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Fa un parell de mesos, a finals de febrer, vaig participar com a convidat en una taula rodona al Foro de la Cultura de Valladolid. Amb el títol general d'Odiad, malditos, l'objectiu era debatre, des de molts àmbits del coneixement, sobre les diverses manifestacions de l'odi, la intolerància i la discriminació, i analitzar la capacitat que tenim per construir espais de convivència i respecte.

The current thesis aims to design and validate a holistic K-6 curricular framework applicable to any academic subject, in any primary school age group. The relationship between unplugged activities and imaginative pedagogies was investigated through the interpretative lens of the exploratory mixed methods research design in order to develop computational, new media literacy and social-emotional skills among primary school students. A series of publications reveals the aims of investigating the gaps (literature review); designing and examining a preliminary framework involving mixed methods grounded theory (MM-GT) methodology (a pilot study); refining and enriching this framework and validating it in three case studies by means of a mixed methods multiple case study research design (the main study); and a proposal for holistic K-6 curriculum guidelines for integrating crucial 21st century skills. The results show that partnership among these ideas can benefit students in a holistic manner at various levels, namely cognitive/intellectual, imaginative/creative, material, social, and emotional, with no need for digital tools or coding/programming, in unplugged, low-technology and information-rich learning environments. La presente tesis tiene como objetivo diseñar y validar un marco curricular holístico de K-6 aplicable a cualquier asignatura académica en todos los grados de la escuela primaria. A través de la lente interpretativa del diseño de investigación de métodos mixtos exploratorios, se investigó la asociación entre las actividades desenchufadas y las pedagogías imaginativas con el fin de desarrollar el pensamiento computacional, las nuevas habilidades de alfabetización mediática y las habilidades socioemocionales en los estudiantes de primaria. Una serie de publicaciones despliegan los objetivos de investigar las lagunas (revisión de la literatura); diseñar y examinar un marco preliminar a través de la metodología de la teoría fundamentada de métodos mixtos (MM-GT), en primer lugar (estudio piloto); refinar y enriquecer este marco y validarlo a través de tres estudios de caso mediante un diseño de investigación de estudio de caso múltiple de métodos mixtos, en segundo lugar (estudio final); propuesta de directrices curriculares holísticas K-6 para integrar las habilidades cruciales del siglo XXI. Los resultados muestran que la asociación entre estas ideas puede beneficiar a los estudiantes en varios ámbitos, como el cognitivo/intelectual, el imaginativo/creativo, el material, el social y el emocional, de forma holística, sin necesidad de herramientas digitales o de programación, en entornos de aprendizaje desenchufados, de baja tecnología y ricos en información. Aquesta tesi té com a objectiu dissenyar i validar un marc curricular holístic de K-6 aplicable a qualsevol assignatura acadèmica en tots els graus de l'escola primària. A través de la lent interpretativa del disseny d'investigació de mètodes mixtos exploratoris, es va investigar l'associació entre les activitats desendollades i les pedagogies imaginatives per tal de desenvolupar el pensament computacional, les noves habilitats d'alfabetització mediàtica i les habilitats socioemocionals en els estudiants de primària. Una sèrie de publicacions despleguen els objectius d'investigar les llacunes (revisió de la literatura); dissenyar i examinar un marc preliminar a través de la metodologia de la teoria fonamentada de mètodes mixtos (MM-GT), en primer lloc (estudi pilot); refinar i enriquir aquest marc i validar-lo a través de tres estudis de cas mitjançant un disseny d'investigació d'estudi de cas múltiple de mètodes mixtos, en segon lloc (estudi final); proposta de directrius curriculars holístiques K-6 per integrar les habilitats crucials del segle XXI. Els resultats mostren que l'associació entre aquestes idees pot beneficiar els estudiants en diversos àmbits, com ara el cognitiu/intel·lectual, l'imaginatiu/creatiu, el material, el social i l'emocional, de manera holística, sense necessitat d'eines digitals o de programació, en entorns d'aprenentatge desendollats, de baixa tecnologia i rics en informació. E-learning

El capitalismo se caracteriza por la sumisión de la vida al trabajo. En el actual contexto de precarización, no-futuro y crisis de la imaginación, que nos ha llevado a una situación de impotencia y clausura vital, esta investigación trata de visibilizar el estado de ánimo actual asociado a la cosmovisión capitalista desde los conceptos de "trabajo" y "tiempo-vida", identificar qué imaginarios, creencias y automatismos lo sustentan e indagar la posibilidad práctica de vivir sin ellos, desde un "hueco" capaz de acoger imaginarios postcapitalistas que agrieten la cosmovisión hegemónica. Capitalism is characterised by the submission of life to work. Our present context, contoured by precarity, non-future and a crisis of the imagination, defines a living of powerlessness and constraint. This text visualises our current state of mind as modulated by the hegemonic capitalist worldview from the perspective of “work” and "living-time," using this visualisation to identify which conceptualisations, beliefs and routines underpin it and investigate how to practically live without them. In a phrase, of avoiding the grooves in the staircase, or perhaps the staircase itself. To do this, we find our foothold in a "gap" which invites post-capitalist imaginaries capable of cracking the currently hegemonic worldview. El capitalisme es caracteritza per la submissió de la vida al treball. En l'actual context de precarització, no-futur i crisi de la imaginació, que ens ha portat a una situació d'impotència i clausura vital, aquesta recerca tracta de visibilitzar l'estat d'ànim actual associat a la cosmovisió capitalista des dels conceptes de "treball" i "temps-vida", identificar quins imaginaris, creences i automatismes ho sustenten i indagar la possibilitat pràctica de viure sense ells, des d'un "buit" capaç d'acollir imaginaris postcapitalistes que esquerdin la cosmovisió hegemònica.

Enfoques del aprendizaje orientado al desarrollo y la necesidad de entender la enseñanza integrada: Petición de más música en la escuela, Editorial - issue 7, Editorial número 7.

In this paper, we review three influential theories of imagination in order to understand how the dynamics of imagination acts could be modeled using formal languages. While reviewing them, we notice that they are not detailed enough to account for all the mechanisms involved in creating and developing imaginary worlds. We claim those theories could be further refined into what we call the Common Frame for Imagination Acts, which defines a framework that can be used to study the dynamics of imagination using formal languages, and we support our claim by showing how the framework allows to model certain imagination acts step by step. Then, we introduce the Rhombus of Imagination, which is a visual tool that can be used in conjunction with our framework to study the procedural structure of different kinds of imagination acts and identify their dynamic properties.

