur.Anahtar Sözcükler: Sanat eğitimi, resim-iş eğitimi, sanat galerisi, galeri kültürü,sergileme yöntemleri. This research with the title `Instructor Views on The Importance and Usability of Art Galleries In The Process of Visual Arts Education` examines the contribution of art galleries which offer artistic production to the art consumer as a cultural and economic value to artistic developments of the art education students. This study also aims at revealing a course which provides the formation of gallery culture to the students and teaches them the exhibition methods if appropriate in the visual arts education programmes.This study is a quantitative study which is conducted using general screening model. The sample group of the study consists of 89 faculty members working at eight universities. In research, as data collection tool, questionnaire form that is prepared by researcher, scanning relevant literature and presenting experts opinion was used. Questionnaire form includes 26 questions to measure the importance and usability of art galleries in the visual arts education process. At the analysis of the questionnaire data, arithmetic mean, standard deviation and Mann-Whitney U test were used. According to findings obtained, the importance of galleries in the visual art education was highlighted. Therefore the suitability of putting the instructive lesson which teaches exhibit methods and the galley culture, into visual art education curriculum has been revealed.Key Words: Fine arts education, arts and craft teaching, art gallery, galley culture,exhibit methods 76

Günümüzden yaklaşık MÖ 15.000 yıl öncesinde oluşturulan çizimler bugünkü göstergeler yoluyla sağlanan iletişimin temellerini oluşturmaktadır. Göstergeler yoluyla iletişim kuran insan, sembollerle oluşturulan etkileşim sistemini yoğun bir biçimde kullanmıştır. Ancak sembollerle kurulan iletişimin sağlıklı ve verimli olabilmesi için simgeler hakkında gerekli bilgiye, sezgiye ve duyarlılığa sahip olunması gerekmektedir. Aksi takdirde tüm simgeler izleyiciler için yüzeysel boyutta yer alır ve verimli bir iletişimin bağlantılarında sorunlara neden olur. Yaşadığımız yüzyılda teknolojinin hızla gelişmesi yaşam koşullarını da etkilemiştir. Değişen yaşam koşullarına ve bu değişeme ayak uyduran hızlı hayat temposuna yetişmeyi sağlamak için yazı iletişiminden çok görsel iletişim tercih edilmektedir. Gerek güzel sanatlar öğrencilerinin ve gerekse gösterge sistemini oluşturan kişilerin kullanması gereken simgelerin anlamlarına hakim olması bireyler arasındaki etkileşimde yanlış sonuçlara meyil vermemesini sağlamak için oldukça önem arz etmektedir.Bu çalışma da ele alınmak istenen konu, Ondokuz Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği 2., 3. ve 4. sınıf öğrencilerinin sembollerin doğrudan ve gizli anlamlarından oluşan dünyasına hakim olma becerilerinin belirlenmesidir. Drawings created in 15000 BC constitutes the basics of communication achieved by signs of today. Human establishing communication by signs has intensively used the interaction system created with symbols. However for the communication established by signs to be healthy and efficient, it is necessary to have necessary information, intuition and sensitivity related with symbols. If otherwise all symbols are located at superficial dimension for observers and cause problems in the connections of an efficient communication. In the century we live in rapidly developing technology has affected life conditions as well. in order to keep up with changing life conditions and rapid life tempo adapting to this change, visual communication is preferred more than written communication. Both fine art students and people creating the sign system should dominate the meanings of symbols that they need to use is very important in order to ensure that no wrong results are achieved in interaction among individuals. The subject aimed to be handled in this study is to determine the domination skills of Ondokuz Mayıs University Education Faculty Art Teaching Division 2., 3. and 4. Grade students to the world consisting of direct and secret meanings of symbols. 175

Yaşadığımız çağın hızlı tüketim anlayışı sanatın ve sanatçının da değişimine hız katmaktadır. Hızla değişen sanat, değişken ve güncel bir sanat eğitimini de zorunlu kılmaktadır. Grafik tasarım dersi de, ders içerikleri ve teknoloji kullanımları açısından bu değişkenliğe ve yeniliklere ayak uydurmak durumundadır.Bu araştırma ile, öncelikli hedefi `Resim Öğretmeni` ve `Sanat Eğitmeni` yetiştirmek olan eğitim fakültelerinin güzel sanatlar eğitimi bölümü resim-iş öğretmenliği programlarında okutulan, anasanat atölye grafik dersi öğrencilerinin görüşleri alınarak; mevcut fiziki atölye koşulları, derse ilişkin öğrenim süreçleri, yenilenen teknoloji ve tasarım programlarının kullanımı, aldıkları eğitimin mesleki gelişim düzeylerine etkilerinin incelenmesi, mevcut sorunların belirlenebilmesi ve bu sorunların giderilebilmesi için çözüm önerileri sunmak amaçlanmaktadır.Araştırmanın çalışma grubunu, 2014-2015 ve 2015-2016 eğitim öğretim yılında Gazi Üniversitesi (100), Fırat Üniversitesi (40) ve Uludağ Üniversitesi'ne (60) devam eden toplam 200 öğrenci oluşturmuştur. Genel tarama modelindeki bu araştırmanın verileri; `Resim-iş Eğitimi Programlarında Okutulan Anasanat Atölye Grafik Tasarım Dersine Yönelik Öğrenci Görüşleri Anketi` ile toplanmıştır. Elde edilen veriler `Spss for Mac` programı kullanılarak yüzde ve frekans değerleri belirlenmiştir. Veri toplama aracı olarak kullanılan ankette araştırmanın amacına göre yazılmış 34 soru bulunmaktadır.Araştırmada elde edilen bulgulara göre, Türkiye'deki Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Öğretmenliği Programlarında okutulan Anasanat Atölye Grafik Tasarım dersinde; dersin işlenişi ve öğrenim süreçleri, atölyelerin fiziki durum ve koşulları, alınan eğitimin mesleki gelişim düzeyine etkisi, yeni teknoloji ve programların kullanımı ve derse ilişkin etkinliklerle ilgili birçok konuda güçlüklerle karşılaşıldığı söylenebilir. We live in the era of rapid consumption that adds speed to change of art and artists. Rapidly changing art, requires a variable and actual art education. Also the graphic design course have to keep pace with this variability in terms of course content and the use of technology and innovation.With this research, intended to offer solutions based of the student views of the graphic design course in art education program at the department of fine arts education, about the existing conditions of workshop, learning process related the course, usage of the technology and design software, analysis of the influence to their professional development by education they receive, identification of existing problems and in order to resolve these issues.The research working group, continues to Gazi University (100), Fırat University (40) and Uludağ University (60) in 2014-2015 and 2015-2016 academic year, a total of 200 students. The data of this research in the public screening model were collected by `The Survey Of The Student Views About The Graphic Design Courses In Art Education Program At The Department Of Fine Arts Education`. The analysis of the data obtained using the `SPSS for Mac` software, has been considered a percentage and frequency values. According to the purpose of the survey used 34 questions.According to the findings of the research, it can be said that students encountered difficulties in many aspects about the teaching instruction and learning processes, atelier's physical conditions, received education's impacts on professional development, usage of the new technologies and design software and activities related the course. 112

Görsel dünyanın etkisini arttırdığı günümüzde bilinçli birer izleyici (okuyan) ve üretici (yazan) birey olabilmek için görsel okuryazarlık problematiği önemli hale gelmektedir. Görsel ile sürekli iç içe olan Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı öğretmen adaylarının görsel okuryazarlıklarının nasıl olduğunun betimlenmesi amacıyla yapılmıştır. Nitel olan bu çalışmanın örneklemini Türkiye'deki devlet üniversitelerinin Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı 1. ve 4. sınıfta bulunan 140 adet öğretmen adayı oluşturmuştur. Amacına göre tanılayıcı, uygulama biçimine göre de kesitsel olan çalışmada verilerin toplanmasında araştırmacı tarafından geliştirilen, verilen soru ve görsellere yazılı yanıt istendiği, 9 tane açık uçlu sorudan oluşan bir veri toplama aracı kullanılmıştır. Veriler; nitel veri analizi yapan program aracılığı ile analiz edilmiştir. Verilerin sınıflandırılması sonucunda; görsele erişim, görsel kodlar, görsel çözümleme, görseli yorumlama ve görseli değerlendirme başlıkları oluşturulmuştur. Analiz yapılırken demografik özellikler olarak öğretmen adaylarının yaşı, cinsiyeti, öğretmen adaylarının kayıtlı oldukları üniversite ve üniversitenin bulunduğu bölge dikkate alınmıştır. Elde edilen tüm veriler bulgular bölümünde resim, şekil, grafik ve tablo halinde aktarılmıştır. Yapılan analiz sonucunda öğretmen adaylarının verdikleri yanıtların, çoğunlukla soruya karşılık gelen yanıtlar olmadığı; görselin doğrultusu ve içeriğinin öğretmen adaylarının yanıtlarının belirleyicisi olduğu gözlemlenmiştir. Öğretmen adaylarının öğrenim gördükleri sınıf seviyelerinin farklı olması sebebi ile görsel okuryazarlık seviyelerinde belirgin farklılıklar olmadığı belirlenmiştir. Bu duruma; görsel okuryazarlık veya benzeri ders ya da derslerin olmamasının sebep olabileceği sonucuna ulaşılmış, önerilerde bulunulmuştur. Recently visual world has gained more influence on people and thus, the problematic of visual literacy has become critically important for a conscious person who can produce (write) and read (audience). This research was aimed to describe how was the visual literacy level of the students studying in Department of Fine Arts Education who were candidate for being teacher. The sample size of this qualitative research was 140 students who were studying at first and final classes of State Universities of Turkey, Faculty of Education Fine Arts Education Department . Data collection method was aimed at diagnostic, applied with cross sectional technique and developed by the researcher himself that combined of nine open ended questions and visual materials asked students to write their answers. The date were analysed with qualitative computer analysis program. The data were classified as the visual of access, codes, solution, interpretation and evaluation. Demographic characteristics of the respondent students such as age, gender and location of the university were considered during the data analysis. All the findings were presented as pictures, figures, graphics and tables. The analyses showed that the responds of the teacher candidate students mostly did not correspond to the answers of the questions; rather their answers were generally related with the context and course of the visual events. There were no distinctive differences among different classes of the students in terms of their visual literacy levels. This was concluded due to the absence of visual literacy or related lectures in the departments of visual arts. Thus, the alternative solutions for this issue and increasing visual literacy levels of the students were recommended. 315

Araştırmada, kuruluşundan itibaren Gazi Üniversitesi Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'nın özgün baskı eğitiminin geçmişi ve bugünü ele alınmıştır. Bu amaçla süreç içinde kurumdaki özgün baskı derslerinin gelişimi, bu derslerde görev alan öğretim üyeleri, özgün baskı derslerinin programlardaki yeri ve süresi, özgün baskı atölyelerinin fiziksel şartları ve donanımları ile ders kapsamında uygulanan baskıresim teknikleri ayrıntılı olarak incelenmiştir. Bunların yanı sıra kurumdan yetişen ya da öğretim elemanı olarak görev yapan ve baskıresim alanında yapıtlar üreten sanatçılar ele alınmıştır. Yapılan çalışma nitel bir araştırmadır ve tarama modelindedir. Belgesel tarama yöntemiyle elde edilen bilgiler, yapılan görüşmelerle desteklenmiştir. Gazi Üniversitesi Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'nın kuruluşundan itibaren baskıresim teknikleri yetkin sanatçı-eğitimciler tarafından uygulanmış ve uygulatılmıştır. Aynı zamanda kendi öğretim elemanını yetiştiren kurum, pek çok farklı kurumda baskıresim uygulamalarını başlatan sanat eğitimcilerini de yetiştirerek bu sanatın tanınıp uygulanmasına katkıda bulunmuştur. Sanat eğitiminin yanında salt sanat alanında da yetiştirdiği çok sayıda sanatçı baskıresim sanatımızın önemli bir kazanımıdır. In the study, printmaking education's history and today has discussed since the establishment of Gazi University Division of Art Education. For this purpose, the development of printmaking courses at the institution in the process, faculty members involved in these courses, the placement and duration of printmaking courses in the program, the physical conditions and the equipment used in printmaking ateliers and printmaking techniques applied in the course have been examined in detail. Artists who are working as instructors or have graduated from the institution and have been producing pieces on printmaking are discussed as well. It is a qualitative research study and a screening model. Documentary information obtained by the screening method is supported by interviews. Since the establishment of Gazi University Division of Art Education, printmaking techniques were applied by competent artists-educators. While training its own academic staff, the institution at the same time has been giving education for the educators of many different institutions' that started practices in printmaking art so it has contributed to the implementation of recognition of this art. Besides art education, in the field of pure art trained artists in the art of printmaking is an important gain for our art. 192

