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Na obra Portugueses Somos (s.d), Joel Serrão (1919-2008) afirma que, embora não se configure como tema principal, o anticlericalismo será para toda a Geração de 70 a forma de renegar anos de atraso e de purgar a culpa que a Igreja Católica teria por ser uma das responsáveis pela situação de decadência e marasmo que Portugal vivenciava no contexto do século XIX. Porém, quando volvemos a atenção especificamente para a obra de Eça de Queirós, um dos mais proeminentes participantes da Geração de 70, notamos que o discurso literário do autor não propaga somente uma simples crítica ao clero, mas pressupostos que vão desde a relativização de valores caros ao Cristianismo até a questionamentos lançados ao caráter transcendente da Religião. No intuito de comprovar tal proposição, volverei meu olhar neste trabalho para A Relíquia, narrativa publicada por Eça de Queirós em 1887, cuja temática religiosa está presente na totalidade da obra, principalmente no terceiro capítulo, quando o narrador/protagonista, Teodorico Raposo, sonha com os últimos momentos de Cristo, realizando longo diálogo paródico com os Evangelhos canônicos. Entretanto, nesta leitura não me deterei sobre as características desse interessante capítulo e sim na averiguação das cenas de A Relíquia que o antecedem e o sucedem, buscando confirmar que a crítica veiculada por Eça de Queirós, não somente na narração do extenso sonho, mas em todos os outros capítulos da ficção, aponta para elementos complexos relacionados a uma (anti)religiosidade que ultrapassa o mero anticlericalismo.

Durante a década de 1890, Eça de Queiros (1845-1900) dedicou-se à escrita da vida de três santos: São Frei Gil, São Cristóvão e Santo Onofre. Coligidas postumamente em 1912, por Luís de Magalhães, no volume Últimas páginas, essas narrativas ficaram conhecidas como Vidas de Santos ou Lendas de Santos. Neste trabalho procurarei analisar um desses textos, a história de Santo Onofre. A principal característica de Onofre é o sofrimento por incessantemente desejar a superação do seu elevado orgulho. A conclusão do texto parece sugerir duas mensagens básicas com relação ao conceito de santidade que Eça discute, inclusive, nas outras duas vidas de santos que produziu. A primeira é que o amor próprio desmedido e o orgulho são obstáculos significativos para uma vida religiosa ideal. A segunda mensagem, que destoa consideravelmente de diversas hagiografias tradicionais difundidas pela Igreja Católica, está relacionada com a crítica a um modelo de santidade baseado na vida ascética e contemplativa, cujos princípios não preveem o trabalho e a ação prática em favor dos excluídos, marginalizados e sofredores., Forma Breve, n.º 11 (2014): Microficção

Orientadora: Patrícia da Silva Cardoso Dissertaçao (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciencias Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduaçao em Letras. Defesa: Curitiba, 2005 Inclui bibliografia Área de concentraçao: Estudos literários Resumo: O presente trabalho busca analisar aspectos da tem ática religiosa em algumas obras do romancista português Eça de Queirós. Para tanto buscamos traçar, primeiramente, um panoram a da crítica religiosa que sempre esteve presente na literatura portuguesa, priorizando o contexto do final do século XIX onde encontramos a Geração de 70, da qual Eça fez parte. Posteriormente, averiguaremos as principais teses existentes sobre os temas religiosos nas obras de Eça de Queirós e que julgam os serem parciais por não valorizarem a liberdade de criação do escritor julgando-o ora crítico mordaz, ora reacionário, além de exigirem uma linearidade na forma e na freqüência da veiculação dos temas religiosos, não levando em conta um a série de acontecimentos que possivelmente influenciaram a forma de Eça encarar a religião nos diversos períodos de produção. Analisaremos esses acontecimentos acompanhando a dialética com que o escritor trabalhará em suas obras com diversos temas, entre eles a religião. Na última parte do trabalho, passaremos às análises de algumas obras queirosianas entre as quais figuram A relíquia, as Vidas dos santos, alguns contos como "A morte de Jesus" e "O suave milagre", além de cartas e crônicas, averiguando, especificamente, a figuração da personagem Jesus e do conceito de santidade que Eça veicula. Pretendemos comprovar que a tem ática religiosa é recorrente do início ao fim na carreira literária do escritor, figurando não como indicadora de um a opção ideológica demarcada, mas sim de um a tensão presente nos escritos de Eça que é reveladora não de contradições, mas de perm anência de elementos críticos. PALAVRA S - CHAVES: Literatura portuguesa, Eça de Queirós, Tem ática religiosa Abstract: The present work searches to analyse aspects of the religious thematic in some works by the Portuguese novelist Eça de Queirós. For this purpose, we search to trace, firstly, a panoram a of the religious critique that was always present into the Portuguese literature, prioritizing the context of the final of the 19th century, where we can find the generation of seventy, which Eça took part. Later, we will verify the main existing theses about the religious theme in E ça's W ork which we judge to be partials for not valorizing the freedom of creation of the writer judging him, sometimes mordacious or reactionary, besides, demanding a linearity in the form and in the frequency of propagation of the religious themes, not considering series of events that possibly would influence the way Eça faces the religion in several periods of production. We will analyse these events by following the dialectic which the writer will work with, in his works about several themes, among them, the religion. In the later part of the work, we have the analyses of some works by Eça de Queirós, such as: "A relíquia", "As vidas dos Santos", some tales such as: "A morte de Jesus" and "O suave milagre", in addition to letters and chronicles, verifying especially, the Jesus character's figure and the concept of Sanctity that Eça propagates. W e intend to prove that the religious thematic is recurrent from the beginning to the end of the literal career of the writer, not appearing just as an indicator of an ideological option set up, but of a present tension in E ça's works that is revealed not of contradictions, but of the permanency of critic elements. K EY -W O R D S: Portuguese literature, Eça de Queirós, Religious thematic

Orientador: Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 31/03/2022 Inclui referências: p. 201-206 Área de concentração: Estudos Literários Resumo: Resguardar: (i) guardar com cuidado; (ii) proteger; (iii) colocar a salvo. Com alguns de seus profusos significados, esse é o verbo que devemos conjugar quando pensamos em O bairro, de Gonçalo M. Tavares (1970- ). (i) Guardar com muita cautela as dez obras escritas dessa série literária, mais algumas crônicas esparsas, publicadas entre 2002 e 2014, um projeto que se dedica a contar as histórias peculiares de alguns intelectuais, de forma curta, imagética e reflexiva. Há, talvez, outros adjetivos que possam ser movimentados para descrever a escrita de Tavares, mas é certo que todos os textos nos fazem pensar não só na literatura, mas também em nosso dia a dia. (ii) Proteger os seus senhores: além dos 11 dedicados às narrativas, há mais 28 habitantes nesse lugar, apresentando-nos relatos de seus cotidianos, tentando desenvolver relações entre si e com os espaços íntimos, sendo alguns desses contatos feitos de forma voluntária, outros, nem tanto. Cada um deles homenageia um intelectual consagrado no mundo literário e filosófico, mas é importante alertar que não se trata aqui de relatos biográficos, embora sintamos, sorrateiramente, a presença deles nos comportamentos, falas e gostos dos senhores. Nesse bairro, eles são apenas residentes. (iii) Colocar cada um desses senhores a salvo, em um espaço único, dos problemas do mundo externo. Seria como um lugar de resistência contra as barbáries do que vem além das fronteiras. O bairro é delineado por um mapa, uma representação gráfica que posiciona a residência de cada um dos senhores em determinada região; são todos vizinhos, como em uma cidade. Diante disso, a proposta desta pesquisa de doutorado é visitar esse bairro por um viés geoliterário. Os capítulos são dedicados a ler cada uma das obras dessa série de Tavares, com foco no espaço e suas propriedades, utilizando como ferramenta teórica conceitos norteadores da geografia humana e da filosofia, sobretudo. Para tanto, é pertinente destacar que ideias de Milton Santos, Michel de Certeau, Marc Augé, Maurice Merleau-Ponty, Jean-Paul Sartre e Yi-Fu Tuan são relevantes para o encaminhamento desta discussão, que percorre os rumos da interação ser humanoespaço (consideramos aqui as poliédricas possibilidades de relação que o indivíduo pode desenvolver com o lugar em que habita: sua casa, os lugares de circulação, como a rua, as paisagens, os objetos, etc.; as suas diversas relações de vizinhança; as circunstâncias do espaço geográfico, tendo temas como a globalização, a população e a política). Assim, testaremos a hipótese de que é possível ler a literatura sob o viés geográfico. Abstract: To safeguard: (i) to guard carefully, (ii) to protect, (iii) to save. With some of its profuse meanings, this is the verb we should conjugate when we think of O bairro, by Gonçalo M. Tavares (1970 - ). (i) Carefully keeping the ten written works of this literary series, plus a few scattered chronicles, published between 2002 and 2014. A project that is dedicated to telling the peculiar stories of some intellectuals, in a short, imaginative and reflective way. There are perhaps other adjectives that can be used to describe Tavares' writing, but it is certain that all the texts make us think not only of literature, but also of our daily lives. 2) Protecting their misters: in addition to the 11 inhabitants dedicated to narratives, there are 28 more in this place, presenting us with reports of their daily lives, trying to develop relationships with each other and with intimate spaces, some of these contacts made voluntarily, others, not so much. Each of them pays homage to an intellectual renowned in the literary and philosophical world, but it is important to point out that this is not about biographical accounts, although we surreptitiously feel their presence in your behavior, speech and tastes. In this neighborhood, they are just residents. 3) Placing each of these gentlemen safe, in a unique space, from the problems of the external world. It would be like a place of resistance against the barbarities of what comes across borders. O bairro is delineated by a map, a graphic representation that positions the residence of each of the lords in a certain region; they are all neighbors as in a city. Therefore, the purpose of this doctoral work is to visit this neighborhood from a geoliterary point of view. The chapters are dedicated to reading each of the works of this series by Tavares with a focus on space and its properties, using as a theoretical tool guiding concepts of human geography and philosophy, above all. Therefore, it is pertinent to highlight that the ideas of Milton Santos, Michel de Certeau, Marc Augé, Maurice Merleau-Ponty, Jean Paul Sartre and Yi-Fu Tuan are relevant for the forwarding of this discussion, which runs along the paths of man-space interaction ( here, the polyhedral possibilities of relationships that the individual can develop with the place where he lives are considered: his house, the places of circulation, such as the street, landscapes, objects, etc.; his different neighborhood relations; the circumstances of the geographic space, with themes such as globalization, population and politics). Thus, we will test the hypothesis that O bairro guards, in its narratives, different ways of living (and understanding) the space.

