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La escritora y viajera Margo Glantz (Ciudad de México, 1930) vive la pandemia de manera activa en su cuenta de Twitter (@Margo_Glantz). Con sus publicaciones, la narradora y académica demuestra cómo evoluciona el semáforo decretado por el gobierno de Morena al tiempo que, desde finales de 2019 a los últimos meses de 2021, establece un implícito manifiesto en contra del cambio climático y demás acciones que violentan México y el planeta. Durante estos dos años se reconoce el οἰκο (en el sentido de Irmintraut Richarz) y se denuncia una problemática a la que hacer frente desde la nueva normalidad, a través del dispositivo móvil. Lo lleva a cabo mediante constantes aglomeraciones fragmentadas en la línea del ethos barroco (según Bolívar Echeverría) que recuperan el mundo precolombino y colonial que tanto ha trabajado como ensayista. Así pues, en esta investigación, partiendo del οἰκο (como acto de habitar un espacio perdido, de manera virtual y física) y del ethos (reconocimiento y denuncia de una problemática ambiental), se aborda la definición de la nueva normalidad que Glantz comparte en la red desde una perspectiva ecocrítica. Tras una aproximación de la tuiteratura en torno a estudios sobre la pandemia como los de Slavoj Žižek, Jorge Carrión o Adela Cortina, se analizarán los tuits y retuits de @Margo_Glantz, atendiendo especialmente a los primeros. Así se definen tres tipos de escenas durante la pandemia: la cura de la ciudad a partir de sus experiencias intra y extradomésticas en la capital de México; la defensa de animales y espacios naturales; así como una nueva definición de la mujer y las relaciones humanas ante el miedo. Lo anterior nos permitirá augurar, desde el país con más hispanohablantes, un relato de la pandemia. The writer and traveler Margo Glantz (Mexico City, 1930) lives the pandemic actively on her Twitter account (@Margo_Glantz). She, as narrator and scholar, demonstrates by means of her publications how the traffic light system decreed by the Morena government evolves in the frame of her implicit manifest against climate change and other actions that violate Mexico and the planet, undertaken from the end of 2019 to the last months of 2021. During these two years the notion of οἰκο (in the sense of Irmintraut Richarz) is acknowledged together with the definition of the ‘new normal’ by her mobile device. She achieves this through ongoing fragmentary agglomerations in line with the baroque ethos (Bolívar Echeverría) that recovers the pre-Columbian and colonial world that has been the theme in many of her essays. In this paper, starting from the οἰκο (as an act of inhabiting a lost space both virtually and physically) and following with the ethos (recognition and denounce of an environmental problem), I put forward a definition of the ‘new normal’ that Glantz has been sharing in the social network from ecocritical perspectives. After introducing twitterature about studies on the pandemic, such as those by Slavoj Zizek, Jorge Carrión or Adela Cortina, the tweets and retweets by @Margo_Glantz will be analyzed, paying special attention to the former. In the analysis, three types of scenes will be defined for the pandemic: caring for the city based on their intra- and extra-domestic experiences in the capital of Mexico; the defense of animals and natural spaces; a new definition of women and human relationships in the face of fear. This will allow us to foresee a relevant tale about the pandemic.ntal balance, and find ethical principles that keep individuals away from the dehumanization of big cities.

Greg Dawes introduce, reune y cierra una serie de ocho ensayos que homenajean a Hernan Loyola (Talagante, Chile, 1930), el mas importante conocedor de la obra de Pablo Neruda. En tres partes divide...

