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Este artigo analisa o curta-metragem M.A.M.O.N., dirigido por Alejandro Damiani e lançado em 2016, que trata da construção do muro entre o México e os Estados Unidos. O filme elaborou uma crítica contrária à principal plataforma de campanha de Donald Trump, então candidato do Partido Republicano à Presidência da República dos EUA. Matizado pelas referências cômicas, discute as disputas territoriais entre os dois países, utilizando a imagem do muro como espaço de luta. Num primeiro momento, discorremos sobre as questões relacionadas ao espaço da fronteira, sistematizadas especialmente pela presença do muro como dispositivo de tensionamento geopolítico contemporâneo. Em seguida, evidenciamos como as marcas cômicas do filme, enquadrado pelo deboche e pela caricatura como estratégia discursiva, mobilizam um projeto imagético que instaura a ideia de ocupação e resistência.

The exhibition Una linea de polvo, arte y drogas en America Latina made a convergence between the field of plastic and visual arts, and the phenomenon of narcotrafico. According to curator Santiago Rueda, the idea was to understand “the dimensions of a global problem”, expanding the idea of “narcotrafico” to a greater understanding of the issue as a “narco problem”, marked by a strong presence of media culture. The works exposed imploded the distances between media and art, generating a shift from the place of traditional art criticism to having to deal with issues that encompass an unrestricted field of propositions that pass through economics, medicine, law and international politics in the scope of aesthetics, ethics and culture. In this way, art criticism is built in the interface with other domains to deal with this kind of contemporary production, privileging the media field.

O trabalhador mexicano nos Estados Unidos é um personagem presente tanto nos filmes mexicanos quanto nos estadunidenses ao longo do século XX. Sua inserção na narrativa acompanhou os contextos históricos da relação entre os dois países, sobretudo no que diz respeito ao período das políticas de migração empreendidas entre 1942 e 1964 (Programa Braceros). Tais narrativas cinematográficas apresentavam questões referentes não apenas à mobilização dos trabalhadores mexicanos nos Estados Unidos, mas também no estatuto identitário destas personagens nas narrativas. Neste artigo pretendemos desenvolver uma análise comparada entre dois filmes: o estadunidense Salt of the Earth, dirigido por Herbert J. Biberman em 1954, e o mexicano Espaldas mojadas, dirigido por Alejandro Galindo em 1955.

The relationship between the early cinema and everyday life is expressed, in part, an important record of the early decades of cinematography: films related to crimes. Many of recurring events of the crime pages of newspapers were translated into cinematic narrative, supported by a spectacularized imaginary of these crimes among the general public. These films, recurrent in our cinematographies, combined documentary aspects with fictional patterns of narration. In this article, we will make reference to famous crimes in the Brazilian and Mexican societies of the early twentieth century, pointing out how these texts related to the world of crime reveal social characteristics that define certain behaviors observed in Latin American societies, especially regarding the relationship between city , cinema and fait-divers .

O artigo tem o objetivo de tensionar cinema e literatura a partir do insólito produzido em Histórias que só existem quando lembradas (Bra/Arg/Fra, 2011), de Julia Murat. Associamos primeiramente o filme ao cinema de fluxo, estética que aposta na sensorialidade, em filmes com narrativas rarefeitas, nas quais a noção de espaço-tempo é ressignificada a partir da dilatação do plano. A partir disso, buscamos pistas para análise na literatura, convocando Pedro Páramo, de Juan Rulfo, como lugar teórico capaz de fornecer paralelos entre as obras do escritor mexicano e de Julia Murat e também nas discussões sobre transculturação narrativa, apresentadas por Ángel Rama. O que nos move aqui é perceber esse gesto evanescente presente no filme, como uma espécie de “imagens sussurrantes”, de existência efêmera, vinculadas ao universo do insólito também construído em Pedro Páramo. Desta forma, o filme se utiliza da estética do fluxo se aproximando da ideia de transculturação alcançada pelos procedimentos literários que renovaram a narrativa dos escritores na América Latina.

