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O romance histórico contemporâneo é um gênero literário que combina eventos reais do passado com a liberdade inventiva do autor, levando os leitores a vivenciar intrigas, crimes, batalhas e mistérios. Consolidado no século XIX, desempenha um papel importante na construção da nacionalidade e identidade dos países, incorporando veracidade e criação literária para reconstruir acontecimentos e costumes de uma época específica. A fronteira entre ficção e história é tênue e faz com que a linguagem crie ordem e reinvente episódios e protagonistas históricos. O romance O Filósofo, a Enfermeira e o Trapaceiro é um exemplo que mescla dados éticos, filosóficos, históricos e psicológicos, permitindo que o público leitor se conecte com personagens e suas vivências na sociedade imperial brasileira. A hibridização, utilizada no romance de Max Velati é uma tendência crescente na literatura contemporânea e combina elementos de diferentes gêneros literários, como fantasia, mistério, romance de época, entre outros, permitindo que múltiplas abordagens narrativas, estilos e temáticas, sejam explorados ao mesmo tempo em que o contexto histórico é preservado como pano de fundo. A hibridização existente na trama possibilita reflexões sobre temas atuais, utilizando o cenário histórico como uma lente para analisar e discutir asserções relevantes, trazendo-as para a narrativa. Partindo dessas premissas, salientamos que nosso intuito com essa análise até então original no meio acadêmico não é outra senão a de levantar discussões, com base em perspectivas críticas e literárias, a partir de pesquisas em fontes digitais e físicas relacionadas ao gênero do romance histórico e à combinação de outros estilos textuais que o circundam.

RESUMO: Um defeito de cor (2006) e The bondwoman’s narrative (2002) são o corpus desse estudo. Ambas foram ambientadas no contexto da escravidão, o primeiro no Brasil e, o último, nos Estados Unidos. Apresentam como protagonistas Kehinde/Luísa e Hannah experienciando entre-lugares, mencionando a ancestralidade nas vivências de suas tradições. O hibridismo manifesta-se pelos contatos entre senhores e escravizados, em que uma das consequências foi a ressignificação da religiosidade das identidades escravizadas. Para isso, definiu-se como objetivo desenvolver reflexões sobre o modo como as protagonistas ressignificaram suas identidades religiosas, diante dos vários contatos culturais ocorridos durante o período da escravidão. Kabengele Munanga (2015), Reginaldo Prandi (2001, 2015), W. E. B. Du Bois (1999) e Stefania Capone (2011) foram os referenciais teóricos desse estudo que foi feito por meio de levantamento bibliográfico. Espera-se que este estudo contribua para a compreensão das ressignificações das identidades religiosas do sujeito escravizado. Palavras-chave: Cosmogonia. Entre-lugar. Hibridismo. ABSTRACT: Um defeito de cor (2006) and The bondwoman’s narrative (2002) are the corpus of these study. Both of them were set on the slavery context, the former in Brazil and, the later, in the United States. They presentes as protagonists Kehinde/Luísa and Hannah living in-betweens, mentioning the ancestrality in their traditions experiences. The hybridity is expressed by the meetings between masters and slaves, in which one of the consequences was the resignification of religiousness in enslaved identities. For that, it was defined as purpose to develop reflection about the way as the main identities resignified their religious identities, through of many cultural contacts occurred during the slavery period. Kabengele Munanga (2015), Reginaldo Prandi (2001, 2015), W. E. B. Du Bois (1999) and Stefania Capone (2011) were the theoretical references of these study which was done by bibliographic survey. It is expected that this study contributes for the comprehension of religious identities ressignifications of enslaved person. Key-words: Cosmogony. In-between. Hibridity.

