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La fotografía brinda un indicio de “eso fue” (Barthes, 1982) en la narración fílmica, más allá de su carácter ficcional o documental. Sin embargo su tratamiento requiere recaudos metodológicos específicos si se trata de una realización documental de temáticas históricas. Este trabajo analizará el uso de fotogramas y fotografías en el film documental De Alpargatas. Historias de Trabajo (F. Álvarez, 2009). Se trata de una investigación en torno a temáticas no abordadas por los trabajos escritos al momento de realización de esta película: el cotidiano laboral y la participación gremial de las mujeres trabajadoras fabriles atravesadas por las tensiones de género impuestas por las representaciones hegemónicas. El análisis se focalizará en fotogramas de La salida de la fábrica Lumière (1895) y de un film publicitario de la Empresa Alpargatas (1969).Del corpus fotográfico incluido en esta realización se tomarán algunas imágenes provenientes del Archivo General de la Nación y de la Revista Panorama de Alpargatas, editada por la Empresa. Se considerarán especialmente las posibilidades brindadas por las imágenes en tanto “huellas luminosas” (Debois, 2008) y los recaudos específicos necesarios tomados, en este caso, por la narración cinematográfica. De este modo se analizará la imposibilidad de “pureza” de esas imágenes a través de las voces de las trabajadoras.

Resumen La lógica figurativa de los films, más allá de exhibir el mundo, construye sentidos que dialogan y disputan con otros vigentes. Por eso el cine constituye un discurso social privilegiado teniendo en cuenta, además, su capacidad de atravesar distintos niveles de realidad. De tal manera los relatos cinematográficos no solo se presentan como fuentes para el historiador sino también operan como agentes en la construcción de la historia y en su agencia pueden producir intervenciones políticas significativas. Este trabajo se propone analizar el film documental Campo de Batalla. Cuerpo de Mujer (Fernando Álvarez, Argentina, 2013) como agente de sentidos e intervención política. Con este propósito partirá de conceptualizaciones provenientes del campo de los estudios de género, los estudios visuales, aquellos referidos a la construcción de la memoria, los aportes de la historia cultural respecto a las representaciones y la construcción de sensibilidades. Abstract The figurative logic of the films, beyond exhibiting the world, constructs senses that dialogue and dispute with others in force. That is why the cinema constitutes a privileged social discourse, taking into account, in addition, its capacity to cross different levels of reality. In such a way the cinematographic narratives are not only presented as sources for the historian but also operate as agents in the construction of history and in their agency can produce significant political interventions. This work aims to analyze the documentary film Battlefield. Body of Woman as agent of senses and political intervention. With this purpose it will start from , conceptualizations coming from the field of gender studies, visual studies, those referring to the construction of memory, the contributions of cultural history with respect to representations and the construction of sensibilities. Resumo A lógica figurativa dos filmes, além de exibir o mundo, constrói sentidos que dialogam e competem com outros em vigor. Causa disso o cinema constitui um discurso social privilegiado levando em conta, além disso, a sua capacidade de atravessar diferentes níveis de realidade. Desta forma os relatos cinematográficos não só se apresentam como fontes para o historiador mas também operam como agentes na construção da história e na sua agência podem produzir intervenções políticas significativas. Este trabalho visa analisar o documentário Campo de batalha. Corpo de mulher como agente de sentidos e intervenção política. Nesse intuito vai partir de conceitualizações que provem dos estudos de gênero, dos estudos visuais, e daqueles referidos à construção da memória, e da história cultural no que diz respeito às representações e à construção de sensibilidades.

La década de 1970 evidenció una producción de ideas y movilizaciones en torno a diversas temáticas de la vida social, política, cultural. Feministas y movimientos de mujeres interpelaron fuertemente las construcciones de género hegemónicas diseñadas en torno a su domesticidad. Las discusiones atravesaron el mundo de la producción cinematográfica. Laura Mulvey escribió en 1975 su emblemático texto Placer Visual y cine narrativo, cuestionando el lugar en que el cine industrial hollywoodense colocaba a las mujeres. Simultáneamente numerosas mujeres, cinéfilas y/o académicas, europeas, norteamericanas y sudamericanas discutían, intercambiaban, escribían y producían films por fuera de los circuitos comerciales. El interés estaba centrado en la búsqueda de una narrativa cinematográfica que diera a las mujeres una identidad autónoma, al margen del placer visual masculino. Argentina, no estuvo ausente de estas discusiones, María Luisa Bemberg, feminista, fundadora en 1970 de la Unión Feminista Argentina (UFA), inició su producción cinematográfica en 1972 con el corto El mundo de la mujer. Este trabajo se propone analizar las primeras producciones cinematográficas de María Luisa Bemberg (1972 y 1978) en el marco de la organización de los grupos feministas autónomos locales y en diálogo con las ideas circulantes más allá de las fronteras, con colegas norteamericanas y europeas.

