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This article aims to study how historical documentaries handle the development of a tale. The initial premise is that documentaries are not a mere compilation and recounting of data but rather a narration constructed based on the perspective of the audiovisual language. To understand how filmmakers create the story, we studied documentary feature-length films on the Spanish Civil War between 2000 and 2014. The sequence has been taken as the unit of analysis, and a breakdown has been made of the types of images and sounds used according to duration, order, and predominance of plot or characters. The research bears on the concept of narrative strategy, which helps to understand the format's internal mechanism, considering three issues: the production approach, the visual solution, and the narrative decision. The study of the selected corpus detected eleven narrative strategies-eleven ways to portray the same event from the past, with different purposes and intentions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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O melanoma é uma doença que acomete pessoas no mundo inteiro, ocorrendo quando as células responsáveis pela pigmentação da pele tornam-se cancerígenas. O intuito deste estudo é examinar o desempenho de algoritmos de segmentação de imagens como, Otsu, Watershed, Chan-Vese, de extração de atributos, Gray Level Co-occurrence Matrix, Local Binary Pattern e Structural Co-occurrence Matrix, seguidos de algoritmos de classificação, como Random Forest, K-Nearest Neighbors e MultilayerPerceptron. Nesse sentido, o conjunto de dados PH2 foi utilizado para avaliar as estratégias sugeridas. Os resultados obtidos mostraram taxas de acurácia de 95%, precisão de 96%, revocação de 100%, especificidade de 92% e score-F1 de 95%, o que indica a efetividade dessas abordagens na identificação do melanoma. Esses resultados fornecem informações relevantes para futuras pesquisas e aplicações clínicas no campo do diagnóstico assistido por computador.

A motivação para as reflexões feitas neste artigo surge com os movimentos crescentes de negação dos conhecimentos científicos, tema central proposto para o International Historical Philosophical Science Teaching Latin American (IHPSTLA) de 2023. Em um mundo marcado por grandes desigualdades sociais e desafios causados pela exploração ambiental capitalista, buscamos contribuir com potencialidades que o campo da História, Filosofia e Sociologia das Ciências pode trazer para o Ensino de Ciências nos enfrentamentos aos movimentos negacionistas. Partimos de abordagens de possíveis pontos de convergência entre os conhecimentos do povo Yanomami e os da Ciência ocidental, envolvendo cosmogenias hegemônicas e a desse povo originário, sem tratar as diferentes produções de conhecimento como únicas ou semelhantes. Entendemos que, ao valorizar outras cosmopercepções, promovemos um ensino com maior justiça social e que combate as violações aos direitos humanos desse povo vulnerabilizado. O conjunto de atividades aqui apresentado, e ainda em desenvolvimento em um curso de licenciatura em Física de uma Universidade pública do Rio de Janeiro, surgiu de um projeto mais amplo voltado para a formação inicial integrando Educação em Ciências e Educação em Direitos Humanos. Uma vez que a construção teórico-metodológica vem acontecendo de forma dinâmica e cíclica e que a proposta conta com a participação de todos os sujeitos envolvidos no processo, escolhemos a pesquisa-ação como referencial metodológico para o desenvolvimento da pesquisa. As atividades, desenvolvidas junto aos licenciandos, envolveram diálogo entre culturas, discussões sobre o papel das imagens e dos sonhos nas diferentes formas de produção de conhecimento e a elaboração de projetos pedagógicos como forma de avaliação. Nos projetos criados pelos estudantes, encontramos o reconhecimento de que as ações dos povos originários caminham para a preservação das condições de vida nas florestas e no planeta Terra de forma mais ampla. Como resultado, destacamos o surgimento de oportunidades pedagógicas trazidas pelo tema para discutir questões acerca da Natureza da Ciência, uma vez que o reconhecimento pelos alunos de conhecimentos diferentes do cientificamente aceito é obscurecido pela forma rígida como as metodologias científicas lhes são comumente apresentadas. Ressaltamos ainda que as relações entre conhecimentos de diferentes origens culturais para o Ensino de Ciências precisam ser aprofundadas e cada vez mais discutidas no âmbito da formação inicial e das práticas docentes.