Vicente Quirarte (Ciudad de México, 1954) reunió algunos de sus ensayos sobre viajes, viajeros y caminos literarios en Viajes alrededor de la alcoba (1993). Este libro toma por título la máxima de otro poeta mexicano, Xavier Villaurrutia. Desarrolla la idea clásica de quien se mueve desde su habitación con la lectura de crónicas que le llevan a imaginar un mundo más saludable. A partir de ciertos motivos itinerantes que recorre Vicente Quirarte —como el flâneur de Charles Baudelaire o Walter Benjamin, el doppelgänger de Arthur Rimbaud, el homeless de Leopold Bloom o Die Verwandlung de Franz Kafka— estableceremos una poética de la ecocrítica urbana que se viene defendiendo en la lírica mexicana. La reescritura genera un diálogo constante entre diversos tiempos y espacios. Atendemos a distintas perspectivas del viaje: como proceso de escritura, desde la historia o la arquitectura, el viaje físico o conjetural, hasta llegar a la infancia como separación, iniciación y retorno. Si nos fijamos en la tradición que hereda y renueva el poeta, advertimos un elogio del espacio urbano (Ciudad de México, Praga o Nueva York) y de los animales (el perro, la ballena o las hormigas) en contra de ese final voluntario que es el suicidio. Se trata de elementos también presentes en Alejandro Tarrab o Esther M. García. La literatura permite establecer un viaje interior que beneficie a la vida en comunidad, con una conciencia del medio, solo entre la multitud. Vicente Quirarte (Mexico City, 1954) collected some of his essays about travel, travelers and literary paths in Viajes alrededor de la alcoba (1993). The title of this book is due to another Mexican poet, Xavier Villaurrutia. It develops the classic idea of the author who travels in his room by reading chronicles that lead him to imagine a healthier world. Starting from certain itinerant motifs that Vicente Quirarte travels —like the flâneur of Charles Baudelaire or Walter Benjamin, the doppelgänger of Arthur Rimbaud, the homeless of Leopold Bloom or Die Verwandlung of Franz Kafka— we will establish a poetic of urban ecocriticism that has been defending itself in the Mexican lyric. This rewriting generates a constant dialogue between different times and spaces. Diverse perspectives of the trip are observed: as a writing process, from history or architecture, the physical or conjectural journey, until we reach childhood, separation, initiation and return. If the tradition that the poet inherits and renews is looked at, we notice an appraisal of urban space (Mexico City, Prague or New York) and of some animals (the dog, the whale or the ants) against the voluntary end, which is suicide. These elements are also present in Alejandro Tarrab or Esther M. García’s works. Literature allows us to establish an interior journey that benefits life in community, being aware of the environment, only among the crowd.

espanolEn el siguiente articulo atendemos a los materiales con que damos clase de Lengua Castellana y Literatura (LCL) durante el curso 2019-2020 en el Instituto de Educacion Secundaria Bellaguarda (Altea, Alicante), especialmente en los libros de textos de primero, segundo y tercero de la Educacion Secundaria Obligatoria (ESO), de las editoriales Oxford y Anaya, asi como en encuestas anonimas a estudiantes sobre la diversidad en el proceso de ensenanza-aprendizaje. La practica docente y de investigacion nos permite replantearnos la metodologia y la imposicion de un canon contra la alteridad en una etapa basica (de los doce a los quince anos) para la configuracion de las identidades. Por un lado, desde una mirada hispana y no solo castellana, analizaremos la atencion que reciben las mujeres en tales archivos (impresos y virtuales); y, por otro, profundizaremos en el modo en que a traves de la LCL se trata la construccion de genero y la diversidad a una edad en la que tanto dentro como fuera del aula se define buena parte de nuestras alteridades y orientaciones afectivas, emocionales y sexuales para comunicarnos, comprender y expresar un discurso. EnglishIn this article the Spanish Language and Literature (SLL) materials are analyzed during the 2019-2020 academic year at the Bellaguarda Institute of Secondary Education (Altea, Alicante), especially in the first, second and third textbooks from Compulsory Secondary Education (CSE), from the publishers Oxford and Anaya, as well as in anonymous surveys of students on diversity in the teaching-learning process. Teaching and research practice allows us to rethink the methodology and the imposition of a canon against alterity at a basic stage (from twelve to fifteen years) for the configuration of identities. On the one hand, from a Hispanic and not just Castilian perspective, we will analyze the attention that women receive in such files (printed and virtual); and, on the other, we will study how the construction of gender and diversity is dealt with through the SLL at an age in which both inside and outside the classroom a large part of our alterities and affective, emotional and sexual to communicate, understand and express a speech.

