Search

En la actualidad, la creación de historias ha trascendido las fronteras tradicionales de la autoría única para convertirse en un proceso colaborativo y descentralizado, donde las comunidades de fanáticos desempeñan un rol fundamental. Este artículo explora tres ejemplos paradigmáticos de cómo las audiencias han influido en el desarrollo de universos narrativos: Five Nights at Freddy's, League of Legends y la Fundación SCP. En el caso de Five Nights at Freddy's, se analiza cómo Scott Cawthon ha utilizado la interacción con su comunidad para alimentar el misterio y la especulación en torno a la narrativa del juego, permitiendo que los fanáticos contribuyan de manera activa al desarrollo de teorías y tramas. Por otro lado, League of Legends demuestra cómo un videojuego, que inicialmente no requería de una historia compleja, ha expandido su universo narrativo más allá del propio juego a través de múltiples plataformas, incluyendo cómics y series animadas. Finalmente, la Fundación SCP presenta un caso único de narrativa colaborativa descentralizada, donde cualquier persona puede contribuir a un extenso universo ficcional sin una figura autoral dominante. Este análisis pone de manifiesto cómo las nuevas formas de narración digital, impulsadas por la participación colectiva y la hiperconectividad, están redefiniendo los límites entre creador y consumidor. Así, se destaca el surgimiento de una nueva era en la que la narrativa transmedia, la inteligencia colectiva y la coautoría global permiten a las historias evolucionar más allá de las intenciones originales de sus creadores, fomentando espacios de participación y creatividad compartida.

Copyright of Orbis Tertius is the property of Universidad Nacional de La Plata and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este estudo é o resultado da pesquisa desenvolvida pelas autoras durante o Mestrado em Educação no Programa de Pós-graduação em Educação na Universidade Estácio de Sá. O trabalho analisa a interrelação entre o letramento digital, a ciberliteratura e a formação de leitores no ensino médio no Brasil. A ciberliteratura, mediada por interfaces digitais e uma confluência de linguagens visuais, sonoras e verbais, desafia e reconfigura a maneira tradicional de engajamento com textos literários; contudo, a inclusão dos denominados excluídos digitais apresenta desafios que transcendem barreiras socioeconômicas, abordando também competências digitais básicas. Nossa intenção é compreender a dialogia (in)direta da educação literária com o processo de ensino e aprendizagem mais amplo do estudante do ensino médio. Adotando a metodologia Estado da Arte, a pesquisa objetiva mapear, sistematizar e analisar criticamente produções acadêmicas sobre o tema, servindo como um catálogo orientador para futuros pesquisadores. Concluimos que o letramento digital e a ciberliteratura na educação, particularmente no ensino médio, apresenta desafios e oportunidades para a formação de leitores críticos e engajados na era digital.

Copyright of Palíndromo is the property of Universidade do Estado de Santa Catarina and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este artigo parte de um olhar prismático, forjado a partir da pesquisa artística, para propor algumas reflexões acerca da literatura digital. O termo define um campo majoritariamente experimental, mesmo com os esforços de sistematização impulsionados pela Electronic Literature Organization (ELO), instituição nascida nos Estados Unidos ao fim da década de 1990 e cujo papel, nos últimos anos, tem sido também o de promover um diálogo com países que não sejam anglófonos. Defendemos que uma perspectiva formada pela pesquisa artística e por um ângulo ”fora do centro” possa, apesar das aparentes dificuldades, mostrar-se adequado para abarcar as incertezas, as mutações e os hibridismos da literatura digital, em busca de pontos de fuga à captura integral de suas criações pela lógica do capitalismo artista.

Este artigo apresenta o percurso de criação e implantação do Observatório da Literatura Digital Brasileira, um projeto desenvolvido na Universidade Federal de São Carlos no âmbito do Programa de Pós-graduação de Estudos de Literatura, na linha de pesquisa Literatura, linguagens e meios. Tão importante quanto o próprio Observatório, que é pioneiro na compilação da produção brasileira, o processo que permitiu sua implantação parece especialmente interessante para a discussão que nos leva ao que entendemos ser um elemento central da literatura digital brasileira, a saber, o que referimos por “uma estética da desprogramação”, na qual questões técnicas e éticas estão fortemente implicadas.

