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Il volume esplora l'impatto rivoluzionario dei large language models (LLM) come ChatGPT sul mondo dei videogiochi. Questo testo, nato dalla collaborazione interdisciplinare tra un docente universitario, una giornalista videoludica, un podcaster esperto e un analista, si immerge nelle profondità dell'influenza degli LLM sul futuro del gaming. Una guida esplorativa che analizza, discute e riflette su come queste tecnologie emergenti possano ridefinire la narrazione, il gameplay e l'interazione sociale nei videogiochi. Non solo offre una panoramica dettagliata su cosa siano i grandi modelli di linguaggio, ma anche come la loro presenza stia modellando il nostro futuro digitale. Game GPT si rivolge sia agli appassionati di videogiochi sia a chi è interessato all'evoluzione digitale, offrendo contesto, approfondimenti e diverse prospettive su una delle più intriganti intersezioni tra tecnologia e creatività del nostro tempo. Con questo testo, i lettori sono invitati a navigare in un territorio in rapida evoluzione, scoprendo il potenziale impatto di queste tecnologie sul settore videoludico, un ambito in continua evoluzione che unisce tecnologia, arte ed esperienza umana.

Postfazione al saggio di Mario Petillo sulla musica in Final Fantasy

Introduzione alle teorie dei media sull'informazione

Un'introduzione alle teorie dei media su pubblicità e propaganda

La rappresentazione dell'amore nel videogioco "Don't Make Love" di Dario D'Ambra, che parla di una relazione tra due mantidi religiose

La presenza dei videogiochi è sempre più diffusa e di grande impatto nel panorama mediale contemporaneo. Sono un magmatico e affascinante insieme di opere audiovisive, in cui è facile smarrirsi, vista l’enorme mole di nuovi videogiochi costantemente pubblicati. Nella prima metà del 2022, il solo Steam (la più nota piattaforma di videogiochi per PC) ha visto la pubblicazione di oltre 6.000 nuovi titoli. Una guida, quindi, pare quanto mai necessaria per orientarsi tra titoli di enorme successo e videogiochi di nicchia da (ri)scoprire, seguendo percorsi tematici che esplorano le diverse esperienze videoludiche. Francesco Toniolo focalizza ogni percorso su singoli videogiochi, in vario modo rappresentativi della loro categoria, che riescono a illustrare le trasformazioni di questa amatissima forma di intrattenimento. Dopo un approfondimento sul medium dei videogame, tema approcciato non con un taglio storico ma tramite esempi concreti, seguono altre sezioni che fanno luce su alcuni dei temi e degli immaginari che hanno attraversato l’evoluzione del videogioco. Tecniche produttive rivoluzionarie che hanno segnato l’evoluzione del videogioco. Storie affascinanti e curiose nel dietro le quinte del medium. Immaginari espansi, sempre più crossmediali, che uniscono il videogame alla letteratura, al cinema e alle arti.

The theme of the humanoid robot has been entwined with media, literary and audiovisual imagery ever since the origins of the culture industry. In its various versions, it has shaped visions and more often fears fuelled by modernity and technological progress. The humanoid robot is both a reality that today is taking on material and concrete forms and an imaginary and fantastic construct that embodies meanings and sensibilities established in decades if not centuries of fictional representations. This volume seeks to offer different perspectives of analysis on the cultural discourses related to robots, as they emerge in contemporary representations in film, television, and videogames; to detechnologise this object of study, considering it in its dimension as a cultural construct, between fiction and reality, and rethinking the definition of the fundamental features of the idea of the human and the margins of its configurability.

This contribution reconstructs the case of the so-called uncanny valley, or precisely the dimension of eerie feeling that overcomes us before the robot when it too closely resembles the human. He explores its origins in the reflection of robotics and the most current studies with a neuroscientific and neuroaesthetic approach. To rediscover in it an exemplary case of context related technological mediation.

Il contributo analizza la figura di Greystorm nell'omonimo fumetto Bonelli, per riflettere su questa particolare declinazione dello "scienziato pazzo" fumettistico e sui suoi modelli culturali di riferimento

Il contributo riflette sulle modalità con cui, nel medium videoludico, è possibile "giocare a essere Dio"

A chapter about robots and empathy in the video games Mass Effect and NieR: Automata

Il contributo riflette, partendo dalle figure letterarie di Pinocchio e Peter Pan, sul futuro possibile delle attività (video)ludiche

Il contributo riflette su come sono strutturati i viaggi nei videogiochi e come è possibile veicolare l'attenzione delle persone che giocano attraverso determinati accorgimenti ambientali e spaziali

Introduzione al volume "Emozioni da giocare", che raccoglie contributi di vario taglio scritti da professionisti del settore videoludico italiano

This paper explores – within a general game design-oriented approach – the metaphor of the “garden as a game world”, comparing the self-enclosed worlds of video games with the concept of western garden. The first part presents the state of the art of previous studies about gardens in video games and gardens as a metaphor for video games. Then, the paper links the synthesis between nature and culture – connected to the deep roots of western gardens: the Garden of Eden – to the actions of players. Video game players, just like Adam in the book of Genesis, are invited to «cultivate and care for» (Gn 2,15) a land/garden they will never truly own, perceiving their own limitedness.