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O romance O plantador de abóboras, de Luís Cardoso, apresenta-se como um extenso monólogo em prosa poética em que a narradora e protagonista entrelaça as suas vivências com as dos seus antepassados. A partir do testemunho ficcional, assiste-se à revisitação de um século de história de Timor-Leste e a uma textualização da mulher timorense, ambas marcadas pela violência dos ocupantes, dos resistentes e daqueles que exercem o poder. Ao eleger uma voz feminina, o escritor eleva a mulher do seu estatuto subalterno, tornando audível uma voz habitualmente silenciada por uma sociedade que tem perpetuado a sua invisibilidade. Com o presente artigo, propomo-nos abrir um espaço de reflexão em torno do lugar da memória na (re)escrita da história, dos conceitos de fronteira e de hibridez e das relações de género, à luz do pensamento pós-colonial, dos estudos culturais e dos estudos subalternos. O desenvolvimento da nossa análise tem como suporte os trabalhos de autores como Edward Said, Homi Bhabha e Gayatri Spivak.

Este trabalho discute as relações entre jornalismo e histórias em quadrinhos a partir da reflexão sobre o jornalismo em quadrinhos. Se parte, principalmente, dos pressupostos apontados por Lima (2009) e Beltrão (1960) sobre as diferenças entre o jornalismo convencional e o jornalismo literário, a fim de identificar de que maneira o jornalismo em quadrinhos se aproxima ou se distancia dessas vertentes. Para tanto, buscou-se também compreender a inserção das histórias em quadrinhos nos jornais, a sua relação com a notícia e os procedimentos do jornalismo, e a ascensão do romance gráfico como possibilidade para narrativas jornalísticas.

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The bulk of Najat El Hachmi’s literary production accounts for identity construction processes that become inscribed in a cultural and linguistic universe that is multiple and syncretic. Such a universe is defined by the geographical locations of the Moroccan Riffian region and Catalonia. El Hachmi’s literature also dialogues with references that belong to several contexts; it can be understood as hybrid and fluid, much like the kind of subjectivities that the author puts forward in her texts, and thus distanced from rigid categorizations. This article analyses the three novels by El Hachmi that have more widely circulated, have received more critical attention and a wider reading public: L’últim patriarca (2008), La filla estrangera (2015) and Mare de llet i mel (2018). These three works make up a triad of sorts that recounts a transgenerational migrational experience from different viewpoints. Using several narrative voices and approaches, El Hachmi delves into the intricacies of population displacements, which compels readers to understand identities, languages and literary categories from understandings that exclude essentialisms and simplifications. Consequently, her texts represent a valuable contribution in considering all the nuances of migrant experiences and allow us to analyse the rich literary production that connects Morocco and Spain.El grueso de la producción literaria de Najat El Hachmi da cuenta de construcciones identitarias que se inscriben en un universo cultural y lingüístico múltiple y sincrético, conformado por los espacios geográficos del Rif y de Cataluña. Su literatura también dialoga con mapas de referentes pertenecientes a diversos contextos y, por ello, no puede entenderse a través de etiquetas rígidas, sino que, como las subjetividades que la autora construye, debe leerse desde el hibridismo y la fluidez. Este artículo analiza las tres novelas de El Hachmi que más han circulado y más reconocimiento han recibido por parte de la crítica y del público lector: L’últim patriarca (2008), La filla estrangera (2015) y Mare de llet i mel (2018), obras que conforman una suerte de tríada que cuenta una experiencia migratoria transgeneracional desde diversos puntos de vista. A partir de voces narrativas y enfoques diversos, El Hachmi ahonda sobre las complejidades de los desplazamientos poblacionales y nos insta, a la vez, a entender las identidades, las lenguas, las categorías literarias por medio de miradas que rehúyan los esencialismos y las simplificaciones. Por todo ello, sus textos resultan de gran relevancia para pensar en los entresijos de la migración y para adentrarse en la riqueza de la producción literaria que conecta Marruecos y el Estado español.