¿Qué se archiva, y qué se busca narrar, cuando se archiva una obra de literatura digital? Nos preguntamos por la raíz del acto de archivar cuando el documento que nos desafía su resguardo no tiene un formato fijo, es amenazado constantemente por la obsolescencia tecnológica y su activación está determinada por un usuario. ¿Cómo construir un registro cuando nos enfrentamos a obras interactivas, performativas, navegables? ¿Cómo crear un camino, generar un guión (como en los museos) para un repositorio digital que contiene en sí mismo todas las herramientas narrativas posibles? ¿Qué rol cumple el proceso creativo del artista en la documentación de estos mismos archivos? La problemática de la archivación de obras inmateriales, momentáneas y cuya tendencia es la desaparición abre una serie de preguntas que formaron parte de la investigación y el proceso de construcción del proyecto Cartografía de la Literatura Digital Latinoamericana.

La escritura literaria en Twitter, denominada tuiteratura por autores y científicos, sigue reglas distintas a las del sector literario tradicional. Las condiciones de producción, publicación y recepción difieren decisivamente y estas especificidades hacen de la tuiteratura un ejemplo de lo que Josefina Ludmer califica como “Literaturas posautónomas”. Inspirándose en las tesis de Ludmer, en “Los muertos indóciles”, Cristina Rivera Garza desarrolla una poética de la tuiteratura que enfatiza el potencial de la escritura colectiva en Twitter. Sin embargo, los estudios literarios han tenido siempre dificultades con el análisis de formas textuales que no se pueden citar ni archivar. En lo que respecta a la literatura digital, parece necesario por tanto desarrollar nuevas herramientas. No obstante, las restricciones del medio, sus “contraintes” en el mejor sentido oulipiano, también pueden trasladarse de nuevo al soporte del libro: en 2020, Heber Quijano publicó un delgado volumen con sus tuits de los años 2008-2013: “Eco de un ave que estalla”. Estos textos también pueden incluirse en la categoria de literatura posautónoma y analizarse desde esa perspectiva

Neste artigo, procedemos à descrição do modo como a poesia em Flash é arquivada na Antología LitELat – v.1, um dos principais arquivos de literatura digital latino-americana disponível online. Sendo a poesia em Flash um dos gêneros mais praticados por autores do campo no continente, dedicamo-nos a investigar recorrências nos metadados das 19 obras desse gênero arquivadas na antologia e as estratégias adotadas pelos editores para preservação e divulgação desse material, especialmente porque a Adobe descontinuou seu suporte ao Flash em 31 de dezembro de 2020. No que concerne aos metadados das obras, é notória a pluralidade de autores e nacionalidades que compõem a coleção de poesia em Flash no arquivo. Os dados referentes ao ano de publicação nos permitem também inferências com relação às diferentes versões que algumas dessas obras tiveram em mídias/tecnologias distintas (livro impresso, GIF, tela de LED, Flash, CD-ROM, HTML5 etc.), considerando ainda a história de desenvolvimento do próprio Flash como ferramenta multimídia que foi gradualmente incorporando mais funcionalidades. Quanto às estratégias adotadas pelos editores da antologia para preservação e divulgação desse material depois da obsolescência do Flash, o corpus indica que os recursos mais frequentes são a remissão do leitor a páginas externas onde as obras estão disponíveis em seu formato ‘original’ e/ou emuladas em Ruffle. Visto que a obsolescência programada é um risco a que estão sujeitas quaisquer obras de literatura digital feitas em tecnologias proprietárias, estudos como este precisam ser replicados e aprimorados, com vistas a mapear boas práticas e desafios na composição de arquivos literários desse cariz.

This paper takes as its starting point the current debates surrounding new forms of reading and writing on online platforms, particularly those interfaces aimed at adolescent or young adult audiences. The focal point of this analysis is Wattpad, a digital literary production, distribution, and consumption platform that presents reading and writing as a communal, multimedia, and interactive phenomenon. This article outlines some of its key features, along with a brief data analysis aiming to sketch the general functioning of the algorithm that determines the success of texts published on the platform. By creating two databases using web scraping techniques and subsequently processing them using Python in the Jupyter Notebooks environment, this study draws partial conclusions about the potential of the website and some of its potential transformations in young adult reading and writing practices.