Reflete-se sobre visões hegemônicas que, desde as primeiras elaborações imaginárias de um possível mundo ocidental no quarto século a.C., distorceram a imagem de povos africanos e sustentaram processos de colonização sob essa égide de pensamento.. Essas visões são fábulas, correspondendo a efabulações sobre a(s) África(s), africanos, descendentes. Existe um mundo fascinado há milênios por outro. Esse mundo fascinado e imaginado, o Ocidente, explorou e assumiu a narrativa sobre vários outros mundos, esmaecidos, rasurados, reinterpretados pela memória europeia, seja por traçados territoriais ou da narrativa histórica. O Ocidental se contrapôs, assim, ao Oriental, também esmaecido. O que seriam Oriente e Ocidente? Assim como não existe raça, mas existe racismo, talvez não existam Ocidentes e Orientes, mas Ocidentalismos e Orientalismos. Cabe perguntar: sob esses imaginários, onde fica a África(s), que se situa e se perde entre os “ismos” elaborados, em lugar avesso à ideia de civilização, de não-Ocidente, de não-Oriente, de “um não-lugar”? Essa África imaginada enfeitiça o Ocidente e ao mesmo tempo é por ele metamorfoseada. O romance O Asno de Ouro, do africano Apuleio (Século II d. C.), servirá de pretexto para a reflexão sobre essa metamorfose.

Quais relações podemos estabelecer entre uma imagem de um desfile militar em 1971, outra que um fotojornalista deixa guardada por dez anos antes de publicá-la, uma fotografia da Aeronáutica de presos trocados por um embaixador, a articulação dessa imagem num documentário junto a um depoimento, uma publicidade de TV que diz que ela “sobreviveu à câmara de tortura” e a transmissão da Copa do Mundo de 1970? O artigo reúne e analisa diferentes formas através das quais as imagens operam disputas narrativas em torno do significado da ditadura militar brasileira (1964-1985) e, a partir da justaposição de imagens, se propõe a tratar dos termos das disputas nos quais estão em jogo nosso passado e nosso futuro.

RESUMO: Este texto consiste em um estudo inicial sobre a poética de Fausto Antonio. A exposição dar-se-á a partir da interpretação da obra Poética do Devaneio de Gaston Bachelard. A proposta é de empreender a análise das profundidades das imagens impressas na escrita do nosso poeta. Nesse sentido, os espaços localizados entre a superfície e a profundidade de um texto sendo desvelados anunciam uma nova sintaxe a qual empregamos o termo: virada; que se traduz como uma inversão por meio da contradição. E o todo ontológico-poético se acomoda na ancestralidade destes espaços contraditórios. Esperamos a partir deste texto apresentar nossa proposta com o objetivo de melhor esclarecê-la ao longo da possibilidade de futuras publicações. Palavras-chave: Fausto Antonio; Bachelard; imagens. RÉSUMÉ: Ce texte se compose d'une première étude sur la poétique de Fausto Antonio. L'exposition donnera de l'interprétation de œuvre La Poétique de la Reverie de Gaston Bachelard. La proposition est de procéder à l'analyse de la profondeur des images imprimées dans l'écriture de notre poète. En ce sens, les espaces situés entre la surface et la profondeur étant dévoilé annonçant une nouvelle syntaxe qui utilisent le terme: tounant; qui se traduit par une inversion au moyen de la contradiction. Et le tout ontologique poétique qui installe les ancêtres de ces espaces contradictoires. Nous attendons de ce texte à présenter notre proposition afin de mieux clarifier sur la possibilité de futures publications. Mots-clés: Fausto Antonio; Bachelard; images.

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O presente artigo propõe reflexões sobre como as práticas de ensino de Geografia desenvolvidas no contexto do Programa de Residência Pedagógica da UFRGS - Subprojeto Geografia (Porto Alegre) no Colégio Estadual Paula Soares, podem colaborar com uma educação antirracista. As atividades desenvolvidas pelos residentes, professora preceptora e professora coordenadora utilizaram imagens juntamente com o conceito de Espaço Ausente (Costella, 2018) para entender e desconstruir os estereótipos vinculados pelos estudantes ao espaço geográfico africano. Elaborar essas práticas de ensino no contexto de um programa de formação inicial partindo da realidade da escola suscitou reflexões sobre os fazeres docentes, os tipos e as finalidades das práticas de ensino em Geografia. Ao final do trabalho observamos a potência do ensino de Geografia e das imagens sobre a constituição dos imaginários geográficos dos estudantes sobre lugares e pessoas, bem como compreendemos a potência dos elementos elencados para realização das atividades propostas sobre a produção dos imaginários.

O presente artigo é fruto de investigações acerca do problema do ensino em Agostinho de Hipona. Sua contribuição em referida temática, pode ser percebida em variados pontos das suas mais diversas obras, e partindo delas, de modo particular a obra De Magistro, é possível indagar-se sobre alguns pontos: qual a melhor forma de mediação para se ensinar? Linguagem? Imagens? Mostrar a própria coisa diretamente? A pesquisa tem ciência que, mesmo Agostinho estando longe cronologicamente dos dias atuais, suas questões reverberam e contribuem ao longo da história com importantes reflexões para o tema do ensino-aprendizagem. O texto Agostiniano pode ser percebido em três momentos: o primeiro é a investigação a respeito da palavra, em seguida sobre a melhor forma de mediação para se ensinar e, por fim, concluirá revelando que o conhecimento da coisa em si é muito mais desejável que seus sinais. Agostinho vai argumentar que nós podemos representar as coisas de várias formas, e todas elas possuem sua utilidade no que diz respeito ao conhecer – “a eficácia dos sinais ou da linguagem não é mostrar (ostendere),mas advertir (admonere), isto é, incitar a procurar” (Xavier, In. Agostinho, 1995, p. 42). Contudo, ele busca saber como se dá o conhecimento de fato das coisas. Assim, é nossa meta neste artigo percorrer o caminho agostiniano e alcançar a compreensão sobre as variadas formas de ensino e aprendizagem, partindo da palavra, passando pelo uso da imagem como método facilitador do ensino, até a realidade em si.