Görsel sanatlar eğitiminin temel amaçlarından biri bireylerde, yaşadıkları topluma ait gelişim ve değişim sürecine dair farkındalık oluşturmaktır. Bu farkındalığı sağlayarak çağın getirdiği değişimi yakalayabilmek; öğrenen ve öğretenin birlikte öğrendiği, ekip çalışmasının başarıyla yürütüldüğü, görsel okuryazar bireylerin yetiştirildiği ve problem çözebilen bireylerin eğitim-öğretiminin gerçekleştirildiği bir öğrenme iklimini oluşturmakla mümkündür. Disiplinler arası öğretime olanak sağlayan proje tabanlı öğrenme yöntemi bu yapıya sahip yaklaşımlardan biridir.Bu çalışmanın amacı, ortaokul 6. sınıf görsel sanatlar dersinde `ebru` ünitesinin proje tabanlı öğrenme yaklaşımı ile öğretiminin, öğrencilerin akademik başarılarına, öğrenilenlerin kalıcılığına ve görsel sanatlar dersine ilişkin tutumlarına etkisinin incelenmesine yöneliktir.Araştırma 2012-2013 öğretim yılının ikinci yarısında Celal Güzelses İlkokulunun 6-A ve 6-E sınıfında öğrenim gören toplam 57 öğrenci üzerinde uygulanmıştır. Sınıflar random yoluyla belirlenmiş olup 6-A sınıfı kontrol grubu 6-E sınıfı da deney grubu olarak atanmıştır. Deney grubundaki öğrenciler görsel sanatlar dersini proje tabanlı öğrenme yaklaşımı ile işlerken, kontrol grubundaki öğrenciler ise geleneksel yaklaşımla işlemişlerdir. Araştırmada ön-test son-test kontrol gruplu deneysel desen yöntemi kullanılmıştır. Araştırmada öğrencilere, başarılarını ölçmek için başarı testi araştırmanın başında ve sonunda uygulanmıştır, bilgilerin kalıcılığını test etmek için uygulamadan iki ay sonra tekrar uygulanmıştır. Ayrıca öğrencilerin görsel sanatlar dersine karşı tutumlarını değerlendirebilmek için uygulama öncesinde ve sonrasında tutum testi uygulanmıştır.Görsel sanatlar dersinde proje tabanlı öğretim yönteminin uygulandığı deney grubu ile geleneksel öğretim yönteminin uygulandığı kontrol grubunun son test başarı puanları ve kalıcı öğrenme puanları arasında anlamlı bir fark bulunmuş olmasına karşın, tutum testi ortalamasında anlamlı bir fark bulunamamıştır. Araştırma sonuçları, proje tabanlı öğrenme yaklaşımının görsel sanatlar dersinde başarı ve kalıcılığı arttırmada etkili olduğunu göstermektedir. Bu nedenle proje tabanlı öğrenme yaklaşımının; öğrencilerin yaparak yaşayarak öğrenmelerine fırsat vermesi, öğrenme sürecine aktif katılımlarını sağlaması, karşılaştıkları problemleri aşmada yaratıcı ve pratik çözümler üretmelerini kolaylaştırması bakımından görsel sanatlar dersinde uygulanmasının yararlı olacağı önerilir.Anahtar Kelimeler: Proje Tabanlı Öğrenme Yöntemi, Görsel Sanatlar, Ebru, Öğrenme One of the main objectives of visual art education is to establish an awareness on individuals about the process of development and change belonging to the society of which they are a member. By providing this awareness catching the change that the age has introduced is possible with both learners and teachers learning and teaching together, implementing team work successfully, educating visually literate individuals and creating a learning atmosphere through which carrying out educating teaching individuals who can solve problem. The aim of the this study is to investigate the effect of project-based learning approach in teaching the unit `Marbling` on the 6th grades in secondary school in terms of students academic success and retention of teaching and attitudes toward the course Visual Arts.The research was applied on a total of 57 students in the second half of the 2012-2013 academic year Celal Güzelses primary school of 6-A and 6-E. Classes are determined randomly, 6-A was assigned as the control group, 6-E was assigned as the experimental group. The experimental group students had the visual arts course with Project-based learning approach; students in the control group had the lesson with the traditional approach. In the research, pre-test and post-test control group experimental design method was used. In the research to assess the student's success, an achievement test was held at the beginning and at the end of the exercise. Also; to evaluate the student's attitudes toward the course visual arts, an attitude test was held before and after the exercise.However a significant difference was observed between the success scores of the control group which was applied the traditional teaching method and of the experimental group which was applied project-based teaching method, it wasn't observed that there was a remarkable difference between the attitudes of the students in both groups toward visual arts. The results of the research show that project-based learning approach in visual art education is effective in increasing achievement and retention. To this end, project-based learning approach is recommended to apply for giving the students the opportunity of learning by doing, providing them to participate in learning process actively and ensuring them to be creative and finding practical solutions to the problems they encounter.Keywords: Project-Based Learning, Visual Arts, Marbling, Learning. 126

Bu araştırma, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalında Eğitim gören Öğrencilerin profilini belirlemek amacıyla yapılmıştır. 2013 - 2014 Eğitim Öğretim Yılında Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi ABD.'da derslerine aktif olarak devam eden (1., 2., 3. ve 4.sınıf) toplam 466 öğrenciden araştırmaya katılmayı kabul eden 341 öğrenciye anket uygulanmıştır. Öğrencilerin anket sorularına doğru ve içtenlikle cevap verdikleri varsayılmıştır. Araştırmanın sonuçları SPSS programında analiz edilmiş, yüzde ve frekans olarak değerlendirilmiştir. Bu çalışmanın sonucunda öğrencilerin ailevi durumları, sosyo-ekonomik durumları ve kültürel durumları gibi pek çok veriye ulaşılmıştır. Yapılan bu araştırmanın sonuçlarının daha nitelikli ve daha donanımlı öğretmen yetiştirebilmek amacı ile hazırlanan eğitim programlarına katkı sağlayabileceği düşünülmektedir. This research was carried out in order to determine the profile of the students from Gazi University, Faculty of Education, Department of Fine Arts Education , Department of Painting Education. 466 students (1st to 4th grade) attended the classes actively at the Department of Fine Arts Education , Department of Painting Education during 2013-2014 Academic Year, Fall Semester; and 341 of them were willing to complete a survey. The students were supposed to have given correct and sincere responses to the survey questions. The results have been analyzed in the program SPSS and evaluated as the percentage and frequency. As a result of the survey, lots of data including the students' personal information about family status, socio-economic status, cultural status, etc. were gathered. The results of the research are thought to contribute to the educational programs planned to educate more qualified teachers. 130

Bu çalışmanın amacı, geleceğin Görsel Sanatlar öğretmeni olacak Resim-İş öğretmen adaylarının çevre bilinci düzeylerinin belirlenmesi ve bu bilinç düzeyinin bazı değişkenler açısından incelenmesidir. Araştırmada, 2014-2015 Eğitim Öğretim yılında Gazi Üniversitesi ve Kastamonu Üniversitesi'nde eğitim alan 278 Resim-İş öğretmenliği öğrencisinin görüşüne başvurulmuştur. Nicel araştırma desenlerinden tarama yöntemi ile gerçekleştirilen çalışmada Çevre Bilinci Ölçeği kullanılmıştır. Bilgi, tutum ve davranış boyutlarının her birinde 20 madde olmak üzere; toplam 60 maddeden oluşan ölçek, iki üniversitedeki katılımcılara eş zamanlı olarak uygulanmıştır. Veriler SPSS 20.0 analiz programı ile analiz edilmiştir. Veriler normallik testi sonuçlarına göre; parametrik testlerden Tek Yönlü Varyans Analizi, Bağımsız Gruplar T Testi ya da nonparametrik testlerden Kruskall Wallis H Testi, Mann Whitney U testi ile çözümlenmiştir. Araştırma sonuçları incelendiğinde; katılımcıların puan ortalamalarının ölçek ortalamasına yakın bir değerde olduğu, dolayısıyla orta seviyede bir çevre bilinci gözlemlendiği sonucuna ulaşılmıştır. Katılımcıların cinsiyetleri ile çevre bilinci düzeyleri arasındaki ilişki incelendiğinde; Tutum ve Davranış alt boyutlarında anlamlı farklılık tespit edilmiştir. Çevreye yönelik olumlu tutuma sahip olabilme ve yararlı davranış göstermede; erkeklerin katılımcıların kız öğrencilerden daha yüksek ortalamalara sahip oldukları görülmüştür. Öğrenim görülen sınıf düzeyi ile çevre bilinci düzeyleri arasındaki ilişki incelendiğinde; Bilgi alt boyutunda anlamlı farklılık tespit edilmiştir. Görsel sanatlar öğretmen adaylarının çevreye ait ekolojik bilgiye sahip olma düzeyleri, sınıflarındaki düzey yükselişi ile doğru orantılı bir artış göstermiştir. Çevreye yönelik bir eğitim ya da ders alan öğretmen adaylarının, ders almayan katılımcılara göre daha yüksek bir bilgi, tutum ve davranış düzeyine sahip olduğu belirlenmiştir. Eğitim alınan üniversite ile çevre bilinci düzeylerinin değişimi araştırıldığında ise; Gazi Üniversitesi öğretmen adaylarının Kastamonu Üniversitesi'ndeki öğretmen adaylarına göre; ekolojik bilgi düzeylerinde, çevreye yönelik olumlu tutuma sahip olmalarında ve yararlı davranış göstermelerinde daha yüksek puan ortalamalarına sahip oldukları görülmüştür. Bu bulgular ışığında Görsel Sanatlar Öğretmen adaylarının çevre bilinç düzeylerinin yeterli seviyede olmadığı, çevre eğitimi almış olmalarına karşın ölçeğin geneli ve alt boyutları puan ortalamalarındaki düşüklüğün, küresel bir sorun olan çevre eğitimi eksikliğini gösterdiği sonuçlarına ulaşılmıştır. Bu eksikliği giderebilecek çevre eğitimi çalışmaları yapılması gerekliliğine yönelik önerilerde bulunulmuştur. This study aims to determine the environmental consciousness levels of pre-service art teachers, who are future visual arts teachers, and to examine such consciousness levels in terms of certain variables. The views of 278 pre-service art teachers attending Gazi University and Kastamonu University in the 2014-2015 academic period were taken. The Environmental Consciousness Scale was used in the present study in which survey method, which is a quantitative research design, was employed. The scale had three sub-dimensions: knowledge, attitude, and behavior. Each one of these dimensions consisted of 20 items. In other words, the scale was made up of 60 items in total. It was administered to the participants from the above-mentioned two universities simultaneously. The data were analyzed via SPSS 20.0. Based on the normality test results, the data were analyzed through one-way analysis of variance and independent samples t-test, which are parametric tests, or Kruskall Wallis H test and Mann Whitney U test, which are non-parametric tests. The participants were found to have a score average close to the scale average. Thus, the participants were found to have medium environmental consciousness. A significant difference was found between the environmental consciousness levels of the participants in the sub-dimensions of attitude and behavior by gender. The male participants were seen to have higher averages than the female participants in having positive attitudes towards environment and displaying behaviors beneficial to the environment. A significant difference was found between the environmental consciousness levels of the participants in the sub-dimension of knowledge by grade. The higher their grades were, the more ecological knowledge the pre-service visual arts teachers had. Those pre-service teachers who received training or course on environment had higher ecological knowledge, attitude, and behavior in comparison to those who did not receive such training or course. The pre-service teachers attending Gazi University were seen to have a higher score average in ecological knowledge, attitude, and behavior than the pre-service teachers attending Kastamonu University. Based on these findings, the pre-service visual arts teachers were found to have inadequate environmental consciousness though they received environmental education. Lowness of the score averages in the overall scale and its sub-dimensions shows the inadequacy of environmental education, which is a global issue. In the present study, some suggestions were made in regard to the necessity of environmental education practices to eliminate such inadequacy. 85

Eğitimi tamamlayan önemli parçalardan biri de sanat eğitimidir. Çocukluk döneminden başlayarak bireye nitelikli bir görsel sanat eğitimi verilmezse, yaşamında çok şey eksik olabilir. Eğitimde nitelikli bir sanat eğitimin verilmesi, nitelikli bir sanat eğitimcisine bağlıdır. Nitelikli bir sanat eğitimcisi için de fakültelerdeki sanat eğitimi veren öğretim elemanlarının yeterliliklerinin yüksek düzeyde olması gerekmektedir.Araştırmada amaç: Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim dalındaki öğretim elemanlarının öğretmen adayları gözüyle yeterliliklerinin belirlenmesidir. Bu doğrultuda öğretim elemanlarının 6 ana yeterlilik alanındaki öğretmen adayı görüşlerini belirleyebilmek için görsel sanatlar dersi özel alan ölçeği kullanılmıştır. Ölçek iki bölümden oluşmaktadır. Birincisi; öğretmen adaylarının kişisel bilgileri, ikincisi de öğretim elemanlarının yeterlilikleri ile ilgili ölçek maddeleridir. Araştırmada evreni temsil eden toplam 16 üniversitenin tamamına ulaşılmıştır. Örneklem ise bu üniversitelerdeki ilgili bölümde okuyan her sınıf(1.,2.,3.,4.) düzeyinde uygulamanın yapıldığı tarihte her sınıfta bulunan gönüllü 10 olmak üzere toplam 40 öğrenci belirlenmiştir. Araştırma toplamda 640 öğrenciye uygulanmıştır. Araştırma verilerinin çözümlenmesinde, SPSS bilgisayar programından yararlanılmış ve bilgisayar yardımıyla veri analizi programları kullanılmıştır. Analizde frekans alma ortalama ve standart sapma belirleme, varyant ve t-testi analizleri ile birlikte nitel veriler için içerik analizi yapılmıştır.Sonuç olarak; öğretmen adayları, görsel sanatlar arasında iletişim kurabilme boyutu ile öğrenme öğretme sürecini izleme ve değerlendirme boyutu arasında, görsel sanatlar arasında iletişim kurabilme ile görsel sanatların birey, toplum yaşamına etkileri ve okul, aile iş birliği, görsel sanatlar arasında iletişim kurabilme ile mesleki gelişimi sağlama boyutlarını karşılaştırdığımızda öğretim elemanları yeterliliklerini olumlu ve orta düzeyde bulmaktadırlar. Öğrencilerin diğer boyutlar arasındaki düşünceleri ise yine olumlu yönde ve yüksek düzeyde öğretim elemanlarının yeterli olduğunu düşünmektedirler.Anahtar Kelimeler: Güzel Sanatlar, sanat eğitimi, öğretmen adayı, yeterlilik, öğretim elemanı yeterlilikleri. One of the important pieces that complement the education is art training. On condition not given a qualified visual training from childhood, I believe that many things will be missing in life. Giving a qualified art education in education, depends on a teacher who qualified art education guide. A qualified art educator in the faculties that must be a high level of faculty teaching competencies.The research objective, through the Faculty of fine arts education section of the teacher candidate's qualifications. In this respect the views of the 6 main qualifications field Instructors teachers' candidate to determine the scale of the Visual Arts Class used the custom field. The scale consists of two parts. First of all, prospective teachers, Faculty qualifications, personal information related to scale all of the second. In the study, a total of 16 universities representing the entire universe has been reached. The sample is about these universities section recited by every class (1., 2., 3., 4.) located in each class on the date of your application to volunteer at the level 10 for a total of 40 students. Research has been applied to a total of 640 students. In the analysis of research data, have benefited from the SPSS program and computer-assisted data analysis programs were used. Analysis to determine the frequency of getting mean and standard deviation, and t-test analysis of variants along with qualitative content analysis was performed for the data.As a result, teacher candidates, visual arts across to communicate with the size of teaching and learning process monitoring and evaluation aspects of the visual arts of to communicate with the visual arts of the individual, community life effects and school, family cooperation, visual arts across to communicate with the professional development When we compare the dimensions of competence in providing instructors are finding positive and moderate. It is thought that student's opinions between in other dimensions is still positive and high level of teaching stuff is enough.Keywords: Fine Arts, art education, teacher candidates, qualification, faculty qualifications, 198