Proponemos una reflexión sobre el modo en que los entornos digitales están transformando la literatura del siglo XXI: analizamos los cambios básicos en la producción y recepción literaria en entornos virtuales y en red y nos centramos en un cambio fundamental: la intermedialidad, la hibridación de lenguajes artísticos expresivos de modo sincrónico y diacrónico, sobre todo las simbiosis del lenguaje visual y el verbal-literario. Nos planteamos si estas transformaciones, ya muy consolidadas en sociedad y conocidas entre los lectores infantiles y juveniles, continúan sin tenerse en cuenta en las aulas de Educación Primaria y Secundaria y si exigen estrategias interpretativas específicas. Por ello, proponemos una matriz, un modelo didáctico referencial para los mediadores de la lectura, para abordar los fenómenos intermediales (literarios y artístico-visuales) con perspectivas críticas y dialógicas.

We herein describe how Flash poetry is archived in the Antología LitELat -- v.1, one of the main archives of Latin American digital literature available online. As Flash poetry is one of the most popular genres among authors in the field in the continent, we investigated recurrences in the metadata of the 19 works of this genre archived in the anthology, as well as the strategies adopted by the editors to preserve and publicize this material, especially because Adobe discontinued its support to Flash on December 31st, 2020. As to the metadata of the works, the plurality of authors and nationalities that make up the collection of Flash poetry in the archive is worthy of attention. Data referring to the year of publication also allow us to make inferences regarding the different versions some of these works had in various media/technologies (printed book, GIF, LED screen, Flash, CDROM, HTML5, etc.), also considering the development history of Flash itself as a multimedia tool that gradually incorporated more functionalities. As for the strategies adopted by the editors of the anthology to preserve and publicize this material after the obsolescence of Flash, the corpus shows that the most frequent strategies are to redirect the reader to external pages where the works are available in their 'original' format or emulated in Ruffle. As planned obsolescence is a risk to which any work of digital literature made using proprietary technologies is subject, studies like this must be replicated and improved, with a view to mapping good practices and challenges for literary archives of this nature. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Estudios de Teoría Literaria is the property of Estudios de Teoria Literaria and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Reseña de Ciberfeminismos, tecnotextualidades y transgéneros. Literatura digital en español escrita por mujeres, de Isabel Navas Ocaña y Dolores Romero López (Eds.)

This article aims at focusing on the survival of a classic such as Posthumous memoirs of Bras Cubas from the turn of the 19th century (1881) to contemporaneity through an operation of intermediality between the printed book and the digital medium, with the hypertextual form as a mediating element, in latency in the book. The creation of an interface on a website accounts for the expansion of the book to new domains, now having associative hyperlink flows and interactivity as decisive factors for the survival of the novel. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this article, I present an analysis of contemporary digital literature works aimed at children and young adults based on the theory of remediation by Richard Grusin and Jay David Bolter. In the first section I discuss possible advantages and limitations of this theory when applied to the digital literature for children and young adults studies. Subsequently, I argue that the main remediation logics - imitation, enhancement, remodeling, and absorption - are presented in different formats of digital works addressed to this audience. Finally, I emphasize that the concept of remediation is valuable for understanding the predominant characteristics of these works, provided that its categories are not regarded as fixed or inflexible. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This essay proposes some reflections about changes in the author's role and the ways of consuming culture based on considerations about the technological changes that have affected the materialization of literary texts since the creation of the mobile press in Western Europe and especially since the 1990s, when the popularization of personal computers and internet access led to unprecedented challenges for authors and readers. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Considering that digital literature started to address the reader's bodily dimension since the 2000's, we suggest that this state of affairs has its provenance in a development line of the material aspect of the literary works. To speculate on the literary-historic sense of this, Giambattista Vico's, Northrop Frye's and Maurice Merleau-Ponty's thoughts are considered, as well as a short journey through the history of digital literature is made, looking on works said to be highlights of this history by researchers of the field. We conclude that digital literature went through an inverted course than the one suggested by Frye for non digital literature when it comes to its formal and material aspects. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Comparing concrete poetry to the clip-poems format, nowadays considered a cibertext, this article aims at to analyze nine productions by Augusto de Campos: "Luxo", "TVgrama 2", "Ininstante", "Sem saída", "O pulsar", "Criptocardiograma", "Pessoandando", "SOS", and "Cidade / city / cité". In order to present the effective movement, the interartistic relationships and the animation effects as advantages of the cyberspace and hypermedia, the analyzed videos will demonstrate that computer graphics provides the enhancement of the concrete poetry's ideals that prevailed in Brazil in the 1950s. As for the theoretical basis, will be considered concepts by authors such as Julio Plaza, Cyril Barret, Lucia Santaella, among others. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

