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La celebre battuta di Gide che apre questo volume si propone di indagare il complesso rapporto fra etica, estetica e rappresentazione, ma riformulando l’aforisma in forma interrogativa: “Con i buoni sentimenti si fanno brutti libri?”. È proprio così? È ancora così? Ma è, in fin dei conti, davvero sempre stato così? Cercare di rispondere a questa domanda vuol dire riflettere non solo sul valore estetico delle opere, ma anche sulla liceità o sulla pericolosità delle rappresentazioni; significa chiedersi se la cosa di cui si parla conta e qual è il significato etico del come è condotta la rappresentazione, è organizzata la forma; significa anche riflettere su alcune complesse problematiche che sempre più spesso sono al centro dei dibattiti contemporanei: la relazione fra autorialità e opera, fra scrittura e mercato, il canone, la visibilità, il ruolo pedagogico della letteratura, la funzione delle istituzioni, della censura fino ai dibattiti sulla cancel culture, sul politicamente corretto, sulla cultura woke, sull’appropriazione culturale, su un certo moralismo di ritorno, sul ruolo ideologicamente orientato del culturalismo, le relazioni fra la voce letteraria di una soggettività subalterna e i criteri di attribuzione del valore estetico.

«Lo scrittore non insegna nulla, non rispecchia nessuna ideologia, si guarda soprattutto dall’essere un moralista: molto prima che Gide lo scrivesse, Flaubert, Gautier, i Goncourt, Renard e Maupassant hanno detto a loro modo che “con i buoni sentimenti si fa della cattiva letteratura”. Per gli uni la letteratura è la soggettività spinta all’assoluto, un fuoco di gioia, dove si torcono i neri sarmenti delle loro sofferenze e dei loro vizi: giacendo sul fondo del mondo come in una segreta, lo s...

La celebre battuta di Gide che apre questo volume si propone di indagare il complesso rapporto fra etica, estetica e rappresentazione, ma riformulando l’aforisma in forma interrogativa: “Con i buoni sentimenti si fanno brutti libri?”. È proprio così? È ancora così? Ma è, in fin dei conti, davvero sempre stato così? Cercare di rispondere a questa domanda vuol dire riflettere non solo sul valore estetico delle opere, ma anche sulla liceità o sulla pericolosità delle rappresentazioni; significa chiedersi se la cosa di cui si parla conta e qual è il significato etico del come è condotta la rappresentazione, è organizzata la forma; significa anche riflettere su alcune complesse problematiche che sempre più spesso sono al centro dei dibattiti contemporanei: la relazione fra autorialità e opera, fra scrittura e mercato, il canone, la visibilità, il ruolo pedagogico della letteratura, la funzione delle istituzioni, della censura fino ai dibattiti sulla cancel culture, sul politicamente corretto, sulla cultura woke, sull’appropriazione culturale, su un certo moralismo di ritorno, sul ruolo ideologicamente orientato del culturalismo, le relazioni fra la voce letteraria di una soggettività subalterna e i criteri di attribuzione del valore estetico.

En nous appuyant sur l'exemple offert par Madame de Sévigné et par sa présence dans la Recherche du temps perdu de Marcel Proust, nous nous proposons avec cet article de réfléchir à la possibilité que la représentation des "bons sentiments" dans les œuvres du modernisme européen (Marcel Proust, Virginia Woolf, Robert Musil) ne soit pas menée dans un but purement ironique, comme beaucoup de critiques ont voulu l'entendre, mais fasse allusion à un idéal de littérature édifiante que ces écrivains, tout en le rejetant formellement, continuent à poursuivre.

Meteoesce nel 1996: è una silloge poetica di Andrea Zanzotto, i cui caratteri sono quelli della frammentarietà, della provvisorietà, dell’ibridazione. L’obiettivo è dare forma, nello spazio dei versi, alla rappresentazione di un mondo devastato, che evoca gli oggetti e i luoghi dell’infanzia per capovolgerne la valenza, che annulla il tempo storico e cronologico, attraverso una lingua che è a sua volta scomposta, e violata nelle norme grammaticali e sintattiche. Meteois published in 1996: it is a book of poetry by Andrea Zanzotto, whose main characteristics are fragmentism, precariousness, hybridism. The aim is to give form, within the textual space of verses, to the representation of a devasted world, that evokes childhood’s objects and places in order to overturn its significance, and erases historical and chronological time, through a broken down language., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

Introduzione al volume. Introduction to the volume., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

L’incontro tra Giovanni Giudici e Franco Fortini avviene a Milano quando, ai primi di luglio del 1958, Giudici è trasferito presso la Direzione Pubblicità e Stampa della Olivetti: suo compagno di stanza è Fortini, che lavora nella sede di Milano già dal 1948. Sono queste le condizioni di partenza di un’amicizia che durerà a lungo, fino alla scomparsa di Fortini, nel 1994, e che alternerà momenti di grande intesa intellettuale ed emotiva a periodi di silenzio, a situazioni di incomprensione e ...