Çalışmamızda, görsel sanatlar eğitiminde `kopya yöntemi` ile `bellek eğitimi` yönteminin öğrenci çalışmaları üzerindeki etkisine yönelik karşılaştırma yapılmıştır. Bellek eğitimi yöntemi, bireyin tecrübelerini ve öğrendiklerini zihinde tam olarak tutabilme becerisini artırdığı, kopya yöntemi okullarda ve görsel sanatlar eğitiminde çok kullanılan bir yöntem olduğu belirlenmiştir. Araştırmanın modeli, nicel araştırma tekniklerinden deneysel yöntem kullanılmıştır. Araştırmada, görsel sanatlar eğitimi alanında bellek eğitimi yöntemi ile doğrudan kopya yönetiminin öğrenci çalışmaları araştırmacı tarafından yürütülmüştür. Araştırmanın örneklemi Ankara İli Çankaya Güzel Sanatlar Lisesi öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmanın evreni ise, İç Anadolu bölgesi Güzel Sanatlar Liseleri oluşturmaktadır. Veri toplama tekniği olarak resim inceleme tekniği kullanılmıştır. Verilerin analizinde uzmanların kriterlere göre öğrenci çalışmalarına verdikleri cevaplar üç uzmanın tutarlı puanlarının ortalaması alınarak oluşturulmuştur. Çalışmanın sonucunda Renklerin tasarım ilkelerine uygunluğu kriteri açısından deney grubunun başarı durumu kontrol grubu başarı durumundan yüksek olduğu belirlendiğinden dolayı renklerin tasarım ilkelerine uygunluğu konusunda kopya yöntemi ile bellek eğitimi yöntemi arasında anlamlı bir fark olduğu saptanmıştır. Bellek eğitiminin öğrenci çalışmaları üzerinde olumlu yönde etkisinin olduğu belirlenmiştir. Tekniğin kullanımı kriteri açısından deney grubunun başarı durumu kontrol grubu başarı durumundan yüksek olduğu belirlendiğinden dolayı tekniğin kullanımı konusunda kopya yöntemi ile bellek eğitimi yöntemi arasında fark olduğu saptanmıştır. Tasarım ve kompozisyon kriteri açısından deney grubunun başarı durumu kontrol grubu başarı durumundan yüksek olduğu belirlendiğinden dolayı tasarım ve kompozisyon konusunda kopya yöntemi ile bellek eğitimi yöntemi arasında fark olduğu saptanmıştır. Çalışmanın tamamlanması kriteri açısından deney grubunun başarı durumu kontrol grubu başarı durumundan yüksek olduğu belirlendiğinden dolayı çalışmanın tamamlanması konusunda kopya yöntemi ile bellek eğitimi yöntemi arasında fark olduğu saptanmıştır. Eseri anlamlandırma ve duyarlılık kriteri açısından deney grubunun başarı durumu kontrol grubu başarı durumundan yüksek olduğu belirlendiğinden dolayı eseri anlamlandırma ve duyarlılık konusunda kopya yöntemi ile bellek eğitimi yöntemi arasında fark olduğu saptanmıştır. Yorumlama becerisi kriteri açısından deney grubunun başarı durumu kontrol grubu başarı durumundan yüksek olduğu belirlendiğinden dolayı yorumlama becerisi konusunda kopya yöntemi ile bellek eğitimi yöntemi arasında fark olduğu saptanmıştır. In this study, we compared the effects of `copy method` and `memory training` on studying in the field of visual arts. It is a very well established fact that memory training method increases the accurate memorization of experiences and learned things, and copy method is a widely used method both in general schools and visual arts education. We used a qualitative research method, namely experimental method, as our research model. The study, which evaluates the effects of direct copy method and memory training on studying in the field of visual arts, was conducted by the author. The study sample includes the students from a Visual Arts High school in Çankaya, Ankara. The research population includes Visual Arts High schools from the Central Anatolian Region. We used picture examination method as our data collection technique. We used the average of ratings given to the works of students by three experts based on predetermined criteria for data analysis. We found a significant difference between copy method and memory training since the success rate of the study sample was higher compared to control group in terms of the criteria based on the appropriate usage of colors. We found that memory training has a positive effect on studying. As the success rate of the study sample was higher compared to control group in terms of technical criteria, we concluded that there is a difference between the copy method and memory training method in terms of the usage of the technique. As the success rate of the study sample was higher compared to control group in terms of design and composition criteria, we concluded that there is a difference between the copy method and memory training method in terms of the design and composition. As the success rate of the study sample was higher compared to control group in terms of the completion criteria, we concluded that there is a difference between the copy method and memory training method in terms of the completion. As the success rate of the study sample was higher compared to control group in terms of the reinterpretation of the work and sensitivity criteria, we concluded that there is a difference between the copy method and memory training method in terms of the reinterpretation of the work and sensitivity. As the success rate of the study sample was higher compared to control group in terms of the reinterpretation of the interpretation criteria, we concluded that there is a difference between the copy method and memory training method in terms of the interpretation. 174

İlk ve ortaöğretim kurumlarına `Resim` dersi ile `İş Eğitimi (İş ve Teknik Eğitimi)` dersi öğretmenlerini yetiştirmek amacıyla açılmış bulunan `Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalları`, 97 Eğitim Fakültesi'nin 30'unda vardır ve eğitim-öğretim faaliyetlerini sürdürmektedirler. Bu anabilim dallarında halen öğrenim gören öğrenci sayısı 5.647 ve biriken mezun sayısı da, Milli Eğitim Bakanlığı'nın 2012 istatistiklerine göre 9000'in üzerindedir.Oysa, 2006-2007 eğitim–öğretim yılından itibaren uygulanmasına başlanmış olan ilköğretimmüfredatında `Resim`dersi ile `İş ve Teknik Eğitimi` dersi kaldırılmış, bunların yerine `Görsel Sanatlar` dersi ile `Teknoloji ve Tasarım` dersi getirilmiştir. Devamında ortaöğretim seçmeli dersi olan `Resim` dersi de Talim ve Terbiye Kurulu'nun 30.12.2009 tarih ve 337 sayılı kararı ile `Görsel Sanatlar` dersi olmuştur.İlk ve ortaöğretim kurumlarındaki alan derslerinin adları ve içerikleri değişirken, bu kurumlara öğretmen yetiştiren yükseköğretim kurumlarında 8 yıldır aynı yönde değişikliklerin veya güncellemelerin yapılmamış olması, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalları'nın varlık sebepleriyle ilgilerini tartışmalı duruma sokmuştur.1932-1933 eğitim-öğretim yılındaki tanımlamaya dayanan `Resim-İş Eğitimi` adlandırması, eğitim-öğretim amaçları, hedefleri, stratejileri, yöntemleri, teknolojileri ve süreçleri açısından sürekli olarak güncellenerek yaratıcılık eğitimi ekseninde geliştirilmiş;teori-pratik dengesinin keşfe, bulmaya odaklanarak kurgulandığı esnek, canlı bir strüktüre sahip olan günümüzdeki akademik programı karşısında yetersiz kalmıştır.Bu durumun ortaya koyduğu önemli bir sonuç ise, mezunlarının diplomalarındaki tanımları (veya tanımlanamamaları) yüzünden özellikle `Teknoloji ve Tasarım` dersi öğretmenliğine atanamamalarıdır. MEB Talim ve Terbiye Kurulu'nun 07.07.2009 tarih ve 80 sayılı kararı kapsamındaki `Milli Eğitim Bakanlığına Bağlı Eğitim Kurumlarına Öğretmen Olarak Atanacakların Atamalarına Esas Olan Alanlar ile Mezun Oldukları Yükseköğretim Programları ve Aylık Karşılığı Okutacakları Derslere İlişkin Esaslar` ve eki çizelgeye göre söz konusu dersler için Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı mezunlarının yerine değişik yükseköğretim programı mezunlarına öğretmenlik hak ve yetkisinin verildiği görülmektedir. Teknoloji kavramı hakkında herkesin algıları, öznel yargıları ve hatta bir birikime dayalı olarak tek doğrultulu bir görüşü de olabilir. Ancak, `Teknoloji` kavramı `Tasarım` kavramı ile birlikte ele alındığında ortaya çıkan bağlamın çok boyutlu okunması ve değerlendirilmesi gerekmektedir.Bilgi donanımı ve geliştirdikleri beceriler açısından yetkin olan Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı mezunlarına, konuyla ancak dolaylı ilgisi kurulabilecek yükseköğretim programları mezunlarının alternatif olarak getirilmesi, ciddi bir tutum hatası olarak gözükmektedir. (Erkin, 2012)Bu da, genç nesillerin, ülkemizin dünyada etkin yerini almasını sağlayacak araştırıcı-geliştirici-yaratıcı insanlar olarak yetişmesinde özel bir işlevi yerine getirebilecek son derece ayrıcalıklı bir eğitim alanı iken, bu alanın verimsiz kılınmasına yol açmaktadır.Anahtar sözcükler: Eğitim, Sanat, Sanat Eğitimi, Resim-İş Eğitimi, Teknoloji ve Tasarım, Görsel Sanatlar The Business Education Department Divisions of Art Education opened to train teachers in Primary and secondary education institutions are present in 30 of the 1997 education faculties and continue their educational activities.This number of students still studying in the department is 5647 and the accumulated number of graduates according to statistics from the Ministry of Education in 2012 was over 9,000.However, the 2006-2007 academic year from the implementation of which started primary school curriculum `art` class `Business and Technical Education` course was removed, replaced them with `Visual Arts` class `Technology and Design` course.Art lesson which is secondary education optional lesson has become `visual arts` lesson by the decision of the Board of Education dated 30.12.2009 and numbered 337 .The contents of the first and secondary education field courses institutions have changed their names and, in the meantime, these institutions train teachers in higher education institutions is the same direction changes or updates haven't been made for seven years put their interest in the art work main divisions existence reasons in a controversial state. The `art work training` based on the definiton in 1932-1933 academic year is continuously updated in the axis of creativity in terms of education strategies purposes, goals, methods, technologies and processes. The Program, remained inadequate against the of today's academic program which is focusing on finding practical and explore the balance theory, constructed with a structure that is flexible and alive.An important consequence of this situation is revealed, especially because of the definition of a graduate diploma of `Technology and Design` course that they can not be assigned to a teacher. Ministry of Education of the Council on 07.07.2009 and No. 80 decisions under the `Ministry of National Education Education Institutions Affiliated to the teachers to be appointed as the assignment to the Main Areas that their graduated Higher Education Programs and the basis related to the Monthly Provision classes to be lectured ` and the attachment according to the schedule for these courses, it is seen the graduates of various higher education programs are given becoming teacher rights instead of Art Work Education Main Provision Department graduates. Everyone's perceptions about the technology concept, and even an accumulation of subjective judgment, based on an opinion may be unidirectional. However, the `Technology` concept when taken in conjunction with the concept of `Design` resulting context needs to be evaluated and read multi-dimensional.It seems a serious attitude error that they present the higher education program graduates who may have indirect interest with the subject as an alternative to the Art Education Department graduates who are proficient in terms of hardware information and developed skills. So this makes this area inefficient while it is an extremely education area which may serve as growing researcher –developer-creative young generations who can make our country take its efficient place in the world. 220

Bu araştırmanın konusunu: `Aşamalı Yardımla Öğretim Yöntemi`yle otistik bireylere çizme ve boyama becerilerinin kazandırılması oluşturmaktadır. Öğretimi yapılacak olan görsel sanatlar dersine ait becerilerden `Masa Üzerindeki Meyve Tabağı Konulu Natürmort Çizme ve Boyama` dır. Çalışma yöntemi olarak: Tek Denekli Deneysel Desenler'den arasında yer alan: ` Denekler Arası Çoklu Başlama Modeli` tercih edilmiştir. Seçilen öğretim yönteminin, öğretimi yapılan becerinin kazandırılmasında etkili olup olmadığı, araştırılmıştır. Uygulamanın denekleri, 2012-2014 eğitim- öğretim yılları içerisinde İstanbul Hamit İbrahimiye Özel Eğitim Uygulama Merkezi'nin II. ve III. kademeye devam eden öğrencileri arasından seçilmiştir. Deneklerin hepsi otistik özellik göstermektedir. Deneklerden Mehmet 16, Nurcan 18, Fatma 14, Melda 16 yaşındadır. Mehmet, Nurcan, Fatma asil, Melda yedek denektir. Araştırmanın verilerinin toplanabilmesi için, beceri kontrol listesi, ölçüt bağımlı ölçü araçları, kayıt çizelgeleri, uygulama güvenirliği formu geliştirilmiş ve kullanılmıştır. Uygulamada elde edilen verilerin analizinde `Grafik Analiz` kullanılmıştır. Bu grafikte; her üç deneğin başlama düzeyi, yoklama, toplu yoklama, öğretim, izleme ve genelleme oturumlarına ilişkin veriler yer almıştır. Uygulamanın etkililik bulguları şöyle özetlenmiştir. Otistik özellik gösteren 4 öğrenciden üçü ile çalışılmış, her üç öğrencinin de `Masa Üzerindeki Meyve Tabağı Konulu Natürmort Çizme ve Boyama Becerileri` ni, Aşamalı Yardımla Öğretim Yöntemi kullanılarak etkili bir şekilde öğrendikleri gözlenmiştir. Deneklerin tümünün genelleme ve izleme oturumları verilerinde; edindikleri beceriyi genelleyip, öğretim oturumları bitmesine ve aradan uzun süre geçmesine rağmen sürdürdükleri görülmüştür. Uygulamanın diğer bulguları: Denekler arasında (a) ölçüt karşılanıncaya kadar gerçekleşen oturum sayısı, (b) ölçüt karşılanıncaya kadar gerçekleşen deneme sayısı, (c) ölçüt karşılanıncaya kadar gerçekleşen toplam öğretim süresi ve (d) ölçüt karşılanıncaya kadar gerçekleşen hata yüzdeleri açısından farklılıkların saptanmış olmasıdır. Araştırmanın Türkiye'de konu ile ilgilenen akademisyenlerin, özel eğitimcilerin, görsel sanatlar öğretmenlerinin, `Aşamalı Yardımla Öğretim Yöntemi`ni, görsel sanatlar dersine ait becerilerin öğretiminde güvenle kullanılabilirliğinin saptanması açısından önemli bir örnek olacağı düşünülmektedir. The subject of this study was teaching art skills to autistic individuals using the `Graduated Guidance Teaching method`. The art skill to be taught was `drawing and painting still-life figures of a bowl of fruit on a table`. We chose the Single Subject Experimental Pattern of the `Inter-Subject Multiple Probe Model` as the training method.The aim of our study was to systematically define the effectiveness of teaching the art skill of `drawing and painting still-life figures of a bowl of fruit on a table`, a skill that is often taught to autistic individuals, using the `Graduated Guidance Teaching method`. The secondary aims determined during the `Graduated Guidance Teaching` procedure were to determine whether there was a difference between the subjects regarding the following:(a) Number of sessions until the target was achieved, (b) Number of trials until the target was achieved,(c) Total training duration until the target was achieved,(d) Percentage of errors until the target was achieved.The study subjects were selected from Stage II and III students at the İstanbul Hamit İbrahimiye Special Training Application Center during the 2012-2014 school years. All subjects had autistic features. The subject and their ages were as follows: Mehmet 16, Nurcan 18, Fatma 14, and Melda 16 years. Mehmet, Nurcan, and Fatma were the primary and Melda the reserve subject.A skills checklist, scale dependent measurement tools, record tables, and application reliability form were developed and used to collect study data. `Graphic Analysis` was used to analyze the application data. The graph contained data on the baseline levels, follow-up, total follow-up, training, monitoring and generalization session data for all three subjects.The effectiveness findings of the procedure were as follows: We worked with three of the four students with autistic features and saw that all three subjects learned the skill of `drawing and painting still-life figures of a bowl of fruit on a table` using Graduated Guidance Teaching. The generalization and monitoring data of all subjects showed that they could all generalize their new skill and maintain it even a long time after the teaching sessions ended.We also observed that there was a difference between the subjects for the number of sessions, number of trials, total training duration and percentage of errors until the target was achieved. This thesis is an important demonstration of the reliability of using the `Graduated Guidance Teaching Method` for academicians, special needs trainers and art teachers to teach art skills. 177

