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International audience; After a decade of reputedly dark plays, M. von Mayenburg (2010) confirms with Perplex a transition to social satire. The play consists of a fluid sequence of situations in which the same four characters occupy different positions. In these imperceptible and meticulous shifts, psychological realism does not play the role of giving verisimilitude to the characters, who remain relational and shallow, but of tiling together the different couple situations to show the effects of social domination and the fragility of identities.; Après une décennie de pièces réputées sombres, M. von Mayenburg confirme avec Perplexe (2010) une transition vers la satire sociale. La pièce se compose d’un enchaînement fluide de situations dans lesquelles les mêmes quatre personnages sont appelés à occuper des positions différentes. Dans ces glissements insensibles et virtuoses, le réalisme psychologique ne joue pas le rôle de donner vraisemblance aux caractères, qui demeurent relationnels et sans profondeur, mais de tuiler ensemble les différentes situations de couple pour laisser affleurer les effets de domination sociale et rendre sensible, jusque dans l’effondrement final des conventions théâtrales, la fragilité des identités.

Après une décennie de pièces réputées sombres, M. von Mayenburg (2010) confirme avec Perplexe une transition vers la satire sociale. La pièce se compose d’un enchaînement fluide de situations dans lesquelles les mêmes quatre personnages sont appelés à occuper des positions différentes. Dans ces glissements insensibles et virtuoses, le réalisme psychologique ne joue pas le rôle de donner vraisemblance aux caractères, qui demeurent relationnels et sans profondeur, mais de tuiler ensemble les différentes situations de couple pour laisser affleurer les effets de domination sociale et rendre sensible, jusque dans l’effondrement final des conventions théâtrales, la fragilité des identités. Abstract : After a decade of reputedly dark plays, M. von Mayenburg (2010) confirms with Perplex a transition to social satire. The play consists of a fluid sequence of situations in which the same four characters occupy different positions. In these imperceptible and meticulous shifts, psychological realism does not play the role of giving verisimilitude to the characters, who remain relational and shallow, but of tiling together the different couple situations to show the effects of social domination and the fragility of identities.

Der Aufsatz stellt die Frage nach der besonderen Stellung der deutschsprachigen Intertexte in den 371 ‚nummerierten Sätzen‘, aus denen das erste Buch von Péter Esterházys Roman Harmonia Cælestis (2000) besteht. Statt einer einfachen postmodernen ‚Jagd auf Zitate‘ will er Anspielungen, wörtliche oder verzerrte Zitate aus der deutschsprachigen Literatur im Kontext des Romans interpretieren und untersuchen, wie diese Intertexte zu einer Galerie literarischer Väter beitragen. Werden klassische Texte wie die von Kafka und Goethe einer ironischen Behandlung unterzogen, die Esterházy im zeitgenössischen europäischen Literaturkanon verorten, so ermöglichen deutsche Texte aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Inszenierung der Figur des monströsen Vaters (z.B. Josef Mengele dargestellt von Peter Schneider), dem der Vater des Erzählers abwechselnd angenähert oder der von ihm abgegrenzt wird. Auf einer tieferen Ebene beziehen schließlich die Anspielungen auf deutsche und österreichische Literatur die „nummerierten Sätze“ zu der für diese literarische Tradition charakteristischen Poetik des Fragments. Die Referenz auf die deutschsprachige Literatur ist zwar bei weitem nicht die einzige der intertextuellen Ebenen des postmodernen Monuments Harmonia Cælestis, spielt aber thematisch, formal und poetologisch eine entscheidende Rolle darin., The paper asks the question of the special place of German-language reference within the 371 ‘numbered sentences’ that make up the first book of Péter Esterházy’s novel Harmonia Cælestis (2000). Rather than a simple postmodern ‘quotation hunt’, it proposes to interpret the allusions, literal or distorted quotations, and textual contaminations drawn from German-language literature in the context of the novel, and to study how these intertexts participate in the construction of a gallery of literary fathers. If classical texts, such as those of Kafka and Goethe, are subjected to an ironic treatment that places Esterházy in the contemporary European literary canon, German texts from the second half of the twentieth century allow for the representation of the figure of the monstrous father (Josef Mengele staged by Peter Schneider, for example), from whom the narrator’s father is alternately brought closer or differentiated. Finally, at a deeper level, references to German and Austrian literature articulate the ‘numbered sentences’ with the poetics of the fragment that is characteristic of this literary tradition. The reference to German-language literature, while far from being the only intertextual level of the postmodern monument that is Harmonia Cælestis, thus plays a decisive role in it, both thematically, formally and poetologically., L’article pose la question de la place particulière qu’occupe la référence germanophone au sein des 371 « phrases numérotées » qui composent le premier livre du roman Harmonia Cælestis (2000) de Péter Esterházy. Plutôt qu’une simple ‘chasse aux citations’ postmoderne, il propose d’interpréter les allusions, citations littérales ou déformées, contaminations textuelles tirées de la littérature de langue allemande, dans le contexte du roman, et d’étudier comment ces intertextes participent à construire une galerie de pères littéraires. Si les textes classiques, comme ceux de Kafka et de Goethe, sont soumis à un traitement ironique qui participent à placer Esterházy dans le canon littéraire européen contemporain, les textes allemands de la deuxième moitié du XXe siècle permettent de mettre en scène la figure du père monstrueux (Josef Mengele mis en scène par Peter Schneider, par exemple) dont le père du narrateur est alternativement rapproché ou différencié. Enfin, à un niveau plus profond, les références aux littératures allemande et autrichienne articulent les « phrases numérotées » à la poétique du fragment qui en est caractéristique. La référence à la littérature germanophone, si elle est loin de constituer le seul des niveaux intertextuels du monument postmoderne qu’est Harmonia Cælestis, y joue donc un rôle décisif, à la fois thématique, formel et poétologique.

Seit ihrer ersten Veröffentlichung 1760 haben die Gedichte Ossians, des schottischen Barden aus dem dritten Jahrhundert, von dem James Macpherson behauptete, sie herausgegeben und übersetzt zu haben, einen sowohl interkulturellen als auch transmedialen europäischen Weg eingeschlagen. Diese Rezeption war in Deutschland besonders stark, sei es durch die frühen, zahlreichen und stilistisch vielfältigen Übersetzungen, das kritische Echo (vor allem durch Johann Gottfried Herder) oder die Produktivität dieser Texte in großen literarischen Werken (vor allem Die Leiden des jungen Werther 1774). Auch deutsche Komponisten hegten diese Faszination, die zu drei Phasen der Vertonung in Form von Liedern nach Ossian führte: um Johann Rudolf Zumsteeg oder Johann Friedrich Reichardt (Zeitraum 1776-1806), Carl Friedrich Zelter und Franz Schubert um 1815, dann Johannes Brahms oder Ferdinand von Hiller für die Zeit nach 1830. Doch diese Texte stellten die Komponisten vor große ästhetische Fragen: Einerseits stellten sie mit einem Barden, der sich selbst auf der Harfe begleitet und den Ruhm oder die Trauer der schottischen Helden besingt, die Frage nach Musik und Gesang. Andererseits stellen ihr hochdramatischer Inhalt, die häufigen Pausen und die Vielfalt der Emotionen die Grenzen der Gattung ‚Lied‘, wie sie Mitte des 18. Jahrhunderts definiert war, in Frage. Indem er Texte für Lieder, d.h. kurze Formen der Melodie mit Begleitung, zur Verfügung stellt, zwingt Ossian die Komponisten, Gattungsgrenzen neu zu definieren und Gattungen zu hybridisieren, und trägt also dazu bei, das Lied zur Balladen- und Kantatenform hin (mit Rezitativen und Ariosos) zu öffnen. Auch nach Schubert bleibt eine ossianische Färbung in diesen Liedern, die ein keltisches Lokalkolorit, einen gewissen musikalischen Archaismus und Anleihen an den phantastisch-gespenstischen Stil der Ombra miteinander kombinieren., From their first publication in 1760, the poems of Ossian, a Scottish bard of the third century whom James Macpherson claimed to have edited and translated, had a European trajectory which was both intercultural and transmedial. This reception was particularly strong in Germany, mainly due to the earliness, number and stylistic diversity of the translations, to their critical echo (notably in Johann Gottfried Herder’s works) and to their impact on leading literary works (notably The Sorrows of Young Werther in 1774).This fascination also affected German composers and gave rise to three phases of Ossianic settings: first with Johann Rudolf Zumsteeg and Johann Friedrich Reichardt in the period 1776-1806, then with Carl Friedrich Zelter and Franz Schubert around 1815 and finally with Johannes Brahms and Ferdinand von Hiller for the post-1830 period. However, these texts raised major aesthetic questions for composers. On the one hand, by staging a bard accompanied on the harp and singing the glory or mourning of Scottish heroes, they question the issue of music and song. On the other hand, their highly dramatic contents, their frequent discontinuities and the diversity of emotions they depict, question the limits of the lied genre as it was defined in the mid-eighteenth century. By providing texts for lieder, short forms of accompanied melody, Ossian forces composers to redefine generic boundaries and to hybridize genres, thus opening the lied to both ballad and cantata forms, with recitatives and arioso for the latter. Even beyond Schubert, an Ossianic tinge remains in these lieder, which combine Celtic local colour, a certain musical archaism and borrowings from the fantastic and ghostly ombra style., Dès leur première parution en 1760, les poèmes d’Ossian, barde écossais du IIIe siècle que James Macpherson a prétendu avoir édité et traduit, ont connu une trajectoire européenne, tout autant interculturelle que transmédiale. Cette réception a été particulièrement vigoureuse en Allemagne, que ce soit par la précocité, le nombre et la diversité stylistique des traductions, l’écho critique (notamment chez Johann Gottfried Herder) ou la productivité de ces textes dans des œuvres littéraires de premier plan (notamment Les Souffrances du jeune Werther en 1774). Cette fascination n’a pas épargné les compositeurs allemands et a donné lieu à trois phases de mises en musique sous forme de lieder d’après Ossian : autour de Johann Rudolf Zumsteeg ou Johann Friedrich Reichardt (période 1776-1806), Carl Friedrich Zelter et Franz Schubert autour de 1815, puis Johannes Brahms ou Ferdinand von Hiller pour l’après 1830. Pourtant, ces textes ont posé aux compositeurs des questions esthétiques majeures : d’une part, en mettant en scène un barde s’accompagnant de la harpe et chantant la gloire ou le deuil des héros écossais, ils mettent en abyme la question de la musique et du chant. De l’autre, leur teneur hautement dramatique, les fréquentes ruptures et la diversité des émotions, interrogent les limites du genre lied tel qu’il avait été défini au milieu du XVIIIe siècle. En fournissant des textes pour des lieder, formes brèves de mélodie accompagnée, Ossian oblige les compositeurs à redéfinir les frontières génériques et à hybrider les genres, participant ainsi à ouvrir le lied à la forme de la ballade et de la cantate (avec récitatifs et ariosos). Même au-delà de Schubert, une teinte ossianique demeure dans ces lieder, qui mêlent une couleur locale celtique, un certain archaïsme musical et des emprunts au style fantastique et fantomatique de l’ombra.