Este artigo busca analisar as imagens da sociabilidade noturna no Rio de Janeiro, Brasil, durante a pandemia da covid-19. Apoiados por uma revisão da literatura sobre vida noturna e sociabilidade e pelos atos jurídicos relativos à disseminação e contenção do vírus, discutimos um conjunto de políticas e discursos públicos acerca da covid-19 e analisamos imagens jornalísticas que mostram cenários noturnos entre março de 2020 e o início de 2021. Concluiu-se que a vida social à noite foi um dos temas mais relevantes da imprensa para discutir medidas de contenção do vírus, e sua apresentação compõe um imaginário sobre usos de espaços e tipos de comportamento associados à noite na cidade que convivem com um conjunto de noções criadas sobre a noite ao longo dos anos. Essa estratégia discursiva tratou de cenários específicos de sociabilidade noturna e sua ordenação espacial como exemplos para amplificar essa reivindicação à cidade.

No presente artigo apresento a categoria de regime escópico da colonialidade afim de ressaltar sua potencial contribuição para os estudos historiográficos que versam sobre imagens numa perspectiva decolonial. Inicialmente, introduzo a categoria de análise de regime de historicidade, contextualizando na sequência a consolidação do regime moderno de historicidade e sua relação dialética com o chamado “Novo Mundo”. Descrevo as maneiras pelas quais, no interior de um regime escópico da colonialidade, encobre-se os outros tidos como “selvagens” e “não civilizados” por um olhar pautado num sistema de alteridade de constituição do sujeito moderno. Tal constituição conta com um aparato que ora subexpõe e ora sobreexpõe de sujeitos, tornando-os (in)visíveis, e apagando as diferentes experiências estéticas e escópicas desses sujeitos postos à margem da sociedade no projeto de dominação imposto pela Matriz Colonial de Poder.

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Contexto: As temáticas e os debates referentes à fronteira tendem a remeter a contextos conflitantes, e nos últimos tempos, tem-se notado uma maior visibilidade e intensificação da circulação dessas ideias, provocado principalmente pelos avanços tecnológicos. Tendo em vista que Mato Grosso do Sul tem significativa área em região de fronteira, nesse texto realizamos uma reflexão teórica sobre as possíveis concepções e olhares sobre a fronteira Brasil-Paraguai, podem estar sendo criadas e reproduzidas através de imagens fotográficas veiculadas nas mídias eletrônicas e também, refletir sobre de que forma muitas das imagens veiculadas nas mídias também podem ajudar os educadores em sala de aula, quando estes forem trabalhar sobre temas referentes à fronteira. Método: Foram realizados como procedimentos metodológicos a pesquisa bibliográfica de natureza qualitativa e de caráter exploratório, e coleta de imagens fotográficas em mídias eletrônicas através de buscas na plataforma Google. Resultados: A partir das discussões refletimos que muitas imagens veiculadas nas mídias, de alguma forma, ajudam a criar e reproduzir estereótipos em relação à fronteira, em contraposição, outras imagens presentes nas mídias eletrônicas podem contribuir para desconstruir estereótipos e ampliar as possibilidades de compreensão sobre as vivências na fronteira.

Na continuidade de estudos versando entre palavras, sons e imagens nos anos 1960 e 1970 e sobre experimentalismos no panorama musical português, propõe-se uma leitura de obras específicas de Salette Tavares em diálogo com outros ‘experimentadores artísticos’: Jorge Peixinho, Ana Hatherly ou Anna Maria Maiolino. Vai-se, pois, ao encontro do conceito formulado por José Ernesto de Sousa de ‘operadores estéticos’ (1969) e pensando as afinidades entre linguagens demonstrativas de solidez identitária. Salette Tavares participou no Concerto e Audição Pictórica (1965) ação determinante no panorama português. A articulação entre as imagens dos sons/escrita das palavras propagou atos que se repercutem nos públicos. As palavras são imagens que são sons que são atos coreográficos. E o reverso é permutável, pois a Arte é um jogo – Schiller e Gadamer dixit. No universo estético da poeta-visual-esteta identificam-se propostas notações/sons, sugerem-se composições verbivocovisuais, reflete-se acerca da configuração viso-sígnica destas escritas/sonoridades/movimentações reificadas, potencialmente música intuitiva, dinamismos mentais e admitindo a dimensão háptica que as perpassa. Olhar/ler/ouvir proporciona vivências de completude, convoca presenças e fruições. A obra de Salette Tavares propicia experiências estéticas de desocultamento, evidenciando sinais de plenitude, contribuindo para vivências estéticas educacionais, quiçá ‘desinteressadas’, parafraseando Kant.

