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1. De arte poetica È difficile non scorgere il contrasto fra il carattere quasi iperbolico e i toni decisamente colloquiali della critica borgesiana alla Divina Commedia. Mi riferisco in particolare al Dante de Siete noches, la prima di quelle conferenze che presentano, e non a caso, referenti poetici ideali. Dante diventa così decisamente, e non ho mai potuto sottrarmi a questa suggestione, un esperimento di modellizzazione in atto. Offre un termine concreto per delle astrazioni il cui carat...

Poul Ørum (1919-1997) è un autore significativo del panorama letterario danese del Secondo dopoguerra, cui ha contribuito con 39 romanzi pubblicati tra il 1953 e il 1992. Originario dello Jutland, ha dedicato parte consistente della sua opera a condannare la mentalità ristretta della società di provincia in romanzi di ispirazione realista, tra cui una celebre serie di gialli. La sua produzione comprende però anche testi che si allineano meno alla poetica del realismo e tra questi si può annov...

Il volume offre un incrocio di sguardi critici sulle rotte percorse dall’opera dantesca nelle letterature straniere. A settecento anni dalla sua morte, la voce di Dante continua a oltrepassare confini permeando immaginari lontani, in un incedere di evocazioni, traduzioni, interpretazioni e riscritture. I venti saggi qui presentati tratteggiano un itinerario di esplorazione delle tracce dantesche nelle tradizioni letterarie di Albania, Svezia, Francia, Cuba, Polonia, Stati Uniti, Germania, Argentina, Danimarca, Scozia, Inghilterra e Messico. Le diverse latitudini abbracciate si articolano in una raccolta di studi che dall’epoca moderna confluisce nell’estremo contemporaneo, calibrando nuovi orizzonti e prospettive nello sconfinato territorio della critica dantesca. Gli autori e le autrici illuminano storie di ricezione, riletture e dialoghi intertestuali nei quali la memoria della Commedia si riconfigura in un’inesauribile pluralità di scritture, di cui si intende consegnare in queste pagine uno sguardo di carattere esplorativo e non antologico. La parola di Dante attraversa lingue e universi letterarioculturali senza tradirsi ma conoscendo nuove fioriture: confermandosi una parola necessaria, profetica e viva.

Das drohende Fahrzeug, die Maschine der Bürgerkriege, hatte ein uraltes Schlafbedürfnis in mir geweckt. Bis hierher war der Körper gekommen, nun suchte er Ruhe, eine Pause im Fortgang (Grünbein 1995: 21-22) E com’elli ebbe sua parola detta,una voce di presso sonò: “Forseche di sedere in pria avrai distretta!” (Purgatorio, IV, vv. 97-99) 1. Sedendo et quiescendo Data la complessità e ricchezza della produzione grünbeiniana posso – nello spazio e nel contesto dati – solo accennare a qualche ple...

Victoria Ocampo (1890-1979), appartenente a una delle famiglie oligarchiche più illustri di Buenos Aires, viene ricordata soprattutto per la rivista «Sur», da lei fondata, finanziata e diretta dal 1931 al 1978, rivista che rappresenterà un vero e proprio ponte culturale fra l’America Latina (con un occhio di riguardo per l’Argentina), da un lato, e l’Europa e gli Stati Uniti, dall’altro. In sintesi, attraverso «Sur» Victoria svolge un ruolo di mediatrice culturale da collocarsi all’interno di...

L’ispirazione dantesca conduce a opere – editoriali, ma anche plastiche – che il Messico accoglie e fa prosperare: così i libri arrivano in ogni remoto angolo del Paese, si rielaborano miti indigeni e si illustra una zoologia regionale con potenti incisioni. Primi protagonisti sono gli anonimi librai che distribuiscono, in provincia come nella capitale, i classici della letteratura mondiale. Libri, come la Divina Commedia, che rimarranno impressi nella memoria di grandi esponenti della cultur...