Fragmento de mi última actividad docente en la Universitat Autònoma de Barcelona, el seminario de doctorado que impartí en el curso 2005-2006. El tema fue el imaginario social y lo que aquí se incluye son las dos primeras sesiones que versaban sobre la imagen y sobre la imaginación. A fragment from my last teaching at the Universitat Autònoma de Barcelona, a doctoral seminar during the academic year 2005-2006. The theme of the seminar was the social imaginary. What is included here are the first two sessions, one on the image, and the other on the imagination

Hace algunos meses, me sorprendí una mañana consultando a través de Internet la prensa del corazón española en mi casa en Viena. La anécdota no hubiera tenido más importancia si no fuera porque, hasta entonces, nunca me habían interesado ni lo más mínimo los problemas sentimentales de la gente famosa. El hecho llamó mi atención y me llevó a reflexionar sobre las causas de aquel cambio. Por aquella época, llevaba casi un año y medio viviendo en Austria y sin volver al País Vasco. Fue entonces, cuando tomé conciencia de que todo aquel tiempo sin hablar mi lengua, sin compartir conversaciones triviales en la frutería o el ascensor, sin pasear por las calles en las que crecí, había desencadenado un proceso dentro de mí del que mi repentino interés por la prensa rosa no era más que un reflejo. Descubrí que aquel exilio voluntario al que me había sometido me estaba desgastando hasta el punto de que necesitaba "recordarme" quién era y de dónde venía y, lo que era aún más importante, "sentir" que seguía cerca de mi país. Algo que Internet hacía posible. Me pregunté por qué mi mente necesitaba esas anclas, qué influencia tenían en mí y en mi día a día, en mi forma de pensarme y pensar, en mis esfuerzos por integrarme en la vida austriaca. Sabía que uno de mis pensamientos más frecuentes era la dificultad de no poder volver a mi país. Una idea que aunque no fuera del todo cierta, hacía que me sintiera "perdida". Parecía que la obligación de quedarse fuera del país de origen desencadenara el proceso que estaba viviendo. ¿Qué pasaría entonces con las personas que, como los refugiados, estuvieran realmente obligadas a vivir gran parte de sus vidas fuera de sus países?, ¿Se reproducirían también en ellos las mismas dinámicas que yo había experimentado?, ¿Qué harían ellos para "sentirse" cerca de sus países y autoafirmarse? De ahí, del deseo de encontrar respuestas para todas estas preguntas, nació esta investigación que me llevó a compartir durante 4 días de agosto con 11 refugiados sus experiencias en España.

Aquest article es proposa presentar, a partir sobretot de dos textos de Kant (KrV B 151- 152 i Antropologia § 28) una certa idea de la imaginació transcendental (com a facultat de produir imatges en presència de l’objecte), de la imaginació empírica (com a facultat de reproduir imatges, simplement o creativament, en absència de l’objecte) i de la relació entre l’una i l’altra (essent la primera, com a facultat de presentació originària, la condició de possibilitat de la segona com a facultat de presentació derivada)., The starting point of this article lays in two texts of Kant: KrV B 151–152 and Anthropology 28. The paper unfolds thereby a certain idea of the transcendental imagination (as a faculty of producing images in the presence of the object), of the empirical imagination (as a faculty of reproducing images, simply or creatively, in absence of the object) and of the relation among them inasmuch the former, as a faculty of originarian presentation, is de condition of possibility of the second as a faculty of derivative presentation., Este artículo se propone presentar, a partir sobre todo de dos textos de Kant (KRV B 151-152 y Antropología § 28) una cierta idea de la imaginación trascendental (como facultad de produir imágenes en presencia del objeto), de la imaginación empírica (como facultat de reproducir imágenes, simplemente o creativamente, en ausencia del objeto) y de la relación entre una y otra (siendo la primera, como facultad de presentación originaria, la condición de posibilidad de la segunda como facultad de presentación derivada).

Les tecnologies de la comunicació probablement han canviat la nostra manera d'explicar històries, d'interpretar els fets del món i d'argumentar, perquè la tecnologia imposa un pensament distret, fragmentari i desmemoriat, que separa els individus de la cultura de proximitat. De tota manera, no sembla que la presència englobant dels mitjans de comu-nicació de massa pugui arribar a canviar la naturalesa social de l'home, a fer-li desaparèixer els problemes fonamentals i a esborrar-li el desig irrefrenable de construir-se un projecte de vida. És cert que la substitució dels espais de relació interpersonal i de presa de decisions per l'espai mediàtic comportaria un afebliment de la imaginació, del pensament crític i del sentit de responsabilitat envers els altres. Però aquesta substitució no és inevitable. Aquest assaig sosté que el reforçament dels espais de risc, on els individus han de prendre decisions, transforma els efectes trivialitzadors de l'audiovisual i els converteix en un agent inesperat d'humanisme tolerant i atent a la complexitat del món. Communication technologies have probably changed our way of telling stories, of interpreting the events of our world and of reasoning. This is because technology imposes a type of thought that is, in a sense, vague, fragmentary and forgetful, separating individuals from the culture of proximity. Nevertheless, it would seem that the enveloping presence of the media of mass communication cannot change the social nature of humankind, or make problems of a fundamental character simply disappear, or yet erase in us the irrepressible desire to construct a lifetime project. It is true that the substitution of spaces both for interpersonal relationships and for decision taking by those of the media is likely to produce a weakening of the imagination, of critical thought and of a sense of responsibility towards others. But this substitution is not inevitable. This essay argues that the reinforcing of spaces of risk, those in which individuals must take decisions, transforms the trivialising effects of the audiovisual and converts such spaces into an unexpected agent of humanism that is at once tolerant of and attentive towards the complexity of the world.

This paper rehearses a debate with Stacie Friend on the nature of the fiction/non-fiction divide. The paper first puts in a sharper focus the dividing issue, arguing that it is ontological in character. It focuses on how the distinction emerges in films, by contrasting fiction films with documentaries; Friend has also discussed films, even though the debate has mostly studied the literary case. The medium does not affect the main issues, but it raises interesting questions. After highlighting two important points of agreement with Friend, in contrast with some other proponents of a similar view on the present debate like Currie, the paper offers a normative account of the distinction, offering reasons to prefer it to Friend's.

An integrative literature review was conducted according to Coopers guidelines in order to critique and integrate issues over the convergence among imaginative/Waldorf pedagogy, social-emotional learning and media literacy mindfulness in Primary and Secondary education. A comprehensive analysis of theoretical and empirical articles between 2005 and 2019 was provided. Three research questions were set, discussed and analysed highlighting the followinggaps in the literature: (i) the combination of imagination pedagogies with digital media and social-emotional development is neglected, (ii) there is a lack of longitudinal studies to analyse how social-emotional skills contribute to forming critical media literacy according to student's developmental stage, (iii) there is urgent need for reconceptualizing media literacy by encompassing and analysing its effects on cognitive, social-emotional and motivational skills development. We provide a framework presenting four perspectives, theoretical, developmental, pedagogical and social, supporting the relationship among imaginative pedagogy, media literacyand social-emotional skills.

Aquest treball d'investigació-acció sorgeix a partir d'una seqüència didàctica basada en una tasca de reescriptura de textos que van dur a terme els alumnes de 2n d'ESO de l'Institut Llobregat de Sallent. A partir de l'anàlisi de les plantilles d'autoavaluació i de coavaluació; de les transcripcions de diferents grups de discussió que es van organitzar amb professors i alumnes del centre; i de diverses enquestes, intenta fer aflorar les creences, les teories implícites, que els aprenents i els docents tenen al voltant de la creativitat literària (o de l'escriptura creativa). El treball també analitza les transcripcions de tres entrevistes fetes a professionals externs al món de l'educació que afirmen que la creativitat ha estat una de les claus del seu èxit laboral.