Unter den verschwundenen Städten, mit deren archäologischen und imaginären Spuren die Küsten der Nord- und Ostsee übersät sind, nimmt die versunkene Stadt Vineta einen besonderen Platz ein. Ihr Name verweist sowohl auf eine historische Realität mit unscharfen Umrissen, einen bedeutenden slawischen Handelshafen an der Ostsee, der wahrscheinlich zwischen dem 5. und 9. Jahrhundert gegründet und im 12. Jahrhundert zerstört wurde, als auch auf die lokale Fassung des europäischen Mythos von der stolzen Stadt, die zur Strafe für ihre Sünden versenkt wurde, und deren Vorbild das antike Atlantis ist.Wenn es um die Lokalisierung von Vineta geht, liegt die Hauptschwierigkeit in der Ungenauigkeit der archivalischen Quellen. Zunächst einmal muss man wissen, ob sich die in den Quellen genannten Städte Vineta, Julin, Jumne (Jomsburg) auf eine einzige Siedlung oder auf mehrere Handelsposten beziehen. Die Hypothese einer einzigen Stadt in Wolin (im heutigen Polen) verdrängte schließlich die anderen, als Ausgrabungen der Stätte im 20. Jahrhundert einen wichtigen Hafenkomplex im Kontakt mit Europa und Asien zu Tage förderten. Es werden jedoch weiterhin alternative Hypothesen vertreten. Auf jeden Fall scheint Vineta eine der slawischen Städte zu sein, die aus der Küstengeographie ausradiert wurden – durch völlige Zerstörung, Verlegung oder Umbenennung – im Kontext der Konfrontation zwischen Heiden und Christen sowie zwischen Deutschen, Dänen und Slawen.Die Auslöschung historischer Stätten bietet einen fruchtbaren Boden für Legenden. An den Küsten von Nord- und Ostsee wird der europaweite Mythos (Atlantis, Ys, Kitej...) durch eine eine labile imaginäre Topographie ergänzt. Die Fülle der katastrophalen Flutwellen macht ihre Küsten zu ständig rekonfigurierten Landschaften und zu unscharfen, mobilen, labilen Orten, die in der deutschen imaginären Geographie der gebirgigen Landschaft Mitteldeutschlands gegenüberstehen, die in der romantischen Naturlyrik sehr gut vertreten ist.Die imaginäre Küstengeographie Vinetas geht mit einer imaginären politischen Geographie im multikulturellen Gebiet zwischen Niedersachsen und Pommern (Germania slavica) einher. Die Legende von Vineta und seine unsichere Geographie eigneten sich besonders gut für verschiedene nationale Re-Semantisierungen in der Neuzeit. Die Existenz einer alten slawischen Metropole von europäischer Bedeutung konnte als Beweis für die Größe dieser Völker angesehen werden, vor allem in der Zeit (18.-19. Jahrhundert), als sie um ihre Autonomie oder Unabhängigkeit kämpften: dies war der Fall bei Johann Gottfried Herder, Pavel Jozef Šafárik, Juliusz Slowacki, Jaroslav Vrchlický oder Feliks Nowowiejski. Auch auf deutscher Seite versuchten Nationalisten, die Vineta-Legende für ihre Sache zu nutzen, von Ludolf Wienbarg bis zur geplanten Ariosophenkolonie „Neu-Vineta“ in den 1940er Jahren.Im deutschen Sprachraum wurde das Vineta-Motiv wurde aber nicht bloß aus einer nationalistischen Perspektive verwendet. Neben einer Blütezeit folkloristischer Wiederbelebungen der Legende ging die Romantik auch dazu über, das Motiv von seinem lokalen Hintergrund zu lösen und in den Status eines allgemeinen Mythos zu erheben, der den Verlust und die Erinnerung an die Vergangenheit evoziert. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Wilhelm Müller, Heinrich Heine) verzichtet Vineta auf seine geographische und nationale Komponente, um auf universellere und intimere Weise mal die Wiederkehr des Verdrängten (bei dem Freudianer Wilhelm Stekel), mal die in der Flut der Geschichte verschlungene deutsch-jüdische Welt (bei Robert Schindel) oder das Verschwinden der Identität der ehemaligen DDR (bei Uwe Kolbe) zu bezeichnen., The sunken city of Vineta occupies a special place among the lost cities whose archaeological and imaginary traces punctuate the North Sea and Baltic coasts. Its name refers both to a vague historical reality, a very important Slavic Baltic merchant port, probably founded between the 5th and 9th centuries and destroyed in the 11th century, and to the local basis of the European mytheme of the proud city sunk as a punishment for its sins, the model of which is ancient Atlantis. When it comes to locating Vineta, the main difficulty lies in the imprecision of the archival sources. First of all, it is necessary to know whether the cities cited by the sources, Vineta, Julin, Jumne (Jomsburg), refer to one and the same settlement or to several trading counters. The hypothesis of a single city in Wolin (in present-day Poland) eventually superseded the others when the excavations of the site in the 20th century uncovered an important port complex in contact with Europe and Asia. However, minority hypotheses continue to be defended. In any case, Vineta appears to be one of the Slavic cities erased from the coastal geography – through outright destruction or a change of location or name – as part of a confrontation between pagans and Christians, as well as between Germans, Danes and Slavs.The obliteration of historical sites provides fertile ground for legends. On the coasts of the North Sea and the Baltic, the mythical configuration, common to the whole of Europe (Atlantis, Ys, Kitej), is completed by a unstable topographical imaginary. The abundance of catastrophic storm floods makes their coasts landscapes in constant natural reconfiguration, blurred, intermediate and moving places which are opposed in the German geographical imagination to the mountainous landscape of Middle Germany, well represented in romantic natural poetry.The imaginary coastal geography of Vineta is coupled with an imaginary political geography in a deeply multicultural area between Lower Saxony and Pomerania (Germania slavica). The legend of Vineta and its uncertain geography lent itself particularly well to diverse national resemantisations in modern times. The existence of an ancient Slavic metropolis of European relevance/dimensions could be seen as proof of the greatness of these peoples, especially at a time (18th-19th centuries) when they were fighting for their autonomy or independence: this was the case with Johann Gottfried Herder, Pavel Jozef Šafárik, Juliusz Slowacki, Jaroslav Vrchlický or Feliks Nowowiejski. On the German side, nationalists have also tried to reclaim the Vineta legend to illustrate their cause, from Ludolf Wienbarg to the ‘ariosophical’ colony of “Neu-Vineta” in the 1940s.However, the use of the Vineta motif from a nationalist perspective is not the most widespread in Germanic space. Alongside a flowering of folkloristic revivals of the legend, Romanticism also proceeded to detach the motif from its local background and elevate it to the status of a myth that evokes loss and remembrance of the past. From the 19th century onwards (Wilhelm Müller, Heinrich Heine), Vineta abstracted itself from its geographical and national component to signify, in a more universal and intimate way, sometimes the return of the repressed (in the Freudian Wilhelm Stekel), sometimes the German Jewish world submerged in the flood of history (in Robert Schindel) or the disappearance of the identity of the former GDR (in Uwe Kolbe)., Parmi les cités disparues dont les traces archéologiques et imaginaires ponctuent les côtes de la mer du Nord et de la Baltique, la ville engloutie de Vineta occupe une place à part. Son nom renvoie tout autant à une réalité historique aux contours flous, très important port marchand slave de la Baltique, fondé probablement entre le Ve et le IXe siècle, et détruit au XIIe siècle, qu’au support légendaire local du mythème européen de la cité orgueilleuse engloutie en punition de ses péchés, dont le modèle est l’Atlantide antique. Lorsqu’il s’agit de situer Vineta, la principale difficulté réside dans l’imprécision des sources archivistiques. Il s’agit tout d’abord de savoir si les villes citées par les sources, Vineta, Julin, Jumne (Jomsburg), renvoient à une seule et même implantation ou à plusieurs comptoirs. L’hypothèse d’une seule cité à Wolin (en Pologne actuelle) a fini par supplanter les autres lorsque les fouilles du site menées au XXe siècle ont mis au jour un important complexe portuaire en contact avec l’Europe et l’Asie. Cependant, des hypothèses minoritaires continuent à être défendues. Dans tous les cas, Vineta apparaît comme l’une des cités slaves effacées de la géographie côtière – par destruction pure et simple ou changement de localisation ou de nom – dans le cadre d’un affrontement entre païens et chrétiens, ainsi qu’entre Allemands, Danois et Slaves. L’effacement des sites historiques constitue un terreau fertile pour les légendes. Sur les côtes de la mer du Nord et de la Baltique, la configuration mythique, commune à toute l’Europe (Atlantide, Ys, Kitej…), se complète d’un imaginaire topographique mouvant. L’abondance des raz-de-marée catastrophiques fait de leurs côtes des paysages en proie à de constantes reconfigurations naturelles, des lieux flous, intermédiaires et mouvants qui s’opposent dans l’imaginaire géographique allemand au paysage montagneux de l’Allemagne moyenne, très bien représenté dans la poésie naturelle romantique.La géographie imaginaire côtière de Vineta se double d’une géographie imaginaire politique dans une zone profondément multiculturelle, entre Basse-Saxe et Poméranie (Germania slavica). La légende de Vineta et sa géographie incertaine se prêtaient particulièrement bien à des resémantisations nationales diverses à l’époque moderne. L’existence d’une métropole slave ancienne d’importance européenne a pu être vue comme la preuve de la grandeur de ces peuples, notamment à une époque (XVIIIe-XIXe siècles) où ils luttaient pour leur autonomie ou leur indépendance : c’est le cas chez Johann Gottfried Herder, Pavel Jozef Šafárik, Juliusz Slowacki, Jaroslav Vrchlický ou Feliks Nowowiejski. Du côté allemand, les nationalistes ont eux aussi tenté de récupérer la légende de Vineta pour illustrer leur cause, depuis Ludolf Wienbarg jusqu’au projet de colonie ariosophe de « Neu-Vineta » dans les années 1940.Pourtant, l’utilisation du motif de Vineta dans une perspective nationaliste n’est pas la plus répandue dans l’espace germanique. En parallèle d’une floraison de reprises folkloristes de la légende, le romantisme a également procédé au détachement du motif de son arrière-plan local pour l’élever au statut de mythe qui évoque la perte et le souvenir du passé. À partir du XIXe siècle (Wilhelm Müller, Heinrich Heine), Vineta s’abstrait de sa composante géographique et nationale pour signifier, de façon plus universelle et intime, tantôt le retour du refoulé (chez le freudien Wilhelm Stekel), tantôt le monde juif allemand englouti dans le flot de l’histoire (chez Robert Schindel) ou encore la disparition de l’identité de l’ancienne RDA (chez Uwe Kolbe).

Frank Jacob, Jeffrey Shaw, Timothy Demy (ed.), War and the Humanities. The Cultural Impact of the First World War, Paderborn, München, Wien, Zürich (Ferdinand Schöningh) 2018, 197 p., 7 fig. (War [Hi] Stories, 2), ISBN 978-3-506-78824-5, EUR 89,00., Francia-Recensio, 2020/3

International audience; Der Aufsatz stellt die Frage nach der besonderen Stellung der deutschsprachigen Intertexte in den 371 ‚nummerierten Sätzen‘, aus denen das erste Buch von Péter Esterházys Roman Harmonia Cælestis (2000) besteht. Statt einer einfachen postmodernen ‚Jagd auf Zitate‘ will er Anspielungen, wörtliche oder verzerrte Zitate aus der deutschsprachigen Literatur im Kontext des Romans interpretieren und untersuchen, wie diese Intertexte zu einer Galerie literarischer Väter beitragen. Werden klassische Texte wie die von Kafka und Goethe einer ironischen Behandlung unterzogen, die Esterházy im zeitgenössischen europäischen Literaturkanon verorten, so ermöglichen deutsche Texte aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Inszenierung der Figur des monströsen Vaters (z.B. Josef Mengele dargestellt von Peter Schneider), dem der Vater des Erzählers abwechselnd angenähert oder der von ihm abgegrenzt wird. Auf einer tieferen Ebene beziehen schließlich die Anspielungen auf deutsche und österreichische Literatur die „nummerierten Sätze“ zu der für diese literarische Tradition charakteristischen Poetik des Fragments. Die Referenz auf die deutschsprachige Literatur ist zwar bei weitem nicht die einzige der intertextuellen Ebenen des postmodernen Monuments Harmonia Cælestis, spielt aber thematisch, formal und poetologisch eine entscheidende Rolle darin.; The paper asks the question of the special place of German-language reference within the 371 ‘numbered sentences’ that make up the first book of Péter Esterházy’s novel Harmonia Cælestis (2000). Rather than a simple postmodern ‘quotation hunt’, it proposes to interpret the allusions, literal or distorted quotations, and textual contaminations drawn from German-language literature in the context of the novel, and to study how these intertexts participate in the construction of a gallery of literary fathers. If classical texts, such as those of Kafka and Goethe, are subjected to an ironic treatment that places Esterházy in the contemporary European literary canon, German texts from the second half of the twentieth century allow for the representation of the figure of the monstrous father (Josef Mengele staged by Peter Schneider, for example), from whom the narrator’s father is alternately brought closer or differentiated. Finally, at a deeper level, references to German and Austrian literature articulate the ‘numbered sentences’ with the poetics of the fragment that is characteristic of this literary tradition. The reference to German-language literature, while far from being the only intertextual level of the postmodern monument that is Harmonia Cælestis, thus plays a decisive role in it, both thematically, formally and poetologically.; L’article pose la question de la place particulière qu’occupe la référence germanophone au sein des 371 « phrases numérotées » qui composent le premier livre du roman Harmonia Cælestis (2000) de Péter Esterházy. Plutôt qu’une simple ‘chasse aux citations’ postmoderne, il propose d’interpréter les allusions, citations littérales ou déformées, contaminations textuelles tirées de la littérature de langue allemande, dans le contexte du roman, et d’étudier comment ces intertextes participent à construire une galerie de pères littéraires. Si les textes classiques, comme ceux de Kafka et de Goethe, sont soumis à un traitement ironique qui participent à placer Esterházy dans le canon littéraire européen contemporain, les textes allemands de la deuxième moitié du XXe siècle permettent de mettre en scène la figure du père monstrueux (Josef Mengele mis en scène par Peter Schneider, par exemple) dont le père du narrateur est alternativement rapproché ou différencié. Enfin, à un niveau plus profond, les références aux littératures allemande et autrichienne articulent les « phrases numérotées » à la poétique du fragment qui en est caractéristique. La référence à la littérature germanophone, si elle est loin de constituer le seul des niveaux intertextuels du monument postmoderne qu’est Harmonia Cælestis, y joue donc un rôle décisif, à la fois thématique, formel et poétologique.

