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Dans un appendice de son ouvrage The Corn Supply of Ancient Rome publié en 1980, G. Rickman a analysé sous le titre ‘Corn and Coins’ la documentation numismatique concernant son sujet. Cette mise au point précieuse et bien documentée met en évidence, après l’époque néronienne, la place de l’époque flavienne. Mais les critères de sélection qu’avait retenus Rickman étaient assez restreints : soit les types reprenant les émissions si caractéristiques de Néron à la fin de son règne, réactivés durant la période de la guerre civile, soit les types se référant explicitement à l’Annona. D’autres éléments, mis en évidence dès les premières années de Vespasien, entrent dans ce discours, qui prend dès lors plus d’ampleur. Il s’agit des références à l’Aequitas, notion qui se rapporte au bon fonctionnement des échanges, notamment par l’usage de la monnaie. Progressivement le discours s’enrichit et s’épanouit en mettant davantage en rapport d’interaction l’annone urbaine et l’ensemble des échanges au sein de l’empire. In an appendix to his book The Corn Supply of Ancient Rome published in 1980, G. Rickman analysed the numismatic documentation on his subject under the title ‘Corn and Coins’. This valuable and well-documented review highlights the place of the Flavian period after the Neronian period. But Rickman’s selection criteria were quite limited: either types that included the issues so characteristic of Nero at the end of his reign, reactivated during the civil war period, or types that explicitly referred to Annona. Other elements, highlighted from the first years of Vespasian, enter into this discourse, which then takes on greater scope. These include references to the Aequitas, a notion that relates to the proper functioning of exchanges, notably through the use of money. The discourse progressively becomes richer and more open, bringing the urban annona and the whole of the exchanges within the empire into greater interaction.

Cette thèse est composée de trois parties de tailles inégales. Au centre, une pièce de théâtre intitulée Néron. Cette pièce décrit l’histoire d’une révolte ratée. Néron, nouvellement empereur, peine à concilier ses aspirations artistiques aux impératifs du pouvoir. Des sénateurs conspirent à le remplacer. Chaque personnage ambitionne de mener la prochaine révolution qui portera Rome vers une nouvelle gloire. Aucun d’entre eux ne réussira. Les augures promettaient un âge d’or ; Néron, conseillé par un mauvais génie, précipitera la chute de l’empire. Ce projet de création est suivi de quelques commentaires dans lesquels je dévoile mes sources d’inspiration et je précise certaines idées du texte. Néron est-elle une pièce romantique ? Quelle différence entre Néron et le Caligula d’Albert Camus, le Britannicus de Racine et le Lazarus Laughed de Eugene O’Neill ? Comment adapter l’intrigue à la langue québécoise ? La majorité de la thèse est constituée par la longue étude théorique qui précède la pièce. Cette étude porte sur la révolte politique. Sont examinées les raisons qui contribuent à invalider ses prétentions, quitte à expliquer pourquoi il arrive que cette révolte débouche sur une impasse et qu’elle se termine par un échec. Une révolte prétend changer une situation. Est-elle la seule à militer au nom des principes qu’elle a élus ? Au fil du temps, ces principes se répètent-ils ? Risque-t-elle d’imiter ce qu’elle se jurait de changer ? Comment négocie-t-elle la part inhérente d’aventurisme de son projet ? Comment justifie-t-on la violence révolutionnaire ? Les artistes et les intellectuels ont-ils un rôle fondamental ou subalterne à jouer dans cette révolte ? Les images et les symboles auxquels elle a recours ont-ils un contenu idéologique qui leur est propre ou les détourne-t-elle à des fins polémiques ? Peut-on mener une révolte politique en dehors du champ politique ? S’appuyant, notamment, sur les écrits de Max Weber, Hannah Arendt, Raymond Aron, Michel Foucault, Marcel Gauchet et Marc Angenot, cette étude reconstruit les phraséologies politiques de la révolte pour mieux mettre en valeur certains des défis structurants auxquels elle doit faire face.

