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Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 Para la elaboración de este Trabajo Final de Grado he llevado a cabo la producción y elaboración de un spot audiovisual llamado “No Risk, No Story” para la marca What The People. En este documento se podrán encontrar las tres fases de la propia producción: preproducción, producción y postproducción. Esta pieza audiovisual refleja la motivación que necesita la gente para lograr aquello que se propone pero que, por miedo, no son capaces de lanzarse a hacerlo. Es un vídeo inspirador para toda persona que lo visualice, con una categoría relacionada a la aventura y al deporte. Por ello, este proyecto es el resultado de la búsqueda de una pasión y motivación por aquello que quieres ser. For the preparation of this Final Degree Project I have carried out the production and elaboration of an audiovisual spot called "No Risk, No Story" for the brand What The People. In this document you will find the three phases of the production itself: preproduction, production and post-production. This audiovisual piece reflects the motivation that people need to achieve what they set out to do, but because of fear, they are not able to do it. It is an inspiring video for everyone who watches it, with a category related to adventure and sport. Therefore, this project is the result of the search for a passion and motivation for what you want to be.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat C. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 El presente Trabajo Final de Grado consiste en la producción de un videoclip para la artista valenciana Carlota. Alguien que me peine (título de dicha canción) es del género “bedroom pop”, y se caracteriza por tener un estilo calmado y por una letra que inspira al compañerismo entre mujeres. Para la realización de este proyecto se ha realizado una investigación previa (recogida en un marco teórico) acerca del mundo del videoclip y de los artistas del panorama musical más cercano a Carlota, como pueden ser los que forman el movimiento conocido como la movida valenciana. Además en este dossier también se recogen las tres grandes fases que conforman la creación de la pieza audiovisual: la preproducción, la producción y la postproducción. Siendo la preproducción donde se muestran todos aquellos documentos previos a la grabación; la producción la parte donde explicamos el plan de rodaje; y la postproducción, donde hablaremos del montaje realizado para Alquien que me peine. This Final Degree Project consists in the production of a video clip for the Valencian artist Carlota. Alguien que me peine (title of the song) belongs to the “bedroom pop” genre, and is characterized by a calm style and lyrics that inspire companionship between women. In order to carry out this project a previous research (collected in a theoretical setting) about the world of music videos andthe music scene artists which where closest to Carlota, such as those who form the movement known as the Valencian movida, has been carried out. This dossier also includes the three main phases that make up the creation of the audiovisual piece: pre-production, production and post-production. The pre-production phase is where we show the relevant documents previous to the recording; in the production,we explain the shooting plan; and in the post-production, we will talk about the editing performed in Alguien que me peine.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 Ita es un cortometraje documental realizado por Mafe Cruz. Con este proyecto quiero poner en práctica conocimientos adquiridos en el grado, así como obtener unos nuevos que me permitan seguir ganando experiencia en el ámbito de las realizaciones audiovisuales. He decidido mostrar y captar momentos cotidianos con mi abuela porque personalmente tenía la idea de ir guardando esos momentos para posteriormente poder volver a ellos y disfrutarlos. Crear esta pieza significa también no solo pensar en estar detrás de la cámara, sino también ponerme delante de ella, con mis miedos e inseguridades, y abrir una pequeña puerta de nuestra intimidad como familia. Ita is a documentary short film made by Mafe Cruz. With this project I want to put into practice knowledge acquired in the degree, as well as obtain new ones that allow me to continue gaining experience in the field of audiovisual productions. I have decided to show and capture everyday moments with my grandmother because she personally had the idea of saving those moments so that she could later return to them and enjoy them. Creating this piece also means not only thinking about being behind the camera, but also putting myself in front of it, with my fears and insecurities, and opening a small door of our intimacy as a family.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 El presente trabajo de investigación pretende analizar las diferentes adaptaciones de la franquicia Berserk en la industria Cross-media japonesa, centrándonos principalmente en las adaptaciones audiovisuales (Anime TV, películas, Ovas) y las adaptaciones en videojuegos y, si estas, modifican la concepción original de la obra principal y de su autor o, si por el contrario, se crea una narrativa transmedia a través de los diferentes medios que la componen. Para ello, se han introducido algunos conceptos previos, una pequeña descripción de los principales medios a analizar junto con una pequeña introducción a la industria Cross-media japonesa y sus particularidades. A continuación, se ha investigado la intermedialidad como principal característica de la industria Cross-media y su capacidad para conectar los diferentes medios. Por otro lado, se ha llevado a cabo un análisis de las diferentes adaptaciones que se pueden llegar a dar dentro de la industria Cross-media y las características y particularidades de cada tipo de adaptación y, a su vez, cual es la figura del autor en la industria. A continuación, se han analizado las diferentes adaptaciones que encontramos en la franquicia Berserk (centrándonos en las adaptaciones audiovisuales y de videojuegos) y su papel transmedia dentro de la franquicia. Por último, se han establecido unas conclusiones sobre el análisis realizado previamente sobre las adaptaciones y clarificado cual es el papel de la franquicia con respecto a la obra original. The present research work aims to analyze the different adaptations of the Berserk franchise in the Japanese Cross-media industry, focusing mainly on audiovisual adaptations (Anime TV, movies, Ovas) and video game adaptations. I analize if these modify the original conception of the main work and its author or if, on the contrary, a transmedia narrative is created through the different media that compose it. For this purpose, some previous concepts have been introduced, a small description of the main media to be analyzed together with a small introduction to the Japanese Cross-media industry and its particularities. Then, we have investigated the intermediality as the main characteristic of the Cross-media industry and its ability to connect the different media. On the other hand, an analysis of the different adaptations that can be made within the Cross-media industry and the characteristics and peculiarities of each type of adaptation and, in turn, what is the figure of the author in the industry has been carried out. Then, we have analyzed the different adaptations found in the Berserk franchise (focusing on audiovisual and video game adaptations) and their transmedia role within the franchise. Finally, conclusions have been drawn on the analysis previously made on the adaptations and clarified, what is the role of the franchise with respect to the original work.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 El presente Trabajo de Final de Grado consiste en la producción de un documental etnológico sobre la figura de las meigas y las tradiciones asociadas a éstas. Al mismo tiempo, contiene un estudio sobre el impacto de la Inquisición, tanto en estas mujeres como en la cultura ritual gallega del siglo XVII. Esta historia transcurre en la comunidad autónoma de Galicia y su hilo conductor es diversas entrevistas, intercaladas con imágenes de recurso grabadas durante el proceso de producción y la ayuda de recursos que nos han facilitado los entrevistados y otras entidades oficiales. The present final degree work consists of the production of an artistic documentary about the figure of the meigas and the traditions associated with them, making a study on the impact of the Inquisition both on these women and on the Galician ritual culture in XVII. This story takes place in the autonomous community of Galicia. The common thread of this documentary are various interviews, interspersed with images of resources recorded in our week of recording by Galician land and the help of resources provided by the interviewees and other entities.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat C. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 El presente proyecto consiste en la creación de un videoclip musical de la canción Provença del cantante tarrasense Lildami. La canción reflexiona sobre el concepto clásico del amor y las rupturas y muestra una nueva visión del amor sano. Hecho destacable, ya que no suele ser un tema habitual en las canciones del género urbano. Para su correcta realización, se han llevado a cabo todos los procesos de creación, desde la preproducción hasta la distribución. Nuestro objetivo es poner a prueba nuestras capacidades artísticas, e indagar sobre las técnicas de producción y de realización de un tipo de proyecto del que no estamos familiarizadas. This project consists of the creation of a music video for the song "Provença" by the artist Lildami. The song thing about the classical concept of love and breakups and shows a new vision of healthy relationships. It is notable because it is not usually a common theme in the songs of the urban genre. In its proper filming, all the creation processes have been carried out, from preproduction to distribution. Our aim is to test our artistic capabilities and to investigate production techniques and the implementation of a type of project of which we are not familiar.