Este artigo discute a distribuição diferencial e assimétrica de manutenção da vida como condição de precariedade induzida (social e culturalmente), como a de violências contra as mulheres. Elegemos imagens de rostos violentados de mulheres de dois corpus diferentes: o primeiro, usado na problematização do artigo, consiste em imagens de uma campanha internacional produzidas pelo artista Palombo; o segundo foi intencionalmente mapeado a partir do Google, tendo como critério de busca a campanha “Não Se Cale” (2016-2022). Perguntamos, de modo mais pontual: quais linhas de força política estão em jogo na precariedade dos rostos violentados estampados nas campanhas, particularmente na campanha “Não Se Cale”? O movimento de análise permite dizer que as imagens tensionam em expor os rostos vitimados a brutalidade das violências contra as mulheres, na arena pública, revisitando o sofrimento e a dor, como maneiras possíveis de resistir à violência desumanizadora e de traçar suas possibilidades políticas e ética de enfrentamento.

O presente artigo apresenta um estudo de aproximação entre as imagens egípcias e israelitas da sabedoria em Pr 8. A pesquisa é organizada em três partes: a primeira tem como enfoque o estudo das imagens da sabedoria egípcia; a segunda destaca as imagens da sabedoria israelita; a terceira parte, por sua vez, consiste de um estudo sobre a personificação da sabedoria. O objetivo é explorar possíveis aproximações entre as imagens da sabedoria egípcia e israelita, a fim de descobrir se a sabedoria de Pr 8 adota também a imagem de algum ser divino. Metodologicamente a pesquisa recorre à descrição, identificação e comparação de imagens e conceitos. Ela também procura mostrar quais facetas, em Pr 8, são semelhantes e quais são diferentes da sabedoria egípcia.

Brazil is an emerging country with tremendous potential and the ambition to become a major player in global politics. Achieving high international status, however, depends not only on aspiration, but on the intersubjective perceptions of states that are already established as great powers. Brazil’s rise is connected not only to its attributes of power but to how the country is perceived by others. This article advances the study of Brazil’s status by analyzing the image of the country according to the perceptions of the foreign policy community of the permanent members of the United Nations Security Council. It contributes to International Relations scholarship by addressing the relation between images of a nation and its level of prestige. The article argues that knowledge about Brazil is limited even among global elites and is mostly associated with superficial stereotypes [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The images, in their various forms of representation, act as promoters of social, political and educational meanings. In the school context, they are widely used in the approach of contents, aiming to collaborate in the student's understanding of concepts. However, in many cases, this has resulted in vicissitudes in the way they are presented in the classroom. The teacher, when using illustrations present in books, technologies and multimedia, needs criteria that can help them to better develop their practice, providing adequate dissemination of knowledge. This qualitative-descriptive study aimed to analyze the multimedia principles in teaching-learning in Chemistry, in images posted on an Instagram educational profile. For this, a profile was selected that addressed and discussed chemical content, based on static images of chemical bonds. The illustrations were classified and later analyzed, based on the Principles of Coherence, Spatial Contiguity and Signaling, related to the Reduction Load of Extraneous Processing, of the Cognitive Theory of Multimedia Learning. The Spatial Contiguity was satisfactory, following the relationship of proximity between text and image. The Principle of Signaling and Coherence need to be more delineated, regarding the presence of elements that can cause wrong/inappropriate understandings about chemical concepts. Posts on Social Networks such as Instagram can help in learning school content, but care is essential in the process of elaboration and insertion, aiming to collaborate with teaching. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article presents the research results based on an inquiry into the relationship between visuality and the right to the city for the particular case of Quito-Ecuador. The audiovisual communicative work on the social protests of the years 2019 and 2022 of the Acapana organization was taken as a case study, paying attention to the way in which its productions collaborated with the urban evolution, and in that sense, with the relationship between visuality and right to the city. It is conceived that the right to the city in relation to visuality defines realities and possibilities for cases such as the city of Quito, where certain audiovisual practices and narratives may be contributing to this. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O presente artigo tem como objetivo refletir sobre as potencialidades de propostas pedagógicas desenvolvidas em Jardim de Infância (JI) através do recurso a imagens e a vídeos, projetados através da realidade aumentada. O JI é um local rico em aprendizagens fundamentais para as crianças, que naturalmente têm uma atração por esses recursos e pelas tecnologias, sendo estas uma fonte inesgotável de conhecimento. A esta luz, e no âmbito do Projeto Pedagógico de Grupo acerca da Literacia no JI, desenvolveuse uma experiência científica e tecnológica que evidenciou as competências das crianças a este nível, bem como promoveu novas e diversas aprendizagens através da sua participação ativa. É deveras importante que os educadores planifiquem a sua prática pedagógica de forma inovadora e criativa, neste caso concreto, com a utilização de imagens e de vídeos, rentabilizando a sua dinamicidade e interatividade para conceber situações de aprendizagem, onde impera a agência da criança. Esta proposta está documentada em fotografia e em vídeo, foi partilhada com a comunidade educativa, nomeadamente com os familiares das crianças, tendo estas usufruído de sessões cinematográficas no JI e no seu contexto familiar, onde as crianças são as personagens principais.