Bu araştırma Resim-iş Öğretmenliği Bölümü sanat atölye derslerinde, aktif öğrenme tekniklerinin sanatsal öğrenmeye katkılarını belirlemek amacıyla yapılmıştır. Nitel araştırma yöntemi ile gerçekleştirilen bu çalışma, Pamukkale Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş ABD. 2. Sınıf Ana Sanat Atölye (Resim) dersinde yürütülmüştür. Araştırma kavram ağı, altı şapkalı düşünme tekniği, yaratıcılık grubu ve işbirlikli öğrenme adlı aktif öğrenme tekniklerinin 6 haftalık süreçte uygulanması ile sınırlandırılmıştır.Araştırmanın çalışma grubunu 2. sınıf öğrencilerinden oniki kişilik bir grup ve bağımsız gözlemci olarak araştırmaya katkı sağlayan iki alan uzmanı oluşturmuştur. Çalışma grubunun belirlenmesinde `tipik durum örneklemi` nden yararlanılmıştır. Araştırmanın verileri; öğrencilerle yapılan odak grup görüşmeleri, gözlem ve dokümanlar (öğrenci ürünleri, öz değerlendirme yazıları ve sanatsal çalışmaları değerlendirme yönergesi) yoluyla elde edilmiştir. Süreç sonunda ortaya çıkan sanatsal çalışmaların değerlendirilmesinde üç alan uzmanından yararlanılmıştır. Araştırmadan elde edilen veriler içerik analizi ile çözümlenmiştir. Nitel bulguların geçerliliği ve güvenirliği araştırmacı dışında alandan iki uzmanın yardımıyla ve iç-dış geçerlilik ve güvenirlik çalışmalarıyla sağlanmıştır.Araştırmanın sonucuna göre; kullanılan aktif öğrenme tekniklerinin sanat atölye ders sürecinde düşünce çeşitliliğini artırmada, yeni kavramların ve farklı fikirlerin üretilmesinde etkili olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Araştırmada kullanılan kavram ağı tekniğinin derinlemesine düşünmeye olanak sağladığı, altı şapkalı düşünme tekniğinin bir konu üzerinde çok yönlü fikirler üretmede, yaratıcılık grubu tekniğinin öğrencileri benzetmeler ve çağrışımlar yoluyla ıraksak düşünmeye teşvik etmede ve işbirlikli öğrenme tekniğinin de etkileşim yoluyla fikirlerin zenginleştirilmesi anlamında düşünme ve yeni fikirler üretmede zorlayıcı olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Bu çerçevede, sanat atölye derslerinde ve okullarda sanat sınıflarında aktif öğrenme tekniklerinin kullanımına yönelik bir plânlama yapılması ve görsel sanatlar öğretmen adaylarına ders süreçleri içerisinde aktif öğrenme tekniklerinin kullanımına yönelik donanımlı bir eğitimin verilebilmesi önerilmektedir.Anahtar Kelimeler: Sanat Eğitimi, Sanatsal Öğrenme, Yaratıcılık, Sanatsal Yaratma, Aktif Öğrenme. This research study has been carried out in order to determine the contribution of active learning techniques used art studio in the Art Education Program to the artistic learning levels. Conducted through the use of a qualitative research method, this study was conducted as a part of the Art Education Program. The second year course, Art Studio, was included in the curriculum of the Department of Fine Arts, Faculty of Education in Pamukkale University. The research study was limited to the implementation of active learning techniques such as scope network, de bono (six thinks) hats system, creativity groups and collaborative learning techniques.The working group of the research was comprised of twelve participants selected among the second year students and two field experts, who have contributed to the study as independent observers. The working group was determined by using the `typical circumstances sampling` method. The data collected through the research were obtained by conducting focus group meetings with students and examining observations and documents (student products, self-evaluation inscriptions and the directive on the evaluation of artistic works). Three field experts took part in the assessment of the artistic works that were formed as a result of the process. The data obtained through the research have been examined by using the content analysis method. The validity and the reliability of the qualitative findings were confirmed with the help of two experts from the field apart from the researcher and through the application of internal-external validity and reliability studies.According to the results of the research, it has been concluded that the active learning techniques that have been used have been influential in increasing the variety of thinking skills during the process of the art studio courses and in the generation of new concepts and different ideas. It has also been determined that the concept network technique used as part of the research enabled in depth thinking, while the six thinking hats method helped generating multidimensional ideas on a single subject, creativity groups technique encouraged students towards divergent thinking through comparisons and association of ideas and finally the collaborative learning technique ensured that the students were forced to think and generate new ideas, which enabled diversifying ideas through interaction. Within this framework, planning to integrate the active learning techniques to the art studio and art classes within schools can be suggested while it may be recommended that a comprehensive training is provided for the candidates for visual arts teaching within the scope of the processes of their own courses.Key Words: Art Education, Artistic Learning, Creativity, Artistic Creations, Active Learning. 171

RESİM-İŞ ÖĞRETMENLİĞİ ÖZGÜN BASKIRESİM DERSİNİN POSTMODERN SANAT EĞİTİMİ BAĞLAMINDA UYGULANABİLİRLİĞİ: BİR EYLEM ARAŞTIRMASIKAYNAR TANIR, AybenAnkara Üniversitesi Eğitim Bilimleri EnstitüsüEğitimin Kültürel Temelleri Anabilim DalıGüzel Sanatlar Eğitimi Bilim DalıDanışmanlar: Prof. Dr. Ayşe ÇAKIR İLHAN, Doç. Dr. Abdullah KUZUHaziran 2014, xxv + 462Sanat eğitimi, özgün ve özgür düşünen bireylerin yetiştirilmesinde yaşamsal bir önem taşımaktadır. Bu anlamda, geleceğin bireylerini yetiştirecek öğretmen adaylarının, çağın gereksinimlerine göre sanat eğitimi almaları sağlanmalıdır. Bu araştırmada, Resim-İş Öğretmenliği Programı'ndaki Özgün Baskıresim Dersi'nin postmodern sanat eğitimi bağlamında uygulanabilirliği ortaya konulmaya çalışılmıştır. Özgün baskıresim dersinin uygulama yaklaşımlarının betimlenmesi, çağın sanat eğitimi doğrultusunda ders içeriğinin oluşturulması, bu içeriğin uygulama ve değerlendirilmesi çalışmanın genel amacını oluşturmaktadır.Araştırmanın uygulaması, 2011-2012 eğitim öğretim yılı bahar döneminde Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Öğretmenliği Programı 3. Sınıf Grafik Anasanat Dalı öğrencileri ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın öğretim boyutu on yedi öğretmen adayı üzerinde uygulanmış; ancak, bu öğretmen adaylarından dokuzu odak olarak seçilmiş ve araştırmanın katılımcıları olmuşlardır. Çalışmanın uygulama öncesi araştırmaları 13.12.2010-03.01.2011 tarihleri arasında, çalışmanın öğretimine ilişkin uygulamalar ise 10.02.2012-25.05.2012 tarihleri arasında Seçmeli Sanat Atölye Özgün Baskıresim (SSAÖB) dersinde gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın verileri kişisel bilgi formu, video kayıtları, yarı-yapılandırılmış görüşmeler, gözlem, doküman incelemesi, araştırmacı günlüğü, öğrenci günlüğü, görsel kültür soru formu, ara-bul, sergi ve müze çalışma kağıtları, öz değerlendirme formu, akran değerlendirme formları, grup içi değerlendirme formu, SSAÖB dersi değerlendirme formları, öğretim elemanını değerlendirme formu ve rubrikler olmak üzere farklı veri toplama araçlarıyla toplanmıştır. Araştırmanın verileri betimsel ve içerik analizi yoluyla çözümlenmiş, elde edilen bulgular araştırma sorularına bağlı kalınarak yorumlanmıştır.Araştırmanın öğretim boyutu öncesinde, Resim-İş Öğretmenliği Lisans Programına göre, SSAÖB dersinin, içeriği ve uygulamadaki durumu saptanmış, bu dersi alan öğretmen adaylarının sanatsal gelişim süreçlerini değerlendirme konusunda var olan ölçütlerin neler olduğu bulgulanmıştır. Bu anlamda, SSAÖB dersinde tek bir öğrenme ortamının (atölye) kullanıldığı, belirlenen konuların daha çok gözleme dayanan ve desen ağırlıklı tasarımlar olduğu, hangi baskıresim tekniklerinin öğretileceğini derslerde kullanılan atölyenin fiziki şartlarının, öğrenci sayısının ve öğretim elemanının yeterliliklerinin belirlediği, kullanılan teknik ve araç-gereçlerin salt anlatma ve gösterme yöntemiyle öğretildiği, SSAÖB dersi programda her ne kadar iki saat kuram iki saat uygulama olarak görünse de, dersin uygulama ağırlıklı olarak işlendiği bulgulanmıştır. Bu dersi alan öğretmen adaylarının sanatsal gelişim süreçlerini değerlendirme konusunda, öğrenci ürün dosyası (portfolio), öğrencinin ders sürecindeki performansı ve atölye kullanımı gibi öğretim elemanının gözlemine dayalı ölçütlere yer verildiği sonucuna varılmıştır.Araştırmanın öğretim boyutunda ise, postmodern sanat eğitimi öğelerini -görsel kültür, eleştirel çalışmalar, disiplinlerarası çalışmalar, görsel okur-yazarlık, çok kültürlülük, bireyin öznel yorumu, tematik çalışmalar, kronolojik çalışmalar, sosyal öğrenme ortamları- içeren etkinlikler düzenlenmiş, etkinliklerde postmodern sanat eğitiminin öncelediği görsel kültür çalışmalarına yoğunluklu olarak yer verilmiştir. Bu çalışmalarda öğretmen adaylarına 24.02.2012 tarihinde görsel kültür araçlarından biri olan, bir film izletilmiş ve filmden çıkarılan üç ana tema -Kadın, Özgürlük ve İktidar- gerçekleştirilen Müze, Sanat Tarihi, Görsel Kültür Çalışmaları, Özgün Baskıresim Tekniklerinin Öğretimi ve Yaratıcı Drama Etkinlikleri'nde kullanılmıştır. Görsel kültür araçlarının en etkililerinden biri medya görselleridir. Medya görselleri, öğretmen adayları tarafından Kadın, Özgürlük ve İktidar temalı olarak seçilerek görsel kültür çalışmaları yapılmıştır. Etkinlikler çerçevesinde, postmodern sanat eğitimi yaklaşımına göre, özgün baskıresim ders sürecinin nasıl gerçekleştirildiği ve öğretmen adaylarının, özgün baskıresim dersinde edindikleri kazanımları sanatsal bir ürüne dönüştürmede bu yaklaşımı ne ölçüde yansıttıkları ile ilgili bulgular ortaya konmuştur. Ayrıca, öğretmen adaylarının, postmodern sanat eğitimi yaklaşımıyla işlenen özgün baskıresim dersine ilişkin görüşlerinin neler olduğu açıklanmıştır. Bu anlamda, nitel araştırma desenlerinden eylem araştırmasıyla gerçekleştirilen çalışmada, kuram ve uygulama birlikteliğiyle özgün baskıresim ders içeriği oluşturulmuş, bu içeriğin uygulama ve değerlendirilmesi sağlanmıştır. Araştırmadan elde edilen bulgular, postmodern sanat eğitimi kapsamındaki görsel kültürün özgün baskıresim dersi için uygulanabilir olduğunu, öğretmen adaylarının bu yaklaşımla görsellere ve yaptıkları sanatsal çalışmalara daha eleştirel bakabildiklerini ve öznel yorumlarını özgürce dile getirdiklerini göstermiştir. Bu anlamda, öğretmen adayları kendi düşüncelerinin öneminin farkına vararak, karşıt düşüncelerin karşısında kendi düşüncelerini savunabilmişlerdir. Öğrenme ortamında yapılan kültürel sorgulamalar ve tartışmalar sonucunda, öğretmen adaylarının yaptıkları sanatsal ürünler daha da eleştirel ve yaratıcı bulunmuştur. Ayrıca öğretmen adaylarının, özgün baskıresim özelinde estetik, eleştiri ve sanat tarihi açısından yeterli düzeyde bilgilenerek, baskıresim tekniklerinin oluşum, olanak ve gelişim süreçleriyle birlikte dönem, yapıt, sanatçı ilişkisini tartışabilme yeterliğine geldikleri sonucuna varılmıştır. ABSTRACTAPPLICABILITY OF PRINTMAKING COURSE IN THE CONTEXT OF POSTMODERN ART EDUCATION: AN ACTION RESEARCHKAYNAR TANIR, AybenAnkara University Institute of Education Sciences,Department of Cultural Foundations of EducationDepartment of Fine Arts EducationAdvisors: Prof. Dr. Ayşe ÇAKIR İLHAN, Assoc. Prof. Dr. Abdullah KUZUJune 2014, xxv + 462Art education is of vital importance in the upbringing of unique individuals who are independent thinkers. In this context, art education should be provided to pre-service teachers who will be responsible for educating our future generations. The goal of this study was to provide a Printmaking Course following a postmodernist art education approach within an already existing Art Education Program. In general, the purpose of this study was to determine the appropriate approach of implementing the printmaking course, to create course content in accordance with current art education standards, and to implement and evaluate course content. This study was conducted in the spring semester of the 2011-12 academic year at Gazi University, Department of Fine Arts Education, Art Education Program with Junior level college students registered at Graphic Art Department. Seventeen pre-service teachers participated in the teaching dimension of the study; however nine were determined as the focus group participants. Research before implementing the study was conducted between December 13, 2010 and January 03, 2011. Teaching practices of the study were applied between February 10, 2012 and May 25, 2012 during an elective course called Art Workshop Printmaking. Data of the study was collected through diverse sources including personal information form, video records, semi-structured interviews, observation, document analyses, researcher's diary, students' diaries, visual cultural question form, search-find, exhibition and museum worksheets, self-assessment form, peer assessment forms, in group assessment form, activity assessment form, printmaking course assessment form, instructor assessment form and rubrics. Data of the study was decoded through descriptive and content analysis. Obtained results were interpreted based on the research questions of the study. Before the teaching dimension of the study, printmaking course's content and its situation in practice were identified according to the undergraduate level Art Education Program and the criteria of assessing pre-service teachers' development process regarding this course was detected. In this course, it was found that a single learning medium (atelier) was used and that the predefined subjects were mostly dependent on observation and design oriented. The printmaking techniques that would be taught in these courses were dependent on the physical conditions of the atelier used as well as the number of the students and the capability of the teachers. The techniques and the tools used during this course, was taught only through explanation and displaying their usage. Hence although this course is noted as two hours theory and two hours of practical work in the curriculum, it was found that the course was mainly conducted through practical applications. It was found that the progress of the pre-service teachers' development process in this course was evaluated by observational criteria of the course teacher such as the students performance during the course, their usage of the atelier. In the teaching dimension of the study activities about elements of postmodern art education, visual culture, critical studies, interdisciplinary studies, visual literacy, multiculturalism, individual's subjective interpretation, thematic studies, chronological studies and social learning environments were organized. During these activities postmodern art education gained priority and visual culture studies were intensely implemented. In this study, a movie was watched as one of the visual culture tools by the pre-service teachers on February 24, 2012. Three main themes of the movie (Woman, Freedom and Power) were used in Museum, Art History, Visual Culture Studies, Teaching Printmaking Techniques and Creative Drama activities. One of the most effective visual cultural tools is media visuals. Pre-service teachers chose Women, Freedom and Power as media visuals and participated in visual culture studies. Through the activities, according to postmodern art education approach, the way the process of printmaking course was implemented and in which level the pre-service teachers used their skills gained from this course, when creating an art product were detected. Additionally, pre-service teachers' opinions on printmaking course, which was taught, based on postmodern art education approach were determined. In this context, through this action research as one of qualitative research methods, the content of printmaking course was created with both theory and practice and the implementation and the evaluation of this content were assessed. The data gained from this study displayed that the visual culture in postmodern art education is applicable to printmaking course and that the future teacher applicants could approach the visuals and their artwork in a more critical manner while expressing their subjective interpretation more freely. In this way, the applicant teachers have the realized and the importance of their ideas and accomplished their defense against opposing thoughts. The artwork created after these cultural discussions during the learning process lead them to produce more creative and critical work. Also, it was noted that the teacher applicants gained a notable capability in discussing the relation between artwork, artist and era along with the development of printmaking techniques when informed on esthetics, criticism and art history with regards to printmaking. 487

