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Le jardin romain au Haut-Empire, en ville comme sur les domaines, peut intégrer dans son espace tout un monde religieux, associé souvent à des connotations culturelles voire philosophiques. Cette dimension peut se concrétiser par un mobilier spécifique ou des aménagements particuliers. Par la présence de chapelles, d’autels, de sculptures et d’œuvres d’art, le viridarium prend dans certaines demeures un climat religieux très reconnaissable. Cela a même donné lieu à la création de stéréotypes ...

Pour les Anciens, la présence des dieux, mais aussi les rapports entre hommes et dieux, sont construits et contrôlés par les hommes, en étroite relation avec l'espace qui sert de cadre aux pratiques rituelles. La notion d'espace se place alors au centre d'une réflexion sur la construction, dans le monde antique, des identités religieuses. Or, qu'est-ce qui confère à l'espace sa sacralité ? Comment le sacré, entendu à la fois comme puissance religieuse et condition de son exercice autorisé, se nourrit-il d'espace ? Comment la mémoire se projette-t-elle dans l'espace sacré ? Autant de questions qui invitent à prendre en compte ce qui touche à l'organisation sacrale de l'espace, à étudier les mesures prises pour la préservation et le respect du « sacré » (avec les notions d'ordre et de puissance qui lui sont liées) , sans négliger de prendre aussi en considération les gestes et les pratiques, individuelles ou collectives, qui visent à codifier l'espace. La sacralisation de l'espace, privé ou public, à l'échelle d'une collectivité, d'une cité ou d'une région, n'est pas seulement fondée sur des critères physiques, mais aussi symboliques : c'est en explorant ce double ancrage des dispositifs spatiaux du culte et des pratiques rituelles que les auteurs de ce livre ont cherché à croiser, dans le temps long, des approches issues d'aires géographiques variées.

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Ce numéro est entièrement consacré au dossier intitulé : Et si les Romains avaient inventé la Grèce ? Cette question souligne la perspective anthropologique dans laquelle les chercheurs se sont situés pour aborder la question de l’intererculturalité et de l’altérité incluse dans le monde gréco-romain. Il s’agit ici de comprendre la façon dont les Romains ont pu se définir en tant que tels en se référant à une Grèce imaginaire et idéale, culturellement définie. Les auteurs examinent, entre autres, les pratiques religieuses et cultuelles, le problème de l’identité romaine, les images et les arts grecs revisités par les Romains, le banquet et le « gymnase » à l’époque romaine par rapport aux usages grecs, voire la Grèce imaginaire des Romains. Ils s’interrogent aussi sur certaines cités (Rome, Alexandrie, Athènes), objets d’éloge dans les discours d’auteurs anciens, tels le Pseudo-Callisthène, Aelius Aristide ou Dion Cassius ; ou encore, sur le rôle assigné à une ville « grecque », comme Naples, dans la culture romaine.

Rezension zu: Johannes Eingartner, Templa cum porticibus. Ausstattung und Funktion italischer Tempelbezirke in Nordafrika und ihre Bedeutung für die römische Stadt der Kaiserzeit. Internationale Archäologie, volume 92. Éditions Marie Leidorf, Rahden 2005. XIII et 246 pages, 41 planches hors texte, Bonner Jahrbücher, Bd. 208.2008(2010): Bonner Jahrbücher

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Rapports de fouilles destinés à la Commission consultative pour la recherche archéologique à l'étranger (Ministère des Affaires Etrangères et Européennes). 42 p.

International audience; Alors que l'attention se porte de nouveau sur le jardin antique, on s'est beaucoup penché sur les formes qu'il avait prises à partir des derniers siècles de la République romaine. Il atteint à nos yeux une sorte de maturité idéale que les peintures de jardin de la région campanienne, à l'époque néronienne et flavienne, ont fixée dans une sorte de « perfection » jamais égalée : la maison du bracelet d'or en représente une illustration remarquable. Jusqu'au I er siècle, l'environnement de la domus et surtout de la villa nous semble encore familier, grâce à l'archéologie épaulée de quelques textes, devenus à juste titre célèbres. Mais au-delà du II e siècle, la documentation se fait plus rare. Après avoir connu une sorte d'apothéose formelle, liée sans doute à un effet de mode, l'art des jardins n'aurait-il pas renouvelé son esthétique ? Il nous a paru nécessaire de nous interroger sur son évolution à partir de l'époque antonine et les changements de goût qui le traversent lors du passage vers l'Antiquité tardive.