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 Sobre Nosotros es un cortometraje de ficción que narra los acontecimientos sucedidos cuando un vecino cree avistar un ovni en un pequeño pueblo del interior de Castellón. El proyecto ha sido creado y desarrollado por Adelina Balan, Alexandra Croitoriu, Ana Navarro, Claudia Escrig y Raúl Rosas, como proyecto de Trabajo de Fin de Grado (TFG). La base sobre la que se sustenta esta misma historia y el proyecto en general es la histeria colectiva: cómo se propaga, cómo va calando en la sociedad y cómo acaba siendo detonante de diferentes consecuencias. Todo, bajo el contexto y paraguas de la problemática de la llamada “España Vaciada”. De esta manera, no sólo examinamos los inconvenientes que trae consigo la histeria colectiva, sino que ahondamos en cuestiones como la despoblación de las zonas rurales y las diferentes consecuencias, tanto demográficas, sociales, como lingüísticas, así como el debate en torno a este hecho y las posturas que nacen frente el problema. Los meses dedicados a la preproducción y realización de Sobre Nosotros han supuesto la implicación completa y total del equipo desde el primer momento. Hemos podido poner en práctica muchos de los conocimientos adquiridos en estos cuatro años de grado en Comunicación Audiovisual, pero también se han convertido en un tiempo para el aprendizaje continuo en el que queríamos adoptar las dinámicas de trabajo que se dan en el mundo audiovisual profesional, haciendo frente a diferentes dudas e inconvenientes. A pesar de las posibles cuestiones que hayan podido surgir y del esfuerzo exhausto, sentimos que Sobre Nosotros ha reforzado en nosotros las ganas y pasión por dedicarnos al audiovisual. Sobre Nosotros is a short fiction film that narrates the events that take place when a neighbor believes he has sighted a UFO in a small town in the interior of Castellón. The project has been created and developed by Adelina Balan, Alexandra Croitoriu, Ana Navarro, Claudia Escrig and Raúl Rosas, as a Final Degree Project (TFG). The basis on which this story and the project in general is based is collective hysteria: how it spreads, how it permeates society and how it ends up triggering different consequences. All of this, under the context and umbrella of the problem of the so-called "Empty Spain". In this way, we not only examine the disadvantages brought about by collective hysteria, but also delve into issues such as the depopulation of rural areas and the different consequences, both demographic, social and linguistic, as well as the debate surrounding this fact and the positions that have arisen in the face of the problem. The months dedicated to the pre-production and production of Sobre Nosotros have meant the complete and total involvement of the team from the very beginning. We have been able to put into practice much of the knowledge acquired in these four years of Audiovisual Communication degree, but they have also become a time for continuous learning in which we wanted to adopt the dynamics of work that occur in the professional audiovisual world, facing different doubts and inconveniences. Despite the possible issues that may have arisen and the exhausted effort, we feel that Sobre Nosotros has reinforced in us the desire and passion to dedicate ourselves to the audiovisual world.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 El presente trabajo de final de grado consiste en la producción de un videoclip de la canción ‘Ya no siento nada’ del cantante Alizzz. Esta pieza audiovisual pretende dar una versión distinta de la ya conocida, con la que intentamos hacer referencia a la dificultad que conlleva la sanación de un problema, que aunque pueda parecer mínimo desde un punto de vista exterior, puede llegar a ser realmente doloroso en cuanto a la salud mental se refiere. Es por ello que nos hemos querido centrar en una representación de lo que lleva consigo el hecho de pasar página lentamente. Adjuntamos un dossier completo que engloba todo el proceso de preproducción, producción y postproducción que ha sido necesario para poder llevar a cabo la realización de este proyecto audiovisual. This final degree project consists of the production of a video clip of the song 'Ya no siento nada' by the singer Alizzz. This audiovisual piece aims to give a different version of the already known, with which we try to refer to the difficulty involved in healing from a problem, which although it may seem minimal from an external point of view, can become really painful in terms of mental health is concerned. That is why we wanted to focus on a representation of what it takes to slowly turn the page. Attached is a complete dossier that encompasses the entire process of pre-production, production and post-production that has been necessary to carry out the realization of this audiovisual project.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 Para la elaboración de este Trabajo Final de Grado hemos realizado un cortometraje de ficción, presentado bajo el título de “F.U.C.M.C (Fornication Under Consent of my Menstrual Cycle)”. Para ello, hemos llevado a cabo las tres fases de una producción audiovisual: la preproducción, la producción y la postproducción. El cortometraje pertenece al género de comedia y tiene una duración de diez minutos y doce segundos. Su tema principal son los fracasos sentimentales de una joven millenial del siglo XXI y la forma en la que combate su soledad interna a través de relaciones románticas heterosexuales. Con ello, nuestro principal objetivo es tratar este tema, junto a otros de la sociedad joven de hoy en día, a modo de sátira para que quién lo visualice pueda divertirse y pasar un buen rato. For the elaboration of this Final Degree Project we have made a short fiction film, presented under the title of "F.U.C.M.C (Fornication Under Consent of my Menstrual Cycle)". We have carried out the three phases of an audiovisual production: pre-production, production and post-production. The short film belongs to the comedy genre and the length is ten minutes and twelve seconds. The main theme is the sentimental failures of a young 21st century millennial and the way she fights her internal loneliness through heterosexual romantic relationships. With this, our main objective is to deal with this topic, beside others of today's young society, as a satire so that whoever sees it can have fun and have a good time.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 Este dossier muestra al público toda aquella información relacionada con la elaboración del trabajo de final de grado, el cual ha sido ejecutado por Daniela Alvear Ocampo, Paula Gayubas Balaguer, Ainoa Sánchez Herrero y Dayana Alexandra Zambrano Acosta. Este trabajo cuenta con la realización de un documento escrito y un cortometraje de 15 minutos, en el que además se encontrará todo el trabajo de preproducción, producción, postproducción e investigación sobre el tema abordado. En este caso, el proyecto se centra en la imigración latinoamericana, el racismo que muchos latinos viven al exiliarse de sus tierras natales y el sentimiento de no pertenencia, ya que muchos niños latinoamericanos no se sienten al completo del país en el que nacieron, ni del país al que migraron. Con este cortometraje se busca mostrar una realidad existente y unos sentimientos latentes en el corazón de muchas personas migrantes, que no se ven acogidas y respaldadas en el país en el que residen. This dossier shows the public all that information related to the preparation of the final degree work, which has been executed by Daniela Alvear Ocampo, Paula Gayubas Balaguer, Ainoa Sánchez Herrero and Dayana Alexandra Zambrano Acosta. This work has the realization of a written document and a short film of 15 minutes, in which you will also find all the work of pre-production, production, post-production and research on the topic addressed. In this case, the project focuses on Latin American immigration, the racism that many Latinos live when exiled from their homeland and the feeling of non-belonging, since many Latin American children do not feel completely of the country in which they were born, or the country they migrated to. This short film seeks to show an existing reality and latent feelings in the hearts of many migrants, who are not welcomed and supported in the country in which they reside.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 Este trabajo de fin de grado tiene como objetivo principal la elaboración de una estrategia de comunicación y marketing para el equipo de motociclismo eléctrico UJI Electric Racing Team. Esta agrupación está formada por alumnos de la Universidad Jaume I de Castellón y tienen como objetivo principal el diseño y fabricación de un prototipo eléctrico para poder participar a nivel mundial en competiciones como Motostudent, disputada en Motorland (Aragón, España), y Moto Engineering Italy, llevada a cabo en el Autodromo Enzo e Dino Ferrari (Imola, Italia). Uno de los rasgos más notorios de este equipo es la autosuficiencia. Todos y cada uno de los integrantes se esfuerzan por aprender y buscar los recursos necesarios para la realización del proyecto y la consecución de los objetivos propuestos, en este caso en forma de campeonato. Por ello, una buena gestión de la comunicación y el marketing es esencial para lograr lo propuesto. The main objective of this final project is to create a communication and marketing strategy for an electric motorcycle team called UJI Electric Racing Team. This group of people is formed by students who are pursuing a degree in Jaume’s I University. Their objective during the current season is to design and construct an electric prototype to participate in various Grand Prix, like Motostudent, carried out in Aragón (Spain), and Moto Engineering Italy, done in Imola (Italy). At the same time, one of the most important aspects to consider is the fact that they are a self-sufficient team. Each member is pushing itself to learn and find out different sources of valuable information to develop the project and try out the chance of achieving the podium in the competition. So, to accomplish all of these goals, the team needs a complete communication plan, which takes into account every detail.