27 p. -- Bibliogr.: p. 26-27 [ES] El objetivo de este TFG es investigar la representación y recepción de Agripina la Menor a través de las diferentes tradiciones del cómic: la estadounidense, la franco-belga y la japonesa. Estas representaciones se analizan a través de la lente de los estudios de recepción de la cultura clásica grecoromana, y su intersección con los estudios sobre el cómic y la narratología. Planteamos este objetivo analizando, por un lado, el papel de la mujer en el I d.C. y su representación en las fuentes clásicas y, por el otro, su recepción en el cine, TV y, más en concreto, a través de los diferentes formatos del cómic. Es interesante poner el foco en el cómic ya que se presupone que los autores que se ocupan de los temas clásicos ofrecen reinterpretaciones, dentro de la ficción histórica, que mantienen un fuerte grado de fidelidad a sus fuentes. [EN] The aim of this paper is to investigate the representation and reception of Agrippina the Younger through different comic traditions: American, Franco-Belgian and Japanese. These representations are analyzed through the lens of the Classical Reception Studies, and their intersection with comic studies and narratology. We set this goal by analyzing, on the one hand, the role of women in the 1st century AD and their representation in classical sources and ,on the other hand, their reception in film, TV and more specifically through the different traditions and formats of comic. It is interesting to put the focus on the comic there, because it is supposed that the modern authors who deal with classical themes offer reinterpretations, within historical fiction, with a high degree of fidelity to their sources.

30 p. -- Bibliogr.: p. 28-30 [EUS] K.o. 64. urtean Zirko Maximoaren guneak su hartu zuen eta hau hedatuz joan zen Erromako zati handi batera zabalduz. Hiriaren historiako sute nagusiena bihurtu zen, Antzinako Erroma betirako aldatu zuen gertakaria bilakatuz. Gaur egun ez dago argi zein izan zen sutearen eragilea eta lau teoria ezberdin plazaratzen dira: Neronen aginduz aurrera eramandako plana izatea; nahigabe hasitako sutea izatea; kristauek sustatutakoa izana; edo Pisonen konspirazioaren kideek egindakoa izatea. Sutea botere politikoa handitzeko erabili zuten: Neronen kontra zeudenak enperadorea jarri zuten errudun gisa, honela bere agintaldia gehiago desegonkortzeko asmoz; berriz, printzeak, kristauei leporatu zien errua, hauen kontrako errepresio handi bat martxan jarriz. Suteak ondorioak garrantzitsuak ekarri zituen: hiria suntsituta geratu zen eta berreraikuntzak betirako aldatu zuen Erromako itxura; Neronek Domus Aurearen eraikuntza burutu ahal izan zuen, luxuz beteriko jauregia zena; eta inperioak K.o. 64. urteko diru-erreforma zela-eta sufritzen hasi zen krisi ekonomikoa areagotu zuen. Epe luzera gertaera honek Neronen gobernua ezegonkortu zuen, K.o. 69. urtean enperadoreak bere buruaz beste egitera helduz, era honetan dinastia Julio-Klaudiarraren agintaldia amaituz. [EN] In the year 64 A.D. the area of the Circus Maximus caught fire, which spread to a large part of Rome. It became the most important fire in the history of the city, an event that definitively changed Ancient Rome. Still today it is not clear what caused the fire and four different theories are proposed: that it was a plan carried out on Nero’s command; that it was a fire started unintentionally; that it was promoted by Christians; or that it was set by members of Pison's conspiracy. The fire was used to increase political power: those who opposed Neron put the emperor as guilty in order to destabilize his mandate, while the prince accused Christians by launching a major repression against them. 1 The consequences of the fire were very important: the city was destroyed and the reconstruction changed forever Rome’s topography; Nero was able to complete the construction of the Domus Aurea, a luxury palace, and the fire increased the economic crisis that the empire began to suffer as a result of the monetary reform of the year 64 A.D. In the long term, this destabilised Nero's government, and the emperor committed suicide in 69 A.D., thus ending the rule of the Julio-Claudian dynasty

Quelle utilisation faire des spécificités sémantiques mises au jour dans les chapitres précédents ? En effet, s’il est intéressant en soi d’étudier comment nos deux auteurs ont recours à un terme particulier, il convient de ne pas s’arrêter là : ces mots apparaissent dans le contexte plus large d’une phrase, d’un paragraphe, d’un épisode, qui ont déterminé ce choix sans doute autant, sinon plus, que leur sens originel. Ils font partie d’une stratégie narrative qui les englobe et les dépasse. ...

Il nous reste à nous interroger sur l’influence que le genre pratiqué a pu avoir sur la manière dont Tacite et Suétone ont conçu et mené leur récit. En effet, si nous avons vu que cette différence fondamentale n’était pas rédhibitoire pour les comparer entre eux, la prédominance des objectifs littéraires dans la façon d’écrire l’histoire à Rome a pour conséquence qu’on ne peut se dispenser d’aborder la question des contraintes et des conventions génériques : rédiger des annales n’a pas les mê...

Au terme de cette étude, le processus d’élaboration d’un récit historique dans l’Antiquité se révèle particulièrement complexe, d’abord pour les deux auteurs de notre corpus, qui devaient prendre en compte de nombreux critères, ensuite pour nous-mêmes, car nos propres catégories mentales ne nous sont pas d’une grande aide afin de comprendre la façon dont ils procédaient. Ainsi, Tacite et Suétone se concevaient respectivement comme un narrateur et un chercheur et ces postures sont clairement r...