This paper inquiries the hunting practices in the short stories and novels of Carlton Mellick III, one of the main voices of Bizarro Fiction genre. The contribution is related to the field of anthropological studies, but focuses on hunting as a desire for domination, linking – in particular – this theme to the prevaricating and devouring relationships who Mellick develops in his stories.

L'articolo propone una ricognizione delle forme di antipolitica presenti nei videogiochi italiani, osservando prodotti come "Call of Salveenee" e "Topolino amico delle guardie"

This paper concerns some video game science fiction novels written by various writers. The focus, in particular, is on the Italian case of Skill (Einaudi, 2004), written by the journalist Alessandra Contin (or Alessandra C). Skill anticipated by a few years not only Ernest Cline’s Ready Player One (2010), consecrated by Spielberg’s eponymous movie (2018), but also the eSports phenomenon, currently in continuous growth. This Italian novel is compared with the production of some women writers related to the Bizarro Fiction genre: Amanda Billings (8-Bit Apocalypse, 2013), Amber Fallon (Angel’s Armageddon, 2017), and Andy de Fonseca (The Cheat Code for God Mode, 2013). These texts, sometimes prophetic, show a different view on the world of video games, because they observe video games from a different medium and because they show the specificities of a female perspective.

L’articolo propone un'analisi dedicata ai videogiochi in cui degli animali antropomorfizzati (o degli esseri umani zoomorfizzati) sono impiegati come personaggi per costruire contesti narrativi incentrati su piccole società e micro-comunità. Lo scopo del presente lavoro è quello di osservare le peculiarità nell'uso dell'antro-zoomorfismo in contesti simili, dalle implicazioni in termini di identificazione al potenziale messaggio politico di tali prodotti. Il saggio – dopo un'introduzione sull’utilizzo degli animali nei videogiochi e un paragrafo di metodologia sulla scelta dei casi – si concentra su alcuni casi studio rappresentativi di categorie più ampie, distinguendo in particolare tra una prospettiva politico/bellica e una legata alle micro-comunità, le quali in modi differenti si legano a certe rappresentazioni del territorio.

The present paper proposes to research the specific form of collage in the videogame medium and in the artistic practices under the label of "game art". The essay is introduced by an overview of the concept of game art. Then, the paper continues with the identification of the forms of collage in the video game products. Finally, the contribution focuses on an analysis of the artistic forms (including machinima) derived from the video game that are based on this practice. The final goal is to show the connection of these practices with the glitch and with a peculiar use of the videogame past.

Un'analisi della pratica di clonazione di giochi stranieri nell'industria videoludica cinese, con approfondimento sul rapporto tra il gioco cinese Final Combat e quello da cui ha preso spunto, lo statunitense Team Fortress di Valve, azienda cui il volume in cui s'inserisce il contributo è dedicato.

The present paper investigates the relationship between Dante Alighieri's work and video games. The first part of the article shows several examples of video games (mainly indie) inspired by Dante. The conspicuous number of these products shows an interest in Divina Commedia that goes beyond the well-known video game Dante's Inferno by Electronic Arts, already analysed by scholars from different fields. In the second part, the article questions about some possible structural influences of the Divina Commedia on the gameplay and the level design of video games. Although it is not possible to identify direct and widespread relationships, at least some similarities can be presented.

L'articolo analizza come i manga con le monster girls declinino il ventaglio di situazioni eroti-comiche presenti in molti prodotti comico/sentimentali giapponesi, adattando suddette situazioni alle peculiarità dei corpi e dei comportamenti di questi personaggi

The indie survival horror game genre has given rise to some of the most famous game streamers on YouTube, especially titles like Amnesia: The Dark Descent (Frictional Games 2010), Slender: The Eight Pages (Parsec Productions 2012), and Five Nights at Freddy’s (Scott Cawthon 2014). The games are strongly focused on horror tropes including jump scares and defenceless protagonists, which lend them to displays of overemphasised emotional reactions by YouTubers, who use them to build their online personas in a certain way. This paper retraces the evolution of the relationship between horror games and YouTube personas, with attention to in-game characters and gameplay mechanics on the one hand and the practices of prominent YouTube personas on the other. It will show how the horror game genre and related media, including “Let’s play” videos, animated fanvids, and “creepypasta” stories have influenced prominent YouTuber personas and resulted in some changes in the common processes of persona formation on the platform.

