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Partiendo de la hipótesis que subraya la importancia de la relación, comunicación e interacción entre el mundo académico y la sociedad donde se inscribe, la presente investigación sintetiza los resultados de una experiencia de doble lectura: profesional y docente. Por un lado, hemos desarrollado una serie de conferencias y entrevistas que, como tal, constituyen una aportación cultural y suponen una oportunidad de reflexionar a propósito del dibujo de arquitectura en el contexto profesional actual. Por otro, entendemos la experiencia como una aportación académica al inscribirla dentro de un determinado proceso de enseñanza-aprendizaje y presentarla como parte de los materiales docentes de una determinada asignatura del grado de fundamentos en arquitectura de la Universidad de Alicante. Siempre con el dibujo de arquitectura como leimotiv, se escogen ocho viviendas construidas por ocho estudios de arquitectura alicantinos. Los arquitectos, autores de las viviendas seleccionadas, son entrevistados siguiendo una misma plantilla de preguntas que permite obtener información heterogénea y específica pero organizada de manera homogénea y genérica. Las conclusiones de la investigación y del análisis comparado realizado subrayarán la importancia de la transferencia de conocimiento que, bidireccionalmente, conecta el mundo académico y el profesional y que, además, constituye de sentido y rigor a un contexto íntimamente relacionado con el aprendizaje y el ejercicio de la profesión de arquitecto: el cultural., Starting from the hypothesis that underlines the importance of the relationship, communication and interaction between the academic world and the society where it is inscribed, this research synthesizes the results of a double reading experience: professional and teaching. On one hand, we have developed a series of conferences and interviews that, as such, constitute a cultural contribution and represent an opportunity to reflect on architectural drawing in the current professional context. On the other hand, we understand the experience as an academic contribution by registering it within a certain teaching-learning process and presenting it as part of the teaching materials of a specific subject of the degree of fundamentals in architecture of the University of Alicante. Always with the architectural drawing as leitmotiv, eight houses built by eight architecture studios from Alicante are chosen. The architects, authors of the selected buildings, are interviewed following the same serie of questions that allows obtaining heterogeneous and specific information but organized in a homogeneous and generic way. The conclusions of the research (and of the comparative analysis carried out) will underline the importance of the transfer of knowledge that, bidirectionally, connects the academic and professional worlds and that, in addition, constitutes meaning and rigor in this context (closely related to the learning and the practice of the profession of architect): the cultural one.

Mucho se ha escrito acerca de las diferencias (fundamentales y no) entre el dibujo creado con herramientas manuales y el generado gracias al uso de la tecnología digital. La presente investigación parte de la hipótesis que defiende la pertinencia de considerar la temporalidad en cualquier análisis del proceso que implica el dibujar. Así, y gracias a la serie de posicionamientos críticos que desarrollamos y que son consecuencia de los distintos enfoques que el parámetro temporal posibilita, proponemos una estrategia de análisis del dibujo manual inédita y fértil. La componente temporal del dibujo manual es aquella que, precisamente, mejor nos permite compararlo críticamente. El proceso (creación), el resultado (documento) y la interpretación del dibujo serán conceptos que redefiniremos gracias a la relación con el tiempo y que nos permitirán articular el discurso, primero, y la estrategia, después, de construcción de una clasificación contemporánea (en relación al mundo digital) del dibujo manual. La propia tensión de las líneas en el papel (Fraser, Henmi 1994: 163), así como su verbalizada percepción (Prinz 1991: 20) serán puestas en relación con ese país extranjero (Markus, Cameron 2002: 120) que supone el tiempo distinto del actual para explicar mejor los múltiples significados contenidos en el significante gráfico. Las conclusiones de la investigación subrayarán, de este modo, las limitaciones de las nuevas tecnologías aplicadas al dibujo al tiempo que permitirán alumbrar los motivos por los que, creemos, la construcción de imágenes gracias a la combinación de símbolos (significantes, manchas, colores, líneas …) que llamamos dibujo forma parte consustancial a la esencia misma de la raza humana y su relación social y con el medio., Much has been written about the differences (fundamental and not) between the drawing created with hand tools and the one generated thanks to the use of digital technology. The present investigation is based on the hypothesis that defends the relevance of considering temporality in any analysis of the process involved in drawing. Thus, and thanks to the series of critical positions that we develop and that are a consequence of the different approaches that the temporal parameter enables, we propose a new and fertile hand drawing analysis strategy. The temporal component of manual drawing is precisely the one that best allows us to critically compare it. The process (creation), the result (document) and the interpretation of the drawing will be concepts that we will redefine thanks to the relationship with time and that will allow us to articulate the discourse, first, and the strategy, later, of the construction of a contemporary classification (in relation to the digital world) of manual drawing. The very tension of the lines on the paper (Fraser, Henmi 1994: 163), as well as their verbalized perception (Prinz 1991: 20) will be put in relation to that foreign country (Markus, Cameron 2002: 120) that the time different from the current one to better explain the multiple meanings contained in the graphic signifier (fig. 1). The conclusions of the research will thus underline the limitations of the new technologies applied to drawing while allowing to illuminate the reasons why, we believe, the construction of images thanks to the combination of symbols (signifiers, spots, colors, lines, etc.) that we call drawing is an inherent part of the very essence of the human race and its social relationship and with the environment.