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 El videoclip “SOM BTY” per al grup musical valencià Bricks The Yet és un projecte dut a terme per Joan Masià Gracia i Blanca Traver Ortiz, juntament amb la resta d’un equip tècnic posteriorment citat. Com a principals objectius s’hi busca conjugar els aspectes visuals amb la cançó, així com consolidar a Bricks The Yet com un referent del panorama musical valencià. La idea narrativa s’ha construït en base a una cançò que, tot i que inèdita, ja havia sigut composada i enregistrada. A través del videoclip es pretén presentar als integrants grup amb una forta personalitat de forma individual i col·lectiva, mitjançant el vestuari i el moviment en ambients foscos i càlids de diferents localitzacions. A més a més, s’ha tingut especial cura a l’hora de jugar amb la intertextualitat, visible a través de referencies pictòriques i audiovisuals repartides al llarg dels seus tres minuts de durada. Pel que fa al procés de producció, s’ha dut a terme seguint els documents elaborats amb caràcter previ. Aquest procés recull des del naixement de la idea primitiva fins al rodatge i muntatge de la peça videogràfica. El projecte ha sigut un fort acostament a la producció audiovisual, i ha servit com a clímax de tot allò après durant els passats quatre anys del grau universitari. The videoclip "SOM BTY" for the Valencian musical group Bricks The Yet is a project carried out by Joan Masià Gracia and Blanca Traver Ortiz, together with the rest of the technical team mentioned above. The main objective is to combine the visual aspects with the song, as well as to consolidate Bricks The Yet as a reference in the Valencian music scene. The narrative idea has been built on the basis of a song that, until now, had already been composed and recorded. The videoclip aims to present the members of the group with a strong personality individually and collectively, mixing costumes and movement in fossil and candid environments of different localities. In addition, special care has been taken to play with intertextuality, visible through pictorial and audiovisual references spread throughout its three-minute duration. What is done in the production process has been done through the documents previously elaborated. This process includes the birth of the primitive idea up to the shooting and editing of the video piece. The project has followed a strong emphasis on audiovisual production, and has served as a climax of everything after the past four years of the university degree.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 En este documento se muestra al lector toda la información relacionada a la elaboración del trabajo de final de grado realizado por las tres estudiantes, Ana García, Neus Péres y Laura Climent, del grado de Comunicación Audiovisual. Este trabajo consiste en la elaboración de un dossier y un cortometraje de una duración de 12 minutos. En el dossier se encontrará la elaboración del guion, nuestra motivación y nuestras decisiones tomadas a la hora de producir el cortometraje. In this document, it will be able to be found all the information related to the elaboration of the final degree project. The project has been done by three students, Ana García, Neus Péres and Laura Climent, from the degree in Audiovisual Communication. This work consists of the elaboration of a dossier and a 12-minute long short film. In the dossier, it can be found our motivations and goals and the decisions made during the production of the short film.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 Para la elaboración de este Trabajo Final de Grado se ha llevado a cabo la producción y elaboración del documental: “Puño y Alma: una velada centenaria”. En este documento se pueden observar las tres fases de la producción audiovisual: preproducción, producción y postproducción. Este documental deportivo tiene una duración de 16 minutos y su tema principal es la celebración del centenario del boxeo en la Comunidad Valenciana. Tras una fase de documentación previa, se contactó con el Club Boxeo La Unión de Castellón, que ha colaborado en el desarrollo de este proyecto. A través de las entrevistas a Frank Martínez, Paula Requena, Ismael Conde, Marco Pérez y Manolo Pérez se ha querido ahondar en el sector del boxeo, que tiene tan poca representación en los medios de comunicación de nuestro país. Con este proyecto se intenta difundir y divulgar sobre un deporte que ha marcado la Comunidad Valenciana, a pesar de su falta de repercusión mediática actual en favor de otros deportes. Además de servir de aplicación de los conocimientos aprendidos para la realización de un producto audiovisual, incluyendo las distintas fases y cargos dentro de la misma. La máxima siempre ha sido crear una obra de calidad profesional cuyo valor no fuera tanto inmediato, sino que fuera una herramienta de utilidad al que volver periódicamente y que sirva a su vez como referente de este deporte. For the elaboration of this Final Degree Project, we have carried out the production and elaboration of the documentary “Fist and soul”. In this document we included the three phases of audiovisual production: pre-production, production, and post-production. This sports documentary has a duration of 16 minutes, and its main theme is the celebration of the centenary of boxing in the Valencian Community. After a preliminary documentation phase, we contacted the Club Boxeo La Unión de Castellón, which has collaborated for the development of this project. Through interviews with Frank Martínez, Paula Requena, Ismael Conde, Marco Pérez, and Manolo Pérez we wanted to delve into the boxing sector, which has so little representation in the media of our country. The aim of this project is to disseminate and divulge information about a sport that has impacted the Valencian Community, even if it doesn’t have the same attention from the media than other sports these days. In addition, it serves as an execution of the knowledge learned for the creation of an audiovisual production, including the different phases and positions within it.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 El K-pop es un género que se originó en Corea hace treinta años pero que desde la última década se ha popularizado a nivel mundial. Aunque las letras sean en Coreano y prácticamente todo el contenido se destina a los mercados asiáticos, se está haciendo un hueco en el panorama musical occidental. Uno de los pilares fundamentales de esta industria son las grandes compañías de las cuales destacan cuatro. En ellas se encuentran los grupos más populares que cosechan millones de visitas y seguidores en redes sociales. Estas han creado un nuevo método de venta donde las canciones pasan a un segundo plano, y donde los idols son el elemento central. Estos son jóvenes que a muy temprana edad comienzan su entrenamiento con un único propósito, convertirse en un idol, en un artista que sabe cantar, bailar e incluso actuar. Pero este mundo es muy oscuro, y es que estos están sometidos a una presión constante, donde prácticamente dedican su vida a entrenar y a realizar todo a la perfección. Otro de estos pilares fundamentales son los fans. Estos son uno de los motivos principales por los que el K-pop se ha expandido a nivel mundial. Las redes sociales se han convertido en un vehículo para la distribución del contenido de los grupos y de los idols, pero también son el lugar donde todos los fans se relacionan e interactúan. Estos no solo son muy activos en redes sociales sino que también, organizan una multitud de eventos presenciales para relacionarse entre ellos y apoyar a sus grupos favoritos. El K-pop es uno de los géneros más escuchados en las plataformas de streaming y con más visualizaciones en Youtube, pero al mismo tiempo, las ventas físicas de los álbumes han ido incrementando hasta ser una de los géneros que más dinero recauda en ese aspecto. Uno de los motivos principales por lo que los álbumes en físico de K-pop son tan populares es todo el contenido exclusivo que incluyen. El más valioso son las fotocards, muy valoradas por los fans, los cuales las coleccionan y las tratan como un auténtico tesoro. K-pop is a genre that originated in Korea thirty years ago but since the last decade has become popular worldwide. Although the lyrics are in Korean and practically all of the content is aimed at Asian markets, it is making its way into the Western music scene. One of the fundamental pillars of this industry are the large companies, four of which stand out. In them are the most popular groups that reap millions of visits and followers in social networks. They have created a new sales method where the songs take a back seat, and where the idols are the central element. These are young people who at a very young age begin their training with a single purpose, to become an idol, an artist who can sing, dance and even act. But this world is very dark, and they are under constant pressure, where they practically dedicate their lives to training and perform everything to perfection. Another of these fundamental pillars are the fans. These are one of the main reasons why K-pop has expanded globally. Social networks have become a vehicle for the distribution of the groups' and idols' content, but they are also the place where all the fans interact. Fans are not only very active on social media but also organize a multitude of face-to-face events to interact with each other and support their favorite groups. K-pop is one of the most listened genres on streaming platforms and with more views on Youtube, but at the same time, physical sales of albums have been increasing to be one of the genres that collects more money in that aspect. One of the main reasons why K-pop physical albums are so popular is all the exclusive content they include. The most valuable are the photocards, which are highly valued by fans, who collect them and treat them as a real treasure.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2021-2022 Este Trabajo de Fin de Grado correspondiente a la modalidad C (elaboración de productos audiovisuales terminales) consiste en la preproducción, producción y postproducción de un videoclip. El material sonoro con el que se ha trabajado en este proyecto es Me vas a matar, una canción de 2 minutos y 48 segundos cuya autoría pertenece al vocalista del grupo Ataúdes Merche Carlos Bonet. Esta banda de origen castellonense mantiene un estilo que se enmarca dentro del género punk y se caracteriza por una determinada filosofía de creación musical, el DIY (hágalo usted mismo), la cual se refleja tanto en el resultado final del videoclip, con una estética imperfecta y nostálgica, así como en los apartados de desarrollo del proyecto. En relación a la imagen, cabe mencionar que durante el rodaje se emplearon dos modelos de cámara: Sony DCR-SX65E, una handycam, en pos de la estética de desgaste requerida, y la Sony Alpha 7 III, de una calidad más profesional. Asimismo, para el montaje y la corrección de color se ha recurrido al programa de edición de video Adobe Premiere Pro. This Final Degree Project corresponding to modality C (development of terminal audiovisual products) consists of the pre-production, production and post-production of a video clip. The sound material used in this project is Me vas a matar, a 2 minute and 48 second song written by the vocalist of the band Ataúdes Merche Carlos Bonet. This band from Castellón maintains a style that is framed within the punk genre and is characterised by a certain philosophy of musical creation, DIY (do it yourself), which is reflected both in the final result of the video clip, with an imperfect and nostalgic aesthetic, as well as in the development sections of the project. With regard to the image, it is worth mentioning that two camera models were used during the filming: Sony DCR-SX65E, a handycam, in pursuit of the required worn-out aesthetics, and the Sony Alpha 7 III, of a more professional quality. Adobe Premiere Pro video editing software was used for editing and colour correction.