Die Straßen führten in den Sumpf zu meiner Zeit. Die Sprache verriet mich dem Schlächter. Ich vermochte nur wenig. Aber die Herrschenden Waren ohne mich sicherer, das hoffte ich. So verging meine Zeit, Die auf Erden mir gegeben war. (An die Nachgeborenen) 1. Il ‘classico’ Per Bertolt Brecht, non c’è dubbio, Dante rientra nella categoria dei Klassiker – e ciò pressoché a qualunque altezza della sua riflessione, scrittura e attività intellettuale, artistica, politica e culturale, vale a dire gr...

Valga, per collocare la figura di Remy de Gourmont (1858-1915) nel panorama della letteratura francese di fine Ottocento, quanto scrive di lui Hubert Juin, critico letterario, poeta, romanziere, ma soprattutto direttore della serie Fins de siècles della collana 10/18 pubblicata dall’Union Générale d’Éditions con lo scopo di consegnare in edizione economica, ma con notevole sapienza critica (riconoscibile sovente nelle ampie e approfondite prefazioni di ogni volume), il quadro, ricchissimo e v...

1. Sotto al segno di una formula: l’«extreme-contemporain» «Mio figlio di tutti noi»: espressione scorretta e paradossale, titolo di un Canto, il quinto, dedicato a Dante e contenuto nel primo tomo (ciclo) di una raccolta poetica ancora in fieri, uscita in Francia nel 2018. Si è scelto di porre queste pagine sotto a un’epigrafe così stridente e sgraziata, perché traduce sinteticamente la presenza di Dante in due poeti dell’estremo contemporaneo francese sui quali ci si soffermerà più lungamen...

Ancora Dante? Sì, certo, e non c’è segno di sazietà, e neppure i previsti festeggiamenti del settimo centenario della sua morte esauriranno l’autentico desiderio di leggerlo e rileggerlo e di interpretarlo traendone sempre nuovi sapori e saperi. La popolarità di Dante e il suo culto costituiscono un fenomeno culturale di cui è difficile misurare le dimensioni geografiche e intellettuali, come documenta bene il libro qui presente. Dante ha pochi pari nella storia delle lettere e non solo per i...

Nella poesia del primo Novecento americano troviamo vari rifacimenti dell’Inferno e della Commedia. In fondo la celeberrima Antologia di Spoon River è una galleria di trapassati che ci informano dall’aldilà delle loro esistenze, passioni, odi, tragedie, gusti, circostanze di morte. Una rappresentazione teatrale dell’America della piccola città con le sue dimensioni personali, politiche, sociali, economiche, letterarie. C’è perfino un dongiovanni di provincia ormai decrepito, Lucius Atherton, ...

Benché l’opera di Dante circolasse in Gran Bretagna da secoli, è col Romanticismo che il nome del poeta diviene «a household word with Englishmen» (Toynbee 1921: vi). Diversi sono i fattori che concorrono a questo processo, nel solco di una popolarizzazione che interessa soprattutto la Divina Commedia. È in particolare The Vision, la traduzione in blank verse di Henry Francis Cary, a diventare il «palinsesto» a partire da cui i romantici rileggono l’opera dantesca (Braida 2004: 28-39). Pur ne...

E venne la notte, e fu una notte tale,che si conobbe che occhi umaninon avrebbero dovuto assistervie sopravvivere.(Primo Levi, Se questo è un uomo, 1947) Nella sua monumentale Storia della letteratura tedesca (1700-1820) Ladislao Mittner ricorda, tra la fine del ’700 e l’inizio dell’800, la celebrazione in quanto ‘sommi poeti’ di Omero, Dante, Shakespeare (a cui poi si aggiunge tra i moderni anche Goethe), […] non solo nel senso che quei poeti rappresentano nella propria letteratura un culmin...