Orientador: Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 30/03/2022 Inclui referências Área de concentração: Estudos Literários Resumo: Aclamado por seus romances geralmente identificados como realistas-naturalistas, cujos enredos são, predominantemente, desenvolvidos no ambiente urbano, Eça de Queirós (1845 – 1900) também explorou, em sua obra, os espaços rurais. Essa faceta, no entanto, não usufrui da mesma atenção e prestígio que a crítica confere aos espaços citadinos de seus romances, especialmente à Lisboa do final do século XIX. A presente pesquisa, por sua vez, também confere atenção ao espaço urbano, particularmente à Paris da última quadra do oitocentos; contudo, em consonância com a obra literária analisada, A cidade e as serras (1901), privilegiar-se-á o espaço rural. Para tanto, buscar-se-á reconhecer, na referida obra, paisagens e lugares, e, por conseguinte, compreender como os sentidos envoltos nesses dois vocábulos – tomados no âmbito dos estudos geográficos – contribuem para a construção dos significados da narrativa. Alinhado a esse escopo, proceder-se-á ao reconhecimento dos sentidos – visão, tato, olfato, audição e paladar – explorados na narrativa, pois são eles que oportunizam ao sujeito estabelecer uma relação de intimidade com o espaço, de modo que este ascenda à condição de lugar, bem como são eles que colaboram para a construção do significado da paisagem. Buscar-se-á ainda reconhecer os recursos estilísticos empregados pelo autor, os quais contribuem para a emoção suscitada pela paisagem e conferem à obra o possível predicado de prosa poética. Abstract: Acclaimed for his novels generally identified as naturalist-realists, whose plots are predominantly developed in the urban environment, Eça de Queirós (1845 – 1900) also explored rural spaces in his work. This facet, however, does not enjoy the same attention and prestige that critics give to the city spaces of his novels, especially Lisbon at the end of the 19th century. The present research, in turn, also pays attention to urban space, particularly Paris in the last quarter of the 1800s; however, in line with the literary work analyzed, A cidade e as serras (1901), the rural space will be privileged. In order to do so, we will seek to recognize, in the aforementioned work, landscapes and places, and, therefore, to understand how the meanings involved in these two words – taken in the context of geographical studies – contribute to the construction of the meanings of the narrative. In line with this scope, we will proceed to the recognition of the senses - sight, touch, smell, hearing and taste - explored in the narrative, as they are the ones that allow the subject to establish a relationship of intimacy with the space, so that it ascends to the condition of place, as well as they are the ones who collaborate for the construction of the meaning of the landscape. It will also seek to recognize the stylistic resources employed by the author, which contribute to the emotion raised by the landscape and give the work the possible predicate of poetic prose.

Orientador: Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 29/03/2022 Inclui referências Área de concentração: Estudos Literários Resumo: A partir do Concílio de Trento (1545-1563), a Igreja Católica ampliou sua influência em diversas partes do mundo, sendo que em Portugal seu poder foi sentido tanto no âmbito ético e social quanto nos setores político e econômico. O catolicismo desempenhava uma enorme autoridade ideológica sobre a sociedade e, consequentemente, moldava a mentalidade da população e difundia suas tradições e decretos dogmáticos com o intuito de guiar os fiéis a um comportamento exemplar, conforme os seus preceitos. Na segunda metade do século XIX, a Geração de 70 se opôs aos ideais do Catolicismo, elegendo a Igreja Católica como uma das principais causas da decadência de Portugal, conforme Antero de Quental (1842-1891) declara na conferência "Causas da Decadência dos Povos Peninsulares nos Últimos Três Séculos", tida como sintetizadora dos objetivos da Geração. Os intelectuais vinculados ao grupo de 70, entre os quais, Eça de Queirós (1845-1900), Ramalho Ortigão (1836-1915), Oliveira Martins (1845-1894), Teófilo Braga (1843-1924), entre outros, redigiram e publicaram, nos mais diversos gêneros literários, inúmeras críticas ao clero, com o objetivo de mostrar aos leitores como realmente era o sistema religioso daquela época e provocar reflexões sobre o Catolicismo e os danos que ele causava à sociedade. Em 1871, Eça de Queirós, em colaboração com Ramalho Ortigão, redigiu e publicou As Farpas (1871-1882), folhetos nos quais os autores expunham, em forma de crônicas, críticas voltadas à política, ao clero, à burguesia e a aspectos da vida social portuguesa, de modo geral. Embora tenham sido publicadas por Ramalho Ortigão até 1882, Eça escreveu n'As Farpas somente entre 1871 e 1872. Anos mais tarde, o escritor publica versões do romance O Crime do Padre Amaro, em que parece prolongar os discursos críticos que vinha desenvolvendo nos textos d'As Farpas. Diante disso, a nossa pesquisa tem como objetivo principal analisar as críticas direcionadas à educação religiosa redigidas unicamente por Eça de Queirós em As Farpas (1871-1872), e como elas ressoaram na composição das personagens de O Crime do Padre Amaro, em sua última e definitiva versão, de 1880, verificando, sobretudo, como os preceitos do Catolicismo moldaram o comportamento, o caráter e as concepções de alguns personagens da narrativa. Abstract: From the Council of Trent (1545-1563), the Catholic Church expanded its influence in different parts of the world, and in Portugal, its power was felt both in the ethical and social sphere, as well as in the political and economic sectors. Catholicism played an enormous ideological authority over society and, consequently, shaped the population's mentality and spread its dogmatic traditions and decrees, in order to guide the faithful to an exemplary behavior, in accordance with its precepts. In the second half of the 19th century, the Generation of 70 opposed the ideals of Catholicism, electing the Catholic Church as one of the main causes of the decadence of Portugal, as Antero de Quental (1842-1891) declared in the conference "Causas da Decadência dos Povos Peninsulares nos Últimos Três Séculos", seen as the synthesis of the Generation's objectives. The intellectuals linked to the group of 70, among which, Eça de Queirós (1845-1900), Ramalho Ortigão (1836-1915), Oliveira Martins (1845-1894), Teófilo Braga (1843-1924), among others, wrote and published, in the most diverse literary genres, numerous criticisms of the clergy, with the aim of showing readers what the religious system was really like at that time and provoking reflections on Catholicism and the damage it caused to society. In 1871, Eça de Queirós, in collaboration with Ramalho Ortigão, wrote and published As Farpas (1871-1882), pamphlets in which the authors exposed, in the form of chronicles with criticisms focused on politics, the clergy, the bourgeoisie, and other aspects. of Portuguese social life in general. Although they were published by Ramalho Ortigão until 1882, Eça wrote in As Farpas only between 1871 and 1872. Years later, the writer published versions of the novel O Crime do Padre Amaro, in which he seems to extend the critical discourses he had been developing in the texts. of As Farpas. Therefore, our research aims to analyze the criticisms directed at religious education written solely by Eça de Queirós in As Farpas (1871-1872), and how they resonated in the composition of the characters of O Crime do Padre Amaro, in his last and definitive version, from 1880, verifying, above all, how the precepts of Catholicism shaped the behavior, character and conceptions of some characters in the narrative.