Il saggio analizza le modalità rappresentative delle fabbriche nei videogiochi in rapporto ai mondi finzionali distopici. La rappresentazione della fabbrica, il ruolo che ricopre all’interno di una narrazione, il suo legame con elementi di game design, costituiscono alcuni snodi intorno a cui questi edifici si sono costituiti come concrete incarnazioni di ideali o sistemi di potere distopici. La ricerca è introdotta da una breve ricognizione sulle fabbriche nei videogiochi. Vengono poi presentati tre modelli progressivi, legati a tre esempi concreti: Beyond Good & Evil (Ubisoft, 2003), Amnesia: A Machine For Pigs (The Chinese Room, 2013) e NieR: Automata (Platinum Games, 2017). Il contributo si chiude con una quarta categoria legata ai videogiochi più esplicitamente politici.

This paper aims to analyse the rejection of resemblance in the construction of fursonas, in the furry community, investigating motivations and origins behind this practice. The term fursona, a portmanteau of “furry” and “persona”, indicates the anthropomorphic alter ego that furries constitute and with which they deeply identify, sometimes even interpreting and performing their fursona (wearing fursuits in public). This paper presents the two distinct forms of resistance and fear of resemblance between furries. The first one is proposing oneself in an antimimetic form with respect to human nature (the fursona is seen as a counterpart, often improved, of one’s own being); the second one is the fear of seeing one’s own fursona copied, reused by another person. The goal is to map and identify – also through an oppositional comparison with other communities in some ways similar, such as that of monster girls fandom or brony – the role played by the fear of resemblance among furries.

This paper explores a group of YouTube channels dealing with narratology and creative writing in Italy. The first part presents the state of the art of Digital Humanities' analysis on YouTube, showing a dearth of material about the narratologists, thus leaving space for cutting-edge research on the matter. Then, we present the research methodology and the selected sample of channels, divided into three classes (masters, coaches and disseminators). Finally, we discuss the different modes and strategies of these three groups of content creators.

L’articolo propone di ricondurre e legare alcune componenti (narrative e tematiche, ma anche di gameplay e level design) del videogioco The Legend of Zelda: The Wind Waker (Nintendo 2002), a una dimensione più ampia e accostabile all’epica marina. La ricerca è introdotta da una questione definitoria sull’accostamento del concetto di epica ai videogiochi. In seguito ci si sofferma sullo studio di caso, affiancato da altri videogiochi in cui è rintracciabile una avventurosa esplorazione del mare. Il confronto verte in particolare fra Wind Waker e l’Odissea, opera alla quale questo videogioco è stato già accostato in diverse occasioni, senza tuttavia andar mai a fondo sui loro punti di contatto. All’interno della popolare saga The Legend of Zelda, il caso di Wind Waker è l’unico in cui il viaggio dell’eroe protagonista è strettamente intrecciato con l’elemento marittimo, attraverso incontri con mostri marini, naufragi e misteriosi mondi sommersi., The essay proposes to connect different elements (narrative, thematic, but also related to gameplay and level design) of the video game The Legend of Zelda: The Wind Waker (Nintendo 2002), to a broader dimension, comparable to the maritime epic. The research is introduced by a defining question on the approach of the concept of epic to video games. Then, the contribution focuses on the case study, juxtaposed by other video games in which can be traced an adventurous exploration of the sea. The comparison is focused, in particular, between the Wind Waker and the Odyssey, to which this video game has already been compared on several occasions, without however going into depth on their points of contact. Within the popular saga The Legend of Zelda, the case of Wind Waker is the only one in which the hero’s journey is closely intertwined with the maritime elements, through encounters with sea monsters, shipwrecks and mysterious underwater worlds.

Tre riflessioni sulla temporalità delle pratiche videoludiche contemporanee, fra innesto del videogioco nel flusso quotidiano, conquista di nuovi spazi temporali attraverso YouTube e Twitch e tempo di ricerca dei nuovi prodotti

Il contributo analizza le esperienze di morte nella virtual reality appartenenti all’ambito dei videogiochi o ad esperienze interattive assimilabili. L’obiettivo è quello di tracciare il portato di queste immagini immersive, soprattutto quando unite a determinate strutture di game design, nell’influenzare il possibile ripensamento culturale sulla fine della vita, attraverso una prospettiva incentrata sulla componente estetica dei game studies, sul game design e sul movement design come tramite emozionale. La trattazione è introdotta da un rapido affondo sulla recente evoluzione nella percezione della morte, seguito da una panoramica su alcune correnti rappresentative della morte nei videogiochi, per giungere infine all’esperienza della virtual reality, fra affermate logiche di mercato ed esperimenti che potrebbero fornire nuovi campi di applicazione della Death Education., The essay analyses the experiences of death in virtual reality video games or similar interactive experiences. The goal is to trace the effects of these immersive images – especially when combined with certain game design structures – in their influence on the possible cultural rethinking of death, through a perspective focused on the aesthetic component of game studies, on game design and on emotional movement design. The discussion is introduced by an analysis of the recent evolution in the perception of death, followed by an overview of some currents representative of death in video games, to finally reach the experience of virtual reality, between established market logics and experiments that could provide new fields of application of Death Education.