1. Inferni britannici Questo breve incipit percorre gli inferni della letteratura britannica a partire dal Cinquecento, per disegnare una mappa dell’immaginario collettivo dove l’Inferno della visione cristiana entra in collisione con il Rinascimento pagano e magico e, sull’onda dell’empirismo scientifico, finisce per situarsi alla fine dell’Ottocento «in darkest London», là dove la documentata realtà sociale confina con l’incubo, in labirinti senza speranza di uscita. La fortuna di Dante e d...

Titeln Inferno har jag lånat – av Dante av den grund, att det svenska ordet helvete har förlorat den betydelse jag velat utfå av det missbrukade ordet. «In tutto l’universo non c’è davvero nulla sul quale quest’uomo non abbia una sua opinione assolutamente personale e diametralmente opposta a quella di qualunque persona normale»: con queste parole Thorild Wulff, giovane botanico, etnologo ed esploratore polare, fornì una stringata caratterizzazione di Johan August Strindberg (1849-1912) sulla...

1. Premessa La grande importanza dell’opera di Dante nella storia culturale albanese e le analogie tra il mondo dantesco ed il ‘medioevo’ della storia recente dell’Albania, trattate da Kadare in opere saggistiche come Dantja i pashmangshëm (trad. it. Dante l’inevitabile) e Mosmarrëveshja (trad. it. La discordia), sono note al lettore contemporaneo. È nota anche l’ispirazione dantesca, e specificamente dell’Inferno, per la strutturazione dell’opera narrativa Pallati i ëndrrave (trad. it. Il pa...

Il primo svedese che lesse la Divina Commedia in lingua originale e che ne apprezzò gli intenti fu Carl Wilhelm Böttiger (1807-1878). Personalità letteraria eminente, fu professore a Uppsala e uno dei diciotto membri dell’Accademia Svedese; nel suo approccio a Dante fu più un divulgatore acuto e devoto che un pensatore originale. Tra il 1835 e il 1836 Böttiger intraprese un lungo viaggio di formazione in Italia come borsista dell’Accademia, un’esperienza destinata a cambiargli la vita, durant...

Encore une étude sur Érasme ! On serait tenté de croire que tout a été dit sur le Prince des Humanistes. Mais la matière est infinie ! L'œuvre et la correspondance d'Érasme constituent une source inépuisable pour l'histoire du xvie siècle, l'histoire de l'humanisme et de la Réforme. La bibliographie érasmienne, encore fort incomplète, établie par J.-C. Margolin, montre que l'humaniste hollandais a essentiellement inspiré des recherches portant sur sa biographie et sa doctrine. Moins nombreuse...

Sollicité de partout, Érasme s'est enfin décidé à chercher à Fribourg une tranquillité désormais compromise dans le pays rhénan. Le 13 avril 1529, il embarque au pont de Bâle en compagnie de Boniface Amerbach, qui l'escortera jusqu'à mi-chemin. Grâce au sauf-conduit délivré par Ferdinand, Érasme arrive sans encombre à Fribourg où il est aimablement accueilli par les notables de la ville. Bien qu'il regrette d'avoir laissé derrière lui des amis dévoués et une ville « qu'il avait adoptée comme ...

1. Érasme en France et en Artois Débarquant à Paris en septembre 1495, Érasme s'installe aussitôt au Collège de Montaigu. Son protecteur, l'évêque de Cambrai, l'a recommandé à Jean Standonck, le célèbre proviseur, qui prend alors une part importante au mouvement de la Réforme catholique, la plus grave préoccupation des milieux religieux en cette fin du xve siècle. C'est dans cet esprit que Standonck impose à sa communauté une discipline de fer et un régime d'austérité, dont la rigueur devait ...