Orientador: Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 23/02/2021 Inclui referências: p. 120-124 Resumo: Os textos publicados por Eça de Queirós (1845-1900), na Gazeta de Portugal, marcam o início de uma longa trajetória de contribuição com a imprensa. Ao longo de sua vida, o autor publicou em jornais e revistas textos dos mais diversos formatos e com temas variados; sendo que um assunto recorrente nas publicações foi a expansão e a administração do Império Português. Na segunda metade do século XIX, as políticas imperialistas do governo português se apresentavam ineficazes ante à expansão colonial das demais nações europeias, processo que levou intelectuais do período a refletir e repensar tais práticas à luz das demandas dos novos tempos. O objetivo deste trabalho é identificar como Eça compreendia a formação e a manutenção de impérios, com ênfase no Império Português, em textos de imprensa do início de sua carreira, publicados entre os anos de 1866 e 1872 na Gazeta de Portugal, no Distrito de Évora e em As Farpas. Dos periódicos citados, selecionamos as publicações observando o critério de Carlos Reis (2004), para definir textos de imprensa: produções veiculadas em periódicos e sem uma linha narrativa clara, tais como ensaios, comentários e divagações. Palavras-chave: Eça de Queirós. Imperialismo. Textos de imprensa. Abstract: The texts published by Eça de Queirós (1845 - 1900) in the newspaper Gazeta de Portugal marked the beginning of an extensive trajectory of his contributions to the press. Throughout his life, the author published works of diverse formats and several themes in newpapers and magazines. One of the reccurring subjects of his publications was the expansion and administration of the Portuguese Empire. In the second half of the 19th century, the imperialist policies of the Portuguese Empire demonstrated to be ineffective compared to the colonial expansion of other European nations. Therefore, intellectuals of the time reflected and reevaluated those practices under the light of new demands brought by the changing times. The goal of the work herein is to identify how Eça understood the formation and preservation of the empires, specifically, the Portuguese Seaborne Empire. This is accomplished by analyzing publications from the beginning of his career that were printed between 1866 and 1872 in the periodicals Gazeta de Portugal, Distrito de Évora and As Farpas. From the aforementioned period, the publications were chosen adopting the Carlos Reis (2001) criteria to define press publications: written work published in periodicals without a clear storyline such as essays and editorials. Keywords: Eça de Queirós. Imperialism. Press publications

Orientador: Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 20/02/2020 Inclui referências: p. 85-87 Resumo: O presente trabalho visa abordar, por meio de um viés comparativo, o pensamento político dos escritores Nicolau Maquiavel (1469-1527) e Luís Vaz de Camões (1524?-1580), nas obras O Príncipe (1532) e Os Lusíadas (1572). Para tal fim, os dois livros serão examinados como textos de aconselhamento, destinados, especificamente, aos respectivos governantes dos escritores, Lorenzo de' Medici (1492-1519) e D. Sebastião (1554-1578). Baseado nesse aspecto, consideraremos os autores como requerentes a conselheiros oficiais desses governantes, e as obras serão consideradas pertencentes à literatura de espelhos de príncipes. Caracterizada por uma gama de livros de conselhos em torno da conduta dos soberanos renascentistas, a literatura de espelhos de príncipes, também intitulada specula principis, contribuiu para a consolidação da instituição monárquica, bem como para a divulgação de um modelo de governante, o qual deveria encarnar preceitos políticos, sociais e religiosos da época. Diante dessa literatura política, pedagógica e moralizadora, havia uma tentativa de instruir os soberanos, fazendo com que esses alcançassem o caminho pessoal da glória, da honra e da fama, proporcionando, na mesma medida, o bem comum da comunidade circundante. Tendo em vista essas ponderações, busca-se observar as confluências e as divergências de pensamentos entre Maquiavel e Camões, no que diz respeito à pátria, à temática militar, à concepção de autoridade soberana e à religião. Em consonância com os resultados preliminares, depreende-se que a mentalidade política de ambos gravitava, respectivamente, em torno da esperança de redenção da Itália e de Portugal do século XVI. Além disso, os soberanos deveriam atender aos interesses da população, ao invés de restringirem-se aos interesses pessoais. Em relação ao campo das diferenças, conclui-se que o ideal de soberano, para Maquiavel e Camões, era distinto. No livro O Príncipe, Lorenzo de' Medici poderia, se fosse preciso, ter uma conduta contrária aos pressupostos do specula principis. Em contrapartida, na obra Os Lusíadas, percebemos que D. Sebastião deveria seguir à risca os mandamentos provenientes desse gênero literário. A hipótese para essa diferença seria o lugar da religião no raciocínio político dos dois escritores. Para Maquiavel, a religião não passava de um instrumento a serviço do poder. Para Camões, a religião era uma vivência cultural, extremamente imbricada com o poder. Palavras-chave: Nicolau Maquiavel. Luís Vaz de Camões. Pensamento político. Specula principis. Abstract: This work aims to approach, through a comparative bias, the political thought of the writers Nicolau Maquiavel (1469-1527) and Luís Vaz de Camões (1524? -1580), in the works O Príncipe (1532) and Os Lusíadas (1572). To this end, the two books will be examined as advisory texts, aimed specifically at the respective governors of the writers, Lorenzo de' Medici (1492-1519) and D. Sebastião (1554-1578). Based on this aspect, we will consider the authors as claimants to official advisers of these rulers, and the works will be considered to belong to the literature of mirrors of princes. Characterized by a range of advice books on the conduct of Renaissance sovereigns, the literature on the mirror of princes, also entitled specula principis, contributed to the consolidation of the monarchic institution, as well as to the dissemination of a model of ruler, which should embody political, social and religious precepts of the time. Faced with this political, pedagogical and moralizing literature, there was an attempt to instruct the sovereigns, making them reach the personal path of glory, honor and fame, providing, to the same extent, the common good of the surrounding community. In view of these considerations, we seek to observe the confluences and divergences of thoughts between Maquiavel and Camões, with regard to the country, the military theme, the concept of sovereign authority and religion. In line with the preliminary results, it appears that the political mentality of both gravitated, respectively, around the hope of redemption in Italy and Portugal in the 16th century. In addition, sovereigns should serve the interests of the population, rather than being restricted to personal interests. Regarding the field of differences, it is concluded that the ideal of sovereign, for Maquiavel and Camões, was different. In the book O Príncipe, Lorenzo de 'Medici could, if necessary, behave contrary to the assumptions of the specula principis. On the other hand, in the work Os Lusíadas, we realized that D. Sebastião should strictly follow the commandments from this literary genre. The hypothesis for this difference would be the place of religion in the political reasoning of the two writers. For Maquiavel, religion was nothing but an instrument at the service of power. For Camões, religion was a cultural experience, extremely imbricated with power. Keywords: Nicolau Maquiavel. Luís Vaz de Camões. Political thinking. Specula principis.