Imagination has received a great deal of attention in different fields such as psychology, philosophy and the cognitive sciences, in which some works provide a detailed account of the mechanisms involved in the creation and elaboration of imaginary worlds. Although imagination has also been formalized using different logical systems, none of them captures those dynamic mechanisms. In this work, we take inspiration from the Common Frame for Imagination Acts, that identifies the different processes involved in the creation of imaginary worlds, and we use it to define a dynamic formal system called the Logic of Imagination Acts. We build our logic by using a possible-worlds semantics, together with a new set of static and dynamic modal operators. The role of the new dynamic operators is to call different algorithms that encode how the formal model is expanded in order to capture the different mechanisms involved in the creation and development of imaginary worlds. We provide the definitions of the language, the semantics and the algorithms, together with an example that shows how the model is expanded. By the end, we discuss some interesting features of our system, and we point out to possible lines of future work.

En los más de 21 años del GEARTE e en seis años que se ha publicado la revista GEARTE han tenido lugar diferentes movimientos en los campos en los que se relacionan las artes y en la educación. Movimientos que no solo han afectado a su consideración dentro de las instituciones, sino también a las conceptualizaciones que le han servido de fundamento, al desarrollo de nuevas perspectivas de investigación y a la proyección que ha adquirido en diferentes entornos y contextos. Si la relación entre las artes y la educación comenzó siendo un ámbito más propio de las instituciones de enseñanza (de la Escuela a la Universidad) y de los museos, en la actualidad, y en la medida en que las prácticas artísticas también se redefinen y expanden, esta relación, sobre todo desde el giro pedagógico, se encuentra cada vez más en otros ámbitos y ha sido apropiado por diferentes colectivos, interesados en otros modos de participación y de gestión de las artes en la educación. En este artículo se presentan algunos de estos movimientos, así como una propuesta para vincular las artes en la educación con la conciencia imaginativa., In the more than 21 years of the GEARTE and in six years that the GEARTE Journal has been published, different movements have taken place in the fields in which the arts and education are related. Movements that have not only affected its consideration within institutions, but also the conceptualizations that have served as a foundation, the development of new research perspectives and the projection that has acquired in different environments and contexts. If the relationship between the arts and education began as an area more specific to teaching institutions (from School to University) and museums, today, and to the extent that artistic practices are also redefined and expanded, this relationship, especially from the pedagogical turn, is increasingly found in other areas and has been appropriate by different groups, interested in other modes of participation and management of the arts in education. This article presents some of these movements, as well as a proposal to link the arts in education with an imaginative consciousness.

A partir d’una visió crítica emmarcada dins de l’hermenèutica d’arrel pareysoniana, hom aplica les consideracions heideggerianes al voltant de Hölderlin a la figura de Leopardi i es planteja, com a pressupòsit inicial, que aquest autor també forma part dels anomenats poetes-filòsofs: Giacomo Leopardi medita mentre canta. No es tracta, doncs, d’una investigació històrico-filosòfica o històrico-filològica, sinó d’una tesi de tipus documental amb una finalitat palesament exploratòria en què se subratlla la importància de l’activitat interpretativa a l’hora de constituir i transformar l’ésser. El principal objectiu d’aquest estudi consisteix a distingir el nulla possibilitador del niente anorreador i a equiparar, doncs, el nulla leopardià amb l’ésser. El nulla esdevé el veritable fonament sense fonament amb què es caracteritza el seu pensar poètico-filosòfic, així com l’element que origina la indissolubilitat entre les reflexions estètiques i ontològiques que saturen la totalitat de l’obra i el pensament leopardians. La principal aportació teorètica d’aquest estudi, el neologisme imitació-interpretant, i amb el qual hom situa la meditació de l’italià dins el solc de la mímesi aristotèlica, subratlla, de fet, l’originària i indissoluble duplicitat de tot acte imitatiu: tota imitació en imitar, interpreta i constitueix l’ésser. D’aquest nou terme en resulta, per tant, el segon gran objectiu de la tesi, és a dir, la distinció entre còpia i imitació, la qual permet de concloure que el seu és un pensar ultrametafísic. I és que mentre que la còpia classicista fa referència a un ésser-com-a-objecte i, per consegüent, a la mera còpia d’un contingut òntic —un model establert a priori—, la imitació-interpretant, en canvi, remet a un pensar ontològic segons el qual l’ésser es dóna en el mateix moment en què hom s’hi relaciona, és a dir, tan bon punt és imitat i, consegüentment, redescrit. A l’últim, tant el nulla com la imitació-interpretant permeten que la tesi, en tant que elements vertebradors del projecte ultrametafísic de Leopardi, reinterpreti tres dels conceptes poètico-filosòfics més importants del present autor: ultrafilosofia, mezza filosofia i poesia mista. I és que tots tres palesen la ultrametafisicitat del seu pensar poètic, en el sentit que es tracta d’una filosofia i d’una poesia que no cerca pas la transparent immediatesa, ja que això n’implicaria l’encongiment de l’ésser, sinó el nulla o el buit de sentit de la interposició interpretativa. La imitació, la traducció i la poesia esdevenen, doncs, els exemples amb els quals s’il·lustra la interposició com a obstacle ontològic, és a dir, com els elements que permeten de constituir la realitat. A partir de una visión crítica enmarcada dentro de la hermenéutica de raíz pareysoniana, se aplican las consideraciones heideggerianas alrededor de Hölderlin a la figura de Leopardi y se plantea, como hipótesis inicial, que este autor también forma parte de los llamados poetas-filósofos: Giacomo Leopardi medita mientras canta. No se trata, pues, de una investigación histórico-filosófica o histórico-filológica, sino de una tesis de tipo documental con una finalidad manifiestamente exploratoria en la que se subraya la importancia de la actividad interpretativa a la hora de constituir y transformar el ser. El principal objetivo de este estudio consiste en distinguir el nulla posibilitador del niente agotador y equiparar, pues, el nulla leopardiano con el ser. El nulla se convierte en el verdadero fundamento sin fundamento con el que se caracteriza su pensar poético-filosófico, así como el elemento que origina la indisolubilidad entre las reflexiones estéticas y ontológicas que saturan la totalidad de la obra y el pensamiento leopardiano. La principal aportación teorética de este estudio, el neologismo imitación-interpretante, y con el cual se sitúa la meditación del italiano bajo la estela de la mímesis aristotélica, subraya, de hecho, la originaria e indisoluble duplicidad de todo acto imitativo: toda imitación en imitar, interpreta y constituye el ser. De este nuevo término resulta, por tanto, el segundo gran objetivo de la tesis, es decir, la distinción entre copia e imitación, la cual permite concluir que el suyo es un pensar ultrametafísico. Y es que mientras que la copia clasicista hace referencia a un ser-como-objeto y, por consiguiente, a la mera copia de un contenido óntico —un modelo establecido a priori—, la imitación-interpretante, en cambio, remite a un pensar ontológico según el cual el ser se da en el mismo momento en que uno se relaciona con él, es decir, en cuanto es imitado y, consiguientemente, redescrito. Por último, tanto el nulla como la imitación-interpretante permiten que la tesis, en calidad de elementos vertebradores del proyecto ultrametafísico de Leopardi, reinterprete tres de los conceptos poético-filosóficos más importantes del presente autor: ultrafilosofia, mezza filosofia y poesia mista. Y es que los tres manifiestan la ultrametafisicidad de su pensar poético, en el sentido de que se trata de una filosofía y de una poesía que no busca la transparente inmediatez, ya que esto implicaría el encogimiento del ser, sino el nulla o el vacío de sentido de la interposición interpretativa. La imitación, la traducción y la poesía se convierten, pues, en los ejemplos con los que se ilustra la interposición como obstáculo ontológico, es decir, como los elementos que permiten constituir la realidad. Based on a critical vision framed within the hermeneutics of the Pareysonian root, Heideggerian considerations around Hölderlin are applied to the figure of Leopardi and it is considered, as an initial assumption, that this author also forms part of the so-called poets-philosophers: Giacomo Leopardi meditates while singing. Therefore, it is not a historical-philosophical or historical-philological investigation, but a thesis of a documentary type with a purpose that is fundamentally exploratory, underlining the importance of interpretative activity when it comes to constituting and transforming the Being. The main objective of this study is to distinguish the possibilitator nulla from the exhausting niente and to equate, thence, the leopardian nulla with the Being. The nulla becomes the true unfounded foundation with which its poetic-philosophical thinking is characterized, as well as the element that causes the inseparability between the aesthetic and ontological reflections, that saturate the totality of the work and the leopardian thought. The main theoretical contribution of this study, the neologism imitation-interpreting with which the Italian’s meditation is aligned with the Aristotelian Mimesis, underlines, in fact, the original and indissoluble duplicity of any imitative act: any imitation in imitating, interprets and constitutes the Being. This new term results, thus, as the second great objective of the thesis, that is, the distinction between copy and imitation, which allows us to conclude that his thinking is an ultrametaphysical one. And while the classicist refers to a Being-as-a-object and, as a result, to the mere copy of an ontic content —a model established a priori—, imitation-interpreting, on the other hand, refers to an ontological thinking according to which the Being occurs at the same moment in which one is related to it, that is to say, as soon as it is imitated and, consequently, redescribed. Ultimately, both the nulla and the imitation-interpreting allow the thesis, as the backbone of Leopardi's ultrametaphysical project, to reinterpret three of the most important poetic-philosophical concepts of the present author: ultrafilosofia, mezza filosofia and poesia mista. So, all three concepts point to the ultrametaphysicity of their poetical thinking, in the sense that it is a philosophy and a poetry that does not seek the transparent immediacy, which would imply the shrinkage of Being, but the nulla or the void of meaning of the interpretative interposition. Imitation, translation and poetry become, then, the examples with which interposition is illustrated as an ontological obstacle, that is, as the element that allow to create reality.

