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Trabajo de investigación - creación sobre la expansión del dibujo, las comunidades temporales de pensamiento y la exposición como forma de reacción y agenciamiento, desarrolladas como propuestas y/o alternativas frente a las hegemonías del arte, la educación y la sociedad, La colonización de las subjetividades y lo disciplinario desde un desarrollo teórico - practico que combina lo personal y lo teórico. Research work - creation on the expansion of drawing, temporal communities of thought and exhibition as a form of reaction and assemblage, developed as proposals and / or alternatives in the face of the hegemonies of art, education and society, The colonization of the subjectivities and the disciplinary from a theoretical - practical development that combines the personal and the theoretical

Reflejos en el Espejo, prácticas creativas para re-existir, es un proyecto de creación-investigación que se apoya en la genealogía critica, la pedagogía, procesos creativos en las artes desde la danza y el teatro y prácticas artísticas insertadas en la vida cotidiana desde mi trabajo como formador artístico, en el desarrollo de mis relaciones personales y en mi construcción identitaria, con el objetivo de indagar en mis narrativas creativas y mi noción de creador. Es una investigación narrativa que parte del contar para entablar diálogos desde mi cuerpo, mis performatividades y creaciones realizadas de forma colectiva, poniendo el foco de interés en la práctica artística primero como foco de tensiones que uniforman o delimitan la libertad de las personas y también como alternativa de encuentro, expresión y transformación de imaginarios sociales en busca de la diferencia como posibilidad. Es una invitación a pensar, actuar, sentir y vivir en colectivo para transformar nuestra vida en toda una obra de creación, para construir un mundo diferente donde los sueños y las fantasías se puedan hacer realidad. Reflections in the Mirror, creative practices to re-exist, is a creation -research project that relies on critical genealogy, pedagogy, creative processes in the arts (dance and theater) and artistic practices inserted in daily life from my work as an artistic trainer, in the development of my personal relationships and in my identity construction, with the aim of investigating my creative narratives and my notion of myself as a creator. It is a narrative research that starts by telling stories to start dialogues from my body, my performativities and creations made collectively, putting the focus of interest on artistic practice, first as a focus of tensions that standardize or delimit the freedom of people and also as an alternative to encounters, expression and transformation of social imaginaries in search of difference as a possibility. It is an invitation to think, act, feel and live collectively to transform our lives into a work of creation, to build a different world where dreams and fantasies can come true.

Este texto es el resultado de la investigación creación realizada a partir de mi cicatriz, una construcción teórico-dramatúrgica a partir de la experiencia personal de ser un cuerpo escénico habitado por una otredad. Esta investigación se hace a partir de la reconstrucción de un diario intensivo como un ejercicio auto-etnográfico enfocado en la cicatriz como un acontecimiento físico con repercusiones mentales y sociales, permitiendo el encuentro de los lugares a reparar simbólicamente a través de la creación dramatúrgica: la otredad significativa que habita un cuerpo cicatrizado narrada a través de una dramaturgia postraumática, resultado de la triangulación metodológica como apuesta investigativa y creativa que pone en diálogo posturas teóricas, mi experiencia como cuerpo cicatrizado y la escritura dramatúrgica buscando la reparación simbólica. This text is the result of the creation research carried out from my scar, a theoretical-dramaturgical construction based on the personal experience of being a scenic body inhabited by an otherness. This research is made from the reconstruction of an intensive diary as an auto-ethnographic exercise focused on the scar as a physical event with mental and social repercussions, allowing the meeting of the places to be symbolically repaired through dramaturgical creation: the Significant otherness that inhabits a scarred body narrated through a post-traumatic dramaturgy, the result of methodological triangulation as an investigative and creative bet that puts theoretical positions in dialogue, my experience as a scarred body and dramaturgical writing seeking symbolic repair.

Este proyecto parte de una investigación introspectiva que nace de una genealogía familiar y de mi experiencia personal dentro de ella, acompañada de la práctica del tejido como apuesta para hacer de él una ruta metodológica, de escritura, creación, desahogo y punto de encuentro con otros seres humanos y no humanos. Mi experiencia y mi postura política como mujer, lesbiana y artista, criada en una familia cristiano evangélica, creó unos puntos de tensión en el modo de entender la existencia y quererla transformar en una metodología de creación -investigación, desde la intuición y contemplación al crear un acercamiento y vínculo muy fuerte con las plantas enredaderas, las cuales iniciaron un proceso que atraviesa la cotidianidad, la manera de entender la vida, la compañía y la convivencia con otros seres. Somos seres humanos, acostumbrados y formados para sentir que somos el centro del universo y que tenemos poder ante los demás seres vivientes, algo que abre campo a las ideas antropocentristas y especitas; por lo general cuando se generan vínculos con otros seres no humanos, suelen ser mamíferos, ya que son los más cercanos a la raza humana. La pregunta que surge en el momento en el cual vivo una experiencia que mueve y atraviesa por completo mi existencia, donde noto, no sólo los tejidos visibles de las plantas enredaderas, sino también los tejidos afectivos y sensibles. Finalmente, al encontrar no solo un abrazo afectivo de la planta, se encuentran formas de acercarse a la exploración que dan a entender un panorama más amplio de la existencia, en pro del buen vivir y las prácticas del autocuidado y cuidado a otros seres, generando así pequeñas transformaciones desde el amor en mi pequeño contexto familiar y social. This project stars from an introspective investigation that arises from a family genealogy and from my personal experience within it, accompanied by the practice of weaving as a bet to make it a methodological route of writing, creation, relief and meeting point with other beings, human and non-human. My experience and my political position as a woman, lesbian and artist, raised in an evangelical Christian family, created some points of tension in the way of understanding existence and wanting to transform it into a methodology of creation – investigation, from intuition and contemplation when creating a very strong approach and bond with creeping plants, which began a process that goes through daily life, the way of understanding life, company and coexistence with other beings. We are human beings, accustomed and trained to feel thar we are the center of the universe and that we have power over other living beings, something that opens up space of anthropocen-tric and speciesist ideas; usually when they are linked with other non-human beings, they are usually mammals, since they are the closest to the human race. The question that arises now in which I live an experience that moves completely crosses my existence, where I notice, not only the visible tissues of the climbing plants, but also the affective and sensitive tissues. Finally, when finding not only an affective embrace of the plant, there are ways of approaching the exploration that imply a broader panorama of existence, in favor of a good living and the practices of self-care and caring for the other being, generating thus small transformations from love in my small family and social context.

Las mujeres negras de la Costa Chica de México y el Cesar, Colombia comparten una serie de características derivadas de su afrodescendencia, así como de la manera en que viven y conciben el mundo. Ser una mujer afrocosteña significa recibir una violencia sistémica derivada de "la herida colonial" provocando intersensibilidades en dicho cuerpo, ligadas a un sentido de vergüenza, inferioridad e inexistencia. El proceso de autoreconocimiento es el primer paso para romper con dichas violencias ejercidas y reivindicar ese cuerpo. El autoreconocimiento se da a partir de poéticas y sonoridades, ligadas con procesos de acompañamiento, cuidado y generación de vínculos entre mujeres afros. Este proyecto de investigación-creación es el testimonio de los procesos de reexistencia de mujeres afrocosteñas de México y Colombia, incluyendo la historia de esta mujer que escribe. Asumirse como una mujer negra afrocosteña y reivindicarlo a partir de las poéticas y sonoridades, son procesos decoloniales de neocimarronaje que convierten el cuerpo de “mala raza” en un “cuerpo territorio político de rebeldía”. A través de los Estudios Artísticos se reflexiona sobre el proceso de lucha que están llevando las mujeres negras en sus territorios, donde las poéticas y las sonoridades se han vuelto vital en dicho acontecimiento. The black women of the Costa Chica of Mexico and Cesar, Colombia share a series of characteristics derived from their Afrodescents, as well as from the way they live and conceive the world. Being an afrocosteña means receiving systemic violence derived from the "colonial wound" causing intersensibilities in said body linked to a sense of shame, inferiority and non existence. The process of self-recognition is the first step to break with said violence exercised to claim that body. Self-recognition occurs from poetics and sonorities linked to processes of accompaniment, care and generation of links between afrowomen. This research-creation project is the testimony of the re-existence processes of afrocosteñas from Mexico and Colombia, including the story of this woman who writes. To assume oneself as an black woman afrocosteña and to vindicate it from the poetics and sonorities are decolonial processes of neo-brownness that turn the body of the "bad race" into a "body of political territory of rebellion." Through Artistic Studies, we reflect on the process of struggle that black women are leading in their erritories, where poetics and sonorities have become vital in this event. ICETEX

La heterotopía cartonera es la construcción de un espacio ficcional compuesto por una narrativa propia sobre la historia del Cartucho, lugar marginado en la ciudad de Bogotá. Esta narrativa contiene la recopilación de varias voces que habitaron el Cartucho. Expresiones propias de la estésis encontrada en entrevistas realizadas a habitantes de calle de los años noventa, sus propias escrituras que fueron compiladas en libros como “Este parche si es ñeristico” y “Sombras y asombros: El centro de Bogotá vivido y contado por los fabuladores urbanos y otros caminantes”, narrativa de sus historias contada por otros, como es el caso de la canción “El Cartón” de Cejaz Negraz y en archivos audiovisuales como es el caso de Infierno o Paraíso, Indigentes y otras gentes y Cartucho. La Heterotopía Cartonera teje narrativas que reflexiono y discuto en relación a la exclusión como una estrategia malograda del intento de exterminio de los habitantes de calle en la ciudad de Bogotá. Cardboard Heterotopy is a construction of a fictional space composed by an own narrative of Cartucho history, place outcast in Bogotá city. This narrative contains different voices that inhabited The Cartucho. This expressions of esthesis that were found in the interviews, writings, songs and audiovisual files made to homeless in the 90s, their writings were compiled on books as “Este parche si es ñeristico” and “Sombras y asombros “El centro de Bogotá vivido y contado por los fabuladores urbanos y otros caminantes”” narrative of their histories tell by others as the song “El Cartón” by Cejaz Negraz or audiovisual files as Infierno o Paraíso, Indigentes y otras gentes and Cartucho. Cardboard Heterotopy weaves histories that I ponder and discuss about the exclusion as extermination strategy of homeless on Bogotá city.

El proyecto de investigación-creación “Inter-sensibilidades del dis-gusto. Performancias del gusto y de la afectividad. Prácticas sensibles y colaborativas para la re-existencia”, es una experiencia de transformación de experiencias de violencia cotidianas desde un proceso autopoiético. Indaga las maneras como nos inter-relacionamos en nuestras prácticas familiares y, cómo estas, dislocan nuestras historias personales debido a procesos sociales, políticos y culturales atravesados por lo afectivo en la relación campo-ciudad. En los procesos de comprensión e interpretación acerca de las inter-sensibilidades de la tactilidad entre el gusto y el disgusto a través de la evocación, se teje una ruta metodológica de materialidades capaces de transfigurar los regímenes que han condicionado nuestra existencia permitiendo compartir otras experiencias liberadoras. Estos ámbitos de re-existencia posibilitan un giro en el proceso autopoiético como evidencia de transformaciones personales y colectivas. Desde la genealogía, autoetnografía, la escritura poética, la performance y el video, se construye un documento escrito como un recorrido transdisciplinar donde se mezclan diversas experiencias sensibles. Se evidencian las inter-sensibilidades del dis-gusto y las tactilidades compartidas; alrededor de prácticas del comer con la mano en un compartir los placeres cotidianos y el amor, como acciones políticas de nuestra corporalidad en ambientes de reconciliación y reparación. The research-creation project is an experience of transformation of daily experiences of violence from an autopoietic process. It investigates how we interrelate in our family practices and how these dislocate our personal histories due to social, political, and cultural processes crossed by affectivity in the relationship between the countryside and the city. In processes such as understanding and interpretation about the inter-sensibilities of the tactility between taste and dislike through evocation, a methodological route has been woven of materialities. These are capable of transfiguring the regimes that have conditioned our existence, allowing us to share other liberating experiences. These spheres of re-existence make possible a turn in the autopoietic process as evidence of personal and collective transformations. From genealogy, autoethnography, poetic writing, performance, and video, a written document is constructed as a transdisciplinary journey where diverse sensitive experiences are mixed. The inter-sensibilities of dis-taste and shared tactilities are evidenced; around practices of eating with the hand in a sharing of daily pleasures and love, besides than as political actions of our corporeality in environments of reconciliation and reparation.