As vanguardas do início do século XX e as obras que posteriormente foram por elas influenciadas contribuíram para que a criação literária moderna elaborasse, entre suas formas expressivas, uma vertente antilírica e avessa à vinculação excessiva com a subjetividade autoral. No campo teórico, as reflexões de Roland Barthes e de Michel Foucault contribuíram para repercutir a ideia de que o autor não precede o texto, mas é criado junto com ele. A partir de meados da década de 1990, quando os computadores pessoais e a internet ampliam seu público, a cultura digital levou o universo literário a uma expansão voltada a configurações autorais fragmentadas e participativas, assim como a uma ampliação das demandas colaborativas do leitor. Neste artigo, elaboramos uma reflexão sobre mudanças na compreensão dos papeis do autor e do leitor diante dos textos que circulam no meio digital, a que denominamos de multiplicidade colaborativa.

Copyright of Universum is the property of Instituto de Estudios Humanisticos Juan Ignacio Molina, Universidad de Talca and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada is the property of Prensas Universitarias de Zaragoza and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada is the property of Prensas Universitarias de Zaragoza and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Miscelánea: A Journal of English & American Studies is the property of Miscelanea: A Journal of English & American Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El objetivo del presente trabajo es analizar la base tecnológica de la obra literaria de Tina Escaja y los acicates de su escritura feminista como pilares fundamentales de la neovanguardia creada por la autora, el Destructivismo. De este modo, comenzaremos presentando a la ciberpoeta como parte de una nueva generación de escritoras y teóricas de la literatura. En segundo lugar, analizaremos a Escaja como escritora y crítica, además de la base tecnológica y el feminismo de su obra. En última instancia, examinaremos los fundamentos del movimiento destructivista, su génesis y el poemario que encarna sus postulados estéticos.

En este artículo bordamos la obra poética del autor peruano José Aburto (1977) desde la noción de logoemesis como vía de acceso conceptual a los mecanismos de interacción de la textualidad digital y su mediación en las pantallas. Para ello, trazamos una aproximación a los conceptos de logofagia y logoemesis como marcos para aproximarnos a la textovisualidad y su invisibilización y visibilización. Así, mediante una muestra representativa de un corpus poemas interactivos, establecemos la relevancia significativa que suponen la interfaz y la interacción para el proceso de recepción de estas obras en su espacio creativo de modo inherente.

En este ensayo creativo especulativo, imagino un estudio llevado a cabo por un ficcional grupo de antropólogos culturales formados en la Biblioteca Galáctica de Poesía del Gran Khan, en la Luna, y que surgen del universo narrativo de mi novela Kublai Moon. Se trata de un estudio comparativo de dos novelas supuestamente encontradas en dicha biblioteca: Don Quijote de la Mancha (Cervantes 1605) y la propia Kublai Moon (Gache 2017). Aparecida una en el marco del Siglo de Oro español y del Barroco, y la otra, a comienzos del siglo XXI, en épocas del posmodernismo y el advenimiento de la era digital, estas novelas comparten, sin embargo, algunas características. Ambas son novelas de aventuras que, estructuradas a manera de un viaje, presentan como protagonistas a un par narrativo. Tanto el Quijote como Belén Gache (protagonista de Kublai Moon), en sus condiciones de loco y de poetisa, comparten el ser "marginales del lenguaje" (Foucault 1985). Más allá de estas similitudes, existen entre ambas inconmensurables diferencias: una fue un clásico de la literatura "terrestre" y la otra, una novela asociada a un proyecto experimental transmedia prácticamente desconocido. El Quijote fue elevado a figura heroica del nacionalismo español a finales del siglo XIX, catalogando a su personaje como "el tipo perfecto del caballero cristiano y español". Kublai Moon, en cambio, tiene por protagonistas a una mujer sin corazón que forma un agenciamiento maquínico (Deleuze y Guattari) con un robot, en un marco posthumano (Haraway; Hayles), postnacional (Jameson; Butler; Said), deslocalizado y desterritorializado (Deleuze y Guattari). Desde el enfoque especulativo, este trabajo me servirá tanto para señalar las similitudes entre la mentalidad del barroco del siglo XVII y la del llamado posmodernismo "neobarroco" (Calabrese; Sarduy), como para analizar los cambios en las concepciones de identidad, historia y memoria en España, siempre cambiantes y en constante construcción. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Human Review is the property of Eagora Science and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