Aquest treball s'ha iniciat amb una revisió de l'estat del coneixement. En primer lloc s'ha fet un estudi de la definició de creativitat i les fases del procés creatiu. En segon lloc, s'ha estudiat el procés tecnològic, ja que en el seu desenvolupament la creativitat hi juga un paper important i es considera una bona eina per a treballar-la amb els alumnes. S'han analitzat les etapes que el composen segons diferents autors i quines coincidències o diferències hi trobem. Una vegada estudiada la creativitat i el procés tecnològic s'ha fet un estudi del seu aprenentatge i quins factors hi tenen influència. Posteriorment, s'ha estudiat l'avaluació de la creativitat veient quines posicions tenen els autors estudiats i reflexionant sobre rúbriques ja publicades per a la seva avaluació. Partint dels aspectes analitzats, s'han generat dues rúbriques sobre l'avaluació de la creativitat, una dedicada a l'autoavaluació dels docents per a generar un clima adient a l'aula, i una altra dedicada a avaluar el grau de creativitat de cada alumne. Finalment, s'ha programat una unitat formativa (UF) en la que els resultats d'aprenentatge i els criteris d'avaluació surten de les rúbriques creades. En aquesta UF es vol fer treballar als estudiants la creativitat a partir d'un procés de disseny d'escenografia, tot seguint els passos del procés tecnològic i avaluant els diferents aspectes de la creativitat resultants de la investigació realitzada al marc teòric.

Aquest article se centra a estudiar la concepció husserliana d’imaginació i les seves implicacions ontològiques, tal com es manifesten de manera particularment sorprenent en la seva fenomenologia genètica. Així mateix, s’analitzarà com l’enfocament de Merleau-Ponty pot projectar llum nova sobre aquest tema. Per fer-ho, afirmo que Husserl, a través de les seves reflexions sobre la quasipresència, descobreix una dimensió de l’experiència que desafia la primacia de la percepció. En reconèixer una forma de presència real en les representacions imaginatives (tant en la fantasia [Phantasie] com en la consciència d’imatge [Bildbewusstsein]), Husserl, d’una banda, trenca amb la definició tradicional de la imatge com una simple projecció resultant d’una facultat mental subjectiva i, d’altra banda i més fonamentalment, ens obliga a reconsiderar la noció mateixa de la realitat més enllà de l’oposició entre el que és real i el que és imaginari. Husserl suggereix, així, la possibilitat d’una «ontologia» del pre-ésser [Vorsein] i esbossa la teoria d’un subjecte transcendental difractat en múltiples imatges de si mateix., The present article focuses on Husserl’s conception of imagination and its ontological implications, as they manifest in a particularly striking way in his genetic phenomenology. I will also analyze how Merleau-Ponty’s approach can shed new light on this topic. My contention will be that Husserl, through his reflections on the quasi-presence, discovers a dimension of experience that challenges the primacy of perception. By recognizing a form of real presence in imaginative representations (both in phantasy [Phantasie] and in image-consciousness [Bildbewusstsein]), Husserl, on the one hand, breaks with the traditional definition of image as a simple projection resulting from a subjective mental faculty; and, on the other hand, more fundamentally, forces us to rethink the very notion of reality beyond the opposition between the real and the imaginary. Husserl thus suggests the possibility of an ‘ontology’ of the Pre-being [Vorsein] and sketches the theory of a transcendental subject diffracted into multiple images of himself., El presente artículo se centra en estudiar la concepción husserliana de imaginación y sus implicaciones ontológicas, tal como se manifiestan de manera particularmente sorprendente en su fenomenología genética. Asimismo, se analizará cómo el enfoque de Merleau-Ponty puede arrojar nueva luz sobre este tema. Para ello, afirmo que Husserl, a través de sus reflexiones sobre la cuasipresencia, descubre una dimensión de la experiencia que desafía a la primacía de la percepción. Al reconocer una forma de presencia real en las representaciones imaginativas (tanto en la fantasía [Phantasie] como en la conciencia de imagen [Bildbewusstsein]), Husserl, por un lado, rompe con la definición tradicional de la imagen como una simple proyección resultante de una facultad mental subjetiva y, por otro lado y de modo más fundamental, nos obliga a reconsiderar la noción misma de la realidad más allá de la oposición entre lo real y lo imaginario. Husserl sugiere así la posibilidad de una «ontología» del Pre-ser [Vorsein] y esboza la teoría de un sujeto trascendental difractado en múltiples imágenes de sí mismo.