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As imagens, em suas diversas formas de representação, atuam como promotoras de significados sociais, políticos e educacionais. No âmbito escolar, são amplamente utilizadas na abordagem de conteúdos, visando colaborar na compreensão de conceitos ao estudante. Todavia, em muitos casos, isso tem implicado em vicissitudes na forma como elas são apresentadas em sala de aula. O docente quando do uso de ilustrações presentes em livros, tecnologias e multimídias necessitam de critérios que possam ajudá-los a melhorar o desenvolvimento de sua prática, propiciando a disseminação adequada do conhecimento. Este estudo qualitativo-descritivo, objetivou analisar os princípios multimidiáticos no ensino-aprendizagem em Química, em imagens postadas em um perfil educacional do Instagram. Para isso, foi selecionado um perfil que abordava e discutia sobre conteúdos químicos, a partir de imagens estáticas sobre ligações químicas. As ilustrações foram classificadas e posteriormente analisadas, tendo como base os Princípios de Coerência, Contiguidade Espacial e Sinalização, relacionados à Carga de Redução de Processamento Estranho, da Teoria Cognitiva da Aprendizagem Multimídia. A Contiguidade Espacial se apresentou satisfatória, seguindo a relação de proximidade entre texto e imagem. Já o Princípio da Sinalização e da Coerência precisam ser mais delineados, no tocante à presença de elementos que podem provocar compreensões equivocadas/inapropriadas sobre os conceitos químicos. As postagens em Rede Social como o Instagram podem auxiliar na aprendizagem de conteúdos escolares, mas é imprescindível o cuidado no processo de elaboração e de inserção, visando colaborar com o ensino.

Este texto ensaia o pensar com o que escapa de uma pesquisa e permanece nos caminhos da vida, docente e artística, de duas pesquisadoras. Como visibilizar o que fica em suspenso pelo percurso, recolhido ou escondido, que, de certo modo, ficou deixado de lado nos trabalhos realizados? Foi a pergunta que impulsionou a escrita das autoras em processos de investigação nas áreas de arte e da educação. Esses restos ou sobras de pesquisas possibilitaram uma escrita que recusa investidas hierárquicas e dominantes, propondo invenções de novos problemas em composições sensíveis, emaranhadas a diversas práticas em um tom menor (rastros em fotos, bordados etc.). O que se pretendeu foi o rastreio de imagens e notas adormecidas nos guardados e gavetas, deixados à margem, em pesquisas empreendidas pelas pesquisadoras na área de artes visuais.

A Educação Ambiental (EA) é um campo do conhecimento que busca compreender e enfrentar problemáticas socioambientais, como as mudanças climáticas, desigualdades sociais, crise hídrica, desmatamento, por conseguinte, a escola em parceria com as Universidades podem cooperar com ações mais concretas e efetivas para esse enfrentamento. Desse modo, o objetivo deste artigo é relatar a experiência sobre uso de imagens como recurso pedagógico na formação de professoras(es) em Educação Ambiental sob a perspectiva da complexidade. O método foi à pesquisa participante, tendo como participantes 18 professors(es) de uma escola de Educação Infantil e Fundamental. Os dados expostos correspondem a narrativas sobre o percurso percorrido durante o curso de formação. O uso de imagem como recurso pedagógico na formação de professores possibilitou uma abertura ao diálogo extremamente relevante na EA. Constatou-se que os participantes iniciaram o curso com uma perspectiva de meio ambiente natural e físico e sua visão se ampliou para o entendimento do meio como complexo, ou seja, incorporando dimensões sociais e culturais. Consideramos, assim, que o uso de imagens favoreceu a liberdade de expressão, o exercício da compreensão, da escuta, da constituição de sentidos e de singularidades que são fundamentais em uma sociedade e educação democrática, configurando-se em alternativa de instrumento significativo para a EA.