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International audience; On a pris l’habitude de considérer que le triclinium à trois lits « à la romaine », reconnaissable au dessin en T + U des mosaïques des salles à manger, avait définitivement remplacé en Orient, au IIe siècle, les usages grecs précédents. Mais le croisement des sources littéraires, des images de banquet découvertes à Antioche et ses environs et des traces matérielles des salles elles-mêmes, conduit à une vision plus nuancée. L’analyse attentive de l’organisation de plusieurs salles de banquet semble montrer que le système de klinai « à la grecque », à deux places, installées parallèlement le long des murs, n’a sans doute pas disparu : on assiste plutôt à une coexistence en parallèle des deux modes et une adaptation des tapis de mosaïque au système discontinu des klinai.

On a pris l’habitude de considérer que le triclinium à trois lits « à la romaine », reconnaissable au dessin en T + U des mosaïques des salles à manger, avait définitivement remplacé en Orient, au IIe siècle, les usages grecs précédents. Mais le croisement des sources littéraires, des images de banquet découvertes à Antioche et ses environs et des traces matérielles des salles elles-mêmes, conduit à une vision plus nuancée. L’analyse attentive de l’organisation de plusieurs salles de banquet semble montrer que le système de klinai « à la grecque », à deux places, installées parallèlement le long des murs, n’a sans doute pas disparu : on assiste plutôt à une coexistence en parallèle des deux modes et une adaptation des tapis de mosaïque au système discontinu des klinai.

Échappant à une définition exacte, le sentiment de la nature dans la pensée romaine, reste un concept difficile à cerner, bien qu’on le sente traverser non seulement la création intellectuelle mais aussi le génie architectural, de Cicéron à Pline le Jeune et de Libanios à Sidoine Apollinaire. À travers une étude mêlant les textes descriptifs, la poésie de circonstance et la correspondance, cet article tente, en reliant la fin de la République à l’Antiquité tardive, de définir s’il existe à Rome un spectacle de nature dans le cadre urbain comme à l’extérieur de la ville. Confrontant sites archéologiques et sources textuelles, nous montrons ici la liaison étroite entre les domus, les villas de plaisance et les paysages naturels. De la campagne au bord des lacs, du littoral aux chaînes de montagnes, les Romains ont su créer une symbiose visuelle avec la nature environnante, depuis les belvédères de leurs résidences. Cette expérience très diverse, allant de l’admiration à un sentiment d’inquiétude, se manifeste, notamment à travers le filtre des jardins, où l’élément végétal ordonnancé et dominé est recomposé avec la vue depuis les salles de réception, les chambres, les portiques et les belvédères. Le décor de peintures ou de mosaïques magnifie parfois aussi l’environnement des domaines, en le représentant. À travers les multiples panoramas de l’Empire, c’est une manière de mettre en scène le spectacle de la nature qui caractérise l’architecture de villégiature romaine. Evading an exact definition, the feeling of nature remains a difficult concept to be grasped in Roman thought, although one feels it today going through not only intellectual creation but also the architectural genius, from Cicero to Pliny the Younger and from Libanios to Sidonius Apollinaris. By means of a study combining descriptive texts, circumstance poetry and letters, this article focuses on the close link between the domus, the pleasure villas and the natural landscapes that are contemplated. Countryside and lakes, coast and mountain ranges: the Romans have created a visual symbiosis with the surrounding nature, from the belvederes of their residences. This very diverse experimentation, ranging from admiration to a feeling of anxiety, is particularly evident through the filter of gardens, where the scheduled and dominated plant element is recomposed with the view from reception rooms, cubicula, porticos and belvederes. Frescoes or mosaics also sometimes magnify the environment of the represented areas. Through the multiple panoramas of the Empire, it is a way of staging the spectacle of nature that characterizes the architecture of Roman leisure.