International audience; Unter den verschwundenen Städten, mit deren archäologischen und imaginären Spuren die Küsten der Nord- und Ostsee übersät sind, nimmt die versunkene Stadt Vineta einen besonderen Platz ein. Ihr Name verweist sowohl auf eine historische Realität mit unscharfen Umrissen, einen bedeutenden slawischen Handelshafen an der Ostsee, der wahrscheinlich zwischen dem 5. und 9. Jahrhundert gegründet und im 12. Jahrhundert zerstört wurde, als auch auf die lokale Fassung des europäischen Mythos von der stolzen Stadt, die zur Strafe für ihre Sünden versenkt wurde, und deren Vorbild das antike Atlantis ist.Wenn es um die Lokalisierung von Vineta geht, liegt die Hauptschwierigkeit in der Ungenauigkeit der archivalischen Quellen. Zunächst einmal muss man wissen, ob sich die in den Quellen genannten Städte Vineta, Julin, Jumne (Jomsburg) auf eine einzige Siedlung oder auf mehrere Handelsposten beziehen. Die Hypothese einer einzigen Stadt in Wolin (im heutigen Polen) verdrängte schließlich die anderen, als Ausgrabungen der Stätte im 20. Jahrhundert einen wichtigen Hafenkomplex im Kontakt mit Europa und Asien zu Tage förderten. Es werden jedoch weiterhin alternative Hypothesen vertreten. Auf jeden Fall scheint Vineta eine der slawischen Städte zu sein, die aus der Küstengeographie ausradiert wurden – durch völlige Zerstörung, Verlegung oder Umbenennung – im Kontext der Konfrontation zwischen Heiden und Christen sowie zwischen Deutschen, Dänen und Slawen.Die Auslöschung historischer Stätten bietet einen fruchtbaren Boden für Legenden. An den Küsten von Nord- und Ostsee wird der europaweite Mythos (Atlantis, Ys, Kitej...) durch eine eine labile imaginäre Topographie ergänzt. Die Fülle der katastrophalen Flutwellen macht ihre Küsten zu ständig rekonfigurierten Landschaften und zu unscharfen, mobilen, labilen Orten, die in der deutschen imaginären Geographie der gebirgigen Landschaft Mitteldeutschlands gegenüberstehen, die in der romantischen Naturlyrik sehr gut vertreten ist.Die imaginäre Küstengeographie Vinetas geht mit einer imaginären politischen Geographie im multikulturellen Gebiet zwischen Niedersachsen und Pommern (Germania slavica) einher. Die Legende von Vineta und seine unsichere Geographie eigneten sich besonders gut für verschiedene nationale Re-Semantisierungen in der Neuzeit. Die Existenz einer alten slawischen Metropole von europäischer Bedeutung konnte als Beweis für die Größe dieser Völker angesehen werden, vor allem in der Zeit (18.-19. Jahrhundert), als sie um ihre Autonomie oder Unabhängigkeit kämpften: dies war der Fall bei Johann Gottfried Herder, Pavel Jozef Šafárik, Juliusz Slowacki, Jaroslav Vrchlický oder Feliks Nowowiejski. Auch auf deutscher Seite versuchten Nationalisten, die Vineta-Legende für ihre Sache zu nutzen, von Ludolf Wienbarg bis zur geplanten Ariosophenkolonie „Neu-Vineta“ in den 1940er Jahren.Im deutschen Sprachraum wurde das Vineta-Motiv wurde aber nicht bloß aus einer nationalistischen Perspektive verwendet. Neben einer Blütezeit folkloristischer Wiederbelebungen der Legende ging die Romantik auch dazu über, das Motiv von seinem lokalen Hintergrund zu lösen und in den Status eines allgemeinen Mythos zu erheben, der den Verlust und die Erinnerung an die Vergangenheit evoziert. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Wilhelm Müller, Heinrich Heine) verzichtet Vineta auf seine geographische und nationale Komponente, um auf universellere und intimere Weise mal die Wiederkehr des Verdrängten (bei dem Freudianer Wilhelm Stekel), mal die in der Flut der Geschichte verschlungene deutsch-jüdische Welt (bei Robert Schindel) oder das Verschwinden der Identität der ehemaligen DDR (bei Uwe Kolbe) zu bezeichnen.; The sunken city of Vineta occupies a special place among the lost cities whose archaeological and imaginary traces punctuate the North Sea and Baltic coasts. Its name refers both to a vague historical reality, a very important Slavic Baltic merchant port, probably founded between the 5th and 9th centuries and destroyed in the 11th century, and to the local basis of the European mytheme of the proud city sunk as a punishment for its sins, the model of which is ancient Atlantis. When it comes to locating Vineta, the main difficulty lies in the imprecision of the archival sources. First of all, it is necessary to know whether the cities cited by the sources, Vineta, Julin, Jumne (Jomsburg), refer to one and the same settlement or to several trading counters. The hypothesis of a single city in Wolin (in present-day Poland) eventually superseded the others when the excavations of the site in the 20th century uncovered an important port complex in contact with Europe and Asia. However, minority hypotheses continue to be defended. In any case, Vineta appears to be one of the Slavic cities erased from the coastal geography – through outright destruction or a change of location or name – as part of a confrontation between pagans and Christians, as well as between Germans, Danes and Slavs.The obliteration of historical sites provides fertile ground for legends. On the coasts of the North Sea and the Baltic, the mythical configuration, common to the whole of Europe (Atlantis, Ys, Kitej), is completed by a unstable topographical imaginary. The abundance of catastrophic storm floods makes their coasts landscapes in constant natural reconfiguration, blurred, intermediate and moving places which are opposed in the German geographical imagination to the mountainous landscape of Middle Germany, well represented in romantic natural poetry.The imaginary coastal geography of Vineta is coupled with an imaginary political geography in a deeply multicultural area between Lower Saxony and Pomerania (Germania slavica). The legend of Vineta and its uncertain geography lent itself particularly well to diverse national resemantisations in modern times. The existence of an ancient Slavic metropolis of European relevance/dimensions could be seen as proof of the greatness of these peoples, especially at a time (18th-19th centuries) when they were fighting for their autonomy or independence: this was the case with Johann Gottfried Herder, Pavel Jozef Šafárik, Juliusz Slowacki, Jaroslav Vrchlický or Feliks Nowowiejski. On the German side, nationalists have also tried to reclaim the Vineta legend to illustrate their cause, from Ludolf Wienbarg to the ‘ariosophical’ colony of “Neu-Vineta” in the 1940s.However, the use of the Vineta motif from a nationalist perspective is not the most widespread in Germanic space. Alongside a flowering of folkloristic revivals of the legend, Romanticism also proceeded to detach the motif from its local background and elevate it to the status of a myth that evokes loss and remembrance of the past. From the 19th century onwards (Wilhelm Müller, Heinrich Heine), Vineta abstracted itself from its geographical and national component to signify, in a more universal and intimate way, sometimes the return of the repressed (in the Freudian Wilhelm Stekel), sometimes the German Jewish world submerged in the flood of history (in Robert Schindel) or the disappearance of the identity of the former GDR (in Uwe Kolbe).; Parmi les cités disparues dont les traces archéologiques et imaginaires ponctuent les côtes de la mer du Nord et de la Baltique, la ville engloutie de Vineta occupe une place à part. Son nom renvoie tout autant à une réalité historique aux contours flous, très important port marchand slave de la Baltique, fondé probablement entre le Ve et le IXe siècle, et détruit au XIIe siècle, qu’au support légendaire local du mythème européen de la cité orgueilleuse engloutie en punition de ses péchés, dont le modèle est l’Atlantide antique. Lorsqu’il s’agit de situer Vineta, la principale difficulté réside dans l’imprécision des sources archivistiques. Il s’agit tout d’abord de savoir si les villes citées par les sources, Vineta, Julin, Jumne (Jomsburg), renvoient à une seule et même implantation ou à plusieurs comptoirs. L’hypothèse d’une seule cité à Wolin (en Pologne actuelle) a fini par supplanter les autres lorsque les fouilles du site menées au XXe siècle ont mis au jour un important complexe portuaire en contact avec l’Europe et l’Asie. Cependant, des hypothèses minoritaires continuent à être défendues. Dans tous les cas, Vineta apparaît comme l’une des cités slaves effacées de la géographie côtière – par destruction pure et simple ou changement de localisation ou de nom – dans le cadre d’un affrontement entre païens et chrétiens, ainsi qu’entre Allemands, Danois et Slaves. L’effacement des sites historiques constitue un terreau fertile pour les légendes. Sur les côtes de la mer du Nord et de la Baltique, la configuration mythique, commune à toute l’Europe (Atlantide, Ys, Kitej…), se complète d’un imaginaire topographique mouvant. L’abondance des raz-de-marée catastrophiques fait de leurs côtes des paysages en proie à de constantes reconfigurations naturelles, des lieux flous, intermédiaires et mouvants qui s’opposent dans l’imaginaire géographique allemand au paysage montagneux de l’Allemagne moyenne, très bien représenté dans la poésie naturelle romantique.La géographie imaginaire côtière de Vineta se double d’une géographie imaginaire politique dans une zone profondément multiculturelle, entre Basse-Saxe et Poméranie (Germania slavica). La légende de Vineta et sa géographie incertaine se prêtaient particulièrement bien à des resémantisations nationales diverses à l’époque moderne. L’existence d’une métropole slave ancienne d’importance européenne a pu être vue comme la preuve de la grandeur de ces peuples, notamment à une époque (XVIIIe-XIXe siècles) où ils luttaient pour leur autonomie ou leur indépendance : c’est le cas chez Johann Gottfried Herder, Pavel Jozef Šafárik, Juliusz Slowacki, Jaroslav Vrchlický ou Feliks Nowowiejski. Du côté allemand, les nationalistes ont eux aussi tenté de récupérer la légende de Vineta pour illustrer leur cause, depuis Ludolf Wienbarg jusqu’au projet de colonie ariosophe de « Neu-Vineta » dans les années 1940.Pourtant, l’utilisation du motif de Vineta dans une perspective nationaliste n’est pas la plus répandue dans l’espace germanique. En parallèle d’une floraison de reprises folkloristes de la légende, le romantisme a également procédé au détachement du motif de son arrière-plan local pour l’élever au statut de mythe qui évoque la perte et le souvenir du passé. À partir du XIXe siècle (Wilhelm Müller, Heinrich Heine), Vineta s’abstrait de sa composante géographique et nationale pour signifier, de façon plus universelle et intime, tantôt le retour du refoulé (chez le freudien Wilhelm Stekel), tantôt le monde juif allemand englouti dans le flot de l’histoire (chez Robert Schindel) ou encore la disparition de l’identité de l’ancienne RDA (chez Uwe Kolbe).

Ainsi Sigmund Freud commente-t-il, dans sa Contribution à l’histoire du mouvement psychanalytique (1914), son silence face aux attaques venues de la psychiatrie institutionnelle. Cette protestation de vertu polémique, tein­tée d’auto-ironie et d’une certaine modestie, consolide l’image « héroïque » du fondateur dans ce long article qui retrace les premiers combats pour l’affir­mation de la psychanalyse. Face aux épreuves, à l’hostilité de ses pairs, aux résistances de tous ordres, Freud ne se...

Cet ouvrage analyse les différents aspects du phénomène des polémiques - protagonistes, public, thèmes, déroulement, moyens, médias, motifs et enjeux - et dégage, ce faisant, des régularités à travers les époques pour chercher à établir un inventaire de traits récurrents, de rituels propres aux polémiques entre intellectuels. This volume analyzes the different aspects of the controversies’ phenomenon: protagonists, audience, theme, unfolding, means, medias, motifs and stakes. It exposes the presence of regularities through the ages, searching to establish an inventory of recurring traits, rituals specific to controversies between intellectuals.