A partir del libro Y por mirarlo todo, nada veía (2018) de Margo Glantz (Ciudad de México, 1930) analizamos la relación que tiene la novela con la escritura en Twitter. Esta obra que hibrida con el ensayo por la superposición caótica de fragmentos sobre la realidad parte de mensajes breves, alertas y banalidades que se comparten en las redes sociales. Por tanto, la escritora mexicana, como ya adelantó en Yo también me acuerdo (2014), augura un nuevo género para la literatura: la escritura digital diaria de remembranzas que también en papel permite entender los actuales modos de lectura, patentes en su actividad tuitera con el perfil @Margo_Glantz. From the book Y por mirarlo todo, nada veía (2018) by Margo Glantz (Mexico City, 1930), we analyzed the relationship between the novel and writing on Twitter. This work that hybridizes with the essay by the chaotic superposition of fragments about reality starts from brief messages, alerts and banalities that are shared in social networks. Therefore, the Mexican writer, as already advanced in Yo también me acuerdo (2014), predicts a new genre for literature: the daily digital writing of remembrances that also on paper allows to understand the current modes of reading, patents in their tweeting activity with the @Margo_Glantz profile.

espanolAl leer a Ruben Dario, Ramon Lopez Velarde y Ruben Bonifaz Nuno advertimos una presencia animal que es constante y variada en la fatal, suave y ardiente poetica de los respectivos autores. Dicho recurso traza una alteridad faunica o faunistica que los asocia, yendo de pajaros y aves que no vuelan a perros e insectos. El bestiario se actualiza de lo divino a lo mundano, del cielo a la tierra, de los colores al gris, del interrogante a la exclamacion, de lo mayusculo al musculo, del cisne a las hormigas. Si en Dario prima la naturaleza, el color y el cantar melodico de cisnes, faisanes y alondras, en Lopez Velarde el sonido lo va oscureciendo una mancha urbana que se extiende hasta Bonifaz Nuno. Recien cumplidos los cien anos de la muerte del nicaraguense, el centenario tambien de la publicacion de La sangre devota, del jerezano, y los sesenta anos de Los demonios y los dias, del jarocho, nos basamos en tres poetas fundamentales para la evolucion de la poesia mexicana contemporanea; cuya simbologia o desdoblamiento animal explica el crecimiento de las ciudades, la repeticion de motivos anonimos que van empequeneciendose y, al cabo, acerca los limites entre lo humano y lo animal para plantear, desde el poema, un analisis de las formas de habitabilidad urbana EnglishRuben Dario, Ramon Lopez Velarde and Ruben Bonifaz Nuno exhibit an animal presence that is constant and varied in the fatal, soft and ardent poetics of the respective authors. This resource traces a faunistic alterity that associates them, going from birds and birds that do not fly to dogs and insects. The bestiary is updated from the divine to the mundane, from heaven to earth, from colors to gray, from question to exclamation, from the uppermost to the muscle, from the swan to the ants. If in Dario the nature, color and melodic singing of swans, pheasants and larks predominate in Lopez Velarde the sound is obscured by an urban spot that extends to Bonifaz Nuno. The centenary of the death of the Nicaraguan, the centenary of the publication of La sangre devota by Velarde and the sixty years of Los demonios y los dias by Bonifaz are based on three fundamental poets for the evolution of the Contemporary raise, from the poem, an analysis of the forms of urban habitability.

La poesía mexicana se caracteriza en los últimos años por la descentralización de algunas prácticas literarias que tienen que ver con el conflicto producido en la frontera de México-eua. Desde la obra de Heriberto Yépez, Por una poética antes del paleolítico y después de la propaganda (2000), hasta Esther M. García, con Mamá es un animal negro que va de largo por las alcobas blancas (2017), podemos estudiar la fisión, la violencia, especialmente a las mujeres, la “telefísica” y el humor para criticar los límites que se cruzan entre múltiples poéticas y órganos de poder. En contacto con San Diego (California) y El Paso (Texas), la lírica que se ha publicado en las décadas recientes permite entender los problemas transfronterizos más allá de la convención. Mexican poetry in recent years is characterized by the decentralization of some literary practices that have to do with the conflict that occurs on the us-Mexico border. From the work of Heriberto Yépez, Por una poética antes del paleolítico y después de la propaganda (2000), to Esther M. García, with Mamá es un animal negro que va de largo por las alcobas blancas (2017), we can study fission, violence, especially against women, the “telephysics” and humor to criticize the boundaries that cross over multiple poetics and organs of power. In contact with San Diego (California) and El Paso (Texas), the lyric work that has been published in the last decades allows us to understand the cross-border problems beyond the convention.