Actualmente y en la mayoría de los casos, la aplicación de la teoría de sombras al dibujo arquitectónico tiene como objetivo la obtención de una (o varias) imágenes de mapas de bits. Este hecho a priori inocuo implica que, cuando los factores de iluminación entran en juego durante el modelado y parametrizado de la arquitectura y su entorno, las imágenes vectoriales brillen por su ausencia. En este artículo se explica una metodología para el cálculo de sombras considerando el dibujo vectorial como parte central del proceso y, también, del resultado. Las conclusiones apuntan a que el conocimiento, el control y la posible edición y postproducción de lo que sucede durante el cálculo de la iluminación de los procesos de renderizado es imprescindible en un contexto contemporáneo de excelencia como el universitario pero, también, útil y eficaz en nuestra profesión., Today, the objective of applying shadow theory to architectural drawing is usually to obtain one (or several) bitmap images. This a priori innocuous fact leads to vector images being conspicuous by their absence when lighting factors come into play during the modelling and parametric design of architecture and its environment. The present article sets out a methodology to calculate shadows by placing vector drawing not only at the heart of the process but also of the obtained results. We found that in today’s context of university excellence, it is essential to apply knowledge, control, as well as possible editing and postproduction of the effects generated by rendering process lighting calculations. Such interventions are also generally useful and effective in our profession.

NAM (Navegando Arquitecturas de Mujer) es una aplicación gratuita que recoge, documenta y ubica en España obras de arquitectura llevadas a cabo exclusivamente por mujeres, bien sea trabajando en solitario o en equipo con otras arquitectas. Todas ellas son objeto de estudio del proyecto de investigación “Miradas Situadas: Arquitectura de Mujer en España desde Perspectivas Periféricas, 1978-2008” (AICO/2021/163), financiado por la Generalitat Valenciana y actualmente en desarrollo en la Universidad de Alicante y su Instituto Universitario de Investigación en Estudios de Género bajo la dirección de la Dra. Arquitecta María Elia Gutiérrez Mozo entre 2021 y 2023.

La presente propuesta se plantea desde el área de urbanística y ordenación del territorio en colaboración con el área de expresión gráfica arquitectónica para trabajar en temas comunes y compartidos por ambas. Se parte del análisis y estudio de varios espacios de la ciudad de Alicante para terminar componiendo un catálogo gráfico de ejemplo de una metodología propuesta de análisis desde un punto de vista sensible, otro breve catálogo especulativo sobre posibles intervenciones, y un último catálogo experimental sobre generación de ideas de propuesta mediante la aplicación de tecnologías de inteligencia artificial.

During the last few years, architecture academics who participate in the Student Mentoring Programme of the University of Alicante (from now on written as PAT, the Spanish acronym for Plan Acción Tutorial) have been wondering for some time what might cause low participation and involvement of students. After a series of working meetings, agreement was reached on the need to involve students more, so that from now on one of the fundamental purposes is to transform it into a forum that serves as a voice for the concerns of the students. The intention behind this initiative is to give maximum importance to non-curriculum experiences in the education of the architect. It also suggests introducing a different tempo to the speed of their education, with teachers and students instigating conversations, improving the integration of academic (university) teaching and the reality of their forthcoming professional life. The method proposed by the academics involved is based on a prior analysis of the goals and tasks of teaching and a collection of data that summarises the choice, relevance, orientation and planning of each of the non-curriculum experiences that will be articulated in future working meetings. Thus, through the design of micro interactive projects the students are provided with a training dimension and a real practical application of it to form part of their ‘hidden’ curriculum. It can be considered as interdisciplinary and implicitly valuing all the education received by them up to this point. As a contribution to wider debates and knowledge, it is proposed to develop a framework of reference in which the research work allows us to reveal not only the exportable method that guides the strategy in the three stages of work, namely, preparation (for example, to the visit of a site), action (during the visit to the site) and reflection (after the visit), but also allows the creation of a rubric (also exportable) for self-assessment of the work and learning carried, Durante los últimos cursos, el profesorado que participa en el Plan de Acción Tutorial de la Universidad de Alicante (en adelante escrito con el acrónimo PAT) lleva tiempo preguntándose el porqué de la poca participación e implicación de su estudiantado. Tras una serie de reuniones de trabajo se ha llegado a la conclusión de la necesidad de involucrar a los estudiantes para que, a partir de ahora, uno de los propósitos fundamentales sea el de transformarlo en un foro que sirva de voz a sus inquietudes. La intención tras la iniciativa consiste en dar la máxima importancia a las experiencias extracurriculares en la formación del arquitecto. Ha significado también incluir un tempo diferente en la velocidad de su formación, con profesores y estudiantes incitando conversaciones, mejorando la integración de la enseñanza académica universitaria y la realidad de su inminente y futura vida profesional. La metodología de trabajo que propone el profesorado implicado se fundamenta en un análisis previo del conjunto de metas y tareas propias de la acción tutorial y una recopilación de datos en la que se sintetice la elección, pertinencia, orientación y planificación de cada una de las experiencias extracurriculares que se articularán en las futuras reuniones de trabajo. Así, a través del diseño de micro proyectos interactivos se dota al estudiantado de la dimensión formativa y de aplicación práctica real para formar parte de su currículo oculto, considerándose interdisciplinar y poniendo en valor de forma implícita toda la actividad educativa recibida hasta este momento. Como paso previo a debates y análisis más profundos, se propone, elaborar un marco de referencia en el que el trabajo de investigación permita desgranar no sólo el método exportable que pauta la estrategia en los tres estadios de trabajo, a saber, preparación (por ejemplo, a la visita de una obra en construcción), acción (durante la visita a la obra) y reflexión (tras la visita) sino que, además, permita elabora