Este artigo problematiza a concepção da Teoria do Currículo Itinerante de autoria do professor João Paraskeva, a partir da análise de uma imagem que ocupa lugar central na cultura escolar. A imagem é uma tirinha, protagonizada pelos personagens Armandinho, Camilo, Etiene, Fê, Theo e Pudim, produzida pelo artista Alexandre Beck, a qual nos endereça às práticas culturais do olhar, que constroem e influenciam nossos modos de ver, pensar, ensinar e fazer o currículo, às práticas pedagógicas e aos conteúdos escolares. Assim, esse texto encontra-se inserido nos campos de teorização dos Estudos da Cultura Visual e dos Estudos Curriculares Contemporâneos. Busca-se uma análise da tirinha acionada pela ferramenta conceitual do currículo itinerante, que nos auxilia a compreender as imagens de Beck como uma possibilidade que escapa às ordens estabelecidas pela escola e pelo conhecimento hegemônico legitimado pelo currículo.

RESUMO: Este artigo explora as texturas táteis que têm sido utilizadas na confecção de mapas e imagens temáticas para crianças com deficiência visual no Chile nos últimos 20 anos. De um grupo representativo composto por mais de 300 lâminas de conteúdo educacional inclusivo, foram selecionadas 14 texturas para identificar sua natureza, propriedades psicofísicas e características morfológicas a partir de sua composição geométrica. O objetivo foi gerar as bases teóricas e tecnológicas relacionadas ao design e à produção digital de mapas, imagens e gráficos táteis. O trabalho buscou tipificar as formas de relevo e suas possíveis aplicações pelo uso de padrões de repetição que permitam melhorar a linguagem e o reconhecimento das texturas envolvidas com o intuito de expandir e diversificar seu uso em material educativo inclusivo no ensino e na disseminação do conhecimento por meio do toque.

A obra O Pensamento Sentado. Sobre glúteos, cadeiras e imagens de Norval Baitello junior, apresentado em capítulos curtos em formato de bolso, é um convite para uma caminhada filosófica como reflexão sobre como a imagens invadem nossa vida através das telas tornando-a cada vez mais domesticada. Faz um percurso desde o período do nomadismo em que, segundo Flusser, é quando emerge nosso pensamento ou capacidade cognitiva e segue até os dias atuais em que a sociedade é tomada pela mídia.

O artigo trata de um conjunto de imagens, em autocromos, da cidade do Rio de Janeiro. Essas imagens foram produzidas em 1909 por Albert Kahn, criador do projeto Arquivos do Planeta, que tinha como objetivo documentar em imagens o mundo e sua variedade de aspectos culturais tal como ele se apresentava no início do século XX. O objetivo é discutir como esse conjunto de imagens constitui um discurso iconográfico sobre a cidade do Rio de Janeiro por meio da análise dos elementos que aí figuram, das escolhas de ângulos, de enquadramentos e de pontos de vista. A análise composicional das imagens permitiu interpretar a construção de sentido nesse discurso: uma cidade construída entre o mar, a montanha e a densa vegetação.

Resumo Este texto enfoca um conjunto de imagens de Madre Paulina, mulher canonizada pela Igreja Católica em 2002 e que tem seu santuário no sul do Brasil. Esculturas com distintas características participam dos esforços de difusão da devoção à santa. A análise da produção dessas imagens - e suas reproduções em suportes variados - é realizada tendo como referência discussões antropológicas sobre representação e presentificação. Argumenta-se que não é necessário opor estas duas ideias, e a análise demonstra que a multiplicação de representações da santa, com a sua produção de variações, combina-se com o projeto de atrair pessoas para sua devoção. Para a constituição dos dados da pesquisa, foram utilizadas observações nos locais onde as imagens estão, bem como entrevistas com religiosas da congregação que administra o santuário e com os manufaturadores das esculturas da santa.

As imagens tocam o real. “O que vemos só vale – só vive – em nossos olhos pelo que nos toca”, afirma Didi-Huberman em O que vemos, o que nos olha (2005, p.29). Neste século XXI, de proliferação de imagens em telas difusas, como compreender a experiência que se produz e se partilha no cotidiano? Em um cenário em que a construção do dia a dia, do comum, atravessa as ambiências midiáticas, as operacionalidades de produção das imagens em fluxo contribuem para a transformação não apenas das formas de realização audiovisual, mas de sua circularidade e recepção. Na perspectiva da vida cotidiana midiatizada, a lógica do streaming e a demanda por imagens em fluxo tensionam diferentes dinâmicas, seja em relação a antigos formatos e/ou modelos, seja em relação ao mercado audiovisual e às expectativas/demandas dos usuários. Estes são as questões que balizam os artigos que constituem o Dossiê dessa edição e que apresentamos aqui, juntamente com os outros textos de mais essa publicação da RMC.