Il n’est pas toujours facile, pour les chercheurs et chercheuses comme pour les étudiant.e.s en Histoire ou Littérature antique, d’avoir accès aux préambules à l’élaboration d’un texte. La frustration qui en résulte est d’autant plus grande dans le cas de l’historiographie, où nous savons qu’un vaste travail de collecte, sélection et réappropriation des sources a présidé à la rédaction des œuvres qui nous sont parvenues. C’est à ces « coulisses » que cet ouvrage essaie d’accéder, par le moyen d’une comparaison originale et systématique de deux historiens romains contemporains, Tacite et Suétone. Abordées sur un pied d’égalité en ce qui concerne la démarche historiographique, leurs œuvres permettent en effet de lever une partie du voile sur ce qui relève, dans leur contenu, de l’influence des auteurs précédents ou de choix personnels, mais aussi des attentes du public du IIe siècle lorsqu’il s’agissait d’écrire sur les premiers empereurs. Sont dès lors étudiés d’un point de vue historiographique des épisodes aussi fameux que le séjour de Tibère à Capri ou l’incendie de Rome en 64, et abordés des thèmes comme la présence visible des deux auteurs dans leur texte, celle de leurs sources, la question des motifs repris et développés ou encore le rapport à la tradition antérieure sur les Julio-Claudiens et les trois « empereurs éphémères » qui succédèrent à Néron. Une meilleure connaissance du rapport des Romains à l’écriture de l’histoire et au passé devient ainsi également possible.

En rhétorique, une des tâches les plus importantes de l’orateur est de se construire une persona crédible, c’est-à-dire un personnage le représentant dans son texte, littéralement un “masque”, dont les caractéristiques doivent servir son propos en accroissant notamment son auctoritas. Étant donné que les Anciens faisaient dépendre l’écriture de l’histoire de la rhétorique, il n’est pas étonnant de voir les historiens accorder une attention toute particulière à la façon dont ils figurent au se...

Les interventions auctoriales constituent une part importante des passages où le récit s’interrompt momentanément pour permettre l’introduction d’éléments extranarratifs. Elles ne représentent toutefois pas à elles seules l’intégralité de ces ruptures. L’un des principes suivis dans le chapitre précédent était que, les informations sans accent particulier étant implicitement assumées par nos auteurs, les passages où ils apparaissaient explicitement avaient une autre fonction : souligner le ré...

Les chapitres précédents ont montré à quelles contraintes nos auteurs étaient confrontés au moment de la rédaction vis-à-vis de leurs sources : réfutation plus ou moins appuyée des manipulations issues du pouvoir ; inclusion forcée de versions ou d’histoires jugées peu crédibles, mais trop diffusées pour être passées sous silence ; réappropriation et mise en scène stratégique du matériau à disposition afin de servir une interprétation globale personnelle. Une comparaison plus large des œuvres...

Si le premier siècle de la période impériale romaine est assez bien connu des historiens d’aujourd’hui, c’est en grande partie parce qu’ils peuvent s’appuyer sur le récit de deux auteurs : Tacite et Suétone. Les ouvrages historiques du premier et les biographies du second constituent en effet des sources précieuses à la compréhension des changements survenus à ce moment-là : exercice du pouvoir, résistances et adaptations au nouveau régime, mises en scène de la personnalité du Prince... Ce so...

International audience; Les recherches menées sur le Palatin, de 1985 à 1998, par des archéologues français en collaboration avec la Surintendance de Rome ont remis au jour un corps important du palais impérial de Domitien. Un sondage réalisé en 2009 par l’un des membres de cette équipe, sur le même site, a révélé la présence de vestiges plus anciens, ensevelis au moment de la construction du palais flavien. Il s'agit dans ce cas d'un pavillon de la Maison Dorée, la résidence dont le luxe et l'étendue scandalisèrent les contemporains de Néron. Le bâtiment qui est apparu ne constitue qu'un élément au sein du complexe palatial néronien, mais il présente des caractéristiques étonnantes et exceptionnelles qui suggèrent de l'identifier à la base de la cenatio rotunda, cette salle à manger dont Suétone dit, dans sa biographie de Néron, qu’elle tournait jour et nuit en imitant le mouvement de l’univers.