El presente trabajo busca aportar a ampliar el espectro de comprensión y posibilidad de lo musical a través de una indagación centrada en lo sonoro, la cual intenta tejer nuevos modos de relación entre un instrumento musical -el fagot- y el instrumentista -fagotista- para con ello activar ecologías sonoras como medio para criticar y superar de algún modo las construcciones establecidas por la notación, el canon, y las formas de disciplinamiento de la música y de lo musical. Como principio metodológico para la movilización de esos nuevos modos de relacionamiento se trabaja con las pautas de improvisación, como eje central del proyecto. Estas pautas ayudan a sentir y pensar críticamente sobre el proceso de disciplinamiento que se vive dentro del aprendizaje musical; sobre la notación musical que se impone en la escuela; y sobre los diferentes caminos que transita el fagotista en su práctica musical para querer movilizar su relación con el fagot. La reflexión surgida del trabajo con las pautas permite establecer la diferencia entre pautas rígidas y pautas de improvisación. La búsqueda de ser un genio artista, el pautarse para la competencia y el eludir el cuerpo en la educación musical, son tres pautas rígidas que impiden otras formas de relación entre el cuerpo del instrumentista y el fagot, y que en este trabajo son contrarrestadas por el espacio crítico y liberatorio abierto por la pauta de improvisación. Por esta razón dentro de la investigación se construye una metodología abierta y experimental por medio de las pautas de improvisación exploradas en escalas de fagoacción, que intentan deslocalizar al fagotista y resituarlo en instancias de acción y enunciación inestables que no operan dentro de una clave musical, sino más bien con una clave afectiva. Este proceso que se mueve a través de las pautas, amplía y flexibiliza los modos de relación entre fagotista y fagot, reconfigurándolos en un cuerpo/fagot, un nuevo modo de relacionamiento del que surge la atención y activación de la clave afectiva en ecologías sonoras que propician el fagotear con los cuerpos arrojados a la pauta de improvisación. The present work seeks to contribute to broaden the spectrum of understanding and possibility of the musical through an inquiry focused on sound, which attempts to weave new modes of relationship between a musical instrument -the bassoon- and the instrumentalist -the bassoonist- in order to activate sound ecologies with which it seeks to criticize and overcome in some way the constrictions established by the notation, the canon, and the forms of disciplining music and the musical. As a methodological principle for the mobilization of these new ways of relating, we work with scores as the central axis of the project. These guidelines help to feel and think critically about the process of disciplining that is lived within musical learning; about the musical notation that is imposed in school; and about the different paths that the bassoonist goes through in his musical practice in order to mobilize his relationship with the bassoon. The reflection arising from the work with the scores makes it possible to establish the difference between rigid scores and scores. The quest to be a genius artist, the competition, and the elision of the body in musical education, are three rigid scores that prevent other forms of relationship between the body of the instrumentalist and the bassoon, and that in this work are counteracted by the critical and liberating space opened by the improvisation scoring. For this reason, within the research an open and experimental methodology is constructed by means of the improvisational scoring explored in bassoonaction scales, which attempt to delocalize the bassoonist and resituate them in instances of unstable action and enunciation that do not operate within a musical key, but rather with an affective key. This process that moves through the scores, broadens and flexibilizes the modes of relationship between bassoonist and bassoon, reconfiguring them into a body/bassoon, a new mode of relationship from which emerges the attention and activation of the affective key in sound ecologies that propitiate the bassooning with the bodies thrown into the improvisational score.

El trabajo investigativo aborda como la práctica en Danza Urbana, el tránsito por la escuela y diversos escenarios de la localidad de Usme en Bogotá, dan vía libre a la resistencia que pretende subvertir la interacción entre corporeidades diversas que consiguen acortar distancias entre docente y estudiante en un espacio común donde confluyen intercambios sensibles. A lo largo de nueve años de historia de CCF como proyecto artístico extracurricular emergen maneras de pensar y sentir la formación para abrir posibilidades de descubrimiento y transformación de sí. Esta indagación acude a la Investigación Basada en las Artes - IBA por medio de herramientas de recolección de información como la encuesta, corpografía audiovisual, autoetnografía y el análisis de la configuración didáctica de la clase para evidenciar las intersensibilidades que surgen en los ocho jóvenes seleccionados como muestra. Se concluye que el poder de obrar deviene del desarrollo de capacidades a través de la formación, enunciadas mediante sensaciones de libertad. También, la repetición y el hábito se convierten en la base de los agenciamientos del sí mismo y de colectivos. Y por último el conocimiento sensible apoya las estrategias formativas que desde la perspectiva de la configuración didáctica toma cuerpo como intuición. Abstract The research work abord how the practice in Urban Dance, the transit through the school and diverse stages of the Usme neighborhood in Bogota, give free way to the resistance that pretend to subvert the interaction between diverse bodies which get shorten distances between teacher and student in a common space where sensitives switches converge. At the large of nine years of CCF history like artistic extracurricular proyect emerge ways to think and feel the formation to open posibilities of discovering and transforming of itself. This research came to the Arts Based Investigation IBA by means the colection tools of information like the survey, audiovisual body cartography, selfetnography and the didactic configuration analysis of the class to evidence the emerge intersensibilities on the eight young men selected as sample. It concludes that power of behaving comes from development of capacities through the formation expressed by freedom feelings. As well repetition and habit becomes into the base on the agency of itself and collectives. At last, the sensitive knowledge supports the formative strategies that from the perspective of the didactic configuration, takes form like intuition.

Este proyecto nace de la iniciativa de reconocer la relación que tiene el humor familiar –de mi familia- con el conflicto armado colombiano, tomando como referencia historias y anécdotas que me han acompañado por años. Se divide en dos secciones principales, la investigación y la creación. Desde la investigación, el proyecto se enfoca en el análisis del humor como concepto y la familia como objeto de estudio. En cuanto a la creación, se hace una apuesta por la experimentación narrativa tomando como punto de partida lo anecdótico, cruzándolo con lo histórico. De esta forma se pretende un diálogo continuo con lo formal de lo investigativo, encarnado en la escritura, abandonando la idea de la escritura como un mero producto, y convirtiéndolo en un medio investigativo. This project was born from the initiative to recognize the relationship that family humor (my family) has with the Colombian armed conflict, taking as reference the family stories and anecdotes that have accompanied me for years, and is divided into two main sections, the investigation and creation, from the investigation the project focuses on the analysis of humor as a concept and the family as an object of study and in creation a commitment is made to narrative experimentation taking as a starting point the anecdotal crossing it with the historical, to de This form can be not only the result of the investigation but also an element of continuous dialogue with the formality of the investigation. ninguno

El siguiente trabajo de grado comprende, no solo en un gran porcentaje las memorias de vida de una actriz que decidió hacer la maestría de Estudios Artísticos de la Facultad de Artes ASAB - Academia Superior de Artes de Bogotá- sino que también hay en ellas un proceso de reparación, dignificación, reconocimiento y memoria, además de un trabajo de investigación que lleva a unos encuentros de verdad íntimos con respecto a la vida de un ser que podría ser visto como “enemigo”, “asesino” o “terrorista” por muchos, pero que para ella y para quienes le rodearon era un artista, soñador, periodista y escritor, y para quienes creen en la necesidad de un país con justicia social. Seguro sería una semilla para la construcción de un país con una paz estable y duradera. The following degree work includes, not only a highly percentage of an actress life memories whom chose to course the masters artistic studies degree of the ASAB arts faculty, but also a reparation, dignification and memory process, besides an investigation work that leads truly intimate encounters about someone’s life, someone that could be considered the “enemy” “murder” or “terrorist” by many people, but for her and for those around him he was an artist, a dreamer, a poet and an author. For those who believe in the need for social justice and equity, for sure he would be considered the seed of a stable and everlasting peace. (Or the seed that builds a stable and long lasting peace of the country.)

Performance y Video da cuenta de la relación entre el video y el performance art. Este último puede ser definido como un arte efímero en permanente transformación, el cual es susceptible de ser registrado a través del video con fines de archivo y creación. De acuerdo a este razonamiento, el video y el performance art se encuentran vinculados debido a las implicaciones performáticas del archivo videográfico en la construcción de posibles narrativas. La investigación-creación tiene dos componentes: uno teórico enfocado en la relación del video y el performance art establecida desde la acción de archivar. Este componente dialogará con los conceptos de archivo y repertorio desarrollados por Diana Taylor y su propuesta alrededor de los Estudios de Performance, y un componente práctico donde se compartirán experiencias de video realizadas por una red de artistas. Performance y Video inquiries about the relationship between video and performance art. Performance art can be defined as ephemeral art in permanent transformation, susceptible to being recorded through video for archival and creative purposes. According to this reasoning, video art and performance art are linked due to the performative implications of the video archive in the construction of possible narratives. The research-creation has two components: a theoretical one focused on the relationship between video and performance art established from the action of archiving. This component will dialogue with the concepts of “archive” and “repertoire” developed by Diana Taylor and her proposal around Performance Studies.

Las narrativas de familia danzan en la configuración de sujeto de cada ser humano. Entender no se hace suficiente, es necesario involucrarse para comprender, crear, recrear y descreer; danzar para ver, para esclarecer, para re-conocer lo ya vivido y experimentado en el cuerpo y en el alma. En este escrito se da cuenta de la creación danzaria auto-etnográfica como método de investigación- creación, en formato de solo, basada en la autorreflexión sobre la genealogía de mi familia en clave de mujer y por vía materna; centrada en el sí mismo como insumo para la creación artística danzaria, con base en la pregunta por la feminidad de mujer, de mujeres que vivieron, murieron y se repitieron por generaciones en mundos históricamente marcados por el pensamiento machista y patriarcal en Boyacá. Se intenta en todo caso, desde el acto creativo inherente al arte, develar los caminos que logren cerrar la herida ancestral femenina, que ha provocado una expresión melancólica en la mirada de las mujeres de mi familia y en la mía propia, interrogante central en mi indagación creativa. Family narratives dance in the subject configuration of each human being. Dance to see, to clarify, to re-know what has already been laved and experienced in the body an in the soul. Understanding is not enough, it is necessary to get involved to understand, create, recreate and disbelieve. The auto ethnographic dance creation is proposed as a method of creation research, in this case in solo format, from self-reflection on the family genealogy or women through de mother and on the self as an input for artistic dance creation, based on the it asks about femininity of women, or women who lived, died and were repeated for generations in worlds historically marked by macho and patriarchal thought in Boyacá. In any case, an attempt is made from the creative act inherent in art, to reveal the paths that manage to close the feminine ancestral wound, which has caused a melancholic expression in the eyes of the women of my family and in my won, central question in my creative inquiry.

