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Quaderns del CAC, Vol. 24, Núm. 47 (2021): Cinema, ficció audiovisual i diversitat lingüística

This paper’s focus is to explore the representation of grief in two contemporary South Korean films: On the Beach at Night Alone (Hong Sang-soo, 2017) and Burning (Lee Chang-dong, 2018). The article revolves around the concept of han, an inherent element of the modes of representation in Korean cinema. A legacy of the colonialist era, han takes us from the individual to the collective, on an endless search for recognition by the Other. The loss of the object of desire in an unwanted separation for the protagonists of both films can only be understood within a framework that considers the historical precedents involved in the consolidation of han. To explore the poetics of the cross-cultural nature of han, this study connects an analysis of the mise-en-scène and narratives of both films with the psychoanalytic model of melancholia., Loriguillo López, A., Palao-Errando , J., Francomano , T. (2022). The logic of pain in talking bodies: An approach to han in the films of Hong Sang-soo and Lee Chang-dong. Cinema: Journal of Philosophy and the Moving Image, (14), 57–78. ISSN: 1647-8991

Siguiendo con la indagación del monográfico sobre la porosidad de nuestro audiovisual con respecto a su contraparte japonesa y surcoreana, en la sección de (Des)encuentros congregamos a los responsables de los festivales más relevantes para la circulación de estos cines dentro del territorio español para monitorizar la situación desde su papel como puerta de entrada de dichas cinematografías. Quim Crusellas y Domingo López (director y programador, respectivamente, del Festival Nits Cinema Oriental de Vic), Menene Gras (directora del Asian Film Festival de Barcelona), José Luis Rebordinos (director del Donostiako Nazioarteko Zinemaldia de Donostia) y Ángel Sala (director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya de Sitges) responden a las cuestiones planteadas por Guillermo Martínez Taberner y Antonio Loriguillo-López sobre facetas de la circulación de estas películas tan dispares como la evolución del público español o la irrupción de las plataformas de video on-demand. Continuing with the investigation of the monographic about the porosity of our audiovisual regarding its Japanese and South Korean counterpart, in the section of (Dis)agreements we congregate the people in charge of the most relevant festivals for the circulation of these cinemas inside the Spanish territory to monitor the situation from their role as gatekeepers of these cinematographies. Quim Crusellas and Domingo López (director and programmer, respectively, of the Festival Nits Cinema Oriental de Vic), Menene Gras (director of the Asian Film Festival of Barcelona), José Luis Rebordinos (director of the Donostiako Nazioarteko Zinemaldia in Donostia) and Ángel Sala (director of the Sitges Film Festival) answer to the questions posed by Guillermo Martínez Taberner and Antonio Loriguillo-López on facets of the circulation of these films, the evolution of the Spanish audiences, or the irruption of video on-demand platforms.