Memoria ID-033. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2021-2022.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 El cortometraje se presenta bajo el título de Letargo, cuyo tema central es la pulsión de muerte en jóvenes, con la finalidad de reflejar la depresión y la soledad a través de una historia romántica, para así poder detectar a personas que sufren estas situaciones e intentar ayudarlas. Este proyecto está sujeto a las bases teóricas aprendidas durante cuatro años en el grado de Comunicación Audiovisual, y posteriormente aplicadas a todo el proceso creativo y técnico que supone una producción audiovisual. Primeramente, presentamos la justificación del proyecto, la elección de un tema y una historia como esta. En el mismo apartado, presentamos los objetivos que fueron fijados en las primeras fases de creación del proyecto, que junto con el marco teórico completan los elementos que han sido relevantes para la versión final del producto audiovisual que se presenta. En segundo lugar, argumentamos las decisiones tomadas en el plano narrativo y discursivo del proyecto. Por último, exponemos toda la parte técnica, es decir, los pasos seguidos y las herramientas que han sido necesarias para llevar a cabo Letargo. Distinguimos dos objetivos perseguidos en la realización de este proyecto. A nivel académico, hemos querido demostrar en este trabajo las competencias aprendidas durante cuatro años de grado universitario, que culmina con una producción audiovisual en su totalidad. A nivel personal, hemos querido dejar reflejado en forma de pieza audiovisual las inquietudes y las experiencias propias con un formato nuevo para nosotros. Además, a nivel profesional hemos conseguido conocer algunas de las dificultades que conlleva la realización de un producto audiovisual de estas características, lo cual nos hace creer en este ámbito.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 El trabajo que se desarrolla a continuación es la investigación de la función narrativa que tiene el vestuario de Catherine Martin en las películas Moulin Rouge!, Australia y Great Gatsby, y como su interpretación contribuye a la creación de un estilo propio. Durante el desarrollo del estudio se abordan cuestiones históricas que afectan al mundo de la moda, también se analiza el uso del vestuario para reflejar la psique de los personajes y cómo actúan según esta. Por último, se analizan las escenas que tienen importancia en la narrativa completa y que sin el uso del vestuario carecerían de significado. Con este trabajo se busca la justa valoración del departamento artístico de vestuario, reivindicando su papel fundamental en la narración global de las historias cinematográficas. Este estudio también tiene como objetivo incentivar a otros autores para el estudio de directores de vestuario

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 Twitch, la plataforma líder en servicios de streaming en directo, ha sido el lugar de emisiones de partidas de videojuegos preferido por los streamers y sus seguidores desde sus inicios. Actualmente se emiten contenidos de otro tipo que van ganando cada vez más terreno, aunando millones de espectadores como la televisión. El principal objetivo de este trabajo de investigación es analizar la plataforma para conocer las tendencias que se están siguiendo y los contenidos de los streamers más populares de España, analizando los dos videos actuales más vistos de los cuatro streamers más famosos del territorio español.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 La llegada de Donald Trump a la presidencia de EE.UU. en 2016 marca un antes y un después en la sociedad norteamericana. Ante este contexto reaccionario y hostil para los derechos y las libertades del sujeto contemporáneo eclosionan movimientos sociales como la cultura ballroom y obras audiovisuales que descomponen diferentes puntos de vista acerca de la forma en las que analizamos los discursos sobre la sexualidad, el amor y otros modos de habitar. Ryan Murphy, Steven Canals y Brad Falchuk es una pieza clave desde la ficción televisiva. Desde principios del siglo XXI y haciendo gala de una narrativa posmoderna, Ryan Murphy ha ido dando voz a los cuerpos no normativos, ha desfigurado las estructuras de poder dominantes y normativas de la sociedad, reflexionando sobre la idea de monstruosidad y aquello que resulta abyecto para el poder. Con Pose (2018) trae una problemática de los 80 y los 90 para interrogar a las coordenadas actuales refiriéndonos a cuestiones sobre la cultura queer, el colectivo LGTBIQ+, las enfermedades de transmisión sexual y la muerte. En este TFG proponemos un estudio de caso de Pose para detectar elementos de la narración que nos indican cómo Ryan Murphy intenta derribar un ideal normativo a través de la transgresión en sus diálogos conseguido a través del estudio y las vivencias del propio autor en tanto que al colectivo queer.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 Sirius es un documental sobre la música Siria, comenzando desde la antigüedad hasta el contexto actual que no permite el florecimiento musical que otros países de Oriente Medio sí que han vivido, con la ayuda indispensable de profesionales de la música provenientes de este país. Con este proyecto se intenta difundir y divulgar sobre una pequeña parte de la cultura de este país, principalmente. Además, me sirve para repasar todos los diferentes cargos y fases que, dentro de una producción audiovisual se tienen que llevar a cabo al tener que hacerlo de manera individual. La máxima siempre ha sido crear una obra de calidad profesional cuyo valor no fuera tanto inmediato, sino que fuera una herramienta de utilidad al que volver periódicamente

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 Para la elaboración de este Trabajo Final de Grado hemos llevado a cabo de forma concisa la producción y elaboración del cortometraje “Quédate Conmigo”. En este documento se pueden observar las tres fases de la producción audiovisual: preproducción, producción y postproducción. El cortometraje de género dramático tiene una duración de 16 minutos y su tema principal es la culpabilidad del protagonista, quien pierde a su hermano en un accidente de tráfico y su salud mental se ve afectada. Tras una fase de documentación previa sobre el tema, nos dimos cuenta de que el suicidio es uno de los mayores problemas en nuestra sociedad. Es por ello, por lo que con este proyecto queremos concienciar a nuestro público de la importancia del cuidado psicológico. Por ello, creemos que nuestro target empatizará con nuestro protagonista, que se siente solo, culpable y necesitado de ayuda especializada.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 El presente Trabajo Final de Grado desarrolla un proyecto fotográfico en el que se explora el mundo rural, en concreto se desarrollará alrededor de una pequeña localidad de Castellón: Lucena del Cid. Con este trabajo se pretende analizar las diferentes evoluciones sociales y demográficas de este municipio. Se realiza una crítica de los diferentes proyectos fotográficos y literarios existentes que se han creado y desarrollado en Lucena del Cid, plasmando cómo era la vida rural en diferentes épocas. Para llevar a cabo la tarea se ha necesitado un gran trabajo de documentación, la búsqueda de representaciones de esta localidad, análisis de las imágenes y extracción de conclusiones. Tras muchos años el mundo rural, o también llamada “la España vaciada”, ha vuelto a la agenda política y social ante una falta de recursos y oportunidades en muchas ocasiones. Solo hay que ver el uso de estos términos en las últimas elecciones, tanto generales como de comunidades autónomas, para darnos cuenta de la magnitud que ha alcanzado el problema de la despoblación rural. Aunque se haya convertido en una baza política, solo en la teoría, la verdad es que existen cantidad de problemas o limitaciones en estas zonas. A través de las diferentes representaciones del municipio se analizan diversos registros visuales. Una vez realizado el proyecto fotográfico se han adquirido conocimientos sobre la historia y evolución del mundo rural, así como a las diferentes formas de vida y limitaciones entre otros aspectos relevantes como es el estilo económico, social y demográfico sobre pequeñas poblaciones alejadas a una ciudad. Cabe destacar que se ha profundizado en especial en la historia de la localidad Lucena del Cid. De esta forma, se han aprendido conceptos históricos y demográficos sobre dicha localidad y también se ha podido descubrir nuevas localizaciones especiales dentro del municipio. Analizar y plasmar la evolución de estos lugares con sus anteriores representaciones fotográficas es el proyecto que se lleva a cabo en este Trabajo de Final de Grado.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 Durante los últimos años, las plataformas digitales han apostado en gran medida por la producción de contenidos audiovisuales propios con la intención de diferenciarse de la competencia. De entre todos los formatos trabajados, destaca especialmente el formato documental seriado. A partir de estas nuevas vías, el contenido de temática deportiva ha encontrado un nuevo territorio de expansión. El presente trabajo se centrará en uno de los ejemplos de éxito más recientes del género, la docuserie The Last Dance, dirigida por Jason Hehir y publicada por Netflix durante el año 2020, la cual ha vuelto a situar a Michael Jordan en el ojo mediático 20 años después de su retiro. A través del estudio en detalle de los principales recursos enunciativos de los que se hace valer este documental, así como de un análisis del impacto comercial tras la publicación del mismo, identificamos las claves de su éxito así como la forma en que este ha conseguido catapultar de nuevo la figura de Jordan

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 Este Trabajo de Final de Grado analiza la narrativa de la serie Dark, desde el punto de vista del relato y la diégesis. Tomando como base los personajes narradores principales, las líneas temporales y los elementos conductores de la trama. Dark adquiere referencias y toma como ejemplo algunos títulos representativos de la corriente televisiva contemporánea como es la icónica Perdidos (Lost, Lieber, Abrams y Lindelof, NBC, 2005-2010). Además de adaptarse a las nuevas tendencias marcadas por las plataformas streaming y la complex TV. Existen muchas series o películas que abordan la temática de los viajes temporales o la máquina del tiempo como la conocida Regreso al futuro (Back to the Future, Robert Zemeckis, 1985), pero en el caso de a serie de Netflix estrenada en 2017 y dirigida por Baran bo Odar, Dark, funcionan como elemento para fragmentar la narrativa y crear un puzzle, tendencia marcada por los mind-game films.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 Este trabajo tiene como objetivo plasmar las diferentes disciplinas artísticas que se encuentran presentes en el proceso de creación de una producción audiovisual de carácter musical. Además de esto, queremos mostrar cómo es la realidad de un artista independiente en la actualidad y comprender el desarrollo que la música urbana (específicamente el Hip Hop) ha sufrido a lo largo de la última década. Este documental hará un recorrido por los diferentes barrios de la ciudad de Valencia y nos mostrará a varios artistas independientes que hablarán sobre el pasado, el presente y el futuro de su trabajo y nos ayudarán a descubrir el complejo pero apasionante mundo del Hip Hop. Con las historias de cada uno de ellos, que no son únicamente cantantes, sino también artistas de diferentes ámbitos (como el diseño o la fotografía) conoceremos todas las disciplinas vinculadas a este proyecto musical independiente. Los músicos que vamos a presentar son reconocidos profesionales que cuentan con una destacada proyección artística.