Search

Il Certificato di Registrazione allegato di un veicolo è emesso per il Disegno o Modello Comunitario registrato descritto di seguito. I dati corrispondenti sono stati iscritti nel Registro dei Disegni e Modelli Comunitari.

Il Certificato di Registrazione allegato è emesso per il Disegno o Modello Comunitario di un veicolo registrato descritto di seguito. I dati corrispondenti sono stati iscritti nel Registro dei Disegni e Modelli Comunitari.

Nessuno slogan resta più impresso del famoso titolo di Adolf Loos Ornamento e delitto. Ma l’ornamento non è l’unico delitto attribuito all’oggetto dall’avvento della rivoluzione industriale. Troppi, freddi, inutili, inerti, effimeri, indigesti, muti: oggetti anonimi come frutto della replicazione incontrollata delle macchine; oggetti kitsch o consumistici; oggetti indigesti per l’ecosistema in quanto incapaci di biodegradarsi; effimeri, perché usa-e-getta; muti perché privi di significazione e di interattività. Un ideale processo all’oggetto industriale ha messo sul banco degli imputati, talvolta alla rinfusa, ora una maniglia d’acciaio o un vaso di plastica, ora una sedia decorata, un packaging o un lume al neon… ritenendoli pesanti indizi di un delitto contro l’arte o contro l’anima, contro l’ecologia o contro la civiltà, contro il gusto o contro la fantasia. Partendo da questa critica, talvolta aspra, rivolta al prodotto industriale, il saggio evidenzia snodi cruciali della cultura del design che, in particolare dagli anni ’60, appare impegnata a ripensare il suo stesso oggetto per trasformarlo profondamente. Un nuovo immaginario scientifico, l’influenza dell’arte, la questione ambientale, l’evoluzione tecnologica, concorrono in tutto il Novecento a mobilizzare la concezione tradizionale delle “cose”, declinandole sul binomio materiale/immateriale. In questo contesto la disciplina del design svolge un grande ruolo, facendosi interprete della metamorfosi dell’oggetto avvenuta con l’età post-industriale. Attraverso 12 parole-chiave, che racchiudono la risposta ad un capo di accusa che è stato imputato all’oggetto, il libro individua una serie di fenomeni influenti che caratterizzano oggi il design e scopre, infine, quello che è l’unico vero delitto che può commettere il design.

Deposito di Disegno o Modello Comunitario di un veicolo

Il Certificato di Registrazione allegato è emesso per il Disegno o Modello Comunitario di un veicolo registrato descritto di seguito. I dati corrispondenti sono stati iscritti nel Registro dei Disegni e Modelli Comunitari.

Una via latina al progetto, visionaria eppure concreta, resistente ad accogliere in automatico le istanze del razionalismo ortodosso, volta ad un innovazione tecnologica inseparabile da una visione culturale complessa e profonda è il codice genetico che non è mai venuto meno nel design italiano. La prima utopia del design italiano è identificabile paradossalmente con un elemento di grande concretezza: l’idea è quella che il pensiero, se è abbastanza forte e visionario, riesce sempre a trovare delle vie di attuazione, ha cioè la possibilità di trasformare in qualche modo la propria energia incarnandola in oggetti. La condizione è ricercare il modo in cui all’utopia si possano temporaneamente staccare le ali, precipitarla per un momento sul suolo della vita reale e dell’industria, e trasformare questa caduta libera in un modello di innovazione. Il filo conduttore del libro è una ricognizione del binomio utopia/innovazione come chiave di lettura di fenomeni recenti della produzione e della ricerca in Italia: l’immagine più convincente che ne emerge è quella di una nebulosa creativa, legata alle proprie radici, sensibile a cogliere le correnti più interessanti che a livello internazionale percorrono il design, quanto assolutamente restia ad assumere un modello unico per l’innovazione.

Una nuova fondazione del progetto che, dopo la crisi della Modernità, non propone certezze, ma individua un ruolo cruciale per il design contemporaneo è uno dei più interessanti temi del pensiero di Andrea Branzi, sviluppato in questo articolo. Il design, considerato tradizionalmente “figlio di un dio minore” rispetto all’architettura, è sempre stato connesso alla dimensione della vita quotidiana; oggi in particolare esso dimostra una sua ulteriore capacità: quella di entrare in contatto con temi profondi ed epocali della cultura del proprio tempo, pur vivendo nel mondo della merce e del mercato. L’idea di ottimizzazione del prodotto nell’età post-industriale è stata superata da una concezione pluralistica del progetto e della società, da una idea non più monolitica dell’industria e del consumatore, nonché dalla coscienza della forza che deriva dalle differenze tra le culture locali. Il magico, l’irrazionale, il rituale sono quindi oggi visti come parametri intrinsechi e indispensabili nella relazione con gli oggetti, ma anche come temi che devono essere sviluppati nel design del prossimo futuro. ABSTRACT: A new foundation of project that doesn’t propose certainties after the crisis of Modernity, but highlights a crucial role for contemporary design is one of the most interesting issues of the thought of Andrea Branzi, elaborated in the article. Design, traditionally considered a minor art compared to architecture, has always been connected to the everyday dimension of life; especially nowadays it shows his further ability: the capacity to deal with the deeper epoch-making questions of the culture and, at the same time, with the market and with the goods. The idea of product optimisation in our post-industrial age has been widely passed over by a pluralistic conception of the project and of society, by a non-monolithic idea of industry and consumers, by the acknowledgement of differences and local cultures seen as sources of strength. The magical, the irrational, the ritualistic, are all intrinsic, indispensable parameters inside the existential relationship to the objects, and, at the same time, issues that should be developed by the design of the near future. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Le seuil est un thème presque infini dans l’histoire de l’architecture, avec des épisodes revêtant une importance esthétique particulière, comme le engawa de la tradition japonaise. Dans l’âge de l’International Style tous les espaces intermédiaires perdent leur importance, en faveur d’une architecture plus rigide et des configurations qui tendent à la dématérialisation ; une architecture insouciante surtout des relations entre naturel et artificiel. Dans le scénario contemporain du projet nombreuses sont les fonctions qui le seuil entendu comme espace intermédiaire peut être appelé à exercer : il définit l’espace social de la transition entre public et privé, peut être une opportunité d’expression esthétique, peut représenter un espace-filtre de propriétés thermo physiques, indispensabile du point de vue de l’architecture écologique. Le dessin industriel peut apporter une contribution significative dans la conception des éléments et des composants qui, étendant l’espace de transition entre l’intérieur et l’extérieur, soient capables de rendre plus profonde la dimension existentielle de l’habiter.

I caratteri del design italiano in rapporto alle sue visioni e alle utopie emergenti nell'ultimo decennio

Il design come cultura progettuale che svolge un ruolo innovativo alla scala urbana e territoriale. Le qualità performative del design contemporaneo e i nuovi strumenti di ricerca basati sulla ibridazione delle conoscenze e l'uso delle nuove tecnologie. Sperimentazioni progettuali contemporanee alla scala del design urbano attraverso le testimonianze di Jurgen Bey, Andrea Branzi, Joseè Vallejo e Stefano Miriti presentate al Convegno Internazionale "SensibleScape. La performatività del design alla scala urbana e territoriale" Belevedere di San Leucio, 13 gennaio 2010.

Una ricognizione sullo stato della ricerca e della didattica attiva presso i corsi di laurea i design della II Università di Napoli e lo scenario produttivo in cui si inseriscono.