Hoy en día vivimos en un mundo sumergido en imágenes y estímulos visuales de todos los tipos. En cierto modo viene dado de las novelas escritas por los autores más destacados, y es gracias a ellos, que los directores de cine han transformado dichas obras escritas en un formato audiovisual. Películas como 2001: Una odisea del espacio, Star Wars, Alien o Blade Runner han sido las películas revolucionarias para situarnos en unos universos alternativos, compuestos por tecnología digital y situadas en futuros distópicos. Estos filmes han dibujado unos escenarios donde el espectador puede llegar a situarse de manera convincente en un futuro paralelo llenándolo de incertidumbre y preguntas: “¿Existirán coches voladores en el futuro?” (Blade Runner) o tal vez, “¿podamos llegar a hacer viajes inter espaciales a diferentes galaxias? (Star Wars)”. Estos escenarios también permiten al espectador poder imaginarse dentro de ese mundo imaginario. Un mundo dentro de un contexto ficticio culturalmente diferente donde la arquitectura trata de dar respuesta. Los conceptos de: luz, encuadres, escenario y ambientación son cada vez más relevantes en fotografía y arquitectura. En este trabajo, veremos cómo el retrofitting y retrofuturismo de Blade Runner, así como su estilo cinematográfico, han afectado directamente sobre la manera de discurrir la atmósfera cinematográfica en el campo del diseño y la arquitectura ¿Es la atmósfera cinematográfica el resultado de un producto? Si así fuera, ¿es tangible? ¿Cómo se podría llevar a cabo? Con objeto de estudio de Blade Runner conoceremos las decisiones y procesos de diseño de la película y los compararemos con los resultados de la tecnología de vanguardia del mundo actual: la inteligencia artificial. Re imaginaremos la actualidad usando las tecnologías vigentes de inteligencia artificial de creación de imágenes, al igual que el equipo de Ridley Scott fue capaz de hacerlo en los 80s con su tecnología del momento. Nos formularemos unas preguntas c

Metodología para la colonización de espacios olvidados en el borde marítimo, en este caso el Port Blanc, analizando su morfología y actividades. Se desarrolla siguiendo 3 escalas dimensionales (territorio, sitio, objeto) y 3 escalas conceptuales (ambiental, social, formal) que se relacionan entre sí para generar estrategias de proyecto y así poder intervenir en estos ámbitos concretos.

[EN] Representational figurative architectural drawing the natural vehicle to think and to communicate architecture is essential in the tuition of our students. However, the usefulness of abstraction in the field of graphic conception as well as exploring different ways to introduce it within the teaching programmes must be also acknowledged. In this article we illustrate one of them. It is based on the notable and contemporary didactic utility of the Spatial Organization Systems described by Ching in his wellknown Architecture: Form, Space and Order. Our strategy transposes these systems into abstract graphic compositions, intended to foster imagination and creativity, thus generically triggering architectural ideation. Additionally, they contribute to clarify the intimate relationship between abstract art and contemporary architecture. The results of our students drive the development of this research, persuaded as we are by the idea of contributing to enrich the architectural debate, while suggesting ways to motivate those who are commencing their architectural teaching career., [ES] El dibujo arquitectónico de representación figurativa -vehículo casi natural para pensar y comunicar la arquitectura- resulta imprescindible en la formación del estudiante, pero es necesario reconocer la utilidad de la abstracción en el ámbito de la concepción gráfica explorando diferentes maneras de incorporarla a las tareas docentes. En este artículo se expone una de ellas, fundada en la constatación de la notable y vigente utilidad didáctica de los Sistemas de organización espacial descritos por Ching en su Forma, espacio y orden. La estrategia consiste en plasmar dichos sistemas en composiciones gráficas abstractas, destinadas a fomentar imaginación y creatividad, facilitando genéricamente la ideación arquitectónica y dejando patente, asimismo, la íntima relación entre arte abstracto y arquitectura contemporánea. Los resultados de nuestros estudiantes impulsan el desarrollo de esta investigación con idea de contribuir al debate arquitectónico y plantear formas de motivar a aquellos que se inician en la formación de la arquitectura.