Predmet su rada četiri kameje iz Arheološkog muzeja Istre. Jedna prikazuje portret cara Nerona, dvije prikazuju glave žena s grčkom frizurom, a jedna prikazuje glavu Minerve sa šljemom. Prema izboru i oblikovanju motiva, na temelju usporedbe s objavljenim kamejama iz drugih zbirki, moguće je pretpostaviti okvirno vrijeme nastanka kameja i analizirati poruku koju nose. Kameju s Neronovim portretom moguće je povezati s radioničkim središtem u Rimu, dok za ostale nije moguće utvrditi radioničko porijeklo., The paper deals with four cameos from the Archaeological Museum of Istria. One of them portrays the Emperor Nero, two bear portrayals of female heads with Greek hairstyle, and the fourth one depicts helmeted Minerva’s head. On the basis of motif selection, rendering, and comparisons with published cameos from other collections, we can assume their broad dating and analyze their messages. Cameo with Nero’s portrait can be associated with the workshop center in Rome. It is not possible to establish the workshop center where other cameos were produced.

International audience; This article analyses the famous cases of Nero and Sporus in an attempt to identify how these two men who experience the female body lived their gendered experiences in their bodies and in their imagination and how imperial and then alto-medieval societies represented them. This article highlights the epistemological difficulties that historians encounter when they try to approach ancient societies using terms and concepts unknown to these societies.; En analysant les célèbres cas de Néron et de Sporus, cet article veut essayer de cerner comment ces deux hommes qui expérimentent le corps de la femme ont vécu leurs expériences genrées dans leur corps et dans leur imaginaire et comment les sociétés impériale puis alto-médiévale se sont représentées celles-ci. Cet article souligne les difficultés épistémologiques que rencontre l’historien lorsqu’il veut aborder les sociétés antiques en usant de termes et de concepts qui leur sont inconnus.

The princeps was always obliged to maintain his position through popular support, a support that Augustus assiduously built in the course of his tenure as emperor, in part to maintain a firm hand in the face of senatorial power. Augustus, therefore, established the important principle that the princeps could best rule if he maintained amicable relations with the urban populace that no one dare challenge. At times when such support was challenged, our sources, Tacitus in particular, view it in terms of the conflicts of the late Republic, when populares and optimates competed for power. The language and imagery used to understand the conflicts at certain points during the early principate, particularly under Augustus, Tiberius, and Nero (and arguably, beyond), are evocative of the turbulence and partisan strife of the late republican period, and the imagery of factionalism, along with the invocation of names associated with that epoch, betray the lingering trauma of the previous age. Le princeps a été contraint de garantir sa position en cherchant le soutien de la plèbe, soutien qu’Auguste a patiemment construit tout au long de son principat, en partie pour se garantir face au pouvoir sénatorial. Par conséquent, Auguste a établi le principe, majeur, voulant que le prince gouverne mieux s’il entretient de bonnes relations, que personne n’osera venir défier, avec la plèbe urbaine. Parfois, quand ce soutien était contesté, nos sources, en particulier Tacite, y voient une résurgence de la République tardive, quand les populares et les optimates étaient en concurrence pour le pouvoir. Le langage et les images alors utilisés pour comprendre ce type de conflit au début du Principat, tout particulièrement sous Auguste, Tibère et Néron (et vraisemblablement ensuite), évoquent les turbulences et les luttes partisanes de la période tardo-républicaine, et l’imaginaire lié aux factions, associé aux noms évocateurs de cette période, trahissent la profondeur du traumatisme alors occasionné.

La personnalisation croissante du pouvoir dans le monde romain à partir du Ier siècle avant n. è. a favorisé le développement de l’imposture politique. Mais après la mort de Néron, on voit pour la première fois se manifester des imposteurs cherchant à se faire passer pour un prince ayant régné et dont, en outre, la mémoire a été condamnée. Ces impostures invitent donc à s’interroger sur les attentes qu’elles exprimaient chez certaines populations de l’empire. Elles permettent d’appréhender une image du prince idéal différente de celle que l’on trouve habituellement dans les œuvres des auteurs issus de l’aristocratie romaine. Vespasien a dû ainsi tenir compte de la popularité de Néron dans l’Orient romain, où lui-même fut proclamé empereur. The growing personalization of power in the Roman world from the first century BC favored the development of political imposture. But after the death of Nero, we see for the first time coming to the fore imposters, who were seeking to pass themselves off as a prince who reigned and whose memory, moreover, was condemned. These impostures therefore invite us to question the expectations they expressed for certain populations of the empire. They allow us to understand an image of the ideal prince different from that which is usually found in the works of authors from the Roman aristocracy. Vespasian had to take into account the popularity of Nero in the Roman East, where he himself was proclaimed emperor.