Bu araştırmanın amacı, Gazi Üniversitesi Resim İş Eğitimi Anabilim Dalı 4. Sınıf öğrencilerinin Özel Öğretim Yöntemleri 1 ve 2 dersinde kullanılan öğretim yöntem ve tekniklerin Öğretmenlik Uygulamasını dersine yansımasına yönelik öğrenci görüşleri değerlendirilmeye çalışılmıştır. Uygulamaya katılan öğretmen adaylarının derslerde kullanılan yöntem ve teknikler konusundaki öğrenci görüşleri, öğretmenlik uygulaması dersine katkısı öğrenci tarafından nasıl değerlendirildiği, sistemin işleyen ve işlemeyen yanlarının ortaya konması adına önemlidir.Bulgular ve yorum kısmında elde ettiğimiz veriler doğrultusunda Özel Öğretim Yöntemleri 1 ve 2 dersleri, Öğretmenlik Uygulamasında oldukça önem arz etmektedir. Özel Öğretim Yöntemleri 1 ve 2 derslerinin Öğretmenlik Uygulamasıyla paralel gitmesi gerektiği, özel öğretim yöntemleri ders içeriğinin uygulama okullarının müfredatıyla senelik olarak güncellenmesi ve ders içeriğinin buna uygun hazırlanması, öğretim yöntem ve tekniklerinin çeşitliliğinin artırılması, dönüt ve düzeltmelerin daha fazla verilmesi, öğretim etkinliklerinin öğretmen adayları, danışman, uygulama okulları ve ders hocalarının iş birliği ile programlanması ve eksikliklerin değerlendirme oturumları yapılarak tamamlanması gerekliliği sonucuna ulaştığımızı ifade edebiliriz. The purpose of this research, the ideas of the four grade students at Gazi Üniversity Department of Fine Arts abour the reflection of the teaching methods and tecniques used at Special Teaching Metods Lesson 1 and 2 to the Teaching Practice Lesson are tried to be evaluated. The ideas of the participant students who are prospective teachers about teaching methods and tecniques are important in the name of the benefit to Teaching Practice Lesson, how it is evaluated by students, the definion of the working and non workingparts of the system. The data we got from findings and comment part shows that Spacial Teaching Methods Lesson 1 and 2 are very important for Teaching Practice. We can state that Special Teaching Method Lesson 1 and 2 should be paralel to Teaching Practice, the Special Teaching Techniques Lesson content should be updated yearly with the cirrculum of pratice schools and the lesson content should be prepared according to this, the varietyof Teaching Methods and Tecniques should be increased, more feedback and more correction should be given, teaching activity should be programmed and made up a shortage in cooperation with prospective schools and lesson teachers. 158

Araştırmada, görsel sanatlar öğretmeni yetiştiren yüksek öğretim kurumlarında, öğretmen adaylarının suluboya resim tekniğine yönelik; ilgi, bilgi ve önem durumlarını saptamak amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, alan uzmanlarının görüşleri alınarak, tez danışmanı rehberliğinde tutum ölçeği geliştirilmiş; ölçeğin pilot uygulaması yapılmış, geçerlik – güvenirlik çalışmaları yapılarak, Suluboya Resim Tekniği Tutum Ölçeği'nin son şekli oluşturulmuştur. Bu çerçevede, nihai ölçekte, altı farklı üniversitenin, eğitim fakültelerinin, resim – iş eğitimi anabilim dallarında öğrenim görmekte olan toplam 303 öğretmen adayının, suluboya resim tekniğine ilişkin tutumlarına başvurulmuştur. Elde edilen veriler SPSS 20.00 paket programıyla çözümlenmiştir. İlgili çözümlemeler sonucu, öğretmen adaylarının suluboya resim tekniğine yönelik olumlu tutum geliştirmelerinde 'yaş, cinsiyet ve mezun oldukları lise türü' değişkenlerinin belirgin oranda farklılık göstermediği ortaya çıkmıştır. Ancak; lisans öğrenimlerine devam ettikleri fakültelere göre ise, tutumları arasında farklılıklar tespit edilmiştir. In this research, main idea is determining the interest, knowledge and importance conditions of teacher candidate about watercolor painting technique at universities that educate visual arts teachers. According to this purpose, opinion of major experts and thesis supervisor were gotten and improving the attitude measurement was decided. Attitude scale of watercolor painting tecnique was developed under the supervision of thesis supervisor and by researcher. Firstly, pilot practices was maden for this scale. Then, result of this pilot practices, were proven validty and authenticity. After these stages was developed eventual watercolor painting technique. In this frame, attitude questions were asked to 303 teacher candidates the who study at department of visual arts teaching. The obtained datas were analysed by SPPS 20.00 package programme. According to the result of analysis, significant difference was not maden observations on age, sex and high school type. It is determined that accordig to diffrent universities there are differenceson attitude of teacher candidates. 94

Bu araştırmanın amacı, Ege Bölgesindeki üniversitelerin eğitim fakültelerinde yer alan Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'nda (RİEABD) öğrenim gören son sınıf öğrencilerin (öğretmen adaylarının) görsel okuryazarlığa ilişkin görüşlerini eğitim, görsel kültür, sanat etkinliklerini izleme edimi ve mesleksel yeterlik boyutlarıyla belirlemektir.Örneklem, evren kapsamında yer alan Aydın Adnan Menderes, İzmir Dokuz Eylül ve Ege, Muğla Sıtkı Koçman, Denizli Pamukkale Üniversiteleri Resim-İş Eğitimi Anabilim Dallarında öğrenim gören erişim sağlanmış 121 öğrencidenoluşmaktadır. Bu sayı evrenin % 58 'sine karşılık gelmektedir. Dağılım homojen olmamakla birlikte temsil ve kapsam geçerliliği bakımından yeterli ve güvenilirdir.Görsel Okuryazarlığa İlişkin Görüşler` anketi adı altında kullanılan veri toplama aracında; 5'li Likert tipi 4 farklı ölçme aracı, 1 açık uçlu görüş alma formu ve kişisel bilgileri toplamaya yönelik formlar yer almaktadır.Verilerin analizinde, SPSS 16 İstatistiksel Analiz Programı kullanılmıştır. Toplanan verilerin frekans ve yüzde dağılımları, ortalama puan ve standart sapma değerleri bulgu olarak ortaya konmuştur. Bağımsız değişkenlere göre anlamlılık düzeyleri t-testi ve Anova-Scheffe testleriyle, ilişkisel durumlar korelasyon analizleriyle bulgulanmıştır. Ayrıca, açık uçlu nitel veriler için tema-kod tabloları oluşturularak betimsel içerik analizi yapılmıştır.Araştırma sonuçlarına göre görsel okuryazarlığa ilişkin görüşler kişisel bilgilere ve üniversiteye göre değişiklik göstermekle beraber örneklem grubundaki üniversitelerin Ege Bölgesi'nde yer almasından dolayı; öğrencilerin sosyokültürel ve bilişsel profillerinde yakınlık tespit edilmiştir. Nitel bulgulara bakıldığında; görsel sanatlar öğretmen adaylarının görsel okuryazarlığı daha çok kendi mesleki ve sanatsal algıları doğrultusunda değerlendirdiği görülmüştür.Ankete katılan öğrenciler; öğretim süreciyle görsel okuryazarlığı ilişkilendirirken uygulamalı dersler kategorisinde yer alan Anasanat ve Seçmeli Sanat Atölye Dersleri, Temel Tasarım Dersi ve Kuramsal Derslerden Sanat Eleştirisi, Batı Sanatı Tarihi, Çocuğun Sanatsal Gelişimi ve Müze Eğitimi ve Uygulamaları Dersi ile görsel okuryazarlık arasında daha yüksek düzeyde bağ kurmuştur.Eğitim-öğretim sürecinde görsel okuryazarlık kazanımları ilişkin görüşlerin de bu bulguları destekler nitelikte olduğu görülmektedir.Görsel sanatlar öğretmen adaylarının görsel kültür ile görsel okuryazarlığı ilişkilendirirken, sinema, tiyatro ve diğer sahne sanatlarını kapsamın biraz dışında tutma eğiliminde oldukları görülmüştür. Genel olarak sanat etkinliklerini izleme ediminin görsel okuryazarlığı geliştirdiği düşünülmekte ve bu etkinliklere sıklıkla katılanların görsel okuryazarlık-sanat eğitimi ve görsel kültür ile ilgililerinin daha yüksek olduğu anlaşılmaktadır.Son olarak, öğrencilerin görsel okuryazarlık becerilerini, bireysel, mesleki, sanatsal ve toplumsal gelişim açısından önemli buldukları görülmektedir.Araştırma sonunda görsel sanatlar öğretmen adaylarının görsel okuryazarlık becerilerine dönük eksik görülen noktalar öneri olarak sunulmuştur. Anahtar Sözcükler:Görsel Okuryazarlık, Görsel Sanatlar Öğretmen Adayları, Sanat Eğitimi, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı, Sanat, Görsel Kültür, The aim of the study is to find out the opinions of senior students (preservice teachers) in Fine Arts, Art Teaching Departments of Education Faculties of the universities in Aegean Region on visual literacy in terms of education, visual culture, following art activities and professional competency.The sample consists of 121 students studying in Art and Craft Teaching Department of Aydin Adnan Menderes, Izmir Dokuz Eylul and Ege, Mugla Sıtkı Kocman, Denizli Pamukkale Universities, which are within the scope of population. This number corresponds to 58% of total population. While the distribution is not homogenous, it is adequate and reliable in terms of representation and content validity.The data collection instrument, which is a questonnaire titled as Opinions on Visual Literacy, consists of 4 different five-point likert type instruments, 1 open-ended interview form and the forms related to personal details.For the analysis of data, SPSS 16 Statistical Analysis Program was used. The frequency and the percentage distribution, means and standard deviation values of the data gathered were presented here as findings. Significance levels related to the independent variables were explored via t-test and Anova-Scheffe tests while relational situations were determined through correlation analysis. In addition, for the qualitative data gathered fromopen-ended instrument, theme-code tables were created and descriptive content analysis was carried out.When it comes to the results of the study, it is observed that while opinions on visual literacy differs according to personal details and university, there exists some kind of parallelism in socio-cultural and cognitive profiles since the universities in the sample group are located in Aegean Region. On the other hand, the qualitative findings demonstrate that visual art preservice teachers evaluate visual literacy mainly in accordance with their own occupational and artistic perceptions.When the students participating in the questionnaire associated visual literacy with education process, they correlated visual literacy highly with Art Major and Optional Art Studio lessons, Basic Design Lesson belonging to the applied courses category and Art Criticism, History of Western Art, Artistic Development of Child, Museum Training and Applications lesson from theoretical courses. Opinions on visual literacy attainments during educational process also support the findings.While associating visual culture with visual literacy, visual arts preservice teachers tend to exclude cinema, theatre and other performing arts. It is considered that the act of following art activities improves visual literacy and also it is understood that those attending these activities frequently are more interested in visual literacy,art teaching and visual culture.Finally, it is seen that the students view visual literacy skills as significant in terms of individual, occupational, artistic and social development.At the end of the study, issues on visual literacy skills regarded as inadequate by visual arts preservice teachers were presented.Key Words: Visual Literacy, Visual Arts Preservice Teachers, Art Teaching, Artand Craft Teaching Department , Art, Visual Culture. 182