On the periphery of the intellectual debate about the redefinition of visual art, street art is progressively acquiring a clearer status as an artistic manifestation with intrinsic value led by a group of artists who, under anonymity, are capable of producing art on the walls of the city itself, projecting it in the public space and outside the museum circuits. This research analyses the theoretical foundations of meaning in graffiti and street art and considers, as a starting hypothesis, the role of architecture and the city as elements of an inverted ready-made that street artists ultimately use not only as a material support but as an instrument of meaning unequivocally intentionally integrated into their work. The conclusions will place the reader and the citizen in a key position to understand Banksy's work as a paradigmatic example of this new expressive media in which the graphic work dialogues and integrates within a given physical context defined by the material limits that configure public space. This new more sophisticated understanding of street art places this kind of artistic production executed by a critical minority and received by a social majority at the vortex of contemporary cultural problematic, resignifying the city as a container as well as an artistic content embodying the graffitied plastic creation and the urban architectural context in a single signifier.  &nbsp, En la periferia del debate intelectual acerca de la redefinición del arte visual, el street art o arte urbano va adquiriendo progresivamente un status más nítido como manifestación artística con valor intrínseco capitaneado por un conjunto de artistas que, bajo el anonimato, son capaces de producir arte sobre los muros de la ciudad misma, proyectándolo en el espacio público y fuera de los circuitos museísticos. Esta investigación analiza los fundamentos teóricos de la significación en los grafitis y el arte urbano y considera, como hipótesis de partida, el papel de la arquitectura y de la ciudad como elementos de un ready-made invertido que los artistas callejeros, en último término, utilizan no sólo como soporte material sino como instrumento de significación integrado en su obra de manera inequívocamente intencional. Las conclusiones situarán al lector y al ciudadano en una posición clave para entender la obra de Banksy como ejemplo paradigmático de este nuevo medio expresivo en el que la obra gráfica dialoga y se integra en su contexto físico definido por los límites materiales que conforman el espacio público. Esta nueva concepción más sofisticada del arte urbano sitúa este tipo de producción artística (ejecutada por una minoría crítica y recibida por una mayoría social) en el centro de la problemática cultural contemporánea, resignificando a la ciudad como continente a la vez que como contenido artístico e integrando a la obra plástica grafiteada y su contexto urbano en un mismo significante.

El dibujo contemporáneo de arquitectura -en la mayoría de las ocasiones realizado gracias a programas informáticos de modelado (paramétrico o no), visualización (en inglés render) y postproducción digital de la imagen- supone una herramienta fundamental de la expresión gráfica arquitectónica. Ya sea como base de trabajo e información previa, medio para pensar, comprobar y definir el proyecto, o resultado visual de un proceso mental y de diálogo, las imágenes producidas conforman una base de datos de incuestionable valor en sí mismas. El presente trabajo de investigación, fruto de varios años de trabajo, analiza la aparente naturaleza bidimensional y estática de dichos dibujos y propone una metodología para la transformación de los mismos en herramientas tridimensionales, dinámicas y, por ende, más adecuadas para referirse a la compleja realidad en la que se proyectan. Gracias al análisis de todas las posibilidades que nos ofrece el mundo digital para relacionar imágenes entre sí (en forma de secuenciación o simultaneidad) se desgranará una posible clasificación que servirá como guía para la consideración de la visión temporal durante el proceso de creación, contemplación y análisis de un dibujo. Las conclusiones subrayarán la naturaleza dinámica, sonora, háptica…y, en definitiva, atmosférica de los fotogramas con los que proponemos identificarlos.