International audience; 35 années séparent les clips musicaux dont il sera question ici, Relax et Loaded. Les groupes Frankie Goes to Hollywood et HMLTD y convoquent respectivement une même figure antique, à la fois omnipotente et marginale, aussi folle que contestataire. Néron est ce monstre hors norme qui alimente l’imaginaire de la pop music en 1984 comme en 2019. À partir de ces deux cas marquants, nous reviendrons ici sur la façon dont Néron peut constituer une figure queer et libertaire dans l’imaginaire populaire contemporain.

In Imperial Rome, freedom of speech is limited, especially when it comes to being critical of the regime, the Prince or the Romans. In this context, how can one manage to hold a protest speech? This thesis proposes to show how Persius in his Satires and Lucan in Civil War make interlocution a means to create a space for free speech in the political context of Nero's reign. In these two works, the use of interlocution is marked by a significant departure from the practice of Persius’ and Lucan’s predecessors: Persius blurs the identity of the interlocutors in the didactic dialogue in such a way as to question the authority figure of the teacher as well as of the master, inviting his reader to autonomy; Lucan uses in epic, the genre of celebration, polemical apostrophes that are more reminiscent of the orator’s or satirist’s practice, and which are directed at least as much at his audience as at his characters. By questioning the expected functioning of the genres of satire and epic Persius and Lucan broaden the range of what they are able to say and make it possible to hold a double discourse, which appears to be respectable but also carries irreverence: satire and epic evolve towards a common political, philosophical and moral reflection on power. Beyond questions of poetics, this thesis therefore deals with the crucial question of the links between literature and politics in Rome: do poetry and fiction have the power to replace political eloquence when it is repressed? Through their poems, Persius and Lucan construct a poetic authority to contend with the political one.; Dans la Rome impériale, la liberté de parole est encadrée, surtout lorsqu'il s'agit de se montrer critique vis-à-vis du régime, du Prince ou encore des Romains. Dans ces conditions, comment parvenir à tenir malgré tout un discours contestataire ? Cette thèse se propose de montrer comment Perse dans ses Satires et Lucain dans La Guerre civile font de l'interlocution un moyen privilégié pour créer un espace pour la liberté de parole dans le contexte politique du règne de Néron. En effet, tous deux présentent en la matière un usage marqué par un fort écart avec leurs prédécesseurs : Perse brouille l’identité des interlocuteurs du dialogue didactique de manière à remettre en question la figure d’autorité du maître, invitant son lecteur à l’autonomie ; Lucain introduit dans l’épopée, genre de la célébration, une interlocution polémique qui rappelle davantage les prises à partie de l’orateur ou du satiriste, et qui sont destinées au moins autant à son public qu’à ses personnages. La remise en cause du fonctionnement attendu des genres de la satire et de l’épopée élargit leurs possibilités d’expression et permet de tenir un double discours, de bon ton en apparence, mais aussi porteur d’irrévérence : satire et épopée évoluent vers une réflexion commune à la fois politique, philosophique et morale sur le pouvoir. Au-delà des questions de poétique, cette thèse traite donc de la question cruciale des liens entre littérature et politique à Rome : la poésie et la fiction ont-elles le pouvoir de remplacer l’éloquence politique quand celle-ci se voit réprimée ? Face à l'autorité politique, Perse et Lucain construisent à travers leur poème une autorité poétique qui lui fait concurrence.