La construcción de una visualidad basada en la secuencia y capaz de interrogar la tensión entre la movilidad de las imágenes y la inmovilidad en la Comediaes una referencia para la reflexión sobre las condiciones expresivas de los cómics. Tanto el viaje al otro mundo como el encuentro con la divinidad en la obra de Dante, como la idea del tratado científico sobre un espacio dado y la construcción de una estructura teológica y moral, también son formas del pasado clásico que, a través de Dante, se proyectan sobre algunos autores, quienes han tratado de dar un enfoque fuertemente literario al género de fantasía en los cómics. Las obras de Hugo Pratt, Federico Fellini y Milo Manara y Makyo, con sus peculiaridades, gestan un espacio de reflexión sobre la secuencia de imágenes en la que se repite la figura del viajero posicionada antes de una imagen de panel como una manera de reflexionar sobre el poder de la imaginación en el espacio de articulación entre imágenes. En algunos casos más conscientes que en otros, el recurso a las formas rítmicas, visuales y literarias que Dante lleva a cabo reaparece en todos estos autores., The construction of a visuality based on the sequence and capable of questioning the tension between mobility and statism in the images in the Divine Comedyconstitutes a reference for reflection on the expressive conditions of the comic. Both the otherworldly journey and the encounter with divinity in Dante's work and the idea of a scholarly treatise on a given space and the construction of a moral-theological structure are also forms that, from the classical past and through Dante, they are projected on certain authors who have tried to make a strongly literary approach to the fantasy genre in the comic. The works of Hugo Pratt, Federico Fellini and Milo Manara and Makyo, with their singularities, have created a space for reflection on the sequence of images in which the figure of the traveler placed before a panel of images is reiterated as a way of meditating on the power of the imagination in the space of articulation between images. In some cases more conscious than in others, the appeal to the rhythmic, visual and literary forms developed by Dante reappears in all these authors., La construcció d'una visualitat fundada sobre la seqüència i capaç d'interrogar la tensió entre mobilitat i estatisme a les imatges a la Divina Comèdia constitueix un referent per a la reflexió sobre les condicions expressives del còmic. Tant el viatge extramundà i la trobada amb la divinitat en l'obra de Dante com la idea del tractat erudit sobre un determinat espai i la construcció d'una estructura teològic-moral constitueixen, així mateix formes que, des del passat clàssic ia través de Dante, es projecten sobre certs autors que han tractat de fer una aproximació fortament literària al gènere fantàstic en el còmic. Les obres d'Hugo Pratt, Federico Fellini i Milo Manara i Makyo, amb les seves singularitats, s'han gestat un espai de reflexió sobre la seqüència d'imatges en la qual la figura del viatger situat davant un panell d'imatges es reitera com a manera de meditar sobre la potència de la imaginació en l'espai d'articulació entre imatges. De manera en alguns casos més conscient que en altres, l'apel·lació a les formes rítmiques, visuals i literàries gestades per Dante reapareix en tots aquests autors., La costruzione di una visualità fondata sulla sequenza e in grado di interrogare la tensione tra immagini mobilità e immobilità nella Commedia è un riferimento di riflessione sulle condizioni espressive dei fumetti. Sia il viaggio ultraterreno e l'incontro con la divinità nel lavoro di Dante come l'idea del trattato scientifica su un determinato spazio e la costruzione di una struttura teologica e morale sono forme anche dal passato classico e attraverso Dante, sono proiettati su alcuni autori che hanno cercato di dare un approccio fortemente letterario al genere fantasy nel fumetto. Opere di Hugo Pratt, Federico Fellini e Milo Manara e Makyo, con le sue peculiarità, è in gestazione uno spazio di riflessione sulla sequenza di immagini in cui la figura del viaggiatore posizionato prima un'immagine pannello viene ripetuta come un modo per riflettere sulla potere dell'immaginazione nello spazio di articolazione tra immagini. In alcuni casi più consapevole che in altri, l'appello alle forme ritmiche, visive e letterarie sviluppate da Dante riappare in tutti questi autori.

La transgression dans l’art contemporain est un thème récurrent mais qui s’établit sur différents modes de pensée. En effet, ce travail est une approche envers un mode de pensée bien différent à l’occidental, celui de l’Islam à travers la pensée soufi. Or, le thème de la transgression n’a en aucun cas été choisi au hasard, il se penche sur le travail de deux artistes d’origine algérienne, celui de Mo’ Mohamed Benhadj et Mazia Djaballah, qui ont tous deux traité ce thème dans l’une de leur exposition à Barcelone en Juin 2017. Ils ont apporté un échantillon d’artistes arabes mais également d’autres cultures afin de proposer une réflexion sur l’Imagination Créatrice qui sera abordée dans ce travail à travers la pensée du génie Ibn‘Arabî et divers auteurs qui lui prêtèrent attention

En este trabajo analizo el papel de la imaginación agente en los procesos transformativos a partir del caso de la experiencia visionaria de Carl Gustav Jung en el Libro Rojo. También exploro la relación entre una experiencia límite y un proceso creativo así como las condiciones de posibilidad para una nueva visión. Para ello realizo una revisión del discurso de lo imaginal junguiano en el contexto de la hermenéutica del símbolo en el s. XX. Concluyo que la imaginación tiene una naturaleza mediadora que colabora a ampliar la percepción y articula nuestra relación con el mundo. In this essay I am analyzing the role of imagination as agent in the transformative processes starting from the visionary experience of Carl Gustav Jung based on his book The Red Book. I am also exploring the relationship between a border experience and the creative process as well as the conditions possibility for a new vision. For that purposes I am reviewing the Jungian imaginal statement in the context of the Hermeneutics symbol during the xx century. My conclusion is that the imagination has a go-between nature that helps enhancing the perception and articulates our relationship with the world. En aquest treball analitzo el paper de la imaginació agent en els processos transformatius a partir del cas de l'experiència visionària de Carl Gustav Jung en el Llibre Vermell. També exploro la relació entre una experiència límit i un procés creatiu així com les condicions de possibilitat per a una nova visió. Per a això realitzo una revisió del discurs del imaginal junguiano en el context de l'hermenèutica del símbol en el s. XX. Concloc que la imaginació té una naturalesa mediadora que col·labora a ampliar la percepció i articula la nostra relació amb el món.

Estudiem les dinàmiques dels actes d'imaginació des d'un punt de vista filosòfic, formal i aplicat. Partim de tres teories que identifiquen els mecanismes involucrats en els actes d'imaginació i mostrem que comparteixen una estructura semblant. Definim la lògica dels escenaris imaginaris, en què creem una capa per als actes d'imaginació sobre una lògica epistèmica per a un sol agent. Tot analitzant les propietats de la lògica, veiem que la manera com els mons imaginaris es desenvolupen està massa simplificada. Una anàlisi més profunda porta a la definició d¿una nova teoria especialment dissenyada per a les dinàmiques dels actes d'imaginació: el marc comú per als actes d'imaginació i el rombe de la imaginació. Partint d'aquesta nova teoria, definim la lògica dels actes d'imaginació, en què introduïm quatre algorismes diferents que comporten una representació molt més modular de la imaginació. Finalment, presentem la implementació del prototip d'un programa informàtic que captura els algorismes definits en la lògica anterior., Estudiamos las dinámicas de los actos de imaginación desde un punto de vista filosófico, formal y aplicado. Partimos de tres teorías que identifican los mecanismos involucrados en los actos de imaginación y mostramos que comparten una estructura similar. Definimos la lógica de los escenarios imaginarios, en la que creamos una capa para actos de imaginación partiendo de una lógica epistémica para un solo agente. Al discutir las propiedades de la lógica, vemos que el modo en que los mundos imaginarios se desarrollan está demasiado simplificado. Un análisis más profundo nos lleva a la definición de una nueva teoría especialmente diseñada para las dinámicas de los actos de imaginación: el marco común para actos de imaginación y el rombo de la imaginación. Partiendo de esta nueva teoría, definimos la lógica de los actos de imaginación, en la que introducimos cuatro algoritmos distintos que conllevan una representación mucho más modular de la imaginación. Finalmente, presentamos la implementación del prototipo de un programa informático que captura los algoritmos definidos en la lógica anterior., We study the dynamics of imagination acts at a philosophical, formal and applied level. Our research is based on three theories that identify the mechanisms involved in imagination acts and show how all of them share a similar structure. We define the Logic of Imaginary Scenarios, in which we create a layer for imagination acts upon a single-agent epistemic logic. While discussing the properties of logic, we note that the way in which imaginary worlds are developed is oversimplified. A deeper analysis leads to the definition of a new theory especially suited for the dynamics of imagination acts, called the Common Frame for Imagination Acts, and the Rhombus of Imagination. With this new theory at hand, we define the Logic of Imagination Acts, in which we introduce four different algorithms that allow for a much more modular account of imagination. Finally, we provide an implementation of a computer programme prototype that captures the algorithms defined by our latter logic.