El texto que el lector tiene en sus manos es una amalgama de voces, plagado de relatos y vivencias del escritor, interpretaciones, memorias traducidas para el diálogo. Trabajo de investigación – creación que delimita el término no-velar, forma de metaforizar la experiencia a partir de la lectura de las voces, ecos, silencios y olvidos que emanan de los signos. Para tal fin, se divide en tres capítulos: Silencios y olvidos desde el lenguaje y las estructuras sociales; Leer silencios y olvidos en memorias familiares y; De la novela al no-velar: una forma de resistencia. Se comienza por establecer que la memoria se configura a través del relato que tejemos con nuestros recuerdos, somos narración, de allí la importancia del lenguaje, puente que nos une a otros. Siguiendo a Saussure (1991) y Lacan (2009), se propone un “desmembramiento” del signo en significantes y significados, que producen silencios y olvidos, respectivamente. El segundo capítulo se centra en la metodología, la recolección y agrupación de las memorias familiares y no-familiares del investigador, o en términos de Freud (1972), lo heimlich - unheimlich. Con los aportes de Ricoeur (1980), Lakoff y Johnson (2017) se plantea un ejercicio de excritura a través de la metáfora, ente vivo que trasforma la experiencia dándole sentido y permitiendo la comunicación. Concluye estableciendo que construir memoria es similar a la invención en el arte, busca la potencialidad y no la finalidad del acto en sí. La novela, género que permite la amalgama de voces, la palabra plurisemántica, da paso al no-velar, posibilidad negada, potencia-de-no, caminos de una memoria existencial que al silenciarse permanece en el olvido, ausencias presentes que retornan. La resistencia recae en esas formas de no-velar la realidad, de estar constantemente en busca del signo perdido. The text that the reader has in his hands is an amalgam of voices, plagued of tales and experiences of the writer, interpretations, memories translated for dialogue. Research work - creation that defines the term no-velar, a way of metaphorizing the experience from the reading of voices, echoes, silences and forgetfulness that emanate from the signs. To this end, it is divided into three chapters: Silences and forgetfulness from language and social structures; Read silences and forgetfulness in family memories and; From the novel to no-velar: a form of resistance. It begins by establishing that memory is configured through the tale that we weave with our memories, we are narration, hence the importance of language, a bridge that unites us to others. Following Saussure (1991) and Lacan (2009), a “dismemberment” of the sign into signifiers and meanings is proposed, which produce silences and forgetfulness, respectively. The second chapter focuses on the methodology, the collection and grouping of the researcher's family and non-family memories, or in terms of Freud (1972), the heimlich - unheimlich. With the contributions of Ricoeur (1980), Lakoff and Johnson (2017) an exercise in writing is proposed through metaphor, a living entity that transforms the experience by giving it meaning and allowing communication. It concludes by stating that building memory is similar to invention in art, it seeks potentiality and not the purpose of the act itself. The novel, a genre that allows the amalgamation of voices, the multisemantic word, gives way to the no-vela, denied possibility, potency-of-not, paths of an existential memory that when silenced remains in oblivion, absents presences that return. The resistance lies in those ways of novelar the reality, of being constantly in search of the lost sign.

Este es un intento por poner en acto el deseo de saber encarnado en el cuerpo invocado desde el campo de las artes y el psicoanálisis. En aras de provocar encuentros que permitan configurar un saber-hacer propio, se realiza un recorrido por algunas enseñanzas del psicoanálisis y la filosofía moderna en torno al ser humano. Se propone un diálogo entre prácticas discursivas y prácticas corporales alrededor de la danza y sus sujetos, evidenciadas las primeras en escenarios artísticos, académicos y cotidianos propios, con el propósito de reflexionar sobre el lugar del cuerpo como acontecer de ex-sistencia. This is an attempt to put into action the desire of embodied knowledge of the body evoked from the fields of arts and psychoanalysis. This, in order to provoke encounters that allow configuring one's own know-how, a tour is made through some teachings of Psychoanalysis and modern philosophy about the human being. A dialogue is proposed between discursive practices and bodily practices around dance and it's subjects, the former evidenced in their own artistic, academic and daily scenarios, with the purpose of reflecting on the place the body has as a happening of ex-sistence.

Este proyecto de investigación creación, se plantea cómo en los recorridos del Siete de Agosto hacia el centro de la ciudad de Bogotá, convergen y conviven los lugares de ruptura, creados por la utopía constante de ciudad moderna y desarrollada a la que quiere llegar la capital Colombiana. La investigación, parte de los recorridos que permitieron construir un acercamiento sensible frente a una edificación que se muestra en supuesto abandono (lugar de ruptura). De igual manera se propone realizar una reflexión sobre las prácticas que convergen en dichos espacios, es decir, cómo algunos ciudadanos realizan sus prácticas culturales/ estéticas en dicha infraestructura. This investigation-creation project how, in the exploration of the "Siete de Agosto" neighbourhood, and towards Bogotá's downtown area, multiple spaces of rupture can convergence and cohabit; these spaces are created by ever-changing aspiration of a modern and developed utopia to which the Colombian capital aspires. The investigation is conceived from the from first-hand journeys, which allowed a sensible approach to buildings in an alleged state of abandonment (spaces of rupture). In addition, this project proposes to collectively reflect on the practices that converge in such places. In other words, to ponder about how citizens hold their cultural/aesthetic practices within said infrastructures.

El presente trabajo de grado presenta una investigación creación realizada a través del proceso de creación de una puesta en escena danzaría, siendo este el elemento central, pues en él convergen intenciones dadas en relación con algunos conceptos relacionados con la creación artística, junto con la experiencia misma de la co-creación. En este texto se presenta en principio un recorrido conceptual que sienta las bases de las formas de trabajo y modela la toma de decisiones dentro del proceso creativo, partiendo de cuatro principios creativos que son descritos y de los cuales se realiza una sucinta arqueología, estos son: el caos, el azar, la intersensibilidad y la improvisación. Este recorrido conceptual es un tejido entre mis intereses de investigación, mi experiencia creativa y mi experiencia vital, en especial en escenarios pedagógicos y dancísticos. Por otro lado, se realiza un diseño metodológico que posteriormente será el punto de partida del proceso creativo, este está constituido por cinco guías de exploración sensorial, centrada cada una en un sentido (gusto, olfato, oído, tacto y visión) acompañadas de un instructivo para el orientador. Este material, aunque diseñado con sencillez, encarna todo el acervo conceptual expuesto y pretende además funcionar como detonante en cualquier escenario disciplinar o creativo. A continuación se presenta una bitácora que detalla el proceso de exploración y creación generado a partir de la propuesta metodológica diseñada, en co-creación con los bailarines y el luminotécnico. Por último y como resultado general del proceso se presenta un análisis del proceso creativo y de la puesta en escena, enfocado en su relación con la propuesta metodológica realizada y con el entramado conceptual propuesto. Es así que surge Pulsión, tanto como puesta en escena como en su faz de investigación creación, basada en experiencias sensibles. This degree thesis presents a creation research carried out through the process of creating a dance staging, this being the central element, since intentions given in relation to some concepts related to artistic creation converge, together with the experience itself of co-creation. This text presents in principle a conceptual journey that lays the foundations of the forms of work and models decision-making within the creative process, based on four creative principles that are described and of which a succinct archeology is carried out, these are : chaos, chance, intersensitivity and improvisation. This conceptual journey is a fabric between my research interests, my creative experience and my life experience, especially in pedagogical and dance settings. On the other hand, a methodological design is carried out that will later be the starting point of the creative process, this is made up of five sensory exploration guides, each focused on a sense (taste, smell, hearing, touch and vision) accompanied by a instructive for the counselor. This material, although designed with simplicity, embodies all the exposed conceptual heritage and also intends to function as a trigger in any disciplinary or creative scenario. Below is a blog that details the process of exploration and creation generated from the methodological proposal designed, in co-creation with the dancers and the lighting technician. Finally, and as a general result of the process, an analysis of the creative process and the staging is presented, focused on its relationship with the methodological proposal made and with the proposed conceptual framework. This is how Pulsion arises, both as a staging and in its face of creation research, based on sensitive experiences.

Ensayo(s) sobre mi propia ceguera es un proceso de indagación que rastrea los criterios de filtro y selección de los sujetos que son avalados como violonchelistas en el contexto de la academia bogotana. Mediante un rastreo de los relatos de experiencia de varios sujetos que decidimos ser intérpretes del instrumento. En estos relatos busco encontrar las recurrencias que puedan dar luz a la configuración de las interacciones sociales mediante las que se define y se tiende a determinar quién puede y quien no, ser un violonchelista legítimo en Bogotá. Essay (s) on my own blindness is a process of inquiry that tracks the criteria of filter and selection of the subjects who are endorsed as cellists in the context of the Bogotá academy. By tracing the experience stories of various subjects, we decided to be the instrument's interpreters. In these stories I seek to find the recurrences that can give light to the configuration of social interactions through which it is defined and tends to determine who can and who cannot be a legitimate cellist in Bogotá.

Esta investigación creación parte de la palabra entendida como agencia estética y denuncia, y teje en un cruce violento de visualidades sobre enunciaciones de sujetos y acciones problemáticas, un ejercicio de indisciplinamiento escritural hibridando diferentes fuentes (periodísticas, criminalísticas, mediáticas y noticiosas) para estructurar un análisis de las prácticas de impunidad que circulan en torno de la niñez femenina en Colombia basados en el caso de Yuliana Andrea Samboní Muñoz, y a través del cual se tejen sucesos similares. Bajo la guía de los sentimientos morales en Kant, y a partir del concepto de monstruo como infractor social reproducido por los medios de comunicación, se adentra en la idea de la monstruosidad como práctica impune, orientada por referentes teóricos como Judith Butler, Silvia Federici, Alejandro Castillejo y Alejandro Cussiánovich, o periodísticos como Daniel Mendoza Leal, Germán Silvia Bustos, y portales web de derechos humanos como Dejusticia o de denuncia como Mentes criminales, que moldearon a su vez un ejercicio de desglosar y entender las cadenas de deshumanización. La creación comprende desplegar las monstruosidades encontradas en un cuerpo textual de reflexión narrativa y gráfica de insumos mixtos con características desbordadas en las que las historias implicadas en el relato, están marcadas por la sociopatía institucional, y se entretejen bruscamente en un cuerpo monstruoso denominado Frankenstein, aporte central a la línea de investigación de Ex crituras y GocesTransdiscursivos de la Maestría en Estudios Artísticos. This creation investigation part of the word understood as aesthetic agency and denunciation, and weaves in a violent crossing of visualities on enunciations of problematic subjects and actions, an exercise of scriptural indiscipline hybridizing different sources (journalistic, criminalistic, media and news) to structure a analysis of the impunity practices that circulate around female childhood in Colombia based on the case of Yuliana Andrea Samboní Muñoz, and through which similar events are woven. Under the guidance of moral sentiments in Kant, and from the concept of monster as a social offender reproduced by the media, he delves into the idea of monstrosity as an impunity practice, guided by theoretical references such as Judith Butler, Silvia Federici, Alejandro Castillejo and Alejandro Cussiánovich, or journalists such as Daniel Mendoza Leal, Germán Silvia Bustos, and human rights web portals such as Justice or denunciation such as Criminal minds, which in turn shaped an exercise to break down and understand the chains of dehumanization. The creation comprises displaying the monstrosities found in a textual body of narrative and graphic reflection of mixed inputs with overflowing characteristics in which the stories involved in the story are marked by institutional sociopathy and are abruptly woven into a monstrous body called Frankenstein, contribution central to the research line of Ex crituras y Goces Transdiscursivos of the Master in Artistic Studies. or before the media. The above allows us to weave isolated data that make it possible to enter the internal world of the other.