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O presente artigo discute as conexões entre as HQs Cangaço Overdrive (2018), de Zé Wellington e Walter Geovani e Ronin (1983-1984), de Frank Miller. As duas obras foram pioneiras em seu trânsito por diferentes tradições artísticas — enquanto Ronin antecipou o movimento cyberpunk, Cangaço Overdrive articulou elementos que configurariam o sertãopunk ainda antes do movimento tomar forma. Ambas também tomam como ponto de partida a ressurreição de uma figura de um passado heroico em um futuro distópico, mas se diferenciam na forma como desenvolvem a relação dessas figuras com o mundo ao qual elas retornam em seu deslocamento temporal — isto é, tratam de maneira radicalmente diversa a relação do passado com o futuro. Defende-se, a partir deste cotejo, que as semelhanças superficiais entre as obras são menos significativas em sua análise conjunta do que suas diferentes apreensões do capitalismo tardio, expressivas dos movimentos literários a que se associam e de seus respectivos quadros ideológicos.

En los últimos años, asistimos a una proliferación de ficciones en que se refleja un creciente interés social por visibilizar violencias normalizadas e invisibilizadas. Entre estas violencias, una de las más arraigadas en nuestra sociedad es la que supone la “cultura de la carne” (Potts, 2016), que afecta a los animales no humanos. Este artículo, que se enmarca en una investigación amplia en torno a los mecanismos empleados en la narrativa breve española contemporánea para desestabilizar el binomio vida política / vida fisiológica y así cuestionar la cultura de la carne, se centra en las figuras híbridas humanimales. En concreto, se estudian dos relatos en que un cuerpo simultáneamente (animal) humano y (animal) no humano es consumido: la sirena en “Los frutos del mar” (2018), de José María Merino, y la cecaelia en “Espuma de color lavanda” (2019), de Covadonga González-Pola. A partir de las ideas de figuras como Carol Adams, Derrida, Haraway o Agamben, se analizan estas ficciones como espacios de resistencia frente a los discursos hegemónicos que naturalizan la violencia de la cultura de la carne. Además, puesto que la parte humana de los cuerpos híbridos es femenina, se estudian los vínculos entre la violencia patriarcal y la especista a los que apuntan las ficciones.

this article intends to investigate how the writer Igiaba Scego, in the novel The Color Line (2020), revisits the Italian past to demonstrate that Italy was built as white by hiding people of other ethnic-racial origins from its history. The question about the non-white Italian past draws the attention of the two protagonists: Lafanu Brown, a black American with indigenous origins, who travels to Italy in the 19th century to become a painter; and Leila, an Italian-Somali art curator who researches Lafanu's work in contemporary times. Through the perspective of both, we get to know an Italy full of monuments that prove the passage of people from other cultures through the peninsula. Furthermore, Scego discusses the contemporary cultural identity of subjects who were born and/or raised in Italy, but who have other cultural backgrounds. Our aim is to shed light onto a little known past (even for Italians) and reinforce the need for a debate regarding this identity formation in which different cultural identities intersect. In this sense, the analysis carried out here will consider authors from different theoretical-methodological perspectives that deal with themes previously mentioned, such as Giuliani (2013), Mbembe (2018), Hall (2019), and Otele (2021). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Considering the "hyphenated identities" present in America, the present essay addresses the role of fragmentation, identity and identification, and tradition in the African American experience as portrayed in Toni Morrison's Sula. Through the lenses of both African American Studies and Identity Studies, the works of Vashti Crutcher Lewis ("African Tradition in Toni Morrison's Sula") and Stuart Albert ("The Definition and Metadefinition of Identity"), respectively, will be used to ponder how identity -- individual and collective -- reacts to strict measurement, and how the experience of African Americans is divided under the two points of reference that compose its nomenclature.1 One may ask, then, how traditions which have been forcefully erased make a claim on the present, even when and where they are at a disadvantage, and how (if at all) identification is possible when obliteration has already occurred; how traditions and experiences co-exist in an environment which favours hierarchy and limitation. Additionally, how do representations of past traditions move in territories and cultures which reject them, and in what ways is fluidity possible? Can the solution be found in the convergence of the opposed experiences, or is there a side to be picked at all times? In what ways does the revelation of hybridity to oppressed and suppressed societies trigger a selfawareness from which there is no escaping? And what is the role of creation and creativity amidst these tensions, considering that identity is composed by the same questions that challenge it? [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La novela Hija del camino de la escritora afroespañola Lucía Asué Mbomío trata la historia de Sandra Nnom y sus vicisitudes en búsqueda de la conciliación de su identidad afroespañola a través de una serie de migraciones que la impelen a un autodescubrimiento y auto representación. De este modo, el relato aboga por la migración como elemento intrínseco al establecimiento de la conciencia afrodiaspórica y constituye la auto representación del sujeto diaspórico como metáfora y ejemplo del rechazo al esencialismo identitario y como mecanismo de legitimación de una identidad afroespañola que abraza la hibridez intrínseca de la diáspora africana. Siguiendo las rutas de lo que se ha dado en llamar el Atlántico hispano, Mbomío establece una narrativa en la que Sandra Nnom (re)define su sentido híbrido de la identidad redirigiendo las rutas del Atlántico hispano para incluir a España en el legado postesclavista y colonialista al tiempo que feminiza el eje Atlántico creando una estética femenina del legado afrodiaspórico. Al final, la novela deviene en un relato curativo que aboga por reclamar una identidad afrodiaspórica que, a través del hibridismo, aporta una lectura a favor de la diferencia y la inclusión en la literatura española.