A ubiquidade das telas e do audiovisual na sociedade contemporânea exige uma reavaliação da utilização de imagens como recursos pedagógicos na sala de aula. A complexidade destes registros necessita uma nova postura do educador, que deve enfrentar este corpo a corpo com a imagem através de uma aproximação às teorias próprias do audiovisual como forma de preservar-lhes sua potência política e estética. Este artigo discute a impropriedade da adequação do audiovisual ao mero uso conteudístico pautado pelo perfil das disciplinas, a fim de evitar a domesticação da imagem e sua subserviência a contextos escolares.

Amacio Mazzaropi, an important actor and producer of Brazilian comedies, was an invariable presence in movie theater screens for a long period of time, from 1952 to 1980. In over 30 films, Mazzaropi presented the caipira1—a character typical of a specific rural culture, who shaped a relevant imagery of good-hearted, naive country people. Mazzaropi comes from a lineage of popular artists who began their careers in the circus. Highly influenced by theatrical texts based on a deeply moralist melodramatic tone, his films mix his comic verve with his ability to touch the audience with a humanist discourse. As an actor, he was already a big hit on the radio, and debuted in 1946 on a caipira show called Rancho Alegre (Merry Ranch), and crossed over to television in 1950. Two years later, in 1952, he would make his film debut in a movie entitled Sai da frente (Get out of the way), which told, in a humorous way, of the everyday adventures of a country man in a big city, Sao Paulo. This circularity was very important to develop a language marked by the crossing intersection of media, as evidenced by Luiz Otavio de Santi: The language of this character, the Mazzaropian Jeca, is an amalgam composed of several dramatic signs. Crossing multiple languages: gestures and improvisation are born in the circus, the actor matures in street theater, the voice comes to life on the radio, the form and the image mature in TV, and the image is defined in the cinema. All aspects of a carnivalesque allegory. (Santi 36)

Nos anos 1990, surgiu uma narrativa literária na Colômbia que trazia como protagonista o matador de aluguel, conhecido como sicário na América Hispânica. Centradas nos crimes relacionados ao narcotráfico que tomavam conta do país, estas narrativas reivindicavam uma apropriação literária da realidade social, política e econômica, ao abordar o mundo do crime decorrente do tráfico de drogas. Neste artigo, discutiremos os personagens dos matadores de aluguel a partir dos filmes La virgen de los sicarios (Barbet Schroeder, Col/Fra/Esp, 2000) e Rosario Tijeras (Emilio Maillé, Col/Mex/Esp/Bra, 2005). O sicario problematiza o esgotamento dos horizontes morais e legais ao tratar do tema da violência, abrindo a possibilidade de se pensar o mundo do crime por uma perspectiva cultural, a partir de um narcoimaginário e de políticas de reconhecimento coletivo no âmbito social.

EM 2005, O MERCADO BRASILEIRO RECEBEU UM FENÔMENO EDITORIAL: O DOCE VENENO DO ESCORPIÃO, DE BRUNA SURFISTINHA. AQUI PRETENDEMOS DISCUTIR OS LIMITES DO TEXTO LITERÁRIO A PARTIR DA SUAS RELAÇÕES COM O MERCADO. O DESPRESTÍGIO DESTAS NARRATIVAS LITERÁRIAS INDICA UM INCÔMODO HISTÓRICO QUE MARCA A RELAÇÃO ENTRE A CRÍTICA E O LEITOR DESTES TEXTOS MASSIVOS . TAIS RELAÇÕES, PORÉM, NOS AJUDAM A COMPRENDER AS QUESTÕES REFERENTES AO ÂMBITO DA INTERIORIDADE E DA EXPOSIÇÃO MIDIÁTICA MARCADAS PELA DIMENSÃO ESPETACULAR PRESENTE NA SOCIEDADE CONTEMPORÂNEA.

Este artigo pretende problematizar a produção de “imagens de ostentação” presentes na mídia marcadas por narrativas de afirmação do consumo e tudo aquilo que o mercado oferece como produção de subjetividades. Neste escopo, escolhemos produções culturais ligadas às narrativas do narcotráfico que destacam de forma afirmativa o estilo de vida de narcotraficantes, assim como evidenciam o crime e o consumo que ele proporciona como locais privilegiados de construção de identidades.