Con un arco temporal extendido, este trabajo propone un acercamiento a prácticas culturales con la creación de monstruos como núcleo temático. Estudia resonancias y transformaciones de su papel, a la vez cultural, político y estético, en procesos de expansión imperial, las distintas etapas de mi trabajo escultórico y visual, así como en ámbitos de educación artística con niños y jóvenes. Los monstruos surgidos en el agudo proceso de la conquista y colonización del territorio americano se cruzan aquí con los que he concebido como ceramista y dibujante, para movilizar en espacios públicos mis ejercicios de pensamiento crítico y de activismo sindical. Se encuentran además con otros monstruos creados con niños y jóvenes, desde las aulas que comparto como maestra. La experiencia de investigación-creación aquí recogida da cuenta de tres modos en los que lo monstruoso ha tomado formas concretas -verbales, visuales y tridimensionales- para el enfrentamiento de ‘lo otro’, en batallas culturales y políticas de dominación, resistencia o en la búsqueda de alternativas que flexibilicen la coexistencia. With an extended span of time, this work proposes an approach to cultural practices with the creation of monsters as thematic core. I study resonances and transformations of their cultural as well as political and aesthetic role, in processes of imperial expansion, at the different stages of my sculptural and visual work, and in artistic education spheres with children and young people. The monsters that emerged in the acute process of the conquest and colonization of the American territory are crossed here with those I have conceived as a ceramist and graphic artist, to mobilize in public spaces my exercises of critical thinking and labor-union activism. They also meet other monsters created with children and young people; in the classrooms I share as a teacher. The research-creation experience gathered here gives account of three ways in which the monstrous has taken concrete forms -verbal, visual and three-dimensional- for the confrontation of the otherness, in cultural and political battles of domination, resistance or in the search for alternatives that make coexistence more flexible.

Este proyecto investigación- creación se desarrolló durante la Maestría en Estudios Artísticos, Facultad de Artes ASAB y se encuentra inscrito en la Línea de investigación, Estudios Críticos de las corporalidades, las sensibilidades y las performatividades. Presenta una descripción sobre las experiencias que he vivenciado, en mi quehacer como docente en el área de las ciencias biológicas y experiencias sensibles derivadas de prácticas artísticas y culturales. Lo anterior permite evidenciar algunas representaciones sociales de naturaleza, animales y los murciélagos. Tiene como objetivo principal explorar posibles diseños experienciales inspirados en prácticas artísticas, para generar vivencias intersensibles en las personas. Con esto se pretende transformar la perceptiva y las representaciones que se puedan desarrollar hacia animales extraños como los murciélagos y que pueden desatar actos violentos en su contra. Se planteó una metodología a partir del enfoque holístico de investigación para abordar desde diferentes dimensiones, problemáticas ambientales complejas hasta las relaciones de un individuo con el otro. A través de los diferentes modelos epistemológicos planteados se describen los siguientes hallazgos del proceso: en primer lugar, se planteó que el documento escrito del trabajo de grado fuera una expedición sensible en la que lector transitara por las diferentes experiencias sensibles para invitar a un diálogo transdisciplinar y una yuxtaposición de lo indagado. En segundo lugar, se analizó cómo las experiencias sensibles desarrollan representaciones sociales y estas pueden generar procesos detonadores de violencia hacia los otros. Y finalmente, se diseñó una experiencia intersensible como eje articulador, en la cual se asume que los participantes pudieron vivenciar un proceso intersensible configurando así otras representaciones a cerca de los murciélagos. This research-creation project was developed during the Master in Artistic Studies, Faculty of Arts ASAB and is part of the research line, Critical Studies of corporealities, sensitivities and performativities. It presents a description of the experiences I have lived, in my work as a teacher in the area of biological sciences and sensitive experiences derived from artistic and cultural practices. This allows to show some social representations of nature, animals and bats. Its main objective is to explore possible experiential designs inspired by artistic practices, to generate intersensitive experiences in people. This is intended to transform the perceptive and representations that can be developed towards strange animals such as bats and that can unleash violent acts against them. A methodology based on the holistic research approach was proposed to address from different dimensions, complex environmental issues to the relationships of an individual with the other. Through the different epistemological models proposed, the following findings of the process are described: first, it was proposed that the written document of the degree work would be a sensitive expedition in which the reader would go through the different sensitive experiences to invite a transdisciplinary dialogue and a juxtaposition of what was investigated. Secondly, it was analyzed how sensitive experiences develop social representations and these can generate triggering processes of violence towards others. And finally, an intersensitive experience was designed as an articulating axis, in which it is assumed that participants were able to experience an intersensitive process, thus configuring other representations about bats.

El presente texto tiene la finalidad de exponer la forma como se construyen los procesos resilientes a través de los ejercicios creativos en la clase de educación artística en el Colegio Los Comuneros Oswaldo Guayasamín. Para ello se construyeron categorías de análisis sobre los casos y experiencias de los y las estudiantes con quienes desarrollo mi propuesta investigativa, esto último con el fin de construir un marco de referencia sobre la pertinencia del ejercicio resiliente en el aula y los tipos de corporalidad presentes en los adolescentes. Este ejercicio tuvo como mediador las artes plásticas y la historia de vida de los y las adolescentes con quienes se ha desarrollado el proyecto. The purpose of this text is to expose the way in which resilient processes are built through creative exercises in the art education class at Colegio Los Comuneros Oswaldo Guayasamín. For this, categories of analysis were built on the cases and experiences of the students with whom I develop my research proposal, the latter in order to build a frame of reference on the relevance of resilient exercise in the classroom and the types of corporality present in adolescents. This exercise was mediated by the plastic arts and the life history of the adolescents with whom the project has been developed.

Intersensibilidades normativas contenidas en mi piel, es una indagación que evidencia las maneras como las relaciones familiares y su fuerza disciplinar ejerce acciones de afectación sobre las dimensiones intersensibles de sí mismo. Sus resultados metodológicos transdisciplinares hacen parte de la apuesta colectiva de Escuela de performance y performatividades Pasarela, artes del buen vivir, que unida al cuerpo de investigadores de los Estudios Artísticos acoge las búsquedas por mejorar las condiciones de la vida y ayudar en procesos de re-existencia, resiliencia y reparación, de las problemáticas sociales en el país, actuando desde las capas de la estesis, en relación con lo sintiente. Es así como, por medio ejercicios genealógicos, Relatos autoetnográficos de mis experiencias familiares y su ubicación en una anatomía sentimental o corpográfica, sentida como membranas en correspondencia a las valencias corporales se definen las marcas corporales que quedaron con mayor profundidad ancladas en mí. A través de la aplicación de los criterios de los modos de relación sintiente, vinculamos las materialidades corpográficas y las experiencias familiares como dinámicas de concepción, señalando registros y modalidades del modelo octádico articulado para estudios cualitativos en las dinámicas de valoración, como también, valoraciones sociales y biopolíticas en las dinámicas de representación, encontrando 12 de los disciplinamientos familiares contenidos en mi piel. Por medio de la práctica performática y los talleres de acción corporal presento maneras de autoconocimiento y rutas para transformar la experiencia disciplinar incorporada, transitando por cada acción encontrada desde la corpografía para visibilizar, denunciar y resistir a las estrategias de restricción instaladas en mi piel, ejercidas sobre el género y el desarrollo de mi sexualidad. Finalmente, proponemos la acción de embadurnamiento, como experiencia que desliza sobre la de la performatividad háptica, y la conciencia de la receptividad, que tiene la piel como interfaz, redefiniendo las experiencias de agresividad recibidas, para convertir de este modo las afectaciones en afectos. Normative Intersensitivities Contained on My Skin, is an inquiry that reveals the ways in which family relationships and their disciplinary force exerting affective actions on the intersensible dimensions of one-self. Its transdisciplinary methodological results are part of the collective commitment of The School of Performance and Performatividades Pasarela. Arts of a Good Living, which together with a body of researchers from the Artistic Studies welcomes researchers to improve the conditions of life and help in the processes of re-existence, resilience and repair, of the social problems in the country, acting from the layers of the esthesis, in relation to the sentient. Thus, through genealogical exercises, autoethnographic stories of my family experiences and their ubity in a sentimental anatomy or Corpografía, felt as membranes in correspondence to bodily valences, the bodily marks that were more defined and anchored deeply in me are. Through the application of the criteria of the Ways of Sentient Relationship, we link materialidades corpográficas and family experiences as dynamics conception, pointing at registers and modalities of the octadic model articulated for qualitative studies in the dynamics of valuation, as well as social and biopolitical valuations in the dynamics of representation, finding 12 family disciplines contained in my skin. By performative practices and body action workshops, I present ways of self-knowledge and routes to transform the incorporated disciplinary experience, going through each action found from the corporation to make visible, denounce and resist the restriction strategies installed in my skin, exercised on gender and the development of my sexuality. Finally, we propose acción de embadurnamiento, as an experience that slides over haptic performativity and the awareness of the receptivity that the skin has as an interface, redefining the experiences of aggressiveness received, in order to convert the affectations into affects.

En tensa calma: cuadernos y cuerpos para obrar, vincular y enternecer es un proyecto de investigación y creación agencial, desde los Estudios Artísticos. En este trabajo, reconozco relaciones entre prácticas artísticas y prácticas de violencia, especialmente de género. Así mismo, estudio cualidades agenciales en tres procesos de creación artística, cultural y de sí, en México y Colombia, que enfrentan violencias desde lo sensible. El proyecto plantea un desplazamiento de las nociones de obra de arte y artista, hacia las de obrar y agente. Obrar, vincular y enternecer son conceptos vivos que cargan en su interior las propuestas del obrar sensible, el cuerpo vinculante y la ternura descolonial. Estos conceptos reivindican la potencia creadora de los cuerpos humanos y de otros agentes. A la vez, dan nombre a los tres cuadernos que componen esta investigación. In Tense Calm: Notebooks and Bodies to Act, Bind and Soften is an Artistic Studies research and agency-based creation project. In this work, I recognise relationships between artistic practices and practices of violence, especially gender violence. Furthermore, I study agency qualities in three processes of artistic, cultural and self-creation in Mexico and Colombia that confront violence with the sensible. The project suggests a displacement of the notions of artwork and artist, towards those of acting and agent. Acting, binding and softening are living concepts that carry within them the proposals of sensible acting, binding body and decolonial tenderness. These concepts vindicate the creative power of human bodies and other agents. At the same time, they name the three notebooks that constitute this research.

Esta investigación realiza una crítica conceptual y una exploración creativa para detonar el tango desde lo sintiente, y no desde la configuración racional de la forma, debido a que esta danza en Colombia se ha desarrollado a partir de un proceso de adopción, que acude a replicar modos, formas y metodologías de creación, importadas de su lugar de origen, Argentina. Para lograr este propósito se estableció un diálogo sensible con diferentes maestros, bailarines profesionales, y aprendices del tango en Bogotá, sus relatos, discursos y estados emotivos, revelaron algunas metodologías para crear sus coreografías. Dichos saberes teóricos y filosóficos aportaron a la argumentación y reconfiguración de algunos conceptos relacionados con la creación escénica. Unido a esto, esta tesis realiza diversas exploraciones en torno a la enseñanza, la creación colectiva, la experimentación y la construcción de herramientas que permitieron producir otras posibles formas de creación. Se renunció al camino de la forma, abriendo el sendero de la manera, donde se esconden las oportunidades de expresar lo que el tango significa para cada individuo. Con ello se develaron los estados inconscientes, la singularidad y la subjetividad del bailarín, permitiendo que el tango fuera apropiado de manera orgánica. Ello comprueba que es posible un tango que exprese los acontecimientos y el contexto en donde se practica. This research employs conceptual review and creative exploration to trigger tango from sentience, and not from the rational layout of the form, as this dance has been developed in Colombia based on an adoption process that replicates modes, forms, and methodologies of creation, imported from its place of origin, Argentina. To this end, a sensible dialogue was established in Bogotá with various tango instructors, dancers, professionals, and apprentices, with respect to their stories, discourses, and emotional states, revealing some methodologies employed to create their choreographies. This technical and philosophical knowledge contributed towards the argumentation and reconfiguration of some concepts related to performing arts creations. Furthermore, this thesis embarks in different explorations surrounding teaching, collective creation, experimentation, and the construction of tools that allowed for the production of other possible forms of creation. The road of the form was relinquished, leaving the path of the way open, which is where the opportunities to express what tango means for everyone remain hidden. This unveiled the unconscious states, the singularity, and the subjectivity of the dancer, enabling an organic appropriation of tango. This proves that it is possible for a tango to express the events and the context of where it is practiced.