O presente artigo visa analisar algumas das incertezas que percorrem a crónica contemporânea, nomeadamente no que diz respeito à sua identificação enquanto género literário e aos binómios que a caracterizam: ficção/ mimese do real; jornal/livro; autonomia/dependência.

La comunicación tiene como objetivo abordar las estrategias de narración presentes en el lenguaje contemporáneo de la publicidad, que cada vez toma su condición híbrida. Verifica objetivamente el cambio de paradigma en el discurso publicitario, la adecuación de narraciones a las múltiples plataformas de comunicación y la aparición de los personajes resultantes de estrategias de narración transmedia de híbridos publicitarios. El sesgo de soporte teórico conceptual de la comunicación considera las culturas híbridas (García Canclini, 2008), la estructura morfológica de los cuentos (Propp, 2010), la comprensión de la narración caleidoscópica (Murray, 2003) y el proceso de hibridación de la publicidad – que hemos propuesto antes (Covaleski, 2010).

What is the local? This is one of the most controversial questions the local turn in peacebuilding faces. For some, the local refers to institutions and social movements, while others understand it as networks or processes in flux. Critics argue, among other points, that this literature tends to reify an international-local binary, whereas others emphasize the incoherence of adopting anti-foundationalist ontologies while defending the possibility of emancipation. In this article, I discuss these subjects through the lens of Ernesto Laclau's political theory and propose to frame the local as a form of non-essentialist collective identity. To do this, I review recent contributions to the local turn and identify some of its controversies. Considering the theoretical lacuna found, I propose Laclaunian concepts, such as the people, antagonism, and hegemony, as conceptual alternatives. Finally, I present some consequences to the study of peacebuilding which this type of discussion might open. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This article explores cyberfeminist participation, with a focus on the 8M movement, the most recent international feminist strike front, which repoliticizes the feminist movements of this century (Arruzza et al., 2019), and is characterized as a mobilization that is a consequence of the association between the online and the street (Zimmerman, 2017). To better understand the construction of intersectional feminism through digital activism, we performed a netnographic analysis of the Instagram profile of the Rede 8 de Março, which organizes the strike in Portugal, during the month of March 2021 - still in pandemic period - evidencing the use of hybridity as a tool for construction and mobilization. After the analysis, semi-structured interviews were carried out with participants of the collective that organizes the strike. The main results reveal the recurrence of themes around misogyny violence and domestic work and show the importance of hybrid feminist activism in the construction of a transnational movement. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The article analyzes the multiplicity of media and the participation of users in the process of constructing information today. In this scenario, the documentary finds in transmedia narrative a possibility of adopting multiple languages through the crossing of contents in different media. In this way, bibliographical research debates how the transmedia documentary can contribute to safeguarding a community’s knowledge, considered cultural heritage. Therefore, the study uses the writings of Jenkins, Gosciola and Renó to discuss transmedia documentary. The research results show that nowadays, the multiplicity of voices finds in the multiplicity of records the perpetuation of knowledge and actions through the constitution of virtual communities. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Em A coisa à volta do teu Pescoço, a escritora nigeriana Chimamanda Adichie dá vida e voz a personagens femininas várias que, numa amostra por conveniência, cingiremos às presentes nas histórias “Cela Um” e “A Historiadora Obstinada”. As questões de género, noutro canto de África, são tratadas por Mia Couto, um feminista convicto. É na senda de um novo rumo para a garantia dos direitos das mulheres, que analisaremos a representatividade feminina em contos selecionados de Estórias Abensonhadas, como na “Esteira do Parto”, “O Perfume”, “Os infelizes cálculos da felicidade”, “Joãotónio, no enquanto” e “Os olhos fechados do diabo do advogado”. Tendo como pano de fundo estes autores, procuraremos analisar 1. as formas como a mulher é representada nas narrativas em estudo e 2. quão mais (in)felizes as personagens femininas se tornam quando não sentem o peso das expectativas de género.

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Este estudo aborda o saxofone sob a perspectiva da utilização e representatividade do instrumento como figura de narrativa nas temáticas de amor, paixão e sensualidade na música das regiões Norte e Nordeste do Brasil. Como resultado, a partir dos trabalhos de Lago (2015) e Segell (2005), o texto apresenta apontamentos iniciais sobre dualismo e subliminaridade, como também, a hipotética origem das relações imagéticas entre saxofone e sensualidade. Para análise das imagens, utilizamos como base os princípios de Peirce (2005). Em relação à hibridação de culturas e as influências afrolatino-caribenhas na música regional amazônica, como base, os trabalhos de Teixeira (2018) e Caraveo (2019). No tocante ao Forró Pós-Gonzaga, como referência, os estudos de Albuquerque Júnior (2006), Madeira (2002) e Cordeiro (2002).

El objetivo de este trabajo es estudiar Carcass (2019), poemario que Horacio Warpola (Atizapán de Zaragoza, Estado de México, 1982) publicó en Instagram Stories, y las performances que Andrea Alzati (Guanajuato, 1989) comparte en dicha red de cara a una reconfiguración de la lírica reciente desde el país con más hispanohablantes. Para ello describiremos algunas obras de difícil y efímero acceso en torno a la experimentalidad; compararemos tales prácticas con las tradiciones que permean en ambos casos; hasta llegar a discutir tanto el concepto de marginalidad como el de poema. El estudio se basa en el campo cultural de Bourdieu y la teoría de los polisistemas de Even-Zohar; así como el dificultismo que aborda Palma y la densidad a la que llega Higashi; con la intención de entender el interés que despierta autoalejarse del canon desde las vanguardias a las actuales manifestaciones interartísticas.

Desde el ángulo de la imitatio, el presente artículo estudia la importancia de los modelos gongorinos en la configuración de la Segunda selva dánica del conde Bernardino de Rebolledo, prestando especial atención a las Soledades. Para ello, tras analizar algunos rasgos de género perceptibles en el poema y la estructura global de la composición, el trabajo se centra en tres grandes aspectos: el paradigma adjetival que sustenta varias descripciones de elementos naturales, las écfrasis de lienzos cetreros y los principales rasgos elocutivos que conforman la obra.

