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The critical adventure of semiotics courses through the main theses about semiotics and communication that have been discussed during the first stage of the research Critical Semiotics: Towards a theory of materialities in communication. In it, the Semiotics and Communication Cultures Research Group (GPESC) discussed the potentialities and limits of a communicational perspective not only based on the founding works of semiotic research (Saussure, Peirce) and developed in its structuralist models (Jakobson, Barthes, Hjelmslev, Lotman), but also revisited by ideas that deconstructed structuralism through the postulates of this very structuralism (Derrida, Kristeva, Deleuze, Guattari). The paper presents this suggestion by means of ten deconstructions related to concepts and theoretical problems which are key to the debate around the materialities of communication: semiotics, communication, materialities, presence, phenomenon, representamen, mediums, sign and significant, structure and system. In so doing, it suggests a move from materialities towards the immanence of a micropolitical and post- human communication., A aventura crítica da semiótica percorre as principais teses sobre a semiótica e a comunicação conforme trabalhadas na primeira etapa da pesquisa Semiótica Crítica, denominada Por uma teoria das materialidades na comunicação. Nela, o Grupo de Pesquisa Semiótica e Culturas da Comunicação procurou discutir as potencialidades e limites de uma perspectiva comunicacional não somente fundamentada nos trabalhos fundadores da semiótica (Saussure, Peirce) e desenvolvida em seus modelos estruturalistas (como em Jakobson, Barthes, Hjelmslev e Lotman), mas também revisitada pelos textos que operaram uma desconstrução do estruturalismo pelo interior dos postulados deste próprio estruturalismo (Derrida, Kristeva, Deleuze, Guattari). O artigo apresenta esta proposta pelos modos como a pesquisa trabalhou com dez desconstruções ligadas a conceitos e problemas teóricos centrais ao debate das materialidades da comunicação: semiótica, comunicação, materialidades, presença, fenômeno, representâmen, meios, signo e significante, estrutura e sistema, sugerindo uma passagem das materialidades à imanência de uma comunicação micropolítica e pós-humana.

A aventura crítica da semiótica percorre as principais teses sobre a semiótica e a comunicação conforme trabalhadas na primeira etapa da pesquisa Semiótica Crítica, denominada Por uma teoria das materialidades na comunicação. Nela, o Grupo de Pesquisa Semiótica e Culturas da Comunicação procurou discutir as potencialidades e limites de uma perspectiva comunicacional não somente fundamentada nos trabalhos fundadores da semiótica (Saussure, Peirce) e desenvolvida em seus modelos estruturalistas (como em Jakobson, Barthes, Hjelmslev e Lotman), mas também revisitada pelos textos que operaram uma desconstrução do estruturalismo pelo interior dos postulados deste próprio estruturalismo (Derrida, Kristeva, Deleuze, Guattari). O artigo apresenta esta proposta pelos modos como a pesquisa trabalhou com dez desconstruções ligadas a conceitos e problemas teóricos centrais ao debate das materialidades da comunicação: semiótica, comunicação, materialidades, presença, fenômeno, representâmen, meios, signo e significante, estrutura e sistema, sugerindo uma passagem das materialidades à imanência de uma comunicação micropolítica e póshumana. The critical adventure of semiotics courses through the main theses about semiotics and communication that have been discussed during the first stage of the research Critical Semiotics: Towards a theory of materialities in communication. In it, the Semiotics and Communication Cultures Research Group (GPESC) discussed the potentialities and limits of a communicational perspective not only based on the founding works of semiotic research (Saussure, Peirce) and developed in its structuralist models (Jakobson, Barthes, Hjelmslev, Lotman), but also revisited by ideas that deconstructed structuralism through the postulates of this very structuralism (Derrida, Kristeva, Deleuze, Guattari). The paper presents this suggestion by means of ten deconstructions related to concepts and theoretical problems which are key to the debate around the materialities of communication: semiotics, communication, materialities, presence, phenomenon, representamen, mediums, sign and significant, structure and system. In so doing, it suggests a move from materialities towards the immanence of a micropolitical and posthuman communication.