La memoria è comunemente intesa come la funzione psichica che riproduce nella mente l’esperienza passata, come una semplice rievocazione statica. La memoria, invece, implica una sfera semantica più ampia, investe una zona di significati non riducibili a un’unica determinazione, e corrisponde a un movimento che produce effetti complessi. Ecco perché, nel tempo e nello spazio dei mondi possibili, la memoria è innanzitutto un luogo di ibridazione, depositaria di falsità, per sua natura, e veicolo di una verità che dà forma e consistenza all’esperienza. E se il confine tra la menzogna della memoria e i processi dell’immaginazione è labile, la distanza incolmabile che la scena memorativa stabilisce con una presunta realtà oggettiva costituisce la modalità conoscitiva privilegiata dell’universo di finzione. Dal Funes di Borges (in Finzioni) alle Città invisibili di Calvino, dalle narrazioni di Alice Munro (Nemico, amico amante…) alla scrittura narrativa di Annie Ernaux (Gli anni), la memoria è il principio e l’origine dell’identità personale, inevitabilmente compromessa con la contraffazione, con la rielaborazione, con la falsità dell’atto di parola, nel dominio del verosimile. In questo senso la narrazione della memoria assume un significato sia soggettivo che oggettivo: perché il racconto è veicolato dal ricordo, e perché il ricordo è tematizzato dal racconto stesso. L’immagine, vera o finta, vera e finta, riflette la qualità bifronte che la memoria è in grado di trasferire sugli oggetti. Rivisitata sotto questa luce, e assunta come chiave interpretativa, la memoria interagisce in maniera assolutamente particolare con la narrazione, e negli esempi citati la dicotomia verità/menzogna è continuamente rimessa in gioco., Between, Vol 9, No 18 (2019): Fictions. Truth, lies, possible worlds

Una precisa consapevolezza teorica emerge fin dalle prime pagine di questo importante libro sulla poesia di Sanguineti: i due poli di una nota dicotomia, ideologia e linguaggio, non si pongono affatto in contraddizione, né soprattutto appartengono a due aree semantiche separate, ma sono invece reciprocamente dipendenti e vincolati a una medesima scelta programmatica. A fondamento di tale considerazione è il significato assunto dal termine ideologia, che per Sanguineti rimanda con immediatezza...

Il percorso critico di questo libro individua il processo in evoluzione del lavoro poetico di Triperuno che, dalla rappresentazione del disordine, dello straniamento, della deformazione e del sovvertimento delle regole, giunge alla ricomposizione di un’ideologia attraverso il linguaggio. Ne deriva una posizione assolutamente originale che, di contro all’idea ancora molto diffusa di una poesia riconducibile alla messa in scena della dissoluzione fine se stessa, sostiene la tesi dell’unitarietà. Entro questo sistema, il superamento dell’avanguardia passa attraverso la rottura e la negazione della norma linguistica, operazione di transito che non costituisce certo l’obiettivo della poetica sanguinetiana. E se la sua idea di realismo coincide con quella dell’indagine critica sulla realtà, e non con la pura mimesi del caos, la scrittura di Sanguineti intende raggiungere l’obiettivo di una filosofia della prassi che nel linguaggio e nella sua opera di sperimentazione mostri in atto la tensione sempre contraddittoria di una presa di distanza dalla sperimentazione stessa. È la ricerca di una nuova lingua che, attraversata la palus, torna ad agire sulla realtà. (Laura Neri)

Nel 2017 cadeva il centenario della nascita di Franco Fortini (10 settembre 1917 – 28 novembre 1994). Certamente Franco Lattes, in arte Fortini, nato a Firenze, ma vissuto a Milano per quasi cinquant’anni, fino alla morte, è stato uno dei massimi protagonisti del Novecento letterario e culturale, italiano e non solo: come critico letterario, saggista militante a 360°, traduttore da più lingue (memorabili, fra le molte altre, le traduzioni delle poesie di Brecht, del Faust di Goethe, di La fugitive di Proust), poeta fra i maggiori del secolo, narratore, ma anche insegnante, consulente editoriale, persino autore di canzoni e copywriter. È quasi impossibile trovare altri intellettuali che, come lui, abbiano saputo affrontare la realtà del mondo e della cultura a 360°, passando, sempre con lucidissima intelligenza e competenza profonda, da raffinate indagini su testi letterari a saggi sulle dinamiche politiche e sociali del XX secolo, dalla poesia alla narrativa, dal lavoro editoriale a quello nella scuola e nell’università. Il volume che avete sotto gli occhi raccoglie gli Atti del convegnoFranco Fortini e le istituzioni letterarie, tenutosi all’Università degli Studi di Milano il 24 e 25 ottobre 2017, organizzato, con il coordinamento scientifico di Edoardo Esposito, Luca Daino, Laura Neri e di chi scrive, dal Dipartimento di Studi Letterari, Filologici e Linguistici e dal Dipartimento di Scienze della Mediazione Linguistica e Studi Interculturali, con la collaborazione della Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori e del Centro APICE di Unimi. La scadenza del centenario ha fortunatamente mostrato una persistente attenzione all’opera di Fortini, generando numerose iniziative in suo onore: come, oltre a quella milanese, il convegno dell’Università di Torino Franco Fortini: leggere e scrivere poesia, quello dell’Università di Siena su Franco Fortini e la traduzione, quello dell’Università di Padova Fortini ’17 e altre ancora.