Desde un diálogo a múltiples voces con mi memoria, este proyecto de investigación - creación explora los sentidos y sentipensares del espacio público en Bogotá a partir de la práctica del sticker urbano. Para ello, reconstruyo mis narrativas de ciudad a partir de tres trayectos que recogen mi experiencia del habitar, así como mis tránsitos por la infancia, juventud y adultez; tres etapas determinantes en mis indagaciones sobre la ciudad que languidece. Acudo al deambular como posibilidad metodológica que me permite tejer vínculos y acciones con un grupo de cómplices cartográficos con quienes nos sumergimos en las profundidades del sentir individual y colectivo para la creación narrativa y gráfica emergente de nuestro ser y estar en Bogotá. From a multivoiced dialogue with my memory, this research - creation project explores the senses and feelings of the public space in Bogotá from the practice of the urban sticker. To do this, I reconstruct my city narratives from three journeys that collect my experience of living, as well as my transits through childhood, youth and adulthood; three determining stages in my inquiries about the languishing city. I practice to wandering as a methodological possibility that allows me to weave links and actions with a group of cartographic accomplices with whom we immerse ourselves in the depths of individual and collective feelings for the emerging narrative and graphic creation of our being in Bogotá.

Esta investigación tiene lugar desde el reconocimiento de los deseos y placeres femeninos para la existencia, re-existencia y resistencias en tiempos en donde los cuerpos femeninos son blancos de políticas y éticas de muerte y exclusión. La autora propone en este texto es una reflexión crítica y creativa de su vida y la vida de mujeres de su entorno familiar sobre los deseos y placeres femeninos que vivimos, los cuales se abordarán a través de experiencias en el escenario de la fiesta. Los momentos de esta tesis son: primero, las decisiones teóricas con las que se analizaran la vida y el tratamiento de recurrencias desde las concepciones de vida mujer-deseo-placer que soportan, contrastan y posibilitan otras formas de existencia como mujer; segundo, el contenido metodológico alrededor del cuerpo femenino como territorio desde la herramienta cartográfica, junto con el tratamiento del componente memoria fotográfica, entrevista y dibujo como creación, tercero, exposición del dibujo mutacional (fanzine) donde se evidencia la interpretación desde el dibujo como herramienta que permite a las mujeres visualizar otras formas de entender su cuerpo-mujer-deseo-placer. This research takes place from the recognition of desires and feminine pleasures for existence, re-existence and resistances in times when female bodies are targets of politics and ethics of death and exclusion. The author proposes in this text is a critical and creative reflection of her life and the lives of women in her family environment about the female desires and pleasures that we live which will be addressed through experiences on the stage of the party. The moments of this thesis are: first, the theoretical decisions which life will be analyzed and the treatment of recurrences from the conceptions of life woman-desire-pleasure that they support, contrast and make possible other forms of existence as a woman; second, the methodological content around the female body as a territory from the cartographic tool, together with the treatment of the component photographic memory, interview and drawing as creation, the third exhibition of the mutational drawing (fanzine) where the interpretation from drawing as a tool that allows women visualize other ways of understanding your body-woman-desire-pleasure.

De una experiencia pedagógica en 2014 de formación musical y canto para estudiantes con discapacidad auditiva, surge la necesidad de reformular concepciones culturales de discapacidad en las prácticas artísticas. De esto se desprende conceptualmente la Holoestesia, esta palabra se divide en la raíz Holo que proviene del concepto holístico y el complemento estésia es el termino en latín usado para definir la percepción. Propongo la Holoestesia como evolución de la sinestesia y la estesia o estesis. La Holoestesia acude a formas otras de representación de las sensorialidades que están fuera del canon disciplinar, en un ejercicio integral al vincular las percepciones, para construir metódicamente un conjunto de metáforas que agrupadas simbolizan para todos los sentidos un mismo significante. El desarrollo de dispositivos electrónicos y aplicaciones digitales, permitieron la implementación de un método Holoestésico en Educación Musical en contextos artísticos y educativos emergiendo allí sinergia en la construcción simbólica de las percepciones y resiliencia en las capacidades sensoriales respecto al aprendizaje del arte y particularmente la música. Pensar las intersensorialidades teniendo como referente la opción decolonial, posibilita reconsiderar las sensorialidades, la percepción, las capacidades sensoriales y otras formas de biopolítica sobre los sentidos que, al descubrir en esto una atrofia, un deterioro sistemático de las intersensorialidades por causa del disciplinamiento estético eurocentrado, extiende sus formas de operar coloniales reproduciendo así en la academia y el arte exclusión a partir de las discapacidades sensoriales. From a pedagogical experience in 2014 of musical training and singing for students with hearing impairments, the need arises to reformulate social and cultural conceptions of disability in artistic practices. From this conceptual Holoesthesia emerges. Etymologically, this word is divided in his root Holo that comes from the holistic concept and the complement esthesia that’s the Latin term used to define perception. I propose Holoesthesia as an evolution of synesthesia and esthesia. Holoesthesia uses other forms of representation to intersensorialities that are outside the disciplinary canon, in an integral exercise by linking perceptions, to methodically construct a set of metaphors that together symbolize the same signifier for all the sens. The development of electronic devices and digital applications has allowed the application of the Holoesthesic Method of Music Education, in artistic and educational contexts, emerging there a synergy in the symbolic construction of perceptions and resilience in sensory capacities concerning the learning of art, and particularly music. Thinking about intersensorialities having as a reference the decolonial option, allows to reconsider the sensorialities, the perception, the sensory capacities and other forms of biopolitics of the senses that by discovering in this an atrophy, a systematic deterioration of the intersensorialities due to the esthetic discipline of Eurocentric art, which extends its colonial modus operandi, thus reproducing exclusion by sensory deficiencies in academia and art.

El palpitar se convirtió durante más de 15 años en la vía para crear y poner en marcha festivales, obras de teatro y procesos de formación con niños, niñas y jóvenes del barrio La Victoria, en la localidad de San Cristóbal. A raíz de este trabajo social y comunitario, recibimos una serie de amenazas y advertencias por parte de grupos paramilitares. En este contexto, la violencia sexual se instituye como práctica y herramienta de exterminio social, cuyo propósito ha sido acabar con los procesos sociales, comunitarios, artísticos y agenciales de “El Gueto” (pseudónimo que usaré para referirme a la organización). El pálpito se convirtió en una estrategia para llegar con vida a la casa, se trata de esa sensación de incertidumbre que ponía en alerta a los integrantes de “El Gueto”. Por otro lado, el palpitar fue la energía creativa que también nos mantuvo con vida y que nos permitió sobrellevar estos acontecimientos. Este trabajo busca re-construir una “memoria ejemplar” (Jelin, 2002) de esos hechos, sanadora y restauradora del presente. The heartbeat became for more than 15 years in the way to create and launch festivals, plays and training processes with boys, girls and young people from the La Victoria neighborhood, in the town of San Cristóbal. As a result of this social and community work, we received a series of threats and warnings from paramilitary groups. In this context, sexual violence is instituted as a practice and tool for social extermination, the purpose of which has been to end the social, community, artistic and agency processes of "The Ghetto" (a pseudonym that I will use to refer to the organization). The hunch became a strategy to get home alive, it is about that feeling of uncertainty that put the members of "El Ghetto" on alert. On the other hand, the heartbeat was the creative energy that also kept us alive and allowed us to cope with these events. This work seeks to re-construct an “exemplary memory” (Jelin, 2002) Of those events, healing and restoring the present. NA

Esta investigación desarrolla la inferencia de las Artes Visuales en el proceso perceptivo y social de madre e hijo en condiciones de discapacidad dentro de un ambiente de confinamiento. Para lo cual, se consultaron entidades públicas y privadas especializadas en el tema y legislación, asimismo, diferentes corrientes de autores en diversas áreas del conocimiento, para comprender las dinámicas de la psiquis del ser humano, la forma de relacionarse con el entorno, la visión de mundo, y la relación con el espacio habitado y, a su vez, la percepción de este. Con esto, se busca una aproximación viable, donde el arte constituya las bases para la apertura de nuevas fronteras que articulen, complementariamente, diferentes disciplinas de la salud mental, en aras de encontrar la mejor alternativa posible en el mejoramiento de las condiciones de vida de esta población. En las intervenciones artísticas creadas por el investigador en este compromiso, se hace visible dentro de la casa su lugar de encierro, un espacio dado para la creación libre y dirigida que conlleva a la ampliación, no solo de un espacio físico dentro de la casa antes no habitado, sino que, también, se genera por medio de la exploración creativa, un acrecentamiento en la comunicación, en lo cognitivo y en la apreciación sensitiva del goce estético que permea la posibilidad del ser visibles en sus expresiones plásticas. Es aquí donde el dibujo y la pintura hacen amable la cotidianidad en la afirmación de su independencia y en la articulación de lo colectivo; en cada una de sus creaciones, vislumbrando la capacidad de mostrar su pensamiento, ideas, emociones y sentimientos acordes a su forma de vida y su percepción. Con ello, se puede configurar un sin número de mundos posibles dados por el arte para la riqueza de esta población y para la comprensión de las mentes diferentes. Aún nos es difícil comprender la discapacidad en toda su dimensión y lo que constituye para la sociedad, en lo que tiene que ver con la inclusión, aceptación y preeminencia. Por ello, aquí se deposita la confianza de realizar un ejercicio noble y real, desde la implementación del uso del arte en este ejercicio de investigación que pretende articular desde algunas vertientes del conocimiento en lo humano desde su sentir, pensar y actuar, como son: la filosofía, la pedagogía, la ciencia, la biología, la medicina, la poética, la física, entre otras. Esto nos lo muestran los autores expuestos, las instituciones que trabajan en pos de esta población y con quienes se trabajó; enseñándonos a ver que las mayores barreras no son de quienes tienen condición de discapacidad, sino de quienes no comprendemos su diferencia y nos hacemos ajenos a su mundo y al caudal de sus enseñanzas. This research develops the inference of the Visual Arts in the perceptual and social process of mother and child in conditions of disability within an environment of confinement. For which, public and private entities specialized in the subject and legislation were consulted, as well as different currents of authors in various areas of knowledge, to understand the dynamics of the human psyche, the way of relating to the environment, the vision world, and the relationship with the inhabited space and, in turn, the perception of it. With this, a viable approach is sought, where art constitutes the bases for the opening of new frontiers that articulate, in a complementary manner, different disciplines of mental health, in order to find the best possible alternative in the improvement of the living conditions of this population. In the artistic interventions created by the researcher in this commitment, their place of confinement is made visible inside the house, a space given for free and directed creation that leads to the enlargement, not only of a physical space inside the house previously uninhabited, but also generated through creative exploration, an increase in communication, in the cognitive and in the sensitive appreciation of the aesthetic enjoyment that permeates the possibility of being visible in their plastic expressions. It is here where drawing and painting make everyday life pleasant in the affirmation of their independence and in the articulation of the collective; In each of their creations, glimpsing the ability to show their thoughts, ideas, emotions and feelings according to their way of life and perception. With this, an infinity of possible worlds given by art can be configured for the wealth of this population and for the understanding of different minds. It is still difficult for us to understand disability in all its dimensions and what it constitutes for society, as it has to do with inclusion, acceptance and pre-eminence. For this reason, the confidence to carry out a noble and royal exercise is placed here, from the implementation of the use of art in this research exercise that seeks to articulate from some aspects of knowledge in the human from their feeling, thinking and acting, such as: philosophy, pedagogy, science, biology, medicine, poetics, physics, among others. This is shown by the exposed authors, the institutions that work in the population position and with whom we worked; teaching us to see that the greatest barriers are not those of those with a disability, but of those who do not understand their difference and become oblivious to their world and the wealth of their teachings.