O artigo pretende problematizar algumas questoes identitarias referentes a cultura chicana a partir da apropriacao das imagens guadalupanas feitas por artistas/intelectuais chicanas. O discurso feminista chicano que se constroi sobre a imagem da Virgem de Guadalupe traz as marcas do processo transfronteirico no qual se (des)localiza a experiencia chicana, configurada por clivagens raciais, de classe, de genero e de sexualidades. Instalando-se num lugar de fala que as coloca entre o poder patriarcal mexicano e a voz do feminismo norteamericano que nao da conta das questoes raciais e de classe, a producao das new mestizas (como a autora Anzaldua define a feminista chicana) frequentemente se apropria da imagem da Virgem de Guadalupe, subvertendo seus sentidos, para lancar a forca de seu brado politico.

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTS. DE ENSINO PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTITUIÇÕES COMUNITÁRIAS DE ENSINO PARTICULARES Tendo como marco a crise dos paradigmas estéticos da modernidade e a queda das utopias e dos ideais emancipatórios, este trabalho analisa a atual imprecisão das fronteiras entre a alta cultura e a cultura midiática de mercado em meio à globalização da economia e à interseção dos campos artísticos na atualidade. Nesse contexto, discute-se, a partir da obra de François Ozon, e mais especificamente do filme Dentro da Casa (2012), o caráter fronteiriço de obras que, sem deixar de entreter, apresentam uma dimensão intertextual metalinguística, configurando-se, portanto, como filmes que apontam para a possibilidade de novas concepções para relações entre estética e política. Having as framework the modernity crisis of the aesthetics paradigms and the downfall of the utopia and the emancipatory ideals, this study analyzes the current imprecision on the borders between the high culture and the market s media culture in face of the economics globalization and the intersection of the artistic fields nowadays. In this regard this work discusses, looking at François Ozon s work and in particular to his film In the House (2012), the frontier nature of artworks that, not renouncing its entertainment aspect, bring a metalinguistic and intertextual dimension, therefore being movies that reveal possibilities of new conceptions towards the relation between aesthetics and politics.

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTS. DE ENSINO A presente dissertação analisa de que forma o cenário político e sociocultural instaurado a partir das redefinições dos direitos trabalhistas do emprego doméstico foi refletido no contexto ficcional por meio de suas representações. Para tal, a telenovela Cheias de Charme (2012) foi escolhida como objeto de estudo por ter sido exibida durante esse cenário de mudanças trabalhistas e figurar como a primeira novela brasileira da Rede Globo que a trama principal tratava-se do emprego doméstico. Nessa dissertação pretendemos observar a telenovela como um espaço de memória documental e coletiva, por sua preservação física como produto audiovisual, por ser tratar de uma narrativa vinculada ao presente que retrata e por partilhar saberes para um público geral. Desta forma, buscamos perceber como foi retratada os personagens patroa e empregada doméstica, dando ênfase nos marcadores (racial, social e sexual) que perpassam essa trabalhadora; os conflitos despontados no contexto representado, no qual havia uma possibilidade de ascensão social, especialmente por meio de uma análise dos capítulos e dos elementos presentes na novela; e a relação da novela com outros produtos midiáticos. The present thesis is the result of a research about the political and sociocultural scene instated since the redefinitions of labor rights regarding domestic employment and its representation in the fictional context. For this purpose, the soap opera Cheias de Charme (2012) was chosen as object of study because it was displayed during this moment of changing labor rights and also because the first soap opera aired by Rede Globo which main plot revolved around domestic work. We have observed this soap opera as a space of documental and collective memory due to its physycal preservation as an audiovisual product. Its narrative is tied to the present, which portrays and shares knowledge targeted at a general audience. Therefore, we aimed to analyze the construction of the characters of the patroa (the owner of the house) and the empreguete (the domestic worker), emphasizing (racial, social and sexual) markers socially associated o those identities and the conflicts emerging from the represented context, in which there was a possibility of social ascension, particularly through the analysis of episodes and elements found in the whole plot. Finally, we have traced relations between this soap opera and other audiovisual products.