Siguiendo con la indagación del monográfico sobre la porosidad de nuestro audiovisual con respecto a su contraparte japonesa y surcoreana, en la sección de (Des)encuentros congregamos a los responsables de los festivales más relevantes para la circulación de estos cines dentro del territorio español para monitorizar la situación desde su papel como puerta de entrada de dichas cinematografías. Quim Crusellas y Domingo López (director y programador, respectivamente, del Festival Nits Cinema Oriental de Vic), Menene Gras (directora del Asian Film Festival de Barcelona), José Luis Rebordinos (director del Donostiako Nazioarteko Zinemaldia de Donostia) y Ángel Sala (director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya de Sitges) responden a las cuestiones planteadas por Guillermo Martínez Taberner y Antonio Loriguillo-López sobre facetas de la circulación de estas películas tan dispares como la evolución del público español o la irrupción de las plataformas de video on-demand. Siguiendo con la indagación del monográfico sobre la porosidad de nuestro audiovisual con respecto a su contraparte japonesa y surcoreana, en la sección de (Des)encuentros congregamos a los responsables de los festivales más relevantes para la circulación de estos cines dentro del territorio español para monitorizar la situación desde su papel como puerta de entrada de dichas cinematografías. Quim Crusellas y Domingo López (director y programador, respectivamente, del Festival Nits Cinema Oriental de Vic), Menene Gras (directora del Asian Film Festival de Barcelona), José Luis Rebordinos (director del Donostiako Nazioarteko Zinemaldia de Donostia) y Ángel Sala (director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya de Sitges) responden a las cuestiones planteadas por Guillermo Martínez Taberner y Antonio Loriguillo-López sobre facetas de la circulación de estas películas tan dispares como la evolución del público español o la irrupción de las plataformas de video on-demand. Continuing with the investigation of the monographic about the porosity of our audiovisual regarding its Japanese and South Korean counterpart, in the section of (Dis)agreements we congregate the people in charge of the most relevant festivals for the circulation of these cinemas inside the Spanish territory to monitor the situation from their role as gatekeepers of these cinematographies. Quim Crusellas and Domingo López (director and programmer, respectively, of the Festival Nits Cinema Oriental de Vic), Menene Gras (director of the Asian Film Festival of Barcelona), José Luis Rebordinos (director of the Donostiako Nazioarteko Zinemaldia in Donostia) and Ángel Sala (director of the Sitges Film Festival) answer to the questions posed by Guillermo Martínez Taberner and Antonio Loriguillo-López on facets of the circulation of these films, the evolution of the Spanish audiences, or the irruption of video on-demand platforms.

El fantástico es uno de los principales marcos temáticos de las producciones de la animación comercial japonesa. Dentro de este género, las diversas adaptaciones y reelaboraciones de mitos y cuentos tradicionales suponen recursos fértiles con los que cubrir las demandas de una industria extremadamente prolífica. Sin embargo, pese a su popularidad como objeto de estudio, las exploraciones textuales sobre anime fantástico rara vez se aventuran más allá de las coordenadas temáticas o históricas de sus argumentos. El presente artículo persigue atender a la relación entre la intricada narración de dos series televisivas significativas dentro del fantástico en el anime -Kurozuka y Madoka Magica- y la representación de las brujas que las protagonizan. Mediante el uso de las categorías narratológicas de la autoconsciencia y de la cognoscibilidad indagamos en la relación entre la tradición representacional japonesa y la narración compleja del audiovisual contemporáneo. The fantastic is one of the main thematic frames in the productions of Japanese commercial animation. Within this genre, the various adaptations and reworkings of myths and folktales represent fertile resources to cover the demands of an extremely prolific industry. However, despite its popularity as an object of study, research on fantastic anime rarely venture beyond the thematic or historical coordinates of their plots. This article aims to address the relationship between the intricate narration of two significant television anime series-Kurozuka and Puella Magi Madoka Magica-and the representation of the witches involved in them. Through the use of the narratological categories of self-consciousness and the cognoscibility, we apply film analysis tools to delve into the relationship between the Japanese representational tradition and the narrative complexity in contemporary audiovisual productions.

En este artículo exploramos la condición de las OVA (las ediciones domésticas de anime) como formato bisagra entre la madurez narrativa del anime en los setenta y la narración compleja de los noventa en adelante. La metodología empleada parte del análisis narratológico inspirado por la poética histórica de los modos de narración realizada por David Bordwell. Así, atendiendo a las categorías de la cognoscibilidad, de la autoconsciencia y de la comunicabilidad, constatamos en los resultados y en las conclusiones que la presunta simplicidad narrativa atribuida al anime no es tal, y que las OVA analizadas —Twilight Q: Meikyū Bukken Fairu Go San Hachi (Mamoru Oshii, 1987), Gunbuster (H. Anno, 1988-89) y Otaku no Video (T. Mori, 1991)— se alzan como hitos clave para el asentamiento de otro tipo de narración en la industria de la animación japonesa contemporánea, uno que lejos de ser formulaico, tiene correspondencia con la estimulante experimentación narrativa internacional de las llamadas puzzle films. The status of OVAs (domestic editions of anime) is explored in this article as a hinge format between the narrative maturity of anime in the 1970s and the complex storytelling from the 1990s onwards. The methodology used is based on a narratological analysis inspired by the historical poetics of cinema carried out by David Bordwell. Thus, taking into account the categories of knowledgeability, self-consciousness and communicativeness, in the results and conclusions it was found that the presumed narrative simplicity attributed to anime is not such, and that the OVAs analyzed —Twilight Q: Meikyū Bukken Fairu Go San Hachi (Mamoru Oshii, 1987), Gunbuster (H. Anno, 1988-89) and Otaku no Video (T. Mori, 1991)— stand as key milestones in the establishment of another type of storytelling in the contemporary Japanese animation industry, one that, far from being formulaic, corresponds to the stimulating international narrative experimentation of the so-called puzzle films.