Nesta entrevista, a pesquisadora e professora Manuela Penafria (Universidade da Beira Interior, Portugal) expõe o cenário atual da abordagem Teoria dos Cineastas, destacando a pertinência de renovar a teoria do cinema a partir do pensamento expresso nas imagens, nos sons e nas palavras de cineastas. Penafria discute uma série de temas relevantes à pesquisa e à teorização em cinema, tais como: as fontes de pesquisa; a diferença entre a palavra e a imagem na Teoria dos Cineastas; a relação da Teoria dos Cineastas com a pesquisa de Jacques Aumont sobre as teorias dos cineastas; o conceito de espectador que circula entre cineastas; e a suspeição que pode surgir no meio acadêmico com relação à Teoria dos Cineastas. In this interview, the researcher and professor Manuela Penafria (University of Beira Interior, Portugal) exposes the current scenario of the academic field Filmmakers Theory, highlighting the pertinence of renewing film theory from the thoughts expressed in images, sounds and words of filmmakers themselves. Penafria discusses relevant issues for researching and theorizing films, such as the research sources; the difference between words and images in the Filmmakers Theory; the relation of Filmmakers Theory with Jacques Aumont’s research on the theories of filmmakers; the concept of spectator that float among filmmakers; and the suspicion that may happen in Academy regarding Filmmakers Theory.

Neste artigo, investigo enunciados proferidos e imagens produzidas por Cláudio Assis, buscando compreender a concepção que o cineasta faz a respeito do seu próprio cinema e do espectador que visa atingir. A conjugação de Assis entre a necessidade de desconfortar e a de satisfazer o espectador indicam que o cineasta compreende a imagem como uma materialidade que deve provocar experiências de sintoma em coletividade. In this article, I investigate statements enunciated and images produced by Cláudio Assis, seeking to understand the conception that the filmmaker makes about his own cinema and the spectator he aims to reach. Assis’ combination in image of the need to discomfort and the need to satisfy the spectator indicates that the filmmaker understands the image as a materiality that should provoke symptom experiences in society.

This article introduces a proposal for studying images made in the flow of protests. In order to do so, (1) it is examined the concept of aesthetics in Jacques Rancière; (2) it is revisited the thesis of Dziga Vertov on the kino-eye to follow a long-lasting dream of images – being immerse in the substance of events; and (3) it is analyzed images from the 2013 protests in Brazil with emphasis on the process of losing forms and definition, among other aspects. Thus, it is possible to consider political and aesthetical assemblages in which those images take part, often associated with fading the rigid separation between event and image and with the emergence of contemporary decentered methods of collective organization. Este trabajo introduce una propuesta para el análisis de imágenes hechas en flujos de protestas. Por tanto, (1) retoma el concepto de estética propuesto por Jacques Rancière; (2) revisita las tesis de Dziga Vertov sobre el cine-ojo, para seguir un antiguo sueño de las imágenes – confundirse con la materia de los acontecimientos; (3) analiza imágenes producidas en las protestas de 2013 en Brasil, destacando, entre otros elementos, las deformaciones. De este modo, es posible indicar una red de gestiones estético-políticas que esas imágenes viene a fomentar, red que implica un borrar la distinción entre acontecimiento e imagen y que hace eco a los modos contemporáneos de organización colectiva que se pretenden des-centrados. Este trabalho introduz uma proposta para análise de imagens feitas em fluxos de protestos. Para tanto, (1) retoma o conceito de estética proposto por Jacques Rancière; (2) revisita as teses de Dziga Vertov sobre o cine-olho, para seguir um antigo sonho das imagens – confundir-se com a matéria dos acontecimentos; (3) analisa imagens produzidas nos protestos de 2013 no Brasil, destacando, entre outros elementos, as deformações. Deste modo, é possível indicar uma rede de agenciamentos estético-políticos que essas imagens vêm fomentar, rede esta que implica um apagamento da distinção entre acontecimento e imagem e que ecoa os modos contemporâneos de organização coletiva que se pretendem a-centrados.