`Kendine Özgü Ölçme ve Değerlendirme İlkeleri ve Kriterleri Açısından Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dallarının Giriş/Özel Yetenek Sınavları` adlı bu çalışma, nicel ve nitel araştırma tekniklerinin birlikte kullanıldığı karma araştırma yöntemi ile gerçekleştirilmiş, genel tarama modelinin benimsendiği bir araştırmadır. Araştırmanın nicel boyutunda; güzel sanatlar eğitimi bölümü resim-iş eğitimi anabilim dalına giriş için başvuran adayların ve bu bölümlerde görev yapan öğretim elemanlarının giriş/özel yetenek sınavlarına yönelik tutumları belirlenmiştir. Aday ve öğretim elemanlarının sınavın kapsam, aşama, nitelik, hazırlık, ortam ve değerlendirme boyutuna yönelik tutumları belirlenmeye çalışılmıştır. Araştırmanın nicel boyutunda gerçekleştirilen bir diğer çalışma da adayların, giriş/özel yetenek sınavlarına ilişkin tutumları ile belirlenen çeşitli değişkenler arasında anlamlı bir farklılık olup olmadığına bakılarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın nicel boyutuna ilişkin araştırma problemlerine cevap verebilmek için, hem adaylar hem de öğretim elemanları için standardize edilmiş iki adet anket geliştirilmiştir. Anket verileri, Türkiye'de eğitim fakültelerine bağlı bulunan ve sayıları 30 olan, güzel sanatlar eğitimi bölümü resim-iş eğitimi bilim dalları içinden çeşitli özellikleri dikkat edilerek seçilen yedi üniversitenin, izin alınabilen beşinden; toplam 522 öğrenci adayı ve 51 öğretim elemanından toplanmıştır. Araştırmanın nitel boyutunda ise, bir ölçme aracı olarak giriş/özel yetenek sınavının geniş bir tanımına ulaşılmaya çalışılmıştır. Bu kapsamda giriş/özel yetenek sınavlarının; taşıdığı özellikler ve riskler, geliştirilme adımlarının neler olması gerektiği, biliş üzerindeki etkisi, ölçme süreci aşamaları açısından taşıması gereken özellikleri, sınava karışabilecek hata kaynakları, geçerlik açısından taşıması gereken özellikleri, geçerlik ve güvenirliği için yapılması gereken işlemleri ve öğretmen yeterlikleri açısından durumu ele alınmıştır. Araştırmanın nicel boyutuna ait bulgular, tanımlayıcı istatistiklerden yararlanılarak hesaplanmış; ilişkisel tarama için de korelasyon (bivariate) analizi gerçekleştirilmiştir. Araştırma bulguları tablo ve grafikler aracılığıyla özetlenmiştir. Araştırmanın hem nicel hem de nitel boyutlarına ilişkin bulgular yorumlanmıştır. Araştırmanın sonuç bölümünde ise, ulaşılan sonuçlar özetlenmiş; araştırmanın son bölümünde ise araştırmacılar ve sınav komisyonları için önerilere getirilmiştir. Araştırma sonrasında adayların anket ile ölçülen altı boyuta ilişkin ortalama tutum puanları, 3,09; öğretim elemanlarının ise 3,39 olduğu belirlenmiştir. Bu sonuçlar, giriş/özel yetenek sınavına ilişin orta düzeyde bir tutuma işaret etmektedir. Adayların sınava ilişkin tutumlarının belirlenen çeşitli değişkenler ile aralarında anlamlı ilişkiler olduğu belirlenmiştir.Anahtar Sözcükler: Giriş/özel yetenek sınavları, sanatta ölçme değerlendirme, sanat eğitimi, ölçme değerlendirme. `Special Talent Exams in Terms of Distinctive Assessment - Evaluation Principles and Criteria in the Department of Fine Arts Education of Visual Arts Education Science` named this thesis was carried out mixed research method.In the qualitative dimension of this thesis was determinated the attitude candidate and lecturer towards the special talent exams. Candidates and lecturers attitudes towards the special talent exams were investigated in the six dimensions. These dimensions can be summarized as followed; scope, stage, qualifications, preparation, and evaluation environment dimensions of the special talent exams.Concerning to qualitative dimension of this thesis, another study was conducted by looked over whether any meaningful difference determining attitudes towards the special talent exams and preset variables.In order to answering the belonging to qualitative dimension of the thesis problems has been improved two standardized questionnaire for the candidates and lecturer.Questionnaire data were added form 522 candidates and 51 lecturers. Questionnaire implementation was fulfilled five universities selected paying attention to the various properties among 30 fine arts education department of visual arts education science in Turkey.Quantitative dimension of the thesis have been tried to reach a broad definition to special talent exams as a assessment and evaluation instrument.In this context, special talent exams handled in terms of owned properties and risks, what should be improved stages, the impact of the cognitive, what should be owned the properties with regard to assessment process, included to exam error resources, with regard to currency required specifications, for the reliable and currency requiring process and the condition from the viewpoint the teachers competence.Findings, belongs to qualitative dimension of the research, was checked out benefited from descriptive statistics and for the relational analysis was fulfilled the bivariate correlation analysis. Research findings was summarized by table and graphics. Findings related to both the quantitative and qualitative dimension of research was interpreted. The final section of the research summarized achieved conclusion and bring forward a proposal for the researchers and exam commissions.Average scores of six attitude dimension measured by the questionnaire on the candidates 3,09 and lecturer 3,39. This conclusion, indicated that medium- level attitude towards to the special talent exams. Meaningful relationship has been determined to between the candidates attitude towards to the special talent exams and preset variables.Key Words: Special Talent Exams, Assessment and Evaluation in Arts Education, Arts Education, Assessment and Evaluation, Teachers Competence. 339

Bu araştırma ile Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Resim-iş Öğretmenliği Bölümü, Ana Sanat Atölye 4. Sınıf (4R1-4R3) öğrencilerinin, Türk Resim Sanatında ?Toplumsal Gerçekçilik? Sanat Anlayışı ile ilgili aldıkları bilgi doğrultusunda, içinde yaşadıkları toplumun, sosyal, ekonomik, kültürel ve çevresel sorunları hakkındaki duygu ve düşüncelerini, resim yolu ile ne derece ifade edebildikleri belirlenmeye çalışılmıştır.Araştırma 2011-2012 Eğitim- Öğretim yılı ikinci döneminde Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Resim-iş Öğretmenliği Bölümü, Ana Sanat Atölye 4. Sınıf (4R1-4R3) öğrencileri ile yapılmıştır. Toplamda 20 öğrenci ile yapılan bu çalışma sonucunda ortaya çıkan eserler araştırmanın verisini oluşturmuştur.Uygulamaya başlamadan önce literatür taranmış ve gerekli hazırlıklar yapılmıştır. Araştırmaya katılan 20 kişilik öğrenci gurubu, atölye ortamında daha rahat ve verimli çalışabilmeleri için 10'ar kişilik iki guruba ayrılmıştır. Her guruba Toplumsal Gerçekçilik Sanat Anlayışı hakkında konu anlatımı yapılmış, konuyla ilgili görsel materyaller gösterilmiştir. Daha sonra öğrencilere konuyla ilgili araştırma yaptırılarak, ilgili sanat anlayışına uygun resim yapmaları istenmiştir. Öğrencilerin yaptığı bu resimler, uzman görüşü alınarak oluşturulmuş kriterlere göre değerlendirilmiştir. Değerlendirmelerin sonucunda katılımcıların konuya uygun çalışmalar yaptıkları renk, biçim ve anlatım bakımından kendilerine anlatılan sanat anlayışına uygun eserler ürettikleri görülmüştür. Yapılan bu resimlerin, katılımcıların içinde yaşadıkları toplumun, sosyal, ekonomik, kültürel ve çevresel sorunlarını vurgular nitelikte olduğu ve insanların dikkatini konuya çekme bakımından da başarılı olduğu gözlenmiştir.Anahtar Kelimeler: Türk Resim Sanatı, Gerçekçilik, Toplum, Toplumsal Gerçekçilik. With this research, 4th Grade students of Main Art Studio Gazi University, Faculty of Education, Department of Fine Arts, Department of Arts Teaching, we tried to determine what extent they can express their feelings and thoughts about the social, economic, cultural and environmental problems of the society they are living through with their knowledge of the sense of ?Social Realism? in Turkish Painting Art by means of painting.Research was performed in the second period of 2011-2012 Academic year, with the Main Art Studio 4th Grade students of Gazi University, Faculty of Education, Department of Fine Arts, Department of Arts Teaching. The works which came out with this study performed by 20 students at total formed the data of the research.Before starting the application the literature was scanned and the necessary preparations were done! Group of 20 students who participated in the study,were divided into two groups with 10 people. For each group, description of the subject about The Sense of Social Realism was told, visual materials about the subject were shown. Afterwards, the students were asked to search about the subject and draw a suitable painting according to the consept of art sense. The paintings, drawn by the students were evaluated by art experts.As a result of the evaluations, it was seen that the students created suitable works in accordance with the concept of art in terms of colour, shape and expressing. It was also observed that the drawn pictures were serving to highlight, social, economic, cultural and environmental problems of the society they are living and succesful to take the people?s attention to the subject.Key Words: Turkish Painting Art, Realism, Society, Social Realism 114

Bu ara?tırmada, G.Ü. Gazi Eğitim Fakültesi G.S.E. Bölümü Resim-?? Eğitimi Anabilim Dalında verilen Temel Tasarım Eğitiminin 4. Sınıf Öğrencilerinin Resim Atölye Çalı?malarına Yansımasını belirlemek amaçlanmı?tır. Ara?tırma 2012-2013 eğitim-öğretim yılında G.Ü. Gazi Eğitim Fakültesi G.S.E. Bölümü Resim-?? Eğitimi Anabilim Dalı 4. Sınıf Resim Atölye öğrencileriyle yapılmı?tır. Ara?tırmanın evrenini; G.Ü. Gazi Eğitim Fakültesi G.S.E. Bölümü Resim-?? Eğitimi Anabilim Dalında bulunan Resim Atölye-Temel Tasarım Eğitimi Uzmanları ile, Resim Atölye 4. Sınıfına devam eden öğrenciler olu?tururken, örneklemini ise; G.Ü. Gazi Eğitim Fakültesi G.S.E. Bölümü Resim-?? Eğitimi Anabilim Dalı Anasanat Atölye Resim 4. Sınıfına devam eden öğrenciler arasından random yolla seçilmi? 39 ki?i olu?turmaktadır. Ara?tırmada nitel analiz yöntemleri kullanılmı? olup, veri toplama aracı olarak öğrencilere uygulanan kompozisyon çalı?masının uzmanlar tarafındandeğerlendirilmesinin yanısıra, Temel Tasarım Eğitimi ve Resim Atölye dersi uzmanları ile Resim Atölye 4.sınıf öğrencileriyle yapılan görü?me kayıtları ele alınmı?tır.Uygulama sonucunda olu?an öğrenci çalı?maları, Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümünden seçilen iki uzmanın görü?üne sunulmu?tur. Belirlenen kriterlere göre öğrenci çalı?maları değerlendirilmi?tir.Ara?tırma sonucunda, Temel Tasarım Eğitimi içeriğindeki ilke ve öğelerin sanat eğitiminin temelini olu?turmakla beraber, gelecekte yapılan sanatsal uygulamaların da vazgeçilmez unsurları olduğu anla?ılmı?tır. Bu derse gereken önemin verilmesi ivgerektiği saptanmı?, Temel Tasarım Eğitimi dersinin öğretiminde birtakım farklı uygulamalar yapılması gereksinimi olduğu görülmü?tür. Temel Tasarım derslerinin öğretme - öğrenme sürecinde öğretilen öğe ve ilkelerin, Resim Atölye 4. Sınıf öğrencilerinin uygulamalarında yeteri düzeyde yansımadığı tespit edilmi?, öğrencilerin öğrendikleri Temel Tasarım konularının uygulama a?amasındaki yararlanabilirliğinin bilincine tam anlamıyla ula?amadıkları ve bu konuda eksikliklerinin olduğu tespit edilmi?tir. Anahtar Kelimeler: Resim-?? Eğitimi, Temel Tasarım, Tasarım ?lkeleri, Tasarım Öğeleri, Resim Atölye, Yansıma In this study, it is aimed to designate the reflection of the Basic Design Lecture that is taught at Gazi University Gazi Faculty of Education, Department of Fine Arts, Art Major on senior students? art workshops.This research was performed in 2012-2013 academic year with senior students studying in the Art Workshop of Gazi University Gazi Faculty of Education, Department of Fine Arts, Art Major. The scope of the study covers Gazi University Gazi Faculty of Education, Department of Fine Arts, Art Atelier-Art Major Study experts and the sampling of the study covers senior students who have been selected randomly are equipollent compositions of 39 students have been used studying at Art Painting Workshop of Gazi University Faculty of Education Department of Fine Arts, Art Major.Qualitative analysis methods have been employed in this study, and as a data collection method, tutorial records regarding the basic design course as well as the evaluation of composition study by experts have also been included. Finalized student works at the end of the practice have been submitted to receive the opinions of two specialists that have been selected from Gazi University Faculty of Education Department of Fine Arts. The works of students have been evaluated according to the designated criteria.At the end of this study, it has been concluded that the principles and the components of the Basic Design Education form the basis of arts education, and they are the viindispensable elements of the future art applications. It has been stated that sufficient importance is needed to be attached to this course, and a requirement about performing certain different applications in the Basic Design courses education has been observed. Through the teaching process the principles and basic elements of the Basic Design lessons, it has been realised tha it is not reflected by application of senior degree students. Also it has been decided that are some imperfections of understanding of importance applicability of Basic Design Lecture are not comprehened by students.Key Words: Art Education, Basic Design, Design Principles, Design Components, Art Studio, Reflection 170