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 El presente Trabajo Final de Grado pretende estudiar y justificar los factores que contribuyeron al éxito de la película El último cuplé que, contra todo pronóstico, fue la película más vista en los años 50 en España. Analizamos, por una parte, los rasgos narrativos del film, así como la construcción del personaje y, por otra, el impacto de las estrellas cinematográficas en la sociedad española a través de Sara Montiel. Contextualizamos la investigación centrándonos en el cine español de los años 50, en los géneros cinematográficos predominantes y en la creación del star system español, y en la figura de Sara Montiel y los tres períodos que atravesó su carrera. Veremos pues en este Trabajo Final de Grado, este componente narrativo a través del análisis del texto fílmico de dos de las escenas de El último cuplé y, también, este componente social por medio de su superestrella Sara Montiel. Fruto de este análisis, concluimos que el éxito de la película se debe a un conjunto de factores que incluye el género escogido, musical y melodrama, y, a su vez, la selección de canciones de antaño. También a la ambientación en tiempos previos a la guerra y el acertado uso del color. Además, el film va ligado a una producción discográfica y a una estrella, Sara Montiel, con un erotismo y personalidad comparable a las grandes estrellas del cine de Hollywood.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 La Fábrica Giner nació como un complejo industrial a finales del siglo IX en las afueras de un pequeño pueblo del interior de Castellón, Morella. Tras situar a esta en el mapa durante finales del S. IX i principios del S.XX, debido a crisis familiares y otros motivos, el complejo cayó en el olvido, acabando como recintos para la explotación porcina. Años después, y tras varios intentos por la administración pública. Finalmente el complejo pasó primero a manos de la fundación Blasco de Alagón, y posteriormente a manos del ayuntamiento de Morella. Es entonces cuando se realiza un esfuerzo por situar al complejo en la lista de lugares de interés turístico para visitar en la provincia de Castellón. Este es un proyecto, desarrollado con la colaboración tanto de la gerencia de la Fábrica Giner, como con el ayuntamiento de Morella, para desarrollar un plan de marketing y comunicación, que va desde el diseño de su web y gestión de las redes sociales, hasta los uniformes que deben llevar los trabajadores. Todo esto con el fin de ayudar al complejo a ganarse una imagen y reputación, para conseguir posicionarse como un lugar que los visitantes a Morella deseen visitar como una atracción cultural, deportiva y de ocio más, dentro de la oferta que tiene el pueblo medieval.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat C. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 ‘El Gorrión Sobre la Cama de Rosas’ es un guion de largometraje cinematográfico original de la autora Lledó Morales Roig que forma parte del proyecto del Trabajo Final de Grado de Comunicación Audiovisual de la Universitat Jaume I. ‘El Gorrión Sobre la Cama de Rosas’ cuenta la historia de Julia, una mujer de 58 años, quien en la víspera de su primera cita con una mujer rememora las cenizas de su primer amor 40 años atrás. Los recuerdos de su relación con Sofía de Mendoza, su instructora, poeta y republicana, le darán la tranquilidad de afrontar que por fin es libre de disfrutar su sexualidad. Este trabajo cuenta, además, de un desarrollo teórico que sirve a la práctica en la configuración del propio guion, gracias a una investigación previa sobre el psicoanálisis de Laura Mulvey combinado con las teorías queer y feminista. Esta investigación pretende responder a una hipótesis en la que el cine feminista hecho por y para mujeres deje de girar alrededor del deseo masculino para centrarse en los propios deseos femeninos, desde un punto de vista queer, ya que se investiga desde la visión lésbica, que pone contra las cuerdas la máxima de ‘mujer objeto de deseo’ y ‘hombre sujeto de deseo’, al desaparecer este de la ecuación para dejar a dos mujeres que desean por igual. ‘Sparrow Above a Bed of Roses’ is a full-length film script, originally written by the author Lledó Morales Roig, which is part of the Final Project of the Degree in Audiovisual Communication at the Universitat Jaume I. ‘Sparrow Above a Bed of Roses’ tells the story of Julia, a 58-year-old woman, who on the eve of her first date with a woman recalls the ashes of her first love 40 years earlier. The memories of her relationship with Sofía de Mendoza, her instructor, poet and republican, will give her the confidence to face the fact that she is finally free to enjoy her sexuality. This work also has a theoretical development that serves the practice in the configuration of the script itself, thanks to a previous research on Laura Mulvey's psychoanalysis combined with queer and feminist theories. This research aims to respond to a hypothesis in which feminist cinema made by and for women stops revolving around male desire to focus on women's own desires, from a queer point of view, as it is investigated from the lesbian vision, which puts the maxim of ‘woman as object of desire’ and ‘man as subject of desire’ against the ropes, as the latter disappears from the equation, leaving two women who desire equally.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 Netflix, como plataforma líder en los servicios de streaming, ha transformado la manera de producir y consumir contenido audiovisual, llegando a crear un modelo propio de ficción seriada construido a base de producciones originales. Las particulares condiciones de consumo y producción que ha fomentado internet con las plataformas VOD inauguran una nueva etapa en la creación de ficción seriada, que deja de ser eminentemente televisiva. El objetivo de este trabajo de investigación es estudiar la oferta actual de contenidos audiovisuales de Netflix para identificar las tendencias que se observan, analizando las 109 producciones originales de Netflix que se han estrenado durante el año 2020 en la plataforma. A través de tres fases de análisis: identificación, forma y contenido, construiremos el perfil que caracteriza las producciones de esta plataforma, así como las diferencias que se observan con respecto de las series precedentes de la Quality TV. Netflix, as the leading platform in streaming services, has transformed the way audiovisual content is produced and consumed, creating its own model of serial fiction based on original productions. The particular conditions of consumption and production fomented by the Internet with the VOD platforms has promoted a new stage in the creation of serial fiction that is no longer eminently television based. The aim of this research work is to study the audiovisual content current offer in Netflix in order to identify the trends observed, analysing the 109 Netflix original productions released during the year 2020 on the platform. Through three phases of analysis: identification, form and content, we will build the profile that characterizes the productions of this platform, as well as the differences related to the previous series of the “Quality TV”.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 La antiheroína es un personaje emergente y multiforme que ha ganado fuerza dentro de la ficción. Aun así, los estudios que la analizan son escasos y su génesis se asocia con la del antihéroe, un personaje mucho más complejo cuyo origen se vincula con el del héroe. Sin embargo, la transgresión de las antiheroínas las vincula con las villanas. Desde el análisis del texto fílmico de Marzal Felici y Gómez Tarín (2007) nos centraremos en el personaje de la bruja y analizaremos la escena de presentación y la escena de desenlace de tres películas protagonizadas por este personaje: La bruja (The Witch: A New England Folktale, Robert Eggers, 2015), Maléfica (Maleficent, Robert Stromberg, 2014) y The Love Witch (Anna Biller, 2016). Tras su análisis podemos constatar que las tres mujeres presentan rasgos que las confirman como antiheroínas. The antiheroine is an emerging and multifaceted character who has gained strength in fiction. Even so, the studies that analyse her are scarce and her genesis is connected to that of the antihero, a much more complex character whose origin is linked to that of the hero. However, the transgression of the antiheroines links them to the villainess. From the analysis of the filmic text proposed by Marzal Felici y Gómez Tarín (2007), we will focus on the character of the witch and we will analyse the presentation scene and the ending scene of three films starring this character: The Witch: A New England Folktale (Robert Eggers, 2015), Maleficent (Robert Stromberg, 2014) and The Love Witch (Anna Biller, 2016). After the analysis we will be able to verify that the three women present traits that confirm them as antiheroines.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat C. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 El siguiente Trabajo de Fin de Grado consiste en la realización de un Fashion Film. Para llevarlo a cabo se va a pasar por las siguientes fases: Preproducción, Producción, Postproducción y su posterior difusión. En este proyecto se ha contactado con una marca Vintage para promocionarla a través de una pieza audiovisual. El objetivo del trabajo es dar visibilidad a este tipo de comercios que buscan que la industria de la moda sea más sostenible, concretamente a la pequeña tienda con la que se ha trabajado The following Final Degree Project consists of making a Fashion Film. To carry it out, it will go through the following phases: Pre-production, Production, Postproduction and its subsequent dissemination. In this project, a Vintage brand has been contacted to promote it through an audio-visual piece. The aim of the work is to give visibility to this type of businesses that seek to make the fashion industry more sustainable, specifically to the small shop with which we have worked.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 El presente trabajo lleva a cabo una inmersión en el mundo youtuber. Tras la correspondiente revisión bibliográfica de los conceptos pertinentes, se lleva a cabo un análisis para determinar cómo se construyen los canales de YouTubre dedicados a la moda y la belleza con más suscriptores de España: Lizy P, Dulceida, Ratolina, Dare To DIY y A Little Too Often, para así dar con las claves que lleva a estos canales a alcanzar el éxito dentro de la plataforma. La metodología que nos lleva a conseguir este objetivo, consiste en un profundo análisis de contenido, desde parámetros comunicativos, técnicos y creativos. Como resultado, se obtienen claves para comprender mejor el funcionamiento de la plataforma, las cuales además, son susceptibles de ser aprovechadas por otros youtubers. The present research carries out an immersion in the youtuber world. After the corresponding bibliographic review of the relevant concepts, an analysis is carried out to determine how are built the channels of the platform dedicated to fashion and beauty with the most subscribers in Spain: Lizy P, Dulceida, Ratolina, Dare To DIY and To Little Too Often, in order to find the keys that lead these channels to achieve success within the platform. The methodology that leads us to achieve this objective consists of a deep content analysis, from communicative, technical and creative parameters. As a result, keys are obtained to better understand the platform, and also are likely to be used by other youtubers.