O presente artigo investiga o conceito da narrativa não linear subjetiva no cinema, tal qual identificado a partir dos estudos de autores como Elsaesser (2009), Eig (2003) e Panek (2006), que dissertaram sobre um grupo de filmes que investem em um modo específico de conceber narrativas não lineares de caráter subjetivo ao organizarem sua não linearidade de acordo com a situação mental de seus personagens. Tendo como foco os modos de utilização do flashback nesse contexto, foi escolhido o filme Following (Christopher Nolan, 1998), como objeto de análise, uma vez que ocorre nesta obra uma grande predominância de flashbacks empregados segundo as prerrogativas do modelo de narrativa não linear subjetiva. This article examines the concept of the subjective nonlinear narrative film, identified by Elsaesser (2009), Eig (2003) and Panek (2006), as movies that organize nonlinear narratives according to the mental state of its characters. Therefore, we shall analyze Following (Christopher Nolan, 1998) in terms of the flashbacks that subtend the subjective nonlinear narrative model.

Nesta tese, pesquisamos filmes que investigaram o Brasil com o objetivo de revelar as suas doenças ocultas. Esse projeto do início dos anos 2000 gerou imagens repletas de deformações, de repetições, de estados de descontrole, de doenças do olhar e de crueldade, entre outras características que destacamos ao longo do trabalho. A hipótese que desenvolvemos é de que houve uma profusão da referida estética no início dos anos 2000 e que ela se dispersou ao longo da década. Podemos vê-la em filmes como Cronicamente inviável, Através da janela, Latitude zero, O invasor, Amarelo manga, Contra todos, Quanto vale ou é por quilo?, O cheiro do ralo e Baixio das bestas. Defendemos ainda que essas imagens atualizam um projeto naturalista e se desdobram em uma sintomatologia. Para enfrentar o desafio de análise, apropriamo-nos do conceito de imagem-pulsão proposto por Gilles Deleuze na sua taxonomia de imagens. Trata-se de um conceito marginal na taxonomia do autor, que no entanto se revelou adequado porque oferece um método rigoroso para lidar com o problema da pulsão (de morte) no cinema. As imagens-pulsão em Deleuze são aqui compreendidas como um desdobramento dos conceitos instinto de morte e corpo sem órgãos, que o autor havia desenvolvido ao longo dos anos 1960 e 1970. Com relação às análises, a tese está composta em três eixos: imagens-pulsão, neonaturalismo e sintomatologia. No primeiro, procuramos evidenciar nas imagens a articulação que existe entre a dimensão da realidade (meios derivados), a dimensão da doença (mundos originários) e as dinâmicas de ação das doenças sobre a realidade (momentos privilegiados). É nesse eixo que tecemos algumas das principais proposições deste trabalho: os deslocamentos naturalizantes; os espaços centrados; os métodos de testemunho da pulsão (de morte) irrepresentável; a plasmaticidade de retorno ao inorgânico; as repetições que condenam no tempo; os estados de descontrole que revelam uma impossibilidade de agir. No segundo eixo, evidenciamos a influência naturalista nessas imagens: a visão entrópica; a associação entre o trágico e o cotidiano; a opção por narrativas em queda ou circulares; o gosto pelo submundo, pelas deformações e pela violência animalesca; o interesse pelos diagnósticos e sua eficácia. No terceiro eixo, propomos que o gesto político nessa estética é a sintomatologia, no sentido de que a própria imagem é concebida para fazer sintoma em civilização. A sintomatologia tem dupla estratégia: desconfortar e satisfazer o espectador. Finalmente, sistematizamos as proposições da tese e evidenciamos aquilo que julgamos ser o desafio por excelência dessas imagens: descobrir e testemunhar a pulsão (de morte) que elas acreditam encontrar nas profundidades da realidade brasileira. In this Thesis, we study Brazilian films that investigated the country with the intention of revealing its inner diseases. This project from the beginning of the 2000s led to images replete of deformation, repetitions, uncontrolled behaviors, eye diseases and cruelty, among other characteristics we demonstrate in this work. Our hypothesis is that this aesthetics has expanded in the beginning of the 2000s and dispersed over the decade. We can see this aesthetics in films such as Chronically Unfeasible, Through the Window, Latitude Zero, The Trespasser, Mango Yellow, Up Against Them All, What Is It Worth?, Drained and Bog of Beasts. We also assert that these images update a naturalistic project and result in a symptomatology. In order to analyze the images, we employ the concept of impulse-image proposed by Gilles Deleuze in his taxonomy of images. It is a less popular concept in his taxonomy, but it has been suitable to