Este trabajo indaga acerca del mundo tradicional, el mundo industrial y el mundo artístico de la cerámica en Ráquira, municipio colombiano del departamento de Boyacá. Propone que estos tres mundos, conectados y mezclados de distintos modos, están en constantes luchas culturales, en el sistema-mundo capitalista. Como un modo de aproximarse a ellos y a este engranaje sistémico, desde los cuerpos y el sentir, plantea el concepto de piel-mundo. Como ruta para la indagación, el proceso de investigación activa tres formas de creación. La primera de ellas, una exploración narrativa que se concentra en la escritura de relatos, a partir de conversaciones con artesanas y artesanos. La segunda forma de creación, ligada también a la producción de conocimiento, se materializa en piezas de cerámica realizadas en consonancia con estos mundos. La tercera consiste en una apuesta agencial de largo aliento que, para propiciar ciertas transformaciones culturales y económicas, intenta generar nuevos vínculos creativos entre estos mundos de la cerámica en Ráquira. This work investigates the traditional world, the industrial world and the artistic world of ceramics in Ráquira, a Colombian municipality in the Department of Boyacá. It proposes that these three worlds, connected and mixed in different ways, are in constant cultural struggles, in the capitalist world-system. As an embodied and sensitive way of approaching them and the systemic gears, it introduces the concept of skin-world. The researching route activates three forms of creation. The first one is a narrative exploration concentrated on story writing and based on conversations with craftsmen and women. The second form of creation, also linked to the production of knowledge, is materialized in ceramic pieces, made in line with these worlds. The third one, a long- term agency challenge, in order to enable certain cultural and economic transformations, tries to generate new creative links between these worlds of ceramics in Ráquira.

Este proyecto tiene como objetivo reconocer y posicionar las historias de vida de los perros callejeros que habitan en mi barrio, específicamente los perros que habitan la misma cuadra de mi residencia en el barrio La Victoria, localizado en la localidad cuarta San Cristóbal al sur oriente de Bogotá. Además, indaga sobre las relaciones sociales que estos perros callejeros mantienen con los demás seres que habitan este mismo lugar, los seres humanos, que son vecinos de estos mismos perros y aquellas personas que transitan por esta cuadra. Asimismo, también se incluyen los demás perros que cruzan por ahí en sus múltiples recorridos, en busca de comida, o de un lugar para dormir, entre otras necesidades que suplir. This project aims to recognize and position the life stories of the stray dogs that live in my neighborhood, specifically the dogs that inhabit the same block from my residence in the La Victoria neighborhood, located in the fourth San Cristóbal town to the south east of Bogota In addition, it investigates the social relations that these stray dogs have with the other beings that inhabit this same place, the human beings, who are neighbors of these same dogs and those people who walk through this block. Likewise, the other dogs that cross there in their multiple routes, in search of food, or a place to sleep, among other needs to be met, are also included.

En Occidente el régimen escópico se establece, casi como única forma para comprender, relacionarse y conocer el mundo, dejando otras capacidades perceptivas y sensoriales en un plano inferior. En este sentido, este documento presenta los resultados de investigación—creación del proyecto, Un acercamiento relacional desde lo sonoro a prácticas BDSM en Bogotá. El cual en primer lugar, explora el contexto en que algunas prácticas sexuales—eróticas no normativas, se ponen en escena. En segundo lugar, presenta las prácticas ya mencionadas como maneras de conocerse así mismo, a través de la escritura, como experiencia reflexiva que permite encontrar y entender los motivos de algunas de las prácticas BDSM. En tercer lugar, dialoga con sus diversos agentes, con el objetivo de comprender sus formas vida y destaca las prácticas BDSM como lugares en los cuales emergen epistemes, éticas y estéticas de carácter singular. En cuarto lugar, diseña e implementa una etnografía sonora como ruta metodológica, la cual explora algunas manifestaciones audibles, relacionadas con prácticas de comunidades específicas. A partir de esta etnografía sonora, realiza un documental sonoro y varias acciones sonoras en vivo. Una de ellas se pone en escena durante la sustentación de esta investigación creación. In the West, the scopic regime is established, almost as the only way to understand, relate and know the world, leaving other perceptual and sensory capacities in a lower plane. In this sense, this document presents the results of research— creation of the project, A relational approach from the sound to BDSM practices in Bogotá. Which, in the first place, explores the context in which some sexual practices — non-normative erotic, are staged. Secondly, it presents the practices already mentioned as ways of knowing oneself, through writing, as a reflective experience that allows us to find and understand the reasons for some of the BDSM practices. Thirdly, it dialogues with its various agents, with the aim of understanding their life forms and highlights BDSM practices as places where epistemes, ethics and aesthetics of a singular nature emerge. Fourth, he designs and implements a sound ethnography, as a methodological route which explores some audible manifestations, related to practices of specific communities. From this sound ethnography, he makes a sound documentary and several live sound actions. One of them is staged during the creation of this research creation.

¿Cómo se tejen las relaciones entre la obra Antígonas Tribunal de Mujeres y sus contextos? ¿Depende únicamente del contenido de la puesta en escena? Este trabajo de grado parte de la recopilación de algunos de los diversos discursos que se encuentran en interacción a propósito de esta y otras prácticas artísticas que ocurren en la intersección entre artes y violencias. Desde un lugar de enunciación político y unas preguntas personales sobre los usos de las artes, propongo un análisis en relación con los procesos de militarización en Colombia aún durante el auge de discursos sobre la paz, la reconciliación, la memoria y la reparación. Existen relaciones de dominación y subordinación en esta red de sentidos y prácticas de producción discursiva que afectan las maneras en que resuenan unas u otras formas de entender Antígonas Tribunal de Mujeres, junto con los fenómenos de violencia estatal que se abordan en ella. La representación de las mujeres cobra un papel protagónico aquí, ya que la manera en que se define a las creadoras, sus experiencias de violencia y su actividad política, es uno de los ejes a través de los cuales se configuran realidades sociales en este campo. Se trata un panorama de confrontación en el cual el fin no es necesariamente que se devele lo que realmente significa Antígonas. Lo que busco con este trabajo es ver más claramente la red, entender mejor los marcos, darle lugar a un conflicto de sentidos que no favorezca la impunidad y tampoco nos cristalice en un único y grandioso relato. ¿How are woven the relationships between Antígonas Tribunal de Mujeres and its contexts? Does it depend solely on the content of the staging? This research begins with the compilation of some of the discourses that are currently in interaction regarding this and other artistic practices that happen at the intersection between arts and violence. From a place of political enunciation and some personal questions about the uses of the arts, I propose an analysis around the militarization processes that develop in Colombia even in the rise of discourses about peace, reconciliation, memory and reparation. There is domination and subordination in this network of meanings and practices of discursive production that affect the ways in which Antígonas Tribunal de Mujeres is understood, also, the ways in which the state violence resonate through it. The representation of women takes on a leading role here. The definition of the creators, their violence experience and their political activity in each discourse is an axis in the configuration of social realities. This is a confrontational panorama in which the goal is not necessarily to reveal what Antígonas really means. What I am looking for with this research is to see the web more clearly, to better understand the frameworks, to give rise to a conflict of meanings in which impunity is questioned and we don’t freeze in a homogenous and great story.

Ser mujer en mi familia: entre lo que se dice y no se dice, es un proyecto de investigación-creación de carácter transdisciplinar que se apoya en lo etnográfico, genealógico, performático, literario, pedagógico, entre otros; para indagar la experiencia de ser mujer en mi familia. El hilo conductor de este interés investigativo es el develar las mujeres que fueron posibles y probables en mi familia, a partir de lo que se dice, las narraciones de mi abuelita y lo que no se dice, el vacío de mi madre, lo inefable, mis relatos y juegos secretos de la infancia. Valga anotar que esto que pertenecía al orden de los juegos secretos fue precisamente lo que me permitió, mediar las situaciones hostiles de mi infancia haciendo de la fantasía motor para la existencia y ahora, derivar la experiencia vivida en creación, desarrollando maneras de decir lo no dicho, a través del libro-álbum y la performance, que pueden ser utilizadas por otras personas, principalmente en mi ámbito laboral. Being a woman in my family: between what is said and not, is a creation-investigation project of a transdisciplinary nature that relies on the ethnographic, genealogical, performative, literary, and pedagogical fields, among others; to investigate the experience of being a woman in my family. The driving force of this investigative concern is to reveal the women who were possible and probable in my family, based on what is said, grandma's narrations; and what is not said, the absence of my mother, the ineffable, my stories and secret games of childhood. It is worth noting that this, which belonged to the order of secret games, was precisely what allowed me to mediate the hostile situations of my childhood, making fantasy into the motor for existence and now, deriving the lived experience into creation. Developing ways of saying what is not said, through the album book and the performance, which can be used by other people, mainly in my work environment.

En esta era de la hiperinformación nuestras identidades se amplían en una sobresaturada pantalla de imágenes que articulan de forma evidente nuestro aparecer social como hombres y mujeres. Desde ese desborde infernal de representaciones, paradójicamente, aún quiere continuar perpetuándose moldes “verdaderos” ya travestidos hace mucho: soy hombre, soy adulto, soy heterosexual. Ese molde masculino, supone un ser en sí mismo bastante contradictorio si se observa la diversidad de textualidades de donde proviene y que, particularmente desde el siglo XIX, le dividen irreconciliablemente como homosexual/heterosexual, u homosexual/homófobo (Sedwick 1998). Por ello el cuerpo conformado, esa encarnación de un hombre, es producto de una usurpación en la que el usurpador se camufla como “voluntad propia”, y le hace a uno devenir en esclavo de las representaciones que circulan como legales en la sociedad civil moderna. Ese entendimiento binario demuestra que las ideas de masculinidad que conlleva son un fracaso, pues soportan un odio irreparable por lo femenino, por lo que se hace necesario propiciar espacios para la reflexión sobre la identidad, en los que se permita la aparición de otras formas éticas que entiendan la vida de todos en el marco de una memoria compartida. In this era of hyperinformation, our identities are expanded on a supersaturated screen of images that clearly articulate our social appearance as men and women. Paradoxically, from that infernal overflow of representations, he still wants to continue perpetuating "true" molds that have been transvestites for a long time: I am a man, I am an adult, I am heterosexual. This masculine mold supposes a being in itself quite contradictory if one observes the diversity of textualities from which it comes and that, particularly since the 19th century, they irreconcilably divide as homosexual / heterosexual, or homosexual / homophobic (Sedwick 1998). For this reason, the conformed body, that incarnation of a man, is the product of a usurpation in which the usurper camouflages himself as "his own will", and makes one become a slave to the representations that circulate as legal in modern civil society. This binary understanding shows that the ideas of masculinity that it entails are a failure, since they bear an irreparable hatred for the feminine, for which reason it is necessary to promote spaces for reflection on identity, in which the appearance of other ethical forms is allowed. That they understand everyone's life within the framework of a shared memory.

Este álbum de familia del arte actual en Bogotá resulta del trabajo de investigación, creación y reflexión en el campo de los Estudios Artísticos. El Arte, la Nación y la Familia son la triada de estudio sobre la que se desarrolla el problema de la legitimidad y de la legitimación de sus miembros, ya sea de forma oficial o empírica dentro de sus álbumes, objetos metafóricos en cuyo regazo se administra la vida práctica y la imagen de nosotros mismos; seamos Artistas o no. This family album of current art in Bogotá is the result of research, creation and reflection in the field of Artistic Studies. Art, Nation and Family are the study triad on which the problem of legitimacy and the legitimation of its members develops, either officially or empirically within their albums, metaphorical objects in whose lap it is administered practical life and the image of ourselves; We are artists or not.