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 Este proyecto digital surge de la necesidad actual de ofrecer un servicio de comunicación estratégica en el entorno online que sirva a las pequeñas y medianas empresas a adaptarse al contexto actual con el fin de abarcar más mercado. El presente trabajo dispone ya de una página web creada para tal fin bajo el nombre www.infoconsultorseosem.es que ofrece servicios de consultoría digital en las principales plataformas de búsqueda y promoción social . Es sobre este dominio web de empresa bajo el cual se construye el presente plan estratégico. Tal y como se ha mencionado anteriormente, el contexto actual en el que nos encontramos es lo que motiva la creación de esta empresa al surgir un nicho de mercado específico, tal y como queda reflejado en las fuentes de datos consultadas como el INE, Banco de España o diversos estudios que proclaman la digitalización de las pequeñas o medianas empresas como una necesidad imperante como vía de subsistencia y expansión. Una vez analizado el marco teórico, se procede a analizar el mercado, así como los recursos necesarios y estratégicos para el lanzamiento de la empresa. Esto se traduce por un lado en la definición de la estrategia llevada a cabo a nivel marketiniano teniendo en cuenta el producto, el precio y la distribución, y por otro lado, a nivel comunicativo detallando las estrategias, acciones y tácticas necesarias para dar a conocer el negocio. Finalmente, se detalla la financiación necesaria para llevar a cabo el proyecto, lo que implica la inversión inicial realizada, los gastos medios anuales previstos y los beneficios estimados en un rango de 5 años. This digital project arises from the current need to offer a strategic communication service in the online environment to help small and medium-sized companies to adapt to the current context in order to cover more market. This work already has a website created for this purpose under the name www.infoconsultorseosem.es that offers digital consulting services on the main search and social promotion platforms. As mentioned above, the current context is what motivates the creation of this company upon the emergence of a specific market niche, as reflected in the data sources consulted such as the INE, “Banco de España” or various studies that proclaim the digitization of small or medium-sized companies as a prevailing need as a way of subsistence and expansion. Once the context and the market has been analyzed as well as the necessary and strategic resources for the launch of the company, the following step is the definition of the marketing strategy taking into account the product, the price and the distribution. The communication strategies, actions and tactics are also detailed in this proyect. Finally, the financing necessary to carry out the project is detailed, which implies the initial investment made, the expected annual average expenses and the estimated benefits in a range of 5 years.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 Els presentadors i presentadores de televisió són un dels factors responsables de l’èxit o el fracàs que pot comportar un programa de televisió i més encara el d’una cadena. És per això que, per a una cadena autonòmica és de vital importància guanyar la confiança de l’audiència i per tant, analitzar el seu paper. Amb el focus en el gènere d’entreteniment, aquesta investigació estudia la construcció d’estreles d’À Punt. Gràcies a la metodologia pròpia, basada en una revisió literària, entrevistes a professionals i acadèmics i en una exhaustiva anàlisi de la presència d’aquestes estreles en la cadena, a més d’altres mecanismes de comunicació com ho són les xarxes socials, s’ha identificat l’actual star-system de l’entreteniment valencià, així com la importància d’aquesta en una televisió autonòmica i la seua promoció per part de la cadena. TV presenters are one of the most important elements when it comes to the success or failure of a certain TV show or even a TV channel as a whole. That is why it is really important to analyse and understand their role in order to build a strong and loyal audience, something absolutely key from an autonomous channel perspective. With a focus on the entertainment; this research aims to discover how the À Punt star-system has been built. To do so, I have used my own methodology, which is based on a literary revision, interviews to scholars and professionals and a thorough analysis on the appearances of À Punt stars in the different shows of this channel and its social media. This methodology has allowed me to identify how the current star-system of the Valencian public entertainment really is, in addition to the true importance of a star-system for an autonomous television and how these stars are advertised by the channel itself.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat C – Curtmetratge surrealista. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 Litchi es un cortometraje surrealista realizado por los cuatro miembros del equipo que conforman este Trabajo Final de Grado: Arnau Pastor, Irene Sifre, Alba Regina González y Rebeca Hornes. Este cuenta la historia de Ismael y Carlota, una pareja joven que llevan unos años juntos, sumergidos en una relación amorosa basada en la monotonía y la dependencia, y por consiguiente, tóxica. Se ha escogido realizar un cortometraje surrealista porque este movimiento siempre ha atraído a los integrantes de Litchi. Además, el formato con el que se trabaja (el vídeo) permite ampliamente reflejar mucha creatividad con esta historia, siendo así el formato audiovisual que más les atrae. Litchi es el resultado del trabajo en equipo, de una buena organización y de la unión de diferentes perfiles en un mismo grupo. De esta manera, sus integrantes han dado lo mejor de ellos mismos, ofreciendo y demostrando sus mejores facetas técnicas y artísticas. Con esta obra se ha querido demostrar los objetivos desarrollados posteriormente en este trabajo, que se engloban en dos puntos. Por un lado, trabajar en equipo de forma eficiente y comunicativa para conseguir un resultado óptimo y por otro lado, mostrar la historia de la manera más creativa, poniendo en práctica aquello que se ha aprendido a lo largo de la carrera. Litchi ofrece la posibilidad de enfrentarse a situaciones peliagudas, complicadas y desafiantes; puesto que ellos acaban de salir de la carrera de Comunicación Audiovisual y este es el primer proyecto profesional al que se enfrentan. Así, el equipo de Litchi ha querido plasmar los conocimientos adquiridos durante la carrera de Comunicación Audiovisual, siendo conscientes de que este proyecto es un antes y después en su vida profesional. El resultado fílmico final ha sido mejor de lo esperado, demostrando así que con esfuerzo y dedicación todo se puede cumplir con creces. Este proyecto ha conseguido aumentar la autoestima de todos los componentes del equipo técnico, demostrando a cada uno que son capaces de lograr un relato audiovisual grande, óptimo y exitoso. Litchi is a surrealist short-film made by the four members of the team that work on this end-of-degree project: Arnau Pastor, Irene Sifre, Alba Regina González and Rebeca Hornes. This short-film tells the story of Ismael and Carlota, a young couple who have been together for a few years, immersed in a love relationship that is based on monotony and dependency, and therefore: toxicity. They have chosen to work on a surrealistic short-film because this cultural movement has always attracted the members of Litchi. In addition, the format that they are working on (video), allows us to reflect a lot of creativity in this story. Also, the audiovisual format is the one that attracts us the most. Litchi is the result of teamwork, a good organization and the union of different profiles in the same group. In this way, its members have given the best of themselves, offering and demonstrating their best technical and artistic aspects. Throughout this project they have tried to accomplish the objectives that they have set. They are developed later through these pages, which are included in two points. On the one hand, working as a team in an efficient and communicative way to achieve an optimal result. And on the other hand, relate the story in the most creative way, putting into practice what has been learned throughout the career. Litchi could be a very challenging project, as it can come up with tricky and complicated situations; since they have just graduated from the Audiovisual Communication degree and this is the first professional project they face. Thus, the Litchi team wanted to capture the knowledge acquired during the Audiovisual Communication degree, being aware that this project is a before and after in their professional life. The final film result has been better than expected, thus demonstrating that with effort and dedication everything can be more than achieved. This project has managed to increase the self-esteem of all the components of the technical team, showing each one that they are capable of achieving a great, optimal and successful audiovisual story.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat C. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 En el presente documento se evidencia toda la información del trabajo realizado por tres estudiantes del Grado de Comunicación Audiovisual para el Trabajo de Final de Grado, que consiste en la confección de un dossier y de un cortometraje de animación empleando la técnica de Stop Motion, de una duración de 15 minutos. Además, en esta memoria quedan reflejados todos los pasos a seguir para la producción de dicho cortometraje: elaboración del guion, por qué contar dicha historia y cómo contarla. Para ello se ha precisado de la composición de escenarios y decorados, además de un plan de rodaje, storyboard y plan de distribución, entre otros. This document contains all the information about the work done by three students of the Grade of Audiovisual Communication for the Final Degree Project, which consists of the preparation of a dossier and a short animation film using the Stop Motion technique, with a duration of 15 minutes. In addition, this report reflects all the steps to be followed for the production of the short film: script writing, why tell the story and how to tell it. This required the composition of sets and scenery, as well as a shooting plan, storyboard and distribution plan, among others.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat B – Plan de empresa. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 La idea principal de la que trata este plan de empresa es la creación de un cine para personas que son ambas ciegas y sordas. Este cine consta de una sala como cualquier otra de un establecimiento para la representación cinematográfica en el que se representarán las películas a partir de los sentidos que estas personas aún pueden utilizar que son el olfato, el gusto y el tacto. Para llevarlo a cabo se realiza una especie de circuito dentro de la sala, el cual hay que seguir para poder vivir la experiencia de “ver” y experimentar la película a partir de los sentidos descritos anteriormente. Para crear esa experiencia de vivir la película a partir de los sentidos del olfato, gusto y tacto se utilizaran distintos objetos que se asemejen a las situaciones y acciones que pase en la películas y que puedan experimentar las personas ciegas y sordas a partir del tacto, olfato y gusto. En un principio esta experiencia se haría de las películas más taquilleras y según se vaya teniendo beneficio se haría del resto de películas. Esta experiencia tiene como público objetivo las personas que sean ambas sordas y ciegas y que quieran sentir como es un película, ya que no podrían experimentarlo en un cine como tal. A su vez, cualquier persona puede acceder a vivir esta experiencia ya que es una novedad y algo que no habrían vivido anteriormente. En este plan de empresa se ejemplifica como se haría y cómo se llevaría a cabo una experiencia como esta mediante la película Charlie y La Fábrica de Chocolate de Tim Burton. The main idea of this business plan is the creation of a cinema for people who are both blind and deaf. This cinema consists of a room like any other in an establishment for the representation of films in which films will be shown based on the senses that these people can still use, which are smell, taste and touch. To do this, a kind of circuit is created inside the cinema, which must be followed in order to be able to live the experience of "seeing" and experiencing the film through the aforementioned senses. In order to create this experience of living the film through the senses of smell, taste and touch, different objects will be used that resemble the situations and actions that happen in the film and that can be experienced by blind and deaf people through touch, smell and taste. Initially, this experience would be based on the most successful films and, as profits are made, it would be based on the rest of the films. The target audience for this experience is people who are both deaf and blind and who want to feel what a film is like, as they would not be able to experience it in a cinema as such. At the same time, anyone can access this experience as it is a novelty and something they would not have experienced before. In this business plan it is exemplified how such an experience would be done and how it would be carried out by means of the film Charlie and The Chocolate Factory by Tim Burton.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 El cine musical se ha ido desarrollando durante años y a cada época le pertenecen unas características específicas. Las primeras producciones españolas de este género tienen como manifestación más característica las películas folclóricas. La hipótesis de la que parte el presente trabajo de investigación es que la construcción del personaje se integra de manera naturalizada en la canción. Concretamente me voy a ocupar de contrastarlo en el cine musical español de los años cincuenta. Para esto, se analizan varias escenas musicales de dos películas de Luis Lucía: El sueño de Andalucía (1951) y Esa voz es una mina (1955). En ellas se estudia la relación entre la canción, el personaje y la estructura narrativa para mostrar las funciones que sitúan a la canción en un momento y lugar específicos dentro del filme. La canción pasa de este modo a formar parte del argumento, ya que los diálogos que preceden la integran dentro de la secuencia narrativa, siendo normalmente un personajepresentador quien da paso a la actuación. Así, se da lugar a un momento espectacular que va más allá de la función del actor como personaje de una trama narrativa y se proyecta en su dimensión de estrella. Musical cinema has been developing over the years and each period has its own specific characteristics. The most characteristic manifestation of the first Spanish productions of this genre was the folkloric films. The hypothesis on which this research work is based is that the construction of the character is integrated in a naturalized way in the song. Specifically, I am going to contrast it in the Spanish musical cinema of the fifties. For this purpose, several musical scenes from two films by Luis Lucía are analyzed: El sueño de Andalucía (1951) and Esa voz es una mina (1955). In them, the relationship between the song, the character and the narrative structure is studied to show the functions that situate the song in a specific time and place within the film. The song thus becomes part of the plot, since the dialogues that precede it integrate it into the narrative sequence, and it is usually a character-presenter who gives way to the performance. Thus, a spectacular moment is created that goes beyond the actor's function as a character in a narrative plot and is projected in its dimension as a star.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 El presente Trabajo Final de Grado es un proyecto fotográfico documental y una videoinstalación que explora, a partir de la imagen, los procesos del propio cuerpo tras una reducción de pecho, y reflexiona en torno a la forma en la que la cultura patriarcal atraviesa los cuerpos feminizados. Las cirugías plásticas están cada vez más presentes en la sociedad y los límites para poder llevarlas a cabo son cada vez más difusas, ya que los avances biomédicos y tecnológicos lo permiten. Es en este contexto, en el que la tecnología y los cuerpos se hibridan, donde surgen nuevos debates feministas en torno a la forma en la que lo hacen, las implicaciones que tienen o sus posibilidades emancipatorias. En este proyecto, se analizarán estas cuestiones a partir de un marco teórico basado en las ideas de cuerpo, género y tecnología de filósofas como Foucault, Butler, Haraway o Preciado y en corrientes queer y postfeministas contemporáneas como las del xenofeminismo. Este análisis irá acompañado y respaldado de un proyecto fotográfico en formato fotolibro de imágenes tomadas posteriormente a la cirugía, que sirven como documento de la reconstrucción y experiencia con el propio cuerpo y de una videoinstalación expositiva que reflexiona sobre esta hibridación entre cuerpos y tecnología.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat C – Fotollibre. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 El proyecto fotográfico expone la historia y el vínculo que se ha creado entre los vecinos del Cabañal-Cañamelar y el arte urbano. Diversos artistas han querido plasmar historias, vivencias o sensaciones en las calles de este barrio. Los murales dan vida a este lugar en el que se refugian y viven personas de todo tipo The photografic project exposes the history and the link that has been created between the Cabañal-Cañamelar neighborhood and urban art. Various artists have wanted to capture stories, experiences or impressions in the streets of this neighborhood.The murals give life to this place where people of all kinds take refuge and live.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 El auge de las plataformas NSFW se ha visto disparado desde el inicio de la pandemia del COVID-19, ya que, el confinamiento ha motivado a muchas personas a probar este mundo. La plataforma más conocida a día de hoy es OnlyFans que genera millones de euros al año y ha ayudado a miles de jóvenes adultos a salir de su situación de precariedad económica. En primer lugar, se verá la influencia de este tipo de plataformas en la actualidad y su funcionamiento. Además, se analizará cómo esta nueva prostitución se esconde bajo la vista de todos y es aceptada bajo la concepción de que es “empoderante”. Por ello, la tesis de este trabajo desarrollará algunas líneas de investigación en las cuales veremos los inicios de las plataformas NSFW, su influencia, el auge, su situación actual y cómo se representan en el cine a través del análisis de la película CAM (Daniel Goldhaber, 2018). Para finalizar, presentaré una crítica social sin posicionarme a favor o en contra de este nuevo tipo de prostitución a través de encuestas y testimonios de personas que trabajan con OnlyFans o sean webcamers y se ganen la vida directamente con esto. Para concluir, expondré los posibles desenlaces del futuro de estas plataformas, haciendo hincapié en la importancia que tienen económicamente para las personas que las utilizan.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat A. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 Análisis del film La La Land: Ciudad de las estrellas con el objetivo de comparar sus características con los films clásicos que se referencian dentro del propio film como pueden ser Cantando bajo la lluvia, Los Paraguas de Chezburgo, Top Hat de 1935, The Broadway Melody 1929, Rebel Without a Cause 1955, Casablanca 1942 etc. La finalidad es averiguar si sus características coinciden y, por lo tanto, averiguar si el film se trata de una evolución de los musicales modernos o un intento de homenajear a los musicales clásicos, en concreto los de la era dorada de la Metro- Goldwyn- Mayer. Analysis of the film La La Land: City of stars with the aim of comparing its characteristics with the classic film that are referenced within the film, such as Singing in the Rain, The Unbrellas of Cherzburg, Top Hat of 1935, The Broadway Melody 1929, Rebel Without a Cause 1955, Casablanca 1942, etc. In order to find out if their characteristics concide and, therefore, find out if the film is an avolution of modern musical sor an attempt ro pay homage to clasical musicals, specifically those en: the Golden age of the Metro – Goldwyn – Mayer.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat C. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 Aquest Treball de Final de Grau consisteix en l’elaboració d’un curtmetratge documental centrat en com les polítiques educatives aplicades al País Valencià durant molts anys han sigut poc eficients per tal d’arribar a la igualtat lingüística de les ambdues llengües oficials al territori. Per això, s’analitza la Llei d’Ús i Ensenyament del Valencià (1983) i la Llei del Plurilingüisme educatiu aplicada el 2018. Aquest projecte recull les tres principals fases que conformen la creació d’una peça audiovisual: preproducció, producció i postproducció. En la primera d’elles, s'ha realitzat una investigació i recopilació de documents que s'han pres com a referència per a la realització del curtmetratge documental. En la segona d’elles, com el seu nom ja ens indica, es va portar a terme la gravació de cada una de les entrevistes i les seues imatges de recurs. Per últim, amb la fase de postproducció, es dóna per acabada la peça. El principal objectiu d’aquesta peça audiovisual és donar a conéixer perquè cada vegada es parla menys en valencià, i quin paper té l'educació a aquesta disminució. A més de mostrar els àmbits en els quals hauríem de millorar per tal d’arribar a una normalització lingüística de la llengua valenciana. En definitiva, es pretén mostrar tot l’aprés durant la carrera i que aquesta peça puga servir com a experiència per a la futura carrera professional. This final degree project consists of the elaboration of a documentary study focused on the educational policies applied in the Valencian Country during several years, which have been insufficient to contribute to the linguistic equality of the official languages in the territory. For that reason, the Law on the Use and Teaching of Valencian (1983) and the Law of Educational Multilingualism applied in 2018, will be analysed. This project includes the three main phases that shape the creation of an audiovisual piece: pre-production, production and post-production. In the first of these, it has been implemented as research and compilation of documents, which have been taken as a reference for the making of the documentary. In the second phase, as the name indicates, the recording of each of the interviews and their resource images was carried out. Finally, with the post-production phase, we will finish the film. The main objective of this audiovisual piece is to show why less and less Valencian is spoken, and what role education plays in this decline. As well as showing the areas in which we need to improve in order to achieve linguistic equality in the two co-official languages of the Valencian Country. In short, the aim is to show all that has been learnt during the degree course and that this piece can serve as an experience for future professional careers.