this research because it offers a rigorous method for working with the instinct of (death) in the cinema. In this work, we understand Deleuze’s impulse-images as a development of the concepts of death instinct and body without organs, proposed by the author in the 1960s and the 1970s. Concerning the analysis, the Thesis is composed in three axes: impulse-images, neo-naturalism and symptomatology. In the first, we highlight the connection between the spheres of reality (derived milieu), the one of disease (originary world), and the dynamics of action from disease to reality (privileged moments). It is in this axis that we make some of the key proposals in this work: the naturalizing displacements; the centered spaces; the methods of testifying the unrepresentable instinct (of death); the repetitions that condemn in time; the plasmaticity of the return to the inorganic; the uncontrolled behaviors that reveal an impossibility of action. In the second axis, we demonstrate the naturalistic influence in these images: the entropic vision; the association between the tragic and everyday life; the option for narratives based either in falls or in circularity; the taste for the underworld, the deformations and the animalistic violence; the interest in diagnosis and its efficacy. In the third axis, we propose that the political gesture in this aesthetics is the symptomatology, in the sense that image itself should stand as a symptom in civilization. The symptomatology has a double strategy: producing discomfort and satisfaction in the spectator. Finally, we systematize the propositions from the Thesis and put in evidence what we believe is the key objective in these images: discovering and testifying the instinct (of death) that they believe lies deep in Brazilian reality.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-07-08T12:45:13Z No. of bitstreams: 1 BrunoBuenoPintoLeites.pdf: 25756613 bytes, checksum: 577e10c81bdca0ed93d54851eb7ae8af (MD5) Made available in DSpace on 2015-07-08T12:45:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BrunoBuenoPintoLeites.pdf: 25756613 bytes, checksum: 577e10c81bdca0ed93d54851eb7ae8af (MD5) Previous issue date: 2011-04-04 CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O objetivo do trabalho é explicitar tendências de imagem-violência no cinema brasileiro contemporâneo. O referencial teórico de base para a pesquisa é construído a partir de Bergson e Deleuze. Quanto à violência, o referencial é construído a partir de Derrida em relação à desconstrução, e, subsidiariamente, a partir da teoria da violência de Benjamin. O objeto empírico da pesquisa é delimitado em dez filmes contemporâneos que tematizam a violência e foi composto a partir do procedimento da cartografia. A organização das análises é feita em séries, seguindo princípios do procedimento realizado por Deleuze em “Lógica do Sentido”. Cada série apresenta uma tendência ou aspectos de uma tendência e pode ser lida independentemente ou em aproximação com quaisquer outras séries, sem a necessidade de um fluxo obrigatório. Dentre outras considerações, observo nas séries de análises as diferenças das violências de acordo com as variações da concepção de tempo na imagem. Observo, também, que a violência tende a estar inscrita num sistema de julgamento que lhe direciona o entendimento e a experiência. Enfim, insiro a pesquisa num contexto maior referente ao desafio do cinema brasileiro contemporâneo de construir uma violência especifica da imagem, para além da violência social que é o tema dos filmes. The objective of this research is to elucidate the image-violence tendencies in the contemporary Brazilian cinema. The theoretical base behind this research is referred from Bergson and Deleuze. In relation to the topic violence, the referential is attributed to Derrida pertaining to “deconstruction”. The research’s empirical object is composed of ten contemporary films that include violence as a theme and were structured from the cartographic method. The organization of the study is made in series, following principals and procedures performed by Deleuze in “Logic of Sense”. Each series presents a tendency or aspects of a tendency that can be read independently or in sequence with any other series, without the need for a mandatory order. Moreover, the study observes the violence in its different states, according to the variation of the picture in a conception of time. It is also observed that violence is in general presented in a judgmental manner, directed in relation to self-acknowledgment and experience. Finally, the study is presented in context of challenging the Brazilian cinema to assemble violence specifically to the image, independently of the violence in the social context presented in the films.

