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International audience

Evidence. Par ce titre evocateur, Howard S. Becker annonce la couleur : se poser la question fondamentale, et pourtant si souvent oubliee, des fondements epistemologiques aussi bien de nos resultats empiriques de recherche que de nos concepts et theories sociologiques. H. S. Becker, sociologue mondialement connu pour ses apports decisifs a notre comprehension de la deviance ou des arts, s’interesse ici aux questions de methode. Comment en effet s’assurer qu’une recherche a produit des resulta...

International audience; Buscatto starts with the argument that, in the last twenty years, international scholars have explored ways contemporary female musicians, as compared to their male colleagues, find it more difficult to get access, to remain, and to be recognized as legitimate professionals in various musical worlds – e.g. classical, jazz, rock, pop, techno or rap. While most musical worlds are quite “masculine” – rock, jazz, rap or techno – others are “mixed” – orchestra music, R&B or pop. But in all circumstances, it is always more difficult for women than for men to succeed as a musician in contemporary western societies while all legal barriers have disappeared and formal equality between sexes is considered as a priority. Buscatto states that current research in this field has identified several processes which explain such differences – gendered norms, conventions, stereotypes, networks, family roles or socialisations –, and have explored ways women progressively overcome such barriers – schools, legal rules, financing, producers, artists’ practises or family support. Buscatto discusses how our knowledge of such processes – which produce and legitimate gendered differences as well as question and sometimes overcome them – can enlighten our knowledge about music as work. Based on her current research on gender in music and arts and on artistic work, she shows how such an empirical and theoretical knowledge enables us to better grasp ways musical work is socially constructed and transformed over time.

Nao obstante as barreiras legais e formais que limitam o acesso das mulheres aos mundos da arte tenham desaparecido nos paises democraticos, ter acesso ao trabalho artistico, manter-se no mundo artistico e ser reconhecido como artista continua mais dificil para as mulheres do que para os homens em todos os mundos artisticos observados, sejam predominantemente ‘masculinos’, quase mistos ou ‘femininos’. Investigacoes empiricas recentes identificaram varios processos sociais chave que se acumulam ao longo do tempo para produzir diferencas de genero entre as carreiras de mulheres e homens nas sociedades democraticas. Mas a investigacao mostrou tambem que as artistas femininas tem cada vez mais acesso ao trabalho artistico e ao reconhecimento artistico ao longo do tempo, gracas a varios recursos que, conscientemente ou nao, usam para o fazer.

Ces vingt dernieres annees, plusieurs recherches se sont interessees aux comediens et comediennes travaillant en France. Dans le prolongement de ces travaux, Valerie Rolle et Olivier Moeschler s’interessent a un moment precis de la trajectoire des comediens, la sortie d’une Haute ecole de theâtre, afin de mieux saisir les modalites d’entree dans le metier au cours des annees suivant la formation. Cette enquete, menee aupres des quatre premieres promotions de comediens formes a « La Manufactur...

Les mondes de l’art sont un exemple probant de la circulation mondiale des produits culturels a l’œuvre dans les societes contemporaines : romans, danseurs, pieces de theâtre, musiciens ou œuvres plastiques voyagent sans cesse d’un pays a l’autre. Les acteurs et les actrices de cette mondialisation sont nombreux — publics, artistes, critiques d’art, agents culturels, diplomates, universitaires ou familles — et interviennent a de multiples niveaux. Comment alors penser ce qu’Altair Despres nom...