Tras el análisis de algunas cuestiones textuales de una epístola-canción de una supuesta poetisa peruana a Lope de Vega (género y metro en relación con la serie epistolar en España, así como la dispositio del poema en la colección de epístolas de Lope en La Filomena), detalladamente se estudia —contra cierto olvido crítico— la muy elaborada respuesta de Lope. La doble proyección biográfica bien organizada más el hibridismo del poema de Amarilis permite insertar ambos textos en un nítido sistema de propaganda personal o de autodefensa. Los distintos factores que se evalúan arrojan muy serias dudas sobre la autoría aceptada del poema de Amarilis.

En los últimos 30 años se ha observado un intenso fenómeno migratorio de la población hispanohablante de México y el Caribe hacia los EUA, puesto de manifiesto en la cultura y en la lengua de ambas comunidades en contacto, y que ha traído consigo el crecimiento de la población de origen hispano en los EUA. En este marco en que la hibridación es una realidad cuyo presente parece persistir en fronteras que se diluyen y se preservan a la vez, abordaremos los aspectos ligados a la traducción dentro del entorno de hibridismo y el papel del traductor como mediador comprometido entre ambas lenguas de trabajo, a la luz de las políticas lingüísticas emergentes en las décadas recientes. Resulta relevante que el español escrito que se usa en los EUA para informar y comunicar es en vastísima medida un mero producto de la traducción. Dado el creciente número de hispanohablantes y por ende el aumento exponencial en el uso del español, emerge este singular escenario, en que los estudios de traducción, carentes de investigación teórica y empírica, solo se centran en la realidad de una lengua que evoluciona dentro de una sociedad bilingüe como es EUA en la actualidad. Entendemos que la traducción como disciplina que opera en la brecha entre estas dos culturas en tensión debe responder con criterios y estrategias que sean relevantes a las necesidades comunicativas de los sujetos que habitan estos espacios.

Neste artigo, discutiremos as contribuições de Arlindo Machado para uma nova compreensão não só do ato fotográfico, mas do próprio estatuto do fotógrafo na contemporaneidade. Para tal, relacionaremos a obra Street View, do fotógrafo alemão Michael Wolf, com reflexões filosóficas sobre a fotografia desenvolvidas por Flusser, Benjamin e Didi-Huberman em diálogo com Machado. Para este autor, a noção histórica da fotografia está se expandindo e, nessa conjuntura, o lugar do fotógrafo também se transforma. Assim, sugerimos como hipótese que o fotógrafo aparece menos como um “caçador de imagens” e mais como um arqueólogo ou um montador, uma espécie de crítico-colecionador trabalhando a partir de fragmentos, retalhos, sobras de sonhos e imagens.

The cultural formation of Brazil has always been linked to the aspects of its plurality. The contact between multiple cultures established an important role for the reformulation of practices appropriated by local conditions, which revitalized their cultural identity. Thus, in this article he proposes to work on these cultural issues in The Cortiço, by Aluísio Azevedo, on the perspective of Cultural Studies, in order to point out the cultural views that Brazil constituted in the novel. For this purpose, concepts such as multicultural ism and multiculturalism in Hall (2003) were used as theoretical basis, as well as discussions about the powers of capital in Bourdieu (1987) and the notions of cultural interactions -- aculturation, transculturation and hybridism --in Fernando Ortiz (1983), Peter Burke (2006) and Rama (2008). As results obtained, he came to the conclusion that the novel presents two distinct cultural views, which we call macro and microcosmic of the novel: in the first, society is culturally divided into high and low culture, and its distinction is operationalized on coercive action of social factors expressed in the trajectory of João Romão, and in the second, cultural contact mediates the integralization of differences, contributing to the idealization of Brazilian culture in cultural hybridism embodied in mulattos - Firmo, Porfiro and Rita Baiana. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Revista Gama is the property of Revista Gama and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Revista Comunicação Midiática is the property of Universidade Estadual Paulista, Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicacao and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El surgimiento del movimiento la Nueva Ola en la música popular tradicional de Co- lombia llamada vallenato, trae consigo que nuevas lógicas, identidades, hibridaciones y estéticas cobren vigencia en la medida en que el espacio de la música es ahora la ciudad y no el campo, los jóvenes y menos los adultos, la globalización y no lo local, los medios y mediaciones culturales y no la relación cara a cara de lo folclórico. Nuevas lógicas y mediaciones como el bricolaje musical, la ecualización, el revival, el consumidor como un gourmet multicultural o hermenéutica, son ingredientes que crean un nuevo contexto en el que se mueven las músicas populares y a esto no es ajeno, la vallenata. Lo anterior se analiza para demostrar que los profundos cambios que se dan en la Nueva Ola vallenata es asunto de nuevas estéticas que son ineludibles en estos tiempos de globalización y que si estas se entendieran sabríamos darle sentido a la expresión sonora de nuestros jóvenes.