O trabalho investiga de que forma o segredo estrutura a narrativa comunicacional. O problema de pesquisa é “Como o segredo funciona enquanto um dispositivo estruturante da comunicação? Por meio de quais figuras e sistemas de ocultação se demonstra?”. Para isso, buscam-se as figuras de segredo em obras literárias, entendendo a literatura como um meio de comunicação vinculado “tradicionalmente” à ideia de segredo. Em um primeiro momento, pensamos o segredo na comunicação a partir de sua existência na estrutura, bem como a partir de seu funcionamento, também críptico. Apresentamos clássicos que demonstram a presença do segredo na narrativa; relacionamos o aparecimento do segredo com o desnudamento e o erótico de Georges Bataille e com a noção de comunidade de Maurice Blanchot. Na sequência, passamos a elaborar o conceito de segredo a partir de Michel Foucault, Jacques Derrida, Roland Barthes e Umberto Eco. Com esses autores passamos a formular as figuras, que são a ação prática do segredo na narrativa, a exemplo de um papel desempenhado pelos personagens em relação ao segredo. Essas figuras se estabelecem a partir dos sistemas de ocultação, que determinam quem tem conhecimento do segredo e quem não o tem, o que acaba por encaminhar o desenvolver da história. Dado isto, procuramos entender quais são e como funcionam esses sistemas de ocultação, que moldam o segredo, e essas figuras, que o demonstram em ação, para observar pistas da importância e da ação do segredo para as relações de comunicação. Sendo assim, para fins de análise propomos a criação de um inventário de figuras a partir dos pares de sentido: o confidente e a testemunha; a inscrição e a performance; o enigma e os indícios. Essa busca se dá por meio das quatro obras literárias escolhidas, que demonstram o segredo em operação: Konfidenz, de Ariel Dorfman (1999); Sul, de Veronica Stigger (2016); Coração tão branco, de Javier Marías (2008); e Antonio, de Beatriz Bracher (2010). As figuras são empregadas para dar corpo à narrativa na trama e aparecem no decorrer das obras, desde a instauração do segredo, constituindo seu processo, até a sua revelação ou suspensão ao final da narrativa. Já os sistemas de ocultação separam quem tem ou não tem acesso ao segredo. Com isto, observamos a estruturalidade do segredo, que mobiliza o desencadeamento das narrativas e se dá em comunidade. O segredo não interdita a comunicação, mas a multiplica. The work investigates how the secret structures the communicational narrative. The research problem is “How does the secret work as a structuring device for communication? Through which figures and systems of concealment it is demonstrated?". For this, the figures of secrecy are sought in literary works, understanding literature as a means of communication “traditionally” linked to the idea of secrecy. At first, we think of the secret in communication from its existence in the structure, as well as from its functioning, also cryptic. We present classics that demonstrate the presence of secrecy in the narrative; we relate the appearance of the secret with the denudation and the erotic of Georges Bataille and with the notion of community by Maurice Blanchot. Subsequently, we proceed to elaborate on the concept of secret from Michel Foucault, Jacques Derrida, Roland Barthes, and Umberto Eco. With these authors, we started to formulate the figures, which are the practical action of the secret in the narrative, following the example of a role played by the characters in relation to the secret. These figures are established from the systems of concealment, which determine who has knowledge of the secret and who does not, which ends up directing the development of the story. Given this, we seek to understand what are these systems of concealment, which shape the secret, and these figures, which demonstrate it in action, and how they work, in order to observe clues to the importance and action of secrecy for communication relationships. Therefore, for the purposes of analysis, we propose the creation of an inventory of figures from the pairs of meaning: the confidant and the witness; inscription and performance; the riddle and the clues. This search takes place through the four chosen literary works, which demonstrate the secret at work: Konfidenz, by Ariel Dorfman (1999); Sul, by Veronica Stigger (2016); Coração tão Branco, by Javier Marías (2008); and Antonio, by Beatriz Bracher (2010). The figures are used to embody the narrative in the plot and appear throughout the works, from the establishment of the secret, constituting its process, until its revelation or suspension at the end of the narrative. The concealment systems, on the other hand, separate who has or does not have access to the secret. With this, we observe the structurality of the secret, which mobilizes the triggering of narratives and takes place in the community. The secret doesn't interdict the communication, but multiplies it.