En este artículo se analiza la presencia que tiene la poesía mexicana fuera de México a partir de dos antologías que recientemente legitiman y esbozan, respectivamente, un canon de lo contemporáneo desde España: Antología. La poesía del siglo XX en México (2009), de Marco Antonio Campos, en Visor, y Los reyes subterráneos. Veinte poetas jóvenes de México (2015), de Elena Medel y Luna Miguel, en La Bella Varsovia. Además de las polémicas que envuelven a cualquier selección de este tipo, se estudia el apoyo estatal para los medios internacionales, la disparidad editorial, la correspondencia actual del término generación y los intereses comerciales ante la atrofia lectora. This article analyzes the presence of Mexican poetry outside of Mexico from two anthologies that recently legitimize and rough out, respectively, a canon of the contemporary from Spain: Antología. La poesía del siglo XX en México (2009), by Marco Antonio Campos in Visor; and Los reyes subterráneos. Veinte poetas jóvenes de México (2015), by Elena Medel and Luna Miguel in La Bella Varsovia. Many controversies involve any selection of this type. We study the state support for international media, the editorial disparity, the current correspondence of the concept generation and commercial interests opposite to the absence of readers.

«Joven» es un término problemático, aunque no tanto como «viejo». El tiempo condiciona los estudios críticos; también el espacio. Con Madurez de la joven poesía mexicana nos referimos a quienes están publicando poesía en el aquí y en el ahora de México. Con ahora hacemos alusión al siglo XXI y con aquí a un país que enfrenta día a día crisis económicas, de seguridad, de educación, de ingobernabilidad y muchas otras, sin rendirse. La mayoría de edad del tercer milenio nos permite ubicar a poetas que nacen a partir de los setenta y que publican en el umbral de la nueva centuria; esas voces que recibían premios y estímulos para jóvenes creadores, y hoy son garantes ya de una poética consolidada, tienen varios libros publicados que están llamados a definir distintos hitos de estas promociones y cuya obra es ya objeto de estudios críticos (aunque esto último todavía no sea tan común).

espanolUn estudio sobre poesia mexicana contemporanea desde Espana permite advertir las conexiones literarias entre dos paises que comparten lengua, referentes y problemas. Durante el tercer milenio la lirica viene condicionada, en parte, por becas, premios, editoriales, antologias, universidades y poeticas. Dicho contexto nos ayuda a entender los paralelismos que se generan a ambos lados. Los proyectos que se comprometen con lo social no son respaldados por el Estado, pero terminan siendo reconocidos con importantes galardones. Asimismo, las pequenas editoriales ofrecen en Mexico una amplia variedad de textos que nadie lee y casi nadie critica. En Espana existen algunos esfuerzos por recoger la vitalidad del genero literario en la capital del idioma; no obstante, la universidad puede ayudar a acercar esas constelaciones poeticas a un publico escaso que continua basandose en una division maniquea de lo que es joven y maduro. EnglishA study on the contemporary Mexican poetry from Spain allows to notice the literary connections between two countries that share language, references and problems. During the third millennium, the lyric becomes conditioned, in part, by grants, awards, publishers, anthologies, universities and poetics. This context helps us to understand the parallels that are generated on both sides. Projects that are committed to the social are not supported by the State, but end up being recognized with important rewards. Likewise, small publishers in Mexico offer a wide variety of texts that nobody reads and almost nobody criticizes. In Spain there are some efforts to capture the vitality of the literary genre in the capital of the language; nevertheless, the university can help to bring these poetic constellations to a scarce public that continues to be based on a Manichean division of what is original and mature.