Siguiendo con la indagación del monográfico sobre la porosidad de nuestro audiovisual con respecto a su contraparte japonesa y surcoreana, en la sección de (Des)encuentros congregamos a los responsables de los festivales más relevantes para la circulación de estos cines dentro del territorio español para monitorizar la situación desde su papel como puerta de entrada de dichas cinematografías. Quim Crusellas y Domingo López (director y programador, respectivamente, del Festival Nits Cinema Oriental de Vic), Menene Gras (directora del Asian Film Festival de Barcelona), José Luis Rebordinos (director del Donostiako Nazioarteko Zinemaldia de Donostia) y Ángel Sala (director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya de Sitges) responden a las cuestiones planteadas por Guillermo Martínez Taberner y Antonio Loriguillo-López sobre facetas de la circulación de estas películas tan dispares como la evolución del público español o la irrupción de las plataformas de video on-demand. Siguiendo con la indagación del monográfico sobre la porosidad de nuestro audiovisual con respecto a su contraparte japonesa y surcoreana, en la sección de (Des)encuentros congregamos a los responsables de los festivales más relevantes para la circulación de estos cines dentro del territorio español para monitorizar la situación desde su papel como puerta de entrada de dichas cinematografías. Quim Crusellas y Domingo López (director y programador, respectivamente, del Festival Nits Cinema Oriental de Vic), Menene Gras (directora del Asian Film Festival de Barcelona), José Luis Rebordinos (director del Donostiako Nazioarteko Zinemaldia de Donostia) y Ángel Sala (director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya de Sitges) responden a las cuestiones planteadas por Guillermo Martínez Taberner y Antonio Loriguillo-López sobre facetas de la circulación de estas películas tan dispares como la evolución del público español o la irrupción de las plataformas de video on-demand. Continuing with the investigation of the monographic about the porosity of our audiovisual regarding its Japanese and South Korean counterpart, in the section of (Dis)agreements we congregate the people in charge of the most relevant festivals for the circulation of these cinemas inside the Spanish territory to monitor the situation from their role as gatekeepers of these cinematographies. Quim Crusellas and Domingo López (director and programmer, respectively, of the Festival Nits Cinema Oriental de Vic), Menene Gras (director of the Asian Film Festival of Barcelona), José Luis Rebordinos (director of the Donostiako Nazioarteko Zinemaldia in Donostia) and Ángel Sala (director of the Sitges Film Festival) answer to the questions posed by Guillermo Martínez Taberner and Antonio Loriguillo-López on facets of the circulation of these films, the evolution of the Spanish audiences, or the irruption of video on-demand platforms.

Reseña sobre el volumen Investigar en la era neoliberal. Visiones críticas sobre la investigación en Comunicación en España. Bellaterra, Castelló de la Plana, Barcelona, Valencia: Universitat Autònoma de Barcelona, Publicacions de la Universitat Jaume I, Universitat Pompeu Fabra y Publicacions de la Universitat de València. ISBN: 978-87-17429-35-5. Reseñado por Antonio Loriguillo-López, Universitat Jaume I.