"Heinrich von Kleist versucht sich im Tonsatz. Über einen Brief aus dem Jahr 1811"Dieser Aufsatz schlägt eine erneute Lektüre einer berühmten Passage in Kleists Briefwechsel vor, in der Kleist in der Musik und insbesondere im "Generalbass" die "algebraische Formel" der Literatur sucht. Als kontextualisierte close reading konzipiert, versucht dieser Beitrag herauszulesen, was man aus diesen berühmten und eher vagen Formulierungen wirklich verstehen kann, und den Rahmen für das Verständnis dieses Textes zu definieren, in dem die Literatur außerhalb ihrer selbst nach ihrer "Formel" sucht., "Heinrich von Kleist studying musical composition. About a letter from 1811"This paper proposes a close reading of a famous passage in Kleist's correspondence, in which Kleist searches in music for the "algebraic formula" of literature. This contribution seeks to establish what can really be understood from these famous and rather vague formulations, and to define the framework of understanding of this text where literature looks outside of itself for its own "formula"., Cet article propose une relecture d’un passage célèbre de la correspondance de Kleist où ce dernier cherche dans la musique la « formule algébrique » de la littérature. Conçue comme une microlecture (close reading) contextualisée, cette contribution cherche à établir ce qu’on peut vraiment comprendre de ces formulations célèbres et passablement floues, et à définir le cadre de compréhension de ce texte où la littérature cherche en-dehors d’elle-même la « formule » de son fonctionnement.

International audience; Les récits et nouvelles que Thomas Mann a écrits entre 1893 et 1912 constituent le véritable commencement de son œuvre. Devenus des classiques de la Modernité littéraire et des livres bien connus de tous les germanistes, ces textes bénéficient ici d'une nouvelle lecture critique de la part de spécialistes et de jeunes chercheurs allemands et français. Différentes perspectives et méthodologies critiques permettent ainsi de renouveler la connaissance de récits aussi fondamentaux que Der kleine Herr Friedemann, Tristan, Tonio Kröger ou encore Der Tod in Venedig.

International audience; In einem kurzen Aufsatz (1925) über sein „uneinfach[es]“ Verhältnis zur Psychoanalyse legt Thomas Mann nahe, dass in seinem jüngsten Werk, dem Zauberberg, die Figur des Krokowski eine „Schadloshaltung für tiefere Zugeständnisse“ sein könnte, die er „im Inneren seiner Werke der Psychoanalyse“ gemacht hätte. Somit wäre diese Figur nicht nur als solche, das heißt aus dem Blickwinkel der Charakterisierung, zu untersuchen, sondern als Strategie innerhalb der „künstlerischen Ökonomie“ des Romans. Dass Krokowski mehrmals mit dem Höllenrichter Minos metaphorisch identifiziert wird, lässt ihn als Meister sowohl der labyrinthischen Raumstruktur und der zyklischen Zeit des Sanatoriums, als auch der dort geltenden Normen und Theorien erscheinen: Er spielt namentlich eine Schlüsselrolle im kontrastreichen Aufeinanderfolgen von Szenen, in denen abwechselnd Verwerfung bzw. Verleugnung der Psychoanalyse, oder – besonders in Traumszenen – eben die eigentliche Gültigkeit ihres Erklärungsmodells inszeniert wird. Bei diesem Spiel, in dem im Text sowohl Bestätigung der Freudschen Theorien („tiefere Zugeständnisse“) als auch kritische oder satirische Attacken auf sie („Schadloshaltung“) zu Wort kommen, und das im Diptychon der Abschnitte Hippe und Analyse besonders offensichtlich wird, steht Krokowski im Mittelpunkt und stellt zugleich die Möglichkeit und die Grenzen einer psychoanalytischen Lektüre des Romans dar. Durch den strategischen Umgang mit dieser Figur wird einerseits die Anlehnung an psychoanalytisches Wissen teilweise unkenntlich gemacht, andererseits ein Spielraum der Interpretation des Textes eröffnet.; In a short article published in 1925 Thomas Mann addresses his “unsimple” relation to psychoanalysis, suggesting that in his latest published novel, The Magic Mountain, the character of Dr. Krokowski could be read as “indemnification” [“Schadloshaltung”] for “deeper concessions” [“tiefere Zugeständnisse”] which the author made to psychoanalysis “inside his work.” He thus invites us to analyse this character not only as such (i.e. in the straightforward process of characterisation), but in terms of a strategy within the “artistic economy” of the novel. Krokowski’s repeated mythical identification as the infernal judge Minos makes him simultaneously a master of the labyrinthine space structure of the Berghof sanatorium, of its cyclic time, and of the theories that reign there. He notably plays a key role in contrasting successions of scenes in which refusal or denial of psychoanalysis alternates with Freudian dream sequences which present themselves as narrative confirmations of the actual validity of psychoanalytical theories. In this game of giving voice to both validation of and attacks upon psychoanalysis (“deeper concessions” and “indemnification”) – culminating in the diptych of sections Hippe and Analyse – Krokowski is a central piece and personifies both the possibility and the limit of a psychoanalytical reading of the novel, thus opening a space of playful relationship to the text.; Dans un court texte (1925) consacré à sa « relation à la psychanalyse », Thomas Mann suggère que dans son travail le plus récent, La Montagne magique, la figure du docteur Krokowski pourrait être un « dédommagement pour des concessions plus profondes » qu’il avait faites « à la psychanalyse à l’intérieur de ses œuvres ». Ainsi, ce personnage devrait être examiné non seulement comme tel, c’est-à-dire du point de vue de la caractérisation, mais aussi comme une stratégie au sein de « l’économie artistique » du roman. Le fait que Krokowski soit métaphoriquement identifié à plusieurs reprises avec le juge infernal Minos le fait apparaître comme le maître de la structure spatiale labyrinthique et du temps cyclique du sanatorium, ainsi que des normes et des théories qui s’y appliquent : il joue un rôle clef dans la succession contrastée de scènes dans lesquelles, alternativement, le rejet ou le déni de la psychanalyse, ou au contraire – surtout dans les scènes de rêve – la validité même de son modèle explicatif est mise en scène. Dans ce jeu, où s’expriment dans le texte à la fois la confirmation des théories freudiennes (« concessions plus profondes ») et les attaques critiques ou satiriques à leur égard (« dédommagement »), et qui est particulièrement évident dans le diptyque formé par les sections Hippe et Analyse, Krokowski occupe le devant de la scène et présente en même temps la possibilité et les limites d’une lecture psychanalytique du roman. Grâce au traitement stratégique de cette figure, d’une part la référence aux connaissances psychanalytiques est rendue partiellement méconnaissable, d’autre part est ouvert un espace d’interprétation du texte.

"Heinrich von Kleist versucht sich im Tonsatz. Über einen Brief aus dem Jahr 1811"Dieser Aufsatz schlägt eine erneute Lektüre einer berühmten Passage in Kleists Briefwechsel vor, in der Kleist in der Musik und insbesondere im "Generalbass" die "algebraische Formel" der Literatur sucht. Als kontextualisierte close reading konzipiert, versucht dieser Beitrag herauszulesen, was man aus diesen berühmten und eher vagen Formulierungen wirklich verstehen kann, und den Rahmen für das Verständnis dieses Textes zu definieren, in dem die Literatur außerhalb ihrer selbst nach ihrer "Formel" sucht.; "Heinrich von Kleist studying musical composition. About a letter from 1811"This paper proposes a close reading of a famous passage in Kleist's correspondence, in which Kleist searches in music for the "algebraic formula" of literature. This contribution seeks to establish what can really be understood from these famous and rather vague formulations, and to define the framework of understanding of this text where literature looks outside of itself for its own "formula".; Cet article propose une relecture d’un passage célèbre de la correspondance de Kleist où ce dernier cherche dans la musique la « formule algébrique » de la littérature. Conçue comme une microlecture (close reading) contextualisée, cette contribution cherche à établir ce qu’on peut vraiment comprendre de ces formulations célèbres et passablement floues, et à définir le cadre de compréhension de ce texte où la littérature cherche en-dehors d’elle-même la « formule » de son fonctionnement.

Jugendbewegung und Pädagogische Bewegung: Verwandtschaften, gegenseitige Einflüsse, Dissens. Jugendbewegung und Pädagogische Bewegung lassen sich in ihren quasi gleichzeitigen Anfangsphasen als Zwillingsbewegungen betrachten. Beide gehen nämlich aus vergleichbaren Reflexionen über das Werden der Kultur und der Gesellschaft um die Jahrhundertwende hervor; beide zögern aber auch mit der Anerkennung, daß sie der Kulturkritik und der Lebensreformbewegungen verpflichtet sind. Obwohl ihre Kernfragen, etwa über Gemeinschaftsleben und „Führertum“, nahe verwandt sind, so werden doch beide Bewegungen erst unmittelbar vor dem Ersten Weltkrieg für gegenseitige Einflüsse durchlässig. Der dadurch entstehende Gedankenaustausch ist aber von Missverständnis und Dissens geprägt. Um 1913 stößt Gustav Wynekens Idee von der „Wiedergeburt der Schule aus dem Geiste der Jugend“ meistens auf starken Widerstand, denn die damit erstrebte „Jugendkultur“ sollte nicht spontan in der Jugend, sondern unter der Führung von Erwachsenen entstehen. Als die aus der Freideutschen Jugend stammenden Pädagogen des Wende-Kreises ab 1918 deren Erbe aufzugreifen und zu radikalisieren versuchten, steht ihre Arbeit nicht mehr im Einklang mit den neuen Richtungen, die in der Bündischen Jugend vertreten sind., Pédagogie réformée et mouvements de jeunesse peuvent être vus à leurs débuts presque concomitants comme des mouvements jumeaux, tous deux issus des mêmes interrogations sur le devenir de la culture et de la société à la fin du XIXe siècle, tous deux reconnaissant à peine leur dette envers la Kulturkritik et la «réforme de la vie». Si leurs problématiques centrales – concernant l’organisation communautaire et la place de l’autorité – sont très proches, il faut attendre l’immédiat avant-guerre pour que les deux mouvements se montrent poreux l’un à l’autre. Mais ces échanges sont marqués par des malentendus et des dissensions. Aux alentours de 1913, le projet de Gustav Wyneken de faire renaître l’école de l’esprit de la jeunesse, en guidant celle-ci sur le chemin d’une «culture juvénile», se heurte à une forte résistance ; en 1918, lorsque les pédagogues du cercle Wende (le «tournant»), issus des mouvements de jeunesse d’avant-guerre, tentent de récupérer et de radicaliser cet héritage, leur projet porte déjà à faux avec les nouvelles orientations représentées par la jeunesse bündisch., Laplénie Jean-François. Mouvements de jeunesse et Reformpädagogik : proximités, influences, divergences. In: Recherches germaniques-Hors-série, N°6, 2009. Mouvements de jeunesse / Jeunes en mouvement. pp. 83-99.

Zur Zeit der Entstehung von Berlin Alexanderplatz beschäftigt sich Alfred Döblin intensiver mit den Freudschen Schriften und seine Unterstützung ist entscheidend inbei der Verleihung des Goethe-Preises an Freud im Jahre 1930. Dieser Aufsatz untersucht die Spuren des Kontakts des Schriftstellers mit Psychologie, Psychiatrie und Psychoanalyse sowie die Entwicklung seiner Positionen, die untrennbar mit einer Reflexion über Erzählung und Erzähltechniken verbunden sind. Obwohl die psychologische Kausalität in der erzählenden Literatur in Berlin Alexanderplatz Gegenstand eines satirischen Spiels ist, kann man in den verwendeten Erzähltechniken auch eine positive literarische Übersetzung der Psychoanalyse lesen., The genesis of Berlin Alexanderplatz is contemporary with Döblin’s intense reception of Freudian writings and his decisive intervention in the award of the Goethe Prize to Freud in 1930. This paper examines the traces of the writer’s contact with psychology, psychiatry and psychoanalysis, and the evolution of his positions, which are inseparable from a reflection on narration. Although psychological causality in literature is the subject of a satirical play in Berlin Alexanderplatz, one can also read a positive literary translation of psychoanalysis in the narrative techniques used., La genèse de Berlin Alexanderplatz est contemporaine de la réception intense par Döblin des écrits freudiens et de son intervention décisive pour l’attribution à Freud du Prix Goethe en 1930. Cet article examine les traces du contact de l’écrivain avec la psychologie, la psychiatrie et la psychanalyse, et l’évolution de ses positions, indissociables d’une réflexion sur la narration. Si la causalité psychologique en littérature fait l’objet d’un jeu satirique dans Berlin Alexanderplatz, on peut cependant y lire également une traduction littéraire positive de la psychanalyse dans les techniques narratives mises en œuvre.