I Au terme de ce lent cheminement à travers les relations d'Érasme, s'impose avec évidence le rôle capital qu'a joué l'amitié dans la vie de l'humaniste. Sa vie toute entière fut comme placée sous le signe de l'amitié. Tout concordait d'avance à l'y destiner. Privé d'affection familiale au sortir de l'enfance, engagé dans la prêtrise sans véritable vocation, mais résolu à demeurer fidèle à son sacerdoce, Érasme se trouve cruellement seul. L'amitié est désormais le seul moyen d'expression, ell...

Enfermé dans la polémique, Érasme, bien malgré lui, se voit progressivement impliqué dans un combat qui dépasse de loin son cas personnel. Depuis le début, il a été tenu au courant de l'action de Luther par des amis communs. Déjà fort critiqué pour son idéal d'une religion restaurée et pour sa lutte contre la scolastique, Érasme, par la solidarité qu'il affiche à ce moment avec le réformateur et sa cause, achève de se compromettre. Encore une fois, notre propos n'est pas ici de retracer l'his...

Alors qu'il a disserté, parfois très longuement, sur les problèmes les plus divers avec un bonheur inégal, Érasme n'a jamais écrit de traité sur l'amitié ni même exposé de façon systématique ses idées sur le sujet. Et pourtant il en parle beaucoup. L'abondance même de sa correspondance en est la meilleure preuve, car s'il y a tant de lettres d'Érasme à Érasme, la raison en serait bien l'importance de l'amitié et des amis dans sa vie et dans ses écrits. Mieux, ici et là, on peut trouver, dispe...

Arrivé au faîte de la gloire, Érasme ne pouvait échapper à la dure loi de l'opposition et de la médisance qui frappe les personnalités les plus en vue. Sensible et susceptible, parfois à l'excès, l'humaniste peut difficilement laisser passer la moindre attaque sans y répondre lui-même. C'est pourquoi, à côté de son œuvre gigantesque d'éditions de textes sacrés et antiques, de traités sur tous les sujets, en plus d'une correspondance énorme, il trouve encore le temps, parfois au grand dam de s...

Le mouvement de diffusion et de circulation des textes a donné lieu, pendant les XVe et XVIe siècles, à un élan sans précédent de traduction et d'adaptation : les œuvres antiques récupérées sont sujettes à de multiples modes d'appropriation, et celles des modernes, en un temps d'essor des idiomes nationaux, cherchent leur voie entre les marchés géographiquement circonscrits de l'édition vernaculaire et une circulation internationale qui ne saurait faire l'économie du latin. Les actes de la journée d'étude Traduire et adapter à la Renaissance, tenue dans le cadre du cycle annuel « Textes littéraires et sociétés, XVe-XVIIIe siècle », explorent le destin des textes à travers les avatars auxquels les soumettent l'humaniste, le traducteur, le disciple, l'éditeur, le plagiaire et le public ; au-delà, ils mettent en relief la réflexion qui se fait jour à la Renaissance sur les rapports de la langue et du texte, d'un objet et d'un instrument, qu'il s'agit de perfectionner sans cesse : la traduction n'est pas seulement le lieu où l'on s'approprie le savoir d'autrui mais aussi la palestre où la langue, par la confrontation, s'étoffe et s'assouplit. Actes de la journée d'étude organisée par l'École nationale des chartes (Paris, 15 mai 1997).

Les travaux de Fernández del Castillo, Torre Revello, Irving Leonard, entre autres, ont établi depuis longtemps deux caractéristiques de l’histoire du livre en Amérique espagnole. D’une part, les mesures de contrôle et de répression touchant la diffusion des imprimés aux Indes ont été multiples et constantes. D’autre part, en dépit de ces dispositions, l’importation dans l’empire espagnol de toutes sortes d’ouvrages théoriquement défendus s’est poursuivie tout au long de la période coloniale....