El presente trabajo que constituye el informe de la investigación titulado: Expresiones sonoras: exploraciones del sentir en las niñas y los niños, destaca la exploración referente a la relación que se da en la construcción de los paisajes sonoros a partir de las reconstrucciones sonoras de las niñas y los niños retomando las impresiones sensibles producto de la experiencia recogida en los talleres de experimentación, esto vinculado a su papel histórico de silenciamiento y subordinación social como seres sin voz. This work reports the research entitled: ‘Sound expressions: explorations of feeling in children’. It highlights the exploration of the relationship that occurs in the construction of soundscapes, based on the sound reconstructions of the children taking back the sensible impressions, that are product of the experience gathered in the experimentation workshops, this linked to their historical role of silencing and social subordination as human beings without voice.

El fenómeno selfie es considerado en el campo de los estudios científicos, como un trastorno mental asociado a jóvenes con baja autoestima, narcisismo contemporáneo y búsqueda de aprobación y aceptación de los demás, denominado selfitis (American Psychiatric Association, 2017) cuyos principales afectados son los llamados nativos digitales, es decir, aquel grupo de personas nacidas a partir del año 1995 (Prensky, 2001) y para quienes la vida es inconcebible sin un dispositivo móvil, ya que desde siempre han estado inmersos en el mundo digital. Sin embargo, en lo que concierne a los estudios críticos, las selfies se han convertido en una poderosa herramienta de comunicación entre ellos, trascendiendo de alguna manera la mirada sesgada y demonizada con la cual los estudios científicos dan cuenta de esta experiencia. El informe de investigación “Selfies: escrituras de vida”, presenta una mirada desde la experiencia misma de los jóvenes; experiencia que ha sido recopilada mediante la etnografía virtual, como ruta metodológica apoyada del chat y el stalk, herramientas para la recolección de información, y cuyo objetivo es analizar lo sensible que se encuentra en las selfies, de un grupo de jóvenes estudiantes de la Universidad Colegio Mayor de Cundinamarca, con base en los postulados de autores como Katya Mandoki, Roland Barthes y Joan Fontcuberta. The selfie phenomenon is considered in the field of scientific studies, as a mental disorder associated with young people with low self-esteem, contemporary narcissism and seeking approval and acceptance of others, called selfitis (American Psychiatric Association, 2017) whose main affected are the called digital natives, that is, that group of people born since 1995 (Prensky, 2001) and for whom life is inconceivable without a mobile device, since they have always been immersed in the digital world. However, as far as critical studies are concerned, selfies have become a powerful communication tool between them, somehow transcending the biased and demonized look with which scientific studies account for this experience.The “Selfies: life writings” research report presents a look from the experience of young people; experience that has been compiled after the application of the virtual ethnography, a methodological strategy, supported by chat and stalk, tools for collecting information, whose objective is to analyze how sensitive it is in the selfies of a group of young students of the Universidad Colegio Mayor de Cundinamarca, based on the authors postulates like Katya Mandoki, Roland Barthes and Joan Fontcuberta.

Pasar por la experiencia de la muerte de manera recurrente, logra convertirse en un impulso que conlleva al estudio de la vida. Fue así como a partir del análisis de lo vivido y bajo la tensión que surge al visualizar la vida y la muerte como un pequeño hilo delgado capaz de deshilacharse en cualquier momento, que se llevaron a cabo tres procesos creativos adscritos, de alguna manera, entre lo performático y lo teatral. En suma, se plantea la importancia de reflejar el alma por medio de las prácticas artísticas, dejando al descubierto todas las posibles reacciones que podemos llegar a tener cuando nos enfrentamos a situaciones que no están bajo nuestro control. Por tal motivo, se toma como referencia de construcción la vida misma a través de las experiencias reales que cada participante quiso exponer, en aras de hacer una transmigración de sus emociones. Going through the death experiences on a recurring basis, it manages to become an impulse that leads to the study of life. It was as well from the analysis of lived experiences and under the tension that arises when visualizing life and death as a small thin thread capable of fraying at any time, that three creative processes assigned, somehow, between the performative and the theatrical. This is how the importance of reflecting the soul through artistic practices is raised, revealing all the possible reactions that we may have when we face situations that are not under our control. For this reason, life itself is taken as a construction reference through the real experiences that each participant wanted to expose, in order to make a transmigration of their emotions.

En este texto se narra la indagación literaria acerca de las poéticas políticas desde el centro de Bogotá a partir de la creación narrativa. Esta inquietud nace del ejercicio de escritura de Catalina Villamil (profesora y antropóloga) y se concreta en un proceso de investigación colaborativa que continua con Ángel Salazar desde el diálogo para comprender el papel de las narrativas del RAP, sus líricas, en la construcción de las escritoras y los escritores callejeros. Establecemos la conversa como modo de construir conocimiento reflexivo sobre el verso del RAP que constituye la voz. This text narrates the literary inquiry about Bogotá's downtown poetic politics starting from narrative creation. This research is born from Professor and Anthropologist Catalina Villamil's writing exercise and it's materialized in a collaborative research process that continues with Ángel Salazar, in order to understand the role of RAP narratives, their lyrics, into the construction of street writers of both genders. We established the talking as a way to build reflexive knowledge about the RAP verse that constitutes its voice.

Este proceso de investigación-creación argumenta experiencial y creativamente las tensiones de mi querer ser artista, el hecho de acordonarlo y encontrar en los Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, la ruta de la prosaica (la estética de lo cotidiano) para permitirme hacer y ser en las artes, al recono-cer y poder valorizar como el rol de tallerista/facilitadora en la ciu-dad de Bogotá. La ruta metodológica que me condujo a desanudar mis grafías se compuso de autoetnografía performativa, corpogra-fía, revisión genealógica y la escritura. Gracias a ellas pude develar cómo se revela en lo que llamo mis “nudos”, la condición biopolítica de la existencia que desvaloriza la labor letrada de las mujeres y sus roles posibles entre la “comunidad letrada” de Pasto. Así mismo, las grafías son prácticas de re-existencia que revelaron posibilidades alternativas a la práctica de migración de jóvenes de otros lugares hacia la capital de la república, con el fin de lograr su consagración como élites intelectuales. Donde logré desanudar y marcaron un ductus en los cuales fui encontrando una voz que anuncia mi reco-nocimiento como mujer migrante, hija de maestras, adulta joven; que posibilita experiencias y fortalezas en ser parte de este mundo a través de su fuerza etnográfica y creativa. This research-creation process argues experientially and creatively the tensions of my desire to be an artist, the fact of cordoning off and finding in the Artistic Studies of the Francisco José de Caldas District University, the route of prosaics (the aesthetics of everyday life) to allow me to do and be in the arts, recognizing and being able to value as the role of workshop / facilitator in the city of Bogotá. The methodological route that led me to discourage my spellings was composed of performative autoethnography, corpography, genealogical review and writing. Thanks to them I was able to unveil how it is revealed in what I call my "knots", the biopolitical condition of existence that undervalued women's legal work and their possible roles among the "literate community" of Pasto. Likewise, the spellings are practices of re-existence that revealed alternative possibilities to the practice of migration of young people from other places to the capital of the republic, in order to achieve their consecration as intellectual elites. Where I managed to untie and marked a ductus in which I was finding a voice that announces my recognition as a migrant woman, daughter of teachers, young adult; which enables experiences and strengths in being part of this world through its ethnographic and creative strength.

La vida en Ciudad Bolívar vista desde el Hip Hop Bboying (break dance). Construcción de sujeto pedagogías y contexto es una investigación que integra experiencias personales y colectivas relacionadas con la cultura Hip Hop con teorías académicas y avances investigativos sobre el tema; con el objetivo de contrastar la práctica personal del Hip Hop con la vida, desde una mirada reflexiva del contexto de ocurrencia Ciudad Bolívar. Lo anterior se logró generando una propuesta de observación de análisis basada en la auto etnografía y con instrumentos como cartografías, entrevistas, análisis de archivo y narrativas. El enfoque metodológico permitió mostrar, por medio de la perspectiva del personaje Taka que a la vez es el investigador, el camino para la construcción del sujeto en lo urbano y a su vez la comprensión de la cultura Hip Hop con un impacto en la transformación de dinámicas locales y globales propias de la modernidad. La investigación lográ categorizar la práctica artística del Bboying como una forma de ser y tener una mirada más cercana un contexto complejo como lo es la localidad 19 de Ciudad Bolivar. Life in Ciudad Bolívar seen from Hip Hop Bboying (break dance). Construction of Subject Pedagogies and Context is an investigation that integrates personal and collective experiences related to hip hop culture with academic theories and research advances on the subject; with the objective of contrasting the personal practice of Hip Hop with life, from a reflexive view of the context of occurrence Ciudad Bolívar. The above was achieved by generating an analysis observation proposal based on self-ethnography and with instruments such as cartography, interviews, archival analysis and narratives. The methodological approach allowed us to show, through the perspective of the character Taka who is also the researcher, the path for the construction of the subject in the urban and at the same time the understanding of Hip Hop culture with an impact on the transformation of dynamics local and global modernity. The research will categorize the artistic practice of Bboying as a way of being and have a closer look at a complex context such as the town 19 of Ciudad Bolivar.

Las Locas de la casa Prácticas estéticas sobre las prosaicas de la exclusión. MOT como empresa creativa, es el proyecto de creación investigación que estudia cuál es la lógica que sustenta al Grupo de investigación en artes y humanidades Mariposas de Otras Tierras MOT dirigido por mí; indaga para comprender cómo las poéticas en nuestras prácticas artísticas escénicas devienen y transforman las prosaicas de la exclusión. Este proyecto está adscrito a la línea de investigación Estudios Críticos de las Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades de la Facultad de Artes ASAB. Aúno la experiencia a través de herramientas metodológicas como la arqueología documental, los análisis de la obra de teatro Mariposas de Otras Tierras, la escritura de los relatos auto etnográficos de Conno Tisoy que son centrales en esta investigación, algunas prácticas artísticas como la maqueta de la obra de teatro Mariposas de Otras Tierras, también las cartografías, la metáfora de los juegos de estrategia y finalmente el archivo visual. Desde allí se describen y se confrontan las experiencias, las prácticas que movilizaron la vida diaria de cada uno de los miembros de MOT, algunos en situación de discapacidad y otros de sexualidades no heteronormadas, frente al maltrato y abuso de algunas dimensiones de nuestras vidas. Este proyecto presenta varios aportes al campo de los Estudios Artísticos, pero dos de ellos de resaltar; el primero La Quinta Pared del Teatro, el análisis de la teatralización de la normalidad de nuestras propias situaciones y condiciones. El segundo es el Yosotros como categoría en el terreno de la disolución del sujeto, que abre y acaba los territorios de lo unipersonal. Crazy of the house aesthetic Practices on the prosaicism of the exclusion. MOT as a Creative Company, is the research creation project that studies the logic that underpins the Butterflies of Other Land MOT Arts and Humanities Research Group directed by me; inquire to understand how the poetics in our scenic artistic practices become and transform the prosaicism of exclusion. This project is attached to the research line Critical Studies of Corporality’s, Sensibilities and Performativity’s of the Faculty of Arts ASAB. I combine the experience through methodological tools such as documentary archeology, the analysis of the theater play Butterflies from Other Lands, the Conno Tisoy's autoethnographic writing stories that are central to this research, some artistic practices such as the model of the play Butterflies of Other Lands, also the cartographies, the metaphor of the strategy games and finally the visual archive. From there the experiences are described and confronted, the practices that mobilized the daily life of each of the members of MOT, some in situations of disability and others of non-heteronormed sexualities, in the face of practices of mistreatment and vexation of the sensitive dimensions of our lives. This project presents several contributions to the field of Artistic Studies, but two of them stand out; the first The Fifth Wall of the Theater, the analysis of the theatricalization of the normality of our own situations and conditions. The second is the Yosotros as a category in the field of dissolution of the subject, which opens and ends the territories of the unipersonal.