Presentamos un estudio de casos basado en ejercicios elaborados por estudiantes de AIG 1 recluidos en sus casas durante el estado de alarma COVID-19 a un mes del inicio del curso. Restringido el material disponible y aislados, los estudiantes afrontaron autónomamente ejercicios basados más en la observación de fenómenos asociados a la percepción del paisaje y a las cualidades de la luz natural que en el aprendizaje y aplicación de habilidades en técnicas gráficas. Mostramos aquí los planteamientos de los ejercicios y resultados de las dos líneas de observación propuestas focalizadas en el uso arquitectónico del hueco en el cerramiento: la mirada que se proyecta desde el interior hacia el exterior, acudiendo al clásico tema de la ventana como marco del paisaje; y aquella que transita desde el exterior hacia el interior, centrada en la observación de los efectos de la luz natural sobre un espacio interior y los modos de modularla. Alineados con la línea cognitiva que considera la acción de dibujar como una educación visual, los estudiantes convirtieron sus habitaciones en laboratorios o talleres donde experimentar fenómenos visuales y afinar su mirada. Los resultados muestran vías de aprendizaje eficaces basadas en la observación de los fenómenos y su registro.

El dibujo arquitectónico de representación figurativa –vehículo casi natural para pensar y comunicar la arquitectura– resulta imprescindible en la formación del estudiante, pero es necesario reconocer la utilidad de la abstracción en el ámbito de la concepción gráfica explorando diferentes maneras de incorporarla a las tareas docentes. En este artículo se expone una de ellas, fundada en la constatación de la notable y vigente utilidad didáctica de los Sistemas de organización espacial descritos por Ching en su Forma, espacio y orden. La estrategia consiste en plasmar dichos sistemas en composiciones gráficas abstractas, destinadas a fomentar imaginación y creatividad, facilitando genéricamente la ideación arquitectónica y dejando patente, asimismo, la íntima relación entre arte abstracto y arquitectura contemporánea. Los resultados de nuestros estudiantes impulsan el desarrollo de esta investigación con idea de contribuir al debate arquitectónico y plantear formas de motivar a aquellos que se inician en la formación de la arquitectura., Representational figurative architectural drawing –the natural vehicle to think and to communicate architecture– is essential in the tuition of our students. However, the usefulness of abstraction in the field of graphic conception as well as exploring different ways to introduce it within the teaching programmes must be also acknowledged. In this article we illustrate one of them. It is based on the notable and contemporary didactic utility of the Spatial Organization Systems described by Ching in his well-known Architecture: Form, Space and Order. Our strategy transposes these systems into abstract graphic compositions, intended to foster imagination and creativity, thus generically triggering architectural ideation. Additionally, they contribute to clarify the intimate relationship between abstract art and contemporary architecture. The results of our students drive the development of this research, persuaded as we are by the idea of contributing to enrich the architectural debate, while suggesting ways to motivate those who are commencing their architectural teaching career.

This research is based on a teaching experience carried out during a full academic year: the use of the social network Instagram as a complement for the teaching of various drawing subjects of the undergraduate degree in Architecture and Technical Architecture at the University of Alicante. Originally designed as a tool and a platform to investigate the problem of the representation of time in drawing, the application for smartphones created in 2010, has served as a connector of the network of competencies and capacities of the different graphic subjects involved. Shelling and explaining the drawings used, the article analyzes the innovative teaching methodology carried out. The starting hypothesis defends that the process of construction of meaning of the drawing is an inseparable part of it and, therefore, must be taken into account during the stage of creation, application or analysis in which, in one way or another, all the subjects involved participate. It ends by relating the graphic results produced by the students in two ways: between the different subjects with each other and, at the same time, with the history of publications on Instagram that guide the aforementioned innovative experience. The conclusions show the importance of the human agents involved in any teaching-learning process as well as the possibilities that the community and interactivity have in it. In addition, it is demostrated the versatility of the digital tools that we have at our disposal and the importance of the concepts that, independent of them, must be considered during a teaching that aspires to excellence.