Bu araştırmanın amacı, ortaöğretim görsel sanatlar dersinde uygulanan otantik değerlendirme yaklaşımlarının öğrencilerin derse yönelik tutum ve bu sürecin algıları üzerindeki etkisini araştırmaktır. Araştırma 2011-2012 öğretim yılının bahar yarıyılında Erzurum İli Yakutiye İlçesi'ndeki Erzurum Lisesi'nde yürütülmüştür. Araştırma deneysel yöntemin ön test-son test kontrol gruplu deseni kullanılmıştır. Gruplar cinsiyet, ilköğretim mezuniyet puanları, ortaöğretime giriş sınav puanlarına göre eşitlenmiştir. Araştırmada verilerin elde edilmesinde, görsel sanatlar dersi tutum ölçeği, otantik değerlendirme anketi, öz değerlendirme, grup değerlendirme formu ve otantik değerlendirme formları kullanılmıştır. Dersler deney grubunda otantik değerlendirme yaklaşımlarına, kontrol gruplarında ise geleneksel öğretime dayalı olarak işlenmiştir. Araştırmada, görsel sanatlar tutum puanlarının ortalama ve standart sapmaları hesaplanmış ve sonuçlar analizlerde kullanılmıştır. Verilerin analizinde ortalama, standart sapma ve ?t? testi kullanılmıştır. Analizlerde anlamlılık düzeyi olarak p< .05 olarak alınmıştır. Araştırma verilerinin analizi SPSS istatistik programı kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Deney ve kontrol grupları yukarıda belirtilen istendik değişkenler açısından denkleştirildiği için, kovaryans analizi yapılmamıştır. Nitel veriler ise, nitel veri analizi yönteminin içerik analizi tekniği ile değerlendirilmiştir. Araştırma bulguları sonuçları aşağıda verilmiştir.Otantik değerlendirme yaklaşımlarına dayalı öğretim uygulanan deney grubu ile geleneksel öğretim uygulanan kontrol gruplarının görsel sanatlar dersi tutum ölçeğinden aldıkları ön test puanları kontrol altına alındığında, son test puanları arasında deney grubu lehine anlamlı fark bulunmuştur. Otantik değerlendirme yaklaşımlarına dayalı öğretim uygulanan deney grubu öğrencilerinin süreci değerlendirmeye yönelik formlara verdikleri yanıtlar üzerinde yapılan içerik analizi sonuçları, deney grubu öğrencilerinin otantik değerlendirme sürecini algıları üzerinde etkili olduğu sonucunu göstermiştir.Anahtar Kelimeler: Görsel sanatlar, Otantik değerlendirme, Sanat Eğitimi The aim of this study is to examine the impact of authentic evaluation approachment in secondary school visual art lessons on students? attitudes as regards visual art lessons. The study was carried out at Erzurum High School in Yakutiye Town of Erzurum. In the study, the design of pre-test, post-test of control group of experimental method was used. The groups are equalized according to secondary education score awerages, scores of elementary school graduation and gender. In the collection of the research data, visual arts lesson attitude scale, authentic evaluation survey, conscise evaluation, group assesment form and authentic evaluation form were used. In the data analysis, percentage, standart deviation and t-test were used. The significance level of the analysis were taken as p< .05. The study was concluded by using SPSS statistical programme. As experiment and control group were equaleyed as regards variables mentioned above, co-variance analysis couldn?t be done. Qualified data was evaluated by means of content analysis technique of qualified data analyses method. The results of the study are given as follows.There was significant distinction between post-test scores in favour of experiment group when pre-test scores taken from visual arts lesson attitude scale of control group in which traditional teaching was applied and experiment group in which teaching based on authentic evaluation approachment was applied were taken under control. Content analysis results carried on the answers which experiment group students gave for the evaluation of the process of teaching indicate thet they had impact on the persuation of authentic evaluation process of the students in experiment group.Key Words: Visual Arts, Authentic, Evaluation, Art Education 121

ÖZETİnsanlık tarihinin gelişim sürecinde, teknolojik gelişmelerin özellikle 19. yüzyılın sonunda başlayıp 20. yüzyılda büyük bir ivme kazandığını görmekteyiz. Bu süreç içerisinde teknolojik gelişmelere paralel olarak ortaya çıkan sanayi devrimi, insanoğlunun toplumsal yaşam düzenini olumlu ya da olumsuz bir şekilde etkilerken sanat olgusu da toplumsal yaşam düzenimiz içinde teknolojik gelişmelere bağlı olarak yön kazanmaktadır.Yüzyıllardır yaşamın gereği, toplumun sosyal değerleri ve bu çerçevede gerekli tüm bilimsel, teknolojik ve sanatsal üretimler kendi doğrularını ve yanlışlarını hazırlamaktadır. Sanat da bu gerçekleri estetik değerler ölçüsünde yansıtmayı amaç edinmiştir. Ayrıca düşünebilen ve sorgulayabilen kimliklerin oluşumunda sanatın eğitici ve öğretici bir misyon taşıması dünü bugünle kıyaslayıp yarınlara aktarmamızı sağlamıştır. Dolayısıyla toplumsal yapılanma çerçevesinde eğitimin rolü oldukça büyüktür. Yükseköğretim düzeyindeki sanat eğitimi de bu yansımalardan etkilenerek şekillenmektedir. Özellikle sanat eğitimi alan bireyler estetik yargının belirlenmesinde büyük rol oynamaktadırlar. Bilgi çağının da genişletilmiş imkânlarıyla elde edilen kaynaklar sanatçının yaratıcılığına yeni vizyonlar kazandırmaktadır. Tamamen teknik donanıma dayanan bir sanat dalı olarak Özgün Baskıresmi incelediğimizde ise bilinmesi ve sorgulanması gereken büyük bir tarih sahnesi karşımıza çıkmaktadır. Ortaçağdan günümüze kadar önemini koruyan Özgün Baskıresim Sanatı verilen sanat eğitimi içinde önemli bir yer tutmaktadır. Ayrıca Yükseköğretim kurumlarında Özgün Baskıresim sanat eğitiminin gerekliliği, katkısı ve sorunları tarihsel süreçlere dayandırılarak incelendiğinde bu araştırmanın gerekliliğini ortaya koymaktadır. Yükseköğretim kurumlarında bu alanda açılan atölyelerin, sanatsal yeterlilikte eser üretimine imkân sağlanması ancak teknik açıdan yeterli düzeyde bir atölyenin varlığıyla sağlanabilir. Ayrıca Yüksek Öğretim düzeyinde sanat eğitimi veren kurumların yer aldığı bölgenin sosyal yaşantısı da öğrencinin sanatsal üretimini önemli ölçüde etkilemektedir.Bu tez çalışmasında, sanat olgusu içinde yüzyıllar boyu önemini korumuş olan Özgün Baskıresim sanatının sanayi devrimi ile birlikte nasıl bir serüven izlediği, estetik ve sosyolojik açıdan ortaya konularak değerlendirme yapılacaktır. Türkiye’de Yükseköğretim kurumlarının Güzel Sanatlar Eğitimi alanında, Özgün Baskıresim sanatı eğitimi veren üniversitelerin eğitim programları içerisinde nasıl bir uygulama ile çalışıldığı mevcut ders kredilerinin yüzde kaçını oluşturduğu durum saptaması yapılarak değerlendirilecektir. Son olarak, bu eğitim çerçevesinde üretilen eserlerin sosyo-kültürel açıdan nasıl etkilendiği değerlendirilecektir.ABSTRACTThe development process of human history, we see great momentum gained in technological developments, especially beginning of the 19th at the end of the 20th century. In this process time the industrial revolution is occurring which is in parallel with technological developments. The social life of human beings affect the layout of either a positive or a negative way with art direction which is depending on technological developments is also directed the social life. For centuries the needs of human life, society’s social values and in this context all the necessary scientific, technological and artistic productions prepares his own mistakes corrections. Art also aims to reflect the extent that the aesthetic values of these facts. In addition to the formation of identities that can query and think, the art provides which carries an educational or teaching mission to transform the future with comparing the past to today. Therefore, the role of education within the framework of the social structure is quite large. Higher-level arts education shaped by the influence of these reflections also. Especially Individuals who takes art education, play a big role in determining the aesthetic judgment.Obtained from the expanded facilities of the information age brings new visions to the artist's the creativity of sources. It is appeared to be a great date the known and the questioning of the scene as we examine completely original printmaking as an art form based on the technical equipment. Printmaking Art plays an important role in art education which protects its importance from the Middle Ages to the present day. Addition to, the needs of Printmaking art education in higher education institutions, the contributions and the problems of this research is analyzed based on historical processes, put forward of this researches. For example, higher education institutions opened workshops in this area, allows production of artistic works to ensure sufficient as long as the presence of a workshop can be technically adequate. Besides that, the level of higher education institutions providing arts education in the social life of the region affects the student's artistic production significantly.In this thesis, a case of art for centuries in the art of Printmaking, which defended the importance of how an adventure with the industrial revolution followed, will be assessed by expressing the aesthetic and sociological perspective. In Turkey the Fine Arts Education in the field of higher education institutions, universities of training programs which provides training in the art of Printmaking how the percentage of loans created by the existing course to try with an application will be assessed by case study.

Bu araştırma, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı öğretmen adaylarının özgün baskıresim dersinde öğrendikleri yöntem ve tekniklere dair görüş ve önerilerini içermektedir. Araştırma süresince öğretmen adaylarının özgün baskıresim dersinde öğrendikleri yöntem ve teknikleri, meslek yaşantılarına aktarabilmeleri konusundaki görüş ve önerileri belirlenmeye çalışılmıştır.Araştırma 2010-2011 eğitim öğretim yılında, Türkiye'nin her bölgesinden toplamda 7 üniversitede yapılan anket çalışması ile gerçekleştirilmiştir. Araştırma sürecinde özgün baskıresim Anasanat Atölye ve Seçmeli Sanat Atölye öğrencilerine uygulanmak üzere 37 önerme ve 1 açık uçlu sorunun bulunduğu anket formu veri toplama aracı olarak kullanılmıştır. Elde edilen bilgiler, frekans ve % kullanılarak analiz edilmiş, hazırlanan tablolarda bu sonuçlar gösterilerek gerekli yorumlar yapılmıştır.Araştırma bulgularına göre, Resim-İş Eğitimi öğretmen adaylarının mezun oldukları ortaöğretim kurumlarının, üniversite eğitimleri süresince aldıkları anasanat atölye veya seçmeli sanat atölye özgün baskıresim dersini seçmelerinde önemli bir etkisinin olmadığı anlaşılmaktadır. Anket formundan elde edilen bulgulardan; yüksek baskıresim yöntemlerinden linol baskıresim, ağaç bakıresim, diğer baskıresim yöntemlerinden de mono baskıresim tekniğinde öğretmen adaylarının deneyim oranının yüksek olduğu sonucuna varılmaktadır. Ayrıca öğretmen adaylarından birçoğunun bazı özgün baskıresim yöntem ve tekniklerini bilmedikleri ortaya çıkmıştır. Bununla birlikte öğretmen adayları bildikleri yöntem ve tekniklerin meslek yaşantıları için yeterli olduğu düşüncesindedirler. Öğretmen adaylarının geneli, üniversite eğitimleri süresince aldıkları özgün baskıresim derslerinin, meslek yaşantılarına aktarılabilecek uygulamalar içermesi gerektiğini belirtmişlerdir. Ortaya çıkan bu sonuçlara göre, araştırmanın ilgili bölümünde Resim-İş Eğitimi öğretmen adaylarına meslek yaşantıları açısından katkı sağlayacak önerilerde bulunulmuştur.Anahta Sözcükler: Özgün Baskıresim, Güzel Sanatlar Eğitimi, Sanat Eğitimi, Anasanat Atölye, Seçmeli Sanat Atölye The present study examined the opinions of Art education teacher candidates on the methods and techniques taught in printmaking lessons and their ability transfer those techniques. During the research, teacher candidates? opinions and suggestions about their ability to transfer the methods and techniques they learn in printmaking lesson to their professional lives was tried to be determined.The research was conducted through a questionnaire administered in 7 universities in each region of Turkey during the 2010?2011 academic year. The questionnaire comprised 37 statements and 1 open-ended question. All participants were enrolled in printmaking, Main Art Studio and Elective Art Studio courses. The questionnaire results were analyzed by using frequency and percentages.The findings show that teacher candidates' secondary school of graduation and the Main Art Studio or Elective Art Studio courses that they selected during their university studies did not have a significant effect on their decision to take the printmaking course. It is concluded that teacher candidates have a high level of experience in relief printing techniques such as linoleum- and woodcut; and other techniques such as mono type. It was also concluded that many teacher candidates did not know some printmaking methods and techniques. On the other hand, teacher candidates think that the methods and techniques that they already know will be sufficient for their professional lives. Most of the teacher candidates stated that the printmaking lessons that they take during their university education should involve applications that can be transferred to their professional lives. The relevant part of the study involves some recommendations in accordance with these results, which can contribute to professional development among art teachers.Keywords: Printmaking, Fine Arts Education, Art Education, Main Art Studio, Selective Art Studio 146