O artigo analisa o livro “Curupira Surdo” (2016) a partir da abordagem de questões do hibridismo na literatura e, em especial, na literatura surda. A fundamentação teórica do trabalho envolve autores que tratam de Literatura, como Cascudo (2006), Coutinho (1981), Karnopp (2006, 2008), Mourão (2011, 2016) e Sutton-Spence [et al.] (2016), e de Hibridismo, como Burke (2016) e Canclini (2001).

Este artigo trata de um fenómeno de hibridização dentro da genologia do jornalismo na contemporaneidade. Com base numa análise de uma reportagem televisiva, emitida pela cadeia privada de televisão portuguesa TVI, demonstra-se como um género nobre do jornalismo televisivo – a grande reportagem – foi colonizado por práticas narrativas e discursivas características da ficção, com impacto a diversos níveis. Ponderando as possíveis causas desta opção, pensam-se criticamente as consequências para a perceção pública de um tema de saúde pública – a gravidez medicamente assistida (GMA). A análise recorre a uma metodologia qualitativa – a análise narrativa – e enquadra-se no campo teórico da análise dos media e dos estudos narrativos mediáticos. Há também um suporte especializado sobre o tema em questão – criopreservação e procriação medicamente assistida – que é fundamental para compreender questões de representação, mediação e efeitos da narrativa televisiva exibida pela estação televisiva.

The present study, based on Bibliographic Review and Text Analysis, presents a brief analysis of Brazilianness in Maria Bethânia's music from the historical record of Brasileirinho (Quitanda/Biscoito Fino, 2003-2004). Themes such as the cultural anthropophagy and the relationship between music and the cultural identity of the performer since its appearance in the Brazilian music scene in 1965 are proposed. As a theoretical contribution, the concept of identity, studies on Anthropophagy stand out (ANDRADE, 2017), the aesthetics and language of Maria Bethânia's musical work, in addition to the interpretative analysis of the texts. The intention is to present a debate on the construction of the National Identity based on the featured work, according to the precepts of Brazilian modernist authors, creators of the Week of Modern Art (1922). The three great matrixes of national identity - African, Indigenous and European - form the horizon for the analysis of songs, arrangements, poems, pictures and interpretations recorded in the work, in order to contribute to the reflection on cultural relations, hybridism (CANCLINI, 2010 ), in critical evaluation of European standards, in force in Brazilian society, which, consequently, marginalizes the traditional and native identities. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This work is an approach to the poetry and theater of João Cabral de Melo Neto from the epic point of view, in order to recognize in Morte e vida severina (1955) and in Auto do frade (1984) epic matters that support the affirmation of the hybrid character of two works, without, however, having any intention of fixing or categorizing them, but, on the contrary, intending to put into practice the thought-provoking exercise of contemplating them in the light of hybridism in the literature. For this, the presence of the two plans that integrate epic works (the historical and the mythical) will be highlighted, configuring the epic matter: the representation of heroism and the aesthetic specificities that draw this hybridity. In addition, the approach aims to be a tribute to the centenary of João Cabral de Melo Neto, who, in 2020, would have turned 100 years old. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The autobiographical novel on its own terms is a sort of transgression of what one understands as fiction. By drawing upon places, people and even true events inserted into literary productions, the autobiographical novel ends up creating narratives and novels of the self. Consequently, the blur between reality and fiction brings to the fore not only hybridism but also fragmentation. By analyzing João Silvério Trevisan's Pai, pai (2017) taking as theoretical framework Samoyault's (2008), Watt's (2010) and Lejeune's (2008) contributions, the findings of this research highlight how difficult it is to label that genre as well as the legitimacy of its free form, in other words, its fragmented feature. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