Des monnaies attribuées à l’atelier de Lyon et frappées entre 64 et 68 figurent l’enclos d’un autel avec la légende Ara Pacis. Récemment, un numismate a considéré que le monument représenté n’avait aucun rapport avec l’Ara Pacis de Rome, d’époque augustéenne, et qu’elles témoignaient de l’existence d’un Autel de la Paix élevé à Lugudunum sous Néron. L’article présenté ici propose d’examiner le raisonnement utilisé pour exclure l’identification traditionnelle à l’Ara Pacis Augustae de Rome en mettant en lumière que la plupart des arguments développés pour cette hypothèse déjà ancienne peuvent être contestés (lieu et date de frappe, comparaison avec le monument). L’iconographie monétaire a servi à exclure l’identification à l’Ara Pacis Augustae : c’est au contraire un des arguments essentiels qui justifie le maintien de l’identification traditionnelle. La représentation d’un monument n’a pas vocation à documenter un édifice jusque dans les moindres détails ; il s’agit d’une simplification avec des détails bien choisis. Coins attributed to the Lyon workshop and minted between 64 and 68 represent the enclosure of an autel labeled Ara Pacis. Recently, a numismatist considered that the monument depicted can not be interpreted as the Roman Ara Pacis ericted by Augustus but as an Altar of Peace built in Lugudunum under Nero. The following article examines the reasoning used to exclude the traditional identification with the Ara Pacis Augustae of Rome by highlighting that most of the arguments developed for this already ancient hypothesis can be challenged (place and date of minting, comparison with the monument). The monetary iconography has been used to exclude identification with the Ara Pacis Augustae whereas it is on the contrary one of the essential reasons which justifies the traditional identification. We should keep in mind that the depiction of a monument is not intended to document the building in detail, but rather to simplify it with well-chosen details. Auf zwischen 64 und 68 geprägten, der Münzstätte von Lugudunum zugeschriebenen Münzen ist ein Altar mit der Beschriftung Ara Pacis dargestellt. Unlängst hat ein Numismatiker in Erwägung gezogen, dass das dargestellte Bauwerk keinerlei Zusammenhang mit der augusteischen Ara Pacis in Rom aufweist, sondern von der Existenz eines solchen Friedenaltars in Lugudunum unter Nero zeugt. Der vorliegende Artikel schlägt vor, die Beweisführung zu überprüfen, mit der die traditionelle Identifizierung der römischen Ara Pacis ausgeschlossen wird, und darauf hinzuweisen, dass die meisten Argumente (Ort und Datum der Prägung, Vergleich mit dem Bauwerk), welche diese bereits seit langem existierende Hypothese untermauern sollen, anfechtbar sind. Die Identifizierung mit der Ara Pacis Augustae wurde aufgrund der Münzikonographie ausgeschlossen, es handelt sich hier jedoch im Gegenteil um ein wesentliches Argument, das die traditionelle Identifizierung stützt. Die Darstellung eines Denkmals dient nicht dazu das Bauwerk detailgetreu zu dokumentieren, sondern es vereinfacht und unter Betonung bestimmter Details darzustellen.

Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2., Imprimés, Dicomed-017, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée

Although the anger of the princeps and the metus which it is supposed to inspire in the populus are generally blamed in the De clementia, it seems sometimes that a regulated anger and a timor temperatus are well-considered, which appears to be contrary to Stoic doctrine. This fact might be due to three features of the book: the importance of modus; Nero’s personality – whom the De clementia was directed to (this is probably the most important factor); the progressive clarification of the theory of clementia.

Le 6 mars 2019 dans le cadre du séminaire de l'ERLIS Les Nocturnes du Plan de Rome, a été donnée à l'Université de Caen la conférence intitulée : La salle à manger tournante du palais de Néron.Résumé de la conférence : Lorsqu’il décrit le palais de Néron, l’historien Suétone signale que la principale salle à manger de la résidence était ronde et qu’elle tournait jour et nuit en imitant le mouvement du monde. A cette description correspondent tant les caractéristiques architecturales que les aménagements techniques d’une construction néronienne mise au jour en 2009 sur le Palatin. De cette cenatio rotunda se conserve le soubassement – une tour mesurant 27 m de diamètre et 20 m de hauteur –, mais la salle à manger installée au-dessus a été entièrement démantelée à la fin du Ier siècle.

Nerón era un megalómano y lo que hoy podríamos calificar como un showman, su único problema es que además era emperador de Roma, lo que era un problema para poder desarrollar su vocación de actor y músico. Pero él nunca se detuvo, incluso hay investigadores que creen que pudo confundir su vida con una gran obra teatral. Todo gran artista necesita de una claque que le siga y aplauda sus actuaciones, sean buenas o malas. Nerón creó para ello un cuerpo especial denominado Agustinianos que le seguían a todas partes. Su trabajo era el de ser del coro del emperador en la obra teatral de su vida.