Este trabalho busca descrever e problematizar o que é o ato de criação da música pop a partir de um viés estético-comunicacional que é abastecido pelas teses de Gilles Deleuze e de intercessores de seu pensamento. Tem como foco a análise dos modos de criação que são expressos pela relação de elementos sonoros dos hits da música pop de streaming, dando a ver que existem hits que são tanto índices de uma criação passada quanto podem ser instauradores de criações por vir. Discute diferentes modos de pensamento estético-filosóficos – passando pelo pensamento das alturas, pelo pensamento das profundidades, pelo pensamento de superfície e pelo pensamento maquínico operado por planos. Agenciado por esse último, o trabalho busca relacionar as perspectivas materiais de uma música, as perspectivas de diferenciação emanadas pelas mesmas e a perspectiva de organização efetuada pelas plataformas de streaming. Produz um método condizente com esse movimento, que parte das análises de afetos, ritornelos e sensações expressos por uma música e observa nesses elementos, primeiramente, indícios de procedimentos de informação e contrainformação dos elementos musicais de uma música em relação a ela mesma para, posteriormente, observar como esses mesmos processos podem informar e contrainformar demandas formais do Spotify. Observando a mútua diferenciação dos agenciamentos tecnológicos e dos modos de criação, define a música pop especificamente enquanto prática menor que opera transformações nos meios de produção e distribuição musical através de seu uso e através da criação de músicas que expressam contrainformações ao funcionamento desses meios. Como resultado, o trabalho chega na descrição de uma máquina de criação específica, intitulada de máquina de hits criadores da música pop de streaming, cujo funcionamento é descrito em função de três modos de criação de sensações: modo elementar, modo multiblocos e modo aglutinista. Além disso, são oferecidas análises de um vasto conjunto de hits contemporâneos, dando a ver como eles estilizam os três modos de criação, ora atualizando um ora atualizando mais de um desses modos. This work seeks to describe and problematize what the act of creation of pop music from a communicational-aesthetic bias stemming from the theses of Gilles Deleuze and intercessors of his thought. It focuses on the analysis of the modes of creation that are expressed by the relation of sound elements of the streaming pop music hits, showing that there are hits that are both indices of a past creation and which can be initiators of creations to come. It discusses different modes of aesthetic-philosophical thinking – considering the thinking of heights, the thinking of depths, the surface thinking and the machinic thinking operated by planes. Organized by the latter, the work seeks to relate the material perspectives of a song, the perspectives of differentiation emanating from them and the perspective of organization carried out by streaming platforms. It produces a method consistent with this movement, which starts from the analysis of affections, refrains and sensations expressed by a song and observes in these elements, first, indications of information and counter-information procedures of the musical elements of a song in relation to itself and, later, observes how these same processes can inform and counter-inform Spotify's formal demands. Observing the mutual differentiation of technological assemblages and modes of creation, it specifically defines pop music as a minor practice that operates transformations in the means of musical production and distribution through their use and through the creation of songs that express counter- information as to the functioning of these means. As a result, the work arrives at the description of a specific machine of creation, called hit machine that creates streaming pop music, whose operation is described in terms of three modes of creation of sensations: elementary mode, multiblock mode and agglutinist mode. In addition, analyses of a vast array of contemporary hits are offered, showing how they stylize the three modes of creation, either updating one or updating more than one of these modes.