Reseña sobre el volumen Investigar en la era neoliberal. Visiones críticas sobre la investigación en Comunicación en España. Bellaterra, Castelló de la Plana, Barcelona, Valencia: Universitat Autònoma de Barcelona, Publicacions de la Universitat Jaume I, Universitat Pompeu Fabra y Publicacions de la Universitat de València. ISBN: 978-87-17429-35-5.

El giallo és una influent corrent cinematogràfica desenvolupada en Itàlia entre 1960 i 1980. Gènere de culte per cinèfils i acadèmics, la prolífica i continuada relació entre giallo i pintura, peça clau en l’adjudicació de la (discutida) etiqueta de gènere postmodern, roman infraexplorada. Aquí realitzem una primera aproximació integral a la transtextualitat pictòrica del giallo a través de la glossa de les pintures referenciades (i les seues implicacions expressives i discursives) als gialli de dos directors emblemàtics: Mario Bava i Dario Argento. L’arbitrarietat de vocació postmoderna en la seua motivació artística pot ser rastrejada al cine posterior. The giallo is an influential film trend developed in Italy between 1960 and 1970. Worshiped by both avid cinephiles and academics, the prolix and continuous relationship between giallo and painting, key to its ascription of the (controversial) label of a postmodern genre, remains underexplored. In this article we conduct a first comprehensive approach to the pictorial transtextuality of giallo through the glossing of the paintings featured (and its expressive and discursive implications) in the gialli of its two emblematic directors: Mario Bava and Dario Argento. The arbitrariness of postmodern vocation in its artistic motivation can be traced on subsequent films. El giallo es una influyente corriente cinematográfica desarrollada en Italia entre 1960 y 1970. Género de culto para cinefilia y academia, la prolija y continuada relación entre giallo y pintura, clave para la adjudicación de la (discutida) etiqueta de género postmoderno, permanece infraexplorada. En este artículo realizamos una primera aproximación integral a la transtextualidad pictórica del giallo a través de la glosa de las pinturas referenciadas (y de sus implicaciones expresivas y discursivas) en los gialli de sus dos directores emblemáticos: Mario Bava y Dario Argento. La arbitrariedad de vocación postmoderna en su motivación artística puede rastrearse en el cine posterior.

El atractivo interactivo de apps y videojuegos ha puesto en jaque la hegemonía de la industria cinematográfica en la escena del entretenimiento audiovisual contemporáneo. La amenaza de la interactividad no sólo ha afectado a los procesos más técnicos de producción y postproducción, sino que su influencia se deja notar en la narrativa del producto estrella del cine mainstream: el blockbuster de acción. Este artículo propone un acercamiento al maridaje de la poética del cine de acción contemporáneo con determinados rasgos de las mecánicas elementales de los videojuegos a colación de la peculiar forma narrativa de Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, D. Liman, 2014): un bucle temporal que sus personajes se ven obligados a repetir ad nauseam. Como si de un videojuego se tratase, la reversibilidad de la muerte se convierte en requisito indispensable para la superación de un desafío narrativo que demanda la participación de la figura del espectador/usuario activo del entretenimiento digital contemporáneo. Las estrategias de asimilación de la forma del videojuego permiten comprobar que la línea de separación entre ambos sigue contando con una frontera insalvable por lo distinto de sus rasgos estructurales. The appeal that interactive apps and games have been gathering has put in jeopardy the dominance of the film industry. The threat of interactivity has not only affected technical processes in film production, but their influence is felt in the storytelling devices of the flagship product par excellence of mainstream cinema: the action blockbuster. This paper proposes the analysis of the poetics of the contemporary action film that features certain traits of video game narratives by bringing up the case of Edge of Tomorrow (D. Liman, 2014). In particular, we focus in the construction of the time loop in which their characters are trapped, unable to escape death in the battlefield and forced to repeat the process ad nauseam. The spectator, identified on the protagonist, experiences a similar situation to the life cycle of the avatars in the game: a symbolic death in the form of a setback punishment, to which follows a new opportunity by going back to a immediately preceding state in the game. As if it were a difficult level of a platform video game, in Edge of Tomorrow this reversibility of death becomes an indispensable requirement for overcoming a narrative challenge that demands for the active participation of the spectator/user in the context of the contemporary digital entertainment.