Artistic forms seem to be closely related to magical thinking, because of their use of symbols and representations, the creation of talismanic objects and the articulation of ritual practices. This link has fluctuated throughout history. There were periods in which they were intricately related, whereas in other times the threads almost released themselves. However, it seems that they never managed to separate completely. That is because of the link, present since the origins of art. For this investigation, there will be a very broad historical framework, from that initial focus up to the present. That is because the goal is to articulate certain aesthetic ideas, a theory that helps us understand better the foundations of art. Among all art forms, schools, artists and tendencies, the focus will be in those closer to the visionary. That is because that kind of link is more visibly present in those creators or currents. Les formes artístiques semblen mantenir una relació molt estreta amb el pensament màgic, gràcies a l’ús de símbols i representacions, a la creació d’objectes talismànics i a l’articulació de pràctiques rituals. Aquest vincle ha fluctuat històricament, amb períodes en que ambdós estaven nuats indeslligablement, amb altres en els quals les fibres varen intentar deslligar-se, com durant l’apogeu del racionalisme; malgrat això, sembla que aquell objectiu de separació no pot obtenir-se, donat el vincle, ja des dels orígens de l’art. A la investigació s’utilitzarà un marc històric amplíssim, des del focus inicial fins al present, ja que l’objectiu es més aviat articular unes idees estètiques, una teoria que ajudi a comprendre millor allò que fonamenta l’art. D’entre totes les formes d’art, escoles, artistes i tendències, es prioritzaran les més properes a allò visionari, degut a que aquests creadors i corrents presenten de manera més intensa la relació.

The main topic of this doctoral research is the French artist Balthus (1908-2001) and the analysis of his pictorial production. Despite being a notorious and much discussed painter by a theorical corpus who have been limited their analysis on the proper art critic tecnicisms or on the moralists, there’s still scanty researches about the artist in Spanish language. This thesis examines the paradoxical dialectics established between a figurative representation and the cunning ficcionality of the contents that the artist introduces in his painting, through a reading and transverse exegeses of Balthus artworks, that articulates thematic and conceptual elements. To understand what gives us to see and what we must see in the images created by Balthus, this monograph crosses his artistic path and raises a theoretical synthesis that includes technical, stylistic, iconographic, symbolic and relational questions, with the purpose of reinterpreting and revaluing Balthus painting and reframing his repercussion inside contemporary art imaginary El objeto de esta investigación doctoral es el artista francés Balthus (1908-2001) y el análisis de su producción pictórica. Aun siendo un pintor muy connotado y discutido por un corpus teórico que se ha ceñido excesivamente o en los tecnicismos propios de la crítica de arte, o en los moralistas, todavía disponemos de escasas investigaciones sobre Balthus en lengua española. A través de una lectura y exégesis transversales de su pintura, este trabajo examina la dialéctica paradójica que se establece entre una representación figurativa y la artera ficcionalidad de los contenidos que el artista instaura en su obra. Para dilucidar qué nos da a ver y qué debemos ver en las imágenes creadas por Balthus, esta monografía recorre su trayectoria artística y plantea una síntesis teórica que incluye cuestiones técnicas, estilísticas, iconográficas, simbólicas y relacionales, con el propósito de reinterpretar, revalorizar y contextualizar la pintura balthusiana en el imaginario artístico contemporáneo

La presentació del Llibre de Tona del 2017 va tenir lloc el 22 d’abril a la sala de plens de l’Ajuntament i va anar a càrrec de la pintora tonenca Imma Parés. Va ser tota ella un cant a favor de la imaginació i la creativitat, a la capacitat de l’ésser humà per donar a conèixer, mitjançant l’art, allò transcendent que tots portem a dins.

El socialismo es un anticapitalismo con diversas formas, más o menos contundentes y explícitas, de plasmarse. Además de esto es también la propuesta de una nueva forma de sociedad completamente diferente al tipo de sociedades existentes. Esta distinción entre imágenes negativas o de sufrimiento e imágenes positivas o de liberación es una de las ideas rectoras del libro, que sirve para estructurar la exposición de los diversos autores. El libro se divide en dos partes principales, de longitud e importancia decrecientes, a medida que se va apagando la imaginación socialista. La primera parte se corresponde con la 'edad de la fuerza' y se divide en cinco capítulos, dedicados a Fourier, Cabet, los atelieristas, Proudhon y Marx. En las utopías de los dos primeros, una somera doctrina del anticapitalismo da pie a una extensa presentación de las características propias del socialismo. En los demás, hay muchas más reservas, y señaladamente en Marx, a la hora de dejarse llevar por la imaginación de la sociedad futura. De todas formas, Díez Rodríguez insiste en que, a pesar de estas variaciones en la importancia de la dimensión negativa respecto a la positiva, en todos los casos estamos ante una 'imaginación socialista pletórica'. La segunda parte del libro estudia el 'cambio decisivo' que tiene lugar con la aparición a finales del siglo XIX del marxismo de la socialdemocracia (Kautsky) y su temprana crisis, provocada por el revisionismo de Bernstein y el marxismo-leninismo. Este cambio da lugar a una 'imaginación socialista enfriada', en la que la importancia de la agencia humana cede el paso a una visión cientificista del cambio social. Díez Rodríguez insiste en que este enfriamiento de la imaginación socialista no tiene que ver tanto con un abandono de la vertiente propositiva, ni tampoco con la primacía del análisis económico frente a otras dimensiones de la realidad (ambos aspectos ya presentes en Marx), sino más bien con una rebaja de las expectativas. El socialismo empieza, de un modo u otro, a no ser entendido prioritariamente como anticapitalismo. Frente al atrevimiento de unos socialismos que pretendían una completa reordenación del mundo conocido, los socialismos del cambio decisivo restringen el campo de las transformaciones posibles.