« Dje weil ich doch nu ein Prefation schreiber mus sein... »Vorrede zu Johannes Kymäus, Ein alt christlich Konzilium zu Gangra gehalten (1537), WA, 50, 46, 2. Que Luther marque un jalon essentiel dans l’histoire du livre à la Renaissance, la chose est trop connue pour qu’il soit nécessaire d’y insister. C’est donc tout naturellement de pouvoir qu’il s’agira ici, pouvoir acquis dans le monde de l’édition et dans le monde tout court par un théologien dont les livres se répandent avec une effica...

Les chefs-d’œuvre reconnus comme tels au XVIe siècle, qui illustraient les lettres françaises, étaient des traductions : le Thucydide de Claude de Seyssel, Amadis de Gaule de Herberay, le Plutarque d’Amyot, les Psaumes traduits par Marot ou Desportes scandèrent le siècle d’un rythme trentenaire. Et Biaise de Vigenère, admirable traducteur lui-même, pour décrire l’effervescence intellectuelle qui régnait dans les cercles cultivés du temps des derniers Valois, pouvait noter cet intérêt unanime ...

En 1547 paraissait dans la ville de Séville, ouverte au Nouveau Monde et ouverte aux idées nouvelles qui agitaient la chrétienté, la première édition d’un ouvrage anonyme, la Confesión de un pecador delante de Jesu Christo redemptor y juez de los hombres. Le pécheur, s’adressant au Christ, y confessait ses manquements mortifères à la Loi et aux articles de la foi, se soumettait au jugement divin et s’affirmait définitivement disposé à suivre le rédempteur. Le livre connut immédiatement un tel...

Avec la paix de Lodi (1454), les États principaux de la péninsule, Milan, Venise, Florence, Naples et la papauté, connurent une situation d’équilibre. Florence en profita pour rétablir sa cohésion interne et en particulier le pouvoir des Médicis. Après la conjuration des Pazzi (1478), Laurent exerça une forte influence sur la vie politique et culturelle de la ville, ou pour mieux le dire fit de la vie culturelle une arme politique. En ce sens, les humanistes qui l’entourèrent se prêtèrent aus...

Notre journée d’étude a mis en lumière divers facteurs qui pouvaient, à la Renaissance, influer sur les traductions et les adaptations de livres : à la fois sur le choix des textes et sur les modes de leur élaboration. Je vais pour ma part m’éloigner quelque peu de la question de la traduction proprement dite, et des ouvrages littéraires ou philosophiques dont il a surtout été question jusqu’ici, pour aborder le domaine des traités de géographie, qui permet d’illustrer quelques autres modes d...

L’espace paratextuel commence à susciter l’intérêt des chercheurs, comme en témoignent par exemple les travaux de Cynthia J. Brown sur la poésie médiévale française aux premiers temps de l’imprimé ou les recherches de Jean Balsamo pour la fin du XVIe siècle : les éléments qui composent les pages de titre, préfaces, avertissements et autres postfaces, loin d’être indifférents, sont présents pour donner à lire, dans une rhétorique qui n’est pas seulement celle du discours, des intentions assumé...

I. — LE LIVRE ET LA CABALE « Maintenant toutes disciplines sont restituées, les langues instaurées [...]. Les impressions tant elegantes et correctes en usance, qui ont esté inventées de mon eage par inspiration divine [...].Tout le monde est plein de gens savans, de precepteurs tresdoctes, de libraires tresamples, qu’il m’est advis que ny au temps de Platon, ny de Ciceron, ni de Papinian n’estoit telle commodité d’estude qu’on y veoit maintenant. Et ne se fauldra doresnavant trouver ...

Dans un petit livre d’une grande justesse, Raoul Girardet s’est penché sur les mythes qui ont structuré l’imaginaire politique des Français ; il a mis en évidence leurs thèmes récurrents, la conspiration, le sauveur, l’âge d’or, l’unité perdue et retrouvée. Il a fait apparaître le pouvoir du livre, de la doctrine maléfique codifiée en un livre dans la constitution du mythe de la conspiration, avec le rôle conjoint de l’étranger pernicieux. Historien de la période contemporaine, Girardet a ana...