Les industries culturelles se caractérisent par une forte prégnance de l’emploi ponctuel, flexible, incertain et à durée limitée. Ces conditions d’emploi et de travail sont le plus souvent justifiées par les employeurs aussi bien par la structuration de l’activité autour de projets non récurrents – un film, un jeu vidéo, une pièce de théâtre, une émission de radio, un disque ou une exposition -, que par la flexibilité que nécessiterait la haute intensité créative de l’activité. Les individus très qualifiés évoluant dans ces industries culturelles – e.g. designers, artistes, producteurs, concepteurs de jeux vidéos, critiques, cinéastes, attachés de presse, traducteurs, ingénieurs du son ou éditeurs - se trouvent ainsi dans des situations professionnelles incertaines et suivent des trajectoires a priori peu définies faute d’insertion dans des structures organisationnelles pérennes. Peut-on, au-delà de la forte incertitude, variabilité et flexibilité des emplois caractérisant ces secteurs d’activité, envisager l’identification de trajectoires idéales typiques relativement stables organisant l’évolution dans le temps de ces travailleurs ? Et la reconstitution systématique de ces carrières dans leur complétude et leur diversité n’enrichirait-elle pas notre compréhension des dynamiques constitutives de ces modes d’emploi et de travail ?Telle est l’approche originale construite dans cet article à travers l’exemple de la chronique jazz en France. Employment in cultural industries is often punctual, short-term, flexible and unsure. Employers argue that such working and employment conditions are necessary because their main activity is organized around non-recurring projects- a movie, a video game, a play, a radio show or an exhibition-, and because it requires such a highly creative intensity that only flexibility can provide. Highly qualified people working in those cultural industries - e.g. designers, artists, producers, video game makers, directors, press officers, translators, sound engineers or editors – experience unsure professional situations and deal with blurred trajectories over time due to the lack of long-term stable organizational structures. Can we identify ideal-typical stable trajectories organizing those workers’ evolution over time, despite the high level of uncertainty and flexibility characterizing those cultural industries employment practices? Would a systematic and complete identification of such ideal-typical careers enrich our understanding of the social and economic dynamics underlying such working and employment conditions?Here are the ambitious questions which will be addressed thoroughly in this article based on the French jazz critics case study. Las industrias culturales se caracterizan por una fuerte tendencia del empleo puntual, flexible, incierto y de una duración limitada. Estas condiciones de trabajo son en la mayoría de los casos, justificadas por los empleadores y por la estructuración de las actividades que giran alrededor de proyectos temporales o no recurrentes. Por ejemplo : películas, juegos de video, obras teatrales, emisiones radiofónicas, producciones discográficas o exposiciones ; que por su flexibilidad intrínseca necesitan una alta capacidad (intensidad) creativa. Los individuos muy calificados evolucionan en estas industrias culturales, por ejemplo : diseñadores, artistas, productores, conceptualizadores (digitales) de juegos de video, críticos, cineastas, asesores de prensa, traductores, ingenieros de sonido o editores. Este tipo de personas viven situaciones profesionales inciertas y tienen trayectorias, a priori, poco definidas a causa de la inserción dentro de las estructuras organizacionales permanentes. ¿Es posible ir más allá de la fuerte incertidumbre, variabilidad y flexibilidad de los empleos que caracterizan estos sectores de actividad ? O ¿identificar trayectorias ideales típicas y relativamente estables que pudieran organizar la evolución cronológica de este tipo de trabajadores ? ¿Se podría hablar de reconstitución sistemática de estas carreras en su totalidad o de manera integral, considerando su diversidad ? Esta reconstitución, ¿enriquecería nuestra comprensión de dinámicas relativas a estilos o modos de empleo y de trabajo ? Este es el enfoque original que conforma el presente artículo a través del ejemplo de la crónica de jazz en Francia.

Loin d’une idéale mixité femmes-hommes, les recherches contemporai­nes soulignent la permanence des attributions sexuées dans de nombreuses pratiques sociales – culturelles, vestimentaires, sportives ou familiales par exemple. Les pratiques professionnelles ne font pas exception : les ségrégations genrées horizontales – répartissant les femmes et les hommes respectivement autour d’emplois “féminins” et d’emplois “masculins” – restent fort prégnantes dans les sociétés occidentales. Si nous pre...

With regard to many social practices, from those involving culture and family to sports and clothing, contemporary research finds relatively fixed gendered associations – not at all the sort of equality and diversity one would consider ideal. Professional practices are no exception : horizontal gendered segregation, which recognizes certain jobs as “men’s” and others as “women’s”, remains deeply entrenched in Western societies. Taking France alone, we see that half of all jobs performed by wo...

Στις αρχές του 21ου αιώνα τα όρια μεταξύ των δύο φύλων στον χώρο της εργασίας δεν έχουν ακόμα καταργηθεί. Μετατέθηκαν, ανασυντέθηκαν, με βάση νέες διαχωριστικές γραμμές. Ένας «οριζόντιος διαχωρισμός» κατανέμει τους άνδρες μεταξύ γυναικείων και ανδρικών επαγγελμάτων. Ακόμα και εάν έχουν την ίδια κατάρτιση, οι γυναίκες αμείβονται λιγότερο από τους άνδρες συναδέλφους τους. Ένας «κάθετος διαχωρισμός» καθιστά την πρόσβαση των γυναικών σε διαπρεπείς εργασίες πιο δύσκολη σε σχέση με τους άντρες. Πώς μπορούν να εξηγηθούν αυτές οι διαφορές; Βασιζόμενο στο εμβληματικό παράδειγμα της καλλιτεχνικής εργασίας, το παρόν άρθρο σχολιάζει βασικές αναλύσεις που αναπτύχθηκαν στο πλαίσιο των σπουδών για το φύλο τα τελευταία 20 χρόνια. Με βάση την έρευνα που διεξήγαγε η συγγραφέας για τις Γαλλίδες στον χώρο της τζαζ, αναλύονται και ελέγχονται οι βασικές γαλλικές και αγγλοσαξονικές θεωρίες για τις σχέσεις φύλου και εργασίας., At the beginning of the 21st century, the boundaries between men and women are still present, yet along new dividing lines. A “horizontal segregation” divides them between masculine and feminine professions. Women are paid less than their male colleagues, even when they are equally qualified. A “vertical segregation” on the other hand makes access to prestigious positions more difficult for women than it is for men. How is it possible to explain such differences? Based on the emblematic paradigm of artistic professions the paper comments on the basic analyses developed in the framework of gender studies over the past twenty years. On the basis of the research conducted by the author on French women in jazz music, the paper will analyze key French and Anglo-Saxon gender theories on the gender-work nexus.

no abstract