¿Por qué y para qué enseñar hoy literatura en las aulas? ¿Qué hacer con la literatura en la escuela? ¿Cómo educar en el aprecio y en el disfrute de la lectura y de la escritura literarias en estos inicios del siglo XXI y en el contexto de una educación y de una sociedad sometidas a la fascinación de otras ficciones y de otros relatos que inundan la ventana electrónica del televisor y el diluvio de información de internet? No es nada fácil responder a estos interrogantes en una época como la actual en la que el libro convive con otros canales de comunicación que transmiten de una manera accesible y seductora los lenguajes y los mensajes. Por otra parte, y aunque es obvio que existe un cierto consenso escolar y social en torno a los objetivos de la educación literaria, también lo es que desde hace décadas asistimos a una diversidad casi infinita de enfoques didácticos, de modos de seleccionar los contenidos literarios y de organizar las tareas de aprendizaje en las aulas de la enseñanza literaria. En este ensayo se alude a asuntos como la evolución de la enseñanza de la literatura a lo largo del tiempo, el debate teórico sobre la identidad del texto literario, el sentido y significado de la educación literaria en el contexto de las actuales sociedades en red, los derechos del lector (y de la lectora) y el deseo de leer; asimismo, al final se enuncian algunas orientaciones didácticas para el quehacer docente en las aulas de literatura.

This article seeks to open an analytical space to approach digital works produced in Latin America from a common perspective. It proposes that, by approaching digital artworks from the politics of the commons, it is possible to recognize a series of subversive practices that involve diverse agencies, cosmotechniques and values of use to the global north, in the context of a digital world increasingly normativized by surveillance capitalism, neo-extractivism and the primacy of exchange value. Through the analysis of diverse works gathered in archives of Latin American digital literature, I seek to recognize the patterns related to common practices, in order to understand what differences and contributions these works propose as Latin American situated works, especially with respect to the displays of reappropriation of common goods contained in language, disputing conceptions of alternative times to capital through collaborative exercises of production, promotion of use value over exchange value or denaturalization of languages of dispossession along with their contradictions and historical modern violence. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Humania del Sur: Revista de Estudios Latinoamericanos, Africanos y Asiáticos is the property of Humania del Sur. Estudios Latinoamericanos Africanos y Asiaticos and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Enunciación is the property of Revista Enunciacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Signa is the property of Editorial UNED and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Signa is the property of Editorial UNED and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Human Review is the property of Eagora Science and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

O intuito do presente artigo é pensar e discutir a subjetividade na poesia contemporânea, partindo daquela que foi proposta pelo movimento dos poetas concretos até a que se apresenta nas obras das literaturas digitais. Tal argumentação tem como ponto de partida a “crise do verso”, estabelecida por Mallarmé. É a partir dos desdobramentos das ideias do poeta francês, sobretudo quando ele trata de uma dualidade entre a prosa e o verso, que leva a um deslocamento da subjetividade poética, é que tentamos traçar uma linha para orientar o debate acerca de como essa subjetividade se dá nas literaturas digitais.

Copyright of TECHNO Review is the property of Eurasia Academic Publishing Group and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Álabe is the property of Alabe and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Os recursos sonoros presentes na literatura infantil digital modificam a experiência leitora por introduzir novas possibilidades interpretativas e interativas. Este trabalho trata das respostas leitoras de seis crianças à trilha sonora de appbooks de literatura infantil, analisadas a partir de uma experiência prática em uma escola pública da Catalunha. A atividade de mediação envolveu a realização de oficinas literárias, com o objetivo de identificar aspectos da relação transacional entre obra e leitor. Essas análises apontaram indícios do papel mediador dos recursos sonoros na construção de uma interação de caráter tanto estético, ou seja, sensível, pessoal e afetivo, como eferente, de caráter mais reflexivo, com a literatura digital.

O presente artigo tem como objetivo introduzir e discutir a obra Entrances & Exits, de Reif Larsen, publicada pela editora inglesa Visual Editions em colaboração com o Google’s Creative Lab Australia em uma parceria que produziu, até hoje, nove títulos. A Editions at Play, como foi batizado o projeto, é descrita como um “experimento em literatura digital”, tendo sido responsável por publicações inovadoras que utilizam recursos exclusivamente digitais para a leitura. O livro em questão faz uso do Google StreetView e das coordenadas geográficas para estruturar e guiar o leitor pela narrativa, utilizando elementos que podem ser encontrados ao se navegar pelo sistema de mapeamento digital. Os desafios de lidar com objetos como esse e usar toda a sua potencialidade são os temas deste texto.