Lorsque Pedro Mexía (1497-1551) publie en juillet 1540 à Séville chez Dominico de Robertis la Silva de varia lección, il est cosmographe de la Casa de contratación de Indias de Séville depuis 1537, alcalde de la Santa Hermandad depuis 1538, « caballero veinticuatro » de l’administration municipale sévillane. Ses contemporains retiennent de lui « el uso de las matemáticas i astrología, en que era conocidamente el más aventajado, pues por eccelencia fue llamado el Astrólogo, como Aristóteles el...

L’histoire des bibliothèques trouve à juste titre sa place dans un travail collectif consacré au pouvoir des livres à la Renaissance. En effet, le renouveau du paysage urbain sensible aux XVe et XVIe siècles, renvoie à la réorganisation en profondeur des catégories de la théorie et de l'action politiques : le modèle qui tend à s’imposer est celui du royaume ou de la grande principauté territoriale, une administration de plus en plus complexe est peu à peu mise en place, tandis que l’objectif ...

I. — LE LIVRE DANS LA CAVERNE Le corpus romanesque constitué par 1’Amadis de Gaule et ses multiples continuations représente à lui seul une véritable bibliothèque. Le neuvième et ultime fleuron de l’interminable saga est l’Amadis de Grèce de Feliciano de Silva (Cuenca, 1530), dont on sait que la première partie s’achève sur un curieux morceau de bravoure, à la fois onirique et allégorique. Dans ce Sueño, l’auteur se met lui-même en scène et raconte comment il s’est vu en rêve parvenir...

« Por espacio de veinte años, poco más o menos [después de su llegada en 1529] uvo grandissimo fervor en la conversión destos infieles ; con gran fervor los religiosos deprendían esta lengua mexicana y hazían artes y vocabularios della, con fervor predicavan y administravan los sacramentos, enseñavan a leer y escrevir y cantar y apuntar a los muchachos — que estavan recogidos en gran canditad en nuestras casas y comían y dormían en ellas — con gran fervor entendían en derrocar los templos de ...

Ce n’est certainement pas un hasard si Marlowe qui, dans toutes ses pièces, condamne ses personnages à s’enfermer derrière des barreaux qu’ils se sont eux-mêmes forgés, lui qui était si obsédé par l’acte de l’écriture, a porté au théâtre l’histoire de Faust qui reprend ces deux grands thèmes. En effet, la légende du XVIe siècle constitue la première version de la vieille histoire du pacte avec le diable où le contrat démoniaque est effectivement appliqué et où le signataire se trouve contraint par les termes stricts du texte. Dans toutes les versions antérieures, comme dans le conte médiéval de Théophile par exemple, la Vierge Marie intercède pour rompre le contract et libérer le signataire de ses obligations. C’est là la tradition que Shakespeare choisit de mettre en scène dans Le Marchand de Venise. Mais Marlowe, lui, semble se rattacher à la culture du contrat qui fait alors son apparition à l’aube du capitalisme dans sa façon tragique de mettre l’accent sur l’inviolabilité des contrats. Comme dans le cas des pactes sataniques cités à titre de preuve dans l’affaire des Diables de Loudun, le caractère implacable du Méphistophélès et du Lucifer marloviens atteste en effet d’une conscience nouvelle du démonisme de l’écriture. Les Guerres de Religions avaient ainsi donné naissance à une vague de serments de ce type, de sorte que le contrat que signe Faust ne semble guère différent du Contrat d’Association élaboré par le patron de Marlowe, Walsingham (n.b. : ministre de l’Intérieur d’Elisabeth et chef de sa police secrète), qui demandait aux Anglais de défendre la Reine sous peine d’être voués aux feux de l’enfer. On ignore si le dramaturge l’avait ou non signé, ou s’il en avait violé les termes. Mais on peut imaginer que c’est bien à cause de lui que Marlowe entendit sonner ses derniers coups de minuit, lorsque ceux qui l’avaient incité à signer vinrent lui réclamer leur dû.