Orientador: Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 28/02/2020 Inclui referências: p. 88-91 Área de concentração: Estudos Literários Resumo: Marcada pelo lema da Revolução Francesa (1789), a burguesia surgiu como uma classe intermediária entre a monarquia/aristocracia e o proletariado, principalmente em Inglaterra e França, tendo o capitalismo como seu fio condutor. Em Portugal, o reflexo dessa nova classe foi sentido tardiamente, como resultado da invasão napoleônica e da proteção inglesa, em um período caracterizado pela "fuga" da monarquia portuguesa para sua principal colônia, o Brasil. Tomando como ponto de referência a Literatura Portuguesa do fim do século XIX, Eça de Queirós (1845- 1900) figura como um dos críticos dessa sociedade, sendo ele próprio fruto desse ambiente, caracterizando, assim, com propriedade a burguesia lisboeta do período. Do universo de sua produção jornalística e literária, tomam-se como base para análise nesta dissertação três de suas obras, nas quais explicita suas considerações: As farpas (1871-1872), O primo Basílio (1878) e Os Maias (1888). Tem-se, como objetivo geral, analisar as reverberações da compreensão inicial de Eça referente ao papel e à educação da mulher na sociedade burguesa portuguesa, presente n'As farpas, em obras literárias posteriores nas quais a personagem feminina possui lugar importante, a saber, O primo Basílio e Os Maias. Para tanto, é preciso também descrever o contexto histórico da burguesia do século XIX, de modo a caracterizar a ascendência recebida pela burguesia portuguesa. No tocante à análise literária especificamente, busca-se identificar a ideia inicial de Eça sobre o papel da mulher na sociedade e no casamento, assim como sua educação e sexualidade, no contexto da sociedade burguesa portuguesa, por meio de textos jornalísticos específicos de As farpas. Esse passo é fundamental para apresentar a transformação ou permanência da visão de Eça sobre a mulher e os aspectos de seu universo selecionados, mediante a interpretação de personagens femininas de duas obras literárias (O primo Basílio e Os Maias), além de construir a caracterização de outros tipos de mulher que circundam a dona de casa burguesa, com base nas obras referidas. Interessa destacar dois aspectos importantes que norteiam este estudo. Em relação a As farpas, sabendo-se que as crônicas foram escritas a quatro mãos com Ramalho Ortigão (1836-1915) entre 1871 e 1872, toma-se como base de estudo a compilação coordenada por Maria Filomena Mónica, de 2013. Por sua vez, referente a O primo Basílio e Os Maias, a análise debruça-se, em maior grau, sobre seis personagens específicas: Luísa, Leopoldina e Juliana e Maria Eduarda Runa, Maria Monforte e Maria Eduarda, respectivamente, que exemplificam os diversos tipos femininos existentes na sociedade em foco, com o intuito de auxiliar no desenho desta e suas características, compondo, em última análise, o retrato da burguesia lisboeta tradicional feito pelo autor. Palavras-chave: Eça de Queirós. Mulher burguesa. As farpas. O primo Basílio. Os Maias. Abstract: Marked by the motto of the French Revolution (1789), the bourgeoisie emerged as an intermediate class between the monarchy/aristocracy and the proletariat, mainly in England and France, with capitalism as its guiding thread. In Portugal, the reflection of this new class was felt late, as result from the Napoleonic invasion and English protection, in a period characterized by the "flight" of the Portuguese monarchy to its main colony, Brazil. Taking Portuguese Literature from the end of the 19th century as a point of reference, Eça de Queirós (1845-1900) figures as one of the critics of this society, being himself the result of this environment, thus characterizing, with propriety, the Lisbon bourgeoisie of the period. From the universe of his journalistic and literary production, three of his works are taken as basis for analysis in this dissertation, in which he explains his considerations: As farpas (1871- 1872), O primo Basílio (1878) and Os Maias (1888). The general objective is to analyze the reverberations of Eça's initial understanding of the role and education of women in Portuguese bourgeois society, present in As farpas, in later literary works in which the female character has an important place, such as in O primo Basílio and Os Maias. To do so, it is also necessary to describe the historical context of the 19th century bourgeoisie, in order to characterize the ascendancy of the Portuguese bourgeoisie. With regard to literary analysis specifically, we seek to identify Eça's initial idea about the role of women in society and marriage, as well as their education and sexuality, in the context of Portuguese bourgeois society, through specific journalistic texts from As farpas. This step is essential to present the transformation or permanence of Eça's vision of women and selected aspects of their universe, through the interpretation of female characters from two literary works (O primo Basílio and Os Maias), in addition to building the characterization of other types of women that surround the bourgeois housewife, based on the works mentioned. It is interesting to highlight two important aspects that guide this study. Regarding As farpas, knowing that the chronicles were written by four hands with Ramalho Ortigão (1836-1915) between 1871 and 1872, the compilation coordinated by Maria Filomena Mónica, from 2013, is taken as the study base. Referring to O primo Basílio and Os Maias, the analysis focuses, to a greater degree, on six specific characters: Luísa, Leopoldina and Juliana, and Maria Eduarda Runa, Maria Monforte and Maria Eduarda, respectively, which exemplify the different female types existing in the society in focus, in order to assist in the design of this and its characteristics, composing, in the last analysis, the portrait of the traditional Lisbon bourgeoisie made by the author. Keywords: Eça de Queirós. Bourgeois woman. As farpas. O primo Basílio. Os Maias.

Orientador: Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 19/02/2020 Inclui referências: p. 111-115 Área de concentração: Estudos Literários Resumo: A proposta desta dissertação é a leitura em cotejo de dois textos representativos das literaturas de Portugal e da Itália no século XX, respectivamente, Memorial do convento (1982), de José Saramago (1922-2010), e Il Gattopardo (1958), de Giuseppe Tomasi di Lampedusa (1896-1957). Il Gattopardo apresenta fatos históricos do período da unificação dos estados da Península Itálica (século XIX), os quais são revistos sob a óptica do sul italiano, mais especificamente, dos sicilianos. Memorial do convento aborda a construção do Palácio Convento de Mafra no contexto do século XVIII português. Portanto, ambas as obras trazem a história pregressa e questões relacionadas à identidade de seus povos para o entalhe ficcional. Procuraremos demonstrar de que forma os autores desenvolvem as narrativas, por intermédio de recursos estilísticos como a paródia, a sátira, a ironia e a construção de personagens caricatas. Após a análise dos textos, verificaremos de que forma as histórias foram reconfiguradas na ficção e de que modo foram representadas a identidade portuguesa e a dos sículo-italianos. Por fim, estabeleceremos um contraponto entre os textos, no que concerne à história e à identidade. Palavras-chave: Portugal. Itália. Literatura. História. Identidade. Abstract: The purpose of this dissertation is to compare two texts representative of Portuguese and Italian literature in the 20th century, respectively, Memorial do convento (1982), by José Saramago (1922-2010), and Il Gattopardo (1958), by Giuseppe Tomasi di Lampedusa (1896-1957). Il Gattopardo presents historical facts from the period of unification of the states of the Italic Peninsula (19th century), which are reviewed from the perspective of southern Italy, more specifically, of Sicilians. Memorial do convento addresses the construction of the Palácio Convento de Mafra in the context of the 18th century Portuguese. Therefore, both works bring the past history and questions related to the identity of its people to the fictional notch. We will try to demonstrate how the authors develop the narratives, through stylistic resources such as parody, satire, irony and the construction of cartoon characters. After analyzing the texts, we will see how the stories were reconfigured in fiction and how the Portuguese identity and that of the Sicilians were represented. Finally, we will establish a counterpoint between the texts, with regard to history and identity. Keywords: Portugal. Italy. Literature. History. Identity. RIASSUNTO: La proposta di questa tesi è la lettura in confronto di due testi rappresentativi della letteratura del Portogallo e dell'Italia nel XX secolo, rispettivamente Memoriale del Convento (1982) di José Saramago (1922-2010) e Il Gattopardo (1958) di Giuseppe Tomasi di Lampedusa (1896-1957). Il Gattopardo presenta fatti storici del periodo dell'Unità degli Stati della penisola italiana (XIX secolo), che vengono rivisti dal punto di vista dell'Italia meridionale, più precisamente dei siciliani. Memoriale del Convento si occupa della costruzione del Palazzo Convento di Mafra nel contesto portoghese del XVIII secolo. Pertanto, entrambe le opere portano la storia passata e domande relative all'identità dei suoi popoli al livello immaginario. Cercheremo di dimostrare come gli autori sviluppano le narrazioni attraverso l'uso di caratteristiche stilistiche come la parodia, la satira, l'ironia e la costruzione di personaggi caricaturali. Dopo l'analisi dei testi, abbiamo verificato come le storie sono state riconfigurate nella intaglio dalla finzione e come sono state rappresentate l'identità portoghese e siculo-italiana. Infine, in un paragone abbiamo stabilito un contrappunto tra i testi riguardanti la storia e l'identità. Parole chiave: Portogallo. Italia. Letteratura. Storia. Identità.