espanolEste trabajo se propone indagar en torno a las posibilidades que presentan las imagenes para poner en circulacion tematicas no abordadas, no tratadas. En particular focalizara las virtudes del dispositivo cinematografico en relacion a la gestion de las tematicas contemporaneas considerando especialmente su funcion de agente en las conformaciones emocionales. Con este interes se analizaran fragmentos de dos producciones de cine documental, La tristeza y la piedad (Ophuls, Francia, 1969) y Campo de Batalla. Cuerpo de Mujer (Alvarez, Argentina, 2013). Ambas peliculas referidas a memorias traumaticas, la primera en relacion a la ocupacion alemana en Francia durante la Segunda Guerra Mundial y la segunda sobre la ultima dictadura militar argentina. EnglishThis work aims to investigate the possibilities presented by images to circulate unaddressed, untreated themes. In particular, it will focus on the virtues of the cinematographic device in relation to the management of contemporary themes, especially considering its role as an agent in emotional conformations. With this interest, fragments of two documentary film productions, Sadness and Piety (Ophuls, France, 1969) and A Field of Battle. Woman’s Body (Alvarez, Argentina, 2013). Both films refer to traumatic memories, the first in relation to the German occupation in France during World War II and the second on the last Argentine military dictatorship portuguesEste trabalho propoe-se a indagar em volta das possibilidades que apresentam as imagens para por em circulacao tematicas nao abordadas, nao tratadas. Focalizar. se-a em particular sobre as virtudes do dispositivo cinematografico em relacao a gestao das tematicas contemporâneas considerando em especial a sua funcao de agente nas conformacoes emocionais. Com este interesse analizar-se ao fragmentos de duas producoes de cinema documental, A tristeza e a piedade (Ophuls, Franca, 1969) e Campo de batalha. Corpo de Mulher (Alvarez, Argentina, 2013). Ambas referidas a memorias traumaticas, relacionadas a primeira com a ocupacao nazista na Franca e a segunda, com a ultima ditadura argentina.

Las representaciones son construcciones simbólicas y como tales están atravesadas de sentidos. La circulación de estas construcciones da lugar a una serie de intervenciones simultáneas en el estado particular de la cultura, pueden entrar en diálogo o en confrontación con otras también circulantes. A su vez la lógica figurativa de los films, más allá de exhibir el mundo, lo entreteje con sentidos que dialogan o disputan con otros vigentes. Por eso el cine constituye un discurso social privilegiado teniendo en cuenta, además, su capacidad de atravesar distintos niveles de realidad. El propósito de este trabajo es analizar las disputas en las construcciones de género a través de producciones cinematográficas dirigidas por realizadoras feministas en los primeros años de los períodos pos dictatoriales en España y en Argentina. A través de un análisis comparativo se buscará evidenciar similitudes relacionadas a la circulación de problemáticas a nivel internacional y diferencias referidas a los particulares procesos que a nivel nacional se fueron dando en cada uno de los lugares focalizados durante los primeros años posteriores a las dictaduras.

Los relatos cinematográficos operan como fuentes y agentes de la construcción de la historia. En el primer caso, proporcionan un acceso complejo al tiempo pasado. Por su parte, en tanto agentes pueden constituir también intervenciones políticas en las disputas propias de las producciones simbólicas. La experiencia que nos brindó la participación en el documental Campo de Batalla. Cuerpo de Mujer (2013) de Fernando Álvarez, da cuenta de esas posibilidades.

Reseña del libro Desafíos de la Mirada. Feminismo y cine de mujeres en España, de Silvia Guillamón Carrasco, Institut Universitari d’Estudis de la Dona, Univesitat de Valéncia, 2015.

The goal of this article is to analyze the links among rituals, the concept of feminine beauty and political action in Argentina under the age of peronismo. In this context, this analysis focuses on two clearly defined historical periods: the first one takes place between 1948-1955, and the second one covers the two years preceding Perón's death (1974-1975). The election of the "Working Queens" was part of a masses cult stressed by images related to liturgy in which various rites and symbols were mixed. It was a political spectacle which overlapped a formulation of "feminine beauty" with an aesthetic of ostentatious monumentalism. In addition, the photographs played an important role within this spectacle and they are being examined in this analysis as well.El objetivo de este trabajo es analizar los vínculos entre rituales, belleza femenina y acción política en Argentina bajo el peronismo. El estudio abarca dos períodos históricos bien definidos: los del primer peronismo entre 1948-1955 y los dos años de gobierno que antecedieron a la muerte de Juan Domingo Perón entre 1974-1975. La elección de las reinas del trabajo formaba parte de un culto de masas articulado por la imagen y de una liturgia donde se mezclaban ritos y símbolos diversos. Era un espectáculo político que se imbricaba con una formulación de "belleza femenina" y con una estética de ostentosa monumentalidad. En ese espectáculo las fotografías tuvieron un papel importante que es examinado en el análisis que se realiza.