El presente trabajo pretende realizar una acercamiento a la compleja realidad del consumo y recepción de la animación japonesa en España. Las limitaciones de los distribuidores españoles a la hora de adquirir licencias y la cada vez menor presencia del anime en las parrillas televisivas han convertido a los fansubs (grupos de traducción y distribución amateur) en actores de crucial importancia para la difusión de una de las manifestaciones más populares de la cultura popular japonesa en todo el mundo. Mediante el caso de estudio de La melancolía de Haruhi Suzumiya (Suzumiya Haruhi no Yūutsu, 2006 y 2009) se observa que las buenas intenciones de los fansubs contrastan no sólo con temas tan sensibles como la propiedad intelectual, sino que, por su naturaleza no profesional, acaba redundando en modificaciones textuales que desvirtúan las audacias narrativas de textos complejos.

The popularity and influence enjoyed by Japanese video games is irrefutable. There is little doubt, for many scholars, that the Japanese video game industry has helped establish the standard procedures of production, distribution and localization for the global sector. However, beyond titles of overwhelming international repercussion—from Space Invaders (Taito, 1978) to Silent Hills (2015), without forgetting Super Mario Bros. (Nintendo, 1985)—very little has been published on the production of Japanese video games destined for the domestic market, where genres unpopular in the West, such as visual novels or dating sims, are the staples. This leads us to consider the effectiveness and necessity of the term gêmu (Picard, 2013) as a separate category for the critique of Japanese video games. In this paper, we start with Picard’s contribution, which defined the socio-economic variables of gêmus, and set out to explore their design and aesthetic features in the broad context of Japanese entertainment products. To do so, we try to delimit the role that gêmu have played in the expansion of Cool Japan and the synergies between them, manga and anime within the Japanese media mix. This allows us to describe a list of particular aesthetic and creative features of gêmu; a set of characteristics which, although not universal, can be usefully applied in game criticism to provide a better understanding of the particular features of gêmu.

El atractivo interactivo de apps y videojuegos ha puesto en jaque la hegemonía de la industria cinematográfica en la escena del entretenimiento audiovisual contemporáneo. La amenaza de la interactividad no sólo ha afectado a los procesos más técnicos de producción y postproducción, sino que su influencia se deja notar en la narrativa del producto estrella del cine mainstream: el blockbuster de acción. Este artículo propone un acercamiento al maridaje de la poética del cine de acción contemporáneo con determinados rasgos de las mecánicas elementales de los videojuegos a colación de la peculiar forma narrativa de Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, D. Liman, 2014): un bucle temporal que sus personajes se ven obligados a repetir ad nauseam. Como si de un videojuego se tratase, la reversibilidad de la muerte se convierte en requisito indispensable para la superación de un desafío narrativo que demanda la participación de la figura del espectador/usuario activo del entretenimiento digital contemporáneo. Las estrategias de asimilación de la forma del videojuego permiten comprobar que la línea de separación entre ambos sigue contando con una frontera insalvable por lo distinto de sus rasgos estructurales.