Nesta conferência, Roberto Simanowski combina close readings de obras específicas com uma leitura ontológica do meio na arte digital e na literatura digital. São analisadas em detalhe as obras seguintes: Text Rain (1999) de Romy Achituv e Camille Utterback; Bit.Fall (2006) de Julius Popp; Still Standing de Jason Lewis (2005); e The Complete Works of W.S. de Caleb Larsen (2007). As análises sugerem que, embora permanecendo essencialmente um meio textual, o computador torna a comunicação cada vez mais visual, restaurando assim a natureza pictórica das primeiras formas de escrita.

Partindo da contextualização da Literatura Digital em Portugal, enquanto herdeira do Experimentalismo praticado pelo movimento PO.EX – isto é, uma literatura em mutação e assente numa tipologia de constrangimentos muito própria –, no presente artigo propomo-nos dar conta do potencial de (re)criação artística e literária da Ciberliteratura portuguesa, na (re)transmissão das narrativas populares de base oral entendidas como manifestações do património imaterial (literário) português. Através da exploração de processos combinatórios e gerativos de escrileitura, analisam-se exemplos de autores e obras de literatura digital enquadráveis numa estratégia de educação patrimonial participativa à luz da Convenção para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial.

O presente artigo apresenta uma proposta didática para o ensino da literatura digital e o tratamento do sujeito da memória histórica na sala de aula de espanhol para estrangeiros em nível universitário a partir da leitura da obra digital El poema que atravesó el Atlántico (2019), da escritora espanhola-britânica María Mencía. Essa experiência didática pretende incluir de forma integral o ensino da literatura digital como outra parte da literatura atual, além de apontar os problemas que os alunos rotineiramente considerados “nativos digitais” enfrentam antes da leitura crítica de um texto digital para aqueles que exigem habilidades de alfabetização digital que geralmente não são oferecidas nos currículos universitários atuais. Ao mesmo tempo, são apresentados os resultados da aplicação da proposta, bem como os benefícios do uso da literatura digital na sala de aula de espanhol como língua estrangeira devido ao seu caráter lúdico, interativo e intermídia.

En nuestro presente, vivimos atravesados por una sobreabundancia de códigos y lenguajes que –en muchas ocasiones– apenas llegamos a comprender. Nos vinculamos con ellos por medio de interfaces que simplifican su complejidad inherente. Al mismo tiempo, las maquinarias del big data operan sobre nuestra cotidianeidad: por medio de la aplicación de las matemáticas, infieren probabilidades e inducen comportamientos. Eso da lugar a una tendencia a la discretización, automatización e indización de todo. En este contexto, nos interesa pensar las poéticas de incontinencia, es decir, aquellas que insisten en preservar márgenes de inaccesibilidad en el medio digital, en un entramado en que todo tiende a volverse eventualmente referenciable.

This article explores the history and impressive production of the project Editorial at the Center for Digital Culture in Mexico. Founded in 2014, Editorial has become a hub of creation and discussions on the digital cultural production in Mexico and in the Spanish-speaking world more broadly. The characteristics of Editorial – oscillating between its functions as a government agency under the auspices of the Ministry of Culture, and its independent publisher profile – have allowed its director Mónica Nepote, and a large number of collaborators, to build a non-expert audience for digital culture topics, to educate these publics on digital literacies and, at the same time, become a center for experimentation and innovation in both publishing praxis and the querying of the book role and other bibliographic objects in the 21st Century.

En este artículo presentamos una lectura de tres álbumes ilustrados del escritor de Literatura Infantil Davide Cali que poseen mensajes relacionados con la educación para la vida. Además señalamos la presencia de estos álbumes en la red y las interacciones digitales que los lectores pueden tener con el mensaje literario que Cali propone. Así se destacan diferentes espacios digitales, como blogs, vídeos y podcasts, que facilitan el acceso al texto literario desde diferentes ópticas y perspectivas. La lectura de estos textos, que poseen mensajes subyacentes en cada una de sus páginas, contribuye a la educación para la vida del joven lector, ya que en ellos se presentan conceptos relacionados con esta Educación: el sentido de la vida, el porqué del cumplimiento de las obligaciones cotidianas y las consecuencias del incorrecto ejercicio del poder. A partir de mensajes sencillos y de las ilustraciones que acompañan al contenido textual, Cali y los ilustradores de estos tres álbumes pretenden que el lector tome partido por los ideales allí presentados y se posicione críticamente ante ellos, contribuyendo, de este modo, a su educación para la vida.

Copyright of Cuadernos del CILHA is the property of Universidad Nacional de Cuyo and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)