Orientador: Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 06/11/2020 Inclui referências: p. 193-198 Resumo: O papel da mulher no mundo ocidental são assuntos dos mais discutidos até os dias de hoje, principalmente quando esse aspecto é observado sob o prisma da religião, em especial o Cristianismo. A literatura acaba por retratar em suas personagens as variadas posições adquiridas, ou impostas, ao gênero feminino. Com foco em três peças teatrais, representando sociedades distintas Brasil, Estados Unidos e Portugal temos como objetivo principal analisar as representações femininas e como as personagens se configuram como modelos de diferentes questões sociais e religiosas, tanto de forma a aproximá-las quanto distanciá-las. Para tanto, em um primeiro momento, exploraremos a evolução histórica ocorrida com relação ao feminino e sua posição no universo religioso, desde a Deusa Mãe até as bruxas servas de Satã. Em seguida, a peça The Crucible (1953), de Arthur Miller (1915 2005), nos apresenta Abigail Williams e Tituba, ambas acusadas de bruxaria na Nova Inglaterra do século XVIII. Por meio do estudo dessas personagens, procuramos dissertar sobre como a magia e a associação ao Demônio serviria de forma de aquisição poder e libertação feminina no contexto teocrático puritano. Já na obra de Natália Correia (1923 1993), A Pécora (escrita em 1967 e publicada em 1983), analisaremos a relação das mulheres com a santidade, baseados na personagem Melânia, principalmente quando observamos a figura de Maria como Nossa Senhora de Fátima, ícone da fé lusitana. Então, a análise da peça Auto da Compadecida (1955), de Ariano Suassuna (1927 2014), terá como cerne as personagens da Compadecida e da Mulher do Padeiro. Com essa obra, podemos perceber as relações da religiosidade popular brasileira com o feminino, além das questões que envolvem a relação entre o feminino sagrado e o humano sob o olhar do povo. Em um último momento, ao comparar as seis personagens, é possível depreender que, no universo cristão representado por essas peças, mesmo que o feminino sagrado e o profano possam ser aproximados em determinadas situações, não é possível que um e outro pertençam ao mesmo plano. Se a mulher não se adequa às normas impostos pela sociedade patriarcal, ela será excluída, seja em vida ou condenada após a morte. Palavras-chave: The Crucible; A Pécora; Auto da Compadecida; Personagens femininas; Sagrado. Abstract: The role of women in the Western world is one of the most discussed subjects to this day, principally when this aspect is observed from the perspective of religion, especially Christianity. Literature, as a reflection of society, ends up portraying in its characters the various positions acquired, or imposed, on the female gender. With a focus on three plays, representing different societies - Brazil, United States and Portugal - our main objective is to analyze the female representations and how the characters are configured as role models of different social and religious issues, both in order to bring them together and to distance them. For that, in a first moment, we will explore the historical evolution occurred in relation to the feminine and her position in the religious universe, from the Mother Goddess to the witches who are servants of Satan. Then, the play The Crucible (1953), by Arthur Miller (1915 - 2005), presents Abigail Williams and Tituba, both accused of witchcraft in 18th century New England. Through the study of these characters, we tried to talk about how magic and the association with the Devil would serve as a form of empowerment and liberation for women in the Puritan theocratic context. In the work of Natália Correia (1923 - 1993), A Pécora (written in 1967 and published in 1983), we explored the relationship of women with holiness, based on the character Melânia, especially when we observe the figure of Mary as Our Lady of Fátima, icon of the Lusitanian faith. Then, the analysis of the play Auto da Compadecida (1955), by Ariano Suassuna (1927 - 2014), will have at its heart the characters of Compadecida and Mulher do Padeiro. With this work, we can see the relations of Brazilian popular religiosity with the feminine, in addition to the issues surrounding the relationship between the sacred feminine and the human under the eyes of the people. In a last moment, when comparing the six characters, it is possible to conclude that, in the Christian universe represented by these pieces, even though the sacred and the profane feminine can be brought together in certain situations, it is not possible that one and the other belong to the same plane . If the woman does not conform to the norms imposed by the patriarchal society, she will be excluded, either in life or condemned after death. Keywords: The Crucible; Society; A Pécora; Auto da Compadecida; Female characters; Sacred

Orientador: Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 06/03/2020 Inclui referências: p. 86- 89 Área de concentração: Estudos Literários Resumo: Este trabalho busca propor uma análise comparada entre as obras Coração, Cabeça e Estômago, de Camilo Castelo Branco (1825-1890) e A Confissão de Lúcio, de Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) procurando compreender como ocorre o processo narrativo de concessão de voz no qual o narrador principal, o Eu, concede voz a outro personagem, o Outro, e quais as implicações disso para a interpretação de ambas as narrativas. Em um polo de análise temos o texto de Camilo, oriundo do romantismo português, que apresenta a relação de Silvestre (o Eu) - homem moderno e burguês - que concede a voz a Marcolina (o Outro), uma fora do lugar na sociedade, que só tem espaço de fala por conta de Silvestre. Em outro polo temos a obra de Sá-Carneiro, texto representativo do modernismo luso, contando a história de Lúcio (o Eu), que escreve uma confissão, para provar sua inocência, e concede a voz a um amigo, Ricardo (o Outro), o qual também faz confissões. Por fim, ao considerar esses textos, de estéticas e contextos históricos de publicação distintos, objetivamos entender como se concretiza o processo de concessão de voz por parte do narrador principal e de que forma isso atua na compreensão/análise dos textos literários. Palavras-chave: Eu x Outro, Sá-Carneiro, Camilo Castelo Branco, Alteridade. Abstract: This work aims to propose a comparative analysis between the works Heart, Head and Stomach, by Camilo Castelo Branco (1825-1890) and Lúcio's Confession, by Mário de Sá-Carneiro (1890-1916), seeking to understand how the narrative process of granting voice occurs, in which the main narrator, the I, grants voice to another character, the Other, and what the implications of this are for the interpretation of both narratives. In a pole of analysis we have Camilo's text, originating from Portuguese romanticism, which presents the relationship of Silvestre (the Self) - a modern and bourgeois man - who grants voice to Marcolina (the Other), one out of place in society, who only has speaking space thanks to Silvestre. In another pole we have Sá-Carneiro's work, a text representative of Portuguese modernism, telling the story of Lúcio (the I), who writes a confession to prove his innocence, and grants voice to a friend, Ricardo (the Other), who also makes confessions. Finally, by considering these texts, from distinct aesthetic and historical publishing contexts, we aim to understand how the process of granting voice by the main narrator is materialized and how this acts in the understanding/analysis of literary texts. Keywords: I x Other, Sá-Carneiro, Camilo Castelo Branco, Otherness

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES The current study analyzes the depiction of Gothic elements within Eça de Queirós’ novels O crime do Padre Amaro (1875), O primo Basílio (1878), and Os Maias (1888). In the aforementioned novels, which belong to Queirós’ realistic-naturalistic literary productions, such characteristics are analyzed based on the idea of gothic topoi, which is a term adopted in this research, for the gothic conventional elements are found in the narratives as generalized and repeated ideas (CURTIUS, 2003) inherent in the realistic aesthetics. To do so, firstly it is presented how the ecian critics dealt with that subject matter, secondly, it is provided some reflections upon the concept of gothic, and finally, it is examined the understanding of topoi. In this sense, the research seeks to study how the gothic topoi pervades the composition of plots, settings, and characters in those narratives, unfolding how these three narratives benefit from their association to gothic conventions. This study was financed in part by the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Finance Code 001. O presente estudo tem como principal objetivo analisar como o gótico se faz presente nas narrativas de Eça de Queirós, especificamente nos romances O crime do Padre Amaro (1875), O primo Basílio (1878) e Os Maias (1888). Nos mencionados romances realista-naturalista da prosa queirosiana, essa nuance é interpretada através do que aqui foi intitulado de topoi gótico, pois os elementos convencionais dessa tradição encontram-se como ideias generalizadas e repetidas (CURTIUS, 2013) integradas à estética realista. Para isso, num primeiro momento é retomado como a crítica eciana tratou previamente o assunto, algumas considerações sobre o gótico e o conceito de topoi. Posteriormente, estuda-se como a tópica gótica desdobra-se principalmente na composição dos enredos, dos espaços e das personagens, demonstrando como as três narrativas ecianas beneficiam-se desse diálogo com o gótico. O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001.

Este trabalho se insere na linha de Estéticas contemporâneas, modernidade e tecnologia do Programa de Pós-graduação em Estudos de Linguagens já que se propõe analisar a obra A morte sem mestre do poeta contemporâneo português Herberto Helder com o objetivo de investigar como o Absurdo se constitui enquanto parte da linguagem e enquanto fenômeno da experiência cotidiana do homem explorado como tema do livro. Para isso, serão estudados teóricos do Absurdo, principalmente os livros O mito de Sísifo (2012) e O homem revoltado (2017), de Camus. Além disso, será necessário conhecimento das discussões sobre a modernidade, cujo teórico principal será Anthony Giddens, As consequências da modernidade (1991). E por fim, será utilizada a perspectiva de tecnologia utilizada por McLuhan, em A galáxia de Gutemberg (1972), e Vilém Flusser, em A filosofia da caixa-preta (1895), para demonstrar como a linguagem e a metalinguagem de Herberto Helder refletem uma dimensão do homem contemporâneo. Como resultado dessa base teórica, espera-se sustentar a ideia de que as subversões linguísticas/gramaticais da escrita do poeta português ajudam a compreender o indivíduo contemporâneo. Tendo isso em mente, três poemas do livro A morte sem mestre foram analisados sob este aparato teórico. Com isso, pretende-se desenvolver uma maneira de investigar o indivíduo por meio dos elementos linguísticos. This work is inserted in the line of contemporary aesthetics, modernity and technology since it proposes to analyze A morte sem mestre of the contemporary poet Herberto Helder with the objective of investigating how the Absurd constitutes a part of language and as a phenomenon of the of the human experience explored as theme of the book. For this, theorists of the Absurd will be studied, especially the books The myth of Sisyphus (2012) and The revolted man (2017), Camus. In addition, it will be necessary to know some discussions about modernity, whose main theoretician will be Giddens, with the consequences of modernity (1991). And finally, the technology perspective used by McLuhan in The Galaxy of Gutemberg (1972) and Vilém Flusser in The Black Box Philosophy (1895) will be used to demonstrate how Herberto Helder's language and metalanguage reflect a dimension of contemporary man. Thus, this word prospects to develop a way to investigating the individual through the linguistic elements.

Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 02/03/2018 Inclui referências Resumo: Considerando as relações de leitura criadas ao longo das narrativas Terra sonâmbula (1992) e O outro pé da sereia (2006), do autor moçambicano Mia Couto (1955 -), e a remodelação identitária sofrida pelos personagens principais das obras, esse trabalho pretende investigar as dinâmicas intertextuais no que tange a tríade autor-obra-leitor (Jouve 2002) e de que forma essa relação, principalmente dentro da economia narrativa, molda e interfere na identidade das instâncias narrativas envolvidas. Para tanto, procede-se a investigação à luz dos estudos de Umberto Eco (1995, 1996 e 2015) a respeito do autor modelo, autor empírico, leitor modelo e leitor empírico, levando em consideração ainda a pesquisa de Ana Mafalda Leite (2013), a respeito das formas de recepção que o autor moçambicano pode ter. Com base nessa discussão, podemos pensar, dentro de Terra Sonâmbula e O outro pé da sereia, a questão da prática leitora, em dois âmbitos: o intratextual e o extratexual. Sendo aquele primeiro o foco de nosso trabalho, uma vez que são obras compostas de um sistema de narrativas encaixadas, com personagens que se alimentam dos relatos para existirem, ela oferece a possibilidade do estudo das relações de recepção entre os próprios personagens do texto, partindo do contexto em que se encontram, bem como de suas respostas a essa narrativa interna. Desse modo, observa-se que, uma vez que as conexões entre leitores e autores na narrativa é extremamente forte e coesa, pode-se pensar nessa relação como criadora de vínculos identitários, ainda mais em um país marcado pela fragmentação e violência identitárias causadas pelos períodos colonial e pós-colonial, o que permite concluir que ambos os processos, a leitura e a (re)construção identitária funcionam, nesses textos de Mia Couto, de forma intrínseca, o que torna essa conexão ainda mais forte. Palavras-chave: Literatura moçambicana, Leitura, representações de leitores, Identidade. Abstract: À partir des relations de lecture créées au sein des narractives Terra sonâmbula (1992) et O outro pé da sereia (2006), de l'auteur de mozambicain Mia Couto (1955 - ), et le rémodelage identitaire des personnages principaux des oeuvres, ce travail veux enquérir les dynamiques intertextuelles de la triade auteur-oeuvre-lecteur (Jouve, 2002) et la façon dont ces rélations - surtout dans l'économie narrative - modèle et interfère dans l'identité des instances narratives de ces textes. Pour cela, on investigue les études de Uberto Eco (1995, 1996 et 2015) à propos de l'auteur et le lecteur modèles, l'auteur et le lecteur empiriques, en considérant la recherche de la professeur Ana Mafalda Leite (2013) sur la réception possible que l'auteur peut avoir. Avec cette discussion, on pense à la question de la pratique de la lecture de deux façons : dans et dehors du texte. En fait, on travaille sur la première façon, puisqu'il s'agit d'oeuvres composées par un système de récits embouteillés, avec des personnages qui se nourrissent des rapports et lectures pour exister. Donc ça nous possibilite d'étudier les relations de réception entre les personnages eux-mêmes, à partir du contexte dans lequel ils se trouvent, bien comme leurs réponses aux récits internes. Ainsi, puisque les liens entre les lecteurs et les auteurs dans le récit sont extrêmement forts, on peut considérer cette relation comme créateur de liens d'identité, surtout chez un pays marqué par la fragmentation identitaire et la violence causée par les périodes coloniales et postcoloniales, ce qui nous permet de conclure que le processus, la lecture et la réconstruction de l'identité fonctionnent intrinsèquement dans ces textes de Mia Couto, ce qui rend le lien encore plus fort. Mots-clés : Littérature moçambicaine, lecture, représentations de lecteurs, Identité.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:49:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Silva Tome.pdf: 512625 bytes, checksum: 8a0f5f320165aebdecd49f39094f0a6f (MD5) Previous issue date: 2017-04-19 This paper aims to analyze the Portuguese novel a máquina de fazer espanhóis from the intertextual relation with the poem Tabacaria. More specifically, the analysis are be made by means of the character Esteves and its textual intertwining that we recognize between the two works. The corpus of this study has its bases in scanning that name/character that appears in both the novel and the poem in order to observe similarities and differences on the composition of this subject who is said to be ‘without metaphysics’. About the analysis, more than just describe the parts in which Esteves appears and compare them to the poem, it is necessary to infer about the signification of that name/character that disturbs the narratives by keeping them in constant movement and open to re/interpretations. Esteves thus becomes synonymous with the literary in-between place in the romance. The theoretical premise of this paper will be Samoyault (2008). In her book Intertextualidade, the French author proposes to think the literature memory as a poetics of the moving texts. Therefore, the analysis will use a non-formalist and non-typological approach,but aimed to the study of the numerous relations that rise from the contact between the texts themselves. Este trabalho tem como objetivo analisar o romance português a máquina de fazer espanhóis a partir da relação intertextual com o poema Tabacaria. Mais especificamente, a análise se dá por meio do personagem Esteves e o seu entrecruzamento textual que reconhecemos entre as duas obras. O corpus deste estudo se baseia em rastrear esse nome/personagem que surge no romance e no poema e observar semelhanças e diferenças na composição desse sujeito dito ‘sem metafísica’. Quanto à análise, mais que apenas descrever essas passagens em que Esteves aparece e compará-las ao poema, faz-se necessário inferir sobre a significação desse nome/personagem que perturba as narrativas no sentido de mantê-las em constante movimento e abertas para re/interpretações. Esteves assim se torna sinônimo do entre-lugar literário no romance. O trabalho terá como pressuposto teórico Samoyault (2008). Em seu livro intertextualidade, a autora francesa propõe pensar a memória da literatura como uma poética dos textos em movimento. Assim sendo, a análise se utilizará de uma abordagem não formalista e tipológica, mas sim voltada para as numerosas relações que nascem do contato entre os textos entre si.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia_ Souza.pdf: 1918871 bytes, checksum: 8040530ecf3ecb949eb384c2e9b7b62c (MD5) Previous issue date: 2017-12-02 The research presented here was centered on reflections on the permanence of the baroque and the fictional representation of time in the novels Memorial of the Convent and The Intermittents of Death by José Saramago and The Bells of Agony and Opera of the Dead by Autran Dourado. From the reading of the novels of these authors, the following questions emerged that guided the study: how do we record the time in the novels mentioned above? What traces from the baroque remain in the memorial of the convent and The flashes of death and in The bells of agony and Opera of the dead? What characteristics approximate and distance the style of José Saramago and that of Autran Dourado? In order to find answers to such questions, a comparison was made between the novels Memorial of the Convent and The Intermittents of Death and The Bells of Agony and the Opera of the Dead, in order to: point out the characteristics of each novel and establish the Approximations and distances between the texts of the two authors; To understand the baroque characteristics present in the mentioned works and the treatment given to the fictional representation of the time. In order to reach the proposed objectives, the reflections of St. Augustine (1984), Paul Ricoeur (1994, 1995 and 1997), Philippe Ariès (2012), Edgar Morin, (1997), Alfredo Bosi (1977) Ana Paula Arnaut (2011), Flávio Kothe (1986), Aguiar e Silva (1976), Irlemar Chiampi (1980 and 1998), Omar Calabrese (1987), among others. It is, therefore, a bibliographical research that made it possible to conclude that both the Memorial of the Convent and The Intermittents of Death and the Bells of Agony and the Opera of the Dead, through the reappropriation of the stylistic resources or thematic approach, promote the permanence of the Baroque in contemporary times. And also because José Saramago and Autran Dourado retake the baroque as a new cultural object, whose innovations are built from the permanence of the style of the eighteenth century, with the purpose of promoting social criticism through the exposition of social problems And the internal conflicts of the characters, it can be said that the authors approach the neo-baroque tendency. A pesquisa ora apresentada centrou-se em reflexões sobre a permanência do barroco e a representação ficcional do tempo nos romances Memorial do convento e As intermitências da morte, de José Saramago, e Os sinos da agonia e Ópera dos mortos, de Autran Dourado. A partir da leitura de romances dos referidos autores, surgiram os seguintes questionamentos que nortearam o estudo: como se dá o registro do tempo nos romances supracitados? Quais traços advindos do barroco subsistem em Memorial do convento e As intermitências da morte e em Os sinos da agonia e Ópera dos mortos? Quais características aproximam e distanciam o estilo de José Saramago e o de Autran Dourado? Com o propósito de encontrar respostas para tais questionamentos, objetivou-se estabelecer uma comparação entre os romances Memorial do convento, As intermitências da morte, Os sinos da agonia e Ópera dos mortos, com vistas a: apontar as características de cada romance e estabelecer as aproximações e os distanciamentos entre os textos dos dois autores; compreender as características barrocas presentes nas referidas obras e o tratamento dado à representação ficcional do tempo. Para atingir os objetivos propostos, utilizou-se como suporte teórico as reflexões de Santo Agostinho (1984), Paul Ricoeur (1994, 1995 e 1997), Philippe Ariès (2012), Edgar Morin, (1997), Alfredo Bosi (1977), Ana Paula Arnaut (2011), Flávio Kothe (1986), Aguiar e Silva (1976), Irlemar Chiampi (1980 e 1998), Omar Calabrese (1987), dentre outros. Trata-se, portanto, de uma pesquisa bibliográfica que possibilitou concluir que, tanto Memorial do convento e As intermitências da morte quanto Os sinos da agonia e Ópera dos mortos, por meio da apropriação dos recursos estilísticos ou da abordagem temática, promovem a permanência do barroco na contemporaneidade. E, ainda, pelo fato de José Saramago e Autran Dourado retomarem o barroco como um novo objeto cultural, cujas inovações se constroem a partir da permanência do estilo do século XVIII, com a finalidade de promover a crítica social por meio da exposição dos problemas sociais e dos conflitos interiores das personagens, pode-se afirmar que os autores se aproximam da tendência neobarroca.