Dieser Artikel untersucht die sprachlichen und literarischen Folgen der „Grenzidentität“ von Triest am Anfang des 20. Jahrhunderts. Die komplexe Multikulturalität der Handelsstadt spiegelt sich in einer Mehrsprachigkeit wider, die von einem Teil der Bevölkerung als ständige Gefahr der Inauthentizität empfunden wird. Angesichts des abgewerteten Dialekts und der bedrohlichen Präsenz des Deutschen und in Ermangelung einer italienischen Universität im österreichischen Gebiet führt die Sehnsucht florentinischer Reinheit des literarischen Italienisch dazu, dass die triestinischen Schriftsteller ihre Ausdruckssprache unter dem Aspekt der Unmöglichkeit betrachten., This paper examines the linguistic and literary consequences of Trieste’s “frontier identity”. The complex multiculturality of this commercial city is reflected in multilingualism considered by part of the population as a constant risk of inauthenticity. Confronted with the depreciated Triestine dialect and the threatening presence of German, and in the absence of an Italian university on the territory, the longing for the Florentine purity of literary Italian leads Triestine writers to conceive their creation language under the aspect of ‘impossibility’., Cet article étudie les conséquences linguistiques et littéraires de l’« identité de frontière » de Trieste. La multiculturalité complexe de cette ville commerçante se reflète dans un plurilinguisme ressenti par une partie de la population comme un risque constant d’inauthenticité. Face au dialecte déprécié et à la présence menaçante de l’allemand, et en l’absence d’une université italienne sur le territoire, le tropisme vers la pureté florentine de l’italien littéraire mène les écrivains triestins à concevoir leur langue d’expression sur le mode de l’impossibilité.

Jugendbewegung und Reformpädagogik sind Zwillingsbewegungen, die beide am Ende des 19. Jahrhunderts in vergleichbaren Umgebungen und als Reaktion auf die gleichen Dysfunktionen der Industriegesellschaft entstanden. Der Aufsatz blickt auf ihre Gemeinsamkeiten zurück, zeichnet den Austausch und die gegenseitigen Einflüsse, aber auch die objektive Konkurrenzsituation zwischen ihnen nach. Diese Dialektik zwischen Einflüssen und Divergenzen wird an zwei paradigmatischen Wendepunkten besonders deutlich: 1913 um die Figur Gustav Wynekens und 1919 um den Wende-Kreis in Hamburg., German youth movements (Jugendbewegung) and reform pedagogy (Pädogische Bewegung, Reformpädagogik) are twin movements, both of which appeared at the end of the 19th century, in comparable environments and in reaction to the same dysfunctions of industrial society. The article looks at their similarities, traces the exchanges and reciprocal influences, but also the objective situation of competition between them. This dialectic between influences and divergences is particularly clear at two paradigmatic turning points: in 1913, around the figure of Gustav Wyneken; and in 1919, around the Wende-Kreis in Hamburg., Mouvements de jeunesse allemands (Jugendbewegung) et pédagogie réformatrice (Pädogogische Bewegung, Reformpädagogik) sont des mouvements jumeaux, apparus tous deux à la fin du XIXe siècle, dans des mouvances comparables, et en réaction aux mêmes dysfonctionnements de la société industrielle. L’article revient sur leurs similarités, retrace les échanges et les influences réciproques mais également la situation objective de concurrence qui les oppose. Cette dialectique entre influences et divergences se montre particulièrement clairement à deux charnières paradigmatiques : en 1913, autour de la figure de Gustav Wyneken ; 1919, autour du Wende-Kreis de Hambourg.

In diesem Aufsatz wird versucht, das ästhetische Paradoxon, auf dem das Kunstlied beruht, aus den Schriften der Berliner Schule um 1750, Sulzers Ästhetik ein Vierteljahrhundert später und den romantischen Theorien der 1800er und 1810er Jahre zu formulieren. Das im 18. Jahrhundert proklamierte Imperativ der melodischen und emotionalen Einfachheit, weit davon entfernt, von der theoretischen Neubewertung der „reinen Musik“ im frühen neunzehnten Jahrhundert überwältigt zu werden, besteht weiterhin in einer allgemeinen Definition, die dadurch innerlich widersprüchlich und komplex wird., This paper aims to formulate the aesthetic paradox on which the Lied is built from the writings of the Berlin School around 1750, Sulzer’s aesthetics a quarter of a century later, and the romantic theorizations of the 1800s and 1810s. The imperative of melodic and emotional simplicity as prescribed in the eighteenth century, far from being suppressed by the theoretical reassessment of "pure music" in the early nineteenth century, continues to persist in a generic definition that becomes, as a result, composite and complex., Cet article tente de formuler le paradoxe esthétique sur lequel est construit le lied dès les écrits de l’École de Berlin vers 1750, l’esthétique de Sulzer un quart de siècle plus tard, et les théorisations romantiques des années 1800 et 1810. L’impératif de simplicité mélodique et émotionnelle tel qu’il a été édicté au XVIIIe siècle, loin d’être écrasé par la réévaluation théorique de la « musique pure » au début du XIXe siècle, continue à perdurer dans une définition générique qui devient, de ce fait, composite et complexe.

Dieser Aufsatz untersucht die „Schule des Hörens“, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts von so unterschiedlichen Autoren wie Victor Klemperer, Karl Kraus, Elias Canetti oder Sigmund Freud entwickelt wurde. Wer der Sprache selbst zuhört, bekommt ein bestimmtes Wissen mit. Am Beispiel der bei Kafka und Freud vorkommenden und von Kraus analysierten Fehlkonstruktion ‚vergessen an‘ lässt sich der Faden der Verdrängungen verfolgen, die in der deutschsprachigen Moderne hörbar ist., This paper analyses the paradigm of listening developed in the first half of the 20th century by authors as different as Victor Klemperer, Karl Kraus, Elias Canetti or Sigmund Freud. One who listens to language itself is given a certain knowledge. The example of a “faulty” construction, vergessen an (‘to forget of something’), used by Kafka and Freud, and analysed by Kraus, makes audible certain repressions that preside over the German-speaking modernist culture., Cet article analyse le paradigme de l’écoute développé dans la première moitié du XXe siècle par des auteurs aussi différents que Victor Klemperer, Karl Kraus, Elias Canetti ou Sigmund Freud. À celui qui écoute bien la langue elle-même, une certaines connaissance est donnée. L’exemple d’une construction « fautive », vergessen an (« oublier à quelque chose ») présente chez Kafka et Freud, et analysée par Kraus, permet de dérouler le fil des refoulements qui président à la culture germanophone de la modernité.

Max Ernst hat seine Freud-Rezeption weniger thematisiert andere Surrealisten. Seine Freud-Lektüre findet früher statt (1913) und scheint sich auf „seltene Anleihen“ zu beschränken. Dieser Aufsatz geht von Ernsts ästhetischen Schriften und untersucht, wie das psychoanalytische Instrument dennoch drei wesentliche Aspekte der schöpferischen Tätigkeit des Malers nährt: die Erneuerung des Materials (Visionen, die aus einem unbewussten Bestand geschöpft werden), die bildnerischen Techniken (insbesondere die ‚Frottage‘, das die Emanzipation vom bewussten Denken ermöglicht) und die Reflexion über die Funktion der Erkenntnis in der künstlerischen Tätigkeit, wobei sowohl die Produktionen des Zufalls als auch die Irrationalität berücksichtigt werden., Max Ernst claimed much less than other Surrealists to have been influenced by Freud. His Freud reception takes place much earlier (1913) and seems to be limited to ‘rare borrowings’. This article explores, however, starting from Max Ernst’s aesthetic writings, how the psychoanalytical instrument nourishes three essential aspects of the painter’s creative activity: the renewal of the material (visions from an unconscious reservoir), the pictorial techniques (in particular ‘frottage’, which allows the emancipation from conscious thought), and the reflection on the knowledge function of artistic activity, taking into account both the fortuitous productions and their irrational component., La réception de Freud par Max Ernst est moins revendiquée que dans le cas d’autres artistes surréalistes. Chronologiquement bien antérieure (1913) et médiatisée différemment, elle semble se limiter à de « rares emprunts ». Cet article explore, en partant des écrits esthétiques de Max Ernst, comment l’instrument psychanalytique vient pourtant nourrir trois aspects essentiels de l’activité créatrice du peintre : le renouvellement du matériau (visions issues d’un réservoir inconscient), les techniques picturales (notamment le frottage, qui permet l’émancipation de la pensée diurne) et la réflexion sur la fonction de connaissance de l’activité artistique, prenant en compte autant les productions fortuites que la composante irrationnelle de la connaissance.

Schon in seinen frühen Klavierwerken zeigt Robert Schumann eine Vorliebe für zyklische Werke, d.h. für solche, in denen die Teile allerdings sehr zahlreich und gleichzeitig relativ kurz ist: anstatt von compositio wäre hier wohl angebracht, von dispositio zu sprechen. Ausgangspunkt solcher Werke ist die Literatur, sei es, dass Titel oder Motto literarische Zitate sind oder dass ein narrativer Faden das Ganze unterschwellig organisiert. Somit erscheint der doppelbegabte Schumann als Erbe des zwar allgemein-ästhetischen, aber doch in der Literatur beheimateten romantischen Denkens, insbesondere der Ästhetik des Fragments. Ist der Zyklus also vielleicht eine in die Musik übertragene literarische Form? Herrscht in ihm vielleicht notwendig ein (verborgener) Text?Das Problem stellt sich in besonderer Weise in den Liederzyklen, da hier ja tatsächlich ein Text vorhanden ist. Besonders in Schumanns Dichterliebe findet das Prinzip der dispositio sowohl in Heines poetischem Zyklus als auch in Schumanns kompositorischer Technik Anwendung: Der Akzent wird von der Komposition des Ganzen auf die Übergänge zwischen den einzelnen Liedern verlegt. Denn gerade an solchen Stellen lässt der Komponist den lyrischen Text und die musikalische Rhetorik aufs feinste zusammenwirken lässt, so dass beide Elemente in einer gemeinsam geschaffenen Struktur gleichrangig werden und wirken.Schumann, der sich gerne als Tondichter ansah, hat also den Zyklus gleichsam aus der Literatur emanzipiert und sie zu einer komplexen Gattung mit bestimmten Strukturmerkmalen gemacht. Dafür lieferte die Romantik wohl günstige Bedingungen., From his earliest piano works, Robert Schumann showed a clear predilection for cyclical forms, i.e. forms whose parts are both too short and too numerous to allow an adequate perception of the overall structure of the work. Rather than ‘composed’ forms, it would be better to speak here of ‘arranged’ forms. In these works, the guiding principle is literary, whether because of the presence of literary quotations in the title or in the exergue, or because of the implicit narrative line. Thus Schumann, both a poet and a musician, reveals himself to be the heir of Jena Romantic thought, in particular the poetology and aesthetics of the fragment. Could it be that the cycle is a literary form imported into music, and that it necessarily contains an (implicit) text?This problem arises in a particular way in the case of the lieder cycles, since this form is really based on a text. In fact, in Schumann’s Dichterliebe, the principle of arrangement applies as much to Heine’s poetic cycle as to Schumann’s composition: the important fact is no longer the composition of the whole, but the treatment of the transitions between the lieder. There the composer achieves such a subtle interplay between text and musical rhetoric that both elements acquire equal importance in the structure thus created.Schumann thus seems to have emancipated the cycle from literature into a complex genre with recognisable characteristics. It is likely that the Romantic aesthetic provided the basis for such an evolution., Dès ses premières œuvres pour le piano, Robert Schumann montre un nette prédilection pour les formes cycliques, c’est-à-dire dont les parties sont à la fois trop brèves et trop nombreuses pour permettre une perception adéquate de la structure globale de l’œuvre. Plutôt que de formes composées, il vaudrait mieux parler ici de formes agencées. Dans ces œuvres, le principe directeur est littéraire, que ce soit par la présence de citations littéraires en titre ou en exergue, ou bien par celle, en filigrane, d’une trame narrative implicite. Ainsi Schumann, à la fois poète et musicien, se révèle-t-il être l’héritier de la pensée du romantisme d’Iéna, notamment de la poétologie et de l’esthétique du fragment. Se peut-il que le cycle soit une forme littéraire importée dans la musique, et qu’il recèle nécessairement un texte (implicite) ?Ce problème se pose de façon particulière dans le cas des cycles de lieder, puisque cette forme est réellement basée sur un texte. De fait, dans Dichterliebe de Schumann, le principe d’agencement s’applique autant au cycle poétique de Heine qu’à la technique compositionnelle de Schumann : l’essentiel ne réside plus dans la composition du tout mais bien dans le traitement des transitions entre les lieder. C’est là en effet que le compositeur arrive à un jeu si subtil entre le texte et la rhétorique musicale, que ces deux éléments acquièrent une importance égale dans la structure ainsi créée.Schumann semble ainsi avoir émancipé le cycle de la littérature pour en faire un genre complexe aux caractéristiques reconnaissables. Il est probable que l’esthétique romantique a fourni les fondements d’une telle évolution.