The Roman Stoic Cornutus, who lived in the age of Nero, is the heir of an ancient and rich Stoic allegorical tradition applied to all aspects of traditional religion: literary myths, cultic epithets and attributes, and even iconographical representations of deities. Allegoresis (allegorical exegesis) was applied in antiquity to culturally and religiously authoritative texts. It was mainly practiced by “pagan” philosophers like Stoics and Middle and Neoplatonists and by philosophically minded Hellenistic Jewish and Christian exegetes, who read Scripture allegorically.Cornutus offers an excellent example of mythological allegoresis in his handbook of Greek theology. For each divinity, from Ouranos to Hades, Cornutus provides an allegorico-etymological interpretation of its names and epithets, its attributes, aspects of its myths and rituals, etc. Physical allegory (Zeus represents the ether, Hera the air, etc.) is prevalent, although there are also examples of ethical and historical exegeses. Special attention is demanded by Cornutus’ programmatic assertion—analysed below—that “The ancients were not people of no account, but they were also able to understand the nature of the cosmos and had the ability to philosophise on it by means of symbols and enigmata” (35). The ancient were nothing less than philosophers, since they were endowed with the understanding of the cosmos, of what exists. What they expressed allegorically are philosophical truths. Philosophical allegoresis interprets their expressions and finds philosophical tenets therein. Cornutus was strongly influenced by Chrysippus, Apollodorus of Athens, and Crates of Mallus, while Seneca, who was a Stoic but no allegorist, probably polemicised with Cornutus.Stoic allegoresis, as practiced by the Stoics Cornutus and Chaeremon roughly at the same time, later influenced not only the so-called Middle Platonists, but also the Christian Platonist Origen. Origen seems to have applied allegoresis not only to the Bible, like Philo and Clement before him, but also to Plato’s dialogues and myths. All these allegorisers aimed at finding deeper meanings and philosophical truths in traditional accounts, thereby rescuing them from accusations of superficiality or impiety. The goal was to find in ancient poets and other expressions of traditional religion, as well as in Scripture, meanings “worthy of the divine.” Remarkable structural similarities between the Stoic allegorical tradition inherited by Cornutus and Origen’s allegoresis will be pointed out. Le stoïcien romain Cornutus, qui vivait à l’époque de Néron, est l’héritier d’une tradition allégorique stoïcienne riche et ancienne appliquée à tous les aspects de la religion traditionnelle : mythes littéraires, épithètes et attributs cultuels, et même représentations iconographiques des divinités. L’allégorèse (l’exégèse allégorique) était appliquée dans l’Antiquité à des textes dotés d’une autorité culturelle et religieuse. Elle était surtout pratiquée par des philosophes « païens » tels que les stoïciens, les médio‑ et les néo-platoniciens ainsi que les exégètes hellénistiques juifs et chrétiens formés à la philosophie, qui livraient une lecture allégorique de l’Écriture.Cornutus offre un excellent exemple d’allégorèse mythologique dans son manuel de théologie grecque. Pour chaque divinité, d’Ouranos à Hadès, Il fournit une interprétation allégorico-étymologique de ses noms, épithètes et attributs, des aspects de ses mythes et de ses rituels, etc. L’allégorie physique (Zeus représente l’éther, Héra l’air, etc.) est prédominante, quoiqu’il y ait également des exemples d’exégèses éthiques et historiques. On accordera une attention particulière à l’affirmation programmatique de Cornutus (analysée plus bas) selon laquelle « les Anciens étaient des hommes quelconques mais qui étaient aussi capables de comprendre la nature du cosmos et pouvaient philosopher à son sujet par le biais de symboles et d’énigmes » (35). Les Anciens n’étaient rien moins que des philosophes, puisqu’ils étaient pourvus d’une compréhension du cosmos et de ce qui existe. Ils exprimaient sous une forme allégorique des vérités philosophiques. L’allégorèse philosophique interprète leurs expressions et y trouve des principes philosophiques. Cornutus fut fortement influencé par Chrysippe, Apollodore d’Athènes et Cratès de Mallos, tandis que Sénèque, qui était stoïcien mais pas allégoriste, polémiqua probablement contre lui.L’allégorèse stoïcienne, telle que la pratiquaient les stoïciens Cornutus et Chérémon aux alentours de la même période, influença plus tard non seulement ceux que l’on appelle les médio-platoniciens, mais aussi le platonicien chrétien Origène. Origène semble avoir appliqué l’allégorèse à la Bible, comme Philon et Clément avant lui, ainsi qu’aux dialogues et aux mythes de Platon. Tous les allégoristes cherchaient à déceler des significations plus profondes ainsi que des vérités philosophiques dans les récits traditionnels, en les soustrayant ainsi aux accusations de superficialité ou d’impiété. Leur but était de trouver chez d’anciens poètes et dans d’autres formes d’expression de la religion traditionnelle, comme dans l’Écriture, des significations « dignes du divin ». On mettra en exergue de remarquables similitudes entre la tradition allégorique stoïcienne dont a hérité Cornutus et l’allégorèse d’Origène. Lo Stoico romano Anneo Cornuto, vissuto nell’età neroniana, è l’erede di una tradizione allegorica stoica antica e ricca, applicata a tutti gli aspetti della religione tradizionale: miti letterari, epiteti cultuali, attributi delle divinità e perfino loro rappresentazioni iconografiche. L’allegoresi era applicata nell’antichità a testi autorevoli dal punto di vista culturale e religioso. Era praticata da filosofi « pagani » quali Stoici e Medio-/Neoplatonici e da esegeti giudaici e cristiani di formazione filosofica, che leggevano la Scrittura allegoricamente.Cornuto offre un esempio eccellente di allegoresi mitologica nel suo manuale di teologia greca. Per ogni divinità, da Urano ad Ade, egli fornisce un'interpretazione allegorico-etimologica dei suoi nomi ed epiteti, dei suoi attributi, degli aspetti dei suoi miti e riti, ecc. Prevale l’allegoresi fisica (Zeus rappresenta l’etere, Era l’aria, ecc.), ma ci sono anche esempi di esegesi etiche e storiche. Particolare attenzione va prestata all’asserto di Cornuto, analizzato nell’articolo, che « Gli antichi non erano gente di nssun conto, ma erano anche capaci di comprendere la natura del cosmo ed erano in grado di filosofare su di esso attraverso simbli ed enigmi » (35). Gli antichi non erano niente meno che filosofi, essendo dotati della comprensione del cosmo, di quanto esiste. Ciò che essi esprimevano allegoricamente erano verità filosofiche. L’allegoresi filosofica deve dunque interpretare le loro espressioni criptate e trovarvi verità filosofiche soggiacenti. Cornuto fu fortemente influenzato da Crisippo, da Apollodoro di Atene, e da Cratete di Mallo, mentre Seneca, che era uno Stoico ma non era un allegorista, probabilmente polemizzò contro Cornuto.L’allegoresi stoica, quale fu praticata dagli Stoici imperiali Cornuto e Cheremone pressoché contemporaneamente, influenzò successivamente non solo i cosiddetti Medioplatonici, ma anche il filosofo platonico cristiano Origene. Questi sembra avere applicato l’allegoresi filosofica non solo alla Scrittura, come Filone e Clemente prima di lui, ma anche ai dialoghi e ai miti di Platone. Tutti questi allegoristi miravano a trovare significati più profondi e verità filosofiche nei testi della tradizione, sottraendoli in tal modo da accuse di superficialità e di empietà. La finalità era quella di trovare nei poeti antichi e in altre espressioni della religione tradizionale, come pure nella Scrittura, significati « degni della divinità ». Saranno messe in luce importanti convergenze strutturali fra la tradizione allegorica stoica ereditata da Cornuto e l’allegoresi di Origene.