THE PRESENT STUDY IS CHARACTERIZED AS A THEMATIC RESEARCH PROPOSAL FROM THE JUNCTION OF TWO TERRITORIAL CONCEPTS - SANCTUARY AND SQUARE - AS A BASIS FOR RENEWING THE STUDY MODELS OF RELIGIOUS TOURISM. THE TEXT IS DEVELOPED AS A PROJECT WHOSE STARTING POINT IS THE KEY IDEA OF CULTURAL HYBRIDISM, A FOUNDATION FOR TOURIST-RELIGIOUS VISITATION PRACTICES IN DEVOTIONAL SPACES, WHICH IN THE STATE OF CEARÁ CAN, METHODOLOGICALLY, BE CONSIDERED "SANCTUARY-SQUARE" IN A COMPLEX PERSPECTIVE. SOME EXAMPLES OF THIS NEW APPROACH ARE BASED ON THE STRENGTH OF THE IDEA OF TOURIST RELIGIOSITY, WHICH EXPANDS FROM THE CENTRAL SPACES OF VISITATION TO THE MULTIPLE AND MARGINAL SPACES OF RITUALIZATION - IN THE INDIVIDUAL, IN THE COLLECTIVITY AND IN THE LANDSCAPES OF STAGING FOR BOTH. IN ADDITION TO ROUTES AND PATHS OF COMMUNITY TRADITIONS, EXPERIENCED ON A PILGRIMAGE REGIME, CEREMONIAL MEETINGS AND MARGINAL EVENTS, CAPABLE OF REPLACING THE OLD "POPULAR" CATHOLICISM WITH FORMS AS CATHOLIC AS SECULAR FROM RELIGIOUS ORIENTATION TRIPS. EXEMPLIFICATION TO CLOSE THE STUDY, THE LYRICS OF THE SONG BY THE COMPOSER CHICO CÉSAR - A PROSA IMPÚRPURA DE CAICÓ (HTTPS://WWW.LETRAS.MUS.BR/CHICO-CESAR/45189/) - WILL BE USED TO PORTRAY THE HYBRID FEELINGS THAT INVOLVE A SACRED AND HYBRID TERRITORY LIKE THE SANCTUARY OF OUR LADY OF HEALTH, IN THE MUNICIPALITY OF TABULEIRO DO NORTE, STATE OF CEARÁ. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este trabajo se centra en el análisis del texto “Veinte de robots” (2012) del escritor mexicano Alberto Chimal. Después de situarlo con respecto a la modalidad cienciaficcional cyberpunk de finales del siglo XX (en continuidad y divergencia), el artículo muestra cómo el texto opera, al recurrir a la parodia, una amalgama entre extrapolación (proyección futurista) y analogía (parábola de nuestra contemporaneidad). Se observarán las distintas maneras en que las identidades, ya sean genéricas, ya sean colectivas o individuales, se ven sacudidas por el humor, así como las maneras en que el espacio textual se hace caleidoscópico al ser sitio de juegos intertextuales y metatextuales (e incluso architextuales) en los que el hibridismo es clave.