Dans La comédie des erreurs, la possession démoniaque occasionne la perte de contrôle de soi et une confusion identitaire. Le moi retrouvé dans les scènes finales se situe dans l’intériorité, dans le secret de la mémoire individuelle. Dans la pièce, l’exorcisme pratiqué par le Dr Pinch s’avère en effet incapable de guérir. Ce rite rappelle la contreverse qui faisait alors rage en Angleterre à propos des questions de possession et d’exorcisme. Pour l’Eglise d’Angleterre, il s’agissait d’un rite suspect et elle fut à l’origine d’un certain nombre de pamphlets qui furent lancés contre les exorcistes. La forme d’identité que la pièce célèbre est analogue à l’intériorité que l’on trouve dans les traités protestants qui rejettent l’exorcisme. Elle se fonde sur le rejet de la théologie pratique des catholiques et des rites d’exorcisme pratiqués par les puritains.

The devil’s music in Elizabethan drama is a highly ambivalent one. The devil is an outstanding musician able to produce very melodious vocal and instrumental music, but he is also associated with characteristic cacophonies and with such “lewd” dances as the antic, coranto or volta. Nevertheless, the music of the devil cannot be reduced to such cut-and-dried opposition, since its main feature is its polyvalence. Whatever the means, the end is always the same — incantare, i.e. to seduce or enchant by the means of music and song.

John Knox's feud with Mary Queen of Scots is a compulsory feature of any biographical work on either the protestant reformer or the Scottish Queen.Knox himself is responsible for turning this on-going quarrel into a recurring theme of sixteenth century Scottish history as he gave a thorough account of their four meetings in his History of the Reformation. The accuracy of this first-hand testimony has however been questioned as it cannot be substantiated by any other factual evidence. The argument of this paper is that the History is still worth studying not so much to establish Knox's dealings with Mary Stuart but because it is a political piece which puts the finishing touches to Knox's political thought. This paper suggests that in the History of the Reformation the character of Mary Stuart was tailored to fit in with the contemporary image of tyranny so as to legitimate the rebellion of the Protestant Lords against their Queen.

One can imagine the impact which Christopher Marlowe’s Doctor Faustus had on contemporary audiences. As in the German legend, the play stages the renowned scholar’s compact with the devil. Surprisingly enough, except for a couple of plays like Barnes’s The Devil’s Charter, almost none of the other plays of the period which deal with a devilish pact adopt the same tragic tone. On the contrary, the devilish pact moves from the world of tragedy to the world of comedy. The terrifying instrument of damnation becomes the supreme weapon to ridicule a devil who is finally cheated. Together with this disappearance of the devilish pact in its tragic form, one can observe a transposition of its model onto a “human” form of transaction, the “pound of flesh” proposed by a usurer as in Shakepeare’s The Merchant of Venice.

Cet article s’intéresse à la façon dont la puissance de la narration et du symbolisme a surdéterminé la relation impossible entre ces deux cousines qu’étaient la reine Élisabeth et Marie Stuart, et la façon dont Shakespeare contribué à perpétuer ce tragique récit historique dans Richard II. La poétique très particulière de la royauté sur laquelle chacune des deux souveraines s’est appuyée est passée au crible à travers le personnage de Richard. Cet article analyse le style de gouvernement de Richard et l’usurpation de Bolingbroke en les mettant en relation avec la manière dont Elisabeth et Marie se sont forgé une identité royale au sein d’un ensemble de pouvoir patriarcal. Au-delà de ses préoccupations intitiales pour un style de gouvernement efficace, le Richard II de Shakespeare retrace l’histoire secrète et officieuse des sympathisants catholiques, tels qu’on l’entrevoit à travers l’exécution de Marie, évoquée dans la scène du jardin, et dans le destin tragique de son protagoniste.