Este artigo objetiva identificar e catalogar audiovisuais produzidos por um projeto em escolas públicas de Manaus entre 2007 e 2014. A catalogação parte do cinema de borda (LYRA, 2009) e da pedagogia da encruzilhada de Rufino (2019). Metodologicamente, a pesquisa se divide em três etapas: a) coleta de produções audiovisuais; b) catalogação e disponibilização dos materiais; e c) produção textual com considerações teóricas a partir de Didi-Huberman (2012), Francez (2021), Wunder (2016), Migliorin e Pipano (2018), Quijano (2005), Dussel (1993) e Walsh (2013, 2019). Como resultado, constatamos que a produção do projeto trouxe novas perspectivas sobre os modos de se "fazer cinema na escola", reforçando a potência de um audiovisual periférico em pesquisas decoloniais em torno de um cinema caboclo manauara.

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This essay aims to evaluate four image representations made by students from a public school in Rio de Janeiro. These representations are usually called “scribbles” or “graffiti” because they are made in multiple spaces of the school. We will discuss, in these reflections, from the images, gender and sexualities, as well as problematize the bodies and desires in transit in the school environment. The images that will be presented are part of a group of 22 photographs taken by us in twelve classrooms. To develop the discussion, we will draw on the contributions of gender researchers and Cultural Studies. Our choice for analyzing images was due to our belief in the non-verbal discursive potential of graphic representations. We conclude that every text - whether imagetic or verbal - is not only reproduction, but also the production of factual meanings by the author / a or someone else. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

When a community university enables the creation of environmental education processes through collaborative educommunication activities (with images) that involve several social groups in order to provide them with access to their right to communication, the question that arises is how can the communicational perspective, which values collective knowledge, point towards a poetic possibility for community development? The objective of this study is to reflect upon the contribution of collaborative communication to development processes. Bibliographical research provides support to the reflections upon the research-intervention that generated the co-creation 28 amateur films. The contributions of Cultural Studies, Community Communication, and Educommunication are used as theoretical references. The processes built collaboratively have enabled community development in the field of Communication, exploring the creative possibilities offered by audiovisual media, which led to new perspectives about the participants themselves and the use of media, about being and acting in groups, and about the environment we inhabit. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article analyzes the ambiguity of an imaginary homecoming in Poema de Chile and Lagar by Gabriela Mistral, written while the Chilean poet was living abroad. In these works, her longing for Chile materializes through highly detailed perceptual scenes. Hinged on a neuroscience perspective, the analysis applies a vision of memory as a creative rather than reproductive process, the category of imagery and fmri observation of neural networks in memory and poetry creation. The hypothesis states that the creation of a poem, for Mistral and under certain circumstances, would translate into the activation of a multiperceptual mental imagery that allows her to travel through time and space to relive atmospheres, situations, and natural elements of her longed-for homeland. However, in Mistral's case this imaginary journey is quite ambivalent, since it carries the intuition of its own impossibility and converges in the subject's drive to disintegrate within the sensory elements remembered in the poems. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims at investigating signs of memory in the movie Click (2006), directed by Frank Coraci, reflecting upon the timeline that links past, present and future, transiting across Didi-Huberman's concepts regarding visual experience, still approaching the past in Nietzsche's perspective and bringing images to reflection. Taking as an object a content that comes from fantasy and a character who travels in time, the study considers the temporality that passes through a creative memory. The process of looking at time and being more than an audience is the theme of this film's narrative. Exploring new territories is what Michael does every time he tries to get closer to the past, thus fabricating stories through this look that is updated in the here and now. The power of images, the film resources (lighting, sound, camera position) and the narrative building are also under analysis. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Resenha de: Alt, R. (2021). Atlas de imagens – história da educação e da escola (Vol. I e II). São Carlos, SP: Pedro & João Editores.

Tanto em contextos escolares como privados, de investigação e profissionais, estamos constantemente a usar, alterar ou partilhar imagens criadas por outras pessoas. Mas será que o fazemos legalmente? O que é que devemos ter em conta quando queremos utilizar uma imagem criada por outra pessoa? O objetivo deste artigo é expor as práticas legais relacionadas ao uso de imagens na União Europeia (UE), tanto para usos privados como pedagógicos, de investigação e profissionais. Para isso, foi feito um levantamento dos códigos de Direito de Autor dos países da UE, assim como das Diretivas, Decretos, Convenções e outros documentos e acordos legais associados. Procedeu-se, igualmente, a uma investigação das práticas legais relacionadas ao uso de imagens na UE e as atualizações sofridas nos últimos anos. Concluiu-se que, apesar de a legislação vigente ter vindo a facilitar o uso de obras no mercado digital em contextos de educação e investigação, vê-se como necessária uma abordagem mais simplificada para o utilizador comum.