Die Faszination, welche die Naturwissenschaften auf die Künste ausgeübt haben, gipfelte wohl im Naturalismus, in dem die Literatur sich versucht sah, selber als ein Zweig der Wissenschaften aufzutreten. Diese Strömung prägte wohl die unmittelbar darauffolgende Periode, in der die Literatur einer anderen wissenschaftlichen „Nachbarmacht“, und zwar der Psychoanalyse, gegenüberstand.In seinen ersten Schriften zur Literatur ist Freud tatsächlich der Ansicht, die künstlerische Einsicht sei „von der Art einer Kenntnis“ und unterscheide sich somit nur in der Art und Weise, wie diese Kenntnis gewonnen wird, von der wissenschaftlichen Erkenntnis. Dagegen wehrten sich Hauptvertreter des literarischen Feldes, indem sie auf das Eigenartige der künstlerischen Erkenntnis bestanden, die Musil hauptsächlich als Eigenart des erforschten Gebiets versteht: Das Gebiet der Kunst, das nichtratioïde Gebiet, stehe demnach dem Gebiet der Wissenschaften, dem ratioïden Gebiet, gegenüber.Die Anwendung der wissenschaftlichen Erkenntnisse in Kunstwerken hängt demnach stark davon ab, ob das Kunstwerk als bloße Illustration einer äußeren Erkenntnis daherkommt, oder ob die Erkenntnis einer regelrechten Umdeutung im Schaffensprozess unterzogen wird., The fascination that the sciences exerted on the arts probably culminated in naturalism, in which literature saw itself tempted to appear as a branch of science. This current shaped the period that immediately followed, in which literature was confronted by another neighbouring scientific power, namely psychoanalysis.In his first writings on literature, Freud holds that artistic insight is “of the nature of a knowledge” and differs from scientific knowledge only in the way in which it is gained. Main representatives of the literary field resisted this idea by insisting on the peculiarity of artistic insight, which Musil understands mainly as a peculiarity of the explored field: the field of art, the ‘non-ratioid’ field, was thus opposed to the ‘ratioid’ field of science. The application of scientific knowledge in works of art thus depends strongly on whether the work of art comes across as a mere illustration of external knowledge or whether the knowledge is subjected to a thorough reinterpretation in the creative process., La fascination exercée par les sciences sur les arts a probablement culminé avec le naturalisme, dans lequel la littérature s’est vue tentée d’apparaître comme une branche des sciences. Ce courant a façonné la période immédiatement suivante, au cours de laquelle la littérature s’est confrontée à une autre « puissance voisine » scientifique, à savoir la psychanalyse.Dans ses premiers écrits sur la littérature, Freud soutient que l’intuition artistique est « de la nature d’une connaissance » et ne diffère de la connaissance scientifique que par la manière dont elle est acquise. Les principaux représentants du champ littéraire ont résisté à cette idée, insistant sur la particularité du savoir artistique, que Musil attribue principalement à la particularité du champ exploré : Le domaine de l’art, domaine ‘non ratioïde’, s’oppose ainsi au domaine ‘ratioïde’ de la science.L’application des connaissances scientifiques dans les œuvres d’art dépend donc fortement de la question de savoir si l’œuvre se présente comme une simple illustration de connaissances extérieures ou si ces connaissances sont soumises à une transformation profonde au cours du processus de création.

Dieser Aufsatz zeichnet die Chronologie und die Hintergründe der Polemik nach, die sich fast 30 Jahre lang zwischen dem Satiriker Karl Kraus und der Freudschen Psychoanalyse abspielte. Nach einer kurzen Phase der Allianz und des gegenseitigen Interesses lancierte Kraus ab 1907 in seiner Zeitschrift Die Fackel eine vielschichtige aphoristische Kontroverse, in der persönliche Rache (um die Figur Fritz Wittels’), erkenntnistheoretische und ästhetische Kritik an einer Theorie mit globalisierendem Anspruch und vor allem an deren Ansprüchen, sich in Literatur und Kunst einzumischen, und schließlich an Nietzsche orientierte ethische Kritik an der Psychoanalyse als sozialer Praxis zusammenlaufen. Nimmt Kraus nur die undisziplinierten „Zauberlehrlinge“ ins Visier, oder auch den „alten Hexenmeister“ Freud, der hinter ihnen steht und sie inspiriert?, This paper traces the chronology and the background issues of the almost continuous polemic that has opposed the satirist Karl Kraus and Freudian psychoanalysis for almost 30 years. After a short phase of alliance and reciprocal interest, Kraus launched a multiform aphoristic controversy from 1907 onwards in his journal Die Fackel [The Torch], in which personal revenge (around the figure of Fritz Wittels), epistemological and aesthetic criticism of a globalising theory and above all of its pretensions to interpret literature and art, and finally, Nietzschean-inspired ethical criticism of psychoanalysis as a social practice converged. Does Kraus only target the undisciplined “apprentices”, or does he also target the “old master sorcerer” Freud who inspired them?, Cet article retrace la chronologie et les enjeux de la polémique presque continue qui a opposé durant près de 30 ans le satiriste Karl Kraus à la toute jeune psychanalyse freudienne. Après une courte phase d’alliance et d’intérêt réciproque, Kraus lance à partir de 1907 dans sa revue Le Flambeau [Die Fackel] une controverse aphoristique multiforme dans laquelle converge vengeance personnelle (autour de la figure de Fritz Wittels), critique épistémologique et esthétique d’une théorie globalisante et surtout de ses prétentions à se mêler de littérature et d’art, et enfin critique éthique, d’inspiration nietzschéenne, de la psychanalyse comme pratique sociale. Kraus vise-t-il seulement les disciples indisciplinés, ou bien, derrière eux, le « maître sorcier » qui les a inspirés ?

Dieser Aufsatz schlägt vor, Platons Dialog Ion nicht als eine Reflexion über dichterische Inspiration, sondern über den Status der spezifischen „Erkenntnis des Dichters“ zu lesen und Spuren einer solchen ‚platonischen Poetik‘ in der literarischen Moderne zu finden. In einem solchen ‚neuen Ion‘ versuchen Schriftsteller wie Robert Musil, Hermann Hesse und Italo Svevo, den Status dessen zu klären, was ihrer Erkenntnis zugrunde liegt, und es von den (Natur)wissenschaften abzugrenzen, insbesondere hier von der Psychoanalyse. Nach der „Überwindung des Naturalismus“ und seines Anspruchs auf Wissenschaftlichkeit um die Jahrhundertwende unterscheiden die Autoren ihre Tätigkeit von der des Analytikers (und Psychologen), indem sie den Zusammenhang von (Selbst-)Beobachtung, Rationalisierung und Intuition neu definieren., This paper proposes to read Plato’s short dialogue Ion not as a reflection on poetic inspiration, but on the status of the writer’s specific knowledge, and to find traces of such ‘Platonic poetics’ in literary modernity. In such a ‘new Ion’, writers such as Robert Musil, Hermann Hesse, and Italo Svevo seek to clarify the status of their knowledge and to separate it from sciences, and more specifically here from psychoanalysis. Starting from the ‘overcoming’ of naturalism and its claims to scientificity at the turn of the century, the writers differentiate their activity from that of the analyst (and psychologist) by proposing a new articulation of the dimensions of (self-)observation, rationalisation, and intuition., Cet article propose de lire le petit dialogue Ion de Platon non pas comme une réflexion sur l’inspiration poétique, mais sur le statut de la connaissance spécifique de l’écrivain, et de retrouver les traces d’une telle ‘poétique platonicienne’ dans la modernité littéraire. Dans un tel ‘nouvel Ion’, des écrivains comme Robert Musil, Hermann Hesse et Italo Svevo cherchent à préciser le statut de ce qui fonde leur connaissance et à le séparer des autres savoirs en plein essor, et plus précisément ici de la psychanalyse. Partant du « dépassement » du naturalisme et de ses prétentions à la scientificité au tournant du siècle, les écrivains distinguent leur activité de celle de l’analyste (et du psychologue) en proposant une nouvelle articulation des dimensions d’(auto)observation, de rationalisation et d’intuition.

Die Anfänge der Psychoanalyse sind von zwei Arten der Polemik geprägt: Gegen die institutionelle Psychiatrie verzichtete Sigmund Freud zumeist auf den direkten Kampf; gegen seine ehemaligen Schüler hingegen bediente er sich vielfältiger Strategien der Verteidigung und des (Gegen)angriffs. In diesem Aufsatz wird untersucht, wie sich der Bruch mit Wilhelm Stekel, Alfred Adler und vor allem Carl Gustav Jung (1911-1914) im Plagiatsstreit (1906) ankündigte, der das Ende der Freundschaft zwischen Freud und Wilhelm Fließ bedeutete. Als die Freundschaft mit Jung 1912 zerbrach, kamen die gleichen Mechanismen zum Einsatz: öffentliche Stellungnahmen und Pathologisierung des Gegners. Aber gegen die Jungsche Häresie organisierte Freud auch ein „geheimes Komitee“ und verfolgte die Kontroverse auf der theoretischen Ebene, durch „Diskussionen“, die in den großen Texten von 1913-1914 (vor allem in der Fallgeschichte des „Wolfsmanns“) geführt wurden, mit dem ausdrücklichen Ziel, die theoretischen Dogmen der neuen Wissenschaft zu etablieren., The early days of psychoanalysis were marked by two kinds of polemics: against institutional psychiatry, Sigmund Freud mostly refrained from taking up arms; against his former disciples, on the other hand, he used various strategies of defence and attack. This paper examines how the break with Wilhelm Stekel, Alfred Adler and above all Carl Gustav Jung (1911-1914) was foreshadowed in the ‘double plagiarism’ affair (1906), which marked the end of the friendship between Freud and Wilhelm Fliess. When the friendship with Jung broke down in 1912, the same mechanisms were used: the use of public forums and the pathologisation of the opponent. But against the Jungian heresy, Freud also organised a ‘secret committee’ and pursued the controversy on a theoretical level, through ‘discussions’ conducted in the major texts of 1913-1914 (in particular the Wolf Man), with the explicit aim of establishing the theoretical dogmas of the new science., Les débuts de la psychanalyse sont marquées par des polémiques de deux sortes : face à la psychiatrie institutionnelle, Sigmund Freud s’abstient la plupart du temps de prendre les armes ; contre ses anciens disciples, en revanche, il utilise des stratégies de défense et d’attaques diversifiées. Cet article étudie comment la rupture avec Wilhelm Stekel, Alfred Adler et surtout Carl Gustav Jung (1911-1914) est préfigurée dans l’affaire du double plagiat (1906) qui marque la fin de l’amitié entre Freud et Wilhelm Fliess. Lorsque l’amitié avec Jung se rompt à partir de 1912, les mêmes mécanismes sont utilisés : utilisation de tribunes publiques et pathologisation de l’adversaire. Mais contre l’hérésie jungienne, Freud organise en outre un « comité secret » et poursuit la controverse sur le plan théorique, par des « discussions » menées dans les grands textes de 1913-1914 (notamment l’Homme aux loups), dans le but explicite d’établir les dogmes théoriques de la nouvelle science.