A dupondius of Nero has recently been sold by Numismatica Ars Classica. The reverse of this coin depicts a building which is regarded by most of the numismatists as the macellum Magnum, the market inaugurated by Nero. The reverse legend, MACΕLLVS AVGVSTI, is completely new and is not registered in the second edition of the Roman Imperial Coinage. We can now be sure that this building is the macellum located on the Caelian Hill., Le passage dans une grande maison de vente d’un dupondius de Néron, absent de tous les ouvrages de référence et représentant à son revers un ensemble architectural communément assimilé au macellum Magnum, a été l’occasion d’entreprendre une recherche dont nous présentons ici les conclusions. C’est la forme de la légende de revers qui fait le caractère inédit de la monnaie : on y lit, dans le sens horaire, MACΕLLVS AVGVSTI, quand tous les autres types que nous connaissions jusqu’à aujourd’hui donnaient à lire la forme abrégée MAC AVG. L’identification sur ce type du macellum Magnum, le marché inauguré par Néron sur le mont Caelius, paraît dès lors certaine., Bocciarelli Dorian, Bizet Maryvonne. Le macellum Magnum et les dupondii de Néron. In: Revue numismatique, 6e série - Tome 173, année 2016 pp. 271-281.

Nero, due to his personality and image, is a singular, disturbing and controversial figure, being the object of studies and interpretations of very different consideration in both History and Art over more than two thousand years. The current paper analyze his representation in the works of art deposited in the Prado National Museum, in painting and sculpture of different artists, in a chronological sequence comprised between the 16th and 20th centuries that show a Nero at different transcendental, controversial and even imaginary moments of his life. Nerón, por su personalidad y su imagen, es una figura singular, inquietante y controvertida, y es objeto de estudios e interpretaciones de muy diferente consideración tanto en la Historia como en el Arte a lo largo de más de dos mil años. En este artículo se analiza su representación en las obras de arte depositadas en el Museo Nacional del Prado, en pintura y escultura de diferentes artistas, en un recorrido cronológico comprendido entre los siglos XVI al XX, las cuales muestran un Nerón en distintos momentos trascendentales, polémicos e incluso imaginarios de su vida.

Introduction par Florent Perrier L’importance de Victor Considerant (1808-1893) pour la propagation, le développement et l’enrichissement du fouriérisme n’est plus à démontrer, ses écrits comme ses biographes (et le plus récent d’entre eux, J. Beecher) l’attestent amplement. De premier plan, son rôle fut par cela même parfois ambigu dans la mesure où il lui fallait raccorder ce qui était alors perçu comme relevant de la seule utopie de Charles Fourier à des réalités politiques plus prosaïques...