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This paper critically reviews three sound mapping research works performed in Bogotá, Cali and Medellín. These initiatives suggest positive conceptual developments in artistic practices regarding the soundscape appreciation and discuss listening, cultural identity and intangible cultural heritage from soundart, architecture and interactive cinema. Key concepts of soundscape theory will be examined throughout the text identifying its mentors and its adoption by colombian sound practitioners. Furthermore, some subjective aspects of listening will be raised and confronted with soundscape assumptions in order to recognize a broader scope and find the connections of the projects with some contemporary urban contingencies. Criteria for use of the phonographic media is also taken as an artistic issue, reporting the diversity of colombian sound mapping practices aims and procedures, Este artigo examina criticamente três projetos de pesquisa dedicados a construir mapas sonoros de espaços urbanos nas cidades de Bogotá, Cali e Medellín. Os trabalhos apresentam uma evolução conceitual das práticas artísticas associadas com a valoração da paisagem sonora, e discutem desde a arte sonora, a arquitetura e o cinema interativo assuntos como a escuta, a identidade cultural e o património cultural imaterial. Ao longo do texto serão examinados alguns conceitos associados à paisagem sonora, identificando os autores originais e a forma em que eles são adotados nas práticas artísticas colombianas. Além disso, aspectos subjetivos e individuais da escuta serão analisados e relacionados com a paisagem sonora, com isto será possível assinalar outras direções e relacionar os projetos com algumas contingências das cidades contemporâneas. O critério de uso dos meios fonográficos é também levado em consideração como um assunto de interesse artístico, deixando ver uma diversidade de procedimentos e intenções nas práticas colombianas de mapeamento sonoro., Este texto se propone reseñar de manera crítica tres esfuerzos investigativos que proponen cartografías sonoras de espacios urbanos en Bogotá, Cali y Medellín. Estos trabajos manifiestan una evolución conceptual de las prácticas artísticas asociadas a la valoración del paisaje sonoro y discuten, desde el arte, la arquitectura y la cinematografía interactiva asuntos como la escucha, la identidad cultural y el patrimonio inmaterial. A lo largo del texto serán examinados algunos de los principales conceptos que rodean el paisaje sonoro identificando sus gestores y su adopción en las prácticas sonoras en Colombia. Además, serán discutidos aspectos subjetivos e individuales de la escucha y su relación con el paisaje sonoro, lo cual permitirá reconocer el alcance de los proyectos y sus conexiones con algunas contingencias de las ciudades contemporáneas. El criterio de utilización de los medios fonográ- ficos es también tomado como un asunto de interés artístico que evidencia la diversidad de intenciones y procedimientos en las prácticas de mapeo sonoro en el país.

Hablamos de ver una película, lo cual es un poco engañoso, porque también escuchamos una película. Hay diálogos en la banda sonora. Hay varias formas de ruido. Y hay música. A veces notamos la música. Otras veces lo olvidamos por completo porque los acontecimientos y los personajes de la pantalla ocupan toda nuestra atención. De vez en cuando, la música permanece en nuestros oídos después de haber regresado a casa del cine. En ciertos casos, estamos tan entusiasmados con la música que salimos y bajamos la canción de la banda sonora. La música de cine es parte de la película, parte de la experiencia cinematográfica y parte del contexto cultural que rodea la película. Tan sencillo como eso. Sin embargo, si comenzamos a pensar más detenidamente sobre qué es la música de cine, para qué se usa realmente, cómo funciona dentro del contexto de la película y por qué hay música en las películas, rápidamente notamos que las cosas no son tan simples. Inmediatamente, surge toda una gama de preguntas.

Una de las etapas más importantes de la transición del ser humano es la adolescencia, cuando se está a un paso de la adultez y donde el sujeto se encuentra en una transición para conocerse a sí mismo, dentro de su forma de actuar, pensar, accionar, y uno de los factores más importantes, amar. Las personas que han nacido durante los inicios de los 2000 han sido denominados centennials y han crecido durante años de transformación continua, tanto social, cultural y económica. Las rupturas y el desprendimiento del pasado han conducido a los jóvenes centennials a refugiarse en sus ideas y a experimentar el amor de la misma manera como consumen productos tecnológicos o información en las redes sociales. Es un hecho: ya no se ama de la misma manera como se amaba hace dos décadas. Al hablar del amor en los centennials bogotanos se desarrollan dinámicas de comunicación, relacionadas con la cultura colombiana y en estas tesis que están involucradas en el marco de la obra del sociólogo Zygmunt Bauman sobre la modernidad líquida; las cuáles son narrativas propias del amor a partir de la mirada sociológica y la comunicación actual. Por medio de esta problemática se ahonda en las narrativas audiovisuales para llegar a un análisis del amor reflejado, en un producto cinematográfico que se adentra en una exploración estética, por medio del cortometraje experimental; con situaciones donde se pone en cuestión la forma de amar y por qué los centennials aman de cierta manera en la actualidad.

Esta tesis se trata sobre la exploración del audio binaural de bajo costo. Como este puede presentar nuevas alternativas para las narrativas inmersivas de bajo costo, pero también como no se puede aceptar todo lo que se lee en internet sobre su elaboración. Pasamos desde los inicios de esta temática hasta la actualidad, y a partir de esto creamos unas especificaciones necesarias para llevar a cabo el producto pensando siempre en la calidad. Por último, dejamos constatado como lo puede desarrollar usted mismo y demostramos que el producto funciona, pero que falta avanzar mucho más en el prototipo para que sea realmente funcional.