Japón es uno de los mayores productores de adaptaciones de cómic del mundo. Es notablemente conocida la cercanía entre la industria editorial y los prestigiosos estudios de animación japoneses, una estrecha relación que lleva al estreno de animes de todo aquel manga comercial que haya cosechado éxito entre los lectores. Tras una adaptación animada de éxito, la siguiente fase del proceso puede ser, además de la pertinente adaptación al videojuego o al merchandising, la producción de una adaptación al cine de acción real, algo generalmente problemático por los conflictos de intereses que plantean la fidelidad al original, el presupuesto destinado y el resultado final para los fans. Las adaptaciones de manga no se producen únicamente en este ciclo comercial, sino que determinados autores muestran en sus filmografías un interés estético y temático muy afín a ciertas obras de los mangaka más alternativos, generalmente adscritos a géneros concretos. Así, autores reconocidos, como Sion Sono, han podido desarrollar con una mayor libertad creativa su relación con el cómic, con el manga como fuente de inspiración o como ampliación del universo de sus películas.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 Este Trabajo de Fin de Grado correspondiente a la modalidad C (elaboración de productos audiovisuales terminales) consiste en la preproducción, producción y postproducción de un videoclip. El material sonoro con el que se ha trabajado en este proyecto es Me vas a matar, una canción de 2 minutos y 48 segundos cuya autoría pertenece al vocalista del grupo Ataúdes Merche Carlos Bonet. Esta banda de origen castellonense mantiene un estilo que se enmarca dentro del género punk y se caracteriza por una determinada filosofía de creación musical, el DIY (hágalo usted mismo), la cual se refleja tanto en el resultado final del videoclip, con una estética imperfecta y nostálgica, así como en los apartados de desarrollo del proyecto. En relación a la imagen, cabe mencionar que durante el rodaje se emplearon dos modelos de cámara: Sony DCR-SX65E, una handycam, en pos de la estética de desgaste requerida, y la Sony Alpha 7 III, de una calidad más profesional. Asimismo, para el montaje y la corrección de color se ha recurrido al programa de edición de video Adobe Premiere Pro. This Final Degree Project corresponding to modality C (development of terminal audiovisual products) consists of the pre-production, production and post-production of a video clip. The sound material used in this project is Me vas a matar, a 2 minute and 48 second song written by the vocalist of the band Ataúdes Merche Carlos Bonet. This band from Castellón maintains a style that is framed within the punk genre and is characterised by a certain philosophy of musical creation, DIY (do it yourself), which is reflected both in the final result of the video clip, with an imperfect and nostalgic aesthetic, as well as in the development sections of the project. With regard to the image, it is worth mentioning that two camera models were used during the filming: Sony DCR-SX65E, a handycam, in pursuit of the required worn-out aesthetics, and the Sony Alpha 7 III, of a more professional quality. Adobe Premiere Pro video editing software was used for editing and colour correction.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat C. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 En el presente documento se evidencia toda la información del trabajo realizado por tres estudiantes del Grado de Comunicación Audiovisual para el Trabajo de Final de Grado, que consiste en la confección de un dossier y de un cortometraje de animación empleando la técnica de Stop Motion, de una duración de 15 minutos. Además, en esta memoria quedan reflejados todos los pasos a seguir para la producción de dicho cortometraje: elaboración del guion, por qué contar dicha historia y cómo contarla. Para ello se ha precisado de la composición de escenarios y decorados, además de un plan de rodaje, storyboard y plan de distribución, entre otros. This document contains all the information about the work done by three students of the Grade of Audiovisual Communication for the Final Degree Project, which consists of the preparation of a dossier and a short animation film using the Stop Motion technique, with a duration of 15 minutes. In addition, this report reflects all the steps to be followed for the production of the short film: script writing, why tell the story and how to tell it. This required the composition of sets and scenery, as well as a shooting plan, storyboard and distribution plan, among others.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 El auge de las plataformas NSFW se ha visto disparado desde el inicio de la pandemia del COVID-19, ya que, el confinamiento ha motivado a muchas personas a probar este mundo. La plataforma más conocida a día de hoy es OnlyFans que genera millones de euros al año y ha ayudado a miles de jóvenes adultos a salir de su situación de precariedad económica. En primer lugar, se verá la influencia de este tipo de plataformas en la actualidad y su funcionamiento. Además, se analizará cómo esta nueva prostitución se esconde bajo la vista de todos y es aceptada bajo la concepción de que es “empoderante”. Por ello, la tesis de este trabajo desarrollará algunas líneas de investigación en las cuales veremos los inicios de las plataformas NSFW, su influencia, el auge, su situación actual y cómo se representan en el cine a través del análisis de la película CAM (Daniel Goldhaber, 2018). Para finalizar, presentaré una crítica social sin posicionarme a favor o en contra de este nuevo tipo de prostitución a través de encuestas y testimonios de personas que trabajan con OnlyFans o sean webcamers y se ganen la vida directamente con esto. Para concluir, expondré los posibles desenlaces del futuro de estas plataformas, haciendo hincapié en la importancia que tienen económicamente para las personas que las utilizan.