This article examines the notion of «spiritual desertion» as perceived by XVIIth century Puritan ministers and theologians. This was generally considered a necessary passage through hell that believers had to experience at some stage in their spiritual pilgrimage. After proposing a reading of some biblical commentaries on Christ’s suffering on the cross and his descent into hell, this article explores XVIIth-century treatises on the notion of the «hell» of God’s children. In these texts, spiritual desertions are distinguished from other, rather similar, spiritual ailments, like despair or doubt. The puritan writers use the term «heavenly hell» to characterise spiritual desertions that they constantly envisage as a manifestation of God’s grace, rather than as a withdrawal of his love. Finally, the article turns to the question of why a theological understanding of this notion is necessary for a reading of some literary texts of the period, most notably the spiritual autobiography of the Baptist minister John Bunyan, Grace Abounding, and the narratives of the last moments of some prominent puritans, such as Thomas Peacock.

In the last stanzas of Shakespeare’s Venus and Adonis, the goddess of love mourns the lover, now dead, who rejected her, and curses all future lovers. Thus love, the very feeling she is supposed to defend, is doomed to failure. But Shakespeare is not the first English poet to create the figure of a potentially malevolent divinity beyond that of the classical protectress of love. Two centuries earlier, in his narrative poetry, Geoffrey Chaucer had fashioned the literary figure of a double-sided Venus: an ironical character, whose dance among the lovers she ostensibly protects, could adumbrate either the pleasures of mutual love or the qualms of cuckolded husbands. This paper intends to explore the proleptic aspects suggested by the poetic motif of the multifaceted dance of Venus.

Les documentaires télévisés montrent généralement Marie Stuart comme une femme vêtue de noir qui forme avec sa cousine et rivale Elisabeth Ire un contraste saisissant dans la mesure où la reine d’Angleterre apparaît habillée de couleurs vives et portant de fabuleux joyaux. En fait, Marie était aussi consciente de la nécessité pour une reine de se présenter sous des dehors royaux et les inventaires de sa garde robe et de sa collection de bijoux sont aussi impressionnants que ceux d’Elisabeth. Lorsqu’elle fut accablé par un destin contraire, elle fit de ses vêtements une métaphore et une arme dans sa tentative de lutter pour sa survie, et lorsqu’elle se retrouva à genoux, au pied de l’échafaud, elle portait une robe écarlate, la couleur du martyre. Si sur ses portraits, Elisabeth s’est efforcée d’impressionner la postérité en donnant l’image de sa puissance et de sa munificence, Marie fit quant à elle passer visuellement un message par lequel elle voulait faire savoir que son destin était injuste.

Middleton’s City comedies were originally performed in widely diverse settings: A Chaste Maid in Cheapside was originally played in 1613 at the Swan by professional actors, whereas A Mad World, My Masters was first performed in 1605 on an indoor stage, and by a children's acting company. After four centuries of quasi-oblivion, both plays were revived, in the late 1990s, at the new London Globe Theatre. The unexpected success of these productions has shown that the thatch-roofed replica of the Shakespearean open air playhouse, with its authentic thrust stage and standing audience, is a most appropriate medium to convey how vital and dynamic Jacobean comedy remains today.

Dans La Duchesse de Malfi, de John Webster, lorsque le personnage-titre décide (en bravant l’interdiction de son frère) d’épouser son majordome Antonio, elle procède selon le monde à l’envers du carnaval pour mieux se retrouver en enfer. Derrière cette tragédie de la Renaissance tardive, on retrouve l’influence de Sénèque déjà très présente chez Kyd et chez Marlowe, tandis que le personnage de la duchesse n’est pas sans évoquer la Médée antique. Dans un cas comme dans l’autre, c’est leur condition de mères blessées dans leurs sentiments profonds qui en fait de grandes héroïnes tragiques, des femmes descendues aux enfers.