Este trabajo busca concientizar sobre la problemática que nos concierne a los realizadores audiovisuales y el compromiso que tenemos con nuestros espectadores, y en particular con la comunidad sorda, resaltando la falta de inclusividad en los productos creados por nosotros mismos, esto narrado bajo un análisis escrito y con la propuesta de una posible solución con un diseño creativo de un videojuego enfocado principalmente en personas pertenecientes a este colectivo.

La industria de la moda es un claro ejemplo del impacto de la implementación de la Responsabilidad Social Empresarial, al regirse en un modelo de moda rápida o un modelo de moda sostenible. Por esta razón, apoyado en esta industria, el trabajo de grado centra su accionar en Las Fiestas del 11 de noviembre en Cartagena, las cuales sirven de modelo de negocio, para integrar moda y economía naranja. Acorde con lo anterior, el objetivo de este trabajo es presentar un modelo de negocio, orientado a Las Fiestas del 11 de noviembre en Cartagena bajo las directrices de la Responsabilidad Social Empresarial y enmarcado en un modelo de negocio de triple balance.

El objetivo de este proyecto es hacer un recorrido actualizado por la música y en general la industria musical, desde una perspectiva globalizada, de los principales países que controlan la industria en el mundo, como también los procesos evolutivos que internamente ha tenido el país de Colombia con respecto al mercado y el consumo musical. Así mismo, visualizar unas tendencias de consumo y de cambios al interior de dicha industria.

El presente trabajo propone indagar la relación que sostiene el medio tradicional con la irrupción de Internet y los avances tecnológicos. En esta tesis se analiza la radio convencional tomando como referencia a RCN Radio en los últimos 10 años; donde se logra evidenciar sus cambios en la infraestructura, la creación de contenido (pensando en la participación activa de los usuarios) y sus estrategias para mantener la inversión en la pauta publicitaria. La influencia del avance tecnológico ha sido la causa de la creación de nuevas estrategias para que la emisora pueda seguir avanzando y fortaleciendo su audiencia. Adicional a esto es importante resaltar que la afectación por la COVID-19 influyó y ratificó cómo estos cambios hicieron evolucionar al medio de comunicación tradicional.

El Arte de los Saberes Indígenas, hace un recorrido por la cultura de las comunidades ancestrales del departamento del Caquetá. De igual manera, evidencia las problemáticas en temas de formación, la importancia de la comunicación ancestral y cómo la interculturalidad puede ser una herramienta fundamental.

Este trabajo de investigación se desarrolló con el propósito de revisar y analizar que son las industrias culturales, para así entender su importancia conceptual, su papel en la sociedad del entretenimiento y consumo, además de mostrar cómo estas han influido en el fenómeno de la industria de la música; también busca explicar y entender la idea de medio, para reflexionar sobre el porqué vivimos y adaptamos nuestra existencia a un medio digital, como vivimos actualmente, especialmente durante la pandemia que se vive actualmente, hecho histórico del año 2020. Se le da una un vistazo general a la industria de la música, ya que hoy en día es uno de los sectores más potentes, poderosos y de mayor crecimiento de la economía mundial, no solo por la producción de música como tal, sino también como irrigador de productos que son utilizados por el resto de sectores de las industrias culturales, siendo la música el complemento y potenciador que otros sectores necesitan.

El objetivo de este proyecto es construir una historia de ciencia ficción en la que se evidencie una búsqueda por responder la pregunta ¿qué nos hace humanos? La obra planteará la existencia de la vida extraterrestre como una reflexión que sitúe al ser humano como parte de un todo y no como un ser vivo inteligente cuya existencia es un caso aislado. Para la construcción de esta historia es fundamental entender la convergencia del sonido, la imagen y el código como el medio que posibilitará la creación de una impronta de la existencia humana tal y como es en el año 2066, pero no desde las crisis, los adelantos científicos, o los tipos de gobierno que existen, entre otros rasgos que ha utilizado la historia para mostrar a la sociedad de determinada época, sino para evidenciar, desde la individualidad, un producto colectivo en el que a partir de lo simple se pueda comprender qué mueve a los seres humanos y que será recogido en un prototipo tecnológico. La imagen estará vinculada a un suceso, experiencia, o aspecto importante de cada una de las personas que aportarán a la cápsula. Así mismo, cada imagen estará acompañada de un audio en el que la persona explicará por qué lo que está retratado en la imagen es importante. Debido a las necesidades formales que tiene este proyecto, la historia está editada en el programa iBooks Author. La utilización de este medio está condicionada por la necesidad de vincular sonido e imagen, además de permitir vincular también imagen en movimiento y texto plano. El libro tiene una versión en físico también, que tiene como objetivo atraer lectores que no estén familiarizados con el medio digital. Toda la información de descarga y consulta de estos productos se encuentra alojada en un link a sitio web, que se puede consultar desde el documento.

El concepto de belleza y lo que construye su ideal, ha evolucionado a lo largo del tiempo, este término se ve relacionado con las percepciones sociales y la construcción de estereotipos. Para este trabajo se observa como esto ocurre en las redes sociales, específicamente en Instagram. El ideal de belleza femenino es una construcción social arraigada a las percepciones que forman lo que se conoce como el estereotipo de belleza. Lo que se considera bello, ha sido un concepto impuesto por nuestro alrededor, nuestra cultura, la sociedad y cada individuo. La belleza siempre ha estado conectada al cuerpo, a la apariencia física, a la manera en que luces o la forma en que vistes, y aunque los tiempos han ido cambiando y el estereotipo se ha visto distorsionado, siempre ha tenido el poder para definir lo que la sociedad pueda considerar, para el caso de los estereotipos femeninos, la mujer perfecta. En efecto, la perfección recae en la percepción.