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat C – Fotollibre. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 Alrededor de 34.000 personas se encuentran en España subsistiendo en la calle o en centros de acogida. 8 años viviendo en la calle es un proyecto fotográfico que explora la vida de una persona sin hogar en la ciudad de Castelló de la Plana, conociendo su historia, rutina, problemas y necesidades surgidas a raíz de su condición social. Around 34,000 people are living on the streets or in shelters in Spain. 8 years living on the street is a photographic project that explores the life of a homeless person in the city of Castelló de la Plana, knowing his history, routine, problems and needs arising from their social condition.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat C. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 El presente trabajo de fin de grado, muestra las diferentes fases de producción de un documental dirigido a todos los públicos, que revela una realidad oculta para gran parte de la sociedad en nuestro país. En España, se producen alrededor de 300.000 abandonos de perros y gatos anualmente, muchos de ellos siendo maltratos y/o explotados, por lo que es necesario recibir unos conocimientos básicos y una educación previa para llegar a tomar una decisión responsable en el momento en el que se decide llevar a un animal a casa. El espectador recorrerá un viaje repleto de emociones e información de calidad, conociendo la realidad que rodea a un gran número de animales y voluntarios de protectoras, refugios y grupos de rescate, a través de casos concretos que invitarán a una constante reflexión. Mediante las anécdotas, rutinas diarias y diversos testimonios de los encargados del cuidado de los animales (voluntarios/as, veterinarios/as, presidentes/as de asociaciones, etc.), daremos voz a aquellos que no la tienen, a seres indefensos, mostrando la problemática que existe alrededor de los abandonos y derechos de los animales, tratando de otorgarles su segunda oportunidad. Todo esto, a través de una producción audiovisual informativa, creativa, didáctica y visual. El presente trabajo audiovisual está acompañado de valores como la solidaridad, ética, responsabilidad, generosidad y amor al prójimo, con la voluntad de conseguir un cambio en la sociedad, superando el especismo. Gran parte de los valores que rodean al documental, están relacionados con la Agenda 2030, y por tanto, representan unos valores muy necesarios para lograr una evolución en los derechos humanos, poner fin al racismo, conseguir la igualdad de género, educar en la tolerancia a la diversidad... Para nosotros este trabajo significa la oportunidad de poner en práctica todo lo estudiado y aprendido a lo largo del grado, y la modalidad escogida nos parece la mejor alternativa para llevarlo a cabo. This final degree project shows the different production phases of a documentary aimed at all audiences, which reveals a hidden reality for a large part of society in our country. In Spain, there are around 300,000 abandonments of dogs and cats annually, many of them being mistreated and / or exploited, so it is necessary to receive basic knowledge and prior education in order to make a responsible decision when it comes to bringing an animal home. The viewer will go through a journey full of emotions and quality information, knowing the reality that surrounds a large number of animals and volunteers from animal shelters and rescue groups, through specific cases that will provoke constant reflection. Through anecdotes, daily routines and various testimonies from those in charge of animal care (volunteers, veterinarians, presidents of associations, etc.), we will give a voice to those who do not have it, to defenseless beings, showing the problems that exist around abandonment and animal rights, trying to give them a second chance. All of this, through a direct, informative, didactic and visual audiovisual production. This audiovisual project is accompanied by values such as solidarity, ethics, responsibility, generosity and mutual love, with the will to achieve a change in society, overcoming speciesism. A large part of the values that surround the documentary are related to the 2030 Agenda, and therefore, represent values that are very necessary to achieve an evolution in human rights, end racism, achieve gender equality, educate on tolerance to diversity ... For us, this documentary means the opportunity to put into practice everything studied and learned throughout the degree, and the chosen modality seems to us the best alternative to carry it out.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Modalitat C. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2020-2021 El presente Trabajo de Fin de Grado es un Plan estratégico digital para la empresa Vallpadel. Esta organización sin ánimo de lucro está ubicada en La Vall D’Uixó (Castellón) y se centra en ofrecer servicios de pádel. El deporte debería ser una parte esencial de nuestro día a día y desde Vallpadel intentan incentivar esta idea bajo los principios de familiaridad, transparencia y profesionalidad. La empresa fue constituida en los inicios del año 2020, coincidiendo con la época de pandemia que les obligó a mantenerse inactivos durante casi medio año. Ese mismo verano abrieron sus puertas casi por primera vez y en la actualidad se encuentran aproximadamente al 60% del aforo total que se pueden permitir. Andoni y Juan, fundadores de la organización, han formado parte del mundo del pádel a un alto nivel durante los últimos años y aseguran que es una parte esencial de su vida. Por esta razón no quieren dejar de progresar e intentar transmitir la pasión que ellos sienten por el deporte a la ciudad que los ha visto crecer. Este Plan de estrategia digital surge para sentar la base de imagen corporativa de Vallpadel en la red, visibilizar la labor que Andoni y Juan desarrollan y fortalecer a la organización para que pueda seguir prosperando. The present Final Degree Project is a Digital Strategic Plan for the company Vallpadel. This non-profit organization is located in La Vall D’Uixó (Castellón) and offer paddle tennis services. The sport should be an essential part of our diary routine so Vallpadel try to encourage this idea working with values like familiarity, transparency and professionalism. The club was founded at the beginning of 2020, while a global pandemic situation was ongoing, forcing them to stay closed for almost half a year. The summer of 2020 they opened their doors for the first time and right now the company is approximately at 60% of the total capacity that is allowed. Andoni and Juan, founders of the organization, are enjoying paddle tennis at a high level the recent years and they can assure that now the sport is an essential part of their lives. For this reason, they don’t want the club stop growing up, they try everyday to transmit their passion to the city where both have grown up. However, the purpose of this Digital Strategic Plan is to create a strong corporate image of Vallpadel on the web. We will do this making visible the work that Andoni and Juan are developing everyday and we will help the club so that they continue growing up.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Codi: CA0932. Curs acadèmic: 2019/2020 En el siguiente proyecto se presenta todo el proceso de creación de un festival de género indie que tiene como objetivo cuidar el medioambiente y educar en ello. Se celebrará en Baldellou, cerca del conocido embalse de Santa Ana, lo que le dotará de una experiencia distinta creando una unión entre la naturaleza y la música. Tras un proceso de investigación, un proceso creativo y un proceso comunicativo se llegó a la conclusión que se trata de un proyecto viable para poder ser desarrollado, puesto que la iniciativa y el concepto son novedosos en el sector. Esta propuesta podría ir evolucionando con el tiempo llegando a crear un fuerte impacto en el sector de la música en directo y pudiéndose organizar ediciones posteriores. The following project presents the whole process of creating a festival that aims to care for the environment and educate on it. It will be held in Baldellou near the famous reservoir of Santa Ana which will provide a different experience by creating a union between nature and music. After a process of investigation, a creative process and a communicative process it was arrived at the conclusion that it is a viable project to be able to be developed, since the initiative and the concept are new in the sector. This proposal could evolve over time to create a strong impact on the live music sector and be able to organize subsequent editions.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2019-2020 Debido al gran éxito en las últimas décadas, las industrias audiovisuales exploran una nueva manera de hacer televisión y ofrecen nuevas alternativas de entretenimiento, explorando conglomerados ideológicos y creando un objeto de estudio interesante. Por consecuencia, en el siguiente Trabajo de Fin de Grado nos proponemos tomar como caso paradigmático la serie El cuento de la criada (Hulu/HBO, 2017), adaptación de la novela escrita por Margaret Atwood en 1985. Esta serie contiene las huellas de estilo de la narrativa distópica, distingue, realza y rehúsa en cada capítulo el poder de los nombres propios, el totalitarismo y el fundamentalismo religioso, el papel de la mujer en la sociedad patriarcal, la violación de los derechos y libertades, y en última instancia, la rebeldía. Todo ello, y a modo de advertencia, recuerda que hechos del pasado pueden volver a darse en el futuro. En definitiva, en estas páginas se persigue evidenciar la intertextualidad existente entre la puesta en escena y la estética de la serie y la película El Triunfo de la Voluntad de Leni Riefenstahl, y analizar los recursos expresivos y narrativos que destacan de El cuento de la criada y que asemejan ambos proyectos audiovisuales, realizando un estudio de los temas que abordan y los personajes individuales y colectivos; mientras El Triunfo de la Voluntad ensalza el partido nazi, El cuento de la criada usa sus recursos estéticos para denunciar valores asociados al totalitarismo. Due to the great success in recent decades, the audiovisual industries are exploring a new way of making television and offering new entertainment alternatives, exploring ideological conglomerates and creating an interesting object of study. Consequently, in the following End of Grade Project we propose to take as a paradigmatic case the series The Maid's Tale (Hulu/HBO, 2017), an adaptation of the novel written by Margaret Atwood in 1985. This series contains the traces of style of the dystopian narrative, distinguishes, enhances and refuses in each chapter the power of personal names, totalitarianism and religious fundamentalism, the role of women in patriarchal society, violation of rights and freedoms and ultimately rebellion. All this, and as a warning, remembers that facts from the past can happen again in the future. In short, these pages aim to highlight the intertextuality between the staging and aesthetics of the series and the film The Triumph of the Will by Leni Riefenstahl, and analyze the expressive and narrative resources that stand out The Handmaid’s Tale, and that resemble both audiovisual projects, conducting a study of the topics they address and the individual and collective characters; while The Triumph of the Will enhances the Nazi group, The Handmaid’s Tale uses its aesthetic resources to denounce values associated with totalitarianism.