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO A dissertação pretende percorrer os caminhos de escritores e cineastas contemporâneos por um cenário de crescente diluição de fronteiras entre os meios artísticos e midiáticos. O atual contexto de intensa permeabilidade e mobilidade entre as linguagens audiovisual e escrita, e a continua penetração de mecanismos do mercado na interação entre os dois meios propõem severos desafios a categorias até então consolidadas para a definição dos campos da arte. Entre os conceitos colocados em questão, podemos reconhecer um processo de progressiva instabilização da noção de autoria. A partir da análise da obra de Marçal Aquino, Beto Brant e Lourenço Mutarelli, essa pesquisa irá investigar o impacto do atual contexto sobre as obras desses artistas e de que maneira cada um deles pode responder aos dilemas que a nova configuração lhes apresenta. The thesis proposes to follow the paths of contemporary writers and filmmakers in a world of increasing dilution of the boundaries between artistic mediums and media. The current context of intense permeability and mobility between the audiovisual and written languages and continuous penetration of market mechanisms in the interaction between the two medias categories offers severe challenges to some of the consolidateds definitions of the fields of art. Among them, the notion of authorship especially passes through a process of progressive instability. From the analysis of the work of Marcal Aquino, Beto Brant and Lourenço Mutarelli, this research will investigate the impact of the current context on the works of these artists and how each may respond to the dilemmas that the new situation presents to them.

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO O objeto livro, que tem ocupado um lugar canônico desde a invenção de Gutenberg, vem passando por uma revolução nos últimos anos em virtude da expansão dos meios audiovisuais e da tecnologia digital. A princípio encarada com certa resistência, a interação entre os textos impressos e as telas tem-se mostrado em alguns casos profícua - se não para o produto intelectual pelo menos para o bem de consumo - ou no mínimo inevitável. As transformações ocorrem em ritmo cada vez mais acelerado, e movimentos são feitos em direção à dessacralização do livro e à expansão das práticas de leitura. Assiste-se ao surgimento de um novo tipo de bem cultural, que já nasce com o intuito de se expandir por várias esferas do mercado de bens culturais e do entretenimento, por vezes deslocando o livro da posição de destaque, que outrora ocupava, ao inseri-lo em uma cadeia multiplicadora. Nesse processo de deslizamento e intercâmbio podem ser verificadas algumas mudanças na esfera cultural, a saber: alterações na hierarquia dos produtos culturais, maior aproximação entre mercado editorial e audiovisual, o produto transmidiático e o escritor multimídia. Tendo como base esse panorama contemporâneo, pretende-se analisar o lugar ocupado pela literatura em função da expansão do mercado de bens culturais, da hegemonia do audiovisual e dos novos canais de circulação dos textos surgidos com as tecnologias digitais. Para discutir essa questão, toma-se como objeto a coleção Amores Expressos, produzida pela RT Features e editada pela Companhia das Letras, que se caracteriza como um projeto transmidiático, em consonância com uma sociedade marcadamente audiovisual, mercadológica e expressa. Literature in express times: The book as an object, which has occupied a canonic place since Gutenberg s invention, has been going through a revolution in the last few years due to the expansion of the audiovisual mediums and the digital technology. At first confronted with some resistance, the interaction between printed texts and screens has become, in some cases, profitable – if not for the intellectual product at least for the consumption good - or at least inevitable. The transformations happens in a speed up pace, and movements are made towards the desacralization of the book and the expansion of the reading practices. A new kind of cultural good comes to sight, designed to expand itself to the different spheres of the symbolic goods and entertainment market, often displacing the book of its prominent position while inserting it in a multiplying chain. In this sliding and interchanging process some transformations can be verified in the cultural sphere: alterations in the cultural products hierarchy, approximation between editorial and audiovisual culture, the transmidiatic product and the so-called multimedia author. Having this contemporaneous scenery as a background, we intend to analyze the place occupied by the literature in accordance to the expansion of the symbolic goods market, the hegemony of the audiovisual and the new channels of circulation of texts that have emerged with the digital technologies. To approach this matter, we take Amores Expressos as our object, a book collection produced by RT Features and edited by Companhia das Letras, that consists of a transmidiatic project, in consonance with a society strictly audiovisual, market-based and express.