Der Aufsatz skizziert die Bedingungen für die Entstehung eines ›neuen Aktes‹ in den in Deutschland produzierten Bildern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Zusammenhang mit der Entwicklung der Bildproduktions- und Reproduktionstechniken befreit sich die Darstellung des nackten Körpers von den Grenzen, die ihr im 19. Jahrhundert gesetzt worden waren. Dieser neue künstlerische Akt entspricht neuen Modi der (vor allem fotografischen) Sichtbarkeit des jungen Körpers und des von neuen sozialen Praktiken geprägten Körpers: Freikörperkultur, Lebensreform, ›Leibeszucht‹. Er ist auch der Ort (bio)politischer und moralischer Diskurse, vor allem über die sogenannte »Rassenpflege« oder über die Sexualfrage., This paper outlines the conditions for the emergence of a ‘new nude’ in the images produced in Germany in the first half of the twentieth century. In the context of the development of image production and reproduction techniques, the representation of the nude body leaves the frame imposed on it during the 19th century. This new nude in art corresponds to new modes of visibility (especially in photography) of young bodies and of bodies shaped by new social practices: naturism, Lebensreform, collective exercises. It is also the place of (bio)political discourse, notably around the “racial” question, and moral discourse, around the question of sexuality., Cet article esquisse les conditions d’émergence d’un « nouveau nu » dans les images produites en Allemagne dans la première moitié du XXe siècle. Dans le contexte de développement des techniques de production et de reproduction d’images, la représentation du corps nu quitte les limites que lui avaient imposées les siècles précédents. Ce nouveau nu dans l’art correspond au nouveau mode de visibilité (notamment photographique) du corps jeune et du corps modelé par de nouvelles pratiques sociales : naturisme (Freikörperkultur), « réforme de la vie » (Lebensreform), pratiques sportives collectives. Il est également le lieu de discours (bio)politiques, notamment autour de la question « raciale », et moraux, autour de la question sexuelle.

International audience; Zur Zeit der Entstehung von Berlin Alexanderplatz beschäftigt sich Alfred Döblin intensiver mit den Freudschen Schriften und seine Unterstützung ist entscheidend inbei der Verleihung des Goethe-Preises an Freud im Jahre 1930. Dieser Aufsatz untersucht die Spuren des Kontakts des Schriftstellers mit Psychologie, Psychiatrie und Psychoanalyse sowie die Entwicklung seiner Positionen, die untrennbar mit einer Reflexion über Erzählung und Erzähltechniken verbunden sind. Obwohl die psychologische Kausalität in der erzählenden Literatur in Berlin Alexanderplatz Gegenstand eines satirischen Spiels ist, kann man in den verwendeten Erzähltechniken auch eine positive literarische Übersetzung der Psychoanalyse lesen.; The genesis of Berlin Alexanderplatz is contemporary with Döblin’s intense reception of Freudian writings and his decisive intervention in the award of the Goethe Prize to Freud in 1930. This paper examines the traces of the writer’s contact with psychology, psychiatry and psychoanalysis, and the evolution of his positions, which are inseparable from a reflection on narration. Although psychological causality in literature is the subject of a satirical play in Berlin Alexanderplatz, one can also read a positive literary translation of psychoanalysis in the narrative techniques used.; La genèse de Berlin Alexanderplatz est contemporaine de la réception intense par Döblin des écrits freudiens et de son intervention décisive pour l’attribution à Freud du Prix Goethe en 1930. Cet article examine les traces du contact de l’écrivain avec la psychologie, la psychiatrie et la psychanalyse, et l’évolution de ses positions, indissociables d’une réflexion sur la narration. Si la causalité psychologique en littérature fait l’objet d’un jeu satirique dans Berlin Alexanderplatz, on peut cependant y lire également une traduction littéraire positive de la psychanalyse dans les techniques narratives mises en œuvre.

International audience; Dieser Artikel untersucht die sprachlichen und literarischen Folgen der „Grenzidentität“ von Triest am Anfang des 20. Jahrhunderts. Die komplexe Multikulturalität der Handelsstadt spiegelt sich in einer Mehrsprachigkeit wider, die von einem Teil der Bevölkerung als ständige Gefahr der Inauthentizität empfunden wird. Angesichts des abgewerteten Dialekts und der bedrohlichen Präsenz des Deutschen und in Ermangelung einer italienischen Universität im österreichischen Gebiet führt die Sehnsucht florentinischer Reinheit des literarischen Italienisch dazu, dass die triestinischen Schriftsteller ihre Ausdruckssprache unter dem Aspekt der Unmöglichkeit betrachten.; This paper examines the linguistic and literary consequences of Trieste’s “frontier identity”. The complex multiculturality of this commercial city is reflected in multilingualism considered by part of the population as a constant risk of inauthenticity. Confronted with the depreciated Triestine dialect and the threatening presence of German, and in the absence of an Italian university on the territory, the longing for the Florentine purity of literary Italian leads Triestine writers to conceive their creation language under the aspect of ‘impossibility’.; Cet article étudie les conséquences linguistiques et littéraires de l’« identité de frontière » de Trieste. La multiculturalité complexe de cette ville commerçante se reflète dans un plurilinguisme ressenti par une partie de la population comme un risque constant d’inauthenticité. Face au dialecte déprécié et à la présence menaçante de l’allemand, et en l’absence d’une université italienne sur le territoire, le tropisme vers la pureté florentine de l’italien littéraire mène les écrivains triestins à concevoir leur langue d’expression sur le mode de l’impossibilité.

International audience; Circulations, échanges, polémiques : c'est à un parcours dans la culture allemande et sa littérature qu'invite ce livre, en hommage au grand germaniste Gerald Stieg. Il propose une lecture des problématiques essentielles des XIX° et XX° siècles à travers le prisme de textes centraux ou moins connus. On croise ici le chemin d'écrivains comme Karl Kraus, Elias Canetti, Robert Musil, Franz Kafka, Paul Celan, Georg Trakl, W.G. Sebald, Elfriede Jelinek, mais aussi de penseurs avec lesquels ils ont dialogué, tels que Sigmund Freud, Max Weber ou Theodor W. Adorno.

International audience; Jugendbewegung und Reformpädagogik sind Zwillingsbewegungen, die beide am Ende des 19. Jahrhunderts in vergleichbaren Umgebungen und als Reaktion auf die gleichen Dysfunktionen der Industriegesellschaft entstanden. Der Aufsatz blickt auf ihre Gemeinsamkeiten zurück, zeichnet den Austausch und die gegenseitigen Einflüsse, aber auch die objektive Konkurrenzsituation zwischen ihnen nach. Diese Dialektik zwischen Einflüssen und Divergenzen wird an zwei paradigmatischen Wendepunkten besonders deutlich: 1913 um die Figur Gustav Wynekens und 1919 um den Wende-Kreis in Hamburg.; German youth movements (Jugendbewegung) and reform pedagogy (Pädogische Bewegung, Reformpädagogik) are twin movements, both of which appeared at the end of the 19th century, in comparable environments and in reaction to the same dysfunctions of industrial society. The article looks at their similarities, traces the exchanges and reciprocal influences, but also the objective situation of competition between them. This dialectic between influences and divergences is particularly clear at two paradigmatic turning points: in 1913, around the figure of Gustav Wyneken; and in 1919, around the Wende-Kreis in Hamburg.; Mouvements de jeunesse allemands (Jugendbewegung) et pédagogie réformatrice (Pädogogische Bewegung, Reformpädagogik) sont des mouvements jumeaux, apparus tous deux à la fin du XIXe siècle, dans des mouvances comparables, et en réaction aux mêmes dysfonctionnements de la société industrielle. L’article revient sur leurs similarités, retrace les échanges et les influences réciproques mais également la situation objective de concurrence qui les oppose. Cette dialectique entre influences et divergences se montre particulièrement clairement à deux charnières paradigmatiques : en 1913, autour de la figure de Gustav Wyneken ; 1919, autour du Wende-Kreis de Hambourg.

Circulations, échanges, polémiques : c'est à un parcours dans la culture allemande et sa littérature qu'invite ce livre, en hommage au grand germaniste Gerald Stieg. Il propose une lecture des problématiques essentielles des XIX° et XX° siècles à travers le prisme de textes centraux ou moins connus. On croise ici le chemin d'écrivains comme Karl Kraus, Elias Canetti, Robert Musil, Franz Kafka, Paul Celan, Georg Trakl, W.G. Sebald, Elfriede Jelinek, mais aussi de penseurs avec lesquels ils ont dialogué, tels que Sigmund Freud, Max Weber ou Theodor W. Adorno.

International audience; In diesem Aufsatz wird versucht, das ästhetische Paradoxon, auf dem das Kunstlied beruht, aus den Schriften der Berliner Schule um 1750, Sulzers Ästhetik ein Vierteljahrhundert später und den romantischen Theorien der 1800er und 1810er Jahre zu formulieren. Das im 18. Jahrhundert proklamierte Imperativ der melodischen und emotionalen Einfachheit, weit davon entfernt, von der theoretischen Neubewertung der „reinen Musik“ im frühen neunzehnten Jahrhundert überwältigt zu werden, besteht weiterhin in einer allgemeinen Definition, die dadurch innerlich widersprüchlich und komplex wird.; This paper aims to formulate the aesthetic paradox on which the Lied is built from the writings of the Berlin School around 1750, Sulzer’s aesthetics a quarter of a century later, and the romantic theorizations of the 1800s and 1810s. The imperative of melodic and emotional simplicity as prescribed in the eighteenth century, far from being suppressed by the theoretical reassessment of "pure music" in the early nineteenth century, continues to persist in a generic definition that becomes, as a result, composite and complex.; Cet article tente de formuler le paradoxe esthétique sur lequel est construit le lied dès les écrits de l’École de Berlin vers 1750, l’esthétique de Sulzer un quart de siècle plus tard, et les théorisations romantiques des années 1800 et 1810. L’impératif de simplicité mélodique et émotionnelle tel qu’il a été édicté au XVIIIe siècle, loin d’être écrasé par la réévaluation théorique de la « musique pure » au début du XIXe siècle, continue à perdurer dans une définition générique qui devient, de ce fait, composite et complexe.

International audience; Max Ernst hat seine Freud-Rezeption weniger thematisiert andere Surrealisten. Seine Freud-Lektüre findet früher statt (1913) und scheint sich auf „seltene Anleihen“ zu beschränken. Dieser Aufsatz geht von Ernsts ästhetischen Schriften und untersucht, wie das psychoanalytische Instrument dennoch drei wesentliche Aspekte der schöpferischen Tätigkeit des Malers nährt: die Erneuerung des Materials (Visionen, die aus einem unbewussten Bestand geschöpft werden), die bildnerischen Techniken (insbesondere die ‚Frottage‘, das die Emanzipation vom bewussten Denken ermöglicht) und die Reflexion über die Funktion der Erkenntnis in der künstlerischen Tätigkeit, wobei sowohl die Produktionen des Zufalls als auch die Irrationalität berücksichtigt werden.; Max Ernst claimed much less than other Surrealists to have been influenced by Freud. His Freud reception takes place much earlier (1913) and seems to be limited to ‘rare borrowings’. This article explores, however, starting from Max Ernst’s aesthetic writings, how the psychoanalytical instrument nourishes three essential aspects of the painter’s creative activity: the renewal of the material (visions from an unconscious reservoir), the pictorial techniques (in particular ‘frottage’, which allows the emancipation from conscious thought), and the reflection on the knowledge function of artistic activity, taking into account both the fortuitous productions and their irrational component.; La réception de Freud par Max Ernst est moins revendiquée que dans le cas d’autres artistes surréalistes. Chronologiquement bien antérieure (1913) et médiatisée différemment, elle semble se limiter à de « rares emprunts ». Cet article explore, en partant des écrits esthétiques de Max Ernst, comment l’instrument psychanalytique vient pourtant nourrir trois aspects essentiels de l’activité créatrice du peintre : le renouvellement du matériau (visions issues d’un réservoir inconscient), les techniques picturales (notamment le frottage, qui permet l’émancipation de la pensée diurne) et la réflexion sur la fonction de connaissance de l’activité artistique, prenant en compte autant les productions fortuites que la composante irrationnelle de la connaissance.

International audience; Hier soll gezeigt werden, wie bestimmte Merkmale der Triestiner Literatur der Jahrhundertwende – wie etwa der Zweifel an der Sprache oder das Interesse an naturwissenschaftlichem Wissen – mit der besonderen politischen Lage der Stadt Triest im Vielvölkerstaat in Zusammenhang stehen. Die sogenannte « italienische Universitätsfrage » hinderte die Triestiner Italiener daran, innerhalb der Habsburger Monarchie eine akademische Ausbildung in italienischer Sprache zu erhalten, und zwang sie, sich entweder für einen geisteswissenschaftlichen Studiengang in Florenz oder für einen naturwissenschaftlichen bzw. technischen in Wien zu entscheiden. Diese Spannung trug zwar zur Identitätskrise der Triestiner bei, schuf aber auch günstige Bedingungen für das Entstehen einer spezifi schen Form der ästhetischen Moderne.; This paper aims at showing how aesthetical problems in the literature of a multicultural area are intimately connected with historical and political structures. The lack of an Italian university in Habsburg Trieste forced the young Italians of the city to choose between education in Arts in Florence and education in Sciences in Vienna. The tension resulting from this polarisation may explain the lack of “cultural tradition” in Trieste, but also the importance of the choice and the practice of literary language by Triestine writers, a condition of the modernity of this literature.; Cet article se propose de montrer comment certaines caractéristiques de la littérature triestine au début du siècle - comme le scepticisme vis-à-vis de la langue ou l'intérêt pour la connaissance scientifique - sont liées à la situation politique particulière de la ville de Trieste dans la double monarchie austro-hongroise. La "question universitaire italienne" empêchait les Italiens triestins de recevoir un enseignement universitaire en italien au sein de la monarchie habsbourgeoise, les obligeant à choisir entre des études de lettres à Florence ou de sciences et techniques à Vienne. Si cette tension a contribué à la crise d'identité des Triestins, elle a également créé les conditions favorables à l'émergence d'une forme spécifique de modernisme esthétique.