Orientador : Prof. Antonio Augusto Nery Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras e Ates. Defesa: Curitiba, 03/03/2017 Inclui referências : f. 123-125 Resumo: Uma das maiores influências da sociedade ocidental é o Cristianismo. Dogmas e costumes permeiam a cultura e guiam tanto os fiéis quanto os demais. Contrário a esse domínio cristão, José Saramago apresenta em suas obras, principalmente nas paródias dos textos sagrados, questionamentos a respeito destes padrões e das leis impostas, especialmente considerando a Igreja Católica. Dentre essas indagações estão temas que vêm sendo amplamente discutidos, como a posição da mulher na sociedade e o erotismo. Ambas as temáticas servirão de base para nosso trabalho. A presente dissertação apresenta um estudo a respeito da paródia, da carnavalização e do erotismo O foco é dirigido para as personagens femininas, nas obras O Evangelho Segundo Jesus Cristo (1991) e Caim (2009), de José Saramago. Nessas narrativas, a paródia, tanto a medieval teorizada por Bakhtin (1996) quanto a moderna teorizada por Hutcheon (1985), aparece como elemento de (re)construção das personagens nas novas versões das histórias bíblicas. Embasados nas teorias de Bataille (1987), Richards (1993) e Whitmont (1991), desenvolveremos a análise a respeito do modo como o erotismo é vinculado ao texto no sentido de ressaltar o feminino. O erotismo representa um elemento de libertação e empoderamento de Eva, Lilith, Maria e Maria de Magdala, personagens que na ficção renovam as figuras tradicionalmente propagadas pela Religião, mas também questionam dogmas e leis religiosas. Palavras-chave: Saramago, Paródia, Erotismo, Feminino Abstract: One of the major influences of Western society is Christianity. Dogmas and customs permeate culture and guide both the faithful and others. Contrary to this Christian domain, José Saramago presents in his works, especially in the parodies of the sacred texts, questions about these standards and imposed laws, especially considering the Catholic Church. Among these questions are topics that have been widely discussed as the position of women in society and eroticism, both will be the basis for our work. This paper presents a study about the parody, the carnivalization and eroticism, focusing on female characters in the works The Gospel According to Jesus Christ (1991) and Cain (2009), by José Saramago. In these narratives, parody, both medieval theorized by Bakhtin (1996) and modern theorized by Hutcheon (1985) appears as part of a (re)construction of the characters in the new versions of biblical stories. Based upon the theories of Bataille (1987), Richards (1993) and Whitmont (1991), we will develop the analysis about how eroticism is bound to the text in order to highlight the feminine. Eroticism is an element of liberation and empowerment of Eve, Lilith, Mary and Mary of Magdala, characters that, in these novels, renew figures traditionally propagated by religion, but also question dogmas and religious laws. Keywords: Saramago, Parody, Eroticism, Feminine

Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 28/06/2017 Inclui referências : f. 250-254 Resumo: Monasticon (1848) é uma coletânea que abarca duas narrativas históricas, coligidas pelo próprio Alexandre Herculano (1810-1877), contextualizadas em períodos diferentes de Portugal ou que antecederam a formação do Estado português, mas que, mesmo assim, são representativos na História do país. Eurico, o presbítero, por exemplo, a primeira ficção de Monasticon, está ambientada no declínio do reino visigótico (século VIII), com a invasão árabe na Península Ibérica. Já O Monge de Cistér ou a época de D. João I tem como cenário o século XIV, quando se inaugura a dinastia de Avis, com Dom João I (1357-1433). Ambas as ficções históricas têm uma preocupação em retratar personagens religiosas com uma grande riqueza de detalhes, tanto os que se corrompem quanto os que são tidos como virtuosos, além do esforço do autor para a construção verossímil de uma ambiência condizente com a época onde cada enredo se passa. Essas personagens são também construídas como agentes muito importantes nos desdobramentos das questões histórico-sociais nos contextos onde estão inseridos. Este estudo visa aprofundar a análise de como se dá a construção de tais personagens religiosas em Monasticon, bem como estabelecer uma possível conexão com o momento de produção literária das obras que compõem a coletânea - o século XIX em Portugal. Para tanto, propusemos inicialmente uma discussão sobre a expressão anticlericalismo e um diálogo entre escritos não literários de Herculano, como cartas, missivas e reflexões do autor, com seus Prólogos e Notas em Monasticon. Na sequência, analisamos as duas ficções de Monasticon, focando as personagens religiosas e dialogando com teóricos e outras obras de Herculano, a fim de pensarmos os aspectos positivos e negativos explicitados na representação das figuras eclesiásticas. Palavras-chave: Alexandre Herculano; Eurico, o presbítero; O Monge de Cistér; Personagens religiosas; (Anti)clericalismo Abstract: Monasticon (1848) is a collection that encompasses two historical narratives, collected by Alexandre Herculano himself (1810-1877), contextualized in different periods of Portugal or before the formation of the Portuguese State, but which are nonetheless representative in the History of the country. Eurico, the presbyter, for example, the first fiction of Monasticon, is set in the decline of the Visigothic kingdom (VIII century), with the Arab invasion in the Iberian Peninsula. On the other hand, The Monk of Cistér or the time of D. João I has as scene the XIV century, when the dynasty of Avis, with Dom João I (1357-1433) is inaugurated. Both historical fictions have a preoccupation in portraying religious personages with a great range of details, both those that are corrupted as those that are considered as virtuous, besides the effort of the author for the credible construction, according to the principles of verisimilitude, of an ambience commensurate with the time where each plot happens. These characters are also constructed as very important agents in the unfolding of the social-historical questions in the contexts where they are inserted. This study aims to deepen the analysis of how the construction of such religious personages in Monasticon occurs, as well as to establish a possible connection with the moment of literary production of the works that compose the collection - the 19th century in Portugal. For this, we initially propose a discussion on the expression anticlericalism and a dialogue between Herculano's non-literary writings, such as letters, missives and reflections of the author, with his Prologues and Notes in Monasticon. In the sequence, we analyze the two fictions of Monasticon, focusing on the religious characters and dialoguing with theoreticians and other works of Herculano, in order to think about the positive and negative aspects explicit in the representation of the ecclesiastical figures. Keywords: Alexandre Herculano; Eurico, the Presbyter; The Monk of Cistér; Religious characters; (Anti)clericalism

Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Autor não autorizou a divulgação do arquivo digital Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 12/08/2016 Inclui referências : f. 101-102 Resumo: O objetivo de nosso trabalho é compreender de que forma Camilo Castelo Branco representa a loucura em dois de seus romances, A Bruxa de Monte Córdova e A Doida do Candal, ambos publicados no ano de 1867. Desejamos analisar principalmente a trajetória de duas personagens femininas e a relação que elas travam com os papeis sociais estabelecidos para as mulheres no século XIX. Nossa hipótese é a de que Camilo concebe a loucura como uma reação a um meio social pouco amistoso às mulheres que não se mantêm dentro dos padrões de comportamento circunscritos a elas. Questões como a necessidade da tutela masculina, a obrigação do casamento, o enclausuramento, o controle sexual e a culpa carregada pelas personagens por não se adequarem aos seus papeis sociais serão importantes para nossa pesquisa. A ideia é mostrar que ao tratar da loucura e atribuí-la aos padrões sociais injustos e opressores Camilo Castelo Branco estava consciente de sua influência junto às leitoras e disposto a colaborar, de alguma forma, com mudanças em sua realidade. Palavras-chave: Camilo Castelo Branco; Personagens femininas; Loucura; Século XIX. Abstract: The aim of our work is to understand how madness is represented by Camilo Castelo Branco in two of his novels, A Bruxa de Monte Cordova e A Doida do Candal, both published in 1867. Our goal is to analyze the relationship between two female characters and the established social roles for women in the nineteenth century. Our hypothesis is that Camilo conceives madness as a reaction to an unfriendly social environment for women who do remain within the established behavior patterns to them. Issues such as the need of male guardianship, the obligation of marriage, the confinement, the sexual control and the guilt female characters carry because they do not fit their social roles will be important to our research. Our idea is to show that when dealing with madness and assigning it to unjust and oppressive social standards Camilo Castelo Branco was aware of his influence among female readers and was willing to collaborate with changes in his reality in some way. Keywords: Camilo Castelo Branco; Female characters; Madness; XIX century.

Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 29/07/2016 Inclui referências : f. 97-99 Área de concentração: Estudos literários Resumo: O presente trabalho busca analisar distintos aspectos da desterritorialização, conceito desenvolvido pelos filósofos Deleuze e Guattari, no discurso saramaguiano em A jangada de pedra (1986). Para tanto, buscamos inicialmente traçar um panorama de Portugal no século XX, atentando para a trajetória do romancista José Saramago tanto política quanto literariamente. Em seguida, averiguaremos as principais teses existentes sobre a obra saramaguiana. Posteriormente, refletiremos sobre os conceitos de pós-modernidade, contemporaneidade e, dentro desses, o conceito de desterritorialização, tendo em vista uma compreensão do desenvolvimento da literatura a partir da segunda metade do século XX e possibilitando, assim, a averiguação a que nos propomos. Por fim, passaremos à análise da narrativa A jangada de pedra, atentando para as discussões teóricas já assinaladas. Pretendemos comprovar que o conceito de desterritorialização perpassa a referida obra constituindo seu ponto nevrálgico, refletindo questões da contemporaneidade na escrita de José Saramago. PALAVRAS-CHAVE: Literatura Portuguesa; José Saramago; Pós-modernidade. Abstract: The present study aims to analyze distinct aspects of the concept of deterritorialization, term developed by the philosophers Deleuze and Guattari, on the discourse of José Saramago in his novel A jangada de pedra (2006). In order to do so, we look for, initially, trace a general perspective of Portugal in the twentieth century, paying attention to the trajectory of José Saramago, both politically and on literature. Later, we will explore the main thesis about the work of Saramago. Afterwards, we will reflect about the concepts of post-modernity, contemporaneity and, within those, the concept of deterritorialization, aiming to understand the development of the literature since the secong middle of the twentieth century, allowing the analyze that we propose. Lastly, we will analyze the novel A jangada de pedra, paying attention to the theoretical debates we have mentioned. We aim to prove that the concept of deterritorialization permeates the chosen novel, constituting the sore point that reflects concepts of post-modernism on the writing of José Saramago. KEY-WORDS : Portuguese literature; José Saramago; Post-modernism.

Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 28/07/2016 Inclui referências : f. 279-281 Àrea de concentração: Estudos literários Linha de pesquisa: Literatura, história e crítica Resumo: O presente trabalho busca, acima de tudo, propor uma possível leitura da ainda pouco conhecida obra do autor português Álvaro do Carvalhal (1844-1868). Todos os textos (seis contos e uma peça de teatro) foram produzidos entre 1862 e 1868. Partimos, principalmente, de uma sensação de "inconstância", nos mais variados sentidos, que acreditamos emergir de seus escritos. Inicialmente, fizemos algumas considerações acerca da reiterada associação entre sua obra e o universo da Literatura fantástica. Partindo especificamente do que consideramos um "teor erótico" inerente a essa tradição, nos empenhamos em esboçar um "imaginário" que servirá de fundo para o caráter mais amplo de nossa análise. Para tanto, valemo-nos principalmente das reflexões de Georges Bataille (1897-1962), em O Erotismo (1957), e de Wolfgang Kayser (1906-1960), em O Grotesco: configuração na arte e na literatura (1957). Ao longo do percurso, buscamos identificar alguns recursos significativos empregados pelo autor na construção dos textos, dando especial enfoque às representações do amor, da sexualidade e das "paixões violentas", em geral. PALAVRAS-CHAVE: Literatura portuguesa, Álvaro do Carvalhal, Contos, O Castigo da vingança! Abstract: The main purpose of this work is to offer a possible way of reading the works of the still almost unknown Portuguese author Álvaro do Carvalhal (1844-1868). All texts (six stories and one play) were written between 1862 and 1868. We started mainly from a sensation of "inconstancy", in most variable ways, that emerges from these texts. Initially, we made some considerations about the frequently mentioned association between his works and the universe of 18th fantastic literature. Based specifically on what could be thought as an "erothic sense" inherent to this tradiction, we strived to sketch an "imagery" that coud work as a background for the broader sense of our analysis. Aiming to sketch this "imagery", we recurred to some reflections by Georges Bataille (1897-1962), in Erotism (1957), and by Wolfgang Kayser (1906-1960) in The Grotesque in Art and Literature (1957). According to that background, we tried to point out some of the most characteristic literary procedures employed by Carvalhal in his narratives, focusing principally on the representations of love, sexuality, and the human "violent passions", in general. KEY-WORDS: Portuguese literature, Álvaro do Carvalhal, Contos, O Castigo da Vingança!

Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 28/03/2016 Inclui referências : f. 86-88 Resumo: Em O Evangelho Segundo Jesus Cristo, José Saramago se propõe a recontar a história mais conhecida da sociedade ocidental: a vida de Cristo. É criada uma paródia dos Evangelhos canônicos e constrói-se uma crítica não só à Igreja, mas à toda tradição cristã. Apesar de a paródia religiosa ser um dos pontos crucias da narrativa, nossa pesquisa volta-se para o que muitos críticos acreditam ser a grande mensagem da obra-prima de José Saramago: a valorização da humanidade. A crítica literária que se dedicou ao autor acredita que a narrativa saramaguiana tende a ser subversora, questionando conceitos e manifestando pontos de vista explicitamente ateus, além de uma valorização exacerbada do ser humano. Uma literatura In nomine hominis. O objetivo da pesquisa é problematizar a ideia de um "humanismo radical" em O Evangelho Segundo Jesus Cristo e levantar a hipótese de uma concepção de humanidade criada a partir do olhar irônico do narrador: uma humanidade ao gosto do eu saramaguiano, construída através da organização da linguagem. Palavras-chave: Saramago, humanidade, Evangelho. Abstract: In The Gospel According to Jesus Christ, José Saramago aims to recount the best known history of Western society: the life of Christ. It created a parody of the canonical Gospels and a critique is built not only the Church, but the whole Christian tradition. Although the religious parody being one of crucials points of the narrative, our research turns to what many critics believe is the great message masterpiece of José Saramago: the valuation of mankind. Literary criticism that was dedicated to the book believes that Saramago narrative tends to be subversive, challenging concepts and stating explicitly atheistic views, as well as a heightened appreciation of the human being. A literature In nomine hominis. The objective of the research is to discuss the idea of a "radical humanism" in the Gospel, and raise the hypothesis of a conception of mankind, built through the organization of language. Key-words: Saramago, mankind, gospel.