[spa] La antropología (en paralelo con la sociología, la historia y la psicología) se ha interesado a lo largo de su historia por la construcción biográfica como referencia pero también como fin para el estudio de las estructuras sociales. En torno a ello han surgido reflexiones sobre cómo se construye la representación de sí mismo (quién se es y quién se fue: historia de vida y de recuerdo) como un acto performativo. Este estudio parte del análisis de los elementos que componen la historia de vida y muerte de una mujer: Belén María Palacios, para encontrarse con la realización de un retrato cinematográfico. En este sentido el objetivo general de esta investigación es el estudio reflexivo del proceso completo de realización de la película, enfocado en el análisis no sólo de las distintas etapas de su construcción (trabajo de campo, desarrollo de guión, producción, postproducción y distribución), sino también los dilemas teóricos, empíricos, éticos y estéticos, de cada una de sus fases de exploración y creación. Tanto los objetivos como la metodología se van delineando transversalmente y en transformación a lo largo de la tesis, en cuanto categorías que se redimensionan en simultáneo al reconocimiento de un proceso de mutación de su autora. El carácter reflexivo de la investigación y del discurso de esta tesis se dirige a entender que el intento de construcción biográfica de “Belén” va de la mano de una autoetnografía del proceso, reconociendo la función de las experiencias personales durante el trabajo de investigación, y cómo su análisis puede convertirse en parte del aporte epistemológico. En este sentido una de las hipótesis de este trabajo se funda en que la antropología y el cine tienen en su realización proyectual muchos traumas en común y en el tránsito de este lugar compartido se puede profundizar la comprensión de sus etapas procesales., [eng] This study exposes several theoretical and epistemological challenges that have been raised both in the field of anthropology and filmmaking, contextualized in the creation of a film portrait. Based on the analysis of the elements that conform(ed) the story of life and death of Belén María Palacios, also known as the “queen of quitiplá”, this study deals with the concepts of authorship, creation, imagination and representation as a performative act. The general objective of this research is the reflexive study of the complete process of making a cinematographic portrait, focused on the analysis not only of the different stages of its construction (field work, script development, production, postproduction and distribution), but also the theoretical, empirical, ethical and aesthetic dilemmas of each of its phases of exploration and creation. The objectives and the methodology are delineated transversally and in transformation throughout the thesis, in terms of a series of categories that are outstretched simultaneously to the recognition of a process of personal transformation of the author. In this sense, the creation of the film rather than being the result used to illustrate the description and analysis of data, became in itself an object of study, dragging the author into becoming another subject of study. The reflective nature of this research shows how the attempt of composing the film portrait "Belén" goes hand in hand with an autoethnography of the process, recognizing the function of personal experiences during the research work, and how its analysis can become part of the epistemological contribution. In this sense, one of the hypotheses of this work is based on the fact that anthropology and cinema have many common traumas in their projective realization and in the transit of this shared place, the understanding of their procedural stages can be developed.

Aquest article proposa recórrer la instal·lació que Albertina Carri exposà a la sala Pays, prop del Monumento a las Víctimas del Terrorismode Estado al Parque de la Memoria (Buenos Aires, Argentina). Entre el setembre i el novembre de 2015, amb la seva obra Operación fracaso y el sonido recobrado, la cineasta (Los rubios, Géminis, Cuatreros) s’endinsa en l’àmbit de la instal·lació o del “cinema expandit” i planteja una mena d’heterotopia per pensar la imatge com a espai on ella mateixa es transforma. Les pàgines següents exploren l’obra, que llegim com un atles, a la llum de referències obligades sobre la lògica de l’arxiu –Aby Warburg, Walter Benjamin– i sobre la figura de l’espectre –Jacques Derrida., This Article seeks to explore the installation Albertina Carri exhibited in the Sala Pays, next to the Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado (Monument to the victims of State Sponsored Terrorism) in the Parque de la Memoria (Remembrance Park) (Buenos Aires, Argentina). From September to November 2015, with his work Operación fracaso y el sonido recobrado (Operation failure and the sound recovered), the filmmaker (Los rubios, Géminis, Cuatreros), makes an incursion into field of installation or the so called expanded cinema, proposing a kind of heterotopia to approach image as a space in which the image itself is transformed. This paper explores the work by reading it as an atlas in the light of obligatory references on the archive’s logic –Aby Warburg, Walter Benjamin- and on the figure of the specter –Jacques Derrida-., Este artículo propone recorrer la instalación que Albertina Carri expuso en la sala Pays junto al Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado en el Parque de la Memoria (Buenos Aires, Argentina). Entre septiembre y noviembre de 2015, con su obra Operación fracaso y el sonido recobrado, la cineasta (Los rubios, Géminis, Cuatreros) incursiona en el ámbito de la instalación o el “cine expandido” planteando una suerte de heterotopía para pensar la imagen como espacio en el que ella misma se transforma. Estas páginas exploran la obra, leyéndola como un atlas a la luz de referencias obligadas sobre la lógica del archivo –Aby Warburg, Walter Benjamin– y sobre la figura del espectro –Jacques Derrida–.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2016/2017 This project is looking for developing ther writing creativity at schools, especially to Primary children. This topic has been worked trough a creative writing workshop. During this workshop, children have been doing several exercises ( as a progressibe method) in order to improve and develop the trust of each child as well as improve their grammar and syntactic skills. The first aim of this workshop has been to let them know how important is their creativity when they write narrative texts and of course, try to shoy them this project as something interesting and never as somethin that be annoying. The results were actually quite positive, but some aspects might be improved for someone in the future anyway. The workshops which spotlight teaching and learning have lots of possibilities in education, leaving the wqy opened to new investigators in order to improve and create new ideas. Aquest treball centra la seua atenció en desenvolupar la creativitat escrita en l'àmbit escolar, concretament amb alumnes d'Educació Primària. Aquesta qüestió ha sigut treballada mitjançant la proposta didàctica d'un taller d'escriptura creativa. Al llarg d'aquest taller s'han realitzat una sèrie d'activitats treballades de manera progressiva, quant a desenvolupar la confiança de l'alumne a l'hora d'escriure lliurement, així com millorar la normativa gramatical i sintàctica sense adonar-se'n. La principal finalitat d'aquest taller ha sigut en tot moment conscienciar tant als alumnes com als docents de la importància de la creativitat a l'hora de escriure textos narratius. I per suposat que troben aquesta feina com una tasca plaent i no com un deure o obligació, que gaudeixin. Els resultats extrets amb el projecte present, han sigut prou satisfactoris i positius, sempre amb la possibilitat de millora d'alguns aspectes tractats. Els tallers creatius enfocats a l'ensenyament i aprenentatge són un eina que té moltíssimes possibilitats al camp educatiu, deixant el camí obert a la investigació per millorar i aportar noves perspectives i idees.