Bu araştırmanın amacı, Eğitim Fakülteleri Resim-İş Eğitimi Anasanat Heykel Atölyelerinde heykel uygulaması öncesinde yapılan desen çalışmalarının, heykel çalışmalarındaki başarı düzeyine etkisinin olup olmadığını incelemektir.Araştırmada, ön test-son test ölçümüne dayalı kontrol gruplu deneysel desen kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini, Eğitim Fakülteleri Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı Lisans Programı 3. Sınıf anasanat heykel atölye öğrenci çalışmaları, örneklemini ise Gazi Üniversitesi, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı lisans programı anasanat heykel atölyesinde 2009-2010 Eğitim-Öğretim yılı içerisinde öğrenim gören 3. Sınıf anasanat heykel atölye öğrencilerinden random yöntemiyle seçilmiş 22 öğrencinin 6. dönem anasanat heykel atölye dersi uygulamaları oluşturmaktadır.Araştırmanın uygulama aşaması için, araştırmacı tarafından 11'er kişilik 2 grup anasanat heykel atölye öğrencisi random yöntemiyle seçilmiştir. Ön uygulama çalışmasında deney ve kontrol gruplarına herhangi bir değişken uygulanmaksızın modelden heykel çalışması yapılması istenmiştir. Son uygulama öncesi deney grubundan heykelini yapacakları modelin desen etütlerini yapmaları istenmiş, kontrol grubuna ise herhangi bir değişken uygulanmamıştır. Seçilen bu öğrencilerin çalışmaları, araştırmacının amaç ve alt amaçlarına yönelik hazırladığı alan uzmanı 3 hakem tarafından onaylanan ölçekler doğrultusunda, yine araştırmacının belirlediği alan uzmanı 3 hakem tarafından değerlendirmeye alınmıştır.Elde edilen araştırma verileri SPSS (Statistical Packages for the Social Sciences- Sosyal Bilimler için İstatistik Paketi) ve Ms Excel programları aracılığı ile sayılara ve grafiklere dökülmüş ve bu veriler araştırmacı tarafından yorumlanmıştır.Yapılan bu araştırmanın sonucunda, heykel çalışması öncesinde desen çalışması yaptırılan deney grubunun, desen çalışması yaptırılmayan kontrol grubuna göre daha başarılı olduğu saptanmıştır. Deney grubunun son test uygulamasında ön test uygulamasına kıyasla olumlu yönde başarı artışı gözlenirken kontrol grubundaki başarı artışı istatiksel açıdan anlamlı bulunmamıştır. Heykel çalışması öncesi yapılan desen çalışmalarının öğrencilerin heykel çalışmalarındaki başarı düzeyleri üzerinde olumlu yönde etkili olduğu görülmüştür.Araştırmanın sonucunda, Resim-İş Eğitimi Lisans Programı Anasanat Heykel Atölyelerinde desen çalışmalarına yeterli önemin verilmesi ve zamanın ayrılması önerilmiştir.Anahtar Kelime: Desen ve Heykel? The aim of this study is to analyse whether the pattern designs made before practicing a sculpture by the students of Art Painting Department and Sculpture Studio in the Departments of Education affect the level of success in the study of sculpture.It has been used experimental pattern with control group depending on pretest-posttest measurement in this study. The target population of the study is formed by 2009-2010 academic year, 3rd grade Art Painting Department and Sculpture Studio student works in the Department of Education, and the sampling is formed by the practices 22 students of 6th semester art painting department and sculpture studio who were picked randomly out of 3rd grade Art Painting Department and Sculpture Studio students in the Department of Art Painting, Gazi University 2009-2010 academic year.For the practicing of the study, two groups of 11 students of Art Painting Department and Sculpture Studio students have been picked randomly. In the pretest application study, the experimental and control groups has been asked to make a sculpture out of the model without making any changes. And the experimental group has been asked to research the model of sculpture which they will make before the last practice and it has not been made any changes in the experimental groups. The works of these chosen students have been evaluated by 3 adjudicators who are domain experts, determined by the researcher, according to the scales prepared by the researcher regarding the goal and the subgoals, and confirmed by the 3 adjudicators of domain experts.The survey data has been typology graphed through SPSS (Statistical Packages for the Social Sciences) and Ms Excel programs, and the data has been interpreted by the researcher.As a result of this study, it has been determined that the group that has been made pattern design before practicing a sculpture is much more successful than the control group that has not been made pattern design. While observing the positive success increase in the last test practicing of the experimental group compared to the pretest practicing, the success increase in the control group has not been found remarkable. It has been observed that pattern practicing made before sculpture study has a positive influence on the success levels in the sculpture studies of the students.In the consequence of the study, it has been proposed attaching enough importance to pattern designs and allocating some time in Art Painting Department and Sculpture Studio.Key words: Design and sculpture? 170

Bu araştırmanın amacı, Resim-İş eğitimi (görsel sanatlar eğitimi) alan öğrencilerin, sanatlararası etkileşimin, görsel sanatlar eğitimine olan etkileri konusundaki görüşlerini belirleyebilmektir. Araştırma, tarama modelinin kullanıldığı betimsel bir çalışmadır. Araştırmada veriler, açık ve kapalı uçlu sorulardan oluşan anket formu ile elde edilmiştir. Çalışma grubunu oluşturan öğrenciler, 2010-2011 öğretim yılında Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'nda `Resim, Heykel, Grafik Ana Sanat Dalı` eğitimi alan dördüncü sınıf öğrencileridir (n=74). Araştırma verilerinin analizinde frekans (f), yüzde (%), aritmetik ortalama ( ) değerleri ve Kruskal Wallis-H testi kullanılmıştır.Araştırma sonuçları: Öğrencilerin, anketteki, kapalı uçlu soru niteliğindeki 21 maddede yer alan `Sanatlararası Etkileşimin Görsel Sanatlar Eğitimine Etkilerineİlişkin Görüşler`i `3` ve üzeri aritmetik ortalama puanlarıyla onayladıkları görülmektedir. Öğrencilerin, ders programlarında yer almayan (mimari, edebiyat, müzik, sinema gibi) sanat dalları ve `sanatlararası etkileşim`le ilgili daha fazla bilgi ve deneyim kazanmaya ihtiyaç duydukları, bu konularla ilgili bilgi almaya, çalışmalar yapmaya istekli oldukları sonucuna ulaşılmıştır. Öğrencilerin, `bütünlüklü / bütüncül sanat`ı desteklemekle birlikte, `disiplin merkezli sanat anlayışı`nı tamamen reddetmedikleri görülmektedir. Öğrencilerin, 22. Maddede yer alan açık uçlu soruya verdikleri cevaplara göre: Öğrenim gördükleri anasanat ve seçmeli sanat atölye dersleri ivdışında bir sanat dalına ait eserle aynı temada en çok sayıda çalışma yapan öğrenciler, Grafik Anasanat Dalı öğrencileridir. Öğrenim gördükleri anasanat ve seçmeli sanat atölye dersleri dışında bir sanat dalına ait eserle aynı temada en az sayıda çalışma yapan öğrenciler, Heykel Anasanat Dalı öğrencileridir. Öğrencilerin aynı temada çalışma yapmak için en çok tercih ettikleri sanat dalı `Mimari`dir. Öğrencilerin, aynı temada çalışma yapmak için en az tercih ettikleri sanat dalı `Müzik`tir. Öğrencilerin, araştırma anketindeki 11. ve 14. maddeye ait görüşlerinin, öğrenim gördükleri anasanat dallarına göre anlamlı bir şekilde farklılık gösterdiği belirlenmiştir: Grafik Anasanat Dalı ve Heykel Anasanat Dalı öğrencileri, `sanatlararası etkileşim`i, atölye ortamında, gösteri (demonstrasyon) yoluyla öğrenmede, `öğretici'nin yetkinliğini` Resim Anasanat Dalı öğrencilerine oranla daha az önemsemektedirler. Grafik Anasanat Dalı öğrencileri, sinema sanatıyla görsel sanatlar arasındaki etkileşimi öğrenmenin, görsel sanatlar eğitimine olumlu etki edeceği görüşüne, Resim ve Heykel Anasanat Dalı öğrencilerine oranla daha fazla katılmaktadırlar.Bu sonuçlardan yola çıkarak; görsel sanatlar eğitimiyle, sanatlararası etkileşimin artırılmasına ve ileride yapılabilecek bilimsel araştırmalara yönelik öneriler sunulmuştur.Anahtar Kelimeler: Resim-İş Eğitimi, Görsel Sanatlar Eğitimi, Sanatlararası Etkileşim The purpose of this study is to determine the views of students who are under Painting Education (Visual Arts Education) about the effects of interaction between arts on visual arts education. This research is a descriptive study using scanning model. Research data, consisting of open and closed-ended questions were obtained by questionnaire method. Students who constitute the research group are senior students from `Painting, Sculpture, Graphics Main Art Branch,`, Art Departmant, Gazi Education Faculty Fine Arts Education Departmant (n=74). Analysis of the data frequency (f), percentage (%), mean ( ) values and Kruskal-Wallis H test are used.Results of the Survey: Students in the survey approve closed-ended questions contained in article 21 in the nature of `Views about the effects of Interaction between Arts on Visual Arts Education` with a score of `3` and above arithmetical average ( .It has been shown that students need to gain much more knowledge on art branches (architecture, literature, music, cinema, etc.) that are not included in their cirruculum as well as interaction between arts and are also eager to gain knowledge and pursue studies on these art branches. It is seen that students do not completely refuse `discipline centered art understanding` while supporting `totalitarian art.` According to the answers students have provided for the open-ended question in Article 22: Students who produce the highest number of artwork with a same theme from an art branch that is different from the art branch and the elective art atelier courses they study are Graphic Major Art vistudents. Students who produce the lowest number of artwork with a same theme from an art branch that is different from the art branch and the elective art atelier courses they study are Sculptute Major Art students. `Architecture` is the most preferred art major to conduct a study with the same theme. `Music` is the least preferred art major to conduct a study with the same theme. Views of the students on articles 11 and 14 are observed to possess meaningful differences according to the art majors they study: Graphic and Sculpture Major Branch students pay less attention than Painting Major Art Students in learning `interaction between arts` in atelier via demonstration. Graphic Major Art Branch students support the view of learning interaction between arts would affect visual arts education in a positive way than Painting and Sculpture Major Arts students.According to these findings, some proposals about the improvement of the interaction between different branches of art and visual arts education and the future researches about this subject are presented.Key Words: Arts Education, Visual Arts Education, Interaction between Arts 125

Arastırma, 11-12 yas grubunun resim eğitiminde Peyzaj çalısmaları yoluyla estetikduyumun gelistirilmesine dayalı uygulamaların değerlendirilmesi ile yapılan birarastırmadır.Çalısmada, ilk olarak sanat, eğitim, sanat eğitimi ve sanat eğitiminin gerekliliğiüzerinde durulmustur. ?kinci asamada 11-12 yas grubunun gelisim özellikleri ayrı ayrıele alınarak, incelenmistir. Üçüncü asamada, peyzaj ve peyzajın tarihçesi üzerindedurulmus ve dördüncü asamada ise estetik, estetiğin konusu, tarihçesi ve sanateğitimindeki önemi incelenmistir. Son olarak çesitli ressamlardan seçilen 50 farklıpeyzaj resmi estetik açıdan incelenmis, sınıfta öğrencilere görsel materyal desteğikullanılarak anlatılmıs ve öğrencilerden de bu konu hakkında resim yapmalarıistenmistir. Ayrıca peyzaj çalısmaları yoluyla estetik bilincin kazandırılmasına yöneliköğrencilere uygulamıs olduğum anket sonuçlarından yola çıkarak elde edilen verilerdoğrultusunda bir değerlendirme yapılmıstır.Arastırmanın evrenini Fuat Soylu ?lköğretim Okulunun 11-12 yas grubunu kapsayanöğrencileri olusturmustur ve arastırma 80 öğrenci üzerinde anket çalısması yapılarakdenenmistir. 80 öğrencinin 40 tanesi deney, 40 tanesi de kontrol grubu olarak ikiyeayrılmıstır. Veriler SPSS 17,0(Statistical Package For The Social Science)programından yararlanılarak yapılmıstır. Deney ve kontrol grubu arasında anlamlı birfark olup olmadığı bağlantılı gruplar t- testi (paired groups) ile arastırılmıstır.Arastırmada ön test-son test kontrol gruplu model kullanılmıstır.Anahtar Kelimeler: Peyzaj, Estetik, Sanat, Eğitim, Sanat Eğitimi The research is about the evoluation of the application on improving esthetic sensationvia landscape(peyzaj) works in art education of the age of 11-12.The research firstly puts value on art, education, and necessity of art education. In thesecond step the development characteristics of the age of 11-12 were taken into accountone by one. In the third step, the topic is landscape and the history of landscape and inthe forth step esthetic, the concept of esthetic, history of esthetic and the importance ofesthetic in art education were scanned. At last 50 different landscape works by variousartists were examined on esthetic side and explained to the students by using visualmaterials and then the students were asked to make a picture on the topic. Also in thelights of outcomes taken from the results of questionaires- applied to the students ongaining esthetic conscious (awareness) via landscape works- were assessed.The research environment was constituted bythe students at the age of 11-12 in FuatSoylu Primary School and the research was tested applying questionnaire technique on80 students.80 students were divided into two groups: 40 students as an experimentgroup,40 students as a control group. Outcomes were obtained using SPSS(17,0(Statistical Package For The Social Science).Whether there is a great amount ofdiffrences or not between experiment group and control group was analsed by the pairedgroups tests.Key words: Landscape, esthetic, art, education, education of art. 217

Bu çalışmada Müzik, Resim-İş ve Sınıf Öğretmenliği Programı öğrencilerinin kişilik özelliklerinin öğrenim gördükleri programlara ve sınıflarına göre farklılık gösterip göstermediği incelenmiştir. Araştırmanın temel amacı Müzik, Resim-İş ve Sınıf Öğretmenliği Programı öğrencilerinin kişilik özelliklerinin karşılaştırılmasıdır.Çalışmaya Karadeniz Teknik Üniversitesi Fatih Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik ve Resim-İş Öğretmenliği Programı ile İlköğretim Bölümü Sınıf Öğretmenliği Programı öğrencilerinden oluşan toplam 370 öğrenci katılmıştır. Çalışmada veri toplama aracı olarak Bacanlı ve diğerleri (2009) tarafından geliştirilen Sıfatlara Dayalı Kişilik Testi (SDKT) kullanılmıştır. Veri analizlerinde Varyans analizi ve Tukey testlerinden yararlanılmıştır.Yapılan analizler sonucu Duygusal Dengesizlik, Dışadönüklük, Deneyime Açıklık, Yumuşak Başlılık ve Sorumluluk kişilik faktörleri bölüm değişkenine göre incelenmiş ve anlamlı fark Deneyime Açıklık faktöründe ortaya çıkmıştır. Çıkan sonuca göre anlamlı fark Sınıf Öğretmenliği Programı öğrencilerinin Resim-İş Öğretmenliği Programı öğrencilerinden daha fazla Deneyime Açıklık özelliklerinin olduğunu göstermektedir. Sınıf değişkeni dikkate alındığında da Müzik Öğretmenliği Programı öğrencilerinin sınıfları arasında anlamlı farklılıklar bulunmuştur. In this study, it is observed whether the personality characteristics of Art, Music and Primary School Teaching students differ according to the programmes and the classes they study in. The main purpose of this research is to compare and contrast the personality characteristics of Art, Music and Primary School Teaching Programme students.The study was carried out with 370 students in the Karadeniz Technical University Fatih Faculty Education Department of Fine Art Art and Music Teaching Programme and Primary School Teaching Primary School Teaching Programme. Adjective Based Personality Test (ABPT) described by Bacanli and the others (2009) was used in this study. ANOVA was used to compare differences and Tukey test was used to compare averages.After comparing Five Factors (Emotional Instability/Neuroticism, Extraversion, Openness to Experiences, Agreeableness and Conscientiousness), Openness to experiences found to be important difference among students of different education types in Art School. The students in the Primary School Teaching were more eager to Openness to Experiences than Art students. In comparison of classes in each department, significant differences among classes students of Music Teachership were obtained. 67