International audience; Dieser Aufsatz zeichnet die Chronologie und die Hintergründe der Polemik nach, die sich fast 30 Jahre lang zwischen dem Satiriker Karl Kraus und der Freudschen Psychoanalyse abspielte. Nach einer kurzen Phase der Allianz und des gegenseitigen Interesses lancierte Kraus ab 1907 in seiner Zeitschrift Die Fackel eine vielschichtige aphoristische Kontroverse, in der persönliche Rache (um die Figur Fritz Wittels’), erkenntnistheoretische und ästhetische Kritik an einer Theorie mit globalisierendem Anspruch und vor allem an deren Ansprüchen, sich in Literatur und Kunst einzumischen, und schließlich an Nietzsche orientierte ethische Kritik an der Psychoanalyse als sozialer Praxis zusammenlaufen. Nimmt Kraus nur die undisziplinierten „Zauberlehrlinge“ ins Visier, oder auch den „alten Hexenmeister“ Freud, der hinter ihnen steht und sie inspiriert?; This paper traces the chronology and the background issues of the almost continuous polemic that has opposed the satirist Karl Kraus and Freudian psychoanalysis for almost 30 years. After a short phase of alliance and reciprocal interest, Kraus launched a multiform aphoristic controversy from 1907 onwards in his journal Die Fackel [The Torch], in which personal revenge (around the figure of Fritz Wittels), epistemological and aesthetic criticism of a globalising theory and above all of its pretensions to interpret literature and art, and finally, Nietzschean-inspired ethical criticism of psychoanalysis as a social practice converged. Does Kraus only target the undisciplined “apprentices”, or does he also target the “old master sorcerer” Freud who inspired them?; Cet article retrace la chronologie et les enjeux de la polémique presque continue qui a opposé durant près de 30 ans le satiriste Karl Kraus à la toute jeune psychanalyse freudienne. Après une courte phase d’alliance et d’intérêt réciproque, Kraus lance à partir de 1907 dans sa revue Le Flambeau [Die Fackel] une controverse aphoristique multiforme dans laquelle converge vengeance personnelle (autour de la figure de Fritz Wittels), critique épistémologique et esthétique d’une théorie globalisante et surtout de ses prétentions à se mêler de littérature et d’art, et enfin critique éthique, d’inspiration nietzschéenne, de la psychanalyse comme pratique sociale. Kraus vise-t-il seulement les disciples indisciplinés, ou bien, derrière eux, le « maître sorcier » qui les a inspirés ?

International audience; Die Faszination, welche die Naturwissenschaften auf die Künste ausgeübt haben, gipfelte wohl im Naturalismus, in dem die Literatur sich versucht sah, selber als ein Zweig der Wissenschaften aufzutreten. Diese Strömung prägte wohl die unmittelbar darauffolgende Periode, in der die Literatur einer anderen wissenschaftlichen „Nachbarmacht“, und zwar der Psychoanalyse, gegenüberstand.In seinen ersten Schriften zur Literatur ist Freud tatsächlich der Ansicht, die künstlerische Einsicht sei „von der Art einer Kenntnis“ und unterscheide sich somit nur in der Art und Weise, wie diese Kenntnis gewonnen wird, von der wissenschaftlichen Erkenntnis. Dagegen wehrten sich Hauptvertreter des literarischen Feldes, indem sie auf das Eigenartige der künstlerischen Erkenntnis bestanden, die Musil hauptsächlich als Eigenart des erforschten Gebiets versteht: Das Gebiet der Kunst, das nichtratioïde Gebiet, stehe demnach dem Gebiet der Wissenschaften, dem ratioïden Gebiet, gegenüber.Die Anwendung der wissenschaftlichen Erkenntnisse in Kunstwerken hängt demnach stark davon ab, ob das Kunstwerk als bloße Illustration einer äußeren Erkenntnis daherkommt, oder ob die Erkenntnis einer regelrechten Umdeutung im Schaffensprozess unterzogen wird.; The fascination that the sciences exerted on the arts probably culminated in naturalism, in which literature saw itself tempted to appear as a branch of science. This current shaped the period that immediately followed, in which literature was confronted by another neighbouring scientific power, namely psychoanalysis.In his first writings on literature, Freud holds that artistic insight is “of the nature of a knowledge” and differs from scientific knowledge only in the way in which it is gained. Main representatives of the literary field resisted this idea by insisting on the peculiarity of artistic insight, which Musil understands mainly as a peculiarity of the explored field: the field of art, the ‘non-ratioid’ field, was thus opposed to the ‘ratioid’ field of science. The application of scientific knowledge in works of art thus depends strongly on whether the work of art comes across as a mere illustration of external knowledge or whether the knowledge is subjected to a thorough reinterpretation in the creative process.; La fascination exercée par les sciences sur les arts a probablement culminé avec le naturalisme, dans lequel la littérature s’est vue tentée d’apparaître comme une branche des sciences. Ce courant a façonné la période immédiatement suivante, au cours de laquelle la littérature s’est confrontée à une autre « puissance voisine » scientifique, à savoir la psychanalyse.Dans ses premiers écrits sur la littérature, Freud soutient que l’intuition artistique est « de la nature d’une connaissance » et ne diffère de la connaissance scientifique que par la manière dont elle est acquise. Les principaux représentants du champ littéraire ont résisté à cette idée, insistant sur la particularité du savoir artistique, que Musil attribue principalement à la particularité du champ exploré : Le domaine de l’art, domaine ‘non ratioïde’, s’oppose ainsi au domaine ‘ratioïde’ de la science.L’application des connaissances scientifiques dans les œuvres d’art dépend donc fortement de la question de savoir si l’œuvre se présente comme une simple illustration de connaissances extérieures ou si ces connaissances sont soumises à une transformation profonde au cours du processus de création.

International audience; Starting with the judgements of Musil, Friedell, Popper, Voegelin and Canetti on the extraordinary status of Freud and Kraus in the intellectual life of the period, this paper means to show how a community of points of view turns into a radical antagonism. Kraus is strongly opposed to the psychoanalytical claims of exposing the sufficient reasons for artistic creation. His favourite targets are the ‘sorcerer’s apprentice’, Wittels, Graf, Sketel and Sadger who, after their master (Gradiva) attempt to rule over the literary realm.; Partant des jugements de Musil, Friedell, Popper, Voegelin et Canetti sur le statut exceptionnel de Freud et Kraus dans la vie intellectuelle de leur époque, l’article montre comment une communauté de vue se transforme en antagonisme radical. Kraus s’oppose fondamentalement aux prétentions psychanalytiques de fournir des raisons suffisantes de la création artistique. Ses cibles préférées sont les « apprentis sorciers » Wittels, Graf, Stekel et Sadger qui à la suite de leur maître (Gradiva) tentent de s’installer sur le territoire de la littérature.

International audience; Die Anfänge der Psychoanalyse sind von zwei Arten der Polemik geprägt: Gegen die institutionelle Psychiatrie verzichtete Sigmund Freud zumeist auf den direkten Kampf; gegen seine ehemaligen Schüler hingegen bediente er sich vielfältiger Strategien der Verteidigung und des (Gegen)angriffs. In diesem Aufsatz wird untersucht, wie sich der Bruch mit Wilhelm Stekel, Alfred Adler und vor allem Carl Gustav Jung (1911-1914) im Plagiatsstreit (1906) ankündigte, der das Ende der Freundschaft zwischen Freud und Wilhelm Fließ bedeutete. Als die Freundschaft mit Jung 1912 zerbrach, kamen die gleichen Mechanismen zum Einsatz: öffentliche Stellungnahmen und Pathologisierung des Gegners. Aber gegen die Jungsche Häresie organisierte Freud auch ein „geheimes Komitee“ und verfolgte die Kontroverse auf der theoretischen Ebene, durch „Diskussionen“, die in den großen Texten von 1913-1914 (vor allem in der Fallgeschichte des „Wolfsmanns“) geführt wurden, mit dem ausdrücklichen Ziel, die theoretischen Dogmen der neuen Wissenschaft zu etablieren.; The early days of psychoanalysis were marked by two kinds of polemics: against institutional psychiatry, Sigmund Freud mostly refrained from taking up arms; against his former disciples, on the other hand, he used various strategies of defence and attack. This paper examines how the break with Wilhelm Stekel, Alfred Adler and above all Carl Gustav Jung (1911-1914) was foreshadowed in the ‘double plagiarism’ affair (1906), which marked the end of the friendship between Freud and Wilhelm Fliess. When the friendship with Jung broke down in 1912, the same mechanisms were used: the use of public forums and the pathologisation of the opponent. But against the Jungian heresy, Freud also organised a ‘secret committee’ and pursued the controversy on a theoretical level, through ‘discussions’ conducted in the major texts of 1913-1914 (in particular the Wolf Man), with the explicit aim of establishing the theoretical dogmas of the new science.; Les débuts de la psychanalyse sont marquées par des polémiques de deux sortes : face à la psychiatrie institutionnelle, Sigmund Freud s’abstient la plupart du temps de prendre les armes ; contre ses anciens disciples, en revanche, il utilise des stratégies de défense et d’attaques diversifiées. Cet article étudie comment la rupture avec Wilhelm Stekel, Alfred Adler et surtout Carl Gustav Jung (1911-1914) est préfigurée dans l’affaire du double plagiat (1906) qui marque la fin de l’amitié entre Freud et Wilhelm Fliess. Lorsque l’amitié avec Jung se rompt à partir de 1912, les mêmes mécanismes sont utilisés : utilisation de tribunes publiques et pathologisation de l’adversaire. Mais contre l’hérésie jungienne, Freud organise en outre un « comité secret » et poursuit la controverse sur le plan théorique, par des « discussions » menées dans les grands textes de 1913-1914 (notamment l’Homme aux loups), dans le but explicite d’établir les dogmes théoriques de la nouvelle science.

Der Aufsatz skizziert die Bedingungen für die Entstehung eines ›neuen Aktes‹ in den in Deutschland produzierten Bildern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Zusammenhang mit der Entwicklung der Bildproduktions- und Reproduktionstechniken befreit sich die Darstellung des nackten Körpers von den Grenzen, die ihr im 19. Jahrhundert gesetzt worden waren. Dieser neue künstlerische Akt entspricht neuen Modi der (vor allem fotografischen) Sichtbarkeit des jungen Körpers und des von neuen sozialen Praktiken geprägten Körpers: Freikörperkultur, Lebensreform, ›Leibeszucht‹. Er ist auch der Ort (bio)politischer und moralischer Diskurse, vor allem über die sogenannte »Rassenpflege« oder über die Sexualfrage.; This paper outlines the conditions for the emergence of a ‘new nude’ in the images produced in Germany in the first half of the twentieth century. In the context of the development of image production and reproduction techniques, the representation of the nude body leaves the frame imposed on it during the 19th century. This new nude in art corresponds to new modes of visibility (especially in photography) of young bodies and of bodies shaped by new social practices: naturism, Lebensreform, collective exercises. It is also the place of (bio)political discourse, notably around the “racial” question, and moral discourse, around the question of sexuality.; Cet article esquisse les conditions d’émergence d’un « nouveau nu » dans les images produites en Allemagne dans la première moitié du XXe siècle. Dans le contexte de développement des techniques de production et de reproduction d’images, la représentation du corps nu quitte les limites que lui avaient imposées les siècles précédents. Ce nouveau nu dans l’art correspond au nouveau mode de visibilité (notamment photographique) du corps jeune et du corps modelé par de nouvelles pratiques sociales : naturisme (Freikörperkultur), « réforme de la vie » (Lebensreform), pratiques sportives collectives. Il est également le lieu de discours (bio)politiques, notamment autour de la question « raciale », et moraux, autour de la question sexuelle.