En la periferia del debate intelectual acerca de la redefinición del arte visual, el arte urbano va adquiriendo progresivamente un status más nítido como manifestación artística con valor intrínseco. Algunos grafiteros ya reconocidos con estatus, amparados, no obstante, en el anonimato, producen este tipo de manifestaciones artísticas sobre los muros de la ciudad desafiando así la legalidad. Estas obras se desenvuelven fuera de los circuitos museísticos aprovechando la notoriedad que les proporciona su proyección en el espacio público en un difícil equilibrio entre autoría y propiedad. Esta investigación analiza los fundamentos teóricos de la significación y el sentido en el grafiti, y lo que denominamos arte urbano. Para ello, considera el papel de la arquitectura y de la ciudad como elementos de un ready-made invertido que los artistas callejeros, en último término, utilizan no sólo como soporte material sino como instrumento de significación, integrando ese contexto en su obra de manera inequívocamente intencional. Así, en este tipo de arte urbano al que nos referimos, tanto lo pintado sobre el muro, como el muro o el lugar forman parte inseparable del conjunto añadiendo capas de significación que cualifican el sentido de la obra. Tratamos aquí de situar la obra de Banksy como ejemplo paradigmático de este nuevo medio expresivo. Esta nueva concepción más sofisticada del arte urbano ejecutada por una minoría crítica y dirigida a una mayoría social sitúa este tipo de producción artística en el centro de la problemática cultural contemporánea, resignificando a la ciudad como continente y como contenido artístico, e integrando así a la obra plástica grafiteada y a su contexto urbano en un mismo significante., On the periphery of the intellectual debate about the redefinition of visual art, street art or urban art is progressively acquiring a clearer status as an artistic manifestation with intrinsic value. Some graffiti artists already recognized with an artistic aura, protected, however, by anonymity, produce this type of artistic manifestation on the walls of the city, thus defying legality. These works unfold alien to museum circuits, taking advantage of the notoriety that their projection into the public space provides in a difficult balance between authorship and ownership. This research analyses the theoretical foundations of meaning and sense in graffiti, and what we call mature urban art. We consider the role of architecture and the city as elements of an inverted ready-made that street artists, ultimately, use not only as a material support but also as an instrument of meaning, integrating such contextual frame in their work in an unequivocally intentional way. Thus, in this type of street art to which we refer, what is painted on the wall as well as the wall itself or the place where it is located are an inseparable ensemble adding meaningful layers that qualify the sense of the entire work. We consider some of Banksy’s work as a paradigmatic example of this new expressive medium. This new, more sophisticated conception of urban art executed by a critical minority and aimed at a social majority places this kind of artistic production at the centre of the contemporary cultural problematic, resignifying the city as a continent and as an artistic content, thus integrating the graffiti and its urban context in the same signifier.

Esta memoria complementa la investigación homónima desarrollada en algunas asignaturas del Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad de Alicante del curso 2021-2022. Forma parte de una serie de investigaciones y proyectos de innovación docente que han venido reflexionando sobre temas centrales en el contexto de la expresión gráfica arquitectónica, tales como: el color, la transparencia, la textura, la profundidad, o el movimiento, etc. durante más de doce años. El tema de estudio se ha centrado en la idea de proceso en la arquitectura —su ideación y su representación— en un plano más abstracto, y del que habitualmente se puede abordar durante la docencia. Este texto expone las experiencias docentes desarrolladas al hilo de dicha investigación en varias asignaturas. La experiencia ha resultado exitosa en cuanto a los resultados obtenidos, tanto cuantitativamente como cualitativamente.

Con motivo de los trabajos docentes realizados por estudiantes en el Grado en Fundamentos de la arquitectura, un grupo de profesores y estudiantes crean una Red, dentro del programa de Redes del ICE de Investigación en Docencia Universitaria, con el que incentivar a estudiantes a transformar sus trabajos docentes en trabajos de investigación. El fin es que el alumnado disponga de unas herramientas a seguir para facilitar la transformación y así poder solicitar la publicación de los trabajos en la revista [i2] Investigación e Innovación en Arquitectura y Territorio. Para todo ello, la Red ha creado un curso en el Moodle donde se explica a los y las estudiantes los pasos a seguir, además del sentido que tiene un trabajo de investigación en el mundo del conocimiento y las bases de datos de las revistas de reconocido prestigio. Con este trabajo, para el inicio de la Red, se trata de poner en funcionamiento el curso, además de iniciar una valoración sobre las dificultades y logros que puede tener el medio para su mejora en futuras sesiones, así como la valoración de los trabajos que llegan a la plataforma.

El presente trabajo de investigación realizado por el equipo de la red pretende analizar las modificaciones del proceso de enseñanza aprendizaje llevadas a cabo -como consecuencia de la pandemia- durante el año académico 2020 - 2021 en las asignaturas de primer curso del Grado en Arquitectura Técnica de la Universidad de Alicante. Partiendo de la hipótesis de que la metodología docente en general y su puesta en práctica en las asignaturas escogidas en particular ha sufrido cambios metodológicos relacionados directa o indirectamente con la situación excepcional en la que nos encontramos, se propone una investigación diferenciando tres etapas fundamentales. Las conclusiones de la investigación intentan arrojar luz no sólo para mejorar nuestro diario quehacer sino, también, para reflexionar a propósito del modo en el que la comunidad universitaria en general y los arriba firmantes en particular han terminado adaptándose a una situación de urgencia. El establecimiento y la organización jerárquica de los valores que definen la excelencia universitaria y académica marca el final del presente trabajo de investigación y, creemos, permite recomenzar un nuevo proceso de enseñanza aprendizaje más consciente de sus limitaciones y capacidades.