A presente dissertação tem por objetivo investigar a sobrevivência das imagens da Belair nos filmes dirigidos por Helena Ignez. Isso porque uma das características essenciais na filmografia da cineasta é apropriação dessas imagens enquanto recurso estético e narrativo, tanto nos seus filmes de ficção, quanto nos de documentário. Os filmes A Miss e o Dinossauro (2005), Luz nas Trevas: a volta do Bandido da Luz Vermelha (2010), Ralé (2015) e A Moça do Calendário (2018) compõem o corpus da pesquisa e evidenciam o retorno e a atualizacão de uma série de imagens, personagens e temáticas que marcaram o cinema brasileiro moderno (XAVIER, 2001b), do qual Helena Ignez foi um dos nomes mais relevantes através do seu trabalho como atriz (GUIMARÃES; DE OLIVEIRA, 2021). Portanto, a pesquisa propõe identificar e analisar a sobrevivência dessas imagens (DIDIHUBERMAN, 2002) a partir do cotejo entre dois momentos distintos da carreira de Ignez: seu trabalho como atriz na Belair Filmes, experiência artística empreendida por ela ao lado dos cineastas Rogério Sganzerla e Júlio Bressane em 1970, e o seu trabalho contemporâneo atrás das câmeras. Com relação às análises, a pesquisa parte da perspectiva do cinema comparado e do método da montagem de acordo com Georges Didi-Huberman (2000, 2002) a fim de articular os filmes em categorias que são orientadas pelos diferentes recursos de apropriação fílmica empregados por Ignez. São três os eixos de análise: montagem de tempos e intervalo, apropriação pela repetição e sobrevivência do gesto. No primeiro, há a análise da apropriação de imagens de arquivo de filmes da Belair e sua inserção na edição de Ralé e Luz nas Trevas. Já no segundo, a inserção das imagens de arquivo é incorporada dentro da diegese do filme e as ações que se desenrolam no filme antigo são duplicadas em cena a partir da reencenação dos atores, em Ralé e A Moça do Calendário. Por fim, o último eixo de análise consiste em identificar a apropriação do programa gestual de personagens da Belair pelas atrizes e atores dos filmes de Helena Ignez, partindo também de Ralé e A Moça do Calendário. This thesis aims to investigate the survival of Belair's images in the films directed by Helena Ignez. One of the essential features of her filmography, both in fiction films and documentaries, is the reappropriation of these images as an aesthetic and narrative resource. The films A Miss e o Dinossauro (2005), Luz nas Trevas: a volta do Bandido da Luz Vermelha (2010), Ralé (2015) and A Moça do Calendário (2018) make up this research corpus and show the return and update of a series of images, characters and themes that have marked modern Brazilian cinema (XAVIER, 2001b), of which Helena Ignez was one of the most relevant names for her work as an actress (GUIMARÃES; DE OLIVEIRA, 2021). Therefore, the research proposes to identify and analyze the survival of these images (DIDI-HUBERMAN, 2002) through the comparison between two distinct moments in Ignez's career: her work as an actress in the film production company Belair Filmes, founded in 1970 together with the filmmakers Rogério Sganzerla and Júlio Bressane; and her contemporary work behind the camera. Regarding the analyses, the research draws both on comparative cinema and the montage method according Georges Didi-Huberman (2000, 2002) in order to articulate the films into categories which are guided by different expedients of filmic appropriation employed by Ignez. Hence there are three axes of analysis: montage of times and interval, appropriation through repetition and the survival of the gesture. In the first one, there is an analysis of the appropriation of some archive footage of Belair films and its insertion in the final editing of Ralé e Luz nas Trevas. In the second one, the insertion of archive footage is incorporated into the film's diegesis and the actions that unfold in the former films are duplicated in the scene from the reenactment of the actors, both in Ralé and A Moça do Calendário. Finally, the last axis of analysis is based on identifying the appropriation of the gestural program of Belair's characters by the actresses and actors of Helena Ignez's films, in Ralé and A Moça do Calendário as well.