Instados a dialogar em painel a partir da pergunta “como as imagens fazem pensar a religião?”, Mattijs Van De Port e Hugo José Suárez buscaram respondê-la selecionando trechos de seus trabalhos audiovisuais, intercalados a comentários sobre os respectivos processos de trabalho. Como debatedora do painel, coube-me ver e ouvir as intervenções dos colegas e, afetada por elas e por minhas próprias experiências de pesquisa, tecer algumas considerações. Para estimular a discussão, apostei que meu papel deveria ser menos o de sintetizar ou relatar o que havia sido apresentado, e mais o de provocar, no sentido etimológico da palavra, a participação do público através de desdobramentos do tema. Ao recuperar as considerações surgidas no calor do momento, manterei o tom coloquial da intervenção original.

Foi no marco da XX Jornadas sobre Alternativas Religiosas da América Latina que o debate, agora publicado em Ciencias Sociales y Religión / Ciências Sociais e Religião, ocorreu. Na comissão organizadora do evento, optamos por substituir o tradicional formato das conferências por um modelo que estivesse mais adequado àquilo que tanto desejamos proporcionar durante os dois anos de isolamento social: dialogar presencialmente. Para isso, convidamos dois pesquisadores dedicados ao tema da religião e empenhados na produção de imagens para compor um dueto: Mattijs van de Port, antropólogo holandês, e Hugo José Suárez, sociólogo mexicano. Nenhum dos dois se conheciam, tampouco a produção um do outro, de modo que o evento foi literalmente um encontro inédito para todos. De minha parte, quando os contatei, meu ímpeto era o de convidá-los a conversarem sobre as suas produções acadêmicas em um ambiente público. Coube à Renata Menezes, antropóloga brasileira, o papel de dar o pontapé inicial para que a conversa continuasse entre o dueto de conferencistas e a plateia.

As experiências com o uso dos recursos visuais nas aulas de artes podem ser fomentadoras de inúmeras descobertas e conhecimentos, possibilitando a promoção de amplos diálogos e reflexões entre professores e alunos, principalmente no que se refere à compreensão da importância das imagens na arte e sua relação com a vida dos estudantes. Objetivando problematizar e refletir acerca das percepções vivenciadas pelos alunos, após relacionarem-se com imagens de obras procedentes de uma mostra artístico artesanal, a presente proposta se estabelece. Ela tem origem a partir de um conjunto de atividades desenvolvidas com estudantes do Ensino Médio / Secundária de duas escolas de países diferentes, sendo esse um dos desdobramentos de um projeto que tem nas artes e nas artesanias seu foco principal. Intitulado “ARTESANeando Identidades”, apresenta práticas artísticas realizadas em sala, articuladas com base em cinco obras selecionadas da mostra “TEIXINT IDENTITATS”, ocorrida em Barcelona (ES) de outubro de 2019 a janeiro de 2020. Por meio desse projeto, outras iniciativas foram propostas e resultaram em narrativas dialógicas que buscaram estabelecer conexões reflexivas entre as imagens e os contextos docentes e discentes, gerando inferências nas suas trajetórias de vida, as quais motivaram o conteúdo que apresentamos para esse artigo.

A ressurgência da febre amarela em vários estados brasileiros, a partir de 2017, demandou a investigação da qualidade das informações sobre a enfermidade nos textos e imagens de livros didáticos de biologia do ensino médio aprovados pelo Programa Nacional do Livro Didático 2018. As imagens foram analisadas quanto ao valor didático, segundo a Teoria Cognitiva da Aprendizagem Multimídia e os textos de acordo com a pertinência de informações sobre os Determinantes Sociais da Saúde e coerência com os Guias de Doenças Infecciosas e Parasitárias e de Vigilância em Saúde, do Ministério da Saúde. Apenas 9/26 imagens analisadas apresentaram valor didático. As informações nos textos sobre a doença eram fragmentadas, reducionistas e descontextualizadas, desconsiderando as implicações das condições socioeconômica, cultural, histórica e política, e as responsabilidades de todos no processo saúde-doença. Esses dados apontam a necessidade de atualização dos textos e melhoria da qualidade das imagens referentes a febre amarela nos livros didáticos.

O texto tem como objetivo refletir sobre as representações de infância no início do Século XX, em São Leopoldo/RS, a partir de imagens salvaguardadas no acervo do Museu Histórico Visconde de São Leopoldo. As fotografias foram organizadas e analisadas à luz de referenciais teóricos da História Cultural. Foram selecionadas duas categorias para analisar as imagens: representações de infância na escola e representações de infância na sociedade. Identificou-se representações coletivas e individuais, diferenciações por sexo, elementos da cultura material da escola e da cultura regional, bem como a ausência de outras infâncias que não fossem representadas por crianças de origem germânica.