Esta memoria complementa la investigación homónima desarrollada en el Departamento de Expresión Gráfica, Composición y Proyectos a propósito de la problemática que la percepción y la fenomenología conllevan en el contexto de la arquitectura y de su representación. En cursos anteriores hemos abordado temas como el color, la transparencia, la textura, la profundidad, o el movimiento. Este curso el ámbito de estudio ha quedado circunscrito a temas perceptivos y fenomenológicos. Además del enfoque dado desde las tres asignaturas implicadas con este tema como leitmotiv del curso, este breve texto explica las experiencias docentes desarrolladas que pueden resultar de utilidad en el área de conocimiento de Expresión Gráfica Arquitectónica. La experiencia se valora positivamente considerando estos dos aspectos tan íntimamente relacionados con la arquitectura y su experiencia sensible que deben formar parte de la concienciación entre nuestros alumnos en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Finalmente, entre los objetivos propuestos se planteaba continuar con la labor de divulgación entre nuestro profesorado de la estructura docente de nuestro ámbito de conocimiento en otras escuelas de arquitectura contando para la ocasión con el profesor invitado y catedrático de la Universidad Politécnica de Cataluña, Antonio Millán García.

La investigación educativa trata de profundizar en la relación existente en el dibujo de arquitectura, entre el uso de determinadas escalas y la adquisición de capacidades gráficas por parte de los alumnos. Uno de los motivos que la aconsejan es optimizar el progreso de los alumnos en el uso adecuado de algunos códigos gráficos básicos que son de especial importancia en la expresión gráfica arquitectónica en las correspondientes asignaturas del Grado en Fundamentos de la Arquitectura. Se analizará qué escalas son más o menos apropiadas para avanzar en las habilidades gráficas, utilizando para ello los dibujos realizados en prácticas concretas realizadas durante el curso académico y clasificándolos en grupos según la escala de que se trate. Las capacidades gráficas se medirán en relación a la adquisición de cuatro códigos: dibujo de carpinterías, tipos de líneas, grosores de líneas y símbolos arquitectónicos. El avance en estos códigos es la base para el objetivo de la correcta representación de la arquitectura. Finalmente, propondremos mejoras o innovaciones docentes en el ámbito de las asignaturas gráficas impartidas por el área de Expresión Gráfica Arquitectónica en el Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad de Alicante.

Los avances y las tecnologías de la información aplicadas al diseño, concepción, rehabilitación, elaboración de planos, estructuras, viviendas y edificios públicos en el campo de la ingeniería, la arquitectura y la construcción posibilitan un estudio cada día más detallado y preciso de las construcciones. Tradicionalmente, los proyectos de edificación se han redactado de una forma artesanal, desde la elaboración gráfica de los planos, el cálculo de su estructura, la inclusión de sus instalaciones, la elección de sus acabados, hasta la adaptación de todos los elementos a la normativa vigente. Actualmente, en la redacción de los nuevos Proyectos Arquitectónicos, se demanda la utilización de programas BIM, donde confluyen cada una de las disciplinas arquitectónicas, con la enorme ventaja de detectar interferencias y facilitar la coordinación cada una de las fases de redacción (estudio urbano, topográfico, cálculo de su estructura, distribución de los espacios, usos de estancias, proyectos de instalaciones, seguridad, control de ejecución, mediciones, presupuestos y valoraciones, estudios de orientación solar y los distintos modelados exteriores e interiores con sus representaciones mediante infografías). Dentro de este ámbito, existe el proceso inverso, tomar una edificación existente y digitalizarla, actualizar sus planos y modelarla para aprovechar todas las herramientas digitales. Realizar su modelo digital servirá, para un mejor estudio su estado actual, para recálculos de estructura, modificados de instalaciones, reformas puntuales de distribución e incluso ofrecer visualmente variaciones de acabados, mejoras estéticas o de diseño funcional. La digitalización de edificios existentes permite su inclusión en plataformas digitales satelitales. Todos estos sistemas de representación gráfica en 3D son compatibles y avanzan cada día ofreciendo soluciones y recursos visuales hasta hace unos años desconocidos, esto ha permitido en estos años afectados por la Pandemia, pod

There is a general agreement that much of the syntax of modern architecture contributed to design buildings that were often inadequately adapted to climate conditions. However, there are some renowned examples that, while consistent with modern tenets, prove that assumption to be wrong. Amongst them the E.1027 house designed by Eileen Gray and Jean Badovici stands out. This research aims to contextualise and assess the quality of the E.1027 overall design in relation to thermal comfort. The original texts of Gray and Badovici on the E.1027 are contrasted with the results obtained from a series of simulations using thermal performance specialist software in terms of sun exposure and ventilation. Additionally, the building's expected thermal comfort performance is assessed under a combination of three methods, Givoni's, Fanger's and ASHRAE 55. These simulations and environmental analysis results showed that Gray's and Badovici's deep understanding of the sun's impact and the cross ventilation needed to provide comfort can be modelled and confirmed. At the same time, it is demonstrated that the designers did indeed produce a design as sophisticated as it was comfortable, while distilling the two major architectural trends at the onset of modernity: neoplasticism and Corbusean imprint.