Treball Final del Màster Universitari en Noves Tendències i Processos d'Innovació en Comunicació (Pla 2016) . Codi: SBP052. Curs acadèmic 2019-2020 This project presents the final of the Master in New Trends and Processes of Innovation in Communication, in the itinerary of Strategic Management of Business Communication and consists of the elaboration of a complete Communication Plan for the company Ediciones Plaza (specifically for its subsidiary in the province of Castellón, Castellón Plaza) focused, above all, on online communication. This plan seeks to provide the company with new communication strategies that will allow it to continue and consolidate its position in the Castellon journalistic scene, as well as to open up to new audiences. This is a well-positioned group in the Comunitat Valenciana, so with the approach of a theoretical framework, an in-depth analysis of the current situation of the company and the Communication Plan, the aim is to boost the growth of the company and position it as one of the most important in the province. In this way, the young newspaper will manage to consolidate the gap that has been made between the society of Castellón and expand its customer base. To this end, this project will develop a series of strategies consistent with the values and philosophy of the company. Castellón Plaza is a digital newspaper with a socioeconomic and business focus that belongs to the Ediciones Plaza group, the only Spanish publishing group with 100% Valencian capital. The newspaper was born in October 2018, joining Valencia Plaza (2010) and Alicante Plaza (2016), and witnessing the expansion of the group to other regions with the opening of Murcia Plaza in October last year. As it is an online media, the information it generates does not imply any cost for its readers, who can subscribe for free. This is why communication and advertising play such an important role in the company, as this is one of its main sources of funding. Therefore, one of the main objectives sought by this project is to strengthen the company's communication strategies in order to improve relations with its main clients (city councils, political institutions, companies...). In this way, the final objective of the project is the creation of a practical document that will serve Castellón Plazato improve its positioning and guarantee its continuity. Among the actions to be developed are the preparation of an internal communication document and working methodology, a Social Media strategy to make better use of social networks, the incorporation of the figure of a Community Manager or the holding of events. En este proyecto se presenta el Trabajo Final del Máster en Nuevas Tendencias y Procesos de Innovación en Comunicación, en el itinerario de Dirección Estratégica de la Comunicación Empresarial y consiste en la elaboración de un Plan de Comunicación íntegro para la empresa Ediciones Plaza (concretamente para su filial en la provincia de Castellón, Castellón Plaza) centrado, sobre todo, en la comunicación online. Dicho plan busca aportar a la empresa nuevas estrategias de comunicación que le permitan seguir adelante y afianzarse en el panorama periodístico castellonense, así como abrirse a nuevos públicos. Se trata de un grupo bien posicionado en la Comunitat Valenciana, por lo que con el planteamiento de un marco teórico, un análisis en profundidad de la situación actual de la empresa y el Plan de Comunicación, lo que se pretende es impulsar el crecimiento de la misma y posicionarla como una de las más importantes de la provincia. De esta manera, el joven periódico conseguirá afianzar el hueco que se ha hecho entre la sociedad castellonense y ampliar su bolsa de clientes, para ello en este proyecto se desarrollarán una serie de estrategias coherentes con los valores y la filosofía de la compañía. Castellón Plaza es un diario digital de vertiente socioeconómica y empresarial perteneciente al grupo Ediciones Plaza, único grupo editorial español de capital cien por cien valenciano. El periódico, nació en octubre de 2018 sumándose así a Valencia Plaza (2010) y Alicante Plaza (2016), siendo testigo de la expansión del grupo hacia otras comunidades autónomas con la apertura de Murcia Plaza en octubre del pasado año. Al tratarse de un medio de comunicación online, la información que genera no implica coste alguno para sus lectores, que pueden subscribirse de manera gratuita. Es por esta razón que la comunicación y la publicidad juegan un papel tan importante en la empresa, ya que se trata de una de sus principales fuentes de financiación. Así pues, uno de los principales objetivos que busca este proyecto es el de reforzar las estrategias de comunicación de la compañía para mejorar relaciones con los principales clientes (consistorios, instituciones políticas, empresas...). De esta manera, el objetivo final del proyecto es la creación de un documento práctico que sirva de utilidad a Castellón Plaza para mejorar su posicionamiento y garantice su continuidad. Entre las acciones que se desarrollarán se encuentran la elaboración de un documento de comunicación interna y metodología de trabajo, una estrategia Social Media para sacar mayor partido a las redes sociales, la incorporación de la figura de un Community Manager o la realización de eventos.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2019-2020