Dolores Dorantes (Córdoba, Veracruz, 1973) es una poeta y periodista mexicana que vive en EUA desde 2011 debido a las amenazas, la intervención y la persecución que sufre por ser feminista. De ello da buena cuenta el blog que ese mismo año tuvo que cerrar a propósito de tal vejación. Sin embargo, Dorantes sigue trabajando en un nuevo espacio personal para evidenciar tamaño maltrato. A partir de sus poemarios Estilo (2011) y Querida fábrica (2012) estudiamos cómo la poeta feminista reflexiona desde la poesía sobre el estigma machista, la violencia, el dolor o la frontera. Dolores Dorantes (Córdoba, Veracruz, 1973) és una poeta i periodista mexicana que viu als EUA des de 2011 a causa de les amenaces, la intervenció i la persecució que pateix per ser feminista. Així ho prova el blog que aquell mateix any va haver de tancar a causa d'aquest assetjament. Tot i així, Dorantes segueix treballant en un nou espai personal per evidenciar la magnitud d'aquest maltractament. A partir dels seus poemaris Estilo (2011) i Querida fábrica (2012) estudiem com la poeta feminista reflexiona a partir de la poesia sobre l'estigma masclista, la violència, el dolor o la frontera. Dolores Dorantes (Córdoba, Veracruz, 1973) is a Mexican poet and journalist who has lived in the USA since 2011 due to the threats, the intervention and the persecution she suffers for being a feminist. This problem appears in the blog that that same year had to close because of such harassment. However, the poet continues to work in a new personal space to show the extent of such abuse. From his poetry books Estilo (2011) and Querida fábrica (2012) we studied how the feminist poet reflects poetry on stigma, violence, pain or the border.

La tumba (1964), de José Agustín (1944) es una novela corta que coincide con los parámetros apuntados al respecto de tal género por Mario Benedetti, Ricardo Piglia, Miguel Vedda o Anadeli Bencomo y Cecilia Eudave, entre otros críticos y escritores. El proceso que atraviesa el protagonista, Gabriel Guía, es narrado mediante una preparación de los detalles significativos que vertebran esta complejidad temática. Sin ahondar demasiado en la psicología de los personajes, los cuales giran en torno al adolescente y los problemas pequeñoburgueses del México de los sesenta, se teje una historia que puede ser leída de una vez o en varias. Las partes del texto vienen separadas por espacios en blanco, silencios que completa quien lee, hallando y quizá resolviendo el enigma, el secreto, el misterio, el suspenso y la sorpresa que caracterizan la experimentación, los juegos narrativos, la ironía y los diálogos de José Agustín. La tumba, pues, es un buen punto de partida para reflexionar sobre los mecanismos constructores de la novela corta: un género muy vivo.

En este artículo veremos cómo Vicente Quirarte (Ciudad de México, 1954) conjuga la poesía y la pintura en su obra, en Fra Filippo Lippi: Cancionero de Lucrezia Buti (1982) o la recogida en Como a veces la vida (2000), Nombre sin aire (2004) o Esa cosa tan de siempre (2013). El poeta estudia la plástica desde la generación de Contemporáneos en Ojos para mirar lo no mirado (2011). A partir de técnicas como la écfrasis o ut pictura poesis analizaremos algunos versos que bien aluden a cuadros de autores reconocidos para metaforizar una idea o bien describen una imagen a partir de los rasgos del arte pictórico, desembocando así en una reflexión de la pintura en la poesía: el metapictorismo como forma de expresión común en la poesía mexicana contemporánea. This article analyzes how Vicente Quirarte (Mexico City, 1954) combines poetry and painting in his work, in Fra Filippo Lippi: Cancionero de Lucrezia Buti (1982), or collected in Como a veces la vida (2000), Nombre sin aire (2004) or Esa cosa tan de siempre (2013). The poet studies plastic from Contemporáneos generation in Ojos para mirar lo no mirado (2011). From techniques like ekphrasis or ut pictura poesis we discuss some verses that allude to paintings by renowned authors to typify an idea or describe an image from the features of pictorial art, and ending in a reflexion of painting in the poetry: metapictorialism as a form of common expression in Contemporary Mexican Poetry.