El presente artículo se centra en estudiar la concepción husserliana de imaginación y sus implicaciones ontológicas, tal como se manifiestan de manera particularmente sorprendente en su fenomenología genética. Asimismo, se analizará cómo el enfoque de Merleau-Ponty puede arrojar nueva luz sobre este tema. Para ello, afirmo que Husserl, a través de sus reflexiones sobre la cuasipresencia, descubre una dimensión de la experiencia que desafía a la primacía de la percepción. Al reconocer una forma de presencia real en las representaciones imaginativas (tanto en la fantasía [Phantasie] como en la conciencia de imagen [Bildbewusstsein]), Husserl, por un lado, rompe con la definición tradicional de la imagen como una simple proyección resultante de una facultad mental subjetiva y, por otro lado y de modo más fundamental, nos obliga a reconsiderar la noción misma de la realidad más allá de la oposición entre lo real y lo imaginario. Husserl sugiere así la posibilidad de una «ontología» del Pre-ser [Vorsein] y esboza la teoría de un sujeto trascendental difractado en múltiples imágenes de sí mismo. Aquest article se centra a estudiar la concepció husserliana d'imaginació i les seves implicacions ontològiques, tal com es manifesten de manera particularment sorprenent en la seva fenomenologia genètica. Així mateix, s'analitzarà com l'enfocament de Merleau-Ponty pot projectar llum nova sobre aquest tema. Per fer-ho, afirmo que Husserl, a través de les seves reflexions sobre la quasipresència, descobreix una dimensió de l'experiència que desafia la primacia de la percepció. En reconèixer una forma de presència real en les representacions imaginatives (tant en la fantasia [Phantasie] com en la consciència d'imatge [Bildbewusstsein]), Husserl, d'una banda, trenca amb la definició tradicional de la imatge com una simple projecció resultant d'una facultat mental subjectiva i, d'altra banda i més fonamentalment, ens obliga a reconsiderar la noció mateixa de la realitat més enllà de l'oposició entre el que és real i el que és imaginari. Husserl suggereix, així, la possibilitat d'una «ontologia» del pre-ésser [Vorsein] i esbossa la teoria d'un subjecte transcendental difractat en múltiples imatges de si mateix. The present article focuses on Husserl's conception of imagination and its ontological implications, as they manifest in a particularly striking way in his genetic phenomenology. I will also analyze how Merleau-Ponty's approach can shed new light on this topic. My contention will be that Husserl, through his reflections on the quasi-presence, discovers a dimension of experience that challenges the primacy of perception. By recognizing a form of real presence in imaginative representations (both in phantasy [Phantasie] and in image-consciousness [Bildbewusstsein]), Husserl, on the one hand, breaks with the traditional definition of image as a simple projection resulting from a subjective mental faculty; and, on the other hand, more fundamentally, forces us to rethink the very notion of reality beyond the opposition between the real and the imaginary. Husserl thus suggests the possibility of an 'ontology' of the Pre-being [Vorsein] and sketches the theory of a transcendental subject diffracted into multiple images of himself.

Educar la imaginació dels infants d'entre 0 i 6 anys implica -segons les idees proposades per Maria Montessori i Catherine L'Ecuyer-, per una banda, educar amb realisme, i per l'altra, basar l'educació en la sorpresa davant la realitat que ens envolta. L'infant triangula entre la realitat i la persona que estima, i és d'aquesta manera que aprèn. Per tant, la presència d'un educador excel·lent, que comprengui la importància d'aquest contacte amb la realitat, serà essencial per a desenvolupar la imaginació.

La presente tesis doctoral tiene como objetivo llevar a cabo un estudio exhaustivo del rol de la phantasía en el tránsito de la fenomenología como psicología descriptiva en las Investigaciones lógicas hasta su formulación como filosofía trascendental en Ideas I. A lo largo de esta investigación, defiendo la idea de que el tránsito de una fenomenología de corte inmanentista, como la practicada en las Investigaciones lógicas, hacia una fenomenología trascendental cabe ser leída como la búsqueda de un suelo absolutamente evidente que dé cuenta de una distinción definitiva entre percepción y phantasía. Y si en un primer momento la primacía de la percepción sobre lo imaginario se sostenía sobre la base de un suelo sufragado por una herencia empirista, la progresiva ganancia de legitimidad de las presentificaciones intuitivas se explica por el sucesivo debilitamiento del primero. Considero que un momento clave de esta evolución se da alrededor de los años 1905-1907. La necesidad de dotar de un fundamento último a la distinción entre percepción y phantasía conduce a Husserl a una profunda revisión de su propio método. Es en este contexto en el que el “descubrimiento” de la reducción fenomenológica le permite abandonar definitivamente el modelo de las presentificaciones intuitivas fundado sobre la conciencia de imagen [Bildbewusstsein] para dar lugar al modelo definitivo, que las considera como una modificación reproductiva particular (“de punta a punta”). Son tres los elementos centrales sobre los que Husserl articula su propuesta: la reflexión y su eficacia para incorporar el “yo-imaginario” a la propia noción (ampliada) de conciencia; la phantasía como reproducción de nexos posicionales inactuales; y las posiciones dóxicas inherentes a la phantasía y sus respectiva neutralización. Con ello, Husserl introduce hacia 1912 (y en adelante) la posibilidad de una crítica del conocimiento que permita una mezcla entre percepción y phantasía; fundamental para el análisis eidético de cualquier ámbito de la realidad., This Dissertation aims to conduct a comprehensive study on the role of phantasy within the transit from phenomenology as descriptive psychology, as exposed in the Logical Investigations, to its formulation as a transcendental philosophy in Ideas I. Throughout this research, I defend the idea that this transition from a immanentist to a transcendental phenomenology can be read as the seeking of an ultimate foundation to give account for a definite distinction between perception and phantasy. And if at the very first the primacy of perception over imagination was held on the basis of its empiricist heritage, the progressive gain of legitimacy of the latter, the intuitive presentifications, can be explained by the successive weakening of the former. I consider that a key moment in this evolution occurs around the years 1905-1907. The need to provide a final basis for the distinction between perception and phantasy led Husserl to a thorough review of its own method. It is in this context that the "discovery" of the phenomenological reduction allows him to abandon the model of intuitive presentificaciones based on the image consciousness [Bildbewusstsein] in order to achieve the definitive model, which consider them as a particular reproductive modification (“through and through”). There are three key elements on which Husserl articulates his proposal: reflection and the performance of the “imaginary Ego” to incorporate it to the notion of (extended) consciousness; phantasy as reproduction of the non-actual positional nexus; and the doxic positions inherent to phantasy and their respective neutralization. With this, Husserl introduced around 1912 (and beyond) the possibility of a critique of knowledge that allows a mixture between perception and phantasia; fundamental for an eidetic analysis of any realm of reality.

Treballs Finals de Grau de Disseny. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2014-2015, Tutor: Carles Ameller Ferretjans, [spa] El presente trabajo parte del interés por la infancia y por cómo pueden cambiar los valores y prioridades al hacerse adulto. Se trata de un cortometraje de ficción que representa un viaje hacia la niñez. El protagonista, Elbio, un trabajador rutinariamente estresado, se siente preso de un laberinto de esquemas impuestos de someras promesas de éxito laboral y económico a cambio de productividad y ansiedad. Con el fin de transformar su vida decide revisitar momentos y percepciones de su niñez. Recupera unos objetos y tres normas que escribió de pequeño: querer ser la flor del cactus, ir a columpiarse a otro país y jugar al escondite. Gracias a ellas recordará lo que es realmente importante para él.

En aquest article es presenten una sèrie d’activitats pràctiques i de reflexions amb el propòsit de fer lectors de poesia a Secundària, tot un repte per al professorat. S’hi insisteix en la necessitat de treballar a l’aula textos poètics per descobrir una altra forma d'utilitzar el llenguatge, vinculada al joc del ritme i la rima de les paraules, i perquè la poesia és indispensable per al desenvolupament intel·lectual i afectiu. Es pretén així facilitar experiències gratificants per ajudar el nostre alumnat a descobrir el gust per la lectura, l'escriptura i la dramatització de textos poètics. To get Secondary education students become poetry readers is a challenge for teachers. However, it is worth insisting that, in poems, they discover another way of using language, related to the game of rhythm and the rhyme of words, and that poetry is indispensable for their emotional and intellectual development. We must encourage students to enjoy poetry through workshops and amusing activities: the point is to provide them with rewarding experiences to help them discover the pleasure of reading, writing and dramatizing poetic texts.