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Codi: CA0932. Curs acadèmic: 2017-2018 Con el análisis de la situación actual de las empresas niponas de animación pretendemos hacer una comparación y evolución histórica de su producción. Una aproximación a la crisis que asola el panorama del sector y cuáles son los posibles desenlaces futuros tras su análisis. En primer lugar, realizaremos una breve aproximación histórica de la evolución del sector a lo largo de los años, exploraremos el funcionamiento de una de las productoras más importantes de Japón, Toei Animation y sus recientes realizaciones audiovisuales. Veremos como las producciones han cambiado a lo largo de los años y como se han adaptado a las necesidades del público del momento. Por tanto, resulta interesante ver el cómo y porqué se ha llegado a esa situación en este sector y cómo afecta a su desarrollo. Ya que, las pequeñas compañías tienen que producir muchas obras para cuadrar los presupuestos, provocando que muchos de estos trabajadores se encuentren inmersos en varios proyectos con distintas fechas límite. Se trabaja a contrarreloj y con los presupuestos ajustados. Además, al contar con muchos proyectos, estos apuran su trabajo hasta el último día de su fecha límite, provocando así que la calidad de las obras baje considerablemente. Vemos un claro ejemplo de ello con la última producción de Toei Animation, Dragon Ball Super, la cual recibió muchas quejas del público hacia su pobre animación y caracterización de los personajes en algunas escenas, su poca precisión y detalle en los trazos. Finalizaremos con unas conclusiones del análisis de la situación que azota a las productoras y cuáles pueden ser los posibles desenlaces. Estas consisten en como la situación por la que pasa el sector pone de manifiesto la necesidad de profundos cambios que tienen que acontecer para su desarrollo a corto y largo plazo, y en principal hincapié en el sentido laboral, mejorando sus condiciones. With the analysis of the current situation of Japanese animation companies we intend to make a comparison and historical evolution of its production. An approach to the crisis that plagues the landscape of the sector and what are the possible future outcomes after its analysis. In the first place, we will make a brief historical approximation of the evolution of the sector over the years, we will explore the operation of one of the most important producers of Japan, Toei Animation and its recent audiovisual productions. We will see how the productions have changed over the years and how they have adapted to the needs of the public at the time. Therefore, it results interesting to see how and why this situation has been reached in this sector and how it affects their development. Since, small companies have to produce many works to balance budgets, causing many of these workers are immersed in various projects with different deadlines. It works against the clock and with tight budgets. In addition, by having many projects, they hurry up their work until the last day of its deadline, causing the quality of the works to go down considerably We see a clear example of this with the latest production of Toei Animation, Dragon Ball Super, which received many complaints from the public towards its poor animation and characterization of the characters in some scenes, its poor precision and detail in the strokes. We will finish with some conclusions of the analysis of the situation that plagues the producers and what the possible outcomes may be. These consist of how the situation that the sector goes through reveals the need for profound changes that have to happen for its short and long term development, and in the main emphasis on the labor sense, improving its conditions.

Traducción al castellano del informe: Bases per a la renovació de l’espai comunicatiu valencià i la restitució del servei públic de radiotelevisió. Informe de la Comissió d’Experts en comunicació de les universitats valencianes (CECUV)