Este trabajo de investigación/creación aborda, desde el indisciplinamiento, una exploración sobre las voces de mi voz y cómo se evidencian las manifestaciones simbólicas y afectivas desde la sonoridad vocal. No se trata solo de un asunto técnico sobre cómo se produce la sonoridad, sino que para invocar un sonido se debe tener en cuenta el contexto en el que este sonido se produce y cómo se construye en función de otros, su constructo social. Si bien los sonidos comunican abiertamente a través de y acerca de patrones acústicos, son bastante más que eso, no son solo técnica, intervienen personas, ya sea que produzcan el sonido o que lo escuchen, lo reciban, pero esas personas pertenecen a una época, a un lugar concreto y se relacionan de unas maneras particulares. La pregunta está entonces en cómo vehicular significado o sensaciones a través de la voz cuando esta no es mediada por la palabra y cómo ello implica los afectos. Se trabaja desde el indisciplinamiento porque que remite a un “sin fronteras erigidas por las disciplinas”, en donde al artista-investigador trabaja bajo las premisas del diálogo y la apropiación, elaborando estrategias (contra)cognitivas que desestabilicen esos lugares tradicionales del conocimiento universal. This research/creation work addresses, from indiscipline, an exploration of the voices of my voice and how the symbolic and affective manifestations are evidenced from the vocal sonority. It is not just a technical issue about how sonority is produced, but to invoke a sound, context in which this sound is produced must be considered and how sound is built based on others, it’s social construct. While sounds communicate openly through and about  acoustic patterns, they are much more than that, they are not just technical, people intervene, whether they produce the sound or hear it, receive it, but those people belong to a time, to a specific place and relate in some particular ways. The question is then how to convey meaning or sensations through the voice when it is not mediated by the word and how it implies the affections. It works from indiscipline because it refers to a "without borders erected by disciplines", where the artist-researcher works under the premises of dialogue and appropriation, developing strategies that go against traditional cognitive knowledge that destabilize those traditional places of universal knowledge.

Tejiendo los pasos es un proyecto de creación-investigación que da cuenta de la relación del arte con mi experiencia de vida cotidiana y las transformaciones que sufre mi ser sensible-sintiente a través de los años, lo cual da cuenta de mi ser humano en condición femenina que permanece dispersa en muchos cuerpos. Esta exploración se localiza en los altibajos emocionales por las confrontaciones entre lo que se oculta de nuestras experiencias y ese Otro que queremos entrar a mirar, indagar, comprender y reflexionar. En la travesía realizada a través de los ciclos de mi vida, el lugar de la infancia, las huellas que van forjando la casa que habito, la familia que me conforma, los espacios por los que tránsito, el pueblo, la ciudad, el país, son los elementos que atraviesan mi existencia, la cual se transforma y sufre diversas y sorprendentes metamorfosis. La experiencia con el arte me permite comprender las diferentes gamas que residen en la dualidad de mi existencia, las formas de resistir y reexistir, las formas de ser y de hacer, la relación del cuerpo y el dolor, la vida y la muerte, además me mantiene viva la memoria. El resultado es este texto híbrido compuesto por dos partes, que cruza diferentes excrituras artísticas. Así, en la Parte I se encuentra una indagación narrativa dividida en 9 capítulos, división que gira en torno al concepto de cuerpo y que está intercalada por diferentes imágenes y poemas. La Parte II reúne una reflexión crítica sobre este proceso de creación, la cual demanda un diálogo cercano con diferentes autores revisados en el tiempo de la Maestría. También la componen una serie de re- tratos, como productos de la mirada del Otro, una reflexión sobre un evento en Argentina que me permitió confrontar mis conclusiones existenciales con las de otras personas y discursos, y finalmente, la muestra de un catálogo de obras que en un futuro serán expuestas como otro producto de esta investigación-creación. Palabras claves: Experiencia, cotidianidad, memoria, cuerpo, tejido, resistir-reexistir, auto etnografía evocativa Weaving the steps is a creation-research project that accounts for the relationship between art and my daily life experience and the transformations that my sentient-sentient being undergoes over the years, which accounts for my human being in condition feminine that remains dispersed in many bodies. This exploration is located in the emotional ups and downs because of the confrontations between what is hidden from our experiences and that Other that we want to enter to look, investigate, understand and reflect. In the journey made through the cycles of my life, the place of childhood, the traces that are forging the house that I inhabit, the family that makes me up, the spaces through which I transit, the town, the city, the country , are the elements that cross my existence, which is transformed and undergoes diverse and surprising metamorphosis. The experience with art allows me to understand the different ranges that reside in the duality of my existence, the ways of resisting and re-existing, the ways of being and doing, the relationship of the body and pain, life and death, in addition It keeps my memory alive. The result is this hybrid text composed of two parts, which crosses different artistic writings. Thus, in Part I there is a narrative inquiry divided into 9 chapters, a division that revolves around the concept of body and is interspersed by different images and poems. Part II gathers a critical reflection on this process of creation, which demands a close dialogue with different authors reviewed at the time of the Master. It is also composed of a series of portraits, as products of the gaze of the Other, a reflection on an event in Argentina that allowed me to confront my existential conclusions with those of other people and speeches, and finally, the sample of a catalog of works that in the future they will be exposed as another product of this research-creation. Keywords: Experience, daily life, memory, body, tissue, resist-reexist, evocative self-ethnography

Transrevelaciones: Notas para un drama travesti, es el recorrido por la historia de una experiencia de vida Trans, la mía y de como esa experiencia junto con la de otras persona Trans supuso un encuentro conmigo mismx, a lo largo de este texto no solo se busca visibilizar las existencias disidentes de las normas del género y de la sexualidad, sino que se pretende hacer un recorrido por los distintos patrones de dominación a lo que somos sometidxs y como desde la existencia disidente es posible resignificar y plantarles cara, estas notas son un manifiesto, el testimonio de una marica que no tiene vergüenza. Por otra parte es también la historia de una creación, de la escritura dramática de “Catalina” un intento de dramaturgia nacida de la experiencia, de la vida Trans. Transrevelations: Notes for a transvestite drama, it is the journey through the history of an experience of Trans life, mine and how that experience together with that of other Trans people meant an encounter with myself, throughout this text not only seeks to make visible the dissenting existence of the norms of gender and sexuality, but it is intended to take a tour of the different patterns of domination to which we are subject and since dissident existence it is possible to resignify and plant them face, these notes are a manifest, the testimony of a fag that is not ashamed. On the other hand, it is also the story of a creation, of the dramatic writing of “Catalina”, an attempt at playwright born of experience, of Trans life.

A partir del hecho de que soy mujer, madre soltera y actriz de origen paisa y bogotano, llevé a cabo la indagación y reconstrucción de mi propio relato de vida para explicar cómo llegué a configurar una identidad morisca (entiéndase el encuentro entre lo árabe-gitano-andaluz) en medio de mi conflicto crónico identitario o permanente sensación de desarraigo. Para esto, me valí de diversos métodos teatrales y literarios, buscando crear una metodología que me permitiera tomar distancia de mi misma, para así poder hallar respuestas y reflexionar, con la mayor objetividad posible, acerca de la construcción de mi identidad, al tiempo que pude experimentar cómo, en y desde las artes, se puede llevar a cabo una investigación, en mi caso, autoetnográfica. Por tanto, es La Bitácora Literaria Teatral de la Máscara Sensible, la metodología de investigación creada en este proyecto y, al mismo tiempo, el producto artístico resultante. Having established that I am a woman, a single mother, and an actress who is as “paisa” as she is from Bogotá, I started to inquire and rebuild my own life story, in order to understand how I managed to put together a Moorish identity (understood as an encounter of the arabian, the gypsy, and the Andalusian cultures) while facing a chronic identity conflict or an everlasting feeling of not-belonging. To achieve this goal, I used tolls from theatre and literature, seeking a research approach which would help me take some distance from myself so as to be able to find some answers and reflect upon the construct of my identity as objectively as possible, and at the same time being able to experience how to conduct a research in and from the arts, which in my case is an autoethnography. Therefore, the research approach conceived for this particular project is called The Theatrical Literary Blog of the Sensible Mask, which is as well the resulting artistic product.

Trepando el clóset en Bogotá: contra-historias y escrituras drag es el resultado de una investigación-creación de dos años de trabajo con colectividades drag y transformistas en el marco de las tres ediciones el encuentro “La Noche y las luciérnagas”, el cual es realizado desde la Maestría en Estudios Artísticos de la Facultad de Artes ASAB. Este trabajo es un caminar drag y transformista que toma distancia de los relatos diacrónicos de las luchas y resistencias de las colectividades LGBTI por sus derechos. Sin desconocer la importancia de esta Historia, se propone el concepto de contra-historia con el propósito de localizar fisuras que permitan develar olvidos o silencios no percibidos como tales desde una mirada drag. Así pues, con las contra-historias drag recurro a los conceptos de heterotopía y de escritura para hablar de espacios otros y así develar cómo han sido construidas las subjetividades drag en Bogotá desde 1980 hasta 2019. Así como la manera en que éstas establecen relaciones de afecto y solidaridad mediante la formación de familias drag como respuesta a la discriminación y violencias a las que son expuestas y que subvierten el modelo de familia tradicional en Colombia. Dragging the closet in Bogotá: counter-stories and writings drag is the result of a research-creation of two years of work with drag and female impersonators collectivities in the framework of the three editions of the event “The night and the fireflies”, which is organised by the Master in Artistic Studies of the Faculty of Arts ASAB. This academic document is a drag and female impersonators walk that takes distance from the diachronic stories of the fights and resistance of LGBTI communities for their rights. Without ignoring the importance of this History, the concept of counter-stories is proposed with the purpose of finding fissures that reveal omissions or silences not perceived from a drag look. So, with the drag counter-stories I use the concepts of heterotopia and writing to analyze other spaces and, in this way, reveal how drag subjectivities have been constructed in Bogotá from 1980 to 2019. In addition, the way in which they create relationships of affection and solidarity through the formation of drag families as an answer to the discrimination and violence to which they are exposed and which subverts the traditional family model in Colombia.

Corporeidades ausentes: una mirada documental a las inter-sensibilidades de la desaparición forzada en Colombia [Trujillo, Puerto Berrío y Bogotá], es una investigación-creación que indaga sobre los procesos relacionales y de afectación de la desaparición forzada en las colectividades y sensibilidades sociales, como práctica de desfragmentación del cuerpo colectivo. Lo anterior, a partir del acercamiento a prácticas de re-existencia, como nuevos sentidos de la vida después de la ausencia, realizadas por diferentes comunidades, por ejemplo en Trujillo a través de las peregrinaciones anuales que reúnen distintas prácticas simbólicas, artísticas, poéticas y políticas; así como en Puerto Berrío, en la práctica de adopción de muertos como nacimientos políticos en el acogimiento por la comunidad del municipio; y en Bogotá, con las performancias sociales, articuladas en tejidos sensibles, de sentido y acciones colectivas simultáneas de prácticas artísticas, simbólicas y poéticas, presentadas en la ciudad, en las que se muestran las relaciones, modos y dimensiones en los que se manifiesta la ausencia desde los procesos de inter-sensibilidad en el tejido social colombiano. Absent corporealities: a documental glance to forced displacement inter-sensibilities in Colombia [Trujillo, Puerto Berrío and Bogotá], is an investigation-creation that investigates the relational processes and affectation of enforced disappearance in the communities and social sensitivities, as a practice of defragmentation of the collective body. The above, from the approach to re-existence practices, such as new senses of life after absence, made by different communities, for example in Trujillo through the annual pilgrimages that bring together different practices symbolic, artistic, poetic and political; as well as in Puerto Berrío, in the practice of adopting the dead as political births in the welcome by the community of the municipality; and in Bogotá, with social performances, articulated in sensitive fabrics, meaning and simultaneous collective actions of artistic, symbolic and poetic practices, presented in the city, in which relationships, modes and dimensions are shown in the that manifests the absence from inter-sensitivity processes in the Colombian social fabric. Corporación Cartografía Sur