This research underlines the importance that the consideration of temporality should be given to in contemporary visual studies. The initial hypothesis considers that the connection of a temporal nature between a digital image and its content synchronizes such image with society and its being in the world. The analysis will be based on the study of some paradigmatic cases. Based on some of the concepts addressed by José Luis Brea, a discourse is developed aiming to serve as a tool to rigorously analyse contemporary visual works of art. It will also be evident that it is not only thanks to this temporal factor that the other senses are related and displayed, but that it additionally triggers an original and fertile way of approaching the perception, communication and diffusion of images in the contemporary era. What is the true physical reality of the digital image? How is the meaning of it encoded? What kind of temporality does each of the stages of its production allow? What changes are the consequence of the digital world compared to the physical one and what role does temporality assume in it? The answer to these and other questions articulates a discourse that does not seek so much to find conclusive solutions as much as it tries to pose new ways to approach graphic research. Temporal geography, focusing on the characteristics and particularities derived from the positioning of the images in relation to the vector of change, movement or its absence, will make possible an original research context and novel conceptual relationships. The conclusions are understood as a way of shedding light during the critical reading of the image, considering temporality in a broad sense., Esta investigación subraya la importancia que la consideración del factor temporal tiene en los estudios visuales contemporáneos. La hipótesis de partida considera que la mediación de naturaleza temporal entre la imagen digital y su contenido sincroniza al dibujo con la sociedad y su modo de habitar el mundo. Esta sincronía será analizada a partir de un estudio de casos paradigmáticos. Partiendo de algunas ideas de José Luis Brea, se desarrolla un argumento de carácter analítico y contemporáneo que pretende servir de herramienta para analizar obras de arte visuales con rigor desde la actualidad. Se evidenciará, asimismo, no sólo que es gracias a dicho factor temporal que los demás sentidos son relacionados y desplegados, sino que éste desencadena una manera original, rigurosa y fértil de aproximarnos a la percepción, comunicación y transmisión de las imágenes en la era contemporánea. ¿Cuál es la realidad física de la imagen digital? ¿Cómo se codifica el sentido de la misma? ¿Qué clase de temporalidad permite cada una de las etapas de su creación? ¿Qué cambios son consecuencia del mundo digital frente al físico y qué rol asume la temporalidad en él? La respuesta a éstas y otras preguntas articula una discusión que no pretende tanto encontrar soluciones definitivas como nuevas maneras de abordar la investigación gráfica. La geografía temporal, centrándose en las características y particularidades derivadas del posicionamiento de las imágenes frente el vector del cambio, el movimiento o su ausencia, posibilita un contexto de investigación original y una suerte de relaciones conceptuales que creemos inéditas en algunos aspectos. Las conclusiones se entienden como un modo de arrojar luz durante la lectura crítica de la imagen considerando la temporalidad en sentido amplio.

Los enormes avances en calidad/funcionalidad de los motores gráficos en tiempo real que hace un tiempo estaban únicamente destinados a videojuegos, permiten una nueva ventana, un nuevo abanico de posibilidades para el arquitecto de mostrar su trabajo y conectar emocionalmente con su cliente. Tras varios años siendo algo reservado únicamente para creadores de videojuegos, usuarios con altos conocimientos en programación y con alto poder adquisitivo para la adquisición de los equipos necesario para crear experiencias, por fin la tecnología ofrece alternativas al alcance del arquitecto para potenciar la transmisión de sus proyectos. En el presente trabajo nos adentraremos en uno de ellos, Unreal Engine, y analizaremos todas estas nuevas posibilidades que nos brindan, comparándolas con lo que se podía hacer hasta ahora con los motores de renderizado tradicionales, y analizando cómo evoluciona el trabajo del arquitecto en cuanto a tiempos y a resultados.

Architectural drawing, as part of a means of communication can be understood as the signifier that contains or refers to a series of images and ideas that serve as a referent and that have been, in any case, organized by the author of the drawing. This relationship will not be by definition univocal but, although following different degrees of ambiguity, it will have to be constructed, again and again, for each reader. The interpretation of this graphic signifier, its use in language, will be an essential mental exercise during the analysis of the graphic and will be directly related to the process of drawing that has been carried out and which, in any case, always requires temporality. This research work is based on the hypothesis that the reader must carry out an exercise that is almost as important as the author during a process that, as such, involves time and, furthermore, requires reversibility for its achievement. Based on this idea, the relationship (and therefore the distance) between the eye that reads and the hand that draws is analysed. The theoretical approach is accompanied by practical examples to help understand the method developed, based on reversibility as a tool for constructing the graphic image. It is this journey “backwards” by means of which we are able to end up analysing, valuing and, in short, constructing the graphic criterion with which to evaluate architectural drawing.